Mga tiket para sa dulang "Three Sisters. State Academic Maly Theater

Presyo ng tiket:
Balkonahe 1000-1500 rubles
Mezzanine 1000-2200 rubles
Amphitheatre 1200-3000 rubles
Benoir 2500-3000 rubles
Parterre 3000-4500 rubles

Direktor ng entablado - Artist ng Tao ng USSR na si Yuri Solomin
Set Designer - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia Alexander Glazunov
Pag-aayos ng musika - People's Artist ng Russia na si Grigory Gobernik
Direktor - Vasily Fedorov
Taga-disenyo ng ilaw - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia na si Damir Ismagilov
Assistant director - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russia Vladimir Egorov at Gana Markina
Prompters - hinatulan na manggagawa ng kultura ng Russia Larisa Merkulova, Pinarangalan na Artist ng Russia Larisa Andreeva

Mga aktor at performer:
Prozorov Andrey Sergeevich - Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Bely
Si Natalya Ivanovna, ang kanyang kasintahan, pagkatapos ay asawa - Pinarangalan na Artist ng Russia Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Si Olga, ang kanyang kapatid na babae - People's Artist ng Russia na si Alena Okhlupina
Si Masha, ang kanyang kapatid na babae - Laureate ng Russian Government Prize, People's Artist ng Russia Olga Pashkova
Si Irina, ang kanyang kapatid na babae - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Ilyich, guro ng gymnasium, asawa ni Masha - People's Artist ng Russia Valery Babyatinsky
Vershinin Alexander Ignatievich, tenyente koronel, kumander ng baterya - Nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russia, Artist ng Tao ng Russia Alexander Ermakov
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, baron, tenyente - Nagwagi ng State Prize ng Russia, Pinarangalan na Artist ng Russia Gleb Podgorodinsky
Solyony Vasily Vasilievich, kapitan ng kawani - Pinarangalan na Artist ng Russia Viktor Nizovoy, Alexei Faddeev
Chebutykin Ivan Romanovich, doktor ng militar - People's Artist ng Russia Vladimir Nosik, Pinarangalan na Artist ng Russia Viktor Bunakov
Fedotik Alexey Petrovich, pangalawang tenyente - Stepan Korshunov, Dmitry Marin
Rode Vladimir Karpovich, pangalawang tenyente - Alexei Faddeev, Dmitry Marin, Maxim Khrustalev
Ferapont, bantay mula sa zemstvo council, matandang lalaki - People's Artist ng Russia Alexei Kudinovich
Anfisa, yaya, matandang babae 80 taong gulang - Natalya Shvets
Ang katulong sa bahay ng mga Prozorov - Daria Podgornaya, Anna Zharova
Maayos - Andrey Manke

Ang dula ni Anton Pavlovich Chekhov "" ay hindi lamang isang obra maestra ng panitikang Ruso (at mundo), kundi pati na rin ang isang akda na matagal nang nangunguna sa repertoire ng mga nangungunang sinehan sa mundo. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula nang malikha ang dula, ngunit hindi sa isang taon ay umalis ito sa entablado ng teatro, hindi nawawala ang kaugnayan nito at ang pagmamahal ng madla. Ito ay itinanghal nang higit sa isang libong beses, ito ay isinalin sa maraming mga wika sa Silangan at Europa, ito ay paulit-ulit na itinanghal at kinukunan ng pelikula. Ang pagtatanghal ng Maly Theater ay isa sa pinakakawili-wili. Malayo sa unang season, ang dulang "Three Sisters" sa Maly Theater ay nagpapatuloy. Ang direktor nito ay si Yuri Solomin, at ang mga makikinang at mahuhusay na aktor ay kasangkot sa mga pangunahing tungkulin. Hindi lamang ang metropolitan audience ang natutuwa sa interpretasyon ni Solomin sa "Three Sisters". Ang Maly Theater ay palaging nagpapakita ng pagtatanghal na ito sa paglilibot, at ang mga dayuhang madla (at mga kritiko sa teatro) ay palaging tinatanggap ito nang may matinding init.

May isang opinyon na ang mga karakter ng mga kapatid na Prozorov - Olga, Irina at Masha - ay hiniram mula sa mga sikat na progresibong kababaihan ng Perm noong panahong iyon, sina Margarita, Evelina at Ottilia Zimmerman. Ang magkapatid na Zimmerman ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Perm, naimpluwensyahan ang pagbuo ng edukasyon at kultura ng lungsod. Para kay Chekhov, sa loob ng maraming taon, ang mga isyu ng mga institusyong pang-edukasyon at kultura ay isang bagay ng karangalan, at samakatuwid ay hindi maipasa ng manunulat ang mga merito ng magagandang kababaihang ito. Ang mga saloobin na inilagay ng manunulat sa bibig ng mga kapatid na Prozorov - mga pahayag tungkol sa pagpapabuti ng Russia sa pangkalahatan at ang kanilang katutubong bayan sa partikular - ay ang mga pahayag ng kanilang mga prototype, ang mga kapatid na Zimmerman. Gayunpaman, ang paglikha ng mga karakter ng mga kahanga-hangang babaeng karakter na ito, ang manunulat ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa sosyo-kultural na pananaw lamang. Ang mga kabataan at walang asawang kapatid na babae ay nagdurusa hindi lamang mula sa nakalulungkot at maamong kapaligiran ng lalawigan, hindi lamang sa kakulangan ng mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili, kundi pati na rin sa hindi komplikadong pag-ibig. Ang mga artista ng Maly Theatre, na gumaganap ng mga tungkulin ng mga kapatid na Prozorov, ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing ito; sa kanilang sagisag, sina Olga, Masha, at Irina ay nabubuhay, mga tunay na batang babae na may sariling pag-iisip, damdamin, at kapalaran.

Ang pagganap ni Solomin na "Three Sisters" sa Maly Theater ay masinsinan at hindi nagmamadali. Sa harap ng madla ay malinaw na lumilitaw ang isang nakalipas na panahon na may mga palatandaan ng mga oras, na may iba pang mga ideya tungkol sa buhay at mga relasyon. Ang isang lumang orasan ay dahan-dahang kumikislap sa isang maaliwalas na sala, ang isang lampara ay malumanay na nag-iilaw sa silid ... Ang isang katangi-tanging lipunan ay nagtitipon sa sala ng magkapatid, ngunit ang prosa ng buhay probinsya ay hinahabol ang mga batang babae, napopoot sila sa kanya nang buong puso, ngunit mamuhay nang ganito, na napagtatanto na wala nang iba pa. Ang kawalan ng pag-asa ng kanilang sitwasyon ay matinding naramdaman nina Olga, at Masha, at Irina, na may kawalan ng pag-asa at sakit. Ang mga babae ay may mga pangarap, plano at pag-asa, ngunit hindi sila nakatakdang magkatotoo. Ang mga araw ay nagiging mga linggo, ang mga linggo ay naging mga buwan, ang kanilang mga kaluluwa ay pinahihirapan, pagod ng panlalawigang kalungkutan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tinatanggap ng bawat isa sa mga kapatid na babae ang mga pagkabigo sa kanyang personal na buhay nang may dignidad, at ang mga sikat na salita - "Sa Moscow! Sa Moscow!" - sabi nila, tulad ng isang magic spell na maaaring ang tanging kaligtasan ...

Pinagmulan: STI

Ano Ang pinakabago at pinaka-tinalakay na "Three Sisters" sa kalagayan ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa appointment ng direktor na si Sergei Zhenovach bilang artistikong direktor ng Moscow Art Theater. A.P. Chekhov. Isang tunay na obra maestra. Ganap na pagganap ni Chekhov nang walang engrandeng intonasyon, mortal na dalamhati at radikal na modernisasyon.

