Opera ni R. Wagner “The Flying Dutchman. Ang opera ni Wagner na The Flying Dutchman Wagner ang Flying Dutchman kung saan galing ang pelikula

Noong 1839, lihim na umalis sa Riga ang 26-anyos na si Wagner at ang kanyang asawang si Minna, na nagtatago sa mga pinagkakautangan. Ang mga ito ay tinanggihan ng mga pasaporte, kaya ang hangganan ng Prussian ay kailangang iligal na tumawid. Sa isang paikot-ikot na paraan, sa pamamagitan ng London, at hindi nang walang problema (si Minna ay nagkaroon ng pagkakuha sa daan), nakarating sila sa pangwakas na layunin ng kanilang paglalakbay - Paris, na inaasahan ni Wagner na masakop sa kanyang "grand opera" na "Rienzi". Ang pagkalkula ay hindi naganap: "Rienzi" ay hindi interesado sa sinuman, at pagkatapos ay ang kompositor, unti-unting nahulog sa kahirapan at pinilit na mabuhay sa pamamagitan ng pamamahayag at muling pagsusulat ng mga tala, nagpasya na itakda ang kanyang sarili ng isang mas katamtamang bar: upang magsulat ng isang maliit na "opera to raise the curtain” (lever de rideau) - ang ganitong mga opera ay karaniwang nauuna sa mga pagtatanghal ng ballet; sa wika ng modernong show business, ang genre na ito ay maaaring tawaging "opening opera". Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpapaliwanag ng isang maikling tagal ng The Flying Dutchman, lalo na sa paghahambing sa iba pang mga opera ng parehong may-akda.

Ayon sa alamat, si Wagner ay nakaisip ng ideya para sa Dutchman sa panahon ng isang matinding bagyo na sinalubong nila ni Minna habang papunta sa London. Ang balangkas ng opera ay hiniram mula sa maikling kuwento ni Heinrich Heine na "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky". Sa Paris, nagsimulang magtrabaho si Wagner sa pag-compose ng musika, at nag-compile din sa French ng isang detalyadong buod ng nakaplanong komposisyon upang maipakita ito sa makapangyarihan sa lahat at nasa lahat ng dako na si Eugène Scribe, kung saan ang suporta ay inaasahan niya. Si Wagner, na ang Pranses ay hindi perpekto, ay dapat na tinulungan ni Heine mismo sa pag-compile ng buod na ito. Naku, kabiguan na naman: Nanatiling walang pakialam si Scribe sa panukalang plot at ayaw magsulat ng libretto. Gayunpaman, nakuha ni Wagner ang isang audition mula sa bagong itinalagang direktor ng Paris Opera, si Léon Pilet, kung saan ipinakita niya ang isang German libretto ng kanyang sariling komposisyon at ang mga musikal na sipi na naisulat na: Senta's ballad, ang koro ng mga marino. Steuermann, las die Wacht! at isang koro ng mga multo na sumusunod. Hindi kapani-paniwala, ang musika ng mga fragment na ito, na ngayon ay minamahal ng mga mahilig sa musika, ay tila sa direktor ng Opera ay ganap na walang anumang merito. Ngunit interesado siya sa balangkas mismo, at iminungkahi niya na ibenta ito ni Wagner. Si Wagner, na kulang sa pondo, ay napilitang sumang-ayon: noong Hulyo 2, 1841, ang detalyadong buod na inihanda niya para sa Scribe ay ibinigay kay Piye sa halagang 500 francs. Maaari lamang hulaan ng isang tao kung gaano nakakainsulto ang gayong pakikitungo sa tila sa kompositor. Bago akusahan ang iba pang mga henyo ng labis na pagkahilig sa misanthropy, ipinapayo ko sa iyo na alalahanin ang ilang magagandang katotohanan na madaling matagpuan sa talambuhay ng halos anumang pangunahing makabagong artista.

Gayunpaman, masyado nang abala si Wagner sa The Flying Dutchman para huminto sa kalagitnaan. At wala ito sa kanyang kalikasan. Nakumpleto ang marka noong Nobyembre 5 ng parehong 1841 sa Meudon. At sa unang pagkakataon ay itinanghal ang The Flying Dutchman noong Enero 2, 1843 sa Dresden. Sa gayon nagsimula ang mahaba at mahirap na yugto ng kasaysayan ng opera na ito, na nagtapos sa pagsakop sa lahat ng pinakamahusay na yugto sa mundo.

Mga Kaunting Kilalang Katotohanan

Gayunpaman, bilang karagdagan sa kuwentong ito, mayroong isa pa, parallel. Pagkatapos ng lahat, ang script ng Wagner, na ibinebenta sa halagang 500 francs, ay hindi naiwang walang ginagawa. Agad itong ibinigay ng direktor ng Opera sa mga librettist na sina Paul Fouche at Benedict-Henri Revoil. Mabilis nilang isinulat ang libretto, at sa Wagnerian plot, na sa pangkalahatan ay napanatili, gumawa sila ng ilang (napaka makabuluhang) pagbabago, na tatalakayin sa ibaba. Ang musika ay kinomisyon mula sa kompositor na si Pierre-Louis Ditch. Bago si Ditch ay hindi kailanman nagsulat ng mga opera, ngunit binubuo pangunahin ang sagradong musika, ngunit sa kabilang banda siya ang punong guro ng koro ng teatro at dakilang kaibigan Direktor ni Piye. Noong Nobyembre 9, 1842, nakita ng opera na The Ghost Ship o the Accursed Sailor ang liwanag ng entablado ng Paris Opera. Wala siyang gaanong tagumpay at umalis sa entablado pagkatapos ng labing-isang pagtatanghal (na, gayunpaman, ay hindi gaanong kaunti). Kabalintunaan, ang huling pagtatanghal ng "Ghost Ship" ay naganap noong Enero 1843 - nang magsimula ang kanyang buhay sa Dresden ng "Flying Dutchman" ni Wagner. Sa paghusga sa natitirang katibayan, ang dahilan ng pagkabigo na ito ay hindi nangangahulugang musika ni Ditch, ngunit ang katotohanan na ang pamamahala ng Opera ay nagpasya na makatipid ng pera sa produksyon, at ang tanawin ng pagganap ay naging napakahinhin, kung hindi. miserable. Higit sa lahat, nagalit ang mga manonood sa katotohanan na ang "barko" na idineklara sa pamagat ay hindi kailanman ipinakita sa entablado.

Ang kritisismo, sa kabilang banda, ay karaniwang pabor. "Ang musika ni Mr. Deech ay minarkahan ng craftsmanship at kaalaman sa pinakamataas na pamantayan, may lasa ng sopistikado at masarap. Matingkad ang kulay ng mga character. Ang isang mapanglaw at maaliwalas na cantilena ay kahalili ng mga energetic na choral scenes," isinulat ng isang reviewer sa bagong gising. Sinabihan siya ng isa pa: "Mahusay na nakayanan ni Mr. Deech ang gawain, nang hindi ipinagkanulo ang kanyang sariling detalye sa musika. Parehong ang mayamang instrumento ng opera at ang mga himig nito ay nagtataglay ng isang tiyak na selyo ng pagiging relihiyoso, perpektong tumutugma sa malupit na pagbabago ng balangkas.

