Gumuhit ng isang magandang larawan nang mabilis abstraction. Abstraction paintings para sa interior para sa mga nagsisimula - gumuhit gamit ang acrylic

Nakatingin ka na ba sa isang painting at narinig mo ang isang tao na nagsabing, "I can draw the exact same one!"? abstract painting tila napakasimple sa marami, ngunit maaaring mas mahirap itong gawin kaysa sa klasikal na pagpipinta. Ito ay dahil tinatanggihan ng abstractionism ang mga patakaran at pamantayan. Ikaw lamang ang magpapasya kung lalabagin ang mga patakaran, kung paano ipahayag ang iyong sarili at kung ano ang itinuturing mong sining. Maghanda muna para sa klase ng pagpipinta, pagkatapos ay magpasya kung ano ang gusto mong likhain: isang abstract geometric na pagpipinta sa estilo ni Paul Janco o Thornton Willis, isang minimalist na geometric abstraction na may maliliwanag na spot (sa estilo ng Pied Mondrian o Paul Klee), o ikaw nais na magbayad ng higit na pansin sa proseso ng pagpipinta mismo (tulad ni Jackson Pollock o Mark Rothko).

Mga hakbang

Pagsasanay

Pumili ng canvas. Maaari kang bumili ng yari na canvas ng anumang laki sa isang espesyal na tindahan. Maaari itong magamit kaagad, at hindi kinakailangan na iunat o ihanda ang canvas para sa trabaho. Kadalasan, ang mga abstract artist ay gumagamit ng isang hindi nakaunat at hindi nakahanda na canvas.

Kung may kulay ang background, bumili ng lata ng gesso at gamitin ito sa canvas. Mabilis na matutuyo si Gesso.

Pumili ng mga kulay. Magpasya kung aling pintura ang iyong gagamitin: acrylic o langis. Ang acrylic na pintura ay walang amoy at madaling gamitin dahil mabilis itong matuyo at maaaring ilagay sa ibabaw ng isa kung may nagawa kang mali. Pintura ng langis hindi gaanong madalas gamitin dahil mas matagal itong natutuyo, may amoy, at hindi nagpinta sa mga batik.

Kumuha ng mga brush at iba pang mga tool. Pumili ng anumang mga brush na maaari mong gamitin. Upang magdagdag ng texture sa larawan, maaari kang gumamit ng isang espesyal na kutsilyo para sa paglalapat ng pintura. Maraming mga artist ang nagtatrabaho gamit ang isang easel, gayunpaman ang mga abstract na pintor ay kadalasang pinipili na ilatag ang kanilang canvas sa sahig upang maging mas malapit sa kanilang trabaho.
- Kung hindi ka sigurado kung paano magsasama-sama ang mga kulay, bumili ng color wheel. Makakatulong ito sa iyo na malaman kung aling mga kulay ang maganda kapag magkasama.
Magsuot ng espesyal na damit. Ang lahat ay depende sa kung gaano "marumi" ang iyong trabaho, ngunit ang pagpapalit ng mga lumang damit sa anumang kaso ay hindi magiging labis. Kung mayroon kang mga bagay na hindi mo iniisip na marumi, maaari mong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa proseso ng pagpipinta at paglikha ng abstract na larawan.
- Maaari mong takpan ang sahig ng mga lumang pahayagan upang hindi mapunta ang pintura sa sahig, lalo na kung magsasaboy ka ng pintura o maglatag ng canvas sa lupa.

Pag-aaral ng Teorya ng Kulay

Bumili ng color wheel. Kulay ng bilog- Ito ay isang espesyal na tool kung saan matatagpuan ang mga kulay. Ito ay kapaki-pakinabang para sa pag-unawa sa mga relasyon sa pagitan ng mga kulay: kung ano ang mukhang maganda sa tabi ng isa't isa, kung ano ang masakit sa mata, at iba pa.
- Makakahanap ka ng color wheel sa isang art supply store, isang arts and crafts store, o sa paint section ng isang hypermarket.
Alamin ang pagkakaiba sa pagitan ng pangunahin, pangalawa at tersiyaryong mga kulay. Ang color wheel ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang mga pangunahing kulay ay pula, asul, dilaw. Ang mga pangalawang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay: berde, orange, lilac. Ang mga tertiary na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng pangunahin at pangalawang kulay: dilaw na may orange, pula na may orange, pula na may lila, asul na may lila, asul na may berde at dilaw na may berde.
- Upang mas maunawaan kung paano lumilitaw ang mga kulay, subukang gumawa ng sarili mong color wheel.
Alamin kung ano ang mainit at malamig na kulay. maiinit na kulay(pula, dilaw, orange at lahat ng kulay ng mga kulay na ito) ay lumilikha ng pakiramdam ng paggalaw sa espasyo. Ang mga cool na kulay (asul, berde, lilac, at lahat ng kulay) ay lumilikha ng pakiramdam ng pag-urong o katahimikan. Ang mga kulay na ito ay nakapapawi.
- Ang itim, puti at kulay abo ay itinuturing na mga neutral na kulay.
Makipagtulungan sa mga kumbinasyon ng kulay. Mayroong ilang mga formula para sa pagpili ng kumbinasyon ng mga kulay. Subukang pagsamahin:

Arbitraryong geometric abstraction

Gumawa ng naka-texture na background.

