Romanovs "Larawan ng isang Dinastiya. Valentin Serov at mga larawan ng mga larawan at larawan ng Romanovs Romanov
: Nagsisimula akong mag-publish ng mga larawan mula sa Romanov Gallery ng Winter Palace. Ang imbentaryo nito ay ginawa ni D. Rovinsky noong 1880s at inilathala sa volume 4 ng kanyang akdang “A Detailed Dictionary of Russian Engraved Portraits.” Sa tabi ng bawat portrait ay ang numero nito ayon sa pangkalahatang katalogo ng Hermitage at ang laki nito (sa vershok, na napagpasyahan kong huwag bilangin). Ngunit, hindi tulad ng Rovinsky, inaayos ko ang mga larawan hindi sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto, ngunit sa pagkakasunud-sunod ng genealogical.
Sinubukan ko (kung posible) na ibigay ang kasaysayan ng bawat larawan at ang kasalukuyang lokasyon nito. Ire-reproduce ko lang ang mga portrait na nasa imbentaryo na ito, at lahat ng data na nakuha mula sa iba pang mga mapagkukunan (dahil nagbago ang komposisyon ng Romanov Gallery) ay mai-publish sa apendiks.
Romanov Gallery ng Winter Palace
01. Patriarch Filaret (Fedor Nikitich Romanov) (1554-1633).
Ama ni Tsar Mikhail Fedorovich.
No. 6684 laki: 20 x 16
Walang panghabang-buhay na imahe ng Patriarch Filaret; ang larawan para sa gallery ay ipininta ng pintor na si N. Tyutryumov noong 1861, batay sa ukit ni Stenglin at ng "Titular Book" noong ika-17 siglo.
Museo ng Gatchina Palace.
✂…">
02 Ksenia Ioannovna Romanova (ur. Shestov) (d. 1631).
Ina ni Tsar Mikhail Fedorovich.
No. 5334 laki: 21.5 x 16
Isang kopya ng V. Bovin (c. 1847) mula sa isang larawan ng huling bahagi ng ika-18 siglo (maaaring kopya rin ng isang mas lumang orihinal), na matatagpuan sa Old Peterhof Palace.
Ngayon sa isang pribadong koleksyon.
03 Tsar Mikhail Fedorovich (1596-1645).
Anak nina Fyodor Nikitich at Ksenia Ioannovna Romanov.
No. 5336 laki: 19.5 x 13.5
Larawan ng huling bahagi ng ika-18 siglo, mula sa hindi kilalang orihinal (maaaring ang 17th century Titular Book o isang ukit ni Olearius). Kinopya ng maraming beses.
Hindi alam ang lokasyon.
04 Tsarina Evdokia Lukyanovna (ur. Streshneva) (1608-1645).
Ang pangalawang asawa ni Tsar Mikhail Fedorovich.
No. 6685 laki: 20 x 16
Isang kopya ng artist na si T. Neff mula sa isang sinaunang orihinal na pagpipinta na matatagpuan sa pag-aari ni G. Glebov-Streshnev.
05 Tsar Alexei Mikhailovich (1625-1676).
Anak ni Tsar Mikhail Fedorovich.
No. 5339 laki: 28.25 x 21.25
Isang 17th-century lifetime portrait na ipininta ng isang hindi kilalang German o Dutch artist bago ang 1670 (isang ukit ang ginawa mula rito noong taong iyon). Ang pinakalumang larawan sa Romanov Gallery.
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
06 Tsarina Natalya Kirillovna (ur. Naryshkina) (1651-1694).
Ang pangalawang asawa ni Tsar Alexei Mikhailovich.
No. 5343 laki: 28.25 x 21.33
Isang kopya ng ika-19 na siglo ng isang larawan na ipininta ng artist na si Choglokov "para sa Assumption" (bilang isang memorya ng namatay), na nasa pamilyang Naryshkin. Mayroong maraming iba pang mga kopya ng larawang ito (State Hermitage Museum, Chuvash Art Gallery, Kuskovo...).
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
No. 5337 laki: 13x10.5
Fragmentary na kopya ng huling bahagi ng ika-18 siglo mula sa parehong orihinal. Itinuturing na gawa ni Carl Schurmann.
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
07 Tsarevna Marfa Alekseevna (1652-1707).
No. 6687 laki: 22 x 16.5
Anak na babae ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang kopya ay ginawa ng artist na si N. Tyutryumov noong 1861 mula sa orihinal, na matatagpuan sa Alexander Dormition Monastery, kung saan namatay si Princess Martha (ninakaw mula doon noong 1986 at hindi pa natagpuan).
08 Tsarevich Alexey Alekseevich (1654-1670).
No. 6686 laki: 21.5 x 16.5
Ang larawan para sa gallery ay ipininta ng artist na si N. Tyutryumov noong 1861, batay sa ika-17 siglo na "Titular Book" mula sa Public Library ng St. Petersburg - ang tanging nabubuhay na imahe ng prinsipe.
Hindi alam ang lokasyon. Ibinigay ko ang imahe batay sa isang larawan ni Klinder mula 1865.
09 Tsar Fyodor Alekseevich (1661-1682).
Anak ni Tsar Alexei Mikhailovich.
No. 6688 laki: 28 x 22.5
Ang larawan para sa gallery ay ipininta ng artist na si N. Tyutryumov noong 1861 batay sa iba't ibang mga imahe (kabilang ang mula sa Armory Chamber sa Moscow).
10 Tsarina Marfa Matveevna (ur. Apraksina) (1664-1715).
Ang pangalawang asawa ni Tsar Fyodor Alekseevich.
No. 6694 laki: 22 x 16.5
Larawan ng unang bahagi ng ika-18 siglo o mas huling kopya nito.
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
11 Tsarevna Sofya Alekseevna (1657-1704)
anak na babae ni Tsar Alexei Mikhailovich.
No. 4396 laki: 26.5 x 23
Ayon sa ilang mga mapagkukunan - ang orihinal ay mula sa ika-17 siglo, ayon sa iba - isang kopya ng orihinal, na nasa Moscow (ngayon ay nasa State Historical Museum).
Museo ng Hermitage ng Estado. St. Petersburg
12 Tsarevna Natalya Alekseevna (1673-1716).
anak na babae ni Tsar Alexei Mikhailovich
No. 5342 laki: 23 x 16
Ang larawan ng unang bahagi ng ika-18 siglo ay itinuturing ng mga modernong mananaliksik bilang gawa ng portraitist na si I. Nikitin. (Itinuring ni Baron Quesne ang larawang ito bilang gawa ni Tannauer). Mayroong 2 higit pang katulad na mga larawan ng Princess Natalia, isa sa Russian Museum, ang isa sa Pavlovsk.
Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow
13 Tsar Ivan Alekseevich (1666-1696).
Anak ni Tsar Alexei Mikhailovich.
No. 5348 laki: 28.6 x 22.5
Anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ito ay itinuturing na isang larawan ng huling bahagi ng ika-17 siglo, na nilikha "para sa Dormition" (bilang isang memorya ng namatay), kung saan ang isang ukit ni F. Mattarnovi at maraming mga kopya ng pagpipinta ay ginawa sa ibang pagkakataon (Kuskovo, State Historical Museum).
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
14 Emperador Peter I Alekseevich (1672-1725).
Anak ni Tsar Alexei Mikhailovich.
No. 6689 laki: 54 x 31.5
Isang kopya na espesyal na ginawa para sa Romanov Gallery sa Great Britain ng artist na si Belli noong 1860s mula sa orihinal ni G. Neller, na nagpinta ng Tsar mula sa buhay noong 1697 sa kanyang pananatili sa Holland. Ang orihinal ay nasa English Royal Collection ng mga kuwadro na gawa at nagsilbing modelo para sa paglikha ng maraming larawan ni Peter, kung minsan ay malabong magkapareho sa isa't isa.
Museo ng Hermitage ng Estado. St. Petersburg
Laki ng No. 5350: 18.13 x 13.6
Ang larawan, na ngayon ay itinuturing na gawa ni Tannauer, ay ipininta noong 1717. Itinuring ito ni Baron Quesne na gawa ni Kupetsky. Mayroong maraming mga kopya ng pagpipinta na ito, ang orihinal ay alinman sa State Hermitage o sa Tretyakov Gallery.
State Tretyakov Gallery Moscow.
No. 5390 laki: 32 x 30
T.N. Ang "Portrait of Peter I laban sa backdrop ng isang naval battle" ay malamang na ipininta noong 1710s. Maraming bersyon kung sino ang may akda ng larawang ito. Itinuring ito ni Baron Quesne na gawain ni Kupetsky, Vasilchikov - ang gawain ni Tannauer, ang mga modernong mananaliksik ay hilig na isipin na ito ay gawa ni I. Nikitin. Mababasa dito ang mga detalye tungkol dito:
http://www.reenactor.ru/ARH/PDF/Shmakova.pdf
State Museum-Reserve "Tsarskoe Selo".