Matapos gumanap at maitala ni Mark Minkowski ang "nahukay" na "Ghost Ship", ang pamumuna ng Pransya, na nasa ika-21 siglo, ay nakatagpo ng paglikha ni Dich nang walang gaanong sigasig. "Ang puntos na ito ay walang alinlangan na magkakaroon ng ibang kapalaran kung hindi ito nalampasan nang maaga ng isang katulad na marka ni Wagner," ang isinulat ng Saklaw, ang pinakaluma at pinakaprestihiyosong music magazine ng France.

Magkagayunman, nabigo sa malamig na pagtanggap ng publiko, si Ditch ay hindi na gumawa ng mga opera. Kaya, ang The Ghost Ship ay nanatiling kanyang tanging opera. Sa pakikinig sa pag-record ni Minkowski, talagang gustong pagsisihan ito ng isa. Sapagkat kung susuriin nating mabuti si Ditch, makikita natin na sa likod ng pangalang ito ay hindi ang protégé ng direktor ng Paris Opera na aksidenteng napunta sa ilalim ng braso, ngunit isang mahusay at seryosong musikero, bagama't ngayon ay halos nakalimutan na.

Ano ba Deek?

Si Pierre-Louis Dietsch (o Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) ay ipinanganak noong 1808 sa Dijon. Ang kanyang ama ay nakikibahagi sa paggawa ng mga medyas at isang katutubong ng Aleman na bayan ng Apolda, na matatagpuan hindi malayo sa Leipzig, iyon ay ... halos isang kababayan ni Richard Wagner! Ang hinaharap na kompositor ay pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy sa koro ng mga bata ng Dijon Cathedral. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay napansin ng sikat na guro na si Alexandre-Etienne Choron, na nagbigay inspirasyon sa batang Deech na pumasok sa Paris Conservatory, na nagtapos siya sa double bass class. Sa loob ng ilang panahon si Deech ay naging double bass accompanist sa orkestra ng Italian Opera sa Paris - sa madaling salita, nagkaroon siya ng pagkakataon na lubusang pag-aralan ang buong kahanga-hangang repertoire ng mga Italyano. Ngunit iba ang hiniling ng kanyang kaluluwa, at nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster at organista sa Parisian church ng Saints Paul at Louis, at pagkatapos ay ilang beses na lumipat sa kapasidad na ito mula sa isang metropolitan na simbahan patungo sa isa pa. Kasabay nito, nagsimula siyang gumawa ng sagradong musika. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay AveMaria– kasama pa rin sa mga antolohiya paminsan-minsan. Ang Great Easter Mass, na unang isinagawa noong 1838, ay nanalo ng maraming parangal at papuri ni Berlioz. At noong 1856 si Deech ay iginawad sa Order of the Legion of Honor para sa kanyang espirituwal na mga sinulat.

Noong 1853 inorganisa ni Louis Niedermeer ang kanyang sikat na School of Church at Classical Music sa Paris, naging isa si Dietsch sa mga co-founder nito. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, itinuro niya ang pagkakaisa at komposisyon doon, at pagkatapos ng pagkamatay ni Niedermeer, kumilos siya bilang direktor nang ilang panahon. Ang mga alumni ng paaralang ito ay sina Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré at André Messager.

Ang kabiguan ng "Ghost Ship" ay hindi nagtapos sa kasaysayan ng relasyon ni Ditch sa Opera. Nagsimula pa nga ito ilang taon bago. Noon pa lamang 1840, nang bahagya siyang kumuha ng posisyon ng direktor, hinirang ni Pilet si Ditch bilang punong guro ng koro ng teatro sa halip na si Fromental Halévy. Nanatili si Ditsch sa post na ito kahit na pagkatapos ng pag-alis ni Piye, at noong 1860 kinuha niya ang posisyon ng punong konduktor. Nandito sila ni Wagner mga landas sa buhay tumawid sa pangalawang pagkakataon. Si Ditch ang nagsagawa ng karumal-dumal na unang paggawa ng Tannhäuser sa Paris! Nais ni Wagner na tumayo mismo sa podium, ngunit hindi ito pinayagan ni Deech, bilang punong konduktor. At ang "Tannhäuser" na iyon ay nabigo nang husto, sinisi ni Wagner si Dicha, kasabay ng pag-alala sa kanya ng "pagnanakaw" ng balangkas ng "Flying Dutchman".

Sa ilang kadahilanan, ang Paris, sa katunayan, ay lumaban sa kagandahan ng musika ni Wagner nang mas matagal kaysa sa iba pang mga kabisera sa Europa. Ang Flying Dutchman ay itinanghal dito sa unang pagkakataon lamang noong 1897, at pagkatapos ay hindi sa Opera, kung saan ito ay dating nilayon, ngunit sa Opera Comic.

Hindi nag-iisa si Wagner sa pagpapahayag ng kawalang-kasiyahan kay Dichem. Noong 1863, sa kalagitnaan mismo ng rehearsal ng Sicilian Vespers, si Ditch ay nakipagtalo kay Giuseppe Verdi kaya napilitan siyang magbitiw. Ang malupit na hakbang na ito ay lubos na napilayan ang musikero at pinaniniwalaang nagpalapit sa kanyang kamatayan. Si Pierre-Louis Dietsch ay namatay sa Paris noong Pebrero 20, 1865.

Kahanga-hanga ang Opera...

Bago ipagpatuloy ang kwento ng opera ni Ditsch, magsasabi ako ng ilang salita tungkol sa bagong pag-record ni Minkowski ng The Flying Dutchman ni Wagner. Tapat sa kanyang pagmamahal sa makasaysayang pananaliksik, kinuha ni Minkowski ang pinakaunang edisyon ng opera - ang tinatawag na "Meudon Manuscript". Dito ang Flying Dutchman ay hindi pa nahahati sa tatlong kilos, tulad ng sa ibang pagkakataon, ngunit isang gawa. At ang aksyon dito ay nagaganap hindi sa Norway, tulad ng sa Dresden edition, ngunit sa Scotland, at ang mga pangalan ng ilang mga character ay magkakaiba din: sa halip na ang karaniwang Daland - Donald, sa halip na Eric - George.