Bakit pumunta Para sa mahuhusay na biro (sa walang ibang teatro ay napakasaya ni Chekhov), hindi nagkakamali na gawa ng mga batang artista at isang mood ng magaan na kalungkutan. Lahat ay tumatagos mula sa unang minuto hanggang sa huli. At ito ay napakadali.

Ang pinaka "kabataan"

Pinagmulan: meyerhold.ru

Isang napaka-bold at napaka "kabataan" na pagganap mula sa direktor na si Viktor Ryzhakov (ang natuklasan ni Ivan Vyrypaev at isang mahilig sa bagong drama). Maraming pagkakatulad sa ating "ngayon", pop culture at maging sa komiks.

Bakit pumunta Para sa mga hindi inaasahang impression at wow effect. Ang manonood ay ipinakita sa isang ganap na modernong dula, kung saan mayroong kasarian, itim na katatawanan, at mahahalagang kahulugan. At pati na rin ang istilo. Ang entablado ay nakapalibot sa auditorium. Ang mga kapatid na babae na naka-sneakers ay sumugod pagkatapos ng isang hindi nakikitang tren. Sa likod nila ay isang pulutong ng mga lalaking nakasuot ng pang-militar na kapote. Maganda at nakakatakot to the point of goosebumps.

Ang pinaka-radikal

Pinagmulan: Moscow Art Theater.

Ano ang pinaka-radikal na bersyon mula sa direktor na si Konstantin Bogomolov. Ang mga artistang bituin (Daria Moroz, Alexandra Rebenok, Sofya Ernst, Alexander Semchev, atbp.) ay nakaupo sa magagandang mga sofa sa magagandang outfits at binibigkas ang pamilyar na teksto nang tahimik, insensitive, nang walang intonasyon, sa isang patter. Ang bahay ng mga Prozorov ay "itinayo" mula sa mga neon beam at "pinalamutian" ng mga video screen na nagbo-broadcast ng mga close-up ng mga artista.

Marina Davydova

I-freeze. mamatay. mabuhay sa

Nagtanghal si Yuri Solomin ng "Three Sisters" sa Maly Theater

Ang mga aktor ay madalas na pumunta sa pagdidirekta at bihirang makamit ang anumang bagay dito. Yuri Solomin hindi inaasahang nakamit. Ang "Three Sisters" na pinakawalan niya sa Maly ay ginawa at nilalaro ng solidong pagiging simple, na hindi man lang pinangarap ng mga makamundong kritiko.

Nagkataon lamang na sa loob ng ilang panahon ngayon ay mayroong dalawang kuta ng tradisyon sa Moscow - ang Moscow Art Theater at ang Maly. At kamakailan lamang ay pinamumunuan sila ng dalawang natitirang artista - Tabakov at Solomin. Natuklasan ng una sa kanyang sarili ang mga gawa ng isang natatanging tagapamahala at, alinsunod sa diwa ng panahon, ginawa ang teatro na ipinagkatiwala sa kanya sa isang platapormang bukas sa lahat ng direksyon at hangin. Ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay lumaban sa diwa ng mga panahon sa lahat ng posibleng paraan, umiwas sa mga uso sa fashion at kilala sa mga theatrical circle bilang isang hindi nababagong konserbatibo. "Three Sisters" ang bunga nitong napakakonserbatismo. Isang hindi inaasahang, tapat na pagsasalita, prutas.

Karaniwang hindi malinaw na salita ang tradisyon. Tungkol sa teatro, at higit pa sa teatro ng Russia, ito ay napapailalim sa kahulugan na may partikular na kahirapan. Pagkatapos ng lahat, ang Maly at ang Moscow Art Theater ay naglalaman ng iba't ibang tradisyon. At ang "Three Sisters" ay hindi mula sa repertoire ni Maly. Ito ay mula lamang sa isang ganap na naiibang repertoire. Upang maging tumpak sa kasaysayan at sa teatro, ang paglalaro ng Chekhov sa Maly alinsunod sa tradisyon ay nangangahulugan ng paglalaro nang malawakan, mapanukso, na may tiyak na pagkiling sa komedya, malamang sa komedya ni Ostrovsky. Si Sergei Zhenovach ang tunay na tagapagmana ng mga tradisyong ito. Samantala, ang Three Sisters ay nilalaro sa Maly sa istilong Mkhatov, hindi lumilingon sa anumang partikular na produksiyon, ngunit alinsunod sa hypothetical na pagganap ng MKhAT, na, sa mga salita ng isa sa mga bayani ni Chekhov, "ay kumakatawan sa sarili sa mga panaginip. " Ang katotohanan na si Maly, at kahit na sa tulong ng kanyang artistikong direktor, ay nagsagawa upang malutas ang naturang problema ay nararapat na interes at paggalang. Ang katotohanan na ang gawaing ito ay napatunayang nasa kanya sa huli ay nararapat na masusing pagsusuri.

Si Solomin ay hindi kailanman itinuturing na isang tunay na direktor. Siya, sa palagay ko, ay hindi ibinibilang ang kanyang sarili sa kanila. Malinaw na wala siyang anumang kapansin-pansing lalim at inobasyon na mga pag-iisip tungkol sa paglalaro ni Chekhov. Hindi siya magsasabi ng anumang mga bagong salita sa sining. Sa pangkalahatan, sa kasong ito, siya ay naging hindi isang direktor, ngunit sa halip isang daluyan, isang konduktor ng ideya sa teatro na iyon, alinsunod sa kung saan dapat magtiwala ang isang may-akda hangga't maaari, matapat na subukang tumagos sa kakanyahan ng bawat karakter at hindi deform ang dula na may konsepto. Ang mga reseta na ito ngayon ay tila kasing simple ng isang recipe para sa mga pancake. Ngunit sa aking memorya, ang karamihan sa mga naturang pancake ay lumabas na bukol-bukol.

Dito, sabihin natin, ang ilang kamag-anak na walang karanasan sa mga bagay sa teatro ay tumatawag sa iyo at nagsabing: "Gusto kong makita si Chekhov, ngunit walang avant-gardism at anumang masamang labis. Sa isang klasikal na pagganap." Literal na hindi mo alam kung ano ang ipapayo sa isang tao, dahil ang mga "klasikal na pagtatanghal" ay tila nakatagpo, ngunit nagbibigay sila ng gayong kasinungalingan, isang walang pag-asa na gawain sa teatro, na nakakahiyang irekomenda ang mga ito sa sinuman. Kapag ang mga hackneyed platitudes na may mga scarf na lumilipad sa hangin sa entablado at isang dalamhati na nakalarawan sa proscenium ay ipinasa bilang katapatan sa tradisyon ng sikolohikal na teatro ng Russia, nais ng isang tao na tumakas mula sa tradisyong ito at sa mga masungit na tagasunod nito, tulad ng Maupassant mula sa Eiffel Tower. Sa katunayan, sa katunayan, sinisira ito ng mga sumusunod na may higit na tagumpay kaysa sa lahat ng mga radikal at subersibo na pinagsama-sama. Kaya, ang isang hangal na tagapag-alaga ay maaaring makapinsala sa doktrinang Kristiyano nang mas seryoso kaysa sa pinaka-matinding ateista.