No. 5355 laki: 19.75 x 16.5
Ang larawan ay itinuturing na gawa ng sikat na pintor ng Pransya na si Hyacinthe Rigaud, na ipinakita kay Emperor Nicholas I c. S.S. Uvarov, na nagmana nito mula sa kanyang biyenan - gr. A.K. Razumovsky. Sumulat si Vasilchikov: "Sinabi ng alamat ng pamilyang Razumovsky na si Peter, sa kanyang pananatili sa Paris, ay pumasok sa studio ng Rigo, na nagpinta ng isang larawan sa kanya, ay hindi natagpuan siya sa bahay, nakita ang kanyang hindi natapos na larawan, pinutol ang kanyang ulo mula sa isang malaking canvas na may isang kutsilyo at kinuha ito sa kanya at ibinigay niya ang larawan sa kanyang anak na babae, si Elizaveta Petrovna, at siya naman, ay iniharap ito kay Count Alexei Grigorievich Razumovsky. Matapos ang pagpuksa ng Romanov Gallery, ang larawan ay ipinadala muna sa Russian Museum, at pagkatapos ay sa Simferopol State Museum.
No. 6671 laki: 14 x 11.5
15 Tsarina Evdokia Fedorovna (ur. Lopukhina) (1669-1731).
Ang unang asawa ni Tsar Peter Alekseevich.
No. 5340 laki: 19 x 13.6
Ang orihinal ay mula sa unang bahagi ng ika-18 siglo, o isang kopya nito. Malamang, isinulat sa panahon ng paghahari ni Emperador Peter II (apo ni Evdokia). Mayroong maraming mga kopya ng larawang ito at ang pagiging tunay nito ay hindi alam.
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
16 Empress Catherine I Alekseevna (ur. Skavronskaya) (1684-1727).
Ang pangalawang asawa ni Tsar Peter Alekseevich.
No. 5391 laki: 32 x 30
Ang larawan ng sikat na Pranses na pintor na si J. Nattier (o isang magandang kopya nito), ay ipininta noong 1717, sa panahon ng pananatili nina Peter at Catherine sa Holland (ang ipinares na larawan ni Peter I ay nasa Tsarskoe Selo).
Museo ng Hermitage ng Estado. St. Petersburg
No. 5392 laki: 18 x 13.5
Larawan ng pintor ng korte na si L. Caravaque.
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
No. 5356 laki: 18.13 x 13.75
Portrait ng isang hindi kilalang artist (maaaring Caravaque o Wedekind). Ibinigay ko ang imahe batay sa isang larawan ni Klinder mula 1865.
Hindi alam ang lokasyon.
No. 5387 laki: 58.75 x 44.75
Ang larawan ni I. Adolsky, na ipininta noong 1726, ay kinopya at inulit nang maraming beses (isang katulad na bersyon ay nasa Tsarskoye Selo Palace).
Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg
Itutuloy...
baronet65.livejournal.com
.
Orihinal na post at komento sa
Nobyembre 5, 2013
Noong Linggo ay nagkaroon muli ng isang art event sa Moscow - ngayon ay "Night of the Arts". Ang panahon ay hindi masyadong kaaya-aya, kaya mas interesado kami sa bahagi ng museo nito, at naroroon ang bahagi ng museo na ito. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang ilang mga nangungunang museo ay bukas nang huli, nagdaos ng mga espesyal na kaganapan, at pagkatapos ng anim sa gabi ay libre ang pagpasok. Nagpasya kaming pumunta sa Historical Museum para sa eksibisyon na "The Romanovs. Larawan ng isang dinastiya."
Sa gitna, sa kabila ng gabi ng Nobyembre at pag-ulan, napakaraming tao. Ang eksibisyon na ito ay matatagpuan sa New Complex, sa isang gusaling mas malapit sa Moscow Hotel. Pagsapit ng alas siyete ay nakapila na ang mga taong gustong maranasan ang kagandahan.
What’s interesting is that the people are mostly young and full of “gadgets,” maybe because the information was sent via the Internet?) Mga 15-20 minutes ang pila, I took some pictures around.
Ang parehong linya ay nakatayo sa pangunahing gusali, kung saan inihayag ang eksibisyon na "Thracian Gold mula sa Bulgaria". Narinig ko ang aking ama sa linya na nagpapaliwanag sa bata kung sino ang mga Thracians, naalala ko ang Roma, mga gladiator at Spartacus)) Narito ang isang mas mahusay na anggulo, na may anino ni Zhukov at ang buntot ng kanyang kabayo)))
Unti unti na kaming umuusad kaya hindi na ako pumunta sa direksyon na yun) Madami ng naglalakad.
Tara na. Ang eksibisyon ay naging napaka-interesante. Kamakailan lamang, madalas akong bumibisita sa mga museo ng sining, kaya ito ay tungkol sa ibang bagay. Hindi ito isang art exhibition, ito ay isang album ng pamilya. Ang isang napakalaking bahagi ng mga larawan ay walang pangalan ng artista, dahil, sa totoo lang, ang mga ito ay mas mahalaga sa makasaysayang mga termino kaysa sa mga artistikong termino) Ngunit ito ay mga patotoo ng mga kontemporaryo, ang mga tunay na mukha ng ating mga monarko, isang tunay na larawan ng tao. ng isang pamilya sa oras.
Bagaman ang pinakaunang mga Romanov ay ipinakita sa isang napaka-pormal na paraan. Ngunit kung ano ang gagawin, sa oras na iyon ay mahirap umasa sa higit pa))
Hindi kilalang artista. Armory School. Larawan ni Tsar Mikhail Fedorovich. Larawan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ikalawang kalahati ng 1670s - unang kalahati ng 1680s.
Ngunit ang larawang ito ay taos-pusong namangha sa akin. Si Natalia Kirillovna, ina ni Peter I. Isang imahe na sobrang nakakabit sa aking isipan ang imahe ni Tamara Makarova mula sa "Peter's Youth" na hindi ko man lang naisip na ang tunay na reyna ay nabuhay ng higit sa kalahati ng edad kung saan si Makarova nilalaro siya)) At si Peter- kamukha niya pala ang kanyang ina!
Hindi kilalang artista. Larawan ng Reyna Natalia Kirillovna. Unang kalahati ng ika-18 siglo.
At si Padre Alexey Mikhailovich ay mahigpit at namamaga)))
Hindi kilalang artista. Armory School. Larawan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Huling bahagi ng 1670s - unang bahagi ng 1680s.
Mayroong mga larawan ni Sophia at John, hindi ko naaalala si Fyodor, ngunit ang tema ni Peter ay kinakatawan ng isang buong gallery. Narito si Peter ay medyo higit sa 30, at siya ay may suot na peluka - isang hindi pangkaraniwang imahe)
Gottfried Schalken. Larawan ni Tsar Peter Alekseevich. 1703-1706.
Catherine I. Pagkatapos ng imahe ni Alla Tarasova, dapat din nating tandaan na siya ay isang may buhok na kulay-kape))).
Hindi kilalang artista. Larawan ni Empress Catherine I. Kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng 1720s.
Narito si Peter, apatnapu't limang taong gulang na, mature at pagod na.
Jacob Haubraken mula sa orihinal ni K. de Moor 1717 Portrait of Tsar Peter Alekseevich. 1718.
Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na mga graphic na gawa sa eksibisyon, ngunit ang lahat ay nasa ilalim ng salamin, kung saan, sa kasamaang-palad, ang tanging mga larawan na maaari mong makuha ay ang mga iyon. Kaya hindi ko na sila ipo-post, halika at tingnan mo mismo)
Hindi ko nakuhanan ng litrato si Peter II, mukhang sopistikado siya sa portrait)
Ang linya ng kapatid at kasamang pinuno ni Peter - Ioann Alekseevich. Labing-apat na taong gulang na apo ni Ioanna Anna Leopoldovna, pamangkin ni Anna Ioannovna. Ang empress ay nagplano na ipasa ang paghalili sa trono sa kanyang mga supling, at pagkaraan ng walong taon ay panandalian siyang nagsilbi bilang regent para sa kanyang sanggol na anak. Isang malungkot na kapalaran ang naghihintay sa kanya, ngunit sa ngayon siya ay sariwa at kaakit-akit.
Johann Heinrich Wedekind. Larawan ng Prinsesa Anna Leopoldovna. 1732.
Ngunit may kaugnayan sa nakoronahan na tiyahin, ang mga artista, tila, ay pinilit na gamitin ang lahat ng mga pamamaraan ng Photoshop na magagamit sa kanilang panahon))) Totoo, ang mga modelo dito ay nasa rehiyon ng apatnapu.
Hindi kilalang artista. Larawan ni Empress Anna Ioannovna. 1730s.
At narito ang bersyon ni Mr. Rastrelli, ang ama ng sikat na arkitekto.
Bartolomeo Carlo Rastrelli. Larawan ni Empress Anna Ioannovna. 1730s.
Isinulat nila na ang ginang ay napaka-sweet at magalang sa pakikipag-usap, bagaman dahil sa takot sa mga sabwatan ay binaha niya ng dugo ang buong bansa... Ang pangalawa ay mas kapani-paniwala.
Elizaveta Petrovna. Mula sa larawang ito ay malinaw na siya ay anak na babae nina Peter at Catherine. At ang babae ay masigla, aktibo at sira-sira)
Hindi kilalang artista. Larawan ni Empress Elizabeth Petrovna. Ikalawang kalahati ng 1740s - 1750s.
