Tula N.V

Pagpuna sa Tula ni Gogol: The Adventures of Chichikov, o Dead Souls.

ang dakilang gawa ni Gogol, na naging mga naunang nilikha; isinasaalang-alang namin na kinakailangang magsabi ng ilang mga salita upang ipahiwatig ang punto ng view kung saan, tila sa amin, ito ay kinakailangan upang tingnan ang kanyang tula.

Para sa marami, kung hindi man halos lahat, ang kanyang tula ay tila kakaiba; ang pagpapakita nito ay napakahalaga, napakalalim at sa parehong oras ay hindi inaasahan na hindi ito ma-access mula sa unang pagkakataon. Ang aesthetic sense ay hindi nakaranas ng ganitong uri ng impresyon sa loob ng mahabang panahon, ang mundo ng sining ay hindi nakakita ng ganoong paglikha sa loob ng mahabang panahon - at ang pagkalito ay dapat na para sa marami, kung hindi lahat, ang una, kahit na panandalian, sensasyon: pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga taong higit pa o hindi gaanong pinagkalooban ng isang pakiramdam na kaaya-aya.

Kaya, malalim ang kahulugan na makikita sa atin sa " patay na kaluluwa Ah, Gogol! Isang bagong katangian ng paglikha ang lumitaw sa harap natin, ang katwiran ng isang buong globo ng tula, isang globo na matagal nang pinahiya; ang sinaunang epiko ay bumangon sa harap natin. Ipaliwanag natin.

Ang sinaunang epiko, batay sa malalim na simpleng pagmumuni-muni, ay yumakap sa isang buong tiyak na mundo sa lahat ng hindi maihihiwalay na koneksyon ng mga phenomena nito; at sa loob nito, kasama ang pagmumuni-muni na ito, niyakap ang lahat, kaya mapagbantay at nakikita ang lahat, ang lahat ng mga imahe ng kalikasan at tao, na nakapaloob sa pinag-isipang mundo, ay ipinakita, at - kamangha-mangha, malalim at tunay na nagkakaisa, ang mga alon ay kumakaluskos, ang barko ay nagmamadali. , ang mga tao ay nagkakagalit at kumikilos; hindi isang solong kababalaghan ang nahuhulog at ang lahat ay tumatagal ng lugar nito; isang masining, pantay at kalmado, walang kibo na tingin ay nakadirekta sa lahat, inililipat sa larangan ng sining ang bawat bagay na may mga karapatan nito at, na may kahanga-hangang pagkamalikhain, inililipat ito doon, bawat isa ay may buong lihim ng kanyang buhay: maging isang mahusay na tao, o ang dagat, o ang tunog ng ulan, na tumatama sa mga dahon. Interes sa kasaysayan ng mundo, isang mahusay na kaganapan, isang panahon ang nagiging nilalaman ng epiko; ang pagkakaisa ng espiritu ay ang panloob na koneksyon na nag-uugnay sa lahat ng mga phenomena nito. (Pinag-uusapan natin dito ang elementong ito ng epiko, tungkol sa kinakailangang layunin nitong karakter, nang hindi pumasok sa isang detalyadong pagsusuri nito; ang ating mga salita ay hindi sumasalungat sa karagdagang pag-unlad.) Ang sinaunang epikong ito, na inilipat mula sa Greece patungo sa Kanluran, ay unti-unting naging mababaw. ; ang pagmumuni-muni ay nagbago at ipinasa sa paglalarawan at magkasama sa dekorasyon; unti-unti, ang mga maling kulay ay kumupas, parami nang parami ang dumating sa unahan kung ano, nang wala ang kanilang tulong, at sa kanyang sarili ay interesado - isang hubad na kaganapan, na sa anyong ito (i.e. bilang isang hubad na kaganapan) o, bilang makasaysayang, ay dapat na iniuugnay sa kasaysayan o, pagiging pribado, maging isang anekdota sa sarili. Sa wakas ay itinago ng kasaysayan ang mga dakilang kaganapan nito mula sa ngayon ay hindi karapat-dapat na tingin, na nakasakit sa kanila nang maraming beses; ang mga tao mismo ay naging nakakatawa, at sila ay lumayo sa kasaysayan: ang pamagat ng tula ay naging isang kapintasan at panunuya na pangalan. Ang insidente ay dumating pasulong at higit pa, na maliit at mababaw sa bawat hakbang, at sa wakas ay nakakonsentra ang lahat ng atensyon sa sarili, lahat ng interes ay sumugod sa pangyayari, sa anekdota, na naging mas tuso, mas masalimuot, sinakop ng kuryusidad, na pumalit sa aesthetic. kasiyahan; kaya't ang epiko ay nagkunsad sa mga nobela at, sa wakas, sa sukdulang antas ng kahihiyan nito, sa kuwentong Pranses. Tayo ay natalo, nakalimutan na natin ang epikong saya; ang aming interes ay naging interes ng intriga, ng pagbabalak: paano magwawakas ang gusot na ito, paano ipapaliwanag ang ganito at ganoong gusot, ano ang kalalabasan nito? Ang bugtong, ang charade ay sa wakas ay naging aming interes, ang nilalaman ng epikong globo, mga kwento at nobela na nakakahiya at nagpapababa, maliban sa mga maliliwanag na lugar, ang sinaunang epikong karakter (Hindi namin pinupuntahan ang mga detalye, hindi namin binabanggit ang mga gawa kung saan mayroong dignidad at mga bahagi o maputlang lilim na kumikislap na epikong pagmumuni-muni, ngunit ang mga ito ay mga fragment lamang: ang epikong pagmumuni-muni mismo kasama ang integridad nito, tulad ng isang mahalagang kondisyon, dahil ang integridad nito ay kasabay ng isang garantiya para dito, ay nawala at napahiya - ang mga nobela at kwento ay may kahulugan, ang kanilang lugar sa kasaysayan ng sining ng tula; ngunit ang mga limitasyon ng aming artikulo ay hindi nagpapahintulot sa amin na palawakin ang paksang ito at ipaliwanag ang kanilang kinakailangang pangyayari at magkasama ang kanilang kahulugan at antas ng kanilang merito sa ang larangan ng tula, kasama nito Makasaysayang pag-unlad.}.

At biglang, sa kalagitnaan ng panahong ito, lumitaw ang isang sinaunang epiko na may lalim at simpleng kadakilaan - lumitaw ang tula ni Gogol. Ang parehong malalim na matalim at all-seeing epic na titig, isa ring komprehensibong epikong pagmumuni-muni. Gaano kaunawaan na tayo, na nasira sa ating aesthetic na kahulugan sa loob ng maraming siglo, tayo ay naguguluhan, hindi nauunawaan, una nating tinitingnan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, hinahanap natin: ano ang problema, pag-uuri sa mga sheet, nais na makakita ng isang anekdota, nagmamadali tayo upang makarating sa thread ng balangkas, ang nobela, upang makita ang isang pamilyar na estranghero, isang misteryoso, madalas na nauunawaan, bugtong; - ngunit ang kanyang tula ay tahimik para sa lahat ng ito; ito ay nagtatanghal sa atin ng isang buong globo ng buhay, isang buong mundo, kung saan muli, tulad ng sa Homer, ang tubig ay malayang kumakaluskos at kumikinang, ang araw ay sumisikat, ang lahat ng kalikasan ay nagyayabang at ang tao ay nabubuhay - isang mundo na nagpapakita sa atin ng isang malalim na kabuuan, malalim. , nakahiga sa loob ng nilalaman ng isang karaniwang buhay, na nag-uugnay sa isang espiritu ng lahat ng mga pagpapakita nito. Ngunit hindi iyon ang kailangan natin: kailangan natin ng panlabas na nilalaman, isang anekdota, isang charade, at isang matagal nang nasisira na aesthetic sense ay tumatakbo nang ligaw, tulad ng isang bata na nakakulong para sa trabaho. Sa tula ni Gogol, lumilitaw sa atin ang dating epikong Homer; sa ito ay muling lumitaw, ang mahalagang katangian nito, ang dignidad nito at ang malawak na sukat nito. Alam natin kung gaano kabaliw ang mga pangalan nina Homer at Gogol, na magkatabi, ay tutunog sa maraming tainga; ngunit hayaan silang tanggapin, ayon sa gusto nila, kung ano ang sinabi natin ngayon sa isang matatag na tinig; gayunpaman, nais naming maiwasan ang isang hindi pagkakaunawaan dito: ang mga taong may masamang hangarin lamang ang makakapagsabi na tinatawag naming "Mga Patay na Kaluluwa" ang "Iliad"; hindi natin sinasabi na: nakikita natin ang pagkakaiba ng nilalaman ng mga tula; sa Iliad, lumilitaw ang Greece kasama ang mundo nito, kasama ang panahon nito, at, dahil dito, ang nilalaman mismo ay gumagawa na ng pagkakaiba dito (na nakakaalam, gayunpaman, kung paano ihahayag ang nilalaman ng Dead Souls.); siyempre, ang Iliad, tiyak, ang epiko, na minsang niyakap ang lahat nang eksklusibo, ay hindi na mauulit; ngunit ang epikong pagmumuni-muni, tuwiran nating sinasabi, ang epikong pagmumuni-muni ni Gogol ay sinaunang, totoo, katulad ng kay Homer; at tanging sa Gogol lamang natin nakikita ang pagmumuni-muni na ito, tanging siya lamang ang nagtataglay nito, kasama lamang si Gogol, sa kanya, mula sa ilalim ng kanyang malikhaing kamay, sa wakas ay lumitaw ang isang sinaunang, tunay na epiko na umalis sa mundo sa mahabang panahon - orihinal, puno ng walang hanggan sariwa, kalmadong buhay na walang labis. Isang kahanga-hanga, kahanga-hangang kababalaghan! Tinatawag tayo nito sa isang bagong artistikong kasiyahan, isang bagong malalim na pakiramdam ng kagandahang-loob ang gumising sa atin sa modernong paraan, at hindi sinasadyang isang magandang distansya ang nagbubukas sa unahan.

Nakikita natin ang gayong kababalaghan sa tula ni Gogol na Dead Souls. Ito ang punto ng pananaw kung saan dapat nating tingnan ang gawa ni Gogol, na tila sa atin. Sa harap natin, sa gawaing ito, ay lilitaw, gaya ng nasabi na natin, isang dalisay, totoo, sinaunang epiko na mahimalang lumitaw sa Russia; siya ay lumilitaw sa harap natin, na nagdidilim ng kabuuan hindi mabilang mga nobela at maikling kwento, matagal nang nahiwalay sa epikong kasiyahan. Anong mga bagong string ng kasiyahan ng sining ang nagising niya sa amin! Siyempre, ang epikong ito, ang epiko ng sinaunang panahon, na lumilitaw sa Dead Souls ni Gogol, ay kasabay nito ay isang napakalaya at modernong kababalaghan. Isang kumpletong paliwanag kung paano, sa anong paraan ito maaaring lumitaw nang eksakto sa gitna natin at kung ano ang minarkahan nito, kung ano ang kahalagahan ng hitsura nito sa pangkalahatan at sa buong mundo ng sining; ito ay, siyempre, isang mahabang paliwanag - hanggang sa ibang pagkakataon, at ngayon ay magdadagdag kami ng ilang mga pangungusap na magsisilbing kumpirmasyon sa aming sinabi.

Maaaring tila kakaiba sa ilan na ang mga mukha ni Gogol ay nagbabago nang walang partikular na dahilan: naiinip sila; ngunit ang batayan ng paninisi ay namamalagi muli sa layaw na aesthetic na pakiramdam, kung sino man ang mayroon nito. Ito ay epikong pagmumuni-muni na nagpapahintulot sa kalmadong hitsura ng isang mukha pagkatapos ng isa pa, nang walang panlabas na koneksyon, habang ang isang mundo ay yumakap sa kanila, na kumukonekta sa kanila nang malalim at hindi mapaghihiwalay sa isang panloob na pagkakaisa, naiintindihan namin na ang intriga sa lahat ng kalituhan ay ginagawang mas mababa ang lahat. panloob na pwersa ang isang tao, mas kaunti, hindi maihahambing na hindi gaanong malalim ang gumagawa sa kanya, kung maaari lamang niyang, pakiramdam, tanggapin ang impresyon; intriga, ang isang anekdota ay sumasakop sa pag-uusyoso at pinahiya ang epiko sa mga nobela at maikling kuwento sa isang lawak na hindi kailangan ng isang aesthetic sense upang maunawaan ang mga ito, upang maging interesado sa kanila: magagawa ito ng sinumang mausisa na tanga; ngunit mas madaling kunin ng isang tao ang mas madali, kung ano ang hindi nangangailangan ng malaking pagsisikap ng kanyang panloob na pwersa. Ano ang intriga sa pagitan ng anong plot sa "Iliad"? ang insidente ay lahat sa maikling salita at lantaran; anong pakana, intriga sa mundo ng Diyos, puno ng buhay at pagkakaisa? (Sasabihin sa atin, marahil, na may mga kuwento na halos walang nilalaman. Eksakto, may mga ganyan: ngunit naglalaman lamang ng mga paglalarawan; ito ay nagpapakita lamang na, sa kawalan ng epikong kapangyarihan, wala rin silang anecdotal na interes. .) Sa tula ni Gogol, ang mga phenomena ay sunod-sunod, mahinahong pinapalitan ang isa't isa, niyakap ng isang mahusay na epikong pagmumuni-muni, na inilalantad ang isang buong mundo, na magkakasuwato na nagpapakita ng panloob na nilalaman at pagkakaisa nito, kasama ang lihim ng buhay nito. Sa isang salita, tulad ng nasabi na natin at inuulit: lumilitaw ang sinaunang, mahalagang epiko sa marilag na kurso nito.

