Mga abstract na pagpipinta sa interior (kung paano lumikha ng isang obra maestra nang hindi alam kung paano gumuhit). Paano magpinta ng abstraction Paano magpinta ng abstract oil paintings

Sa malawak na kahulugan at sa pagpipinta? Bakit ang genre na ito ay may napakaraming mabangis na kalaban, sa kabila ng matinding katanyagan nito?

Objectivity at abstraction - ano ang mga ito?

Sa klasikal na kahulugan, ang abstraction ay isang ideya na walang substantive embodiment. Magandang gawa kongkreto, at ang humanismo ay isa nang abstraction. Ang Kodigo sa Kriminal ay lubhang materyal sa bawat kahulugan ng salita, at ang hustisya mismo, nang walang epektibong pagpapatupad, ay hindi maiisip. Ang pilosopiya o mas mataas na matematika ay mga agham na hindi maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay o punan ng mga tunay na bagay; pinag-aaralan nila kung ano ang nasa mundo sa materyal na anyo ay wala. Abstract sila.

Abstract na sining

Ang sining ay maaari ding hindi nasasalat. Ang pinaka-halatang abstraction ay musika. Ito ay hindi madaling unawain, nakikita sa antas ng mga emosyon at walang laman, mailap na mga asosasyon.

Ngunit hindi lamang isang himig na walang mga salita ang maaaring maging abstract. Ang ilang mga tula ay wala ring malinaw na tinukoy na kahulugan, at hindi lahat dahil ang kanilang mga may-akda ay hindi marunong magsulat. Ito ang nakaplanong epekto na sinisikap ng mga makata ng isang partikular na kilusang pampanitikan. Pukawin ang mga emosyon na hindi sinusuportahan ng mga salita, batay lamang sa mga asosasyong inspirasyon ng hindi pangkaraniwang tunog ng mga salita. Halimbawa, ang mga gawa ni Velimir Khlebnikov ay halos abstract.

Sa pagpipinta, ang abstraction ay mga painting na hindi naglalarawan ng mga partikular na bagay, ngunit ang mood ng artist. Sabihin natin, ang isang pagpipinta na tinatawag na "Ulan" ay hindi maglalarawan ng isang shower sa tag-init o isang mapurol na patak ng taglagas, ngunit ang mga damdamin ng pintor na nagmamasid sa mga elemento. Ito ang mga sisikapin ng abstract artist na iparating sa manonood.

Abstract na pagpipinta

Ang kumbinasyon ng mga hugis at kulay ay dapat, ayon sa mga may-akda ng mga kuwadro na gawa, ay pumukaw sa madla ilang mga kaisipan, damdamin, damdamin. Ang abstraction na naglalarawan ng mga bulaklak ay maaaring isang magulong pinaghalong motley, walang hugis na mga spot. Ito ay tiyak na ang kapansin-pansing kumbinasyon ng mga kulay at ang labis na ningning ng mga stroke na dapat maghatid ng emosyonal na impresyon ng artist sa namumulaklak na parang na nakita niya.

Hindi na kailangang lituhin ang direksyong ito ng pagpipinta sa iba, na hindi katulad ng klasikal na realismo. Ang kubismo, halimbawa, ay naglalarawan pa rin ng mga konkretong bagay at eksena, sa isang tiyak na istilo, na hindi ginagawa ng abstraction.

Ang isang bulaklak na pininturahan ng isang cubist ay maaaring magmukhang tatsulok o parisukat na mga talulot na nakakalat sa canvas ng larawan, na idiniin pababa ng isang bagay na kakaiba ang hugis, na dapat ay sumisimbolo sa isang plorera.

Ang katotohanan ay ang cubism at abstractionism ay may iba't ibang mga gawain at paraan ng paglutas ng mga ito. Naniniwala ang mga Cubists na ang pagpipinta ay isang dikta ng anyo, pinagbabatayan nito ang proseso at maganda sa sarili nito. Ang mukha ay isang hugis-itlog, ang ilong ay isang tatsulok, ang mata ay isang bilog. Ang mga cubists ay naglalaro ng anyo, kaya nabubuo ang espasyo ng canvas.