Iniwan mo ang pagtatanghal ng Maly sa magandang kalagayan at may kagalakan sa iyong puso. Ito ay lumalabas na ito ay posible tulad nito - nang walang mga pagtuklas at pambihirang tagumpay, ngunit din nang walang maling pagkuha ng mga tala. Nang walang kabastusan at kalokohan. Ang "Three Sisters" na ito ay hindi mukhang isang anachronism sa loob ng isang minuto, bagaman ang buong maginoo na hanay ng isang pagganap batay sa Chekhov ay tila nasa lugar - mga detalyadong interior, isang backdrop na may isang birch grove, mga costume na naaayon sa panahon. Dito ang mga kapatid na babae (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) ay magdurusa, si Natasha (Inna Ivanova) ay magiging isang hysterical na kasambahay mula sa isang mahiyain na burges, si Kulygin (Valery Babyatinsky) ay magiging walang pagtatanggol sa kanyang pagmamahal kay Masha, Solyony (Viktor). Nizovoy) ay katawa-tawa sa kanyang mga romantikong pag-angkin. Ngunit naniniwala ako sa bawat isa sa kanila.

Ang tropa ng Maly - ikaw ay kumbinsido muli dito - ay isa sa pinakamalakas at, pinaka-mahalaga, mahusay na coordinated na mga tropa sa Moscow. Ang kanyang mga artista ay bihirang lumabas sa mga serial at pagtitipon sa telebisyon sa isang tasa ng tsaa, ngunit ginagawa nila nang maayos ang kanilang trabaho. Siyempre, si Eduard Martsevich sa papel na Chebutykin, sa loob ng mahabang panahon, hindi katulad ng lahat, na walang mga ilusyon at pag-asa, ay nagpapakita ng isang klase ng pagkilos na mas mataas kaysa, sabihin nating, Alexander Ermakov (Vershinin) o kaakit-akit, ngunit hindi masyadong. naiiba ang alindog na ito mula sa Fedotik o Rode Gleb Podgorodinsky (Tuzenbakh), ngunit wala ni isa sa kanila ang masisisi ng narcissism, na walang kahihiyang hinihila ang kumot sa kanyang sarili.

Nakaupo sa Maliit, ang isa ay sumuko sa sinusukat na daloy ng dula at ang pagtatanghal at natuklasan ang hindi inaasahang at tiyak na mga sipi sa tahimik nitong cantilena. Dito si Andrey Prozorov (mahusay na gawain ni Alexander Klyukvin) ay naghahatid ng kanyang susunod na monologo sa huling pagkilos sa paksang "wala na ang buhay", tinutugunan ito kay Sofochka, na nakahiga sa isang wheelchair. At ang walang katotohanan na pangangatwiran na ito ay biglang naglantad sa trahedya ni Chekhov na mas malakas kaysa sa anumang paghihirap. O sa pagtatapos, ang malakas na musika ay hindi tumunog, na, tila, ay dapat na samahan ng monologo ni Olga ayon sa pangungusap, ngunit ang tunog ng nasusukat na pagbagsak ng mga patak ay naririnig lamang. At ito, dapat kong sabihin, ay isa sa pinakamagandang "mood" na eksena na nakita ko.

Ang paghahambing ng pagganap ni Maly sa iba pang "klasikal" na mga produksyon, bigla mong sisimulan na malinaw na maunawaan kung paano naiiba ang tamang sagot sa isang kumplikadong tanong mula sa isang karaniwang tanong. Banal - lagi itong hinihiram. Para sa tama, kailangan ang gawa ng sariling utak at sariling kaluluwa. May mga theorems na hindi kailanman magiging axioms. Dapat silang patunayan sa bawat oras. Sa pagtatanghal ni Maly, ang gawain ng kaluluwa at isip ay nakikita, at nagagawa nitong palitan ang lahat ng nakagawiang pinahahalagahan sa modernong teatro - parehong naka-istilong tanawin, at ang hindi inaasahang interpretasyon, at ang tapang ng mga itinanghal na galaw.

Sa isang lugar, isang tradisyon na minsan ay hindi maiiwasang nauugnay sa Art Theater, ngunit matagal nang naging pampublikong pag-aari, ay namatay at naging isang tuyong mummy. Sa isang lugar siya nagyelo sa pag-asam ng mga bagong tagumpay. Sa isang lugar, tulad ng sa Maliit, ay patuloy na namumuhay nang disente, ngunit may dignidad. Pagpalain siya ng Diyos.

Rossiyskaya Gazeta, Pebrero 4, 2004

Alena Karas

Saktan natin si Chekhov

Muling sinubukan ng Maly Theater na gampanan ang dula ng mahusay na manunulat ng dula

ANG kasigasigan ni CHEKHOV, na nag-tutugma sa anibersaryo ng kanyang kamatayan, ay pumasok sa apogee nito. Pagkatapos ng kahila-hilakbot, puno ng kalituhan at kawalan ng pagkakaisa ni Eymuntas Nyakroshyus, ang The Cherry Orchard, si Iosif Reichelgauz ay nagsalita, na inilabas ang masayang, walang kabuluhang operetta na The Seagull upang magalit sa lahat. Ang susunod na dalawang premiere - "The Cherry Orchard" sa RAMT at "Three Sisters" sa Maly Theater - ay naging mas solid.

Ang Maly Theater ay bihirang makipaglaban kay Chekhov. Lumipas ang mga siglo, ngunit ang kalikasan, ang diwa ng teatro na ito ay dayuhan pa rin sa lahat ng bagay na medyo "Chekhovian". Kung sa pagtatapos ng siglo bago ang huling "The Seagull" ay hindi nabigo sa Alexandrinka, tiyak na nabigo ito sa Maly. Ang isang malinaw, malakas na hakbang, isang bukas at makapangyarihang pag-uugali, paggalang sa salita, nagiging kalunus-lunos na pagbigkas - ito ang istilo ng pag-arte ng Maly Theatre, na sa paglipas ng panahon, kung ito ay naging mas maliit, ay hindi nagbago ang kalikasan nito. Ang isang masigasig na tagahanga ng Maly Theatre, si Vasily Rozanov, na pinalaki ng mga dakilang amo nito, ay nagpapanatili ng paniniwala na "ang teatro ay hindi maaaring maghatid ng anumang bagay na intimate, nakatago, panloob .... Sa pangkalahatan, lakas at kaiklian, tulad ng dati. , ang epekto ng lahat, ay ang pangunahing batas ng teatro" .

Para bang narinig ang matagal nang pagmumuni-muni na ito ng pilosopong Ruso, ang artistikong direktor ng Maly Theater na si Yuri Solomin, ay nagtanghal ng "Three Sisters" ni Chekhov sa parehong paraan kung paano itinanghal dito si Yuzhin-Sumbatov o Nemirovich-Danchenko. "Hit" sa performance niya everything and everything. Walang kahit isang pangungusap na sasabihin nang tahimik, hindi maintindihan o hindi mahahalata. Ang daloy ng buhay, ang kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, ang mang-aawit na kung saan si Chekhov ay tinukso nang matagal, ay hindi napapailalim sa mga aktor ng Maly. Ang tahimik na pagkutitap ng iba't ibang eroplano, ang dami ng minuto-minutong drama, ang polyphony ng mga tinig na, nang hindi nagsasama, ay lumilikha ng isang nakakaalarma at kumplikadong dagundong ng pagkatao - lahat ng bumubuo ng isang matalik, hindi maiiwasang bahagi ng mga tula ni Chekhov - ay hindi maintindihang misteryo pa rin para sa Maly Theater.