At tiyak, ang pagmumuni-muni ni Gogol ay ganoon (upang sabihin ang wala tungkol sa kanyang pagkatao sa pangkalahatan) na ang bagay ay lumilitaw sa kanya, nang hindi nawawala ang alinman sa mga karapatan nito, ito ay lumilitaw na may lihim ng kanyang buhay, naa-access sa Gogol lamang; ang kanyang kamay ay nagdadala ng isang bagay sa mundo ng sining nang hindi ito binabago; hindi, malaya siyang naninirahan doon, mas mataas pa; hindi upang makita dito ang mga bakas ng kanyang inilipat na kamay, at samakatuwid ay nakikilala mo ito. Ang bawat bagay na umiiral na, sa pamamagitan ng katotohanang ito, ay may buhay, ang interes ng buhay, gaano man ito kaliit, ngunit ang pag-unawa nito ay naa-access lamang ng isang artista bilang Gogol; at sa katunayan: lahat, at ang langaw na bumabagabag kay Chichikov, at ang mga aso, at ang ulan, at ang mga kabayo mula sa tagasuri hanggang sa chubar, at maging ang chaise - lahat ng ito, kasama ang lahat ng lihim na buhay nito, naintindihan niya at inilipat sa ang mundo ng sining (siyempre, malikhain , nilikha, hindi inilarawan, ipinagbabawal ng Diyos; ang anumang paglalarawan ay dumausdos lamang sa ibabaw ng isang bagay); at muli, si Homer lamang ang makakahanap ng gayong pagkamalikhain.

Siyempre, may interes; ngunit hindi ang interes ng anekdota, na sumasakop sa mga nobela at kuwento; ang interes ng epiko, ang tula. Sa tingin ko, malinaw kung ano ang interes nito pagkatapos ng sinabi natin tungkol sa epiko mismo. Matapos basahin ang unang bahagi, naramdaman mo ang pangangailangan para sa pangalawa, nakakaramdam ka ng matinding interes, ngunit hindi sa lahat dahil gusto mong malaman kung paano mabubutas ang ganyan at ganyang bugtong, kung paano mabubutas ang ganoon at ganoong intriga; ay hindi nababahala kung paano malulutas ang ganito at ganyan? isang insidente, ngunit kung paano malulutas ang mismong epiko, kung paano lilitaw at lilitaw ang buong paglikha, kung paano uunlad ang mundo na lumilitaw sa ating harapan, ang mundo na nagdadala ng malalim na nilalaman sa sarili nito, lalo na dahil, ayon kay Gogol, isang malawak na dapat magkahiwalay ang kwento.

Ano ang kahulugan ngayon, pagkatapos ng lahat ng sinabi natin, ang pamagat ng tula, na nakatayo sa pamagat ng aklat! Oo, ito ay isang tula, at ang pamagat na ito ay nagpapatunay sa iyo na naunawaan ng may-akda ang kanyang ginagawa; naunawaan ang kadakilaan at kahalagahan ng kanyang gawain.

Kung sasabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa gawain mismo, ang unang tanong na itatanong sa atin ay: ano ang nilalaman? Sinabi namin na wala dito upang hanapin ang nilalaman ng mga nobela at kuwento; ito ay isang tula, at, siyempre, naglalaman ito ng nilalaman ng tula. Kaya, maaari tayong matanong, ano ang nilalaman nito, ano, anong mundo ang sinasaklaw ng tula? Bagama't ito ay unang bahagi pa lamang, bagama't ito pa ang simula ng ilog, ang karagdagang daanan kung saan alam ng Diyos kung saan tayo dadalhin at kung anong mga phenomena ang ihaharap nito - ngunit tayo, kahit papaano, kaya natin, kahit na mayroon tayong karapatang isipin na ang Russia ay malawak na niyakap sa tulang ito, at kahit na Hindi ba ito ang sikreto ng buhay ng Russia na nakapaloob dito, hindi ba nito ipahayag ang sarili nitong masining dito? - Nang walang pag-detalye sa pagsisiwalat ng unang bahagi, kung saan, siyempre, mayroong isang nilalaman sa kabuuan, maaari nating ituro ang hindi bababa sa pagtatapos nito, na sumusunod nang napakaganda, nang natural. Si Chichikov ay nakasakay sa isang kariton, sa isang troika; mabilis na tumakbo ang troika, at kahit na sino si Chichikov, kahit na siya ay isang taong buhong, at kahit na marami ang ganap na laban sa kanya, siya ay Ruso, mahal niya ang mabilis na pagmamaneho - at dito kaagad ang pangkalahatang tanyag na pakiramdam na ito, na lumitaw, konektado. siya kasama ng isang buong bayan, itinago siya, wika nga; dito si Chichikov, isa ring Ruso, ay nawala, nasisipsip, sumasama sa mga tao sa ganitong pakiramdam na karaniwan sa kanilang lahat. Ang alabok mula sa daan ay bumangon at ikinubli siya; hindi upang makita kung sino ang tumatalon - isang nagmamadaling troika ang nakikita. At nang dito, sa dulo ng unang bahagi, hinawakan ni Gogol ang pangkalahatang malaking pakiramdam ng Ruso, kung gayon ang buong kakanyahan (substansya) ng mga taong Ruso, na hinawakan niya, ay bumangon nang husto, pinapanatili ang koneksyon nito sa imahe na pumukaw. ito. Dito ay tumagos sa labas at nakikita ang Russia, na nagsisinungaling, sa palagay namin, ang lihim na nilalaman ng kanyang buong tula. At ano ang mga linyang ito na humihinga sa kanila! at kung paano, sa kabila ng kakulitan ng mga nakaraang mukha at relasyon sa Russia, kung gaano kalakas ang pagpapahayag ng kung ano ang nasa kailaliman, iyon ay malakas, matibay, walang hanggan, hindi ibinubukod kahit kaunti ng mga nauna. Ito ay isang kamangha-manghang pagtatapos na kumukumpleto sa unang bahagi, napakalalim na konektado sa lahat ng nakaraan at kung saan para sa marami ay tila isang pagkakasalungatan - sa napakagandang tunog na pinupuno nito ang dibdib, kung gaano kalalim ang lahat ng mga puwersa ng buhay ay napukaw, na iyong nararamdaman sa iyong sarili ibinuhos ng inspirasyon sa buong pagkatao mo.

Tinuturo mo ba ang mga lugar? Ngunit nang walang buong pagninilay-nilay, nangangahulugan ito ng pagtanggal sa kanila. Ang lahat, mula sa simula hanggang sa wakas, ay puno ng isang walang humpay, walang pagod, buhay na buhay, ang buhay na nabubuhay ng isang bagay, ganap at malayang inilipat nang walang kaunting pagkawala sa larangan ng sining; at samakatuwid ay dapat basahin ng isa ang Gogol nang dahan-dahan; ang nilalaman ay inaalok sa bawat salita, ang bawat kabanata ay mapupuno ng isang tao ng marami, magkano, at ang eleganteng pakiramdam nito ay mag-e-enjoy ng marami, magkano; walang dapat ikatakot na mawala sa paningin ang panlabas na koneksyon ng pangyayari: walang dapat tahiin sa alaala, na parang may sinulid, ang mga pangyayari, gaya ng ginagawa natin sa maraming kuwento at nobela, kung saan madalas nating ginagampanan ang papel. ng mga hukom na ipinadala para sa imbestigasyon; ngunit hindi ito ang kaso, walang dapat katakutan para sa memorya, walang dapat matakot na mawala ang pagkakaisa: hindi ito panlabas, ito ay palaging nandiyan; hindi nagbubuklod sa labas, ngunit sa loob ng lahat ng bagay sa kanilang sarili; ang lahat ay pinasigla ng isang espiritu, na nasa kaloob-looban at lumilitaw sa magkatugmang pagkakaiba-iba, tulad ng sa banal na mundo. Hindi natin masasabing may mga talata na karamihan ay naghahayag ng diwa ng bagay at ng diwa ng may-akda mismo; na nagbabasa ng mga ito, tiyak, naaalala ang inspirado, solemne na mga talatang ito; hindi namin ginusto at hindi na pumunta sa mga detalye, nililimitahan ang aming artikulo sa ilang mga salita lamang, pangkalahatang pananaw at indibidwal na mga pahayag (Ang gayong mahigpit na mga limitasyon ay hindi nagpapahintulot sa amin na magsabi ng marami, bumuo ng maraming at magbigay ng buong paliwanag nang maaga para sa mga kalituhan at mga tanong na maaaring lumabas kapag binabasa ang aming artikulo. Ngunit inaasahan namin na sila ay malulutas ng kanilang mga sarili.).

Malamang, aatake ang ilan sa pantig, ngunit magkakaroon perpektong pagkakamali; Ang istilo ni Gogol ay hindi huwaran, at salamat sa Diyos; dehado yan. Hindi, ang istilo ni Gogol ay bahagi ng kanyang nilikha; ito ay napapailalim sa parehong gawa ng paglikha, ang parehong formative na kamay na magkakasamang nagbibigay ng mga anyo at ang gawain mismo, at samakatuwid ang estilo ay hindi maaaring ihiwalay mula sa paglikha nito, at ito ay napakahusay (hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga detalye at trifles) . Kasalanan natin kung hindi natin ito biglang mauunawaan; kung ang isang tao ay hindi maaaring biglang maunawaan ang kagandahan ng isang gawa, kung gayon ang isa ay hindi maaaring biglang maunawaan ang parehong estilo at ang pagliko, na ganap na nagpapahayag kung ano ang kinakailangan; oras na upang ihinto ang pagtingin sa estilo tulad ng sa ilang uri ng pananamit, na tinahi sa paraang kilala at karaniwan sa lahat, kung saan ang bawat isa ay dapat na tumpak na bihisan ang kanilang mga iniisip; sa kabaligtaran, ang estilo ay hindi pula, hindi isang burda na bagay, hindi isang damit; siya ay buhay, ang buhay ng kanyang wika ay naglalaro sa kanya, at hindi kabisado ang mga pormula at pamamaraan, ngunit ang espiritu lamang ang sumasama sa kanya sa pag-iisip; lalo na ang pantig ng wikang Ruso, na may hindi mauubos na pinagmumulan ng lakas, isang kailaliman ng banayad na lilim at isang ganap na libre, ngunit hindi di-makatwirang, syntax. Kinakailangan lamang na maunawaan ang diwa at mga batas ng wika, at naunawaan ito ni Gogol sa kanyang malikhaing henyo.

Sa "Mga Patay na Kaluluwa" nakita namin ang isang tampok na hindi namin maaaring tumahimik tungkol sa, na hindi sinasadyang namumukod-tangi at hindi sinasadyang umaakay sa amin na isipin ang Iliad. Ito ay kapag nagaganap ang mga paghahambing; paghahambing, si Gogol ay ganap na nagpapakasawa sa paksa kung saan siya naghahambing, na iniiwan sandali ang isa na humantong sa kanya sa paghahambing; nagsasalita siya hanggang sa maubos niya lahat ng paksang pumasok sa isip niya. Ang sinumang nakabasa ng Iliad ay tiyak na maaalala si Homer kapag nagbabasa ng mga paghahambing ni Gogol; maaalala niya kung paanong si Homer, na iniiwan din ang bagay na inihahambing, ay nagpapakasawa sa isa na kanyang inihahambing; at ito ay palaging hindi sinasadyang huminto sa amin, maging sa Homer: dahil malayo kami mula sa kumpletong epikong pagmumuni-muni; ngunit ang katangiang ito ng paghahambing ay kailangan sa isang komprehensibong epikong pananaw; ang epikong makata ay hindi maaaring magkaroon ng mga pahiwatig, hindi siya basta-basta makapagtuturo sa paksa at makuntento; hindi, ang kanyang titig ay ganap na nakikita siya, sa kanyang buong buhay, kung saan siya ay nakatagpo ng kaugnayan sa buhay ng paksang isinasalaysay, at ang kanyang tingin ay ganap na niyakap siya, at siya ay ganap, nang nakapag-iisa, sa orihinal, nang hindi nawawala ang alinman sa kanyang buhay, dahil siya ay kinuha bilang paghahambing ay iniharap sa mambabasa. Kung huminto tayo sa mga ganoong lugar at mapahiya, nagkakamali tayo; ang ating aesthetic sense ay hindi pa naliliwanagan, hindi pa ito ganap na nagbubukas upang yakapin ang paglikha.