Ang ganitong diskarte - ang paghuhukay at pagganap nang maaga, hindi pangwakas, ang mga edisyon ay palaging bubuo ng mga talakayan. Sa isang banda, ang paghila para sa pampublikong pagtingin sa kung ano ang tinanggihan mismo ng may-akda ay maaaring mukhang kawalang-galang sa kanyang kalooban at, nang naaayon, hindi ganap na etikal. Ngunit sa kabilang banda, ang mga kasunod na pagbabago ay kadalasang dinidiktahan ng mga pragmatikong pagsasaalang-alang at pag-angkop sa mga tiyak na pangangailangan o posibilidad ng isang partikular na eksena. Ito ay para sa kadahilanang ito, halimbawa, na Wagner ay pinilit na hatiin ang kanyang "Dutchman" sa tatlong mga gawa. Gayunpaman, ang "split" ay ang maling salita. Sa halip, putulin ito ng buhay. Kaya't maaaring walang mga unibersal na recipe at panuntunan dito. Ang tanging pamantayan sa bawat kaso ay ang resulta lamang.

At ang resulta ng Minkowski ay naging mahusay! Totoo, ang karamihan sa mga kritiko ay tumugon sa kanyang pag-record ng "Dutchman" nang negatibo. At mauunawaan sila: pagkatapos ng lahat, ang discography ng opera na ito ay napakalawak na, at ang mga bagong pag-record ay mas kaaya-aya at maaasahang punahin kaysa sa mga luma, nasubok sa oras at ginawa ng mga maalamat na performer. Ngunit dahil hindi pa ako naging kritiko, masasabi kong walang pag-aalinlangan: Ang pag-record ni Minkowski ay maaaring makipagkumpitensya sa mga pagtatanghal sa aklat-aralin, na medyo maihahambing sa mga ito sa mga tuntunin ng antas at sa parehong oras hindi katulad ng anumang bagay, natatangi sa uri nito. Ang orkestra na "Musicians of the Louvre", armado, gaya ng dati, na may "historical" na mga instrumento, ay malambot at transparent. Walang "Wagnerian" na dagundong. Sa "mahangin" na tunog ng orkestra, ang lahat ng mga nuances ng orihinal na orkestra ni Wagner, sa kalaunan ay medyo "pinakinis" sa kanya, ay tila nakakumbinsi. Sa madaling salita, ipinagpapatuloy ni Minkowski dito ang linya ng "depathosization" at humanization ng mga marka ng Wagnerian, na maaaring masubaybayan, halimbawa, sa mga interpretasyon ni Herbert von Karajan o sa Tristan ni Carlos Kleiber.

Masaya rin ang mga soloista. At kaagad, simula kay Bernhard Richter, na ang napakagandang lyrical tenor ay naging isang tunay na dekorasyon ng recording na ito. Handa akong makinig sa kanta ng Helmsman sa kanyang pagtatanghal nang walang katapusan.

Ang aming kababayan na si Yevgeny Nikitin ay nabanggit sa bahagi ng Dutchman. Ang ganda ng boses, insinuating, imposing. Ang kanyang bayani ay hindi gaanong naghihirap gaya ng mga pagsasaya sa kanyang pagdurusa. Sa unang tingin, ito ay kontrobersyal at subjective. At gayon pa man, umaangkop ito sa pangkalahatang larawan nang organiko. Sapat na upang alalahanin ang balangkas ng opera na ito, na parating tila higit sa tao hanggang sa punto ng kawalang-katauhan o, kung gusto mo, hanggang sa punto ng katangahan. Kung tutuusin, walang mahal ang Olandes, kasama na si Senta. Hinihiling niya para sa kanyang sarili ang kumpletong pagsasakripisyo sa sarili, walang pasubali na pagsamba at walang pasubali na pagsunod sa tanging magandang dahilan na siya ang pangunahing karakter ng isang Wagner opera. Ang pagkakaroon ng pagkakataong makapunta sa lupa sa loob lamang ng isang araw sa bawat pitong taon, siya, gayunpaman, ay seryosong nagulat at nagagalit na wala ni isa sa mga babaeng nakilala niya ang umibig sa kanya sa buong buhay niya. Mula sa mga kabiguan na ito sa personal na harapan, isang malawak na konklusyon ang iginuhit na walang katotohanan sa mundo, at lahat ng kababaihan ay alam mo kung sino. At tanging isang malaking sakripisyo lamang ang makakasira sa prejudice na ito. Ang gayong pilosopiya ng isang kilalang binatilyo ay maaaring, kung ninanais, ay matutunton sa buong gawain ni Wagner, ngunit sa mga opera ng unang panahon (The Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin) ay lumilitaw ito sa lahat ng hindi nakikilalang kawalang-muwang.

Sa madaling salita, si Nikitin ay isang napaka-kawili-wiling Dutchman. Marahil isa sa mga pinakatanyag hanggang ngayon. Buti na lang ginawa niya itong studio recording, and even with worthy partners. At nakakalungkot na ang mga biyolohikal (ngunit halos hindi espirituwal) na mga inapo ni Wagner, na nadurog, sa isang angkop na pampulitikang pagkukunwari, ay hindi pinayagan si Nikitin na makapasok sa Bayreuth. Gayunpaman, mas masahol pa para sa kanila at para kay Bayreuth.

Imposibleng labanan ang alindog ng Swedish singer na si Ingela Bimberg sa kanyang signature part ng Senta. Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa sikat na ballad, kung saan nasa paunang Johohoe! Johohohoe! ang buong imahe ay inilatag "tulad ng isang oak sa isang acorn." Narito at kapahamakan, at malabo na pagkahilo, at isang madamdaming tawag.

Kung ang bass Mika Kares at tenor na si Eric Cutler ay hindi buksan ang Americas sa mga tungkulin nina Donald at George, tiyak na hindi nila nasisira ang impresyon at hindi binabawasan ang pangkalahatang mataas na antas. Sa madaling salita, isang mahusay na rekord. Maaari itong pantay na irekomenda sa parehong mga nagsisimula na unang nakilala ang trabaho, at mga napapagod na aesthetes. At karapat-dapat si Mark Minkowski na mai-ranggo sa kalawakan ng mga tunay na konduktor ng Wagnerian, na nagbibigay inspirasyon hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa drama. Ang finale ng record na ito na may mga hilig ay isang kumpirmasyon nito.

At isang opera na "magaling"

Ngunit ang pangunahing sorpresa ng edisyong ito ay hindi pa rin si Wagner.

Ginamit ng mga librettist ng Ghost Ship na sina Fouchet at Revoile ang Wagnerian summary upang lumikha ng isang "well-done play" sa istilong Pranses. Medyo pinalakas nila ang romantikong kapaligiran, na ginagawang eksena ng aksyon ang Shetland Islands, at ang pangunahing karakter ay pinangalanang Troilus, at sa halip na isang Dutchman, sa ilang kadahilanan ay naging isang Swede siya.