Paano naiiba ang abstractionism sa mga katulad na istilo ng pagpipinta?

Gayunpaman, nang walang pirma mahirap maunawaan kung ano ang eksaktong inilalarawan sa pagpipinta ng Cubist - mga baka na nanginginain sa parang o mga bulaklak. Ang abstraction sa bagay na ito ay napakahiwaga din. Ngunit ang pirma sa ilalim ng pagpipinta ay nililinaw pa rin ang sitwasyon sa cubism, at ang isa ay makakahanap ng mga pormal na pagkakatulad ng mga itinatanghal na bagay.

Ang isang abstract na bulaklak ay magiging isang kaguluhan ng mga kulay at hugis. Ay hindi materyal na bagay, naka-encrypt sa form. Ito ang emosyong naka-encrypt dito.

Ang anumang iba pang uri ng pagpipinta ay gagamit ng mga bagay at kaganapang nauugnay sa mga damdaming ito upang ilarawan ang kalungkutan o kagalakan. Ang kalungkutan ay isang hardin ng taglagas, ang kagalakan ay tumatawa sa mga tao. Ito ay hindi napakahalaga sa kung anong istilo ang lahat ng ito ay ilarawan. At ang mga abstractionist lamang ang magpipintura ng simpleng kalungkutan at kagalakan, nang walang anumang equivocation.

Mga tagapagtatag ng genre

Si Wassily Kandinsky ay itinuturing na tagapagtatag ng abstract painting. Ang kanyang kontemporaryo, si Kazimir Malevich, ay nagtrabaho din ng maraming sa genre na ito at, marahil, ay kilala kahit na higit pa sa Kandinsky. Ang kanyang sikat na pagpipinta na "Black Square" ay isang klasikong abstraction. Ang puti at pula na mga kuwadro, na bumubuo sa lohikal na pagpapatuloy ng seryeng ito, ay hindi gaanong kilala. Mahirap sabihin kung bakit. Sa kasong ito ito ay talagang mahirap.

Dahil walang mga kadahilanan na nagbibigay ng anumang makabuluhang pagkakaiba. Ang tanging paliwanag ay "Black Square" ang hindi sinasadyang napansin ng publiko, nagulat at nabigla. Naturally, ang mga katulad na gawa ay isinasagawa sa ibang scheme ng kulay, hindi na sila makagawa ng ganoong impresyon.

Tila isang kakaibang kabalintunaan na itinuturing ng modernong abstract art na puti ang pinakamatindi at nagpapahayag na kulay. Siya ang tuktok ng spectrum, lahat ng mga kulay sa isa.

Pagpuna sa genre

Sinasabi ng mga kritiko ng kalakaran na ito na ang mga asosasyon ay isang indibidwal na bagay lamang. Kung ano ang nakikita ng isang tao bilang isang masayang kumbinasyon ng mga kulay, ang isa ay mapapansin bilang agresibo. Samakatuwid, ang pinakamagagandang abstraction ay nangangahulugang kasing dami ng lagda sa ilalim nito. Ang decoding code para sa sining na ito ay masyadong indibidwal.