Maaari mong iwanan ang canvas na makinis. Walang mga panuntunan tungkol sa texture ng canvas na gagawin mo, at maraming artist ang nagpinta sa hubad na canvas.

Maglagay ng malagkit na tape upang ang mga linya ay magsalubong. Gamit ang espesyal na adhesive tape, markahan ang ilang linya na lilikha mga geometric na numero: tatsulok, parisukat, parihaba. Mahalagang ilarawan ang mga pigura na malayo sa katotohanan. Sa tulong ng isang espesyal na adhesive tape, magagawa mong gumuhit ng perpektong tuwid na mga linya.
- Sa halip na tape, maaari kang gumamit ng ruler at lapis. Kung hindi mo nais na punan ang mga walang laman na puwang na mananatili pagkatapos maalis ang tape, maaari mong markahan ang pagguhit gamit ang isang lapis at isang ruler. Markahan ang mga puntos at maglagay ng ruler - para makakuha ka ng geometric figure.
Maghalo ng mga kulay. Magpasya kung aling mga kulay ang iyong gagamitin. Paghaluin ang mga pintura sa isang palette o sa isang plato. Maaari kang direktang maghalo ng mga pintura sa canvas, ngunit maaari kang magkamali sa ganitong paraan.

Punan ang mga puwang sa pagitan ng mga linya ng tape. Huwag mag-alala kung may pintura sa tape, at huwag pakiramdam na kailangan mong magpinta sa buong bahagi ng canvas.
- Ang ilang abstract artist ay unang nagmamapa ng mga kulay para sa lahat ng mga hugis, habang ang iba ay nagpapasya kung aling mga kulay ang gagamitin habang sila ay nagpapatuloy.
Alisin ang tape. Kapag sa tingin mo ay tapos ka na, tanggalin ang tape. Kung nais mong magkaroon ng perpektong pantay na mga gilid, alisin ang tape bago pa matuyo ang pintura. Kung hihilain mo ang tape sa isang tuyong pagpipinta, maaari itong matanggal kasama ng pintura, na magdulot ng pangit na hitsura ng mga gilid.

Punan ang mga puwang na natitira mula sa tape (opsyonal). Kapag tinanggal mo ang tape, mapapansin mo ang mga puting linya kung saan naroon ang tape. Maaari silang iwan o lagyan ng kulay.

Minimalistic geometric abstraction

Gumawa ng naka-texture na background. Ang pinakamadaling paraan ay mag-aplay ng isang propesyonal na gesso - isang siksik na base na may pagkakapare-pareho ng gel. Ilapat ito tulad ng pintura o ikalat ito sa canvas gamit ang isang espesyal na kutsilyo kung ang gesso ay napakakapal. Makakatulong ito sa iyo na lumikha ng nais na texture sa ibabaw.

Maaari ka ring gumamit ng makapal na papel o poster board. Sa kanila, hindi mo kailangang ihanda ang ibabaw.

Gumamit ng lapis at ruler para markahan ang mga linya. Maaari kang gumastos ng ilan pahalang na linya sa magkaibang distansya sa isa't isa at medyo patayo. Markahan ang anumang bilang ng mga linya, ngunit tandaan na ang mas kaunting mga linya, mas malaki ang mga parisukat at parihaba.

Walisin ang pintura sa mga linya ng lapis. Gumuhit ng mga bold na linya na may itim na pintura. Ang ilang mga linya ay maaaring gawing mas makapal, habang ang iba ay maaaring gawing mas manipis. Ang iyong pagpipinta ay magmumukha na ngayong isang grid ng mga itim na linya.

Kulayan ang ilang mga parisukat at parihaba. Punan ang mga hugis ng mga pangunahing kulay (pula, asul, dilaw). Maaari mong ipinta ang lahat ng mga hugis, ngunit gagawin nitong masyadong makulay ang iyong larawan. Mas mainam na pumili ng ilang mga hugis at ipinta lamang ang mga ito - sa paraang ito ay mas mamumukod-tangi sila sa background.

Ngayon nagpinta kami ng isang larawan gamit ang mga pinturang acrylic. Ang mga nagsisimula na hindi maaaring gumuhit, at ang mga nais magpinta ng abstract canvas sa dingding para sa dekorasyon ng silid, ay magiging interesado sa pag-aaral kung paano lumikha ng gayong mga kuwadro sa kanilang sarili.

Ang abstraction para sa interior ay ang pinakasimpleng bagay na maaari mong isipin, hindi nito kailangan ang tamang mga contour o proporsyon. Piliin ang mga kulay na nababagay sa iyong kuwarto at pumunta para dito!

Huwag matakot na hindi ito gagana. May mangyayari! At ito ay isang abstraction pa rin, walang maaaring mali dito. Ang pangunahing bagay ay ang kumbinasyon ng mga kulay na magkakasuwato sa isa't isa sa canvas at sa loob kung saan inilaan ang canvas.