Ang iba pang mga pagbabago sa balangkas ay mas seryoso. Kung ang Dutchman ni Wagner ay isang uri ng marine na si Ahasuerus, na lumitaw mula sa napakalalim na kalaliman ng panahon (ang tagapakinig ay malayang magpasya kung gaano kaluma), kung gayon ang Troilus ni Dich ay isinumpa kahit na sa alaala ng mga nabubuhay na tao (tinantiya ko sa pamamagitan ng hindi direktang mga palatandaan: sa isang lugar sa ang mga taon 18 bago ang mga pangyayaring naganap sa opera). Sa madaling salita, nawala sa kasaysayan ang multidimensionality ng mito - ito ay naging patag, naging mas konkreto, mas nasasalat, at bida mula sa isang simbolo na higit sa tao ay naging isang halos karaniwan at hindi kahit isang matandang lalaki.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng opera ay tinatawag na Minna dito - tulad ng unang asawa ni Wagner! Kumanta rin siya ng ballad, tulad ni Senta, ngunit pumayag siyang pakasalan si Troilus hindi dahil sa isang masakit na pagkahumaling, ngunit sa pamamagitan ng pagtupad sa kalooban ng kanyang ama, na iniligtas ni Troilus mula sa kamatayan sa panahon ng bagyo. Ang linya kasama ang kanyang kapus-palad na manliligaw, si Magnus, ay mas detalyado sa Ditch kaysa kay Wagner. Tulad ng naaalala natin, walang pakialam si Wagner tungkol sa kapalaran ni Georg / Erik. Ang kanyang imahe ay, kumbaga, isang "by-product" ng kwentong sinasabi at nanatiling "overboard". Ngunit hindi iyon magagawa ng mga Pranses sa mga magkasintahan, kahit na sa mga kapus-palad. Masisira nito ang pangkalahatang pagkakasundo, at ang dula ay hindi na magiging "magaling". Samakatuwid, si Magnus, nag-aatubili, ang kanyang sarili ay sumang-ayon sa pinili ni Minna at nagretiro sa monasteryo sa kalungkutan. Bukod dito, ang koneksyon niya sa plot sa pangunahing karakter ay mas malakas at hindi limitado sa isang tunggalian para kay Minna: minsang pinatay ni Troilus ang kanyang ama.

Hindi ko sasabihin muli ang lahat ng mga nuances ng mga pagkakaiba sa balangkas. Sa totoo lang, katangahan ang plot ng opera ni Ditch. Ngunit, kung itatapon natin ang mga pagkiling at awtoridad, dapat nating aminin na hindi pa rin ito hangal kaysa sa opera ni Wagner: mas maalalahanin, mas kapana-panabik at hindi gaanong mahuhulaan.

Tungkol naman sa musika ng The Ghost Ship, agad itong nanalo hindi lamang sa halatang karunungan ng may-akda, kundi pati na rin sa kanyang mga ambisyon. Nang hindi nagpapakita ng kahit katiting na pagkamahiyain ng isang baguhan, agad na hinampas ni Ditch ang isang seryosong bagay. Siyempre, ang kanyang musika ay hindi kasing-bago ng kay Wagner: ang istraktura ng opera ay tradisyonal na "numero", at ang istilo ay nakapagpapaalaala kay Meyerbeer, pagkatapos ay Aubert, pagkatapos Boildieu, pagkatapos ay ang mga dakilang Italyano. Gayunpaman, pinamumunuan ni Ditch ang kanyang "Ship" na may kumpiyansa na kamay ng isang propesyonal, at sa pinakamatagumpay na bahagi ng puntos ay madarama ng isa ang tunay, tunay na inspirasyon.

Sa kabila ng maikling tagal ng The Ghost Ship, ang bawat isa sa dalawang acts ng opera ay pinangungunahan ng pinahabang orkestra na pagpapakilala. Ang isang karaniwang tampok ng mga pagpapakilala na ito ay ang pagkakaroon ng isang liriko na tema, sa bawat kaso nito, na itinakda ng mga cello. Ang parehong mga "cello" na tema ay lumabas na konektado sa imahe ng Troilus. Sa madaling salita, si Ditch ay nagpinta nang maaga para sa amin ng isang madilim, mapanglaw, at eminently romantikong larawan ng pangunahing tauhan. Bilang halimbawa, maaari mong pakinggan ang overture sa unang pagkilos.

Siyempre, mahirap husgahan ang opera sa kabuuan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga sipi. Gayunpaman, narito ang ilang higit pang mga musikal na halimbawa para sa iyong sanggunian. Dito, halimbawa, ang duet nina Minna at Magnus. Ang eksenang ito ay wala sa opera ni Wagner. Bago pa man lumitaw ang misteryosong sinumpaang mandaragat, nag-propose si Magnus kay Minna, at tinanggap niya ito. Sa nakikita natin, tunggalian ng pag-ibig Ditch's ay hasa sa limitasyon. Ang natitirang Briton na sina Sally Matthews at Bernard Richter na nabanggit na dito ay mahusay na kumanta. Maliban kung ang tenor ay hindi masyadong matagumpay sa una sa dalawang itaas na "D". Ngunit, sa aking palagay, pagdating sa ganitong "kasukdulan" ang mang-aawit ay may karapatang umasa sa ilang indulhensiya.

Isa sa mga highlight ng opera ni Ditsch ay, para sa akin, ang eksena ng patimpalak ng mga mandaragat. Nag-aalok ang mga Shetlander ng inumin sa mga bisitang Swedish, at ibinuhos nila ang kanilang mala-impyernong alak para sa kanila, at pagkatapos ay magsisimula ang kompetisyon sa pag-awit. Sa una, ang uncomplicated battle song ng Shetlanders, pagkatapos ay ang rollicking-infernal Swedes, at pagkatapos ay pareho ay pinagsama sa counterpoint. Ang kumpetisyon ay nagtatapos sa paglipad ng mga ordinaryong Scottish guys.

Sa mga huling bar ng ibinigay na track, maririnig ang boses ng pangunahing tauhan, na tinatawag ang kanyang mga marahas na subordinates upang mag-order. Ang kanyang bahagi ay ginanap ni Canadian Russell Brown. At sa imahe ni Troilus, siya ay muling nagkatawang-tao na may higit na dedikasyon kaysa sa iba - sa Wagnerian Dutchman.

Ang sentral na eksena ng parehong mga opera, at ito ang kanilang dramatikong pagkakatulad, ay ang duet ng mga pangunahing tauhan. Ang likas na katangian ng salungatan sa entablado ay iba: Troilus ay pumunta sa Minna upang sabihin na walang kasal, dahil nahulog siya sa pag-ibig sa kanya at hindi maaaring tanggapin ang gayong sakripisyo. (Gaano kaiba sa self-satisfied Wagnerian Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- Sa pagsasalin ng Ruso: "Ang madilim na init na iyon na muling nag-aapoy sa loob ko, Talaga bang nangangahas akong tawagin itong pag-ibig? Oh hindi! Ang uhaw na iyon ay para lamang makahanap ng kapayapaan - Ano ang ipinangako sa akin ng isang anghel ng ganito. Si Minna, gayunpaman, ay handa na para sa sakripisyo, at ang mga tinig ng magkasintahan ay nagkakaisa sa isang himig na puno ng desperadong determinasyon.