Kaya't ang isa, sa prinsipyo, ay maaaring magduda kung ito ay umiiral. Kung ang isang pagpipinta na walang pamagat ay bumubuo ng kasing dami ng mga interpretasyon na mayroon itong mga manonood, kung gayon ang pagkilos ng pagpapadala ng impormasyon ay maaaring ituring na nabigo. Ang abstraction ay isang personal na genre. Ito ay dinisenyo para sa indibidwal na pang-unawa na mahirap pag-usapan ang tungkol sa papel ng artist sa paglikha ng larawan. Ang proseso ng pag-decipher ng code ng impormasyon ng isang trabaho ay halos hindi nakasalalay sa kanyang mga pagsisikap. Ang lahat ng nahanap ng manonood sa isang abstract na pagpipinta ay hindi gaanong nasa pagpipinta kundi sa kanyang sariling ulo. Ang kristal na sagisag ng pamamaraang ito ng pag-decode ng isang mensahe ay ang sikat na "Black Square". Walang anuman sa loob nito - at lahat ay matatagpuan dito. Anumang ideya, anumang asosasyon na maaaring mabuo ng canvas na pininturahan ng itim na pintura ay direktang resulta ng gawa ng artist. Ngunit ang mga kaisipang ito ay pagmamay-ari ng manonood.

Ang konsepto ng teknikal na kalidad ng isang pagpipinta ay na-level out. Maaari mong hatulan ang kalidad ng pagguhit sa pamamagitan ng pagtingin sa mga kuwadro na gawa ni Raphael o Degas, Pirasmani o Picasso. Purihin o pagalitan, pero at least judge. Sa abstract na sining ang pamantayang ito ay lumalabas na hindi epektibo.

Imposibleng maunawaan ang isang abstract na artist at masuri siya sa layunin. Magandang abstraction ay walang pinagkaiba sa pangit, dahil hindi maaaring umiral ang pamantayan para sa pagsusuri ng mga naturang gawa. Ang itinuturing na maganda ng manonood ay maganda. Actually, this thesis applies to everything makabagong Sining. Kung ano ang itinuturing ng manonood na sining ay kung ano ito.

Bakit sikat ang abstract art?

Ang kabaligtaran ng pananaw sa abstractionism ay nakakagulat na nag-tutugma sa mga tuntunin ng argumentasyon na ipinahayag sa itaas. Ang lahat ng itinuturing ng mga kritiko ay isang pagkukulang ng genre, napakaseryoso na ang tanong ay lumitaw kung ang "ito" ay sining sa prinsipyo, ang mga tagahanga ay isinasaalang-alang ang mga tiyak na argumento na pabor sa henyo ng direksyon ng sining. At medyo nangangatuwiran din.

Ang sining ay hindi teknolohiya o pang-araw-araw na buhay. Parang corny pero totoo. Ang gawain ng sining ay hindi upang turuan o turuan ang manonood. Ito ang ginagawa ng pedagogy. Ang layunin ng sining ay hindi "gumawa ng mabuti." Ang lahat ng sining ay dapat gawin ay upang bigyan ang isang tao ng mga sandali ng komunikasyon sa kagandahan at kawalang-hanggan. At hindi mahalaga kung paano. Ang pagkain ay dapat na masustansya at malasa. Ang teknolohiya ay mahusay at maaasahan. Ngunit kahit na patungkol sa mga pang-araw-araw na bagay na ito, walang pinagkasunduan ng opinyon. May nakatikim, may hindi. Ang ilan ay gumagamit ng mga smartphone, ang iba ay walang nakikilala maliban sa mga push-button na telepono. Kaya posible bang humingi ng objectivity mula sa pagtatasa ng sining?

Oo, ang direksyong ito ng pagpipinta ay nag-aalok sa manonood ng mga guhit na walang objectivity. Ang abstraction ay nakatayo sa itaas ng balangkas ng anyo; ito ay direktang nagsasalita sa kamalayan ng mamimili ng isang gawa ng sining. Ang sinumang maaaring pahalagahan ang klasikal na pagpipinta ay umaasa sa kanyang sariling kultural at intelektwal na bagahe. Iyon ay, ang pamantayan sa pagsusuri, ayon sa kahulugan, ay nasa ulo ng manonood. Kaya ano ang pagkakaiba kung gayon? Bakit mag-aaksaya ng oras sa mga kombensiyon kung maaari kang makipag-usap nang direkta? Ito ang agarang tugon, ang mataas na personal na oryentasyon nito ang pangunahing mga argumento na pabor sa genre. Ito ay hindi isang kawalan, ngunit isang kalamangan.