Tandaan - mas kaunti ang mas mabuti. Ang ibig kong sabihin ay hindi dapat masyadong maraming tono, tatlo o apat na basic at sapat na ang shades nila.

Ang abstraction na ito ay hindi isang hiwalay na larawan, ngunit isang background at sa parehong oras mahalaga bahagi isa pang piraso ng muwebles, katulad ng isang flowerpot sa anyo ng isang pahaba na glass flask na may maliit na palumpon. Ang isang mahusay na panloob na solusyon na mukhang kamangha-manghang moderno at orihinal, lalo na sa isang brick o kongkretong pader.

Mga abstract na kuwadro para sa interior na may acrylic sa canvas

Ang canvas ay hugis-parihaba. Upang magtrabaho sa isang pagpipinta na may karaniwang pangalan"abstraction" kailangan natin:

Tapos na canvas, nakaunat sa isang frame, 90 x 60 cm
Mga pinturang acrylic (mga kulay ng acrylic: neutral na mapusyaw na kulay abo, neutral na madilim na kulay abo, puti, mapusyaw at katamtamang dilaw, madilim na dilaw)
Itim, puti ang mga pigment (ibinebenta sa tindahan para sa mga artista)
Round synthetic brush, no. 16
Flat brush, No. 24
Structural fine at coarse-grained paste
Maliit na pebbles, pandekorasyon na mga bato
Putty kutsilyo
uling
kutsarang tsaa
Dalawang malambot na plastik na resealable na bote na may butas sa dulo
Acrylic binder
Lacquer para sa topcoat na may gloss (spray)

Teknik na may structural paste at gel, pati na rin ang pag-spray.

Tratuhin ang buong ibabaw ng canvas gamit ang isang spatula na may manipis na layer ng structural paste. Ikalat ang isang maliit na magaspang na butil sa gitna. Malaking bahagi ng abstract interior painting sa kanang ibaba, sa kaliwang itaas, muling iproseso ang paste sa itaas. Ikalat ang maliliit na pebbles sa mga bahaging ito, pindutin gamit ang isang spatula sa isang makapal na layer. Dapat silang malunod. Iwanan upang matuyo.

Maglagay ng dilaw, kulay abo, puting tono ng acrylic sa palette, pintura ang mga magaspang na istruktura ng larawan gamit ang mga kulay na ito. Hindi dapat magkaroon ng matitigas na contour o makinis na mga transition. Ang mga pintura sa canvas ay hindi kailangang malakas na halo-halong, upang ang iba't ibang dilaw-orange na tono ay malinaw na nakikilala.

Para sa maliliwanag na lugar, magdagdag ng puti pinturang acrylic. Tapusin ang panlabas na gilid ng larawan na may kulay abo. Gawing puti at asul ang dayagonal sa gitna. Kung ang unang layer ay hindi sumasakop sa buong canvas - okay lang, pagkatapos ng pagpapatayo, ulitin ang pamamaraan.

Kasama ang mga contour na naghihiwalay sa mga madilaw-dilaw na ibabaw mula sa mas magaan, ilapat ang acrylic thinner nang mapagbigay gamit ang isang bilog na brush. Ibuhos ang itim na pigment sa basang gatas na likido na may dulo ng isang kutsarita.

Mula sa isang sapat na distansya, mag-spray ng tubig mula sa isang spray bottle, ang mga pigment ay matutunaw. Sa loob at sa tabi ng mga itim ay magdagdag ng ilang puting pigment. I-spray din ang mga ito nang bahagya ng tubig. Kapag basa, i-spray ang mga pigment gamit ang isang glossy spray can para itakda.

Upang ang aming pagpipinta - isang abstraction sa interior ay magmukhang mahusay na propesyonal, pagkatapos ng pagpapatayo, dapat itong ganap na maproseso muli na may proteksiyon na makintab na barnis para sa likhang sining. Ang lahat ng mga pintura ay tuyo, walang dapat matunaw o tumagas sa panahon ng pagproseso.

Punan ang mga inihandang maliliit na bote na may "spout" na may puti at itim na acrylic, bahagyang diluting sa tubig kung ang pagkakapare-pareho ay masyadong makapal. Sa pamamagitan ng pagwawalis ng mga paggalaw, maglapat ng malinaw, hindi pantay na mga linya. Sa huli, ang ilang mga linya ay maaaring iguhit gamit ang uling. Upang maiwasan ang pag-smear ng karbon, mas mainam na iwiwisik muli ng kinang para sa mga larawan.

Ang itim at puti ay ang pinakakaraniwang ginagamit na mga kulay para sa mga abstract pati na rin ang iba pang mga interior painting. Isara nang mahigpit ang mga garapon na ito pagkatapos mong magtrabaho kasama ang abstract canvas, upang maiimbak ang mga ito nang mahabang panahon, maaari mong gamitin ang mga ito nang higit sa isang beses. Mas mainam na subukan ang pagkakapare-pareho ng acrylic sa bawat oras nang maaga sa isang sheet ng papel, kung ang mga tina ay tuyo, pagkatapos ay bahagyang palabnawin ito ng tubig.

Kaya, maaari kang lumikha ng anumang mga kuwadro na gawa - abstraction para sa loob ng iyong tahanan o opisina, pumili ng mga kulay ayon sa gusto mo.