Ang lahat ng ito, sa aking opinyon, ay kawili-wili at nakakumbinsi. Ang iba pang hindi mapag-aalinlanganang kagandahan ng "Ghost Ship" ay kinabibilangan ng solemne na pagtatapos ng unang pagkilos, ang maringal na koro ng mga monghe, pati na rin ang ilang magagandang aria nang sabay-sabay, na malinaw na naglalarawan sa mga karakter ng mga karakter (una sa lahat, gusto kong alalahanin ang Minna's cavatina laban sa backdrop ng isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, nagiging isang nakahihilo na cabaleta).

Bilang karagdagan, sa opera ni Ditch, ang pamamaraang tulad ng leitmotifs ay ginagamit na nang may lakas at pangunahing. At nagtatapos ito sa isang apotheosis, kung saan ang mga kaluluwa ng mga pangunahing tauhan ay dinadala sa langit sa tunog ng isang alpa, iyon ay, eksaktong kapareho ng nangyari ... sa huling bersyon ng "Flying Dutchman" ni Wagner. Dito ay nauna si Ditch kay Wagner, dahil ang manuskrito ng Meudon ay nagtatapos nang biglaan at walang anumang sentimentalidad - sa pagpapakamatay ni Senta. At walang mga alpa sa orkestra ng unang edisyon.

Sa pangkalahatan, sa pakikinig sa magkasunod na mga opera na ito, makakarating ka sa isang hindi inaasahang konklusyon na, para sa anumang pormal Pamantayan sa Opera ni Dicha mas mabuti Wagner opera! Ito ay mas kawili-wili sa balangkas, mas mayaman sa melodikal, mas magkakaibang boses ...

Ngunit kapag nakikinig ka sa "Flying Dutchman" ni Wagner, maririnig mo ang isang malakas na hangin sa dagat na umaalulong sa sira-sira na gamit, nararamdaman mo ang amoy ng bulok na algae at ang lasa ng maalat na spray ng dagat. At kapag nakikinig ka sa The Ghost Ship, naiisip mo ang mga kahon na naka-upholster sa maalikabok na pelus, ginintuan na stucco at malalaking chandelier.

At muli ang mga walang hanggang tanong na ito ay bumangon. Ano ang isang henyo? Sa anong mga yunit ito sinusukat? Anong algebra ang dapat pagkatiwalaan? At, pinaka-mahalaga, kung paano makilala nang hindi naghihintay para sa pagpasa ng dalawang daang taon?

Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi ibig sabihin para saktan si Deech. Sa aking palagay, hindi naman masama ang kanyang opera, at nararapat na hindi lamang i-record, kundi itanghal din. Samantala, mainit kong inirerekumenda ang apat na disc na ito sa lahat ng aking mga mambabasa. Posible na ikaw, tulad ko, ay magkakaroon ng labis na kasiyahan. Well, hindi bababa sa ito ay lubhang kawili-wili.

Ang jubilee recording ni Minkowski ng mga twin opera ay hindi sinasadyang makapag-isip tungkol sa iba pang mga isyu, na mula na sa larangan ng alternatibong kasaysayan. Ano kaya ang mangyayari kung hindi tinanggihan ni Piet ang "Flying Dutchman" ni Wagner ngunit binuksan ang daan para sa kanya sa entablado ng Paris? Paano kung, nang walang pag-aalinlangan, itong Frenchized "Dutchman" ay isang tagumpay? Paano ito makakaapekto sa karagdagang kapalaran ni Wagner? Paano ang kasaysayan ng French opera? At sa kasaysayan ng world opera?

At ano ang mangyayari kung ang parehong Piet ay hindi napunta sa tanawin para sa "Ghost Ship" at ang unang opera ni Dich ay tinanggap ng publiko nang medyo mas pabor? Ano ang mangyayari kung ang kompositor, na inspirasyon ng tagumpay na ito, ay nagsulat ng ilang higit pang mga opera? Ang gawa ng kahit anong kompositor na kunin mo, ang unang opera ay bihirang lumabas na ang kanyang pangunahing obra maestra. Kung ihahambing lamang natin ang pinakaunang mga opus, kung gayon si Pierre-Louis Diech ay magbibigay ng logro sa napakarami. Kaya't hindi ba tayo nawalan ng isang natatanging kompositor ng opera sa kanya?

Nakakatuwang mabuhay sa mundong ito, mga ginoo!

Ang opera ni Richard Wagner na "The Flying Dutchman" (Der Fliegende Hollander)

Opera sa tatlong kilos. Libretto ng kompositor batay sa alamat ng bayan at maikling kuwento ni H. Heine "Mula sa mga alaala ni Mr. von Schnabelevopsky".

Unang pagtatanghal: Dresden, 1843.

Mga tauhan:

Dutchman (baritone), Daland, Norwegian sailor (bass), Senta, kanyang anak na babae (soprano), Erik, hunter (tenor), Mary, Senta's nurse (mezzo-soprano), Daland's ship's helmsman (tenor), Norwegian sailors, crew of ang mga babaeng Flying Dutch.

Ang aksyon ay nagaganap sa baybayin ng Norwegian sa paligid ng 1650.

Isang bagyo na sumiklab ang nagtapon sa barko ng Norwegian na marino na si Daland sa isang look malapit sa mabatong baybayin. Ang pagod na Helmsman, na sinusubukang pasayahin ang sarili sa isang kanta, ay nakatulog sa relo. Sa isang kidlat, sa ilalim ng sipol ng isang lumalagong bagyo, lumilitaw ang Flying Dutchman sa isang misteryosong barko na may mga layag na pulang dugo at isang itim na palo. Ang maputlang kapitan ay dahan-dahang bumababa. Ang sumpa ay tumitimbang sa kanya: siya ay tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paggala. Walang kabuluhan ang pananabik niya sa kamatayan; ang kanyang barko ay nanatiling hindi nasaktan sa mga bagyo at bagyo, ang mga pirata ay hindi naakit sa kanyang mga kayamanan. Kahit sa lupa o sa mga alon ay hindi siya makakahanap ng kapahingahan. Ang Olandes ay humingi ng tirahan kay Daland, na nangangako sa kanya ng hindi masasabing kayamanan. Natutuwa siya sa pagkakataong yumaman at kusang-loob na pumayag na ipakasal ang kanyang anak na si Senta sa isang mandaragat. Ang pag-asa ay nag-aapoy sa kaluluwa ng gumagala: marahil sa pamilya Daland ay matatagpuan niya ang kanyang nawawalang tinubuang-bayan, at ang pag-ibig ng malambot at tapat na Senta ay magbibigay sa kanya ng ninanais na kapayapaan. Masayang sinasalubong ang maaliwalas na hangin, ang mga marinong Norwegian ay naghahanda sa paglayag.