Apo ni Peter I, pamangkin ni Elizabeth, Peter Fedorovich, na kilala rin bilang Peter III. Ito ang pinakamaganda sa kanyang mga portrait. Naiintindihan ko ang pagnanais ni Catherine na tanggalin siya ...
Hindi kilalang artista. Larawan ng Grand Duke Peter Fedorovich. Huling bahagi ng 1740s - 1750s.
At narito si Ekaterina. Talagang nagustuhan ko ang partikular na larawang ito, mararamdaman mo ang pambihirang personalidad dito. Isang mataas na noo, isang malakas na kalooban na baba, mahigpit na naka-compress na mga labi, isang bukas na mukha na naka-frame ng isang tila walang ingat na istilo ng hairstyle - lahat ay nagsasalita ng pagiging kaakit-akit, katalinuhan at malakas na kalooban.
Louis Marin Bonnet mula sa orihinal ni J.L. de Valley. Larawan ni Empress Catherine II. 1765.
At ito ay si Rokotov. Ang kanyang ceremonial portrait, ibibigay ko ang gitnang fragment dito, dahil hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga pagpipinta))
F.S. Rokotov. Larawan ni Empress Catherine II. Huling bahagi ng 1770s - 1780s. Ang pinuno ng Empress ay batay sa isang larawan ng 1769.
Hindi ko alam kung paano nauugnay ang nakaraang larawan sa isang ito. Dito kamukha niya ang aking lola))
G. Serdyukov. Larawan ni Empress Catherine II. 1773.
Kahit anong tsismis, ipinanganak pa rin ni Catherine si Pavel mula sa kanyang asawa. Ang kanilang mga lalaki ay talamak na malas sa mga tuntunin ng pagkakayari, kahit na sa napakabata edad ((
Hindi kilalang artist, workshop ng D.G.Levitsky. Larawan ng Grand Duke Pavel Petrovich. Huling bahagi ng 1770s.
At hindi ang pinakabago - at higit pa...
Hindi kilalang artista. Larawan ni Emperador Paul I. 1798-1799. Bumalik sa orihinal ni J.L. Voile mula 1789.
Pero maswerte ako sa mga asawa ko. Si Maria Fedorovna, ang pangalawang asawa ni Pavel, nee Sophia Dorothea ng Württemberg. Sa panahon ng pagpipinta ng larawan, ang ginang ay apatnapung taong gulang, may sampung anak, kabilang ang dalawang hinaharap na emperador, at isang reputasyon bilang isang huwarang asawa at pilantropo. At nang nakaligtas sa kanyang asawa, pinananatili pa rin niya ang mahigpit na pagpigil sa lahat ng kanyang mga manugang na babae))
Hindi kilalang artista. Larawan ng Empress Maria Feodorovna. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Bumalik sa orihinal na M.E.L. Vigée-Lebrun 1799
Si Alexander I, na tinawag na "misteryosong sphinx," ay isang mahusay na edukado at guwapong lalaki, pinalaki ng kanyang lola na si Catherine upang magmana ng trono, na lumampas sa kanyang ama na si Paul. Sa panlabas, mabuti na lang, kamukha niya ang kanyang ina at lola)
Jean-Laurent Monier. Larawan ni Emperor Alexander I. 1806.
Si Elizaveta Alekseevna, nee Louise Maria Augusta ng Baden, ay nagkaroon ng bawat pagkakataon na higit pang palamutihan ang mga supling ng royal dynasty. Isang sopistikadong kagandahan sa lahat ng pinagmumulan. Ngunit "may nangyaring mali", hindi natuloy ang relasyon ng mag-asawang ito. Sa katunayan, si Alexander ay nagkaroon ng pangalawang pamilya, si Elizabeth ay may dalawang panandaliang pag-iibigan at dalawang anak na babae, na ang pagiging ama ay hindi kahit na maiugnay sa emperador, na namatay sa pagkabata. At isang hindi inaasahang rapprochement sa ilang sandali bago ang kamatayan, at umalis na may pagitan na wala pang anim na buwan, at mga alingawngaw na pinili ng mag-asawa ang tumalikod at kaya umalis sa mundo... Isang kakaibang mag-asawa...
Hindi kilalang artista. Larawan ni Empress Elizaveta Alekseevna. 1820s. Ang larawan ay bumalik sa orihinal ni J. Orth mula 1800-1801.
Samantala, sa gitna ng eksibisyon, sa ilalim ng kumakalat na puno ng pamilya...
...bilang parangal sa Night of the Arts, isang empleyado ng museo ang nagsalita tungkol sa pag-angat ng mga Romanov sa kapangyarihan. Gaya ng nakita ko nang maglaon, ipinakita niya ang kanyang aklat na "The Romanov Boyars."
Ang ilan sa mga tao ay patuloy na nakikinig, ang iba, tulad namin, ay lumipat sa eksibisyon, pana-panahong nakikinig. Malinaw kong naunawaan na ang eksibisyon na ito ay natatangi ay hindi kailanman napili nang may tema at hindi pa naipakita noon.
Kaya lumipat kami sa bulwagan na nakatuon kay Nicholas I at sa kanyang pamilya. Ipinakikita ko lamang dito ang mga naghaharing monarko, ngunit sa katunayan sa bawat silid ay mayroon pa ring maraming mga imahe ng iba pang mga miyembro ng maharlikang pamilya - mga kapatid, mga kapatid, mga bata, kung naiintindihan mo ang lahat - ito ay isang seryoso, kahit na kawili-wili, trabaho).
Kaya, Nikolai. Sa kabila ng pagkakaroon ng mga larawan, pinakanagustuhan ko siya sa form na ito)
H.D. Rauch, workshop (?). Larawan ni Emperor Nicholas I. 1820-1830s. Bumalik sa orihinal na 1821.
Ang kanyang asawa, si Alexandra Feodorovna, née Friederike Louise Charlotte Wilhelmina ng Prussia, ay nasa "suit." Nakapagtataka kung gaano ka-dissonant ang kanyang hitsura sa istilong "a la russe". Lumalabas na hindi ito isang pagbabalatkayo, ngunit isang opisyal na dress code, na ipinakilala ng utos ni Nicholas noong 1834 at ipinag-uutos na isuot sa korte sa mga espesyal na okasyon. Ang kokoshnik ay isang metro ang haba, ngunit ang kasal ay masaya)) Siyam na anak.
Franz Kruger. Larawan ni Empress Alexandra Feodorovna. 1852-1857. Ang pag-uulit ng may-akda ng isang larawang ginawa noong kalagitnaan ng 1830s.
Ang susunod na mag-asawang imperyal: Alexander II at Maria Alexandrovna. Mukhang susunduin din niya ang kanyang ina) Bagama't oras na para sa mga litrato. Ang mga ito ay idinagdag sa mga eksibisyon na may mga nakamamanghang larawan, na mabilis na inilalapit ang katotohanang iyon sa ating panahon. Ngunit susuriin ko ang mga larawan.
I. A. Tyurin. Larawan ni Emperor Alexander II. Ikalawang kalahati ng 1860s.
Siya. Maximilian Wilhelmina Augusta Sophia Maria ng Hesse-Darmstadt. Phew...Upang lubos na maunawaan kung ano ang isang merkado para sa mga bride ay hindi pa nagkakaisa Germany, ito ay kinakailangan upang muling isulat ang mga pangalan ng dalaga ng ilang mga empresses sa isang hilera))) Bukod dito, sa anumang European bansa))) Kasal para sa pag-ibig, walong anak , pagkatapos ay talagang pangalawang pamilya kasama si Ekaterina Dolgorukova , humihina ang kalusugan, at bilang isang resulta, namatay siya bago ang kanyang asawa, na namatay din nang wala sa oras sa kamay ng isang terorista.
Magandang damit…
T.A. Neff. Larawan ng Empress Maria Alexandrovna. 1864. Bumalik sa orihinal ni F.K. Winterhalter 1857
Mas karaniwan na makita si Alexander III na may makapal na balbas, na sa halip ay unaesthetic sa modernong panahon. At narito ang isang larawan ng kanya sa dalawampu't, wala siya)) Isang napaka-kaakit-akit na binata) Isang positibo, masinsinang pinuno, isang huwarang lalaki ng pamilya.
I.A. Tyurin. Larawan ni Tsarevich Alexander Alexandrovich. 1865.
Empress Maria Feodorovna, nee Maria Sophia Frederica Dagmara ng Denmark. Ang nobya ng nakatatandang kapatid ni Alexander, si Nikolai, na namatay bago ang kasal, at umakit kay Alexander sa ilalim ng gayong mga trahedya na kalagayan. Isang masaya at pangmatagalang pagsasama, hindi nabahiran ng pagtataksil, anim na anak. Sino ang nawasak o nagkalat sa buong mundo ng rebolusyon... Nabuhay siya upang makita ang lahat ng ito.
Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na sila ay nagmula sa Prussia, ang iba na ang kanilang mga ugat ay nagmula sa Novgorod. Ang unang kilalang ninuno ay isang Moscow boyar mula sa panahon ni Ivan Kalita - Andrei Kobyla. Ang kanyang mga anak ay naging tagapagtatag ng maraming boyar at marangal na pamilya. Kabilang sa mga ito ay ang Sheremetevs, Konovnitsyns, Kolychevs, Ladygins, Yakovlevs, Boborykins at marami pang iba. Ang pamilyang Romanov ay nagmula sa anak ni Kobyla - Fyodor Koshka. Ang kanyang mga inapo ay unang tinawag ang kanilang sarili na Koshkins, pagkatapos ay Koshkins-Zakharyins, at pagkatapos ay simpleng Zakharyins.
Ang unang asawa ni Ivan VI "the Terrible" ay si Anna Romanova-Zakharyina. Ito ay kung saan ang "kamag-anak" sa mga Rurikovich at, dahil dito, ang karapatan sa trono ay maaaring masubaybayan.
Ang artikulong ito ay nagsasabi kung paano ang mga ordinaryong boyars, na may masuwerteng kumbinasyon ng mga pangyayari at mahusay na katalinuhan sa negosyo, ay naging pinakamahalagang pamilya sa loob ng higit sa tatlong siglo, hanggang sa Great October Revolution ng 1917.
Puno ng pamilya ng maharlikang dinastiya ng Romanov nang buo: may mga petsa ng paghahari at mga larawan
Mikhail Fedorovich (1613 - 1645)
Matapos ang pagkamatay ni Ivan the Terrible, walang isang tagapagmana ng dugo ng pamilyang Rurikovich ang nanatili, ngunit isang bagong dinastiya ang ipinanganak - ang mga Romanov. Ang pinsan ng asawa ni John IV, si Anastasia Zakharyina, si Mikhail, ay humingi ng kanyang mga karapatan sa trono. Sa suporta ng mga ordinaryong mamamayan ng Moscow at ng Cossacks, kinuha niya ang mga renda ng kapangyarihan sa kanyang sariling mga kamay at nagsimula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia.
Alexey Mikhailovich "Ang Pinakamatahimik" (1645 - 1676)
Kasunod ni Mikhail, ang kanyang anak na si Alexei, ay nakaupo sa trono. Siya ay may banayad na karakter, kung saan natanggap niya ang kanyang palayaw. Si Boyar Boris Morozov ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanya. Ang kinahinatnan nito ay ang Salt Riot, ang pag-aalsa ni Stepan Razin at iba pang malalaking kaguluhan.
Fedor III Alekseevich (1676 - 1682)
Ang panganay na anak ni Tsar Alexei. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ligal niyang kinuha ang trono. Una sa lahat, itinaas niya ang kanyang mga kasama - ang tagabantay ng kama na si Yazykov at ang tagapangasiwa ng silid na si Likhachev. Hindi sila mula sa maharlika, ngunit sa buong buhay nila ay tumulong sila sa pagbuo ng Feodor III.
Sa ilalim niya, isang pagtatangka ay ginawa upang pagaanin ang mga parusa para sa mga kriminal na pagkakasala at pagputol ng mga paa bilang isang pagbitay ay inalis.
Ang utos ng 1862 sa pagkawasak ng lokalismo ay naging mahalaga sa paghahari ng tsar.
Ivan V (1682 - 1696)
Sa oras ng pagkamatay ng kanyang nakatatandang kapatid na si Fedor III, si Ivan V ay 15 taong gulang. Naniniwala ang kanyang entourage na wala siyang mga kakayahan na likas sa isang tsar at ang trono ay dapat na minana ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki, 10-taong-gulang na si Peter I. Bilang resulta, ang panuntunan ay ibinigay sa pareho nang sabay-sabay, at ang kanilang nakatatandang kapatid na babae Si Sophia ang ginawa nilang rehente. Si Ivan V ay mahina, halos bulag at mahina ang pag-iisip. Sa panahon ng kanyang paghahari, hindi siya gumawa ng anumang mga desisyon. Ang mga utos ay nilagdaan sa kanyang pangalan, at siya mismo ay ginamit bilang isang seremonyal na hari. Sa katunayan, ang bansa ay pinamumunuan ni Prinsesa Sophia.
Peter I "Ang Dakila" (1682 - 1725)
Tulad ng kanyang nakatatandang kapatid, kinuha ni Peter ang lugar ng Tsar noong 1682, ngunit dahil sa kanyang kabataan ay hindi siya makagawa ng anumang mga desisyon. Nag-ukol siya ng maraming oras sa pag-aaral ng mga gawaing militar habang ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Sophia ang namuno sa bansa. Ngunit noong 1689, matapos magpasya ang prinsesa na mag-isa na pamunuan ang Russia, si Peter I ay brutal na nakipagtulungan sa kanyang mga tagasuporta, at siya mismo ay nabilanggo sa Novodevichy Convent. Ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang mga araw sa loob ng mga pader nito at namatay noong 1704.
Dalawang tsar ang nanatili sa trono - sina Ivan V at Peter I. Ngunit si Ivan mismo ang nagbigay sa kanyang kapatid ng lahat ng kapangyarihan at nanatiling pinuno lamang nang pormal.
Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, si Peter ay nagsagawa ng isang bilang ng mga reporma: ang paglikha ng Senado, ang pagpapasakop ng simbahan sa estado, at nagtayo din ng isang bagong kabisera - St. Sa ilalim niya, napanalunan ng Russia ang katayuan ng isang dakilang kapangyarihan at ang pagkilala sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang estado ay pinalitan din ang pangalan ng Imperyo ng Russia, at ang tsar ang naging unang emperador.
Catherine I (1725 - 1727)
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Peter I, sa suporta ng bantay, kinuha niya ang trono. Ang bagong pinuno ay walang mga kasanayan upang magsagawa ng mga patakaran sa dayuhan at domestic, hindi niya ito gusto, kaya sa katunayan ang bansa ay pinasiyahan ng kanyang paboritong, Count Menshikov.
Peter II (1727 - 1730)
Matapos ang pagkamatay ni Catherine I, ang mga karapatan sa trono ay inilipat sa apo ni Peter "the Great" - Peter II. Ang batang lalaki ay 11 taong gulang lamang noong panahong iyon. At after 3 years namatay siya bigla sa bulutong.
Hindi binigyang pansin ni Peter II ang bansa, ngunit sa pangangaso at kasiyahan lamang. Ang lahat ng mga desisyon ay ginawa para sa kanya ng parehong Menshikov. Matapos ibagsak ang bilang, natagpuan ng batang emperador ang kanyang sarili sa ilalim ng impluwensya ng pamilya Dolgorukov.
Anna Ioannovna (1730 - 1740)
Matapos ang pagkamatay ni Peter II, inimbitahan ng Supreme Privy Council ang anak ni Ivan V na si Anna sa trono. Ang kondisyon para sa kanyang pag-akyat sa trono ay ang pagtanggap ng isang bilang ng mga paghihigpit - "Mga Kundisyon". Sinabi nila na ang bagong nakoronahan na empress ay walang karapatan, sa pamamagitan ng unilateral na desisyon, na magdeklara ng digmaan, makipagkasundo, magpakasal at magtalaga ng tagapagmana ng trono, gayundin ang ilang iba pang mga regulasyon.
Matapos magkaroon ng kapangyarihan, nakahanap si Anna ng suporta mula sa maharlika, sinira ang mga inihandang tuntunin at binuwag ang Supreme Privy Council.
Ang Empress ay hindi nakilala sa alinman sa katalinuhan o tagumpay sa edukasyon. Ang paborito niyang si Ernst Biron ay may malaking impluwensya sa kanya at sa bansa. Matapos ang kanyang kamatayan, siya ang hinirang na regent sa sanggol na si Ivan VI.
Ang paghahari ni Anna Ioannovna ay isang madilim na pahina sa kasaysayan ng Imperyo ng Russia. Sa ilalim niya, naghari ang takot sa politika at pagwawalang-bahala sa mga tradisyon ng Russia.
Ivan VI Antonovich (1740 - 1741)
Ayon sa kalooban ni Empress Anna, umakyat si Ivan VI sa trono. Siya ay isang sanggol, at samakatuwid ang unang taon ng kanyang "paghahari" ay ginugol sa ilalim ng pamumuno ni Ernst Biron. Pagkatapos, ang kapangyarihan ay ipinasa sa ina ni Ivan, si Anna Leopoldovna. Ngunit sa katunayan, ang gobyerno ay nasa kamay ng Gabinete ng mga Ministro.
Ang emperador mismo ay gumugol ng kanyang buong buhay sa bilangguan. At sa edad na 23 siya ay pinatay ng mga guwardiya ng bilangguan.
Elizaveta Petrovna (1741 - 1761)
Bilang resulta ng isang kudeta sa palasyo na may suporta ng Preobrazhensky Regiment, ang hindi lehitimong anak na babae nina Peter the Great at Catherine ay dumating sa kapangyarihan. Ipinagpatuloy niya ang patakarang panlabas ng kanyang ama at minarkahan ang simula ng Edad ng Enlightenment, pagbubukas ng Lomonosov State University.
Peter III Fedorovich (1761 - 1762)
Walang iniwang direktang tagapagmana si Elizaveta Petrovna sa linya ng lalaki. Ngunit noong 1742, tiniyak niya na ang linya ng pamamahala ng Romanov ay hindi nagtatapos, at hinirang ang kanyang pamangkin, ang anak ng kanyang kapatid na si Anna, si Peter III, bilang kanyang tagapagmana.