Maaaring interesado ka sa:

Ito rin ay isang uri ng abstraction, bagaman ang bawat bagay sa larawan ay malinaw na nakikilala at nakikilala. Ang pagguhit ay ginagawa gamit ang mga pinturang acrylic batay sa isang yari na scheme ng template. Ito naman, ay maaaring gawin nang nakapag-iisa sa tulong ng ilang graphic editor. Ang stencil para sa partikular na pagguhit na ito ay ibinibigay mula sa post.

Bouquet na may mga bulaklak, ngunit din abstract painting, at hindi simple, ngunit napakalaki! Maaari itong magsilbi bilang isang kahanga-hangang interior decoration. Madaling gawin, walang kinakailangang kasanayan sa pagguhit. Ano ang lumilikha ng lakas ng tunog sa mga talulot ng rosas? Ito ay ordinaryong papel na ibinabad sa pinaghalong acrylic paints at pandikit. Mga detalye sa loob ng post. Acrylic kitten painting

Ito ang aking "panulat na pagsubok" na may acrylic. Hindi ko alam kung paano gumuhit - makikita ito sa larawan, madalas kong kinopya ang mga imahe na gusto ko, literal na tanga na inililipat ang mga balangkas sa canvas. At pagkatapos ay tiningnan ko lang ang orihinal na larawan at gumuhit. Dapat kong sabihin na ang pagpipinta na may mga acrylic ay may sariling mga katangian. Mahirap gumawa ng mga paglipat ng kulay mula sa isa't isa, dahil ang acrylic ay natuyo nang napakabilis. Ang isang bagay ay mababago lamang sa pamamagitan ng pagpinta sa ibabaw nito. Ngunit, sa pagsasanay, maaari kang umangkop upang lumikha ng iyong sariling maliliit na obra maestra.

Kaya, armado kami ng impormasyon na, sana, ay hindi napapanahon para sa oras na ito, upang sabihin sa iyo kung paano gumuhit ng abstraction. Tulad ng alam mo, upang magpinta ng isang canvas na mahusay na nagbebenta, hindi kinakailangan na maging isang master ng brush. Ang mga tao ay naglilok ng mga pagpipinta na parang nasa isang pabrika, at marami sa mga taong ito ay aktibong ipinakita, na nagpapahiwatig ng konsepto ng kanilang trabaho. Marahil sila ay talagang haka-haka, puno ng malalim na kahulugan at sa pangkalahatan ay kawili-wili. Kahit ilan sa kanila ay talagang gusto natin.

Upang magpinta, tulad ng ginawa ni Pollock, ang isa ay dapat, sa katunayan, si Pollock mismo. Hindi iyon magagawa ng iba. Gayunpaman, maaari mong pagsasanay at suriin ang iyong mga kakayahan sa pamamagitan ng pagbabasa ng aming life hack sa custom na pagpipinta. Siyempre, ang isang tao ay magsisimulang dumura sa mga larawan na hindi naglalarawan ng katotohanan at normal na mga anyo, ngunit tila sa amin ay nilikha ang isang camera para dito, na nagpapakita ng katotohanan nang mas totoo kaysa sa sinumang artista. Ngunit hindi kami magtatalo tungkol sa panlasa at magpapakita lamang sa iyo ng ilang bagay na maaaring hindi mo pa alam.

Mga gamit

Kaya kung ano ang kailangan mo:

– Mga pinturang acrylic
Bakit acrylic at hindi langis? Ang acrylic ay may napakalaking kalamangan sa langis. Ang mga ito ay nagbabago ng kulay nang mas kaunti kapag natuyo, maaari kang magtrabaho kasama ang mga ito nang palipat-lipat, maaaring sabihin ng isa, na may bilis ng kidlat, dahil napakabilis nilang natuyo.

– Mga bangko
Maaari kang kumuha ng mga plastik na maliliit na garapon. Ang mga ito ay kinakailangan upang palabnawin ang pintura sa kinakailangang mga sukat, mabuti, sila ay darating din sa madaling gamiting para sa pagpipinta ng mga larawan.

– canvas
Kumuha ng higit pa, ang mga naturang larawan ay hindi ipininta sa A3. Ang ilan ay nagtatrabaho pa nga sa ibabaw na katumbas ng mahabang pader. Ang mga larawan ay talagang malaki. Sa pangkalahatan, magiging maganda kung makakakuha ka ng isang malaking canvas.

– Mga stack
Ang ganitong mga stick, maaari kang kumuha ng mga sushi stick mula sa huling hapunan.

– brush ng pintura
Well, ano para sa amin ordinaryo? Kunin ang naiwan sa pag-aayos. Hindi mo ipinta ang mga detalye - iwanan ito sa mga gumuhit ng mga larawan at karikatura sa mga lansangan.

– Roller
Oo, roller. Isang tunay na roller na kayang magpinta ng kahit ano.

– Scotch
Isang madaling matanggal. Kinakailangan upang makilala sa pagitan ng iba't ibang mga zone ng kulay. Maiintindihan mo.