Naghihintay sa pagbabalik ng barko ni Daland, kumakanta ang mga batang babae sa umiikot na mga gulong. Si Senta ay nahuhulog sa pagmumuni-muni ng isang lumang larawan, na naglalarawan ng isang mandaragat na may maputla, malungkot na mukha. Tinutukso ng mga kaibigan si Senta, na nagpapaalala sa kanya ng mangangaso na si Eric, na umiibig sa kanya, at napopoot sa larawang ito. Si Senta ay umaawit ng isang balada tungkol sa isang taong gumagala na lumubog sa kaluluwa mula noong pagkabata: isang barko ay walang hanggan na dumadaloy sa mga dagat; tuwing pitong taon, ang kapitan ay dumarating sa pampang at naghahanap ng isang batang babae, tapat sa libingan, na nag-iisa ang makapagwawakas sa kanyang pagdurusa, ngunit wala saanman siya nakatagpo ng tapat na puso at muling itinaas ang mga layag ng isang barkong multo. Ang mga kaibigan ni Senta ay nasasabik sa malungkot na kapalaran ng gumagala, at siya, na nahuli ng isang masigasig na salpok, ay sumumpa na alisin ang spell mula sa Dutchman. Ang mga salita ni Senta ay bumulaga kay Eric sa kanyang pagpasok; may kakaiba siyang premonition. Sinabi ni Eric ang isang nakakatakot na panaginip: isang araw nakakita siya ng kakaibang barko sa bay, kung saan dalawang tao ang pumunta sa pampang - ang ama ni Senta at isang estranghero - isang mandaragat mula sa isang larawan; Tumakbo palabas si Senta para salubungin sila at mapusok na niyakap ang estranghero. Ngayon ay sigurado na si Senta na naghihintay sa kanya ang gala. Si Eric ay tumakbo palayo sa kawalan ng pag-asa. Biglang lumitaw si Daland at ang Dutchman sa threshold. Masayang sinabi ng ama kay Senta ang tungkol sa pakikipagpulong sa kapitan; hindi niya pagsisisihan ang mga regalo para sa kanya at magiging isang mabuting asawa. Ngunit si Senta, na namangha sa pulong, ay hindi narinig ang mga salita ng kanyang ama. Nagulat sa katahimikan ng kanyang anak at panauhin, iniwan sila ni Daland. Hindi inalis ng Dutchman ang kanyang mga mata kay Senta: ang kanyang katapatan at pagmamahal ay dapat maghatid sa kanya ng kaligtasan.

Ang mga marinong Norwegian ay maingay na nagdiriwang ng kanilang ligtas na pagbabalik. Inaanyayahan nila ang mga tripulante ng barkong Dutch na magsaya, ngunit naghahari doon ang kadiliman at katahimikan. Tinutuya ng mga mandaragat ng Daland ang misteryosong tripulante at tinatakot ang mga babae sa mga kuwento tungkol sa Flying Dutchman. Biglang nagsimula ang isang bagyo sa dagat, ang hangin ay sumipol sa rigging at nagpapalaki ng mga layag; maririnig ang ligaw na pag-awit mula sa deck ng ghost ship, na nakakasindak sa mga marinong Norwegian. Sinubukan nilang lunurin ito nang hindi matagumpay masayang kanta at tumakas sa takot. Si Eric, nang malaman ang tungkol sa pakikipag-ugnayan, ay pilit na kinukumbinsi si Senta na huwag itali ang kanyang kapalaran sa isang estranghero. Ngunit si Senta ay hindi nakikinig sa kanya: siya ay nanumpa ng isang panunumpa, siya ay tinawag ng isang mas mataas na tungkulin. Pagkatapos ay naalala ni Eric ang mga araw na magkasama, magiliw na pagtatapat ng pagmamahal sa isa't isa. Ito ay nagpalubog sa Olandes sa kawalan ng pag-asa: tila sa kanya ay hindi rin siya nakatagpo ng walang hanggang katapatan kay Senta. Ibinunyag niya ang kanyang sikreto at nagmamadaling pumunta sa barko upang muling magsimula sa walang katapusang paglalagalag. Sa walang kabuluhan, pinananatili nina Eric at Daland si Senta - matatag siya sa kanyang desisyon na iligtas ang gumagala, kung kanino siya nanumpa ng katapatan. Mula sa isang mataas na bangin, itinapon niya ang sarili sa dagat, tinubos ang mga kasalanan ng Dutchman sa pamamagitan ng kamatayan. Ang barkong multo ay lumulubog, at ang mga kaluluwa ng magkasintahan ay nagkakaisa pagkatapos ng kamatayan.

Ang pinagmulan ng balangkas ng The Flying Dutchman ay ang alamat ng isang ghost ship, karaniwan sa mga mandaragat, marahil ay itinayo noong ika-16 na siglo, ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya. Ang alamat na ito ay nabighani kay H. Heine sa loob ng maraming taon. Sa kuwentong "From the Memoirs of Mr. von Schnabelevopsky" (1834), pinoproseso ito ni Heine sa kanyang karaniwang ironic na paraan, na ipinapasa ang kanyang pagproseso bilang isang dula na diumano'y nakita sa Amsterdam. Nakilala siya ni Wagner noong 1838 sa kanyang pananatili sa Riga. Ang interes sa imahe ng isang libot na mandaragat ay tumindi sa ilalim ng impresyon ng isang mahabang paglalakbay sa dagat sa London; isang kakila-kilabot na bagyo, ang malupit na Norwegian fjord, ang mga kwento ng mga mandaragat - lahat ng ito ay muling binuhay ang isang lumang alamat sa kanyang imahinasyon. Nakita ni Wagner dito ang isang naiiba kaysa sa Heine, dramatikong kahulugan. Ang kompositor ay naakit ng misteryoso, romantikong setting ng mga kaganapan: isang mabagyong dagat, kung saan ang isang makamulto na barko ay sumugod magpakailanman, nang walang layunin, walang pag-asa, isang misteryosong larawan na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae, at higit sa lahat, ang kalunos-lunos na imahe ng isang gala. Ang paboritong tema ni Wagner ng female fidelity, na tumatakbo sa marami sa kanyang mga gawa, ay nakatanggap din ng malalim na pag-unlad sa opera. Nilikha niya ang imahe ng isang mapangarapin, mataas at sa parehong oras matapang, determinado, sakripisyo sa sarili na batang babae na, na may walang pag-iimbot na pag-ibig at espirituwal na kadalisayan, ay tumutubos para sa mga kasalanan ng bayani at nagdadala sa kanya ng kaligtasan. Upang mapalala ang salungatan, ipinakilala ng kompositor ang isang bagong magkakaibang imahe - ang mangangaso na si Eric, ang lalaking ikakasal na si Senta, at malawak na binuo ng mga katutubong eksena. Noong 1840, inilarawan ni Wagner ang teksto ng isang one-act na opera, at noong Mayo 1841, sa loob ng 10 araw, nilikha niya ang huling 3-act na bersyon. Ang musika ay naisulat nang napakabilis, sa isang solong malikhaing salpok - natapos ang opera sa loob ng pitong linggo (Agosto-Setyembre 1841). Ang premiere ay naganap noong Enero 2, 1843 sa Dresden sa ilalim ng baton ni Wagner.