Ang pangkalahatang katangian ng mga mukha ni Gogol ay wala sa kanila ang may alinman sa anino ng one-sidedness o anino ng abstraction, at anumang karakter ang ipinahayag dito, ito ay palaging isang buong, buhay na mukha, at hindi isang abstract na kalidad (tulad ng nangyayari. sa iba, kaya sa isa ay isulat ang: _kuripot_, sa kabila: _pagtaksilan_, sa pangatlo: _fidelity_, atbp.); hindi, lahat ng panig, lahat ng galaw ng kaluluwa, na maaaring nasa sinumang tao, lahat ay hindi pinalampas ng kanyang titig, na nakikita ang kabuuan ng buhay; hindi niya ipinagkakait ang isang taong minarkahan ng kakulitan, kabastusan, ng iisang kilusan ng tao; lahat ay inilalarawan sa kabuuan ng buhay; Gaano man kababa ang antas ng mukha ni Gogol, palagi mong nakikilala sa kanya ang isang lalaki, ang iyong kapatid, na nilikha sa larawan at wangis ng Diyos. Makikita mo ito sa lahat ng kanyang mga sinulat. Alalahanin natin si Ivan Fyodorovich Shponka: ang tao ay tila walang laman sa pinakamataas na antas, isang tanga, sa karamihang bahagi ay nakahiga! sa kama, ibinabato ang kanyang uniporme; alalahanin natin kung paano, pagdating sa kanyang nayon, siya ay lumabas sa dayami: ang kalikasan ay kumikilos sa kanya, siya ay nagkakaisa sa kanya, narito ang kanyang nararamdaman, ngunit ang damdamin ay nagpakita sa kanya hangga't dapat at maipakita nito. Dapat ba nating pag-usapan ang tungkol sa "Mga May-ari ng Lumang Daigdig", kung saan ang mga tingin ni Gogol ay nagsiwalat ng napakalalim na kahalagahan ng tao, kung saan makikita lamang ng iba ang kahalayan at pagiging hayop; binuksan niya at naging daan para sa pakikiramay ng tao sa mga taong ito at sa buhay na ito. Sa "Dead Souls" nakikita natin ang parehong bagay. Halimbawa, si Manilov, sa lahat ng kanyang kahungkagan at matamis na tamis, pagkakaroon ng kanyang limitado, maliit na buhay, ngunit buhay pa rin - at walang anumang inis, nang walang anumang pagtawa, kahit na may pakikilahok, pinapanood mo kung paano siya nakatayo sa balkonahe, naninigarilyo sa kanyang tubo , at sa kanyang ulo at alam ng Diyos kung ano ang naiisip, at ito ay tumatagal hanggang gabi. O Plyushkin, isang kuripot, ngunit sa likod kung kanino nagsisinungaling kung hindi man ay gumugol ng mga taon, na natural at kinakailangang umunlad sa kanyang pagiging kuripot; alalahanin ang lugar kung kailan nagising sa kanya ang dating buhay, naantig ng alaala, at isang ekspresyon ng pakiramdam ang kumikislap sa kanyang luma, walang buhay na mukha. Sa isang salita; Saanman sa Gogol mayroong isang kumpletong kawalan ng anumang abstraction, tulad ng isang komprehensibo, katotohanan, at sa parehong oras tulad ng isang kapunuan ng buhay, hindi nawawala ang kaunting butil ng sarili nitong mula sa mga phenomena ng kalikasan: langaw, ulan, dahon, at iba pa sa tao - na bumubuo ng sikreto ng sining, na nabubunyag sa napakakaunting .

Sa katunayan, mula kanino tayo makakatagpo ng gayong pagkakumpleto, ang gayong konkreto ng paglikha (bakit hindi gamitin ang salitang ito)? Sabihin natin dito, nang walang pag-aalinlangan, ang aming opinyon. Oo, kakaunti lamang: sa Homer at Shakespeare lamang natin natutugunan ang parehong bagay; tanging sina Homer, Shakespeare at Gogol ang nagtataglay ng sikretong ito ng sining. Muli, sasabihin ng mga taong may masamang hangarin na inilalagay natin si Gogol sa tabi mismo nina Homer at Shakespeare; ngunit muli nating aalisin ang hindi pagkakaunawaan: Hindi ginawa ni Gogol ngayon (sino ang nakakaalam kung ano ang mangyayari sa hinaharap?) kung ano ang ginawa nina Homer at Shakespeare, at samakatuwid, na may kaugnayan sa dami ng malikhaing aktibidad, sa nilalaman nito, hindi namin sinasabi na si Gogol ay kapareho nina Homer at Shakespeare; ngunit may kaugnayan sa gawa ng paglikha, na may kaugnayan sa kabuuan ng paglikha mismo - Homer at Shakespeare, at tanging Homer at Shakespeare, inilalagay namin sa tabi ng Gogol. Malayo tayo sa pagmamaliit sa napakalaking katangian ng iba pang mga makata, ngunit, kaugnay sa gawa ng paglikha, sila ay mas mababa kaysa kay Gogol. Hindi kaya, halimbawa: ang isang makata na nagtataglay ng ganap na pagkamalikhain ay maaaring lumikha, sabihin nating, isang bulaklak, ngunit sa lahat ng kanyang pagiging perpekto, sa lahat ng kalayaan ng kanyang buhay; ang isa pa ay lilikha ng isang mahusay na tao, na kumukuha ng mas malaking nilalaman, ngunit binabalangkas lamang ito sa mga pangkalahatang tuntunin; ang gawain ng huli ay magiging mahusay, ngunit ito ay magiging mas mababa kaugnay sa kapunuan at kasiglahan na ibinibigay ng isang makata, na nagtataglay ng lihim ng pagkamalikhain. Kaya, sa pamamagitan ng paghahambing na ito (bagaman sa pangkalahatang mga paghahambing ay ipinaliwanag nang hindi kumpleto, ngunit upang hindi magsulat ng mahabang artikulo) inaasahan naming linawin ang aming mga salita: _kaugnay ng pagkilos ng pagkamalikhain_. Ngunit iligtas tayo ng Diyos, upang ang isang maliit na paghahambing sa isang bulaklak ay magiging sukat sa ating mga mata para sa mga dakilang likha ni Gogol: nais lamang nating sabihin na mayroon siyang parehong lihim na mayroon sina Shakespeare at Homer, at sila lamang: ano pa gagawin ba niya, pagkakaroon nito, pagkatapos ng nagawa na niya, ang hinaharap ay magpapakita; ngunit marami na siyang nagawa, at sa wakas ay lumilitaw na ang dakilang tula, na labis na nagdala sa atin dito.

Kaya, ulitin natin ang ating mga salita, gaano man kataka-taka ang mga ito: sa Homer at Shakespeare lamang natin makikilala ang gayong kapunuan ng mga nilalang tulad ng sa Gogol; tanging sina Homer, Shakespeare at Gogol ang nagtataglay ng parehong dakilang sikreto ng sining. At samakatuwid ang bawat likha ng Gogol ay mahusay, at tinitingnan namin nang may kasiyahan sa kanya malikhaing aktibidad, napakalakas na sumusulong at nagbibigay na sa amin ng labis. bukod sa kanya mga kwentong fiction, na pamilyar sa bawat edukadong Ruso, maliban sa lahat ng iba pa, binigyan niya kami ng isang komedya, isang tunay na komedya, na wala kahit saan; binibigyan niya tayo ng tula; kaya niyang bigyan tayo ng trahedya.

Alam namin na ang aming mga salita ay tila kakaiba sa marami; ngunit hinihiling namin sa iyo na bungkalin ang mga ito. Tungkol sa opinyon ng mga journal ng St. Petersburg, alam na alam kung ano ang kanilang iisipin (gayunpaman, marahil ay hindi kasama si Oz, na pumupuri kay Gogol (1)); ngunit hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga mamamahayag ng Petersburg; sa kabaligtaran, hindi namin pinag-uusapan ang mga ito; paano magkakaroon ng bilog ng kanilang mga aktibidad sa St. Petersburg! ..

Ang isa pang mahalagang pangyayari ay nauugnay sa kababalaghan ng Gogol: siya ay mula sa Little Russia (2). Sa kaibuturan niya, ang kanyang artistikong katangian ay ipinahayag sa kanyang marami, malambot na tunog na mga kanta, masigla at malambot, bilugan sa kanilang mga sukat; hindi ito ang katangian ng Great Russian na kanta. Ngunit ang Little Russia ay isang buhay na bahagi ng Russia, na nilikha ng makapangyarihang espiritu ng Great Russian; sa ilalim ng kanyang anino, maaari niyang ihayag ang kanyang pagkatao at makapasok, bilang isang buhay na elemento, sa pangkalahatang buhay ng Russia, na pantay na sumasaklaw sa lahat ng mga komposisyon nito at hindi tinatawag na Great Russia (upang manatili ito sa isang panig, at iba pa. ituturing ito ng mga bahagi bilang natalo sa nanalo ), ngunit sa pamamagitan na ng Russia. Siyempre, ang pagkakaisa ay dumaloy mula sa Great Russian na elemento; binibigyan sila ng pangkalahatang katangian; sa likod niya ay ang karangalan ng paglikha; sa malawak na sukat nito, ang lahat, bawat panig, ay maaaring malayang umunlad - at pinanatili nito ang naaayon sa batas na pangingibabaw, kung paanong ang pangingibabaw ng ulo sa isang buhay na katawan ng tao ay naaayon sa batas; ngunit ang buong katawan ay nagdadala ng pangalan ng lalaki, at hindi ng ulo; kaya Russia ang tinatawag na Russia, hindi Great Russia. Siyempre, ang pagsusulat lamang sa Russian (iyon ay, sa Great Russian) ay maaaring lumitaw ang isang makata mula sa Little Russia; isang Ruso lamang ang maaaring at kung siya ay lumitaw, bilang parehong mamamayan ng Russia na karaniwan sa lahat, na nagdadala ng kanyang sariling elemento at bagong buhay bumubuhos sa mga miyembro nito. Ngayon, kasama si Gogol, naging siya masining na karakter Little Russia, mula sa kanyang magagandang Little Russian kanta, ang kanyang kahanga-hangang artistikong simula, sa wakas ay lumitaw ang isang Russian henyo, kapag karaniwang buhay tinanggap ng estado ang lahat ng miyembro nito at hinayaan itong magpakita ng sarili sa napakalaking lawak; isang bagong elemento ng sining ang malawak na dumaloy sa buhay ng sining sa Russia. Si Gogol, na nagdala sa amin ng bagong elementong ito, na nagmula sa isang bansa, ang pinakamahalagang bahagi ng isang multi-embracing fatherland, at samakatuwid ay nagpahayag ng labis, na nabigyang-katwiran (hindi sa kahulugan ng: excused, ngunit ipinaliwanag) ang bansang ito, si Gogol ay Ruso, ganap na Ruso, at ito ang pinakamaraming makikita sa kanyang tula, kung saan ang nilalaman ng Russia, ang buong Russia ay sumasakop sa kanya, at lahat ng ito, bilang isang napakalaking kabuuan, ay lilitaw sa kanya. At kaya, mahalaga na ang pagpapakitang ito ng Little Russian na elemento ay Russian na, isang buhay na elemento ng all-Russian na buhay, na may lehitimong pamamayani ng Great Russian. Kasabay nito, ang elemento ng isang maliit na wikang Ruso ay kahanga-hangang ipinakilala ni Gogol sa ating Ruso.

At isang magandang kanta! ang kanta ay Ruso, gaya ng tawag dito, at tama lang: dahil ang tribong ito ay naging hindi isang panig, kapag ito ay maaaring lumikha ng buong estado at sumanib sa isang buhay na lahat, sa unang tingin, magkakaiba, nakikipagdigma na mga miyembro; pangalan: "Russian" ay nanatili sa kanya at kasama ng Russia. Kung nais nilang magsalita nang hiwalay tungkol sa mga aksyon ng ibang mga tribo, binibigyan nila sila ng kanilang pangalan ng tribo, dahil, kinuha nang hiwalay, bawat isa ay kumakatawan sa isang panig, kung saan pinalaya nila ang kanilang sarili, nagiging mga Ruso, sa tulong ng Great Russian na elemento. At ang Dakilang tribong Ruso, samakatuwid, ay hindi nagkaroon ng isang panig o sinira ito sa sarili nitong paraan, sa sarili nitong paraan. sariling buhay nang lumikha siya ng isang buong estado at pinahintulutan ang lahat ng bahagi na malayang umunlad dito. Kaya, ang pangalang "Russian" ay pinagsama sa tribong ito, ang diwa kung saan nabubuhay at gumagalaw sa estado; pangalan: Russian kanta, nanatili higit sa lahat, at sa kanan, sa likod ng Great Russian kanta. At ang awiting Ruso na madalas na naaalala ni Gogol sa kanyang tula ay isang awiting Ruso! Ano ang nasa loob nito? Ang lapad ng himig niya! Tila ang espiritu at imahe ng mahusay, makapangyarihang espasyo, tungkol sa kung saan napakaganda ng sinasabi ni Gogol, ay namamalagi dito. Walang katapusan ito, isang walang katapusang kanta, kung tawagin niya ito. Sa katunayan, hindi masasabi ng isa na ang kanta ng Ruso ay nagtatapos; hindi ito nagtatapos, ngunit nadadala. Kapag nakinig ka sa kung paano ang malalawak na alon ng mga tunog ay naririnig na humihina at humihina at sa wakas ay humupa upang ang tainga ay halos hindi na mahuli ang mga huling tunog ng Russian kanta - hindi, hindi ito natapos, ito ay nawala, ito ay nawala lamang. at inaawit sa isang lugar, habang inaawit.