– Mga basahan
Kung ayaw mong mabahiran ng pintura ang buong apartment at pagkatapos ay hugasan ito nang matagal at masakit, maglagay ng ilang tela, basahan o pahayagan sa sahig. Maaari ka ring magsuot ng guwantes (mas maganda ang basahan, hindi komportable ang mga goma).

Sa pangkalahatan, iyon lang ang kailangan mo. Kahit na ang listahan ay maaaring dagdagan, ito ay higit na nakasalalay sa iyong imahinasyon. Well, siyempre, kailangan mo ng pagnanais na gugulin ang buong araw dito.

Proseso ng pagguhit

Ang tanging paghahanda bago mo simulan ang pagpipinta ng abstraction ay isang maliit na pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa kulay ng agham. Bakit kailangan ito? Kailangan mo lamang na maunawaan kung paano naghahalo ang mga kulay, kung paano magkasya ang mga ito. Kung hindi mo alam ito, maaaring hindi ito isang larawan, ngunit isang dilaw-berdeng lugaw, dumi sa buong kahulugan ng salita. Ipagpalagay natin na nai-type mo na ang "Color Science" sa Google at nagbasa maikling impormasyon at ilang mga pangunahing kaalaman. Hindi mo na kailangan ng iba.

Sa pangkalahatan, ang paglikha ng naturang larawan ay mangangailangan ng isang patas na dami ng imahinasyon at kasanayan mula sa iyo, sa kabila ng katotohanan na ang proseso ay hindi nagsasabi nito. Hindi mo kailangang gumuhit ng anumang partikular, dahil ang pagguhit ng abstraction ay nangangahulugang kabaligtaran. Samakatuwid, kumuha ng mga tubo ng pintura at pahid ang mga ito sa canvas. Kumuha ng dalawa para magsimula. iba't ibang Kulay. Halimbawa, dilaw at pula. Subukang gumamit ng brush upang lumikha ng isang tiyak na pigura mula sa isang kulay at isang background mula sa isa pa. Ito ay medyo madali. Gawin ang lahat nang may mabilis na paggalaw, mabilis na matuyo ang pintura.

Ang pamamaraan ng pagguhit ng gayong mga larawan ay medyo eksperimental sa unang sulyap. Gayunpaman, ito ay ginagamit sa loob ng mahabang panahon. Upang magdagdag ng texture, maaari kang gumamit ng mga stack, chopstick para sa sushi halimbawa. Kapag handa na ang pangunahing background, maglagay ng higit pang pintura at subukang magtrabaho sa mga stack. Sa kanilang tulong, maaari kang gumawa ng mga pahaba na linya, sa gayon ay bumubuo ng isang tiyak na pattern. Tanggalin ang isang piraso ng pahayagan sa sahig at magaan na paggalaw"hawakan" ang larawan. Bago ito, ang pahayagan ay maaaring kulubot, tulad ng karaniwang ginagawa sa kawalan ng tisyu Sa labas. Bilang resulta, makakakuha ka ng isa pang uri ng kaluwagan.

Huwag kalimutan, siyempre, upang gumuhit gamit ang isang brush. Maaari mo ring isawsaw ang brush sa pintura at mag-sketch lang ng mga patak. Dahil dito, may nagsisimula nang sumulpot, di ba? Bagama't sa oras na ito maaari mong ganap na masira ang iyong trabaho, aasahan namin ang katotohanan na ang lahat ay maayos sa iyo.

Ngayon ay nag-sculpt kami ng adhesive tape (mas mainam na gumamit ng masking tape) sa larawan. Nililimitahan namin ang mga zone. Ito ay malinaw na ang komposisyon ay dapat na nakahanay upang ang larawan ay kaaya-aya na tingnan. Upang gawin ito, maaari mong mabilis na basahin ang tungkol sa "Golden Section" at iba pa. Sa madaling salita, nag-sculpt kami ng adhesive tape, kumuha ng roller at nagpinta sa isang zone hanggang sa impiyerno gamit ang solidong kulay na bumaon sa iyong kaluluwa. I-unfasten namin ang malagkit na tape - lumiliko ito ng isang pantay na kasukasuan, isang hangganan. Patuloy kaming nagtatrabaho nang higit pa, sa pagkakataong ito ay binabalikan ang ginawa kanina.

Maaari mong gawin ang tape ng ilang beses, lalo na kung mayroon kang isang full-wall canvas. Ang cool na bagay ay walang ibang magkakaroon ng ganoong pagguhit, at napakahirap ulitin ito. Subukang madilim ang larawan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ilang itim. Muli, gumamit ng mga stack o brush para dito. Ang mga patak kung minsan ay napakaganda sa canvas. Buweno, pag-isipan mo ang iyong sarili nang higit pa: na-overload mo ba ang mga bahagi o iniiwan ang lahat ng ito.

Hindi mo kailangang isaalang-alang ang libangan na ito bilang sining. Ang bawat tao'y may iba't ibang panlasa, at para sa ilang mga tao, ito ay palaging mananatiling isang daub lamang. Ngunit tiyak na masisiyahan ka sa proseso mismo, anuman ang iyong mga kagustuhan. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay may therapeutic effect, na walang alinlangan na makikinabang sa iyo, kalmado ang iyong mga nerbiyos at gawing mas mahusay ang buhay.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa isang mas mahusay na pag-unawa, panoorin ang video na ito:

Kamusta!