Ang Flying Dutchman ay isang romantikong opera na pinagsasama ang mga katutubong at pang-araw-araw na eksena sa mga kamangha-manghang. Ang masasayang koro ng mga mandaragat at babae ay naglalarawan ng simple at matahimik na buhay ng mga tao. Sa mga larawan ng bagyo, sa rumaragasang dagat, sa pag-awit ng mga tripulante ng makamulto na barko, muling nabuhay ang mga mahiwagang larawan ng isang matandang alamat. Ang musika, na naglalaman ng drama ng Dutchman at Senta, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabalisa at emosyonal na pagtaas.

Ang overture ay nagbibigay ng pangunahing ideya ng opera. Sa una, ang kakila-kilabot na leitmotif ng Dutchman ay naririnig sa mga sungay at bassoon, isang larawan ng isang mabagyong dagat ang lumitaw; pagkatapos, sa busina ng Ingles, na sinasabayan ng mga instrumento ng hangin, ang maliwanag, malambing na leitmotif ng Senta ay tumutunog. Sa pagtatapos ng overture, kumuha siya ng isang masigasig, kalugud-lugod na karakter, na nagpapahayag ng pagtubos, ang kaligtasan ng bayani.

Sa akto ko, laban sa backdrop ng isang bagyo tanawin ng dagat nagbubukas ang mga eksena sa masa, na may kasiglahan at lakas ng loob, matapang na nagtatabing sa kalunos-lunos na damdamin ng Dutchman. Ang walang malasakit na enerhiya ay nagmamarka sa kanta ni Helmsman na "The ocean raced me along with the storm." Ang malaking aria na "The term is over" ay isang madilim, romantikong mapaghimagsik na monologo ng Dutchman; ang mabagal na bahagi ng "Oh, para sa pag-asa ng kaligtasan" ay nababalot ng pinigil na kalungkutan, isang madamdaming pangarap ng kapayapaan. Sa duet, ang malambing, malungkot na mga parirala ng wanderer ay sinasagot ng maikli, animated na pangungusap ni Daland. Nagtatapos ang aksyon sa pambungad na kanta ng Helmsman, na maliwanag at masaya sa choir.

Binubuksan ang Act II sa isang masayang koro ng mga batang babae na "Well, live and work, spinning wheel"; sa kanyang orkestra na saliw, maririnig ang walang sawang pag-ungol ng spindle. Sentral na lokasyon ang eksenang ito ay inookupahan ng dramatikong balagtasan ni Senta na “Nakakilala ka na ba ng barko sa dagat” - ang pinakamahalagang yugto ng opera: tulad ng overture, ang mga tema na naglalarawan sa nagngangalit na mga elemento at ang sumpang nagpapabigat sa bayani ay tinututulan ng mapayapang himig ng pagtubos, pinainit ng damdamin ng pagmamahal at habag. Ang isang bagong kaibahan ay ang duet nina Eric at Senta: ang malambot na pag-amin na "Mahal kita, Senta, madamdamin" ay pinalitan ng isang nasasabik na kuwento tungkol sa isang makahulang panaginip "Ako ay nakahiga sa isang mataas na bato"; sa dulo ng duet, tulad ng isang kalagim-lagim na pag-iisip, ang leitmotif ng Dutchman ay tumunog muli. Ang tugatog ng pag-unlad ng Act II ay ang dakilang duet ni Senta at ng Dutchman, puno ng madamdaming damdamin; maraming maganda, nagpapahayag, sing-song melodies - matindi at malungkot sa Dutchman, maliwanag at masigasig sa Senta.

Sa aktong III mayroong dalawang magkakaibang mga seksyon: isang napakalaking choral scene ng katutubong saya at ang denouement ng drama. Energetic, masayahing koro ng mga mandaragat "Helmsman! Ang From the Watch Down” ay malapit sa mga awiting Aleman na mapagmahal sa kalayaan. Ang babaeng koro ay pininturahan sa mas malambot na mga tono, nakapagpapaalaala sa isang waltz sa karakter - kung minsan ay masigla, minsan mapanglaw. Ang pag-uulit ng koro ng "Helmsman" ay biglang naputol ng nakakatakot na pag-awit ng makamulto na tauhan ng Dutchman; isang mabigat na hiyawan ang tunog, ang mga imahe ng isang bagyo ay lumitaw sa orkestra. Ang huling tercet ay naghahatid ng pagbabago ng magkasalungat na damdamin: Ang malumanay na liriko na cavatina ni Eric na "Ah, alalahanin ang araw ng iyong unang pakikipag-date" ay sinalakay ng matulin, dramatikong mga tandang ng Dutchman at ang nasasabik na mga parirala ng Senta. Pinagsasama ng solemne orkestra na pagtatapos ng opera ang maliwanag na sigaw ng Dutchman at ang mapayapang leitmotif ng Senta.

Sa libretto ng kompositor, batay sa matandang alamat, gaya ng nakasaad sa kwento ni Heinrich Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky".

Mga tauhan:

FLYING DUTCHMAN (baritone)
DALAND, Norwegian na mandaragat (bass)
SENTA, ang kanyang anak na babae (soprano)
MARIA, nars ng Senta (mezzo-soprano)
ERIK, mangangaso (tenor)
WELCOMER DALANDA (tenor)

Oras ng pagkilos: siglo XVII.
Lokasyon: Norwegian fishing village.
Unang pagtatanghal: Dresden, 2 Enero 1843.

Mayroong maraming mga bersyon ng Flying Dutchman legend bago Wagner crystallized ang mga ito sa kanyang opera. Si Walter Scott, bilang isang tunay na mananaliksik ng sinaunang panahon, ay nagtalo na ang alamat na ito ay batay sa isang makasaysayang katotohanan: ang isang mamamatay-tao ay nagkarga ng kargamento ng ginto sa kanyang barko; sa kanyang paglalakbay, isang bagyo ang sumabog, at lahat ng daungan ay sarado sa barkong ito. Mula sa alamat, pati na rin mula sa mapamahiing takot ng mga mandaragat na ang barkong ito ay makikita pa rin kung minsan sa Cape of Good Hope at palaging nagdadala ng kasawian, lahat ng uri ng makulay na mga detalye ay ipinanganak sa paglipas ng panahon, lalo na, na ang kapitan ay dapat patuloy na nakikipaglaro ng dice sa diyablo para sa isang taya ng kanyang kaluluwa, na minsan sa bawat pitong taon ay maaaring magpugal ang kapitan sa dalampasigan at manatili doon hanggang sa makakita siya ng isang babaeng nakatuon sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan, at marami pang iba. Isinulat ni Kapitan Marriat ang dating sikat na nobelang "The Phantom Ship" batay sa alamat na ito, at muling ibinalita ito ni Heine sa kanyang "Memoirs of Mr. Shnabelevopsky", sa isang katangiang paraan na satirikong nagpapatalas sa dobleng kahulugan ng moralidad: ang isang lalaki ay hindi dapat magtiwala sa isang babae. , at ang isang babae ay hindi dapat magpakasal sa isang lalaki - Tumbleweed.