Ang bagong nakoronahan na emperador ay namuno sa bansa sa loob lamang ng anim na buwan, pagkatapos ay pinatay siya bilang resulta ng isang pagsasabwatan na pinamunuan ng kanyang asawang si Catherine.
Catherine II "Ang Dakila" (1762 - 1796)
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawang si Peter III, sinimulan niyang pamunuan ang imperyo nang mag-isa. Hindi siya gumawa ng alinman sa isang mapagmahal na asawa o ina. Inilaan niya ang lahat ng kanyang lakas sa pagpapalakas ng posisyon ng autokrasya. Sa ilalim ng kanyang pamamahala, ang mga hangganan ng Russia ay pinalawak. Naimpluwensyahan din ng kanyang paghahari ang pag-unlad ng agham at edukasyon. Nagsagawa ng mga reporma si Catherine at hinati ang teritoryo ng bansa sa mga lalawigan. Sa ilalim niya, anim na departamento ang itinatag sa Senado, at ang Imperyo ng Russia ay tumanggap ng mapagmataas na titulo ng isa sa mga pinaka-binuo na kapangyarihan.
Paul I (1796 - 1801)
Ang hindi pagkagusto ng ina ay may malakas na impluwensya sa bagong emperador. Ang kanyang buong patakaran ay naglalayong burahin ang lahat ng ginawa niya sa mga taon ng kanyang paghahari. Sinubukan niyang ituon ang lahat ng kapangyarihan sa kanyang mga kamay at bawasan ang sariling pamahalaan.
Isang mahalagang hakbang sa kanyang patakaran ang kautusang nagbabawal sa paghalili sa trono ng mga kababaihan. Ang utos na ito ay tumagal hanggang 1917, nang matapos ang paghahari ng pamilya Romanov.
Ang mga patakaran ni Paul I ay nag-ambag sa bahagyang pag-unlad sa buhay ng mga magsasaka, ngunit ang posisyon ng maharlika ay nabawasan nang husto. Bilang isang resulta, sa mga unang taon ng kanyang paghahari, isang pagsasabwatan ang nagsimulang maghanda laban sa kanya. Lumaki ang kawalang-kasiyahan sa emperador sa iba't ibang saray ng lipunan. Ang resulta ay kamatayan sa kanyang sariling silid sa panahon ng kudeta.
Alexander I (1801 - 1825)
Kinuha niya ang trono pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, si Paul I. Siya ang nakibahagi sa pagsasabwatan, ngunit walang alam tungkol sa nalalapit na pagpatay at nagdusa ng pagkakasala sa buong buhay niya.
Sa panahon ng kanyang paghahari, maraming mahahalagang batas ang nakakita ng liwanag ng araw:
- Ang utos sa "mga libreng magsasaka", ayon sa kung saan natanggap ng mga magsasaka ang karapatang tubusin ang kanilang sarili sa lupa sa pamamagitan ng kasunduan sa may-ari ng lupa.
- Isang utos sa repormang pang-edukasyon, kung saan ang mga kinatawan ng lahat ng klase ay maaaring sumailalim sa pagsasanay.
Ipinangako ng emperador sa mga tao ang pagpapatibay ng isang konstitusyon, ngunit ang proyekto ay nanatiling hindi natapos. Sa kabila ng mga liberal na patakaran, hindi naganap ang malalaking pagbabago sa buhay ng bansa.
Noong 1825, nagkaroon ng sipon si Alexander at namatay. May mga alamat na ang emperador ay nagpanggap ng kanyang kamatayan at naging isang ermitanyo.
Nicholas I (1825 - 1855)
Bilang resulta ng pagkamatay ni Alexander I, ang mga renda ng kapangyarihan ay dapat na ipasa sa mga kamay ng kanyang nakababatang kapatid na si Constantine, ngunit kusang-loob niyang tinalikuran ang titulo ng emperador. Kaya't ang trono ay kinuha ng ikatlong anak ni Paul I, si Nicholas I.
Ang pinakamalakas na impluwensya sa kanya ay ang kanyang pagpapalaki, na batay sa matinding pagsupil sa indibidwal. Hindi siya umasa sa trono. Ang bata ay lumaki sa pang-aapi at dumanas ng pisikal na kaparusahan.
Ang mga paglalakbay sa pag-aaral ay higit na nakaimpluwensya sa mga pananaw ng hinaharap na emperador - konserbatibo, na may malinaw na oryentasyong anti-liberal. Matapos ang pagkamatay ni Alexander I, ipinakita ni Nicholas ang lahat ng kanyang determinasyon at kakayahan sa politika at, sa kabila ng maraming hindi pagkakasundo, umakyat sa trono.
Ang isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng personalidad ng pinuno ay ang pag-aalsa ng Decembrist. Ito ay malupit na pinigilan, naibalik ang kaayusan, at ang Russia ay nanumpa ng katapatan sa bagong monarko.
Sa buong buhay niya, itinuring ng emperador na ang kanyang layunin ay ang pagsugpo sa rebolusyonaryong kilusan. Ang mga patakaran ni Nicholas I ay humantong sa pinakamalaking pagkatalo sa patakarang panlabas noong Digmaang Crimean noong 1853 - 1856. Ang kabiguan ay nagpapahina sa kalusugan ng emperador. Noong 1955, isang hindi sinasadyang sipon ang kumitil sa kanyang buhay.
Alexander II (1855 - 1881)
Ang kapanganakan ni Alexander II ay nakakuha ng napakalaking pansin ng publiko. Sa oras na ito, hindi man lang siya inisip ng kanyang ama sa lugar ng pinuno, ngunit ang batang si Sasha ay nakalaan na para sa papel ng tagapagmana, dahil wala sa mga nakatatandang kapatid ni Nicholas I ang may mga anak na lalaki.
Nakatanggap ng magandang edukasyon ang binata. Nakabisado niya ang limang wika at nagkaroon ng perpektong kaalaman sa kasaysayan, heograpiya, istatistika, matematika, agham, lohika at pilosopiya. Ang mga espesyal na kurso ay isinagawa para sa kanya sa ilalim ng patnubay ng mga maimpluwensyang tao at mga ministro.
Sa panahon ng kanyang paghahari, nagsagawa si Alexander ng maraming mga reporma:
- unibersidad;
- panghukuman;
- militar at iba pa.
Ngunit ang pinakamahalaga ay nararapat na isaalang-alang ang pagpawi ng serfdom. Para sa hakbang na ito siya ay binansagan na Tsar Liberator.
Gayunpaman, sa kabila ng mga pagbabago, ang emperador ay nanatiling tapat sa autokrasya. Ang patakarang ito ay hindi nag-ambag sa pagpapatibay ng konstitusyon. Ang pag-aatubili ng emperador na pumili ng bagong landas ng pag-unlad ay nagdulot ng pagtindi ng rebolusyonaryong aktibidad. Bilang resulta, ang isang serye ng mga pagtatangka sa pagpatay ay humantong sa pagkamatay ng soberanya.
Alexander III (1881 - 1894)
Si Alexander III ang pangalawang anak ni Alexander II. Dahil hindi siya sa una ang tagapagmana ng trono, hindi niya itinuring na kinakailangan upang makatanggap ng tamang edukasyon. Sa isang may kamalayan na edad lamang ang hinaharap na pinuno ay nagsimulang maghanda para sa kanyang paghahari sa isang pinabilis na bilis.
Bilang resulta ng trahedya na pagkamatay ng kanyang ama, ang kapangyarihan ay ipinasa sa isang bagong emperador - mas mahigpit, ngunit patas.
Ang isang natatanging tampok ng paghahari ni Alexander III ay ang kawalan ng mga digmaan. Dahil dito, binansagan siyang “haring tagapamayapa.”
Namatay siya noong 1894. Ang sanhi ng kamatayan ay nephritis - pamamaga ng mga bato. Ang sanhi ng sakit ay itinuturing na parehong pag-crash ng imperyal na tren sa istasyon ng Borki at ang pagkagumon ng emperador sa alkohol.
Narito ang halos buong puno ng genealogical ng pamilya ng pamilya Romanov na may mga taon ng paghahari at mga larawan. Ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa huling monarko.
Nicholas II (1894 - 1917)
Anak ni Alexander III. Umakyat siya sa trono bilang resulta ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama.
Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon na naglalayong edukasyon sa militar, nag-aral sa ilalim ng gabay ng kasalukuyang Tsar, at ang kanyang mga guro ay mga natatanging siyentipikong Ruso.
Mabilis na naging komportable si Nicholas II sa trono at nagsimulang magsulong ng isang independiyenteng patakaran, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa ilan sa kanyang bilog. Ang pangunahing layunin ng kanyang paghahari ay itatag ang panloob na pagkakaisa ng imperyo.
Ang mga opinyon tungkol sa anak ni Alexander ay napakalat at nagkakasalungatan. Marami ang itinuturing na siya ay masyadong malambot at mahina ang kalooban. Ngunit ang kanyang malakas na attachment sa kanyang pamilya ay napapansin din. Hindi niya hiniwalayan ang kanyang asawa at mga anak hanggang sa mga huling segundo ng kanyang buhay.