Ang panonood ng mga paghihirap na ito ng pag-unawa ay kahit na kakaiba. Tumama ang orasan, at si Irina, papalapit sa kanila, taimtim at pathetically proclaims: "At isang taon na ang nakalipas, ang orasan ay tumunog nang eksakto sa parehong paraan." Ang bawat replika at bawat linya ay napapailalim sa pagpapahayag. Ang mga tunog sa ilog, ang mga iyak ng mga opisyal, ang dagundong ng tuktok, ang "ta-ra-ra-boumbia" ni Chebutykin, ang ingay ng samovar - lahat at lahat ay naging solong numero ni Solomin. Kapag naghihintay ang mga mummers sa bahay ng mga Prozorov, ang mga awiting katutubong Ruso ay parang Pyatnitsky choir na nakahanay dito mismo sa entablado.

Actually, mismong ang mga artista ang pumila sa entablado, parang folk choir, na inaalala na dapat silang makita at marinig mula sa lahat ng dako. At kung ang mga kapatid na babae at ang lahat ng mga naninirahan sa bahay ay nakikinig kay Vershinin (Alexander Ermakov), na tumakbo sa loob ng isang minuto, pagkatapos ay ginagawa nila ito nang lubusan, lumiko pakanan sa manonood. Kaagad na maliwanag, ang mga anak na babae ng heneral.

Si Solomin at ang artist na si Alexander Glazunov, kasunod ng mga produksyon ni Chekhov ng Efremov at Leventhal, ay nagtayo ng bahay ng mga Prozorov sa entablado nang detalyado na may mga silid at mga sipi, na may tanawin at isang birch grove.

Ngunit dito, mula sa birch grove, nagsisimula ang pinaka-kagiliw-giliw. Sinubukan ni Solomin na marinig ang trahedya mula sa una, masasayang chord ng araw ng pangalan ni Irina. Ang kakahuyan - ang lugar kung saan pinatay ni Solyony si Tuzenbach - ay palaging naroroon sa makasagisag na istraktura ng pagtatanghal, tulad ng isang pipi na propeta at saksi sa mga kasawian sa hinaharap. Oo, at ang mga araw ng pangalan mismo - na may isang detalyadong kapistahan, isang samovar at isang pie - ay binabasa din ni Solomin bilang isang harbinger. Sa kasamaang palad, ang mga aktor sa unang yugto ay kumilos na parang lahat ng mga pinaka-nakamamatay na kinalabasan ng dula ay naganap na.

Ang holiday ay nagsisimula sa isang gising. Ang mga bisita ng Prozor House ay tumayo upang gunitain ang kanilang ama, na namatay eksaktong isang taon na ang nakakaraan. At kahit na mas maaga - sa prologue sa dula - binasa ni Solomin ang isang fragment ng liham ni Chekhov kay Knipper, kung saan pinag-uusapan niya ang kanyang puso na pinahihirapan ng hindi nasusuklian na pag-ibig.

Sa totoo lang, ang intonasyong ito ng mga paggunita, mga nakamamatay na tanda at mga personal na kasawian ang pangunahing isa sa pagtatanghal ng Maly Theater. Sa bawat bagong hininga, lalong umiinit ang kanyang hininga, at sa tagpo ng apoy ay halos mag-alab sa dami ng nasirang tadhana at walang pag-asa na pag-ibig. Ang magkapatid na babae ay nagsisiksikan sa isang maliit na silid, si Kulygin (Valery Babyatinsky) na nagtatago sa likod ng isang screen, si Chebutykin ay lasing na magkapira-piraso (maamo at walang pag-asa na intonasyon ni Eduard Martsevich - marahil ang pinakamalakas na impresyon ng pagganap), ang kawawang matandang Anfisa (Galina Demina), kapatid na si Andrey (Alexander Klyukvin) - Itinuon ni Solomin ang antas ng pagdurusa sa sukdulang antas. Marahil si Masha lamang, na ginanap ni Olga Pashkova, ang hindi nakakarinig ng desperadong kapaligiran na ito. Para sa kanya, hindi hamak ang pag-ibig o ang kaligayahang biglang bumagsak sa kanya, madaling nilalampasan ng aktres ang pinakamahahalagang eksena ng dula. At samakatuwid ang kanyang pag-amin sa mga kapatid na babae tungkol sa kanyang ilegal na pag-ibig ay itinuturing na hindi sinasadya at walang kahulugan.

Mahalaga na mahal ni Tuzenbakh (Gleb Podgorodinsky) si Irina. Mahalaga na hindi niya marinig ang pag-ibig na ito, ngunit handa siyang tiisin ito. Kapansin-pansin na biglang tinanggap ni Olga (Alena Okhlupina) si Kulygin bilang isang tao na maaaring mahalin niya - hindi katulad ni Masha. Mahalaga na siya rin ay handa na umibig kay Olga kung hindi dahil sa bigat ng mga pagbabawal sa moral. Mahalaga na tinitiis niya ang paghihirap ni Masha sa finale ng play at handang tiisin pa ito. Kapansin-pansin na sa finale ang musika ng regimental band ay hindi tunog masaya at nakapapawi, at ang mga salita ni Olga ay nalunod sa desperado at walang pag-asa na katahimikan. At lumalabas na ang Maly Theatre kung minsan ay walang muwang at magarbo, ngunit pinamamahalaang pa rin ang paglalaro ng "Three Sisters" bilang ang pinakadesperado at walang pag-asa na dula ni Chekhov tungkol sa hindi natutupad na pag-ibig.

Russian courier, Pebrero 5, 2004

Alisa Nikolskaya

Naligaw ang Maly Theater sa tatlong magkakapatid

Ang mga pagtatanghal na itinanghal "sa pamamagitan ng paraan" ay hindi karaniwan sa Moscow ngayon. Marahil karamihan sa kanila ay hindi dapat bigyang pansin sa lahat. Gayunpaman, may mga kaso kapag ang isang pagtatanghal, na itinanghal lamang upang magpakita ng isang tiyak na dula sa poster, ay nakakaantig sa lakas ng loob alinman sa isang hindi inaasahang kawili-wiling resulta o sa kumpletong kakulangan nito.

Sa "Three Sisters" sa Maly Theater, malinaw na ang lahat bago pa man tumaas ang kurtina. Isang masayang "waltz sa hardin ng lungsod", mga puno ng birch sa likod, lacy chiaroscuro... Maaari mong tingnan ang mga pinakintab na kasangkapan sa mahabang panahon, pag-aralan ang mga puno ng palma sa mga batya at hulaan kung ano ang ginawa ng cake sa mesa ng kaarawan ng. Gayunpaman, sa ilang mga punto magsisimula kang magbayad ng pansin sa aksyon. At agad mong natuklasan ang maraming hindi pagkakapare-pareho at kakaiba. Sa una, tila ang direktor ng dula, si Yuri Solomin, ay sumunod sa pinaka-lohikal na landas kapwa para sa kanya at para sa Maly Theater - gumawa siya ng isang nakakarelaks na pang-araw-araw na panoorin sa The Sisters, kung saan ang mga artista ay naglalakad sa mga costume na humigit-kumulang na tumutugma. sa kapanahunan, at bigkasin ang teksto - kung minsan ay may kalunos-lunos, minsan ay may luha at pagpiga ng mga kamay, minsan mahinahon at kaswal.