Ang mga pintura ay isang mahalagang bahagi ng isang modernong interior. Bukod dito, pinalitan ng abstraction ang mga prutas at mga plorera ng mga bulaklak - umaangkop ito sa anumang istilo, nagtatakda ng mga accent, nagpapasigla sa loob at nagbibigay sa silid ng isang tapos na hitsura,

At kahit sino ay maaaring lumikha ng gayong larawan, kahit na ang isang tao na hindi alam kung paano gumuhit. Ang patunay nito ay isang maliit na master class. Sa ilang minuto maaari kang gumuhit ng parang tag-init, Baybayin Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng tamang mga kulay ng pintura.

Kaya, kailangan mo munang i-prime ang canvas gamit ang isang regular na primer na acrylic at hintayin itong ganap na matuyo.

Pisilin ang acrylic na pintura mula sa mga tubo papunta sa tuyong canvas.

At pagkatapos ay may isang spatula (o isang katulad na bagay) ikinakalat namin ang pintura sa buong canvas.

Ang larawan ay pininturahan, ang natitira lamang ay ang pumili ng isang lugar para dito!

Madalas kaming gumugugol ng maraming personal na oras sa kusina. Kaya bakit hindi gawing mas kasiya-siya at kumportable ang aming pananatili doon? Natagpuan namin ito sa Aliexpress kapaki-pakinabang na mga bagay para sa kusina, na tiyak na magiging interesado sa lahat. At lahat ng mga ito ay nagkakahalaga ng hindi hihigit sa 200 rubles, kaya bilang karagdagan hindi ito magiging mahal para sa iyong badyet.

Nakatingin ka na ba sa isang pagpipinta at narinig mo ang isang tao na nagsabi, "Kaya kong ipinta ang parehong bagay!"? Abstract na pagpipinta Tila napakasimple para sa marami, ngunit maaari itong maging mas mahirap sa pagsasanay kaysa sa klasikal na pagpipinta. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang abstractionism ay tumatanggi sa mga patakaran at pamantayan. Ikaw lang ang makakapagpasya kung lalabag sa mga patakaran, kung paano ipahayag ang iyong sarili, at kung ano ang itinuturing mong sining. Una, maghanda para sa isang klase ng pagpipinta, pagkatapos ay magpasya kung ano ang gusto mong gawin: isang abstract geometric na pagpipinta sa diwa ni Paul Janko o Thornton Willis, isang minimalist na geometric abstraction na may maliliwanag na spot (sa istilo ng Pie Mondrian o Paul Klee) o ikaw nais na bigyang-pansin ang mismong proseso ng pagpipinta (tulad ni Jackson Pollock o Mark Rothko).

Mga hakbang

Paghahanda

Pumili ng canvas. Maaari kang bumili ng yari na canvas ng anumang laki sa isang espesyal na tindahan. Maaari itong magamit kaagad, at hindi na kailangang iunat o ihanda ang canvas para sa trabaho. Kadalasan ang mga abstract artist ay gumagamit ng isang hindi nakaunat at hindi nakahanda na canvas.

Kung may kulay ang background, bumili ng lata ng gesso at ilapat ito sa canvas. Ang Gesso ay matutuyo nang medyo mabilis.

Pumili ng mga pintura. Magpasya kung anong uri ng pintura ang iyong gagamitin: acrylic o langis. Ang acrylic na pintura ay walang amoy at madaling gamitin dahil mabilis itong matuyo, at maaari kang maglagay ng isa pang layer sa ibabaw ng isa kung may gagawin kang mali sa isang lugar. Pintura ng langis Mas madalang itong gamitin dahil mas matagal itong matuyo, may amoy ito, at hindi ka pinapayagang magpinta sa mga lugar na may marka.