Malaki ang papel ni Nicholas II sa buhay simbahan ng Russia. Ang madalas na paglalakbay ay nagdulot sa kanya ng mas malapit sa katutubong populasyon. Ang bilang ng mga simbahan sa panahon ng kanyang paghahari ay tumaas mula 774 hanggang 1005. Nang maglaon, ang huling emperador at ang kanyang pamilya ay na-canonize ng Russian Church Abroad (ROCOR).
Noong gabi ng Hulyo 16-17, 1918, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang maharlikang pamilya ay binaril sa silong ng bahay ni Ipatiev sa Yekaterinburg. Ito ay pinaniniwalaan na ang utos ay ibinigay nina Sverdlov at Lenin.
Sa kalunos-lunos na tala na ito, ang paghahari ng maharlikang pamilya ay nagtatapos, na tumagal ng higit sa tatlong siglo (mula 1613 hanggang 1917). Ang dinastiya na ito ay nag-iwan ng malaking marka sa pag-unlad ng Russia. Sa kanya natin utang ang kung ano ang mayroon tayo ngayon. Salamat lamang sa pamumuno ng mga kinatawan ng pamilyang ito, inalis ang serfdom sa ating bansa, inilunsad ang pang-edukasyon, hudikatura, militar at maraming iba pang mga reporma.
Ang isang diagram ng isang kumpletong puno ng pamilya na may mga taon ng paghahari ng una at huling mga monarko mula sa pamilya Romanov ay malinaw na nagpapakita kung paano mula sa isang ordinaryong pamilyang boyar lumitaw ang isang mahusay na pamilya ng mga pinuno na niluwalhati ang royal dynasty. Ngunit kahit ngayon ay maaari mong masubaybayan ang pagbuo ng mga kahalili ng pamilya. Sa ngayon, ang mga inapo ng pamilya ng imperyal na maaaring umangkin sa trono ay buhay at maayos. Wala nang anumang "purong dugo" na natitira, ngunit ang katotohanan ay nananatili. Kung muling lumipat ang Russia sa isang anyo ng pamahalaan tulad ng monarkiya, kung gayon ang kahalili ng sinaunang pamilya ay maaaring maging bagong hari.
Kapansin-pansin na ang karamihan sa mga pinuno ng Russia ay nabuhay nang medyo maikling buhay. Pagkatapos ng limampu, tanging sina Peter I, Elizaveta I Petrovna, Nicholas I at Nicholas II lamang ang namatay. At ang threshold ng 60 taon ay nalampasan nina Catherine II at Alexander II. Ang lahat ng iba ay namatay sa medyo maagang edad dahil sa sakit o isang coup d'etat.
Noong 1856, binuksan ang National Portrait Gallery sa London, na nagbigay inspirasyon kay Pavel Sergeevich Tretyakov na lumikha ng isang portrait gallery ng mga dakilang tao ng Russia sa loob ng kanyang umiiral nang koleksyon ng Russian fine art. Noong 2013, minarkahan ng Russia ang ika-400 anibersaryo ng pag-akyat sa trono ng Romanov dynasty, at para markahan ang okasyon, nag-organisa ang State Historical Museum ng isang eksibisyon na nagtatampok ng mga larawan ng mga miyembro ng pamilya Romanov mula ika-17 hanggang ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng eksibisyon na "The Romanovs. Portrait of a Dynasty," sa palagay ko, ay maihahambing sa halaga ng koleksyon ng P. S. Tretyakov ng mga larawan ng mga sikat na tao.
Bago bumisita sa eksibisyong ito, hindi ko naisip ang posibilidad na lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga tsar ng Russia, at kung gaano kawili-wili ang gayong gallery. Sa kabila ng katotohanang kakaunti na lamang ang natitira na hindi nabunyag sa larangan ng pag-aaral ng mga larawang ito, gayunpaman ay kawili-wiling subaybayan ang ebolusyon ng larawan ng hari sa isang eksibisyon. Mula noong ika-18 siglo, ang isang espesyal na uri ng genre ng portrait ay nagsimulang umunlad sa Russia - ang "seremonyal" o "kinatawan" na larawan. Ang portrait genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga detalye nito; May dependence sa pagitan ng pagbabago ng artistikong istilo at pagbabago ng gobyerno. Masyado pang maaga upang pag-usapan ang pagbuo ng pambansang katangian ng paaralan ng sining ng sining ng Russia.
Hanggang sa ika-18 siglo sa Russia maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa inilapat na sining. Hindi kaugalian na ilarawan ang mga tao. Ang mga mukha lamang ng mga santo ang inilalarawan, iyon ay, ang icon ay nangingibabaw.
Ang mga unang larawan, na pinakamalapit sa laki at katayuan sa mga santo, ay mga larawan ng mga hari at tagapagmana ng trono. Ang hari ay kinatawan ng Diyos sa lupa. Ang seremonya ng pagpaparangal ay naganap sa templo at nagkaroon, bilang karagdagan sa sekular, isang malalim na sagradong kahulugan.
Kabilang sa mga unang pagtatangka upang ilarawan ang mga hari, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa gawain ni Simon Ushakov "Our Lady of Vladimir. Puno ng Estado ng Moscow" (1668), na itinatago sa Tretyakov Gallery ng Estado. Ang gawain ay maaaring uriin bilang isang icon na may mga tampok ng isang sekular na pananaw sa mundo. Sa isang banda, sa gitna ay nakikita natin ang pamilyar na imahe ng Ina ng Diyos. Sa kabilang banda, ang icon ay puno ng mga detalye mula sa totoong mundo - ang pader at mga tore ng Kremlin, mga tiyak na makasaysayang figure, kasama ng mga ito - ang pigura ni Tsar Alexei Mikhailovich, at sa tapat niya - ang kanyang asawang si Maria Ilyinichna at mga anak na sina Ivan at Sofia, isang puno ng pamilya, mga patriyarka, mga hari at mga banal na tanga. Ang lumulutang na pigura ni Hesus na iniabot ang damit sa mga arkanghel ay sumisimbolo sa banal na kalooban ng pagpili ng viceroy ng hari ng langit sa lupa.
Gamit ang halimbawa ng gawaing ito, mahirap pag-usapan ang anumang uri ng pagkakahawig ng portrait, dahil ang mga figure ay maliit at napaka-konventional. Ngunit ang mismong hitsura ng isang makasaysayang pigura bilang karagdagan sa banal na mukha sa icon ay isa nang malaking tagumpay. Sa mahabang panahon, ang mga artista ay mag-aatubili na lumihis mula sa tinatanggap na istilo, at ang mga larawan ng mga hari ay magiging katulad ng mga larawan ng mga mukha ng mga santo. Dapat tandaan na ang mga unang artista ay maaaring makilala sa halip bilang mga taong may malalim na panloob na mundo kaysa sa mga artista sa buong kahulugan ng salita, dahil hindi nila pinag-aralan ang anatomy, ang mga kakaibang pagpapadala ng liwanag at anino, dalawang-dimensional na espasyo. , na makikita sa kanilang mga gawa.
Hindi pa ito isang portrait, ngunit mahirap ding uriin ang mga naturang gawa bilang mga icon. Ang isang uri ng tulay mula sa mga icon hanggang sa mga portrait ay lumitaw, at ang parsuna ay naging transitional genre na ito, iyon ay, kapag ang pictorial ay nangangahulugan na katangian ng icon ay ginamit sa paglikha ng unang primitive sekular na mga portrait. Ito ay makikita sa larawan ni Alexei Mikhailovich mula 1670, na ipinakita sa eksibisyon.
Sa pagpipinta ng isang hindi kilalang artista, ang mga figure nina Tsars Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich ay mayroon nang mga indibidwal na tampok, ngunit napaka-konventional pa rin. Ang pagtatangkang ilarawan ang mga hari na nakasakay sa kabayo ay tumutukoy sa atin sa imahe ni St. George the Victorious sa halip na isang kumander o kumander ng militar.
Ang equestrian portrait nina Nicholas I at Tsarevich Alexander Nikolaevich, 1843, ay ganap nang sekular na larawan ng mga kumander. Ngunit ang gayong istilo ng paglalarawan ay hindi darating sa lalong madaling panahon.
Ang eksibisyon ng mga dynasty portrait ay nagbibigay-daan sa amin upang kumuha ng ganap na kakaibang pagtingin sa mga personalidad ng mga monarch. Ngunit para magawa ito, kakailanganin nating alisan ng takip ang ilang mga layer ng imahe, pati na rin tingnan ang mga detalye at ihambing ang ilang mga gawa sa bawat isa. Bilang isang patakaran, ang isang seremonyal na larawan ng isang autocrat ay isang perpektong imahe, isang imahe na hindi palaging nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng artist, ngunit ang imahe na pinaka-kagiliw-giliw sa modelo mismo. May mga mahigpit na regulasyon na obligadong sundin ng artista.
Ang isang regulasyon o isang espesyal na uri ng iconographic ay kinakailangan sa oras na iyon, dahil ang pagsunod sa regulasyong ito ay naging posible upang gawin ang imahe ng monarch na makilala. Upang mabigyan ang mga pampublikong lugar ng mga larawan ng emperador, ang imahe ng monarko ay ginagaya. Para sa mga layuning ito, napili ang isang iconographic na imahe na lalo na nagustuhan ng modelo.