Ngayon ang aralin ng pagpipinta na may mga pinturang acrylic ay nakatuon sa pagsulat ng isang dynamic na maliwanag na abstract plot sa dalawang canvases - isang diptych. Magsusulat kami na may malaking halaga ng pagpapahayag at pantasya. Gagamitin namin ang imahinasyon at pagiging maparaan hindi lamang upang lumikha ng isang kawili-wiling balangkas, ang mga katangiang ito ay magagamit din ngayon upang makahanap ng mga bagong hindi pangkaraniwang at matagumpay na mga tool para sa pagsulat ng isang hindi pangkaraniwang larawan.

Kasaysayan ng pagpipinta

Walang tiyak na ideya sa simula, kusang isinilang ang balangkas sa proseso ng pagsulat at paghahanap ng mga bagong ideya. Gayunpaman, sa proseso ng paghahanap na ito, nakahanap ako ng ilang "mga bagong tool" para sa pagpipinta ng acrylic.

Ang mga naturang bagong device ay naging: isang grid para sa mga gawaing konstruksyon, ito ay napakalinaw na nakikita sa video, isang spatula na may mga ngipin - para sa pagtula ng mga tile at masking tape.

Abstract na pagpipinta, diptych

Mga materyales sa pagpipinta

Para sa trabaho, kailangan namin ng dalawang canvases ng parehong laki, halimbawa 50 x 70 cm.

Dry brush technique sa pagpipinta

Mga pinturang acrylic:

puti ng titan;
pula (cochineal);
dilaw (medium);
berde (biliary medium);
lila;
itim;
tanso.

Mga karagdagang materyales:

wisik;
malinis na basahan;
sipilyo ng plauta;
bingot kutsara;
mesh ng konstruksiyon;
wisik;
malinis na basahan;
sipilyo ng plauta.

Nagsisimula

Kulay solusyon

Pula ang kulay ay hindi pinili ng pagkakataon - para sa marami ito ay nauugnay sa maliwanag na mga dahon ng taglagas, at nagbibigay ng magagandang lilim sa kumbinasyon ng dilaw, puti at lila. Dilaw ang kulay sa gitna ay naging isang mahusay na solusyon para sa pagpipinta ng paglubog ng araw at ang lungsod sa backdrop ng papalubog na araw. Ang dilaw na maayos na dumadaloy sa orange at pula - nagbibigay ng kumpletong pakiramdam ng isang makalangit na setting ng katawan sa kabila ng abot-tanaw, init at kagandahan nito, sa katotohanan, isang kahanga-hangang oras ng araw. Lila at violet shades, mahusay na kaibahan sa mainit na dilaw at pula. Gayundin, ang mga mahiwagang kulay na ito ay nauugnay sa kalangitan sa gabi at gabi, na tiyak na balot sa lungsod pagkatapos ng paglubog ng araw.

Pagpipinta sa istilo ng Provence: "Bisikleta na may mga bulaklak"

Mga tampok ng pagsulat ng isang diptych

Dahil magpipintura kami ng diptych, kakailanganin naming magpinta sa dalawang canvases nang sabay-sabay para makita ang buong larawan.

Maaaring ilagay ang mga canvases sa sahig, mesa o i-mount sa easel. Bago ka magsimulang magpinta ng isang acrylic na pagpipinta, kaugalian na magbasa-basa sa canvas ng tubig.

Subukan nating magsagawa ng isang eksperimento, magsusulat tayo sa isang tuyong canvas.

Pinakamainam na magsimulang magtrabaho sa isang abstract na balangkas na may malaking flute brush, ito ay matapang na pagwawalis ng mga paggalaw na makakatulong sa pagtagumpayan ang takot sa "paano kung hindi ito gumana?", Kumuha ng panlasa, at magsulat pa rin ng isang bagay na medyo kawili-wili. at maganda.

liwanag ng sinag ng araw

Una, hindi karaniwang pamamaraan, ang gawaing ito - abundantly natapon ng tubig sa gitna ng canvases sa layer ng inilapat na pintura (malinaw itong makikita sa video).

Sa katunayan, ang mga ito ay hindi sinasadyang mga aksyon ng artista, ngunit isang pambata na kalokohan. Nagambala ako sa trabaho sa loob ng ilang minuto, at sa panahong ito ang aking anak na babae ay nagwiwisik sa canvas ng tubig mula sa isang spray bottle.

Kinailangan kong pag-isipan kung ano ang gagawin dito. Una, pinunasan nila ang tubig gamit ang isang tuyo, malinis na tela, at napansin na ito ay isang mahusay na panlilinlang!

Maingat na binabad ang mga splashes at patak ng tubig, sa basa pa na acrylic na pintura, tumingin napakagandang light spot, ito ay lalong mabuti para sa isang abstract na tanawin. Parang ang liwanag ng sinag ng araw sa mga dilaw na dahon.