Moscow,
Hunyo 16
1842

Mayroong dalawang paraan upang magsalita ng mga bagong katotohanan. Ang isa ay umiiwas, na parang hindi sumasalungat sa pangkalahatang opinyon, na nagpapahiwatig ng higit pa sa paggigiit; ang katotohanan sa loob nito ay naaabot ng mga hinirang at nakabalatkayo sa karamihan na may katamtamang pananalita: kung maglakas-loob tayong mag-isip; kung masasabi ko; kung hindi tayo nagkakamali, etc. Ang isa pang paraan ng pagsasalita ng katotohanan ay direkta at matalas; sa loob nito ang tao ay isang tagapagbalita ng katotohanan, ganap na nakakalimutan ang kanyang sarili at labis na hinahamak ang mahiyain na mga reserbasyon at hindi maliwanag na mga parunggit, na binibigyang-kahulugan ng bawat panig sa sarili nitong pabor at kung saan makikita ng isang tao ang mababang pagnanais na maglingkod kapwa sa atin at sa iyo. "Siya na hindi para sa akin ay laban sa akin" - ito ang motto ng mga taong mahilig magsalita ng katotohanan nang direkta at matapang, nagmamalasakit lamang sa katotohanan, at hindi tungkol sa kung ano ang sinasabi nila tungkol sa kanilang sarili ... Dahil ang layunin ng pagpuna ay ang katotohanan, at pagkatapos ay kritisismo Mayroong dalawang uri: umiiwas at direktang. Lumilitaw ang isang mahusay na talento, na hindi pa nakikilala ng karamihan bilang mahusay, dahil ang kanyang pangalan ay hindi pa nakumpirma sa kanya - at ngayon ang pag-iwas sa pagpuna, sa pinaka-maingat na mga termino, ay nag-uulat sa "pinaka-kagalang-galang na publiko" na isang kahanga-hangang talento. ay lumitaw, na, siyempre, ay hindi na mataas na henyo gg. A, B at C, na inaprubahan na ng pampublikong opinyon, ngunit kung saan, hindi kapantay sa kanila, ay mayroon pa ring mga karapatan sa pangkalahatang atensyon; pahiwatig niya sa pagpasa na, kahit na ang makinang na kahalagahan ng Messrs. A, B at C, ngunit isang bagay na de at hindi nila maaaring hindi magkaroon ng kanilang mga pagkukulang, dahil de, na "kapwa sa araw at sa buwan mayroong dark spots"; sa pagdaan ay binanggit niya ang mga sipi mula sa bagong may-akda at, nang walang sinasabi tungkol sa kanya, o positibong tinukoy ang mga merito ng binanggit na mga talata, gayunpaman ay masigasig na nagsasalita tungkol sa mga ito, kaya't ang lihim na motibo ng umiiwas na pagpuna na ito ay nagpapahintulot sa ilan, napakakaunti, alamin na ang bagong may-akda ay higit sa lahat ay makikinang na A, B at C, at ang karamihan ay kusang sumang-ayon sa kanya, umiiwas na pagpuna, upang mabalik muli ang mga makikinang na pangalan na siya, ang mabait na karamihan, ay natutunan ng puso. hindi alam kung hanggang saan kapaki-pakinabang ang gayong pagpuna. Sumasang-ayon kami na maaaring ito ay, tanging ito ay kapaki-pakinabang; ngunit dahil walang sinuman ang maaaring baguhin ang kanyang kalikasan, kung gayon, aminin namin, hindi namin madaig ang aming pagkasuklam para sa umiiwas na pagpuna, pati na rin tungkol sa lahat ng bagay na umiiwas, para sa lahat ng bagay kung saan ang maliit na pagmamataas ay hindi nais na mahuli sa iba sa pag-unawa sa katotohanan at, sa parehong oras, ay natatakot na masaktan ang maraming maliliit na walang kabuluhan, na natuklasan na siya ay higit na nakakaalam kaysa sa kanila, at samakatuwid siya ay nagkulong. ang kanyang sarili sa isang katamtaman at magandang layunin na paglilingkod, kapwa namin at sa iyo ... Direkta at matapang si ritika: napansin ang mga dambuhalang pwersa sa unang akda ng batang may-akda, hindi pa nabuo at hindi napapansin ng lahat, siya, na lasing sa tuwa ng isang mahusay na kababalaghan, direktang idineklara sa kanya si Alcides sa duyan, na malakas na sumasakal sa inggit. ang mga maliliit na talento, may kinikilingan o "direktang pagpuna ay kinukutya kapwa ng kapatirang pampanitikan at ng publiko. Ngunit ang mga panlilibak at biro na ito ay kakaiba sa anumang katahimikan at anumang mabait na saya; sa kabaligtaran, tumugon sila ng isang uri ng pagkabalisa at pagkabalisa ng kawalan ng lakas, puno ng poot at poot. At hindi kataka-taka, ang "direktang pagpuna" ay hindi nasiyahan sa anunsyo na ang bagong may-akda ay nangangako ng isang mahusay na may-akda; hindi, siya, sa pagkakataong ito, ay nagpahayag ng kanyang sarili sa kanyang katangiang pagiging prangka na ang makikinang na Messrs. Si A, B at C kasama ang kumpanya ay minsan ay hindi man lamang kahanga-hangang mga maginoo; na ang kanilang katanyagan ay batay sa hindi pag-unlad opinyon ng publiko at pinapanatili ng kanyang tamad na kawalang-kilos, ugali at iba pang pulos panlabas na mga sanhi; na ang isa sa kanila, umakyat sa mga stilts ng huwad, pilit na damdamin at napalaki, guwang na mga parirala, paninirang-puri na katotohanan na may parang bata na mga imbensyon; at iba pa ang ikatlo, ikaapat at ikalima... Dito nagsisimula ang pakikibaka sa pagitan ng mga lumang opinyon at bago, mga prejudices, hilig at predilections - sa katotohanan (isang pakikibaka kung saan ang "tuwirang pagpuna" ay nakakakuha ng higit sa lahat). ..

... Nang hindi nakikibahagi sa nakaraan ng ating panitikan, nang hindi binanggit ang maraming hula ng "direktang kritisismo" na ginawa noong una at ngayon ay nagkatotoo, sabihin na natin na sa kasalukuyang umiiral na mga dyornal, tanging ang "Otechestvennye Zapiski" ang may papel na "direktang" pagpuna ... Gaano katagal marami ang hindi makapagpatawad sa amin na nakita namin ang mahusay na makata sa Lermontov? Gaano katagal naisulat tungkol sa atin na pinupuri natin siya nang may pagtatangi, bilang isang regular na kontribyutor sa ating magasin? At ano! Hindi lamang iyan, ang pakikilahok na ito at ang mga mata ng buong lipunan ay nakatuon sa makata, puno ng pagkamangha at pag-asa, sa panahon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay ang pangkalahatang kalungkutan ng mga edukado at walang pinag-aralan na bahagi ng madla sa pagbabasa, upang maisakatuparan ang kanyang hindi napapanahong kamatayan. , ganap na nabigyang-katwiran ang aming direkta at malupit na mga pangungusap tungkol sa kanyang talento. Bukod dito, napilitan si Lermontov na purihin maging ang mga taong hindi niya pinaghihinalaan hindi lamang isang kritiko, kundi pati na rin ang pagkakaroon at kung sino ang maaaring parangalan ang kanyang talento nang mas mahusay at mas disente sa kanilang poot kaysa pagmamahal ... Ngunit ang mga pag-atake na ito sa aming magazine ay para kay Marlinsky at Lermontov wala kung ikukumpara sa mga pag-atake kay Gogol ... Sa mga kasalukuyang journal, Otechestvennye Zapiski, ang una at tanging sinabi at patuloy, mula sa araw ng kanilang hitsura sa minutong ito, sinasabi nila kung ano ang Gogol sa panitikang Ruso ... Na parang ang pinakadakilang kahangalan sa bahagi ng aming magazine, kung paano ang pinakamadilim at pinakanakakahiya na mantsa sa kanya, iba't ibang mga kritiko, manunulat at manunulat ang itinuro ang aming opinyon ng Gogol ... Kung kami ay nagkaroon ng kamalasan na makita isang henyo at isang mahusay na manunulat sa ilang katamtaman na scribbler, ang paksa ng karaniwang pangungutya at isang modelo ng mediocrity, at pagkatapos ay hindi nila ito mahahanap na katawa-tawa, walang katotohanan, nakakainsulto bilang ideya na si Gogol ay isang mahusay na talento, isang makata ng henyo at ang unang manunulat ng modernong Russia ... Para sa paghahambing sa kanya kay Pushkin, inatake kami ng mga taong sinubukan nang buong lakas na itapon ang putik ng kanilang mga pananaw sa panitikan sa nagdurusa na anino ng unang mahusay na makata ng Russia ... Nagkunwari sila na sila ay nasaktan sa pamamagitan lamang ng pag-iisip na makita ang pangalan ng Gogol sa tabi ng pangalan ng Pushkin; nagkunwaring bingi sila nang sabihin sa kanila na si Pushkin mismo ang unang nakaunawa at nagpahalaga sa talento ni Gogol at ang parehong makata ay nasa isang relasyon na nakapagpapaalaala sa relasyon nina Goethe at Schiller ... Si Gogol ang unang tumingin ng matapang at direkta sa Ang katotohanang Ruso, at ang kanyang walang katapusang kabalintunaan, magiging malinaw, kung bakit hindi ito mauunawaan sa mahabang panahon, at mas madaling mahalin ito ng lipunan kaysa maunawaan ito ... Gayunpaman, nahawakan natin ang isang paksa na hindi maipaliwanag sa isang pagsusuri. Sa lalong madaling panahon magkakaroon tayo ng pagkakataon na makipag-usap nang detalyado tungkol sa lahat ng aktibidad ng patula ni Gogol, bilang isang buo, at upang suriin ang lahat ng kanyang mga nilikha sa kanilang unti-unting pag-unlad. Ngayon ikukulong natin ang ating sarili sa ekspresyon sa sa mga pangkalahatang tuntunin ang kanyang opinyon sa dignidad ng "Mga Patay na Kaluluwa" - ang mahusay na gawaing ito ...