Pumili ng mga brush at iba pang mga tool. Pumili ng anumang mga brush na maaari mong gamitin. Upang magdagdag ng texture sa larawan, maaari kang gumamit ng isang espesyal na kutsilyo upang ilapat ang pintura. Maraming mga artist ang nagtatrabaho gamit ang isang easel, ngunit ang mga abstract na artist ay madalas na mas gusto na ilagay ang canvas sa sahig upang maging mas malapit sa kanilang trabaho.
- Kung hindi ka sigurado kung paano magkakasama ang mga kulay, bumili ng color wheel. Makakatulong ito sa iyo na malaman kung aling mga kulay ang maganda kapag magkasama.
Magsuot ng espesyal na damit. Ang lahat ay depende sa kung gaano "marumi" ang iyong trabaho, ngunit sa anumang kaso ay hindi nasaktan na magpalit ng lumang damit. Kung magsuot ka ng mga bagay na hindi mo iniisip na madumihan, maaari mong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa proseso ng pagpipinta at paglikha ng abstract na larawan.
- Maaari mong takpan ang sahig ng mga lumang pahayagan upang maiwasan ang pintura dito, lalo na kung ikaw ay magsasaboy ng pintura o ilalagay ang canvas sa lupa.

Pag-aaral ng Teorya ng Kulay

Bumili ng color wheel. Kulay ng bilog- ito ay isang espesyal na tool kung saan matatagpuan ang mga kulay. Ito ay kapaki-pakinabang para sa pag-unawa sa mga relasyon sa pagitan ng mga kulay: kung ano ang mukhang maganda sa tabi ng isa't isa, kung ano ang masakit sa mata, at iba pa.
- Makakahanap ka ng color wheel sa isang art supply store, isang craft store, o sa paint aisle ng isang supermarket.
Alamin ang pagkakaiba sa pagitan ng pangunahin, pangalawa at tersiyaryong mga kulay. Ang color wheel ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang mga pangunahing kulay ay pula, asul, dilaw. Ang mga pangalawang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay: berde, orange, lilac. Ang mga tertiary na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng pangunahin at pangalawang kulay: dilaw na may orange, pula na may orange, pula na may lila, asul na may lila, asul na may berde at dilaw na may berde.
- Upang mas maunawaan kung paano lumilitaw ang mga kulay, subukang gumawa ng sarili mong color wheel.
Alamin kung ano ang mainit at malamig na mga kulay. Mga maiinit na kulay(pula, dilaw, orange at lahat ng kulay ng mga kulay na ito) ay lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw sa kalawakan. Ang mga cool na kulay (asul, berde, lilac at lahat ng shade) ay lumilikha ng pakiramdam ng pag-atras o katahimikan. Ang mga kulay na ito ay nagpapatahimik.
- Ang itim, puti at kulay abo ay itinuturing na mga neutral na kulay.
Makipagtulungan sa mga kumbinasyon ng kulay. Mayroong ilang mga formula para sa pagpili ng kumbinasyon ng kulay. Subukang pagsamahin:

Arbitraryong geometric abstraction

Gumawa ng naka-texture na background.

Maaari mong iwanan ang canvas na makinis. Walang mga panuntunan tungkol sa texture ng canvas na gagawin mo, at maraming mga artist ang nagpinta sa isang "hubad" na canvas.

Ilapat ang duct tape upang ang mga linya ay magsalubong. Gamit ang espesyal na adhesive tape, markahan ang ilang linya na lilikha mga geometric na numero: tatsulok, parisukat, parihaba. Mahalagang ilarawan ang mga pigura na malayo sa katotohanan. Sa tulong ng espesyal na adhesive tape magagawa mong gumuhit ng perpektong tuwid na mga linya.
- Sa halip na tape, maaari kang gumamit ng ruler at lapis. Kung ayaw mong magpinta sa mga bakanteng espasyo na mananatili pagkatapos maalis ang tape, maaari mong markahan ang drawing gamit ang lapis at ruler. Markahan ang mga puntos at maglagay ng ruler - sa ganitong paraan makakakuha ka ng geometric figure.
Paghaluin ang mga kulay. Magpasya kung anong mga kulay ang iyong gagamitin. Paghaluin ang mga pintura sa isang palette o plato. Maaari kang direktang maghalo ng mga pintura sa canvas, ngunit maaari kang magkamali sa ganitong paraan.