Kulayan sa pamamagitan ng Mesh

Ang pangalawang pamamaraan na nagkakahalaga ng paglalarawan ay paglalagay ng pintura sa pamamagitan ng mesh . Simple lang ang lahat dito. Sa pamamagitan ng mga piraso ng grid ng gusali, maaari kang, sa loob ng ilang minuto, magsulat ng daan-daang mga bintana ng mga multi-storey na gusali. Gupitin ang isang angkop na piraso ng grid, ilapat ito sa canvas, na dati nang pininturahan sa nais na kulay, at sa ibabaw ng grid, maglagay ng pintura gamit ang isang palette na kutsilyo na contrasts (background) sa isa na nasa ilalim ng grid. . Sa itim na silweta ng bahay, maglagay ng isang piraso ng mata, at maglagay ng dilaw na pintura sa itaas - handa na ang mga bintana.

Ginagawa ng grid ang function mag-istensil.

Nais ko lamang ipaalam sa iyo na ilapat ang pintura sa isang medyo makapal na layer, nagbibigay ito ng isang napaka-kagiliw-giliw na epekto, at isang hindi pangkaraniwang magandang istraktura.

Paano magpinta ng paboreal sa mga langis

Notched trowel na parang palette knife

Paggamitbingot na kutsara bilang isang palette na kutsilyo. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit ng isang sikat na British artist. Gamit ang isang spatula na may mga ngipin, mabilis at maganda mong maisusulat ang maraming magkatulad na linya nang sabay-sabay, tuwid man, kulot, spiral, pasulput-sulpot, o ilang saradong bilog nang sabay-sabay. Isang napaka-epektibong pamamaraan - nabighani ang master sa kanyang sarili sa proseso ng trabaho, pati na rin ang madla - na pagkatapos ay tumingin at hindi maintindihan kung paano pinamamahalaang ng artist na isulat ang napakaraming magkaparehong mga linya nang tumpak.

marami parallel lines, na lumabas mula sa ilalim ng naturang spatula, ay nagbibigay sa komposisyon ng dinamika at ritmong likas sa buhay ng isang malaking lungsod.

Lukot na pelikula

Ginagamit namin gusot na cellophane para sa paglalagay ng pintura sa canvas. Ang trick na ito ay napaka-simple. Nilulukot mo ang isang maliit na piraso ng cellophane film (o papel), isawsaw ito sa pintura ng nais na kulay, at pagkatapos ay ilapat ang iba't ibang mga kopya, linya at tuldok sa canvas gamit ang cellophane na "brush" na ito. Ang gusot na cellophane ay isang mahusay na tool para sa pagsulat ng mga dahon sa mga puno at palumpong. Ang isang pagpindot ay nagpapahintulot sa iyo na agad na magtalaga ng isang buong korona o isang malaking sangay na may malaking bilang ng maliliit na dahon at sanga.

Oil Painting Lesson: Paano Gumuhit ng Rosas

masking tape

masking tape Sa aking trabaho, ginamit ko ito ng eksklusibo para sa mga layuning pang-eksperimento. Ang eksperimentong ito ay naging medyo matagumpay at medyo epektibo. Ang hindi ganap na artistikong tool na ito ay maaaring gumanap ng function ng isang "ruler" at isang hadlang sa parehong oras - kung kailangan mong i-highlight ang pantay, malinaw na mga segment sa canvas.

Gayundin, sa proseso ng trabaho, ginamit ang isang palette na kutsilyo na "korona" No. 3, ang tool na ito sa kasong ito ay hindi sapat na epektibo, kaya napalampas namin ang pagtatrabaho dito.

Trabaho ng brush

Nagtatrabaho sa diptych na ito ginamit din ang mga brush : isinulat nila ang mga putot at sanga ng mga puno, pati na rin ang ilang mga accent.

Halos sa pagtatapos ng trabaho, maraming mga stroke ng berdeng pintura ang ginawa upang bahagyang bigyang-diin ang kasaganaan ng pula sa komposisyon, pati na rin upang ipakita ang mga isla ng halaman na nagpapasaya sa mata sa gintong taglagas.

Una kailangan mong magpasya kung ano ang gusto mong hitsura ng iyong abstraction? Halimbawa, gusto mo ba malaking bilang ng mga detalye o malawak na makukulay na stroke? Mayroong maraming iba't ibang mga estilo ng abstract art, kaya ang unang hakbang ay piliin ang estilo na gusto mong ilagay ang iyong abstract! Pagkatapos ay maaari mong matutunan ang iba't ibang mga diskarte sa pagguhit sa mga estilo na iyong pinili.

Sa pahinang ito, ipapaliwanag ko kung paano ko ginawa itong makulay na kakaibang pagpipinta na makikita mo sa ibaba. Ang paglikha ng pagpipinta na ito ay pangunahing nauugnay sa paraan ng additive (kilala rin bilang paraan ng pagdaragdag ng kulay). Kung interesado ka sa kulay, enerhiya at mga detalye, ang prosesong ito ay maaaring maging napakasaya at kapakipakinabang - subukan ito!

Paano nilikha ang abstract painting na ito?