Sinimulan ni Gogol ang kanyang karera sa ilalim ng Pushkin, at sa kanyang pagkamatay ay tumahimik siya, tila, magpakailanman. Pagkatapos ng The Inspector General, wala siyang nai-print hanggang kalahati ng kasalukuyang taon. Sa panahong ito ng kanyang katahimikan, na labis na ikinalungkot ng mga kaibigan ng panitikang Ruso at labis na nasisiyahan sa mga taong pampanitikan, ang maliwanag na bituin ng talento ni Lermontov ay pinamamahalaang bumangon at lumabas sa abot-tanaw ng tula ng Russia. Pagkatapos ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" lamang sa mga magasin (alam ng mga mambabasa kung saan) at ang almanac ni Smirdin ay lumitaw ang ilang mga kuwento, higit pa o hindi gaanong kapansin-pansin, ngunit hindi sa mga magasin o hiwalay na lumitaw ang anumang bagay na mahalaga, walang anumang bagay na bumubuo sa walang hanggang pagkuha ng panitikan. at kung paanong ang mga sinag ng araw sa pokus ng salamin, ay tumutuon sa sarili nitong kamalayan ng publiko, sa parehong oras na pumukaw sa parehong pag-ibig at poot, at masigasig na mga papuri, at mabangis na pagpuna, ganap na kasiyahan at ganap na kawalang-kasiyahan, ngunit sa anumang kaso, pangkalahatang atensyon, ingay, alingawngaw at mga hindi pagkakaunawaan. Isang uri ng kawalang pag-asa ang pag-aari ng panitikan; ang tagumpay ng pangkaraniwan ay kumpleto, nakikita na walang sinuman ang nakakasagabal sa kanya, pinagkadalubhasaan niya ang nobela, at ang kuwento, at ang teatro; naglabas siya ng mahabang phalanx ng freaks at noobs, ngayon ay ginagaya si Marlinsky sa mga multo, ngayon ay isang charlatan kasaysayan ng Pranses at Lithuanian legend, lumalawak ang mga ito sa mahabang volume ng pagbubutas kuwento; pagkatapos, nakikialam sa mga lumang basahan, ipinapasa sa amin ang dumi ng karaniwang mga tao para sa nasyonalidad, mantika at dumplings para sa pagkamakabayan, at para sa katatawanan at katalinuhan na mga karikatura ng walang karanasan na mga hangal na, sa utos ni G. Manunulat, ay mga hangal na ngayon. , tapos matalino, tapos bobo ulit; minsan parodying Shakespeare at transposing kanyang mga drama sa Russian customs; pagkatapos ay isinasalin sa Russian at Russian ang mga basura at mga durog na bato mula sa likod-bahay ng German dramatikong panitikan. At biglang, sa gitna ng pagtatagumpay na ito ng kababaihan, katamtaman, kawalang-halaga, katamtaman, isip bata ng mga pag-iisip ng mga bata, maling damdamin, pharisaic na pagkamakabayan, mapanlokong nasyonalidad - biglang, tulad ng isang nakakapreskong kidlat sa gitna ng nanghihina at nakapipinsalang pagkakalapit at tagtuyot, lumilitaw ang isang purong Ruso, pambansang paglikha, na inagaw mula sa pinagtataguan buhay bayan napakaraming makabayan, walang awa na nagtanggal ng belo mula sa katotohanan at humihinga ng madamdamin, kinakabahan, puno ng dugo na pag-ibig para sa mabungang butil ng buhay na Ruso; ang paglikha ay napakasining sa konsepto at pagpapatupad, sa karakter mga artista Russian paraan ng pamumuhay, at sa parehong oras malalim sa pag-iisip, panlipunan, pampubliko at makasaysayang ... Sa "Dead Souls" ang may-akda ay gumawa ng isang mahusay na hakbang na ang lahat ng kanyang naisulat sa ngayon ay tila mahina at maputla kung ihahambing sa kanila . .. Ang pinakadakilang tagumpay at hakbang pasulong Mula sa pananaw ng may-akda, isinasaalang-alang namin na sa Dead Souls ang pagiging subject nito ay nadarama sa lahat ng dako at, wika nga, malinaw na lumalabas. Dito hindi natin ibig sabihin na ang pagiging subjectivity, na, dahil sa limitasyon o pagiging one-sided nito, ay binabaluktot ang layunin na realidad ng mga bagay na inilalarawan ng makata, ngunit ang malalim, komprehensibo at makataong subjectivity, na sa artist ay nagpapakita ng isang taong may mainit-init. puso, isang nakikiramay na kaluluwa at isang espirituwal na personal na sarili, ang pagiging subjectivity na iyon, na hindi nagpapahintulot sa kanya, na may kawalang-interes na kawalang-interes, na maging dayuhan sa mundo na kanyang iginuhit, ngunit pinipilit siyang dumaan sa kanyang kaluluwa na buhay ang mga phenomena ng labas ng mundo, at sa pamamagitan na huminga ang kaluluwa sa kanila ... Ang pamamayani ng subjectivity, matalim at animating sa sarili nito ang buong tula ng Gogol, sa mataas na liriko pathos at nakakapreskong alon ay sumasaklaw sa kaluluwa ng mambabasa kahit na sa mga digressions, bilang, halimbawa, kung saan siya ay nagsasalita tungkol sa nakakainggit na bahagi ng manunulat, "na mula sa malaking pool ng araw-araw na umiikot na mga imahe ay pumili lamang ng ilang mga pagbubukod; na hindi kailanman nagbago sa napakagandang istraktura ng kanyang lira, ay hindi bumaba mula sa kanyang tuktok hanggang sa kanyang mahirap, hamak na kapwa. atyam at, nang hindi humipo sa lupa, lahat ay bumulusok sa kanyang mga larawan, malayong napunit mula rito at nagtaas"; o kung saan siya ay nagsasalita tungkol sa malungkot na kapalaran ng "isang manunulat na nangahas na ilabas ang lahat ng bagay na bawat minuto sa harap ng ating mga mata at ang walang malasakit na mga mata ay hindi nakikita, lahat ng kakila-kilabot, kamangha-manghang putik ng mga bagay na buhol sa ating buhay, ang buong lalim. ng malamig, pira-piraso, pang-araw-araw na mga karakter na punung-puno ng ating makalupa, minsan ay mapait at nakakainip na daan, at may malakas na kapangyarihan ng isang hindi maaalis na pait na nangahas na ilantad ang mga ito nang matambok at maliwanag sa mga mata ng mga tao"; o kung saan pa, sa okasyon ng pakikipagpulong ni Chichikov sa blonde na bumihag sa kanya, sinabi niya na "kahit saan, saanman ito sa buhay, maging sa gitna ng walang kabuluhan, magaspang-mahirap, hindi malinis, inaamag, base na mga hilera o sa gitna ng napakalamig at malamig at boring, malinis na mga klase ng mga matataas na klase - kahit saan, kahit isang beses, ang isang tao ay makakatagpo ng isang kababalaghan sa daan na hindi katulad ng lahat ng nangyari na nakita niya noon, na kahit isang beses ay magigising sa kanya ng isang pakiramdam na hindi katulad. yaong nakatakdang madama niya sa buong buhay niya; saanman, sa kabila ng anumang kalungkutan na pinagtagpi ng ating buhay, isang kumikinang na kagalakan ay dadagsa nang masaya, kung minsan ang isang makinang na karwahe na may ginintuang harness, mga larawang kabayo at kumikinang na salamin ng salamin ay biglang dadaloy. dumaan sa ilang natigilan na mahirap na nayon na walang nakitang anuman, maliban sa kariton sa kanayunan, - at sa mahabang panahon ay nakatayo ang mga magsasaka, humihikab na nakabuka ang kanilang mga bibig, hindi nagsusuot ng kanilang mga sumbrero, bagaman ang kahanga-hangang karwahe ay matagal nang nawala at nawala sa paningin. “... Maraming ganoong lugar sa tula – hindi mo maisusulat lahat. Ngunit ang kalunos-lunos na ito ng pagiging subjectivity ng makata ay ipinakikita hindi lamang sa gayong mataas na liriko na mga digression; ito ay nagpapakita mismo ng walang tigil, kahit na sa gitna ng isang kuwento tungkol sa mga pinaka-prosaic na paksa, tulad ng, halimbawa, tungkol sa kilalang landas na tinatahak ng mga binugbog na mga Ruso ... Ang matulungin na tainga ng mambabasa ay nararamdaman ang kanyang musika sa mga tandang. tulad ng sumusunod: "Oh, ang mga Ruso! kamatayan!"

Nakikita namin ang isang pantay na mahalagang hakbang pasulong sa bahagi ng talento ni Gogol sa katotohanan na sa Dead Souls ay ganap niyang tinalikuran ang Little Russian na elemento at naging isang pambansang makatang Ruso sa buong espasyo ng salitang ito. Sa bawat salita ng kanyang tula, maaaring sabihin ng mambabasa:

Narito ang espiritu ng Russia, narito ang amoy ng Russia!

Ang espiritung Ruso na ito ay nadarama kapwa sa katatawanan, at sa kabalintunaan, at sa pagpapahayag ng may-akda, at sa malawak na lakas ng damdamin, at sa liriko ng mga digression, at sa mga kalunos-lunos ng buong tula, at sa mga karakter ng ang mga character, mula kay Chichikov hanggang Selifan at ang "scoundrel chubarogo" inclusive - sa Petrushka, na dinala sa kanya ang kanyang espesyal na hangin, at sa bantay, na, sa liwanag ng lampara, inaantok, pinatay ang hayop sa kuko at nakatulog muli. Alam namin na ang prim feeling ng maraming mambabasa ay masasaktan sa press sa pamamagitan ng kung ano ang kaya subjectively katangian ng kanya sa buhay, at tatawagin ang mga kalokohan tulad ng isang halimaw na pinatay sa isang kuko bilang dumi; ngunit nangangahulugan ito ng hindi pag-unawa sa tula, batay sa kalunos-lunos na katotohanan, tulad ng ... "Mga Patay na Kaluluwa" ay hindi tumutugma sa konsepto ng karamihan ng isang nobela bilang isang fairy tale, kung saan ang mga tauhan ay umibig, naghiwalay, at pagkatapos ay nagpakasal at yumaman at masaya. Ang tula ni Gogol ay ganap na tatangkilikin lamang ng mga may access sa pag-iisip at masining na pagpapatupad ng paglikha, kung kanino mahalaga ang nilalaman, at hindi ang "plot"; para sa paghanga ng lahat ng iba, mga lugar at detalye na lang ang natitira. Higit pa rito, tulad ng anumang malalim na nilikha, ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay hindi ganap na inihayag mula sa unang pagbasa, kahit na para sa mga taong nag-iisip: ang pagbabasa sa kanila sa pangalawang pagkakataon, para kang nagbabasa ng bago, hindi pa nakikitang trabaho. Ang "Dead Souls" ay nangangailangan ng pag-aaral. Bilang karagdagan, dapat itong ulitin na ang katatawanan ay naa-access lamang sa isang malalim at lubos na binuo na espiritu. Hindi naiintindihan ng karamihan at ayaw sa kanya. Sa amin, ang bawat scribbler ay tumititig lamang sa pagguhit ng mga galit na galit at malalakas na karakter, na sinusulat ang mga ito, siyempre, mula sa kanyang sarili at sa kanyang mga kakilala. Itinuturing niya na isang kahihiyan para sa kanyang sarili ang magpakumbaba sa komiks at napopoot sa kanya sa pamamagitan ng likas na hilig, tulad ng isang daga na isang pusa. Karamihan sa atin ay nauunawaan ang "komiks" at "katatawanan" bilang buffoonery, bilang isang karikatura, at sigurado kami na marami, hindi biro, na may palihim at nasisiyahang ngiti mula sa kanilang pananaw, ay magsasabi at magsusulat na si Gogol ay pabirong tinawag ang kanyang nobela na isang tula. ... Eksakto Kaya! Pagkatapos ng lahat, si Gogol ay isang malaking katalinuhan at isang mapagbiro, at napakasayang tao, aking Diyos! Siya mismo ay patuloy na tumatawa at nagpapatawa sa iba! .. Tama, hulaan mo ito, matalinong mga tao ...

Para sa amin, hindi isinasaalang-alang ang aming sarili na may karapatang magsalita sa print tungkol sa personal na karakter ng isang buhay na manunulat, sasabihin lamang namin na hindi biro ni Gogol na tinawag ang kanyang nobela na isang "tula" at hindi niya ibig sabihin ng isang komiks na tula. Ito ay hindi sinabi sa amin ng may-akda, ngunit sa pamamagitan ng kanyang aklat. Wala kaming nakikitang komiks at nakakatawa dito; hindi namin napansin sa isang salita ng may-akda ang intensyon na patawanin ang mambabasa: lahat ay seryoso, mahinahon, totoo at malalim ... Huwag kalimutan na ang aklat na ito ay isang paglalahad lamang, isang panimula sa tula, na ang ipinangako ng may-akda ang dalawa pang napakahusay na libro kung saan magkikita tayong muli ni Chichikov at makakakita tayo ng mga bagong mukha kung saan ipahayag ng Russia ang sarili mula sa kabilang panig nito ... Imposibleng tingnan ang mga Dead Soul nang mas mali at maunawaan ang mga ito nang mas bastos, parang nakakakita ng satire sa kanila. Ngunit pag-uusapan natin ito at marami pang ibang bagay sa kanilang lugar, nang mas detalyado; ngayon hayaan siyang magsabi ng isang bagay

Nakalulungkot isipin na ang matayog na liriko na kalunos-lunos na ito, ang dumadagundong, umaawit na mga papuri ng pambansang kamalayan sa sarili na masaya sa sarili, na karapat-dapat sa isang mahusay na makatang Ruso, ay hindi mapupuntahan ng lahat, na ang mabait na kamangmangan ay magsisimulang tumawa nang buong puso. ano ang magpapatayo ng buhok ng iba sa kanyang ulo na may sagradong sindak ... At gayon pa man, at hindi ito maaaring iba. Isang matayog, inspirational na tula ang mapupunta para sa karamihan ng "nakatutuwang biro." Magkakaroon din ng mga makabayan, kung kanino si Gogol ay nagsasalita sa ika-468 na pahina ng kanyang tula at na, sa kanilang katangian na pananaw, ay makakakita ng masamang pangungutya sa Dead Souls, bunga ng lamig at hindi pagmamahal sa kanilang katutubo, para sa katutubo - sila na ay napakainit sa mga bahay ng mabuti ang layunin at masigasig na paglilingkod na nakuha nila sa palihim. kritikal na pagtatasa Mga tula ... Kung sa amin, kami, sa kabaligtaran, ay sinisisi ang may-akda, sa halip, na may labis na damdamin na hindi nasusupil ng mahinahon na nakapangangatwiran na pagmumuni-muni, sa mga lugar na masyadong kabataan na dinala, kaysa sa kakulangan ng pagmamahal at sigasig para sa katutubong. at domestic ... Pinag-uusapan natin ang tungkol sa ilan, - sa kabutihang-palad, kakaunti, bagaman, sa kasamaang-palad, matalim, - mga lugar kung saan ang may-akda ay masyadong madaling hinuhusgahan ang nasyonalidad ng mga dayuhang tribo at hindi masyadong mahinhin na magpakasawa sa mga pangarap ng higit na kahusayan tribong Slavic sa itaas nila. Sa tingin namin ay mas mabuting ipaubaya sa bawat isa ang kanyang sarili at, mulat sa kanyang sariling dignidad, magagawang igalang din ang dignidad ng iba ... Maraming masasabi tungkol dito, gayundin sa maraming iba pang mga bagay - na gagawin namin malapit nang gawin sa sarili nating panahon at lugar.

Mga tag ng publikasyon:

Ang "Dead Souls" ay nai-publish noong 1842 at, sa ayaw at sa gusto, natagpuan ang sarili sa gitna ng epoch-making split sa kaisipang Ruso. XIX siglo sa mga direksyon ng Slavophile at Kanluranin. Ang mga Slavophile ay negatibong tinasa ang mga reporma sa Petrine at nakita ang kaligtasan ng Russia sa mga landas ng muling pagkabuhay ng Orthodox Christian nito. Iniisip ng mga Kanluranin ang mga reporma ni Peter at itinaguyod ang kanilang pagpapalalim. At si Belinsky, na dinadala ng mga sosyalistang Pranses, ay iginiit pa ang mga rebolusyonaryong pagbabago sa umiiral na sistema. Tinalikuran niya ang mga ideyal na pananaw noong 1830s, mula sa relihiyosong pananampalataya at lumipat sa isang materyalistikong posisyon. Sa sining ng salita, higit na pinahahalagahan niya ang mga motibong nag-aakusa sa lipunan, at nag-aalinlangan na tungkol sa mga problema sa relihiyon at moral. Parehong gustong makita ng mga Slavophile at Westernizer ang kanilang kakampi sa Gogol. At ang kontrobersya sa pagitan nila ay nakagambala sa isang layunin na pag-unawa sa nilalaman at anyo ng Dead Souls.