Punan ang mga puwang sa pagitan ng mga linya ng tape. Huwag mag-alala tungkol sa pagpinta sa tape, at huwag pakiramdam na kailangan mong ipinta ang buong canvas.
- Binabalangkas muna ng ilang abstract artist ang mga kulay para sa lahat ng figure, habang ang iba ay nagpapasya kung aling mga kulay ang gagamitin habang nagpapatuloy ang mga ito.
Alisin ang tape. Kapag sa tingin mo ay tapos ka na, tanggalin ang duct tape. Kung gusto mo ng perpektong makinis na mga gilid, alisin ang tape bago matuyo ang pintura. Kung hihilain mo ang tape sa isang tuyong pagpipinta, maaari itong matanggal kasama ng pintura, na magdulot ng hindi magandang tingnan na mga gilid.

Punan ang anumang mga puwang na naiwan sa pamamagitan ng tape (opsyonal). Kapag tinanggal mo ang tape, mapapansin mo ang mga puting linya kung saan naroon ang tape. Maaari mong iwanan ang mga ito, o maaari mong ipinta ang mga ito.

Minimalistic geometric abstraction

Gumawa ng naka-texture na background. Ang pinakamadaling paraan ay ang paglalapat ng propesyonal na gesso - isang siksik na base na may pagkakapare-pareho ng gel. Ilapat ito tulad ng pintura o ikalat ito sa canvas gamit ang isang espesyal na kutsilyo kung ang gesso ay napakakapal. Makakatulong ito sa iyo na lumikha ng nais na texture sa ibabaw.

Maaari ka ring gumamit ng makapal na papel o poster board. Sa kanila hindi mo kailangang ihanda ang ibabaw.

Gumamit ng lapis at ruler upang iguhit ang mga linya. Maaari kang gumastos ng ilan pahalang na linya sa iba't ibang distansya mula sa bawat isa at ilang patayo. Gumuhit ng anumang bilang ng mga linya, ngunit tandaan na ang mas kaunting mga linya, mas malaki ang mga parisukat at parihaba.

Kulayan ang mga linya ng lapis. Gumuhit ng makapal na linya na may itim na pintura. Ang ilang mga linya ay maaaring gawing mas makapal at ang iba ay mas manipis. Ang iyong pagpipinta ay magmumukha na ngayong isang grid ng mga itim na linya.

Kulayan ang ilang mga parisukat at parihaba. Punan ang mga hugis ng pintura ng mga pangunahing kulay (pula, asul, dilaw). Maaari mong ipinta ang lahat ng mga hugis, ngunit ang iyong larawan ay magiging masyadong makulay. Mas mainam na pumili ng ilang mga hugis at ipinta lamang ang mga ito - sa paraang ito ay mas mamumukod-tangi sila sa background.

Kaya, kami ay armado ng impormasyon, na inaasahan naming hindi pa napapanahon para sa oras na ito, upang sabihin sa iyo kung paano gumuhit ng abstraction. Tulad ng alam mo, upang magpinta ng isang canvas na mahusay na nagbebenta, hindi mo kailangang maging isang master of the brush. Ang mga tao ay gumagawa ng mga pagpipinta na parang nasa isang pabrika, at marami sa mga taong ito ang aktibong nagpapakita, na nagpapahiwatig ng konseptong katangian ng kanilang trabaho. Marahil sila ay tunay na haka-haka, puno ng malalim na kahulugan at sa pangkalahatan ay kawili-wili. At least gusto talaga namin ang ilan sa kanila.