Ang mga larawan ng mga prinsesa ay pininturahan upang maipadala sa ibang bansa upang makahanap ng mga angkop na manliligaw. Habang nagbabago ang fashion, ang damit ng modelo ay maaaring muling isulat, ang mga natatanging palatandaan na nagpapakilala sa panahon ay idinagdag at nawala. Halimbawa, sa susunod na inobasyon ni Paul I sa uniporme ng militar, ang lahat ng mga detalye ay agad na makikita sa mga bagong kopya ng larawan ng emperador.
Ginawa ito hindi lamang sa mga larawan. Halimbawa, naghanda si Catherine II para sa kanyang koronasyon nang lubusan at nang mag-order ng bagong korona mula sa mag-aalahas ng korte na si I. Pozier, iniutos niya: "upang suriin ang mga bagay ng gobyerno at iniutos na sirain ang lahat na wala sa modernong panlasa, gamit ito para sa bagong korona na gusto niyang makuha para sa koronasyon.” .
Sa mga larawan ng kababaihan, kapansin-pansin kung paano nagbago ang lugar ng kababaihan sa lipunan sa iba't ibang panahon. Ang larawan ng unang asawa ni Peter I, Evdokia Feodorovna, at ang ina ni Peter I, Natalya Kirillovna, mula sa unang kalahati ng ika-18 siglo, na ipinakita sa eksibisyon, ay kapansin-pansing naiiba sa larawan ng pangalawang asawa ni Peter I. , Catherine I. Ang babae ay hindi pinayagang ipakita ang kanyang buhok, kaya ang unang asawa at ina ni Peter I ay inilalarawan na nakasuot ng kasuotan. Ang pananamit ay ganap na sumasakop sa katawan, ang mga pose, bagaman mapayapa, ay pinipigilan. Ganito ang buhay ng isang babae, literal na nakakulong sa loob ng mga pader ng isang tore, walang kapangyarihan at mahina, ganap na umaasa sa kalooban ng kanyang pamilya, pagkatapos ay ang kanyang asawa at kagyat na bilog. Ang mga reporma ni Peter I tungkol sa buhay panlipunan at fashion ay nagbigay ng higit na kalayaan sa mga kababaihan. Si Catherine I ay inilalarawan sa isang damit na may malalim na neckline, ang kanyang buhok ay natipon sa mga ringlet, pinalamutian ng isang string ng mga perlas.
Larawan ng ina ni Peter I na si Natalya Kirillovna Naryshkina at larawan ni Catherine I (XVIII century) 
Ang imahe ng lalaki ay nagbago din sa paglipas ng mga siglo. Halimbawa, sa panahon ng paghahari ni Peter I, ang monarko ay palaging lumilitaw sa harap natin sa plato at nakasuot, kahit na walang mga knightly tournament sa Russia. Ngunit ito ay eksakto kung paano nakita ang imahe ng pinuno ng estado, ito ay kung paano siya nakita. Sa panahon ni Alexander I, kaugalian na lumitaw sa isang dayuhang uniporme ng militar sa mga larawang inilaan na ipadala sa ibang bansa upang ipakita ang paggalang sa bansang ito at palakasin ang mga pakikipagkaibigan. Habang sa susunod na panahon - sa panahon ng paghahari ni Alexander III at Nicholas II, sa kabaligtaran, ang diin ay sa pambansang karakter, na direktang makikita sa mga larawan ng mga nangungunang opisyal.
Kaya, ang larawan ng isang monarko ay isang kuwento sa loob ng isang kuwento. Ito ay hindi lamang isang imahe ng isang makasaysayang pigura, ngunit isang mapagkukunan din para sa mga mananaliksik.
Kung maingat mong susuriin ang isang pira-pirasong kopya ng larawan ni A. Roslen ni Catherine II mula noong 1776, na ginawa ng isang hindi kilalang pintor, ang iyong pansin ay mapupunta sa buckle na nakakabit sa ermine robe sa dibdib ng Empress. Ang buckle na ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa malaking imperial agraph buckle na itinatago sa Diamond Fund.
Paglalarawan ng buckle mula sa catalog na pinagsama-sama noong 1925 - 1926 sa ilalim ng pamumuno ni A. S. Fersman sa panahon ng unang imbentaryo ng nasyonalisadong kayamanan Page. 36 Isyu 1: “Agraf buckle, o sa halip ay isang buong plastron na gawa sa solidong solidong pilak na may 2 malalaking karayom para sa pag-ipit at singsing para sa pananahi sa isang damit. Ang pangkalahatang pag-aayos ng pattern ng intertwining na mga sanga, ang kamangha-manghang mahusay na interpretasyon ng mataas na heterogenous na materyal ng mga diamante, ang maayos na kumbinasyon ng random na nakakalat na puti at dilaw na mga diamante - lahat ng ito ay nagpapakita ng isang mahusay na master ng alahas ng Elizabethan panahon; ayon kay S.N. Troinitsky, maaaring ito ang sikat na Pozier. Mga sukat: kabuuang haba - 25 cm; lapad mula 8 hanggang 11 cm ang mga diamante ay mga lumang bato na may iba't ibang katangian at halaga; Kasama ng mga first-class na Indian na bato, maraming ganap na walang halaga na dilaw o batik-batik na mga bato mula sa Brazil. Ang frame ay napakalaking pilak, ang mga diamante sa bangkay ay nasa pilak. Magtrabaho noong 1750."
Ang isang hindi pangkaraniwang pakiramdam ay lumitaw kapag ang isang kilalang bagay ay makikita sa may-ari nito. Hindi ito maihahambing sa mga sensasyon na iyong nararanasan kapag nakita mo ang parehong bagay sa isang window ng museo.
O, tingnan natin ang larawan ng Grand Duke Alexander Pavlovich ng isang hindi kilalang artist mula sa huling bahagi ng 1770s, na inulit ang iconographic na uri ng J. L. Voile.
Ang sanggol ay may hawak na kalansing, na nakatago rin sa Diamond Fund. Makakakita rin tayo ng paglalarawan ng kalansing na ito sa imbentaryo ni Fersman: Isang gintong kalansing na may pattern ng openwork sa anyo ng mga bulaklak at mga dahon na may nakalapat na mga dekorasyon din sa anyo ng mga bulaklak; puti at dilaw na diamante sa pilak at mataas na uri ng ginto. May dulong garing sa isang dulo at isang sipol at lanyard wheel sa kabilang dulo. Haba 17.7 cm; ang lapad ng bola ay 4.8 cm Ang frame ay nasa istilo ni Louis XV.
Bago ko nakita ang larawang ito, ang kalansing ay tila sa akin ay isang kuryusidad lamang ng isang kakaibang hugis, isang hindi maintindihan at hindi kapani-paniwalang trinket. Sa kamay ng isang sanggol ay natagpuan niya ang kanyang kahulugan.
Sa mga larawan, tulad ng sa mga personal na buhay ng mga monarko ng Russia, maaaring malito ang isa. Ang imahe ay naimbento, sumang-ayon sa customer, madalas, tulad ng sa kaso ni Catherine II, ang ulo ay kinuha mula sa iconographic na imahe ng isang artist, ang damit at mga detalye - mula sa isa pa, pagkatapos ang lahat ng ito ay muling isinulat alinman sa hindi kilalang mga artista o ng mga sikat, ang mga kopya ay ginagaya at ikinalat sa lahat ng sulok ng Russia.
Portrait ni Catherine II ni Lampi at pag-uulit ng iconographic na imahe ni Lampi ni Levitsky. 
Isang halimbawa ng pagkopya ng isang imahe: isang ukit ni N. I. Utkin (ipinakita sa eksibisyon), na ginawa mula sa orihinal ni V. L. Borovikovsky (State Tretyakov Gallery). 
Ang eksibisyon na "Portrait of a Dynasty" ay nagpapakilala sa amin hindi lamang sa mga gawa ng mga kilalang artista tulad nina Levitsky, Rokotov, Borovikovsky, kundi pati na rin sa mga hindi kilalang pangalan ng mga artista sa Kanlurang Europa na, na inatasan ng korte ng imperyal, ay nagtrabaho sa Russia. sa 18th - 1st half. XIX na siglo Ang mga artista sa Kanlurang Europa ay nagmula sa iba't ibang mga bansa sa Europa at nagdala ng mga tradisyon ng iba't ibang mga pambansang paaralan. Kabilang dito sina Jean Louis Voile, Johann Lampi (the Elder), Louis Caravaque, Stefano Torelli at iba pa.
Ito ay nangyari na maraming mga kopya ng mga portrait na humantong sa isang debalwasyon ng kasiningan, ngunit ito ay hindi palaging ang kaso. Ang bawat pintor, sinasadya o hindi, ay naglalagay ng isang bagay ng kanyang karanasan o kawalan ng karanasan sa susunod na kopya. Minsan ang isang kopya ay mahirap makilala sa orihinal, at kung minsan kapag nawala ang orihinal, isang kopya lamang ang magsisilbing tanging katibayan ng pagkakaroon ng nawawalang orihinal.