Matapos ang paglalathala ng unang dami ng tula, sinagot ito ni Belinsky sa artikulong "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls" (Notes of the Fatherland. - 1842. - No. 7). Nakita niya sa tula ni Gogol ang "isang nilikha na purong Ruso, pambansa, inagaw mula sa taguan ng buhay ng mga tao, bilang totoo bilang ito ay makabayan, walang awa na nagtanggal ng belo mula sa katotohanan at humihinga ng madamdamin, kinakabahan, madugong pag-ibig para sa mabungang butil ng Ruso. buhay." Ang diwa ng Ruso ng tula "ay nadarama kapwa sa katatawanan, at sa kabalintunaan, at sa malawak na lakas ng damdamin, at sa liriko ng mga digressions, at sa mga pathos ng buong tula, at sa mga karakter ng mga karakter, mula sa Chichikov kay Selifan at ang "scoundrel Chubary" inclusive ... Wala kahit saan , sa isang salita ay hindi nilayon ng may-akda na patawanin ang mambabasa: lahat ay seryoso, kalmado, totoo at malalim ... Imposibleng tumingin sa Dead Souls mas mali at intindihin sila ng mas walang pakundangan, na parang nakakakita ng pangungutya sa kanila.

Kasabay ng artikulong ito ni Belinsky, isang polyeto ng Slavophile K. S. Aksakov "Ang ilang mga salita tungkol sa tula ni Gogol na The Adventures of Chichikov, o Dead Souls" ay nai-publish sa Moscow. Inihambing ni K. S. Aksakov ang tula ni Gogol sa modernong nobela, na lumitaw bilang isang resulta ng pagbagsak ng epiko. “Ang sinaunang epiko, na inilipat mula sa Greece patungo sa Kanluran, ay unti-unting naging mababaw; ang pagmumuni-muni ay nagbago at ipinasa sa paglalarawan... Ang pamagat ng tula ay naging isang mapanuksong pangalan. Ang insidente ay dumating pasulong at higit pa, na maliit at mababaw sa bawat hakbang, at sa wakas ay nakakonsentra ang lahat ng atensyon sa sarili, lahat ng interes ay sumugod sa pangyayari, sa anekdota, na naging mas tuso, mas masalimuot, sinakop ng kuryusidad, na pumalit sa aesthetic. kasiyahan; kaya ang epiko ay bumaba sa mga nobela at, sa wakas, sa kuwentong Pranses. Tayo ay natalo, nakalimutan na natin ang epikong saya; ang aming interes ay naging interes ng intriga, ng pagbabalak: paano magwawakas ang gusot na ito, paano ipapaliwanag ang ganito at ganoong kalituhan, ano ang kalalabasan nito?

At biglang lumitaw ang isang tula ni Gogol, kung saan tayo ay naguguluhan na naghahanap at hindi nahanap ang "thread ng kurbata ng nobela", hinahanap natin at hindi nahanap ang "mas matalinong intriga." “Ang tula ay tahimik sa lahat ng ito; ito ay nagtatanghal sa iyo ng isang buong globo ng buhay, isang buong mundo, kung saan muli, tulad ng sa Homer, ang tubig ay malayang kumakaluskos at kumikinang, ang araw ay sumisikat, ang lahat ng kalikasan ay nagyayabang at ang tao ay nabubuhay.

Siyempre, hindi maaaring ulitin ang Iliad ni Homer, at hindi itinakda ni Gogol ang kanyang sarili ng ganoong layunin. Binuhay niya ang "epic contemplation" na nawala sa makabagong kwento at nobela. “Maaaring kakaiba sa ilan na ang mga mukha ni Gogol ay nagbabago nang walang partikular na dahilan: naiinip sila; ngunit ang batayan ng pagsisi ay namamalagi muli sa nasirang aesthetic na pakiramdam. Ito ay epikong pagmumuni-muni na nagpapahintulot sa kalmadong hitsura ng isang mukha pagkatapos ng isa pa, nang walang panlabas na koneksyon, habang ang isang mundo ay yumakap sa kanila, na kumukonekta sa kanila nang malalim at hindi mapaghihiwalay sa isang panloob na pagkakaisa.

Anong uri ng mundo ang sinasaklaw ng tula ni Gogol, anong nag-iisang imahe ang nagkakaisa sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga phenomena at mga karakter? "Sa tulang ito, ang Russia ay malawak na niyakap," ang lihim ng buhay ng Russia ay namamalagi dito at nais na ipahayag ang sarili nito nang masining.

Ito ang mga pangunahing kaisipan ng polyeto ni K. S. Aksakov, na masyadong abstract mula sa teksto ng tula, ngunit insightfully itinuro ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Dead Souls at ang klasikong nobelang Western European. Sa kasamaang palad, ang pananaw na ito ay nanatiling hindi nabuo at hindi nag-ugat sa isipan ng mga mambabasa at sa diskarte ng mga mananaliksik sa pagsusuri ng tula ni Gogol. Ang pananaw ni Belinsky ay nagtagumpay, na ipinahayag niya hindi sa una, ngunit sa mga kasunod na artikulo, na may polemikong itinuro laban sa polyeto ni Aksakov.

Sa artikulong "Ilang salita tungkol sa tula ni Gogol na "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls" (Notes of the Fatherland. - 1842. - No. 8), na nakikipagtalo kay K. S. Aksakov, sinabi ni Belinsky: "Sa diwa. mga tula. Ang Dead Souls ay dyametro laban sa Iliad. Sa Iliad, ang buhay ay itinaas sa kanyang apotheosis; sa Dead Souls ito ay nabubulok at tinanggihan; ang kalunos-lunos ng Iliad ay isang maligayang pagkalasing na umaagos mula sa pagmumuni-muni ng isang kahanga-hangang banal na panoorin; ang pathos ng "Dead Souls" ay katatawanan, contemplating buhay "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo at hindi nakikita, hindi alam sa mga ito luha."

Sa unang artikulo, binigyang-diin ni Belinsky ang buhay-nagpapatibay na kalunos-lunos ng Dead Souls; ngayon ay nakatuon siya sa pagtuligsa at pagtanggi. Lalo pa itong pinatindi sa susunod na artikulo, kung saan tumugon na si Belinsky sa pagtutol ni K. S. Aksakov sa ikasiyam na isyu ng Moskvityanin para sa 1842. Belinsky at tinawag ang artikulong ito na "Isang paliwanag para sa isang paliwanag tungkol sa tula ni Gogol" Dead Souls "(Notes of the Fatherland. - 1842. - No. 11). Sa pagbibigay pansin sa mga salita ni Gogol sa unang tomo tungkol sa "hindi masasabing kayamanan ng espiritu ng Russia," sabi ni Belinsky na may kabalintunaan: "Marami, napakaraming ipinangako, kaya't wala nang madadala kung ano ang tutuparin ang pangako, dahil iyon ay wala pa sa mundo. .. Hindi alam kung paano, gayunpaman, ang nilalaman sa huling dalawang bahagi ay ihahayag, hindi pa rin natin malinaw na nauunawaan kung bakit tinawag ni Gogol ang kanyang akda na "tula", at paalam nakikita natin sa pamagat na ito ang parehong katatawanan na natunaw at namamayagpag sa pamamagitan ng gawaing ito ... At samakatuwid ay isang malaking pagkakamali ang sumulat ng isang tula na maaaring posible sa hinaharap.

Lumalabas na ngayon ay lubos na nag-aalinlangan si Belinsky sa positibo, nagpapatibay sa buhay na simula ng buhay ng Russia, itinuturing na peligroso ang mga hangarin ng malikhaing pag-iisip ni Gogol at nakikita ang bentahe ng "Mga Patay na Kaluluwa" sa epiko sa lalim at kapangyarihan ng pagkakalantad. madilim na panig katotohanan ng Russia. Kasunod ng dalawang artikulong ito ni Belinsky, na itinuturing na dogmatiko bilang huling salita ng dakilang kritiko-demokrata at sosyalista na hindi kailanman nagkamali, nakita ng ilang henerasyon ng mga mambabasang Ruso at mga kritiko sa panitikan sa Dead Souls ni Gogol ang isang walang awa na pangungutya sa "kasuklam-suklam" ng pyudal. katotohanan.

Nabalisa si Gogol sa pagiging one-sided ni Belinsky at ng kanyang mga kaibigan sa pagtatasa ng tula. Sa isang liham sa isang kaibigan mula sa Roma, hinagpis niya: “Hindi mo ba nakikita na kinukuha pa rin ng lahat ang aking libro bilang pangungutya at personalidad, samantalang wala man lang anino ng pangungutya at personalidad, na ganap na mapapansin pagkatapos. ilang pagbabasa” . At siya ay nagmamadali upang kumbinsihin ang kanyang mga kapanahon na siya ay hindi naiintindihan, na ang pangalawang tomo ng "purgatoryo", at pagkatapos ay ang ikatlong tomo ng "paraiso", na kanyang ipinaglihi, ay ilalagay ang lahat sa lugar nito at ituwid ang pagbaluktot na ay lumitaw sa pang-unawa ng kanyang tula.

15. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol: poetics; kontrobersya sa kritisismong pampanitikan.

Ang "Dead Souls" ay isang gawain kung saan, ayon kay Belinsky, lumitaw ang lahat ng Russia.

Ang balangkas at komposisyon ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay tinutukoy ng paksa ng imahe - ang pagnanais ni Gogol na maunawaan ang buhay ng Russia, ang katangian ng isang taong Ruso, ang kapalaran ng Russia. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pangunahing pagbabago sa paksa ng imahe kung ihahambing sa panitikan noong 20-30s: ang atensyon ng artista ay inilipat mula sa imahe ng isang indibidwal sa isang larawan ng lipunan. Sa madaling salita, ang romantikong aspeto ng nilalaman ng genre (ang paglalarawan ng pribadong buhay ng isang tao) ay pinalitan ng isang moralistiko (isang larawan ng lipunan sa isang hindi kabayanihan na sandali ng pag-unlad nito). Samakatuwid, naghahanap si Gogol ng isang balangkas na magbibigay-daan sa pinakamalawak na posibleng saklaw ng katotohanan. Ang ganitong pagkakataon ay binuksan ng balangkas ng paglalakbay: "Natuklasan ni Pushkin na ang balangkas ng Dead Souls ay mabuti para sa akin dahil," sabi ni Gogol, "ito ay nagbibigay sa akin ng kumpletong kalayaan upang maglakbay sa buong Russia kasama ang bayani at maglabas ng isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga karakter." Samakatuwid, ang motif ng paggalaw, daan, landas ay lumalabas na leitmotif ng tula. Ang motibong ito ay nakakakuha ng ganap na kakaibang kahulugan sa sikat na liriko na digression ng ikalabing-isang kabanata: ang kalsada na may nagmamadaling chaise ay lumiliko sa landas kung saan lumilipad ang Russia, "at, tumingin nang masama, tumabi at bigyan ito ng daan sa ibang mga tao at estado." Kasama sa leitmotif na ito ang hindi kilalang mga landas ng pambansang pag-unlad ng Russia:

"Rus, saan ka nagmamadali, bigyan mo ako ng sagot? Hindi nagbibigay ng sagot", nag-aalok ng kabaligtaran sa mga paraan ng ibang mga tao: "Anong baluktot, bingi, makitid, hindi madaanan, inaanod na mga daan ang pinili ng sangkatauhan... " bayani ("ngunit para sa lahat ng iyon, ang kanyang landas ay mahirap ..."), at ang malikhaing landas ng may-akda: "At sa mahabang panahon ay natukoy para sa akin ng kamangha-manghang kapangyarihan na sumama sa aking mga kakaibang bayani. ...".

Ang balangkas ng paglalakbay ay nagbibigay kay Gogol ng pagkakataon na lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga may-ari ng lupa. Kasabay nito, ang komposisyon ay mukhang napaka-makatwiran: ang paglalahad ng balangkas ng paglalakbay ay ibinigay sa unang kabanata (Chichikova ay nakakatugon sa mga opisyal at ilang mga may-ari ng lupa, tumatanggap ng mga imbitasyon mula sa kanila), pagkatapos ay limang kabanata ang sumunod, kung saan ang mga may-ari ng lupa ay "umupo. ", at si Chichikov ay naglalakbay mula sa bawat kabanata, bumibili ng mga patay na kaluluwa. Gogol sa "Dead Souls", tulad ng sa "The Inspector General", ay lumilikha ng isang walang katotohanan na artistikong mundo kung saan ang mga tao ay nawawala ang kanilang pagkatao, nagiging isang parody ng mga posibilidad na likas sa kalikasan. Sa pagsisikap na makahanap ng mga palatandaan ng nekrosis sa mga karakter, ang pagkawala ng espirituwalidad (kaluluwa), si Gogol ay gumagamit ng mga detalye ng paksa-bahay. Ang bawat may-ari ng lupa ay napapaligiran ng maraming bagay na maaaring magpakilala sa kanya. Ang mga detalyeng nauugnay sa ilang partikular na mga character ay hindi lamang nabubuhay nang nakapag-iisa, ngunit din "tiklop" sa isang uri ng mga motif. Ang mga larawan ng mga may-ari ng lupa na binisita ni Chichikov ay ipinakita sa kaibahan sa tula, dahil nagdadala sila ng iba't ibang mga bisyo. Isa-isa, ang bawat isa sa espirituwal na mas hindi gaanong mahalaga kaysa sa nauna, ang mga may-ari ng mga ari-arian ay sumusunod sa gawain: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Kung si Manilov ay sentimental at matamis hanggang sa punto ng cloying, kung gayon si Sobakevich ay prangka at bastos. Ang kanilang mga pananaw sa buhay ay polar: para sa Manilov, lahat sa kanilang paligid ay maganda, para kay Sobakevich sila ay mga magnanakaw at manloloko. Si Manilov ay hindi nagpapakita ng tunay na pagmamalasakit sa kapakanan ng mga magsasaka, para sa kapakanan ng pamilya; ipinagkatiwala niya ang lahat ng pamamahala sa buhong na klerk, na sumisira kapwa sa mga magsasaka at sa may-ari ng lupa. Ngunit si Sobakevich ay isang malakas na may-ari, handa para sa anumang scam para sa kapakanan ng kita.