Upang magpinta tulad ng ginawa ni Pollock, kailangan mong maging, sa katunayan, si Pollock mismo. Hindi ito magagawa ng iba. Gayunpaman, maaari mong pagsasanay at suriin ang iyong mga kakayahan sa pamamagitan ng pagbabasa ng aming life hack sa custom na pagpipinta. Siyempre, ang isang tao ay magsisimulang dumura sa mga kuwadro na gawa na hindi naglalarawan ng katotohanan at normal na mga anyo, ngunit tila sa amin na para sa layuning ito ay nilikha ang isang camera na nagpapakita ng katotohanan nang mas totoo kaysa sa sinumang artista. Ngunit hindi kami magtatalo tungkol sa panlasa at magpapakita lang sa iyo ng ilang bagay na maaaring hindi mo pa alam.

Mga gamit

Kaya kung ano ang kakailanganin mo:

– Mga pinturang acrylic
Bakit acrylic at hindi langis? Ang mga acrylic ay may napakalaking kalamangan sa langis. Mas mababa ang pagbabago ng kulay nila kapag pinatuyo, maaari mong gawin ang mga ito nang may kakayahang umangkop, maaari pa ngang sabihin ng isang tao na mabilis ang kidlat, dahil napakabilis nilang matuyo.

– Mga bangko
Maaari kang kumuha ng maliliit na plastik na garapon. Kinakailangan ang mga ito upang palabnawin ang pintura sa kinakailangang mga sukat, at kapaki-pakinabang din ang mga ito para sa pagpipinta.

– Canvas
Kumuha ng higit pa, ang mga naturang larawan ay hindi ipininta sa A3. Ang ilan ay nagtatrabaho pa sa isang ibabaw na maihahambing sa isang mahabang pader. Ang mga larawan ay lumalabas na napakalaki. Sa pangkalahatan, magiging maganda kung makakakuha ka ng isang malaking canvas.

– Mga stack
Ang ganitong mga stick, maaari kang kumuha ng mga sushi stick mula sa huling hapunan.

– Paint brush
Well, bakit kailangan natin ng ordinaryo? Kunin mo yung natira sa renovation. Hindi mo ilalabas ang mga detalye - iwanan iyon sa mga gumuhit ng mga larawan at karikatura sa mga lansangan.

– Roller
Oo, isang roller. Isang tunay na roller na maaaring magamit upang ipinta ang anumang bagay.

– Scotch
Isang madaling matanggal. Kinakailangan upang makilala ang iba't ibang mga zone ng kulay. Maiintindihan mo.

– Mga basahan
Kung ayaw mong mabahiran ng pintura ang iyong buong apartment at pagkatapos ay kailangan mong gumugol ng mahabang panahon at masakit itong linisin, maglagay ng ilang tela, basahan o pahayagan sa sahig. Maaari ka ring magsuot ng guwantes (mas maganda ang basahan, hindi komportable ang goma).

Sa pangkalahatan, iyon lang ang kailangan mo. Kahit na ang listahan ay maaaring mapalawak, ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa iyong imahinasyon. Well, siyempre, kailangan mo ng pagnanais na gugulin ang buong araw dito.

Proseso ng pagguhit

Ang tanging paghahanda bago ka magsimulang gumuhit ng abstraction ay isang maliit na pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay. Bakit kailangan ito? Kailangan mo lamang na maunawaan kung paano pinaghalo ang mga kulay, kung paano magkasya ang mga ito. Kung hindi mo alam ito, maaari kang magtapos hindi sa isang larawan, ngunit sa isang dilaw-berdeng lugaw, dumi sa buong kahulugan ng salita. Ipagpalagay natin na nai-type mo na ang "Color Science" sa Google at nagbasa maikling impormasyon at ilang mga pangunahing kaalaman. Hindi mo na kailangan ng iba.