Gayunpaman, habang ikaw ay sumusulong, dumating ang pag-iisip na si Solomin, sa kabaligtaran, ay nagpasya na alisin ang tradisyonal na diskarte at sinubukang bumuo ng hindi isang nakagawian na masaya, ngunit isang matigas at kinakabahan na sistema ng mga relasyon. Ang mga bayani ay napopoot sa isa't isa nang may kakila-kilabot na puwersa, na bumubula ang bibig at nagngangalit ang mga ngipin. At ang magkapatid at si Natasha ay nakikipagkumpitensya lamang upang makita kung sino ang magagalit kung kanino. Ang nalilitong manggugulo na si Olga (Alena Okhlupina) ay sumigaw sa masamang boses, sumisigaw ng salitang "sweetheart" na para bang ito ay isang malaswang sumpa. Si Rustic Vershinin (Alexander Ermakov) ay nag-uusap tungkol sa pag-ibig nang kaswal na tila hindi siya estranghero sa gayong mga salita. Ang mayabang na si Masha (Olga Pashkova) ay nag-pout ng kanyang mga labi sa disgust at tumaas ang kanyang ilong. Wala siyang dapat pagsisihan sa harap ng kanyang mga kapatid na babae, at kapag umalis ang militar, siya ay nanginginig na parang isang maliit na bata na hindi nabigyan ng laruan. Ang clumsy na si Baron Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) ay binibigkas ang bawat salita na para bang nahihiya siya, ngunit pagdating sa "pilosopo", lumukso siya sa harapan at umapela sa publiko nang mas masahol pa kaysa sa sinumang pinuno ng partido. Tila, ang sleek secularism para sa kumpanyang ito ay isang dahilan lamang upang hindi masyadong i-advertise ang magkaparehong poot na naipon sa mga nakaraang taon.

Tila: hurrah, sa wakas ay may bago man lang sa paggawa ng mga hackneyed na classic. Gayunpaman, habang tumatagal ang pagtingin mo, mas hindi mo mapigilang humikab. Ang "Sisters" ay medyo hindi maganda ang nilalaro: boring, hindi nakakumbinsi, flat. Tila ang karamihan sa mga artista ay hindi naiintindihan kung ano ang gagawin, at samakatuwid ay sumigaw, o nagmamadali sa paligid ng entablado, na naglalabas ng mga piraso ng teksto. Ang poot ay inilalarawan, tulad ng sinasabi nila, "sa antas ng lalamunan": sumisigaw sila, ngunit ang ingay na ito ay hindi makatwiran. Dalawang tao lamang ang nagtatrabaho nang disente: ang batang Inna Ivanova (Natasha) at Viktor Nizovoy (Solyony). Ang kanilang mga karakter ay ang pinaka-buhay. At tungkol sa iba, wala man lang naimbento. Isinasaalang-alang na ang Maly Theater ay itinuturing na pangunahing tungkulin nito na ilagay ang pangunahing diin sa sikolohikal na katumpakan ng aksyon, ang gayong mga hindi pagkakapare-pareho ay nakikita lalo na kakaiba.

Hindi gaanong makabuluhan, ngunit kapansin-pansin din ang mga "scratching" na sandali. Halimbawa, bakit mayroong isang larawan ni Alexander III na nakasabit sa dingding sa bahay ng mga Prozorov, ngunit hindi isang solong icon? At kapag tumayo ang mga bayani upang gunitain ang namatay na ama, walang tumatawid sa sarili? Kapag nagho-host ng Vershinin sa unang pagkakataon, ang mga host ay nagtutulak nang mahabang panahon sa bulwagan sa isang patch, bagaman ito ay pinaka-natural (parehong kumikilos at tao) na pumunta sa mga silid. At kung saan, kagiliw-giliw na malaman, ang sikat na paaralan ng kaugalian ng Maly Theater? Nakayuko ang likod ng bawat isa, ang kanilang lakad ay hindi tiyak, ang mga tao sa kanilang mga taon ay tumatalon na parang mga lalaki, at walang kahit isang ginoo ang nakakaalam kung paano halikan nang tama ang kamay ng isang babae - sinunggaban nila ito nang random. At narito ang isang bagay na kakaiba. Ang Maly Theater ay palaging sikat sa mga makukulay na artista. Kaya bakit walang isang tao sa "Three Sisters" na nagdudulot ng simpatiya ng madla? ..

Gaano kadalas nagsasalita ang mga kinatawan ng Maly sa mga panayam tungkol sa pangangalaga ng "mga tradisyon ng teatro ng Russia". Ngunit, sa paghusga sa karamihan ng mga kamakailang pagtatanghal ("Three Sisters" ay walang pagbubukod), ang mismong konsepto ng mga tradisyon ay naging medyo malabo. "What loses its shape ends," sabi ni Kulygin sa unang akto. Hindi ko nais na ito ay tunog tulad ng isang hula para sa Maly Theatre.

Kultura, Pebrero 12, 2004

Irina Alpatova

Defector Quartet

Nakumpleto ang cycle ni Chekhov sa Maly Theatre

Ang mga patay ng taglamig ay nagbigay sa publiko ng pagtaas ng interes sa dramaturhiya ni Chekhov. Halos sabay-sabay, lumitaw ang The Cherry Orchard sa RAMT, ang operetta na The Seagull sa School of Modern Drama, dalawang bersyon ng The Three Sisters ang lumitaw sa Maly at ang Armen Dzhigarkhanyan Theater. Parang pagbabago ng panahon. Ang taglagas ay minarkahan ng isang "bagong drama", ang ilan sa mga kinatawan ay itinuturing na hindi na ginagamit si Chekhov. Ang taglamig, ayon sa likas na balanse ng kalikasan, ay nagpakita sa madla ng apat na pagtatanghal ng Chekhov.

Sa panahon ng buhay ni Chekhov, ang relasyon sa pagitan ng Maly Theatre at ng kanyang dramaturgy sa paanuman ay hindi gumana. Ang lahat ng mga subtext nito, "undercurrents" at iba pang mga nuances ng "bagong drama" noong isang siglo ay hindi naaayon sa mga tradisyon ng pag-arte sa yugto ng imperyal, bagama't nagnanais din ito ng mga reporma. Noong panahon ng Sobyet, ang Chekhov sa Maly ay itinanghal nang madalang at walang malinaw na mga pagbubukas. Ngunit sa mga nagdaang taon, nagkaroon ng isang buong clip ng mga paggawa ni Chekhov, at nalampasan ni Maly kahit ang Moscow Art Theater, na may pangalan ng playwright, na mayroong apat na pamagat sa repertoire nito: "The Cherry Orchard", "Uncle Vanya", "The Seagull" at "Three Sisters".

Ito ay kilala na ang ilang mga advanced na theatrical figure sa ating panahon ay nagmumungkahi na magpataw ng moratorium sa pagtatanghal ng mga dula ni Chekhov. Para sa lahat ng kahangalan ng mga posisyon, maaari pa ring maunawaan ang mga ito, kung sa katunayan na ang sobrang katanyagan ni Chekhov ay bahagyang nagpapabagal sa pagsulong ng "bagong drama" ng kasalukuyang modelo at ang susunod na "mga bagong anyo". Totoo, in fairness ito ay nagkakahalaga ng noting na ang drama na ito ay hindi kahit na may kakayahang minimal na kumpetisyon. At tungkol sa "mga bagong anyo", ang mga bayani ng mga gawa ni Chekhov ngayon ay parehong kumanta at sumayaw, at madalas na kumikilos tulad ng mga mapangahas na avant-garde na artista. At siya nga pala, ang pinaka-cool sa kasalukuyang wave ng mga batang direktor sa kanilang susunod na premiere productions ay nangangako sa amin ng isang pagpupulong hindi sa kanilang mga kontemporaryo, ngunit sa parehong "cool" na mga classic.

Ngunit ngayon ay hindi tungkol sa kanila. Sa Maly Theater, ipinakita ng artistikong direktor nito na si Yuri Solomin sa publiko ang kanyang bersyon ng produksyon ng sikat na "Three Sisters", na hanggang ngayon ay hindi pa naitanghal sa pinakalumang yugto ng Moscow. At dito hayaan mo akong mahulog sa pagiging banal para sa isang sandali. Gayunpaman, ang pinaka-klasikal na gawaing aklat-aralin ay itinanghal ngayon hindi para sa sarili nitong kapakanan (kung ang dula ay tumawid sa lumang hangganan, awtomatiko nitong pinatunayan ang pagiging henyo nito), ngunit para sa kapakanan ng pagkakaugnay nito sa mga pasakit na punto ng katotohanan ngayon. Yuri Solomin "Three Sisters" emphasized distanced himself from our time. Tulad ng walang hanggan mula sa walang kabuluhan, ang kasalukuyan mula sa mga kahalili. Ang personal niyang sinabi sa prologue at epilogue ng kanyang pagganap, kung saan ang kanyang "offscreen" na boses ay tunog, na nagsasabi na ito ay mas mahusay kung saan wala tayo. Ang boses na ito ay malinaw na nakikinig sa katotohanan na makikita natin ang isang kuwento na nangyari noong nakalipas na panahon, perpekto at walang asawa, na maaaring madamay, ngunit napakahiwalay.

Samantala, ang sindrom ng "tatlong kapatid na babae" ay umiiral pa rin, at kahit na malayo sa perpektong modernong Moscow, na hinangad at hindi nakuha ng mga kabataang babae ng Prozorov. Sa isang napakalubhang estado, na pinukaw ng hindi gaanong kalayuang mga sakuna sa lipunan. Mas gusto ng maliit ang "maganda sa malayo". Si Yuri Solomin ay hindi nangahas o sadyang hindi nais na bumuo ng anumang mga konsepto, mas pinipili ang tradisyonal na interpretasyon ng aktor sa dula, na inilagay sa entablado sa parehong tradisyonal na magandang disenyo ng hanay. Ang artist na si Alexander Glazunov ay nagtayo ng isang napaka-kahanga-hangang tanawin sa sarili nito, gayunpaman, gumagala mula sa isang pagganap ng Chekhov patungo sa isa pa. Panorama ng manor park, mga puno, isang lawa, sa gitna - isang umiikot na pavilion na kumakatawan sa mga interior ng bahay ng mga Prozorov. Ang manonood, gaya ng dati, ay sinasalubong ang lahat ng kagandahang ito nang may palakpakan.

At pagkatapos - sa teksto. Mabagal, detalyado at tiwala. Hindi "sorpresahin" ni Solomin ang sinuman. Ngunit sa kawalan ng anumang bagay, ipinapalagay na ang manonood ay dapat makakuha ng pangunahing kasiyahan mula sa pag-arte, na, ayon sa hindi nakasulat na mga batas, ay tila tradisyonal na mahusay sa Maly Theater. Ang sinumang nanonood ng buhay ng teatro na may pagnanasa ay matagal nang natanto na ito ay mabuti lamang kung ito ay idinirekta at pinutol sa paraang direktoryo. Kahit na ang direktor sa makalumang paraan ay "namamatay" sa mga artista. Tandaan kahit papaano ang dulang "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mabuti" ni Sergei Zhenovach, na kinilala bilang ang walang kundisyong unang "highlight ng panahon" ng nakaraan.

Sa "Three Sisters" ni Solomin, ang sikat na acting ensemble ay kabalintunaang lumilitaw at nawala, na nahati sa magkakahiwalay na solong bahagi na hindi palaging nagkakasundo. Ang mas lumang henerasyon ng mga aktor ng Maly ay nasa itaas pa rin, na kinakatawan dito ni Galina Demina (Anfisa), Valery Babyatinsky (Kulygin) at Eduard Martsevich (Chebutykin). Ang huli ay lalong mabuti, dahil mayroon itong sariling personal na "kasaysayan", na kumukuha, nang hindi sinira ang thread, mula sa nakaraan patungo sa hinaharap, na, gayunpaman, ay napaka hindi sigurado. Dito siya, kadalasang laging lasing, ay nag-ugat, halos ang "tagapag-alaga ng bahay", ang mga pundasyon nito, masigla, barumbado, kusang-loob, nagagawang itago ang kanyang nararamdaman at kinakabahan, nang-uuyam, nagpapalabas ng mga emosyon. Oo, at si Kulygin - Babyatinsky, na lubos na nakakaalam ng duality ng kanyang posisyon, ay nagpapakita ng parehong duality ng pag-iral: isang makitid ang pag-iisip at maselan na "cracker", ngayon at pagkatapos ay bumababa ng mga pagod na parirala, at isang lalaking walang pag-asa sa pag-ibig. kasama ang sarili niyang asawa, may kakayahang umunawa at magpatawad.

Ang pamilyang Prozorov mismo ay mukhang karaniwan at karaniwan. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa subtlety ng mga damdamin, ang fleetingness ng mga nuances, at espirituwal na ebolusyon. Maliban kung ang nakatatandang kapatid na babae na si Olga (Alena Okhlupina) ay sumusubok na "mabuhay" sa entablado sa mga pangyayaring inaalok. Ang dalawa pa ay desperadong naglalaro ng "trahedya", totoo at haka-haka. At sa iba't ibang paraan. Dinadala ni Irina (Varvara Andreeva) ang kanyang pagnanais para sa pagiging maagap ng bata sa punto ng kahangalan. Tila ang araw ng pangalan ng hindi isang 20-taong-gulang na binibini, ngunit isang tatlong-taong-gulang na sanggol ang ipinagdiriwang, kaya't siya ay nag-aalala, buong-buong sumisigaw ng mga sipi tungkol sa trabaho, ipinikit ang kanyang mga mata at pinipisil ang kanyang mga kamay. At ano ang maaaring tunay na magmahal, taos-puso at banayad na Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) dito? Maliban sa kabaligtaran nito. Si Masha (Olga Pashkova), sa kabaligtaran, ay hindi nag-aalis ng maskara ng mapagmataas na paghamak sa kanyang mukha, at ang pangwakas na isterismo samakatuwid ay tila isang ganap na maling numero, na hindi masyadong mahusay na gumanap. Si Brother Andrei (Alexander Klyukvin) ay mukhang isang ampon sa kanilang background, dahil siya ay mas kalmado at normal, sa parehong oras ay tinatanggap ang kanyang hindi nakakainggit na kapalaran, at tiyak na nagrerebelde laban sa kanya. Gayunpaman, sa isang katulad na asawa na si Natasha (Inna Ivanova), na tradisyonal na maingay, masayang-maingay, mayabang at walanghiya, hindi ka lalo na magrerebelde.

Talagang tinitingnan mo ang lahat ng mga pamilyar na pagbabagong ito sa pamamagitan ng mga mata ng isang tagamasid sa labas, ngayon ay tumatawa, ngayon ay nagpapanatili ng ganap na kawalang-interes. Tanging ang mga nabanggit na "matanda" at ang episode ng paalam ni Tuzenbach kay Irina ang nakakaantig. At pagkatapos ay mula lamang sa posisyon ng baron - Podgorodinsky, dahil naiintindihan mo na talagang mas mahusay na makibahagi sa buhay nang nakakaantig kaysa gugulin ang natitira sa isang pabrika ng ladrilyo na may napakataas, at kahit na hindi mapagmahal na tao, tulad ni Irina.

Totoo, batay sa kasalukuyang sitwasyon sa teatro, ang isang tao ay hindi sinasadya na nais na matuwa na sa pagganap ng mga bayani ng Maly Theatre Chekhov ay hindi bababa sa normal sa pag-iisip, nagpapakita ng isang natural na oryentasyon at ipahayag ang kanilang sarili sa censorship.

Vedomosti, Pebrero 18, 2004

Victoria Nikiforova

Ang pinakamasama ay ang kaaway ng mabuti

Ang "Three Sisters" na itinanghal ni Yuri Solomin ay lumabas sa Maly Theater

Ang mga mahihirap na tao ay nakatira sa bahay ng mga Prozorov. Si Irina (Varvara Andreeva) sa unang yugto ay tumawa na para bang uminom siya ng isang napakalaking dosis ng cocaine sa araw ng kanyang pangalan, at pagkatapos ay humihikbi ang buong pagganap, na parang nagdurusa siya sa mga sintomas ng withdrawal. Si Masha (Olga Pashkova) ay nagsasabi ng masama sa lahat. Si Olga (Alena Okhlupina) ay umuungol na parang blizzard sa labas ng bintana. Isa lang ang mabuting tao dito, at ang Kulygin na iyon din.

Ang parehong masamang anekdota ay nangyari sa dula ni Chekhov na nangyayari sa lahat ng mga klasikal na dula sa isang modernong produksyon. Ang lahat ng mga positibong karakter ay lumalabas na hindi mabata, lahat ng mga kontrabida sa teatro ay guwapo. Sa anumang "Hamlet" ng mga nakaraang taon, lumabas si Hamlet bilang isang hindi malinaw na whiner, ngunit si Claudius ay isang syota at isang matalino. Sa "The Brothers Karamazov" sa Mayakovsky Theatre, ng buong pamilyang Dostoevsky, tanging si Fyodor Pavlovich kasama ang kanyang cognac at "manok" ay nagpukaw ng pakikiramay mula sa madla. Ganyan din ang nangyari sa "Three Sisters". Ang cuckold, ang bulgar, ang sikopan, ang lalaking nasa kaso ang naging pinakacute na karakter sa dula. Sa daan, ipinakita niya ang delicacy, taktika, kabaitan - lahat ng mga katangian ng lagda ng isang bayani ng Chekhov. Sa finale, hawak niya ang isang itim na payong sa ibabaw ng mga kapatid na babae, na tinatakpan sila mula sa ulan, at ang isang simpleng metapora ay gumagana nang maayos: tanging ang makamundong karunungan at sentido komun ng Kulygin ang makapagliligtas sa mga walang katotohanan na babaeng ito.

Ang Kulygin ay ginampanan ni Valery Babyatinsky. Para sa premiere, naglathala ang teatro ng isang pahayagan kung saan nagsasalita ang mga aktor tungkol sa kanilang mga bayani. Kaya, ginawa ni Babyatinsky ang pinaka-makatwirang pahayag tungkol sa dula: "Tila sa akin ay may isang uri ng ngiti si Chekhov na nag-aalis ng mga hindi kinakailangang kalungkutan," sabi niya. "Siya ay bahagyang ironic, at ito ang kanyang highlight."

Tila may iniisip si Yuri Solomin tungkol sa isang katulad noong kinuha niya ang "Sisters". Sa anumang kaso, pinahintulutan niya si Gleb Podgorodinsky na gumawa ng isang kasuklam-suklam na maliit na tao mula sa Tuzenbach, hindi kahit isang maliit na tao, ngunit isang uri ng Kafkaesque na "nilalang insekto." Naglaro si Podgorodinsky kay Tuzenbach sa unang pagkakataon sa paraang naging malinaw kung bakit hindi makapagpasya si Irina na tanggapin ang kanyang panukala sa loob ng limang buong taon. "One baron more, one baron less" - medyo isang karapat-dapat na epitaph sa hindi gaanong kahalagahan.

Sa kanyang pahayagan, si Solomin, hindi nang walang kasiyahan, ay sinipi ang pagpasok ni Chekhov, na nakapagpapaalaala sa hatol ni Lenin sa mga intelihente: "Hindi ako naniniwala sa ating mga intelihente, mapagkunwari, mali, masayang-maingay, masama ang ugali, tamad." Marahil, siya ay hilig na tratuhin ang mga bayani ni Chekhov nang may kabalintunaan. Gayunpaman, narito ito ay kinakailangan upang pumunta sa dulo at itanghal ang "Sisters" bilang karapat-dapat nila ito: bilang isang itim na komedya tungkol sa panlalawigan hysterics at mga hangal na militar na lalaki, kung saan ang may-akda ay lantarang kinukutya.

Si Solomin, sa kasamaang-palad, ay natakot dito. O baka napagpasyahan niya na sa akademikong teatro ang gayong mga eksperimento sa mga klasiko ay hindi pinapayagan. Dahil dito, halos lahat ng mga artista niya ay hindi naniniwala sa isang salita na sinasabi nila. Sa mahusay na sinanay na mga boses, naghahatid sila ng mga klasikong linya at niroromansa ang kanilang mga karakter. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kanilang mga pagsisikap, ang hydrochloric acid ng kabalintunaan ni Chekhov ay nakakasira ng mga retorika na konstruksyon tungkol sa "kaligayahan ng trabaho" at "buhay sa dalawa o tatlong daang taon." Nang ang guwapo at mabigat na militar na lalaki na si Vershinin (Alexander Ermakov) ay nagsabi nang may dalamhati: "Ang aking asawa ay muling nilason ang kanyang sarili. Ang istorbo," humahagikgik ang mga manonood: Ang komedya ni Chekhov ay lumalabas, gaano man ito kahirap subukan ng mga aktor na palakihin ito. .

Ang mga intelektuwal ni Chekhov ngayon ay mukhang purong dayuhan. Walang gaanong pagsisikap sa pagpapanggap ang nagpapahintulot sa mga aktor na makilala ang mga tamad, masayang-maingay, hindi makatwiran na mga nilalang na ito. At nang si Chebutykin (Eduard Martsevich) na may slurred na dila ay nagsabi sa parterre: "Siguro hindi ako tao, ngunit nagpapanggap lang ako na mayroon akong mga braso at binti," ang parterre ay may hilig na maniwala sa kanya.

At tanging ang matalino, mabait, masunurin sa batas, mapagmataas, guro ng gymnasium na si Kulygin, na nakasuot ng kumikinang na uniporme, ay tila ang tanging buhay na tao sa mga kakaibang nilalang na ito na tinatawag na "intelligentsia".

Pagtatanghal na "Tatlong Babae"

"Three Sisters" sa Maly Theater

Ang "Three Sisters" ay isang klasikong dula ni Chekhov, na itinanghal ni Yuri Solomin sa entablado ng Maly Theater.

Tungkol sa performance

Kung ikaw ay pagod na sa mahusay na mga interpretasyon ng direktoryo ng mga klasikal na gawa, pagkatapos ay maligayang pagdating sa "Three Sisters" sa Maly Theater. Ang acting troupe ay magpapakita ng isang pagtatanghal na selyado para sa isang siglo, na mahimalang nagkatotoo dito at ngayon. Ang mga aktor ng Maly ay bihirang lumabas sa mga pelikula at sa TV, mas pinipiling huwag sayangin ang kanilang talento at tumutok sa trabaho sa entablado. Kaya naman ang "Three Sisters" ay mukhang stunningly tight and lively, sa kabila ng seryosong tagal - 3 oras at 20 minuto.

Tatlong magkapatid na sina Olga, Masha at Ira, ay nakatira kasama ang kanilang kapatid na si Andrei sa isa sa mga probinsya. Dito, matamlay at nakakainip ang daloy ng buhay, na nagiging tunay na pagpapahirap para sa mga edukadong kamag-anak. Minsan silang nanirahan sa Moscow at matagal nang pinangarap na makabalik doon. Samantala, nagtatrabaho si Olga bilang isang guro sa isang gymnasium, hindi nakakakuha ng kagalakan mula sa propesyon, nakatira si Masha kasama ang kanyang hindi minamahal na asawa, at hindi pa rin mahanap ni Ira ang kanyang sarili. Ang pagkamatay ng kanilang ama ay naglalagay sa katatagan ng kanilang komportableng buhay sa panganib. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pag-iisip tungkol sa Moscow ay nagiging mas kanais-nais at mas malayo. Parang konti na lang at malalaman na nila kung bakit sila nabubuhay, kung bakit sila naghihirap.

Ang dula ay ipinalabas noong Enero 16, 2004. Ang produksyon ay regular na kasama sa playbill ng theatrical season, at noong Pebrero 2013 ang mga aktor ay umakyat sa entablado para sa ika-100 na pagkakataon. Ang "Three Sisters" sa 2019 ay patuloy na madalas itanghal, na nagtitipon ng mga buong bahay.

Malikhaing Grupo

Ginampanan ni Alena Okhlupina ang nakatatandang kapatid na si Olga, si Olga Pashkova ay gumaganap bilang si Masha, at si Varvara Andreeva ay sumali sa imahe ng nakababatang kapatid na si Ira. Lumilitaw si Alexander Bely sa harap ng madla sa imahe ng kanyang kapatid na si Andrei. Matagal nang magkasamang naglalaro ang mga aktor, kaya't talagang kaakit-akit ang pagkakaugnay ng kanilang mahuhusay na pagganap.

Ang direktor ng dula, si Yuri Solomin, artistikong direktor ng Maly Theatre at People's Artist ng USSR, ay nagpakita sa madla ng dose-dosenang mga de-kalidad na produksyon. Kabilang sa mga ito ang "Inspector", "Dowry", "Marriage", "Power of Darkness".

Paano bumili ng mga tiket para sa pagganap

Ang pagbili ng mga tiket para sa The Three Sisters sa Maly Theater ay hindi madali, at lahat ay dahil sa laki ng mga aktor na kasama sa produksyon. Nag-aalok ang aming ahensya ng magagandang upuan para sa pagganap sa abot-kayang presyo. Nagbibigay din kami ng:

• Mga diskwento sa pangkat mula sa 10 tao.
• Paghahatid sa kahit saan sa Moscow at St. Petersburg.
• Reputasyon na may exposure na 13 taon.
• Cash at non-cash na paraan ng pagbabayad.

Ang paggawa ng aklat-aralin, ayon sa lahat ng mga canon ng lumang paaralan ng sining ng teatro, ay magbibigay sa madla ng magandang kalagayan at punan ang kanilang mga puso ng kagalakan.

(PANGUNAHING YUGTO: Teatralny proezd, 1 (Teatralnaya metro station) at STAGE SA ORDYNKA: Bolshaya Ordynka street, 69 (Dobryninskaya metro station))

Drama sa 4 na gawa (3 oras)
A.P. Chekhov
1200 - 4000 kuskusin.

Pagganap THREE SISTERS

Presyo ng tiket:

Balkonahe: 1200-2000 rubles.
Mezzanine: 1500-2500 rubles.
Amphitheatre, mga kahon: 1800-3000 rubles.
Parterre: 2300-4000 rubles.

Kasama sa halaga ng isang tiket ang mga serbisyo sa pagpapareserba at paghahatid.
Tukuyin ang eksaktong halaga at pagkakaroon ng mga tiket sa pamamagitan ng telepono mula sa site. Available ang mga tiket.

Pagsusuri ng "Theatrical Poster"
"Ito ay isang galit na galit na may-akda" - ito ay kung paano naiintindihan ni Armen Dzhigarkhanyan si Chekhov. Natagpuan niya ang isang maaga, hindi naitama na bersyon ng dula para sa produksyon na ito - at ginawa niya ang tamang pagpili. Ngunit kahit ang karaniwang mga pahayag ng may-akda ay hindi nakikilala dito. Pinutol nila ang tenga, naiipit sa utak, nasasabik, nagagalit, namamangha.
Ang may-akda ng The Three Sisters ay isang doktor, at gumawa siya ng isang hindi mapag-aalinlanganang pagsusuri sa kanyang mga karakter. At walang aklat-aralin "sa Moscow, sa Moscow!" walang pag-asa sa kanila, walang kinabukasan. Tanging mga migratory bird ang lahat ay lumilipad sa isang lugar sa itaas ng bahay ng mga Prozorov, at lilipad "hanggang sa ihayag ng Diyos ang isang lihim sa kanila."

Ang magkapatid na Prozorov (Olga, Masha at Irina) ay nagnanais sa isa sa mga bayan ng probinsiya ng lalawigan ng Russia, kung saan pansamantalang matatagpuan ang isang garrison ng militar. Laban sa backdrop ng napakalawak na pagkabagot ng probinsya, ang relasyon sa pagitan ng gitna ng magkapatid na babae - Masha at opisyal na Vershinin, ang bunso - sina Irina at Baron Tuzenbakh, ay nagbubukas. Hindi kailanman mahahanap ni Masha ang kanyang kaligayahan, mawawala si Irina sa kanyang minamahal magpakailanman. Ang rehimyento ay umalis sa lungsod. Hihina na ang mga tunog ng isang banda ng militar. Mahahaba, mahahabang araw ang hahantong... "Sa Moscow, sa Moscow!" ay mananatiling walang hanggang simbolo ng hindi natutupad na pag-asa ng lahat ng mga bayani ng dramang ito ni A.P. Chekhov.

Stage director - Stage designer - Alexander Glazunov
Pag-aayos ng musika - Grigory Gobernik
Direktor - Vasily Fedorov

Premiere - Enero 16, 2004.

Ang tagal ng pagganap ay 3 oras.

Prozorov Andrey Sergeevich People's Artist ng Russia

Si Natalya Ivanovna, ang kanyang kasintahan, pagkatapos ay asawa
Pinarangalan na Artist ng Russia

I.A.ZHERIAKOVA

Olga
People's Artist ng Russia
A.I. OKHLUPINA

Masha
People's Artist ng Russia
Nagwagi ng State Prize ng Russia
O.L. PASHKOVA

Irina
V.V. ANDREEVA

Kulygin Fyodor Ilyich, guro ng gymnasium, asawa ni Masha
People's Artist ng Russia
VC. BABYATINSKY

Vershinin Alexander Ignatievich, tenyente koronel, kumander ng baterya
People's Artist ng Russia
A.Yu. ERMAKOV

Tuzenbakh Nikolay Lvovich, baron, tenyente
Pinarangalan na Artist ng Russia,
Nagwagi ng State Prize ng Russia
G.V. PODGORODSKY

Solyony Vasily Vasilyevich, kapitan ng kawani
Pinarangalan na Artist ng Russia
V.A. PAGLAGO
A.E. FADDEEV

Chebutykin Ivan Romanovich, doktor ng militar
People's Artist ng Russia
E.E. MARTSEVICH
Pinarangalan na Artist ng Russia
V.B. Ilong

Fedotik Alexey Petrovich, pangalawang tenyente
S.A. KORSHUNOV

Rode Vladimir Karpovich, pangalawang tenyente
A.E. FADDEEV
OO. PANDAGAT

Ferapont, isang bantay mula sa Zemstvo Council, isang matandang lalaki
People's Artist ng Russia
A.S.KUDINOVICH

Anfisa, yaya, matandang babae 80 taong gulang
L.S. ANIKEEVA

Kasambahay sa bahay ng mga Prozorov
L.S. ANIKEEVA
D.N. PODGORNAYA

kawal
A.T.MANKE