Ang kawalan ng puso ni Korobochka ay makikita sa maliit na pag-iimbak; ang tanging bagay na nag-aalala sa kanya ay ang presyo ng abaka, pulot; "Not to sell too cheap" at ang pagbebenta ng mga patay na kaluluwa. Ipinaalala ni Korobochka kay Sobakevich ang pagiging maramot, isang pagkahilig sa kita, kahit na ang katangahan ng "clubhead" ay nagdadala ng mga katangiang ito sa isang nakakatawang limitasyon. Ang "Accumulators", Sobakevich at Korobochka, ay tinutulan ng mga "squanderers" - Nozdrev at Plyushkin. Si Nozdryov ay isang desperado na basura at nagsasaya, isang mapanira at maninira ng ekonomiya. Ang kanyang enerhiya ay naging isang nakakainis na kaguluhan, walang layunin at mapanira.

Kung hayaan ni Nozdryov ang kanyang buong kapalaran na mapunta sa hangin, pagkatapos ay ginawa ni Plyushkin ang kanyang sarili sa isang hitsura. Ang Gogol ay nagpapakita ng huling linya kung saan ang kahihiyan ng kaluluwa ay maaaring humantong sa isang tao gamit ang halimbawa ng Plyushkin, na ang imahe ay nakumpleto ang gallery ng mga may-ari ng lupa. Ang bayani na ito ay hindi na masyadong katawa-tawa bilang nakakatakot at nakakaawa, dahil, hindi tulad ng mga naunang karakter, nawawalan siya ng hindi lamang espirituwalidad, kundi pati na rin ang kanyang hitsura ng tao. Si Chichikov, nang makita siya, ay nagtataka nang mahabang panahon kung ito ay isang lalaki o isang babae, at, sa wakas, nagpasya na ang kasambahay ay nasa harap niya. Samantala, ito ay isang may-ari ng lupa, ang may-ari ng higit sa isang libong kaluluwa at malalaking bodega.

Totoo, sa mga pantry na ito ang tinapay ay nabubulok, ang harina ay nagiging bato, tela at canvas sa alabok. Ang isang hindi gaanong kakila-kilabot na larawan ay ipinakita sa mata sa manor house, kung saan ang lahat ay natatakpan ng alikabok at mga pakana, at sa sulok ng silid "isang tumpok ng mga bagay na mas magaspang at hindi karapat-dapat na mahiga sa mga mesa ay nakasalansan. Ano ba talaga ang laman nito

pile, mahirap magdesisyon,” tulad ng mahirap “marating ang ilalim ng pinaghandaan ... dressing gown” ng may-ari. Paano nangyari na ang isang mayaman, edukadong tao, isang maharlika ay naging "butas sa sangkatauhan"? Para masagot ang tanong na ito. Ang Gogol ay tumutukoy sa nakaraan ng bayani. (Siya ay nagsusulat tungkol sa iba pang mga panginoong maylupa bilang tungkol sa nabuo na mga uri.) Ang manunulat ay napakatumpak na sinusubaybayan ang marawal na kalagayan ng isang tao, at nauunawaan ng mambabasa na ang isang tao ay hindi ipinanganak na isang halimaw, ngunit nagiging isa. Kaya't maaaring mabuhay ang kaluluwang ito! Ngunit napapansin ni Gogol na sa paglipas ng panahon ay isinusuko ng isang tao ang kanyang sarili sa mga batas na umiiral sa lipunan at ipinagkanulo ang mga mithiin ng kabataan.

Ang lahat ng may-ari ng lupain ng Gogol ay maliwanag, indibidwal, hindi malilimutang mga karakter. Ngunit sa lahat ng kanilang panlabas na pagkakaiba-iba, ang kakanyahan ay nananatiling hindi nagbabago: pagkakaroon ng pagkakaroon ng mga buhay na kaluluwa, sila mismo ay matagal nang naging mga patay na kaluluwa. Hindi natin nakikita ang tunay na galaw ng isang buhay na kaluluwa alinman sa isang walang laman na mapangarapin, o sa isang malakas ang pag-iisip na maybahay, o sa isang "masayang boor," o sa isang kamao ng may-ari ng lupa na kahawig ng isang oso. Ang lahat ng ito ay isang hitsura lamang na may kumpletong kakulangan ng espirituwal na nilalaman, kung kaya't ang mga bayaning ito ay katawa-tawa.

Ipinakita ni Gogol ang dahilan para sa nekrosis ng kaluluwa ng isang tao sa pamamagitan ng halimbawa ng pagbuo ng karakter ng pangunahing karakter - Chichikov. Isang malungkot na pagkabata, walang pagmamahal at pagmamahal ng magulang, paglilingkod at halimbawa ng mga opisyal na kumukuha ng suhol - ang mga salik na ito ay bumuo ng isang hamak na katulad ng kanyang buong kapaligiran.

Ngunit siya ay naging mas sakim sa kanyang pagsusumikap para sa pagkuha kaysa sa Korobochka, mas walang kabuluhan kaysa kay Sobakevich at mas walang pakundangan kaysa kay Nozdryov sa paraan ng pagpapayaman. Sa huling kabanata, bilang karagdagan sa talambuhay ni Chichikov, sa wakas ay nalantad siya bilang isang matalinong mandaragit, nakakuha at negosyante ng burges na bodega, isang sibilisadong scoundrel, ang panginoon ng buhay. Ngunit si Chichikov, na naiiba sa mga panginoong maylupa sa negosyo, ay isa ring "patay" na kaluluwa. Ang "nagniningning na kagalakan" ng buhay ay hindi naa-access sa kanya. Ang kaligayahan ng isang "disenteng tao" na si Chichikov ay batay sa pera. Ang pagkalkula ay nagpatalsik sa lahat ng damdamin ng tao mula sa kanya at ginawa siyang isang "patay" na kaluluwa.

Ipinakita ni Gogol ang hitsura sa buhay ng Ruso ng isang bagong tao na walang marangal na pamilya, ni isang titulo, o isang ari-arian, ngunit na, sa halaga ng kanyang sariling mga pagsisikap, salamat sa kanyang isip at kapamaraanan, ay nagsisikap na gumawa ng isang kapalaran. para sa sarili niya. Ang kanyang ideal ay isang sentimos; ang kasal ay ipinaglihi niya bilang isang bargain. Ang kanyang mga hilig at panlasa ay puro materyal. Ang pagkakaroon ng mabilis na nahulaan ang tao, alam niya kung paano lapitan ang lahat sa isang espesyal na paraan, banayad na kinakalkula ang kanyang mga galaw. Ang panloob na pagkakaiba-iba, ang pagiging mailap ay binibigyang diin din ng kanyang hitsura, na inilarawan ni Gogol sa hindi malinaw na mga termino: "Ang isang ginoo ay nakaupo sa britzka, hindi masyadong mataba o masyadong payat, hindi masasabi ng isa na siya ay matanda na, ngunit hindi kaya siya ay masyadong. bata pa.” Naunawaan ni Gogol sa kanyang kontemporaryong lipunan ang mga indibidwal na tampok ng umuusbong na uri at pinagsama ang mga ito sa imahe ni Chichikov. Ang mga opisyal ng lungsod ng NN ay mas impersonal kaysa sa mga may-ari ng lupa. Ang kanilang pagkamatay ay ipinapakita sa eksena ng bola: ang mga tao ay hindi nakikita, mga muslin, atlas, muslin, sumbrero, tailcoat, uniporme, balikat, leeg, laso ay nasa lahat ng dako. Ang buong interes ng buhay ay nakatuon sa tsismis, tsismis, maliit na walang kabuluhan, inggit. Sila ay naiiba sa isa't isa lamang sa laki ng suhol; lahat ng loafers, wala silang interes, ito rin ay mga "patay" na kaluluwa.

Ngunit sa likod ng mga "patay" na kaluluwa ni Chichikov, mga opisyal at may-ari ng lupa, nakita ni Gogol ang mga buhay na kaluluwa ng mga magsasaka, ang lakas ng pambansang karakter. Sa mga salita ni A. I. Herzen, sa tula ni Gogol, "sa likod ng mga patay na kaluluwa - mga buhay na kaluluwa" ay lilitaw. Ang talento ng mga tao ay ipinahayag sa kahusayan ng kutsero na si Mikheev, ang tagagawa ng sapatos na si Telyatnikov, ang bricklayer na si Milushkin, ang karpintero na si Stepan Cork. Ang lakas at talas ng pag-iisip ng mga tao ay makikita sa ningning at katumpakan ng salitang Ruso, ang lalim at integridad ng damdaming Ruso - sa katapatan ng awiting Ruso, ang lawak at kabutihang loob ng kaluluwa - sa ningning at walang pigil. kasiyahan ng mga pista opisyal. Ang walang hanggan na pag-asa sa pang-aagaw na kapangyarihan ng mga panginoong maylupa, na naghahatid sa mga magsasaka sa sapilitang, nakakapagod na paggawa, sa walang pag-asa na kamangmangan, ay nagbunga ng hangal na sina Mityaev at Minyaev, inapi na sina Proshek at Pelageya, na hindi alam "kung saan ang tama, kung saan ang natitira. . Nakikita ni Gogol kung gaano kataas at magagandang katangian ang nabaluktot sa kaharian ng mga "patay" na kaluluwa, kung gaano kadesperadong mga magsasaka ang namamatay, nagmamadali sa anumang peligrosong negosyo, para lamang makaalis sa pagkaalipin.

Hindi mahanap ang katotohanan mula sa kataas-taasang kapangyarihan, si Kapitan Kopeikin, na tinutulungan ang kanyang sarili, ay naging ataman ng mga magnanakaw. Ang Tale of Captain Kopeikin ay nagpapaalala sa mga awtoridad ng banta ng isang rebolusyonaryong pag-aalsa sa Russia.

Ang kamatayan ng paglilingkod ay sumisira sa mabubuting hilig sa isang tao, sumisira sa mga tao. Laban sa backdrop ng maringal, walang hangganang kalawakan ng Russia, ang tunay na mga larawan ng buhay ng Russia ay tila mapait lalo na. Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa tula na Russia "mula sa isang panig" sa negatibong kakanyahan nito, sa "nakamamanghang mga larawan

matagumpay na kasamaan at naghihirap na poot", muling kinumbinsi ni Gogol na sa kanyang panahon "imposible kung hindi man ay idirekta ang lipunan o maging ang buong henerasyon tungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng kanyang tunay na kasuklam-suklam".

Ang kontrobersya sa pagpuna sa Russia sa paligid ng "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol.

Si Konstantin Aksakov ay makatarungang itinuturing na "ang pinakapangunahing mandirigma ng Slavophilism" (S.A. Vengerov). Naaalala ng mga kontemporaryo ang kanyang kabataang pakikipagkaibigan kay Belinsky sa bilog ni Stankevich at pagkatapos ay isang matalim na pahinga sa kanya. Ang isang partikular na marahas na pag-aaway sa pagitan nila ay naganap noong 1842 sa Dead Souls.

Isinulat ni K. Aksakov ang polyetong “Hindikung gaano karaming mga salita ang tungkol sa tula ni Gogol na "The Adventures of Chichikov, o Mertiyong mga kaluluwa" (1842). Si Belinsky, na tumugon din (sa Otechestvennye Zapiski) sa gawa ni Gogol, pagkatapos ay nagsulat ng isang nakalilitong pagsusuri sa polyeto ni Aksakov. Sumagot si Aksakov kay Belinsky sa artikulong "Isang Paliwanag ng Tula ni Gogol "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls" ("Moskvityanin"). Si Belinsky naman ay sumulat ng walang awa na pagsusuri sa sagot ni Aksakov sa isang artikulo na pinamagatang "Isang Paliwanag para sa Paliwanag Tungkol sa Tula ni Gogol Mga Pakikipagsapalaran ni Chichikov, o mga Patay na Kaluluwa."

Nakakubli ang kahalagahan ng pagiging totoo at pangungutya sa gawa ni Gogol, nakatuon si Aksakov sa subtext ng akda, ang pagtatalaga ng genre nito bilang isang "tula", sa mga propetikong pahayag ng manunulat. Nagtayo si Aksakov ng isang buong konsepto kung saan, sa esensya, si Gogol ay idineklara na Homer ng lipunang Ruso, at ang mga kalunos-lunos ng kanyang gawain ay nakita hindi sa pagtanggi sa umiiral na katotohanan, ngunit sa pagpapatibay nito.

Ang epiko ng Homeric sa kasunod na kasaysayan ng mga panitikang Europeo ay nawala ang mga mahahalagang katangian nito at naging mas maliit, "bumaba sa mga nobela at, sa wakas, sa matinding antas ng kahihiyan nito, sa kuwentong Pranses." At biglang, nagpatuloy si Aksakov, lumilitaw ang isang epiko na may buong lalim at simpleng kadakilaan, tulad ng sa kaso ng mga sinaunang tao, lumilitaw ang "tula" ni Gogol. Ang parehong malalim na matalim at nakikita ng lahat na epikong titig, ang parehong sumasaklaw sa lahat ng epikong pagmumuni-muni. Sa walang kabuluhan pagkatapos sa kontrobersya, nagtalo si Aksakov na hindi niya direktang inihalintulad si Gogol kay Homer, naniniwala si Kuleshov.