Sa kaso ng pagkawala ng kasiningan sa pagpapatupad, ang larawan ay nagpatotoo nang higit pa tungkol sa materyal na mundo kaysa sa estilo ng may-akda, na nawala sa ilalim ng mga brush ng maraming mga tagakopya. Sa kaso ng hindi matagumpay o katamtamang mga kopya, mga kopya na nilikha ng mga hindi kilalang artista, ang mga pangalan ng huli ay hindi pa rin nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa ganitong mga gawa nakikita natin ang "hindi kilalang artista" sa halip na ang pangalan ng may-akda, tulad ng sa mga gawa ni Levitsky, ang pag-uulit ng iconographic na imahe ay hindi lamang mas masahol pa, kundi isang napaka-karapat-dapat na artistikong interpretasyon ng orihinal na bersyon.
Sa kabila ng katotohanan na ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga pagpipinta ng hindi maikakaila na mataas na artistikong pagganap, hindi ito naglalayong ipakita ang mga artistikong katangian ng mga pintor ng portrait.
Ang artistikong kasanayan ng mga pintor ng portrait, na pinigilan ng mga regulasyon at tradisyon, gayunpaman ay hindi maaaring makatulong ngunit mapabuti. At kaya lumitaw ang mga larawan ng silid, kung saan ang materyal na mundo ay unti-unting pinalitan ng panloob na mundo ng bayani. Larawan ng Grand Duchess Maria Pavlovna (1806 - 1808).
Lumilitaw ang isang detalyadong interior at landscape, na ginagawang makabuluhan ang lugar kung saan pininturahan ang larawan. Larawan ni Empress Elizaveta Alekseevna laban sa backdrop ng Cameron Gallery sa Tsarskoye Selo Park.
Ang hitsura ng mga hayop sa mga larawan.
Sa pag-imbento ng photography, isang mas matalik na mundo ng monarch ang nagbubukas sa atin. Hindi mo na kailangang mag-aksaya ng oras sa pagpipinta ng portrait at pag-pose. Ang buong pamilya ay maaaring makuha anumang oras. Ang interior o landscape ay hindi na conventional, hindi imbento ng artist, ngunit medyo konkreto at totoo.
Paminsan-minsang lumilitaw ang pambansang katangian sa mga larawan kung may pangangailangang itaas ang pambansang diwa sa lipunan. Ang pamamaraan na ito ay nanatiling may kaugnayan sa buong siglo. Gumagamit si Catherine II ng gayong mga pamamaraan nang lumitaw siya sa larawan ni S. Torelli sa pambansang kasuutan ng Russia, "na sumasalamin sa pambansang linya sa kanyang pulitika."
O sina Alexander III at Nicholas II laban sa background ng isang tradisyunal na dacha - isang sosyo-kultural na kababalaghan ng buhay ng Russia.
Ang mga larawan ay maaaring maghatid ng higit pa - ang loob ng opisina, ang pinakamaliit na detalye, ngunit ito ay isang ganap na naiibang panahon.
Ang photography ay isa ring malaking ilusyon. Halimbawa, nagulat ako sa kung gaano kaliit ang litrato nina Nicholas II at Alex sa magarbong damit, na ang isa ay makikita pa rin ngayon sa koleksyon ng State Armory Chamber. Ngunit ang mismong imaheng ito ay ginamit para sa katalogo at mga poster para sa eksibisyon.
Ang print ni Charles Bergamasco, isang photographer ng Russian at English na aristokrasya, ay hindi makakatakas sa mga mata ng mga interesado sa photography. Dumating si Charles Bergamasco sa St. Petersburg noong 1840s. Sinimulan niya ang kanyang karera sa tropang Pranses ng St. Petersburg Theater, naging interesado sa daguerreotype, nagpunta sa pag-aaral ng photography sa Paris, at sa kanyang pagbabalik ay nagbukas ng kanyang sariling studio sa St. Petersburg. Kasunod nito, nakakuha si Charles ng katanyagan kapwa sa Russia at sa Europa at nanalo ng mga parangal. Noong 1877 binisita niya ang Great Britain, kung saan inanyayahan siyang kumuha ng ilang litrato ni Queen Victoria at mga miyembro ng kanyang pamilya. At ang mga litratong ito ay nakatago na ngayon sa National Gallery sa London. Ang ilang mga larawan ng mga miyembro ng pamilya Romanov ay ipinakita sa eksibisyon.
Mayroon ding mga paboritong larawan mula sa eksibisyon. Lubos akong namangha sa pagpapahayag ng makasaysayang larawan ng kapatid ni Peter I na si Ivan V noong unang kalahati ng ika-18 siglo. at isang larawan ng asawa ni Alexander I, Empress Elizaveta Alekseevna (1820s (?))
Ganap na mga imahe ng Shakespearean.
Ito ay malinaw na sa loob ng balangkas ng isang maikling artikulo imposibleng masakop ang lahat ng mga larawan at makilala ang kanilang mga tampok. At ang ipinakita na materyal ay hindi nagpapanggap na isang malalim at komprehensibong pag-aaral ng paksa, ngunit limitado lamang sa isang paglalarawan at pangkalahatang mga katangian ng eksibisyon, na tiyak na karapat-dapat ng pansin at paulit-ulit na pagbisita.
Ngayon, salamat sa katotohanan na sa Huwebes maraming mga museo ang bukas hanggang gabi, binisita namin ang kamakailang binuksan na eksibisyon na "The Romanovs. Portrait of a Dynasty" sa State Historical Museum. Nagpapakita kami ng isang maikling ulat.
Ang eksibisyon ay bubukas, siyempre, na may mga larawan ng mga tsars - ang mga tagapagtatag ng dinastiya ng Romanov - sina Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich.
Bilang karagdagan sa mga larawan, kasama rin sa eksibisyon ang "mga alaala" - mga personal na bagay, autograph at hindi malilimutang mga regalo. Halimbawa, isang sandok na ipinagkaloob ni Tsar Alexei Mikhailovich kay Mikhail Plotnikov "Para sa serbisyo ng mug at para sa instrumento."
Ang larawang ito ni Pyotr Alekseevich ni Gottfried Schalken ay hindi pangkaraniwan.
May bust din sa kanya ni Ivan Vitali.
Larawan ni Anna Ioanovna, na ginawa ni Bartolomeo Carlo Rastrelli sa lata.
Ang katabing bulwagan ay halos ganap na nakatuon kay Empress Catherine II.
Pabalat ng liham ng grant ni Catherine II kay Vladimir Grigorievich Orlov para sa pamagat ng bilang.
Narito siya - ang hinaharap na mananakop ng Napoleon!
At ito ang kanyang uniporme at pocket square.
Kami ay labis na humanga sa lithograph ng Orest Kiprensky na may larawan ni Alexander I. Sa loob nito ay lumilitaw siya na espirituwal at matapang, naniniwala kami na tinitingnan namin ang tagapagpalaya ng Europa.
Tansong larawan ni Nicholas I ni Norbert Schrödl.
Bust ni Emperor Alexander II, na ginawa ni Akim Panfilovich Laveretsky.
Imperial porcelain - isang serbisyo ng Grand Duke Konstantin Nikolaevich, na dinisenyo ng artist na si F.G. Solntseva.
Mga larawan ni Emperor Alexander III Alexandrovich at Empress Maria Feodorovna ni Ivan Alekseevich Tyurin.
Ang pansin ay binabayaran hindi lamang sa royalty, kundi pati na rin sa maraming dakilang prinsipe, grand dukesses at prinsesa na hindi kailanman sumakop sa trono. Lithograph ni F. Chevalier - larawan ng Grand Dukes Nikolai Alexandrovich, Alexander Alexandrovich, Vladimir Alexandrovich at Alexei Alexandrovich.
Nakatutuwang makita ang mga materyal sa iyong paboritong paksa: "Banal na Kumpirmasyon ng Emperador Alexander III at Empress Maria Feodorovna noong Mayo 15, 1883" (ukit mula sa orihinal ni J. Becker).
Ama at anak - Alexander III (larawan ni N.D. Dmitriev-Orenburgsky) at Nicholas II (larawan ng I.E. Repin).
Isang set para sa beer na may larawan ng maliit na amerikana ng tagapagmana ng Tsarevich, na ginawa para sa hinaharap na Emperador Nicholas II.
Mga larawan mula sa panahon ni Nicholas II.
At din " ": Ang Arko ay ipinakita kay Tsarevich Alexei Nikolaevich sa okasyon ng ika-300 anibersaryo ng dinastiya ng Romanov mula sa mga mag-aaral ng Yegoryevsk Mechanical and Electrical Engineering School.
Ang silweta ng paaralan sa Yegoryevsk ay nakaukit sa gilid.
At nais kong tapusin ang isang larawan ng mga anak ni Nicholas II sa Livadia "Sa Araw ng Puting Bulaklak".
Sa pangkalahatan, talagang nagustuhan namin ang eksibisyon. Ang buhay ng mga nakoronahan mismo at ang kanilang mga malapit na kamag-anak ay ipinapakita gamit ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag: pagpipinta, eskultura, miniature, graphics, mga gamit sa bahay, kaya nabuo ang isang kumpletong impression. Tiyak na hindi mo pagsisisihan ang oras na ginugol.