Narito ang hakbang-hakbang na pagtuturo paggawa ng larawan:

Naglagay ako ng 2-3 patong ng pulang acrylic na pintura sa mga gilid ng 16" x 20" na canvas dahil gusto kong maging mayaman at malabo ang pula nang hindi hinahayaang lumabas ang puti ng canvas sa pintura. Pagkatapos ay hinintay kong matuyo ang bawat layer bago maglagay ng bago. Napakabilis matuyo ng acrylic, kaya hindi ito magtatagal.

Alam ko kung ano ang gusto kong maging centerpiece ng pagpipinta - gusto kong gawin ito sa aking karaniwang kakaibang abstract na istilo: intertwining at twisting bold na kulay, makulay na mga hugis at masalimuot na pattern! Noong nagtrabaho ako sa istilong ito, kusang lumikha ako ng mga form, na gumagawa ng mga desisyon tungkol sa komposisyon sa isang ganap na intuitive na paraan. Wala akong pinaplano nang maaga.

ginawa ko iba't ibang anyo, isang kulay sa isang pagkakataon. Halimbawa, sa una ay iginuhit ko lamang ang mga dilaw na hugis. Tapos orange, tapos dark pink, light pink, etc.

Nagsusumikap akong lumikha ng balanseng iba't ibang mga hugis at kulay. Ang ideya ay gawin ang mata ng manonood na tumalon sa canvas. Sa ganitong paraan, sinusubukan kong lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at enerhiya sa mga kakaibang gawa.

Kaya patuloy akong gumuhit ng mga pattern hanggang sa ganap na maipinta ang canvas - ang mga pattern na ito ay bumubuo sa ilalim na layer ng komposisyon. Sa unang layer, ang mga hugis ay inilalagay sa tabi ng bawat isa sa halip na sa ibabaw ng bawat isa.

Ngayon na halos tapos na ang paunang ilalim na layer, sinisimulan ko nang ipinta ang maliliit na detalye sa mga nalikha nang hugis. Ito ay tinatawag na paraan ng pagdaragdag ng mga kulay, na nagsasangkot ng pagpapataw ng mga layer ng isa sa ibabaw ng isa. Ito ay isang halimbawa ng isa sa mga pamamaraan na maaari mong gamitin upang lumikha ng isang acrylic abstract.

Una, gumuhit ako ng mga bilog, kalahating bilog, tuldok, swirls, spiral, droplets, triangles at linya. katutubong sining sa buong mundo ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga pattern na ito.

Ang proseso ng pagdaragdag ng mga layer na may mga detalye ay nagpapatuloy. Ang mas maraming mga detalye ay inilapat, ang mga ito ay nagiging mas maliit habang nagdaragdag ako ng mga detalye sa ibabaw ng mga iginuhit na.

Tulad ng nabanggit kanina, ang mga kulay ay pinili upang ihatid ang isang pakiramdam ng paggalaw. Gusto kong lumabas ang mga kulay sa canvas.

Ang paulit-ulit na mga disenyo ay nagsisimulang maging kakaibang masalimuot na mga pattern. Ang paggawa ng mga pattern ay isa sa mga elemento na magagamit mo sa abstract painting.

Kapag nagdagdag ako ng mga detalye, inilalapat ko ang mga detalye ng parehong kulay sa isang pagkakataon. Halimbawa, idaragdag ko ang lahat ng mga puting detalye sa ibabaw ng canvas, pagkatapos ang lahat ng mga pula, at iba pa. Nangangahulugan ito na kailangan ko lamang pisilin ang pintura sa isang tubo. Dahil mabilis matuyo ang acrylic, sinusubukan kong panatilihin lamang ang dami ng pintura sa palette na kailangan ko. sa sandaling ito kailangan!

I keep layering colors and patterns on top of each other hanggang sa maramdaman kong kumpleto na ang painting at balanse ang lahat. Dahil ito ay abstract art na nilikha sa isang intuitive na paraan, walang halatang "end point" dito. I just have to let my sixth sense tell me na tapos na ang painting.

Kapag nagtatrabaho sa mga ganitong uri ng mga pagpipinta, madalas kong binabaligtad o baligtad ang canvas upang tingnan ito mula sa ibang pananaw. Walang tiyak na bahagi na dapat na nasa tuktok ng larawan - Ipaubaya ko ang pagpili sa mamimili. Ang pag-ikot ng canvas pataas at pababa o gilid sa gilid habang nagpinta ay nakakatulong sa akin na makita kung aling mga bahagi ang balanse at alin ang hindi, kaya alam ko kung saan magtutuon.

Tulad ng nakikita mo, maraming mga hugis at kulay sa pagpipinta na ito, ngunit mayroon pa ring pangkalahatang pakiramdam ng balanse at pagkakaisa.

Ang proseso ng pagguhit sa maikling salita:

Salamat sa mga larawan sa itaas, makikita mo kung paano isinagawa ang gawain sa pagpipinta, sa pamamaraan ng pagsulat kung saan ginamit ang paraan ng pagdaragdag ng mga kulay. Karaniwan, patuloy akong nagdaragdag ng mga pattern at kulay hanggang sa maramdaman kong kumpleto na ang pagpipinta.

Narito ang mga halimbawa ng iba pang mga gawa kung saan ginamit ko ang paraan ng pagdaragdag ng kulay.