Itinuro ni Aksakov ang panloob na kalidad ng sariling talento ni Gogol, na nagsusumikap na maiugnay ang lahat ng mga impression ng buhay ng Russia sa magkatugma na mga larawang maharmonya. Alam namin na ang Gogol ay may isang subjective na pagsusumikap, at, abstractly speaking, ang pagpuna ng Slavophile ay wastong itinuro ito. Ngunit ang obserbasyon na ito ay agad na pinawalang halaga ng mga ito, dahil ang ganitong "pagkakaisa" o tulad ng "epikong pagkakatugma" ng talento ni Gogol ay tinawag sa kanilang mga mata upang sirain si Gogol ang realista. Pinatay ng epicness ang satirist sa Gogol - ang tagapaglantad ng buhay. Handa si Aksakov na maghanap ng "mga paggalaw ng tao" sa Korobochka, Manilovo, Sobakevich at sa gayon ay palakihin sila bilang pansamantalang nawawalang mga tao. Ang mga carrier ng Russian substance ay naging primitive serf, Selifan at Petrushka. Pinagtawanan ni Belinsky ang lahat ng mga pagmamalabis na ito at mga pagtatangka na ihalintulad ang mga bayani ng Dead Souls sa mga bayani ni Homer. Ayon sa lohika na itinakda mismo ni Aksakov, si Belinsky ay sarkastiko na gumuhit ng mga halatang pagkakatulad sa pagitan ng mga karakter: "Kung gayon, kung gayon, siyempre, bakit hindi si Chichikov ang Achilles ng Russian Iliad, Sobakevich - ang galit na galit na Ajax (lalo na sa hapunan) , Manilov - Alexander Paris, Plyushkin - Nestor, Selifan - Automedon, ang hepe ng pulisya, ama at benefactor ng lungsod - Agamemnon, at ang quarter na may kaaya-ayang blush at sa patent leather boots - Hermes? .. ".

Si Belinsky, na nakita sa Gogol ang pangunahing bagay, ibig sabihin, isang realista, sa katunayan, bago ang paglabas ng Dead Souls at kahit na, mas tiyak, bago ang polemic kay K. Aksakov, hindi niya tinanong ang tanong ng "duality" ni Gogol at umalis. ang pangangaral ng manunulat ng “kaugalian” sa lilim

Upang gawin ang paghahambing ng Gogol kay Homer na hindi mukhang masyadong kasuklam-suklam, inimbento ni Aksakov ang pagkakatulad sa pagitan nila kahit na "sa pamamagitan ng gawa ng paglikha." Kasabay nito, inilagay niya si Shakespeare sa isang pantay na katayuan sa kanila. Ngunit ano ang "act of creation", "the act of creation"? Ito ay isang contrived, puro priori category, ang layunin nito ay lituhin ang isyu. Sino ang susukatin ang gawaing ito at paano? Iminungkahi ni Belinsky na bumalik sa kategorya ng nilalaman: ito ang nilalaman na dapat na mapagkukunan ng materyal kapag inihambing ang isang makata sa isa pa. Ngunit napatunayan na na walang pagkakatulad si Gogol kay Homer sa larangan ng nilalaman.

Si Belinsky, sa kabilang banda, ay iginiit na sa harap natin ay hindi ang apotheosis ng buhay ng Russia, ngunit ang pagtuligsa nito, sa harap natin. makabagong nobela, hindi isang epiko ... Sinubukan ni Aksakov na tanggalin ang gawain ni Gogol ng panlipunan at satirical na kahalagahan. Hinawakan ito ng mabuti ni Belinsky at determinadong pinagtatalunan ito. Alert Belinsky lyrical na mga lugar sa "Dead Souls

Tila na sa kontrobersya tungkol sa Dead Souls (1842), na kinutya ang "minoridad", ang may pribilehiyong piling tao, sinubukan ni Belinsky na mahuli ang tanyag na pananaw kung saan hinuhusgahan ni Gogol.

Lubos na pinahahalagahan ni Belinsky ang gawa ni Gogol dahil sa katotohanang ito ay "inagaw mula sa taguan ng buhay ng mga tao" at napuno ng "kinakabahan, madugong pag-ibig para sa mabungang butil ng buhay na Ruso" ("The Adventures of Chichikov, o Dead Souls"). Ang mayabong na binhing ito ay, siyempre, ang mga tao, si Gogol ay may pagmamahal sa kanya, sa pakikibaka para sa kanilang mga interes ay pininturahan niya ang mga kasuklam-suklam na uri ng mga may-ari ng lupa at mga opisyal. Naunawaan ni Gogol ang gawain ng kanyang "tula" bilang isang pambansang, taliwas sa kanyang makatotohanang pamamaraan, ang kanyang panunuya. Naniniwala siya na siya ay nagpinta ng mga Ruso sa pangkalahatan at, kasunod ng mga negatibong larawan ng mga panginoong maylupa, siya ay gumuhit ng mga positibo. Sa linyang ito naganap ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng Belinsky at Gogol. Kahit na pagkatapos na unang purihin ang liriko na kalunos-lunos sa Dead Souls bilang isang pagpapahayag ng "pambansang kamalayan sa sarili na masaya sa sarili nito," pagkatapos ay binawi ni Belinsky ang kanyang mga papuri sa kurso ng polemik, na nakikita sa liriko na ito ang isang bagay na ganap na naiiba: Ang mga pangako ni Gogol sa mga sumusunod na bahagi ng Dead Souls na gawing ideyal ang Russia, ibig sabihin, pagtanggi na hatulan ang mga kasamaan sa lipunan. Nangangahulugan ito ng isang kumpletong pagbaluktot ng mismong ideya ng nasyonalidad.

Ang pagkakamali ni Gogol, ayon kay Belinsky, ay hindi dahil may pagnanais siyang ilarawan nang positibo ang taong Ruso, ngunit hinahanap niya siya sa maling lugar, sa mga may-ari ng klase. Ang kritiko, kumbaga, ay nagsabi sa mga manunulat: alam kung paano maging tanyag, at ikaw ay magiging pambansa.

1. Ang gawa ni N. V. Gogol sa tulang "Dead Souls".

2. Pagsusuri ng tula ng mga kritiko.

3. Genre na "Dead Souls".

4. Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula.

5. Pagsusuri ng realidad sa mga paglilihis ng liriko, mga pagninilay ng may-akda.

Ang tula ni N. V. Gogol na "Dead Souls" ay isinulat sa mga 17 taon, at ang balangkas nito, tulad ng balangkas ng "The Government Inspector", ay sinenyasan ni A. S. Pushkin. Asikasuhin ang " Patay na kaluluwa” naging medyo mahirap para sa manunulat: paulit-ulit niyang inayos ang bawat nakasulat na bahagi. Si N.V. Gogol sa isang liham kay A.F. Orlov ay sumulat: “Kung tutulungan lamang ng Diyos na gawin ang lahat ayon sa ninanais ng aking kaluluwa, kung gayon marahil ay paglilingkuran ko ang aking lupa ng isang paglilingkod na hindi bababa sa pinaglilingkuran ng lahat ng marangal at tapat na tao. mga tao sa ibang larangan. Ang dami nating nakalimutan, pinabayaan, tinalikuran ay dapat na maipakita nang buhay, mga halimbawa ng pagsasalita may kakayahang gumawa ng malakas na epekto. Maraming mahahalagang at mahahalagang bagay ang dapat ipaalala sa isang tao sa pangkalahatan at sa isang Ruso sa partikular. At dito siya ay naging ganap na tama - ang kanyang gawa, at lalo na ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa", ay nagkaroon ng malalim na epekto sa mga mambabasa ng mga kontemporaryo ni Gogol, at huwag iwanan ang mga mambabasa ngayon na walang malasakit.

Nang mailathala ang Dead Souls noong Mayo 21, 1842, agad itong pumukaw ng matinding kontrobersiya. Si Gogol ay inakusahan ng paninirang-puri sa Russia at iyon; na ipinakita niya ang "ilang espesyal na mundo mga scoundrels na hindi kailanman umiral at hindi maaaring umiral", binanggit ng iba pang mga kritiko, tulad ni V. G. Belinsky, ang pambihirang kahalagahan nito hindi lamang para sa buhay pampanitikan, kundi pati na rin para sa pampublikong buhay. Sumulat si V. G. Belinsky: "Nakikita namin ang isang pantay na mahalagang hakbang sa bahagi ng talento ni Gogol sa katotohanan na sa Dead Souls ay ganap niyang tinalikuran ang Little Russian na elemento at naging isang pambansang makatang Ruso sa buong espasyo ng salitang ito. Sa bawat salita ng kanyang tula, maaaring sabihin ng mambabasa:

Ang espiritung Ruso na ito ay nararamdaman kapwa sa katatawanan, at sa kabalintunaan, at sa pagpapahayag ng may-akda, at sa malawak na lakas ng damdamin, at sa liriko ng mga digression, at sa mga kalunos-lunos ng buong tula, at sa mga karakter ng ang mga karakter, mula kay Chichikov hanggang Selifan at kasama ang "taong hamak" - sa Petrushka, na dinala sa kanya ang kanyang espesyal na hangin, at sa bantay, na, sa liwanag ng lampara, inaantok, pinatay ang hayop sa kuko at nakatulog muli . .."

"... Napakalaki, isang orihinal na balangkas ... Lahat ng Russia ay lilitaw dito!" - Sumulat si Gogol tungkol sa tula kay Zhukovsky. Tinukoy mismo ng may-akda ang genre ng kanyang gawa bilang isang "maliit na epiko", dahil nakasentro ito sa "isang pribado at hindi nakikitang mukha, ngunit, gayunpaman, mas makabuluhan sa maraming aspeto para sa tagamasid ng kaluluwa ng tao ..." Pagpapaliwanag ng pagka-orihinal ng maliit na epiko, isinulat ni Gogol na, bagaman marami sa kanila ay nakasulat sa prosa, maaari silang "i-ranggo sa mga nilalang ng tula." Si Nikolai Vasilievich ay lumikha ng isang ganap bagong uri nobela, pinagsasama ang pangungutya sa Russia ng mga Chichikov, Nozdrev, Plyushkin at tula ng liriko tungkol sa Russia - ang lugar ng kapanganakan ng isang mahusay na tao, at, na tinawag ang "Mga Patay na Kaluluwa" na isang tula, ang may-akda ay nagtakda ng isang layunin - upang bigyang-diin ang espesyal na papel ng liriko simula dito.

Iyon ay, si Gogol, kasama ang satirical na pagtanggi, ay nagpapakilala ng isang elemento na lumuluwalhati, malikhain - ang imahe ng Russia. Ang larawang ito ay nauugnay sa isang "mataas na liriko na paggalaw", na sa mga lugar ay pinapalitan ang komiks na salaysay sa tula. Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga liriko na digression at magsingit ng mga episode, na katangian ng tula bilang genre ng pampanitikan. Sa lyrical digressions, Gogol touch sa pinaka-dramatikong Russian pampublikong isyu. Ang mga madilim na larawan ng buhay ng Ruso ay kaibahan sa mga iniisip ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at ng mga tao.

Tutol ang mundo ng mga "patay na kaluluwa" sa tula imaheng liriko Russia ng mga tao tungkol sa kung saan isinulat ng may-akda nang may pagmamahal at paghanga. Sa likod ng hindi kaakit-akit na bilog ng panginoong maylupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang troika na mabilis na sumusulong, na nagpapakilala sa mga pwersa ng Russia:

Ang pangunahing paksa ng pansin ni Gogol sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay ang sakit sa lipunan ng lipunan, para sa pagiging maaasahan ng imahe kung saan ginagamit ng manunulat ang mga pamamaraan ng panlipunang typification. Sa muling paglikha ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay na pinagsama ng may-akda ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng mga character sa "Dead Souls" ay static at, maliban sa Plyushkin at Chichikov, ay hindi nabubuo, iyon ay, sila ay nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Iyon ay, Manilov, Korobochka, Sobakevich, at iba pa. at may mga "patay na kaluluwa".

Ang mga liriko na digression ay nagbibigay-daan sa mambabasa na maunawaan ang saloobin ng may-akda sa sitwasyong inilarawan, isipin kung ano ang ikinababahala ng manunulat, at ipakilala din ang "hindi nakikita" na mga bayani sa salaysay - ang mga taong Ruso. Kaya, halimbawa, sa sikat na lyrical digression tungkol sa "bird-troika" ang may-akda ay hindi nakakalimutang banggitin ang master na lumikha ng trio: Oo, isang matalinong Yaroslavl na magsasaka ang nilagyan at tinipon ka ng isang pait. Kaya, maaari nating sabihin na, sa kaibahan sa mga manloloko, tamad na tao at maliit na tanga, mayroon pa ring mga matalinong tao sa lupa ng Russia - mga serf, kung kanino pinagkakautangan ng Russia ang kasaganaan nito.

Sa mga lyrical digressions, iniisip ng may-akda ang tungkol sa kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang dami ng tula, inihayag ni Nikolai Vasilyevich ang tema ng nakaraan ng inang bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay upang sabihin ang tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay kadalasang maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: Purgatoryo at Paraiso. Ngunit nangyari na ang mga planong ito ay hindi nakalaan na maisakatuparan: ang pangalawang volume ay naging hindi matagumpay sa prinsipyo, at ang pangatlo ay hindi kailanman isinulat. Samakatuwid, si Gogol, na nag-iisip tungkol sa hinaharap ng Russia, ay nagtanong: "Rus, saan ka nagmamadali? Magbigay ng sagot! Hindi sumasagot."