Sa pangkalahatan, ang paglikha ng gayong larawan ay mangangailangan ng isang patas na dami ng imahinasyon at kasanayan mula sa iyo, sa kabila ng katotohanan na ang proseso ay hindi nagpapahiwatig nito. Hindi ka dapat gumuhit ng isang bagay na tiyak, dahil ang pagguhit ng abstraction ay nangangahulugang kabaligtaran. Samakatuwid, kumuha ng mga tubo ng pintura at pahid ang mga ito sa canvas. Dalawa muna iba't ibang Kulay. Halimbawa, dilaw at pula. Subukang gumamit ng brush para gumawa ng figure mula sa isang kulay at background mula sa isa pa. Ito ay medyo madali. Gawin ang lahat nang mabilis, mabilis na matuyo ang pintura.

Ang pamamaraan ng pagguhit ng gayong mga larawan ay medyo eksperimental sa unang sulyap. Gayunpaman, ito ay ginamit nang mahabang panahon. Upang magdagdag ng texture, maaari kang gumamit ng mga stack, sushi sticks halimbawa. Kapag handa na ang pangunahing background, magdagdag ng higit pang pintura at subukang magtrabaho sa mga stack. Sa kanilang tulong, maaari kang gumawa ng mga pinahabang linya, sa gayon ay bumubuo ng isang tiyak na pattern. Tanggalin ang isang piraso ng pahayagan sa sahig at magaan na paggalaw"hawakan" ang larawan. Bago ito, ang pahayagan ay maaaring gusot, tulad ng karaniwang ginagawa kapag wala tisiyu paper Sa labas. Bilang resulta, makakakuha ka ng isa pang uri ng lupain.

Huwag kalimutan, siyempre, upang gumuhit gamit ang isang brush. Maaari mo ring isawsaw ang iyong brush sa pintura at ipinta lamang ang mga patak. Dahil dito, may nagsisimula nang sumulpot, di ba? Bagama't sa oras na ito maaari mong ganap na masira ang iyong trabaho, aasahan namin ang katotohanan na ang lahat ay maayos sa iyo.

Ngayon ay naglalagay kami ng tape (mas mahusay na gumamit ng masking tape) sa larawan. Nililimitahan namin ang mga zone. Malinaw na dapat na nakahanay ang komposisyon upang ang larawan ay kaaya-ayang tingnan. Upang gawin ito, maaari mong mabilis na basahin ang tungkol sa "Golden Ratio" at iba pa. Sa madaling salita, pinagsama-sama namin ang ilang tape, kumuha ng roller at pintura ang impiyerno sa isang lugar na may solidong kulay na bumaon sa iyong kaluluwa. I-unfasten namin ang tape - nakakakuha kami ng pantay na joint, isang hangganan. Patuloy kaming nagtatrabaho, sa pagkakataong ito ay binabalikan ang ginawa kanina.

Maaari mong gawin ang tape ng ilang beses, lalo na kung mayroon kang canvas na sumasakop sa buong dingding. Ang cool na bagay ay walang ibang magkakaroon ng katulad na disenyo, at napakahirap na ulitin ito. Subukang madilim ang larawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng kaunting itim. Muli, gumamit ng mga stack o brush para dito. Ang mga patak kung minsan ay napakaganda sa canvas. Kaya, pagkatapos ay isipin mo ang iyong sarili: dapat mo bang i-overload ang mga detalye o iwanan ang lahat ng kung ano.

Hindi mo kailangang isipin ang libangan na ito bilang sining. Ang bawat isa ay may iba't ibang panlasa, at para sa ilang mga tao ito ay palaging isang daub lamang. Ngunit malamang na masisiyahan ka sa proseso mismo, hindi mahalaga kung ano ang iyong mga kagustuhan. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay may therapeutic effect, na walang alinlangan na makikinabang sa iyo, kalmado ang iyong mga ugat at gawing mas mahusay ang iyong buhay.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa isang mas mahusay na pag-unawa, panoorin ang video na ito: