Boris Pasternak - Kahulugan ng tula: Taludtod. Pagsusuri ng tula ni Pasternak na "Kahulugan ng Tula"

Boris Leonidovich Pasternak

Ito ay isang cool na sipol,
Ito ang pag-click ng mga dinurog na piraso ng yelo.
Ito ang gabing nagpapalamig sa dahon,
Ito ay isang tunggalian sa pagitan ng dalawang nightingales.

Ito ay matamis na bulok na mga gisantes,
Ito ang mga luha ng sansinukob sa mga talim ng balikat,
Ito ay mula sa mga console at plauta - Figaro
Bumagsak na parang yelo sa kama sa hardin.

Lahat ng bagay na napakahalaga upang mahanap sa gabi
Sa malalim na ilalim ng tubig,
At dalhin ang bituin sa hawla
Sa nanginginig na basang mga palad.

Ito ay mas makapal kaysa sa mga tabla sa tubig.
Ang kalawakan ay puno ng alder,
Angkop nitong tumawa ang mga bituin,
Ngunit ang uniberso ay isang bingi na lugar.

Boris Pasternak

Si Boris Pasternak ay sikat sa kanyang mga liriko, na may malinaw na pilosopiko na tono. Gayunpaman, ang kanyang mga huling tula sa karamihan ng mga kaso ay may dobleng konotasyon, kapag sa karaniwang paglalarawan ng kalikasan ang isa ay makakahanap ng pagkakatulad sa buhay ng tao o paraan ng pag-iisip. Tungkol naman sa mga unang tula ng makata, tuwiran at bihirang naglalaman ng nakatagong kahulugan. Kasama sa gayong mga gawa ang tulang “The Definition of Poetry,” na isinulat noong 1917.

Halos bawat makata ay tinatalakay ang paksa kung ano dapat ang tula at kung bakit ito nilikha. Gayunpaman, mahirap makahanap ng mga kahanga-hangang interpretasyon ng genre ng panitikan na ito bilang ng Pasternak. Sa katunayan, sa kaniyang pagkaunawa, ang tula ay “ang pag-click ng mga dinurog na piraso ng yelo,” “mga luha ng sansinukob sa mga talim ng balikat,” “gabi na nagpapalamig sa dahon,” at maging ang “matamis na nakatigil na mga gisantes.” Sa katunayan, ang pagkakaiba-iba ng wikang pampanitikan ay ginagawang posible na lumikha ng mga kamangha-manghang mga imahe, salamat sa kung saan ang tula ay pinahahalagahan. Gayunpaman, kung sa prosa ay isang paglipad ng magarbong lamang ang kinakailangan upang ipahayag ang isang kaisipan, kung gayon kapag lumilikha ng tula ang pangunahing pamantayan ay ang kaiklian, kapasidad at katumpakan ng mga parirala. Kasabay nito, kumbinsido si Pasternak na ang mga tula ang ginagawang posible upang mahanap ang mga itinatangi na salita na maaaring gawing isang hindi mabibili na regalo ang isang ordinaryong tula, isang himno sa kagandahan at senswalidad. Sa tula makikita ng isa ang "lahat ng bagay na napakahalaga para sa gabi upang mahanap sa malalim na paliguan."

Ang mundo ng tula ay napakayaman at nakakagulat na magkakaibang na ang pakikipag-ugnay dito ay nagbibigay ng maraming pagtuklas hindi lamang sa mga mambabasa, kundi pati na rin sa may-akda mismo. Ang batang Pasternak ay nagsisimula pa lamang na matuklasan ang kagandahan ng tula; gusto niyang "dalhin ang bituin sa palaisdaan sa nanginginig na basang mga palad." Ngunit ang may-akda ay natatakot na ang salpok na ito ay hindi makakahanap ng tugon sa mga puso ng ibang tao at hindi makakatanggap ng kanilang suporta, na kailangan ng makata. Kaya naman mapait niyang sinabi na “ang uniberso ay isang lugar na bingi.” Tila may presentiment si Pasternak na ang kanyang interpretasyon ng tula ay hindi genre ng pampanitikan, ngunit bilang isang estado ng pag-iisip, magiging mahirap para sa ibang tao na maunawaan. At ngayon, halos isang siglo matapos isulat ang mga kamangha-manghang linyang ito, masasabi nating may kumpiyansa na tama ang makata. Sa katunayan, ang kanyang mga tula ay medyo mahirap maunawaan, ngunit sa parehong oras sila ay walang espesyal na kagandahan at katumpakan ng pagbabalangkas. Bukod dito, ipinapahiwatig nila ang kayamanan espirituwal na mundo isang makata na napaka banayad na nararamdaman kung ano ang nakapaligid sa kanya.

Si Boris Pasternak ay isa sa pinakamaliwanag at pinakakontrobersyal na manunulat ng unang kalahati ng ika-20 siglo. May pilosopikal na oryentasyon ang kanyang mga liriko. Ang kanyang mga unang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng prangka na walang nakatagong kahulugan. Ngunit kasabay nito, sa ilan sa kanila ay nadarama ang impluwensya ng simbolismo. Ang "Kahulugan ng Tula" ni Pasternak, ang pagsusuri na ipinakita sa ibaba, ay ang pagtatangka ng may-akda na maunawaan ang layunin ng tula.

Kaunti tungkol sa mga tampok ng pagkamalikhain

Mas mainam na simulan ang pagsusuri ng "Definition of Poetry" ni Pasternak sa pamamagitan ng pagkilala sa mga kakaibang katangian ng gawain ng manunulat na ito. Nagiging ito gawaing pampanitikan dumating sa panahon ng mahihirap na taon para sa bansa. Sa oras na iyon, maraming mga malikhaing indibidwal ang nagpakasawa sa pilosopikal na pagmuni-muni.

Si Boris Pasternak ay hindi maaaring lumayo sa mga pilosopikal na debate. Nais ng makata na maunawaan ang layunin ng tula, upang matukoy kung anong lugar ang sinasakop nito sa buhay ng mga tao. Sa pagsusuri ng "Definition of Poetry" ni Pasternak, nararapat na tandaan na inilarawan ng may-akda ang kanyang mga saloobin gamit ang mga kahanga-hangang parirala. Ang tulang ito ay isinulat noong 1917, ito ay may pilosopikal na direksyon.

Sukat ng patula

Sa pagsusuri ng "Definition of Poetry" ni Pasternak, dapat matukoy ng isa ang poetic meter at paraan ng rhyming. Mayroon lamang 16 na linya sa akdang ito, at sa mga ito sinubukan ng makata na matukoy ang layunin ng tula. Ito ay nakasulat sa anapest.

Ang anapest ay isang tatlong talampakang metro kung saan ang diin ay inilalagay sa huling pantig. Ang paraan ng rhyming ay cross.

Ang pangunahing tema ng gawain

Sa pagsusuri ng "Definition of Poetry" ni Pasternak, ang pangunahing pokus ay dapat sa pangunahing tema ng tula. Upang matukoy ang lugar ng tula, ang may-akda ay gumagamit ng simbolismo. Ngunit ang ilan sa mga imahe na nilikha niya ay tila kumplikado sa mga mambabasa at kritiko, kaya't kinailangan pa ni Pasternak na ipaliwanag ang kanilang kahulugan.

Ngunit ang medyo mapagpanggap na mga larawang ito ay binibigyang-diin lamang na ang wikang pampanitikan ang tumutulong sa paglikha ng mga kamangha-manghang at magagandang bagay kung saan ang tula ay napakahalaga. Kasabay nito, upang mga linyang patula Upang maipahayag ang iyong mga saloobin, kailangan mong sumunod sa kaiklian at kapasidad ng pantig. Tiwala ang makata na sa tula lamang mahahanap ang eksaktong mga salita na makatutulong na ibunyag ang lahat ng kagandahan ng mundo.

Gayundin sa pagsusuri ng "Definition of Poetry" ni Pasternak ay kinakailangan na pag-usapan ang tungkol sa imahe ng Uniberso. Kapansin-pansin na isinulat ng makata ang salitang ito na may maliit na titik. Ang tao ay bahagi ng mundo sa paligid niya, at siya ay hindi maiiwasang nauugnay sa mundo. Ang lahat ng mga imahe na nilikha ng Pasternak ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng kanilang mga kulay at pagpapahayag, na nakakaakit ng higit na pansin mula sa mambabasa sa mga linya.

Mga tropang pampanitikan at masining na paraan ng pagpapahayag

Sa pagsusuri ng tula ni Pasternak na "Kahulugan ng Tula" kinakailangan upang matukoy kung anong mga pamamaraang pampanitikan ang ginamit ng makata sa pagsulat ng akda. Si Boris Leonidovich ay hindi nagtipid sa masining na paraan ng pagpapahayag upang ang kanyang likha ay maging masigla at patula.

Gumamit siya sa paboritong pamamaraan ng mga simbolista - alliteration. Sa ilang mga linya ay may pagtaas sa rolling sound na "R", habang sa iba ay nalikha ang sound effect dahil sa pagsisisi at pagsipol ng mga katinig. Ang mga personipikasyon at paghahambing ay nagdaragdag ng himig sa mga salita. Gumamit din si Boris Leonidovich ng anaphora: ang salitang "ito" ay paulit-ulit nang maraming beses sa trabaho. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng karagdagang pagpapahayag sa mga imahe.

Sa tulang ito, ang Pasternak ay nagbibigay ng kagustuhan sa maikli at impersonal na mga alok. Binibigyang-diin nito ang kanyang opinyon na sa tula ay mahalagang maging maikli at maikli. Gayundin, sa syntax na ito, binigyang-diin niya ang isang tiyak na spontaneity at unpredictability ng tula: kung tutuusin, hindi alam ng makata kung anong uri ng tula ang kanyang hahantong. Ang paglikha na ito ay nakikilala rin sa pamamagitan ng mga detalyadong metapora, na ginagawang mas nagpapahayag ang tula.

Ang tula ni Boris Pasternak ay naging medyo mahirap maunawaan. Ngunit sa kanyang mga linya ay madarama ng isang tao ang isang espesyal na alindog at pagiging simple. Mukhang nagmumula ang mga ito ng mala-tula na mahika. Ang mga larawang inilarawan sa mga linyang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng kanilang mga pormulasyon. Ang kumplikadong patula na wika ay katangian ng simbolismo, na nangingibabaw direksyong pampanitikan noong ika-20 siglo. Nagkaroon ng simbolismo malaking impluwensya sa akda ng makata.

Ito ay isang pagsusuri ng tula ni Pasternak na "The Definition of Poetry."

Mga kaugnay na materyales:

• Pagsusuri ng tula na pinasok ko ang mga madilim na templo ayon sa plano
• Pagsusuri ng tula Hulyo ni Pasternak: mga tampok ng komposisyon
• Poetic meters: paano matukoy? Mga pangalan ng poetic meter

// / Pagsusuri ng tula ni Pasternak na "Kahulugan ng Tula"

Ang tulang "Kahulugan ng Tula" ay tumutukoy sa maagang panahon pagkamalikhain ng B. Pasternak, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na metapora, simbolo, pinagsasama ang mga tampok ng simbolismo at futurism, at may magaan na pilosopikal na mga tono. Gayunpaman, ang pag-iisip ng may-akda ay hindi nagtatago sa likod ng mga tropa at agad na naiintindihan ng mambabasa ang nais sabihin ng makata.

Ang tema ng tula na "Kahulugan ng Tula" ay isang pagtatangka na ipaliwanag ang kumplikadong kababalaghan ng sining at upang mahanap ang mga pinagmulan nito. Pinatunayan ng may-akda na ang tula ay hindi maaaring tukuyin ng mga tuyong termino mula sa diksyunaryo, dahil ito ay isang salpok ng kaluluwa, inspirasyon ng kalikasan at sansinukob.

Sa gitna ng akda ay isang liriko na bayani na nagsisikap na tukuyin ang sining ng patula. Ngunit hindi siya naghahanap ng sagot sa silid-aklatan, hindi nagtatanong ng "makatwirang" asawa. Ang bayani ay umaasa sa kanyang mga obserbasyon, naniniwala na ang tula ay isang "whistle", "clicking of ice floes", "tears of the universe in the shoulder blades". Para sa mga paliwanag, kinokolekta niya ang walang hanggang mga tunog at imahe na nauugnay sa tula. Ang liriko na bayani ay nagpapahiwatig na siya ay isang plexus ng luma, ang walang hanggan at ang bago: "Ito - mula sa mga console at mula sa mga plauta - Figaro // Bumagsak na parang yelo sa kama ng hardin."

Binibigyang-diin ng maraming makata na ang pinakamahusay na oras upang lumikha ng mga obra maestra na nagmumula sa puso ay gabi. At ang Pasternak ay walang pagbubukod. Siya, sa isang tinig kasama ang liriko na bayani, ay iginiit na ang tula ay "Lahat ng bagay na mahalaga para sa gabi upang mahanap." Ngunit ang paghahanap nito ay kalahati ng labanan; kailangan mo ring ihatid ang "bituin" (ang metaporikal na pangalan para sa tula) sa iba.

Sa mga huling linya, sa tulong ng metapora, muling ginawa ang buhay ng mga kontemporaryong makata ni B. Pasternak. Ang liriko na bayani ay nagpapahiwatig na ang mga gawa ng modernong mga may-akda ay dapat tumawa sa kabila ng lahat ng kahirapan, ngunit kahit na ito ay lampas sa kanilang kapangyarihan, dahil ang uniberso ay bingi. Sa ilalim ng imahe ng uniberso, itinatago ng may-akda ang lipunan at kapangyarihan.

Ang tula ay maaari ding ituring na isang malayang larawan ng taludtod. Dalawang quatrains ang nakatuon sa kahulugan nito. Sa kabuuan ng tula, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang tula ay isang magandang hardin na may mga nightingale at flute, na siyang nag-uugnay sa pagitan ng sangkatauhan at ng uniberso, ang kosmos.

Bawat linya ng Depinisyon ng Tula ay orihinal. masining na midyum. Gumagamit ang makata ng mga metapora (ang unang dalawang taludtod; "ang kalawakan ay puno ng alder"), epithets (malalim na ilalim; nanginginig, basang mga palad), mga simbolo (bituin, uniberso). Ang talata ay isinulat sa paraang ang kahulugan ng mga tropa ay mauunawaan lamang mula sa buong teksto.

Ang tula ay binubuo ng apat na quatrains na may cross rhyme, ang metro ay trochaic tetrameter. Sa ilang mga quatrain, tila ang makata ay hindi gaanong nagmamalasakit sa katumpakan ng tula; ito ay mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang kahulugan. Ang kakaiba ng taludtod ay ang malapit na koneksyon sa pagitan ng pamagat at ng pangunahing teksto: kung walang pamagat napakahirap matukoy kung tungkol saan ito. pinag-uusapan natin. Gayunpaman, ang tuyong pamagat, "Ang Kahulugan ng Tula," ay kaibahan sa malago na mga linya ng akda.

Ang tula ni B. Pasternak na "The Definition of Poetry" ay isang bago, kawili-wiling pananaw ng poetic art, na pinagsasama ang masining at pilosopikal na mga prinsipyo.

"Ang Kahulugan ng Tula" Boris Pasternak

Ito ay isang matarik na ibinuhos na sipol, Ito ang pag-click ng mga dinurog na ice floes. Ito ay isang gabi na nagpapalamig ng isang dahon, Ito ay isang tunggalian sa pagitan ng dalawang nightingales.

Ito ang matamis na natigil na gisantes, Ito ang mga luha ng sansinukob sa mga talim ng balikat, Ito ay mula sa mga console at mula sa mga plauta - Figaro Falls tulad ng granizo papunta sa hardin na kama.

Lahat ng bagay na napakahalaga para sa gabi ay matatagpuan sa malalim na paliguan na ilalim, at upang dalhin ang bituin sa fishpond sa nanginginig na basang mga palad.

Ito ay mas makapal kaysa sa mga tabla sa tubig. Ang kalawakan ay puno ng alder, Angkop nitong tumawa ang mga bituin, Ngunit ang uniberso ay isang lugar na bingi.

Si Boris Pasternak ay isa sa mga pinakamatalino na manunulat ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang kanyang malikhaing potensyal nagsimulang magkaroon ng hugis sa isang napakahirap na panahon para sa Russia, sa turn ng mga makasaysayang panahon. Noong mga panahong iyon, ang mga kinatawan ng elite sa panitikan ay nagbigay ng seryosong pansin sa mga isyu ng pilosopiya. Patuloy silang nagtalo tungkol sa papel ng personalidad sa kasaysayan, ang layunin ng pagkamalikhain, at ang sibiko na posisyon ng mga wordsmith. Si Boris Pasternak ay hindi nanatili sa labas ng mga prosesong ito. Tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, sinubukan niyang unawain at ipahayag ang kanyang pag-unawa sa tula. Kaugnay nito, ang tula "Ang Kahulugan ng Tula", na isinulat ni Pasternak noong 1917, ay maaaring ituring na programmatic. Ang may-akda noong panahong iyon ay dalawampu't pito lamang, at medyo natural, ang kanyang mga pananaw sa patula na salita ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa paglipas ng panahon. Ang tulang "Kahulugan ng Tula" ay malinaw na naiimpluwensyahan ng simbolismona nangibabaw sa panitikang Ruso panahon ng pilak. Gayunpaman, ang mga sprouts ay kapansin-pansin din futurism - isang trend kung saan malapit si Pasternak sa oras na iyon. Ang tula na "Kahulugan ng Tula" ay nagtataas ng paksa ng tula at sinusubukang kilalanin ang kalikasan nito. Sinusubukang tukuyin ang tula, ang liriko na bayani ay niyakap ang lahat ng bagay sa paligid niya sa paningin, pandinig at pagpindot. Lumilitaw ang tula bilang isang pagpapahayag ng lahat ng umiiral sa pagkakaisa at kawalang-hanggan nito. Upang ipahayag ang kakanyahan ng sining, ang liriko na bayani ay hindi nakahanap ng mas malawak at tumpak kaysa sa pag-ikot sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo. Ang tula ay halos nahahati sa 2 bahagi. Sa unang bahagi, nangingibabaw ang karamihan sa mga tunog na imahe: "isang malakas na ibinuhos na sipol", "ang pag-click ng mga durog na yelo na lumutang", "dalawang nightingales duel", "Figaro" ay itinapon na parang granizo sa hardin." Sa ikalawang bahagi ng trabaho ang mga tunog ay muffled: narito ang "isang bituin sa nanginginig na mga palad" ", at isang tahimik na kalangitan, "puno ng alder." At sa pagtatapos - isang paliwanag: "Ngunit ang uniberso ay isang bingi na lugar." "Ang Kahulugan ng Tula" ay isang maikling tula, 16 na linya lamang. Nakasulat anapest. Tumutula sa lahat ng saknong ang krus ay ABAB. Ang tula ay nagsisimula sa anaphora, ang salitang "ito" ay ginamit nang mariin sa simula ng bawat linya. Para sa liriko na bayani ito ay lalong mahalaga upang punan ng pambihirang kapangyarihan panloob na bahagi tula, huminga ng iyong sariling emosyonal na singil sa bawat linya. Ang atensyon ng mambabasa ay naaakit sa ningning ng mga kulay at sa dami ng mga tunog kung saan ang tula, ayon sa paniniwala ng liriko na bayani, ay idinisenyo upang yugyugin ang mundong ito. Ang mga bagay at kababalaghan ng gawain ay nabubuhay, ang mga ito ay magkakaugnay. Larawan ng Uniberso (ito ay nakasulat na may maliit na titik sa tula) ay hindi lamang namamagitan, kundi partikular ding binanggit sa gitna at dulo ng tula. Ang tao ay bahagi ng kalikasan, tulad ng mga puno, bato, bituin, patak ng ulan. Walang pinagsisisihan ang lyrical hero nagpapahayag na paraan upang pag-alabin ang mambabasa sa iyong ideya. Ang tula ay napaka banayad na gumagamit ng isang tanyag na simbolistang pamamaraan - alitasyon, kapag ang ilang paulit-ulit na mga katinig ay nagbibigay sa tula ng espesyal na pagpapahayag. Oo, sa disenyo "Ang Figaro ay bumagsak tulad ng granizo sa kama sa hardin" Ang tunog na "r" ay patuloy na tumataas, at sa mga parirala: "astig na sipol" "pag-click ng mga dinurog na yelo" "gabi na nagpapalamig sa dahon" - sound effect lumikha ng sumisitsit at sumipol na mga katinig. Pinahusay na maganda ang himig ng teksto mga personipikasyon At paghahambing: "Ang kalawakan ay puno ng alder," "Ito ay nababagay sa mga bituin upang tumawa," "Napakahalagang makahanap ng mga gabi." Sa pagsusuri sa mga tampok na morpolohiya ng tula, mapapansin natin na ang pinaka ginagamit na bahagi ng pananalita ay ang pangngalan, na katangian na tampok Simbolistang tula. Kailangan ding bigyang pansin ang orihinal na sintaks ng tula. Mas gusto ang maikli, hindi personal na mga pangungusap. Parang kusang bumubulusok ang mga salita mula sa bangin. Ang ganitong kaguluhan ay tipikal wildlife. Kung sa isang akdang tuluyan ay magagamit mo kumplikadong mga pangungusap, kung gayon sa genre ng patula ang lahat ay dapat na tumpak, maikli, at matalinghaga. Ang bayani ay lubos na kumbinsido na ang mga tula lamang ang nakakaalam ng mga salitang "magic". Ang wika ng mga simbolo ay hindi palaging naiintindihan at hindi sa lahat. Ang ikalimang at ikaanim na linya ng tula ay lalong mahirap unawain:

"Ito ay matamis na natigil na mga gisantes, Ito ang mga luha ng uniberso sa mga talim ng balikat."

Noong unang panahon, ang mga batang pea pod ay tinatawag na blades. Maaga o huli sila ay magbubukas, at ang mga gisantes ay magkakalat at sisigaw. Napakaraming kaibahan sa tula: Figaro at ang kama sa hardin, ang langit at ang alder, ibig sabihin, ang mataas ay hindi mapaghihiwalay sa mababa. Maaari silang magpalit ng mga lugar anumang oras. Ito ang literary framing ng pilosopikal na konsepto ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat. Ito ang pagtatapos ng tula, kung saan ang "uniberso" ng liriko na bayani ay lumabas na isang lugar na bingi.

Sa palagay ko, nagawa ng may-akda na napaka-subtly at matalinghagang ihatid ang mga tampok ng kanyang pag-unawa sa likas na katangian ng tula at ang layunin ng pagkamalikhain. Sa gitna ng kanyang mala-tula na uniberso, ang mataas at mababang "magkakasamang mabuhay" ay perpekto: mga plauta, Figaro, bituin at hardin na kama, pinaliguan na donna, mga tabla. Ang tula para sa kanya ay kombinasyon ng naririnig at nakikita, mga tunog at larawan.

– isa sa mga pinakakontrobersyal na manunulat ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang kanyang potensyal na malikhain ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa isang napakahirap na oras para sa Russia, sa pagliko ng mga makasaysayang panahon. Sa mga oras na iyon, ang mga kinatawan ng mga elite sa panitikan ay nagbigay ng seryosong pansin sa mga isyu ng pilosopiya. Patuloy silang nagtalo tungkol sa papel ng personalidad sa kasaysayan, ang layunin ng pagkamalikhain, at ang sibiko na posisyon ng mga wordsmith.

Si Boris Pasternak ay hindi nanatili sa labas ng mga prosesong ito. Tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, sinubukan niyang unawain at ipahayag ang kanyang pag-unawa sa tula. Kaugnay nito, ang tula "Ang Kahulugan ng Tula", na isinulat ni Pasternak noong 1917, ay maaaring ituring na programmatic. Ang isa pang bagay ay ang may-akda noong panahong iyon ay dalawampu't pito lamang, at natural, ang kanyang mga pananaw sa patula na salita ay sumailalim sa ilang mga pagsasaayos sa paglipas ng panahon.

Ang “The Definition of Poetry” ay isang maikling tula, 16 na linya lamang. Nakasulat anapest. Kaya't sa versification ay kaugalian na tumawag sa trimeter laki na may diin sa huling pantig. Tumutula sa lahat ng saknong ang krus ay ABAB.

Marahil ay hindi nagtakda si Pasternak na sorpresahin ang mambabasa sa isang hindi pangkaraniwang anyo. Higit na mas mahalaga para sa kanya na punan ang panloob na bahagi ng gawain ng pambihirang kapangyarihan, upang ihinga ang kanyang kabataang emosyonal na singil sa bawat linya. Kaya naman ang medyo sinadya na unang bahagi ng tula, kung saan ang salitang "ito" ay inuulit sa simula ng bawat linya, sa kabuuan ay 7 beses.

Naaakit ni Pasternak ang atensyon ng mambabasa sa ningning ng mga kulay at sa dami ng mga tunog kung saan ang tula, sa kanyang paniniwala, ay idinisenyo upang yugyugin ang mundong ito. Ang mga bagay at kababalaghan ay nabubuhay, sila ay magkakaugnay. Larawan ng Uniberso(Isinulat ni Pasternak ang salitang ito na may maliit na titik) ay hindi lamang namamagitan, kundi partikular ding binanggit sa gitna at dulo ng tula. Ang tao ay bahagi ng kalikasan, tulad ng mga puno, bato, bituin, patak ng ulan. Ilang taon bago ang tula ni Pasternak, ang sikat na makatang Ruso na si Konstantin Balmont ay sumulat tungkol sa kanyang sarili:

Na-break ako bigla
Ako ang naglalaro ng kulog
Ako ay isang transparent na stream
Ako ay para sa lahat at walang sinuman.

Pasternak ay walang paraan ng pagpapahayag upang pag-alabin ang mambabasa sa kanyang ideya at aktibong gumagamit ng mga trope. Ang makata ay napaka banayad na inilalapat ang sikat na simbolistang pamamaraan - alitasyon, kapag ang ilang paulit-ulit na mga katinig ay nagbibigay sa tula ng espesyal na pagpapahayag. Oo, sa disenyo "Ang Figaro ay bumagsak tulad ng granizo sa kama sa hardin" Ang tunog na "r" ay patuloy na tumataas, at sa mga parirala: "astig na sipol", “pag-click ng mga dinurog na yelo”, "gabi na nagpapalamig sa dahon"– ang sound effect ay nilikha sa pamamagitan ng pagsirit at pagsipol ng mga katinig.

Pinahusay na maganda ang himig ng teksto mga personipikasyon At paghahambing: "Ang kalangitan ay puno ng alder", “Bagay sa mga bituin ang tumawa”, "Napakahalagang makahanap ng mga gabi".

Ang mga iskolar sa panitikan ay madalas na binibigyang pansin ang orihinal na sintaks ng isang tula. Mas pinipili ng may-akda ang maikli at hindi personal na mga pangungusap. Parang kusang bumubulusok ang mga salita mula sa bangin. Ang ganitong kaguluhan ay katangian ng ligaw na kalikasan. Kung ang mga kumplikadong pangungusap ay maaaring gamitin sa isang akdang tuluyan, kung gayon sa genre ng patula ang lahat ay dapat na tumpak, maikli, at matalinghaga. Si Boris Pasternak ay lubos na kumbinsido na ang mga tula lamang ang nakakaalam ng mga salitang "magic".

Ang impluwensya ay malinaw pa rin na nararamdaman dito simbolismo na nangingibabaw sa panitikang Ruso noong Panahon ng Pilak. Gayunpaman, ang mga sprouts ay kapansin-pansin din futurism- isang trend kung saan malapit si Pasternak sa oras na iyon. Sa kasamaang palad, ang wika ng mga simbolo ay hindi palaging malinaw sa lahat. Ang ikalimang at ikaanim na linya ng tula ay lalong mahirap maunawaan:

Ito ay matamis na bulok na mga gisantes,
Ito ang mga luha ng uniberso sa mga talim ng balikat.

Kinailangan pa ni Pasternak na ipaliwanag sa mga mambabasa ang kakanyahan ng gayong detalyado metapora. Ang katotohanan ay sa mga lumang araw ang mga pods ng mga batang gisantes ay tinatawag na mga blades. Maaga o huli sila ay magbubukas, at ang mga gisantes ay magkakalat at sisigaw.

Napakaraming kaibahan sa tula: Figaro at ang kama sa hardin, ang langit at ang alder, ibig sabihin, ang mataas ay hindi mapaghihiwalay sa mababa. Maaari silang magpalit ng mga lugar anumang oras. Ito ang literary framing ng pilosopikal na konsepto ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat. Ito ang pagtatapos ng tula, kung saan ang uniberso ni Pasternak ay naging isang bingi na lugar.

• "Doctor Zhivago", pagsusuri ng nobela ni Pasternak
• "Gabi ng Taglamig" (Mababaw, mababaw sa buong mundo...), pagsusuri ng tula ni Pasternak
• "Hulyo", pagsusuri ng tula ni Pasternak