Natagpuan ni Wagner - at ito rin ay napaka katangian - isang mas cosmic na nilalaman sa kuwentong ito. Inihambing niya ang Flying Dutchman kay Odysseus at ang Wandering Jew, nakilala niya ang diyablo na may baha at bagyo, at sa pagtanggi na maghanap ng isang tapat na babae, na pinaka-katangian, nakita niya ang pagpapalaya mula sa kamatayan. Pinayaman ng Wagnerian musical genius, ang kanyang bersyon ng alamat ay nalampasan ang lahat ng iba pa. Ang desisyon na gamitin ang balangkas na ito para sa opera ay dumating kay Wagner, tila, sa panahon ng isang matinding bagyo, na nakatagpo niya habang naglalayag mula sa East Prussia patungong England. Ang paglalakbay, na karaniwang tumatagal lamang ng isang linggo, sa pagkakataong ito ay tumagal ng tatlong linggo; ang mga mandaragat ay natakot sa hindi pa naganap na bagyo na sumiklab at, sa takot, ay kumbinsido na ang lahat ng ito ay dahil sa katotohanan na sina Wagner at ang kanyang asawa ay nasa barko. Hinugasan ng hangin ang barko patungo sa baybayin ng Scandinavian malapit sa isa sa mga nayon ng pangingisda. Ito ang naging yugto ng opera, at ang hiyawan ng mga mandaragat na tumutunog sa opera na ito ay malamang na unang narinig ng kompositor doon: ang kanilang alingawngaw ay dinadala mula sa bangin hanggang sa bangin.

Pagkalipas ng ilang linggo sa Paris, sa isang desperado na sitwasyon dahil sa kakulangan ng pera, ibinenta niya ang script ng opera na kanyang ipinaglihi sa direktor ng Paris Grand Opera. "We will never perform the music of some unknown German composer," paliwanag ni Mr. Director. "Kaya hindi rin makatuwirang i-compose ito." Nakatanggap ng limang daang francs para sa libretto, umuwi si Wagner ... upang magsulat ng isang opera. Ibinigay ng direktor noon ng Grand Opera [Leon Pillet] ang libretto sa kompositor-konduktor na si Pierre Leach, na tinalo ng The Wandering Sailor ang isang Wagnerian opera sa pamamagitan ng pagtatanghal pagkalipas ng tatlong buwan. Ngunit gayon din ito sa unang produksyon ng Tannhäuser sa Paris, nang magsagawa si Dietsch para kay Wagner makalipas ang labinsiyam na taon. Ang "Flying Dutchman" ni Wagner ay hindi rin nagkaroon ng maraming tagumpay sa Dresden. Pagkatapos ng apat na pagtatanghal, ito ay na-shelved sa lungsod na iyon sa loob ng dalawampung taon. Ngayon, gayunpaman, ang opera na ito ay palaging kasama sa repertoire ng lahat ng Aleman, pati na rin ng maraming iba pang mga opera house.

ACT I

Ang unang aksyon ay nagbukas sa isang koro ng Norwegian sailors, na itinapon sa bay ng isang fiord ng isang bagyo sa dagat. Ipinaliwanag ng kanilang kapitan na si Daland kung ano ang nangyari sa kanyang monologo at nagtapos sa pamamagitan ng pag-uutos sa helmsman na magbantay habang nagpapahinga ang mga tripulante. Sinubukan ng batang timonista na pagtagumpayan ang kanyang pagkapagod sa pamamagitan ng pag-awit ng awit ng pag-ibig ng isang mandaragat, ngunit hindi nagtagal ay naabutan siya ng tulog. Sa oras na ito, isang misteryosong barko ang pumasok sa look at dito naka-angkla. Ang kanyang kapitan, na nakasuot ng lahat ng itim, ay dumating sa pampang. Ito ang Dutchman, kumakanta siya ng mahabang aria tungkol sa kanyang nakamamatay na kapalaran. Isang beses lamang sa bawat pitong taon siya pinahihintulutang magpugal sa dalampasigan para maghanap ng babaeng magiging tapat sa kanya hanggang kamatayan. Ang gayong babae lamang ang makapagliligtas sa kanya mula sa sumpang nagpapabigat sa kanya. Nang hindi nakahanap ng ganoong babae, napilitan siyang magpagala-gala sa dagat sa kanyang barko, na sinisindak ang lahat, maging ang mga pirata mismo. Nang makilala ni Daland ang mukhang marangal na estranghero, tinanong niya ito kung sino siya. Nalaman ni Daland na siya ay isang Dutchman na naghahanap ng kanlungan at handang ialay ang kanyang mga kayamanan para dito. Ang Dutchman naman ay nagtanong kung si Daland ay may anak na babae, at nang malaman niyang mayroon na siya, inalok niya si Daland na pakasalan ito, na nangangako ng hindi kilalang kayamanan bilang kapalit. Nagpakita siya ng isang dakot ng alahas, at agad na sumang-ayon ang sakim na Norwegian. Inaanyayahan niya ang Olandes sa kanyang bahay na hindi kalayuan dito. Ang aksyon ay nagtatapos sa isang koro ng mga Norwegian sailors na naghahanda ng kanilang barko para sa paglalayag sa kanilang katutubong bay. Susundan sila ng Dutchman.

GAWAIN II

Nagsisimula ang ikalawang kilos - katulad ng una - na may masayang koro, na inaawit ng mga babaeng Norwegian na umiikot sa umiikot na mga gulong; Si Mary, ang nars ni Senta, ay kumakanta kasama nila. Lahat sila ay naghihintay sa pagbabalik ng kanilang mga ama, kapatid at magkasintahan na tumulak sa barko ng Daland. Naganap ang eksena sa bahay ni Daland, kung saan nakasabit sa dingding ang isang malaking larawan ng Flying Dutchman, hanggang ngayon ang bayani lamang ng alamat. Ngunit ang alamat na ito ay ganap na nakuha ang imahinasyon ni Senta, ang anak na babae ni Daland; siya ay walang pakialam sa saya ng kanyang mga kaibigan at pagkatapos kantahin ng koro ang kanyang ballad, na nagsasabi sa kuwento ng Dutchman. Nanunumpa si Senta na siya mismo ay magiging tapat na asawa sa libingan.

Ang batang mangangaso na si Erik ay dumating na may balita na ang barko ni Daland ay nasa bay. Nagmamadali ang lahat para salubungin siya. Lahat maliban kay Eric. Hawak niya si Senta. Siya ay umiibig sa kanya at inaasahan ang pagpayag nito na pakasalan siya. Naaawa siya sa binata, ngunit siya ay lubos na nasa isip ng Flying Dutchman. Siya ay desperadong sinusubukan na kumbinsihin siya, umaakit sa kanyang isip at ipinangako na pakasalan siya, ngunit siya ay nagbibigay lamang ng isang malabo, umiiwas na sagot. Ang pagdating ng ama ni Senta ay sumabad sa kanilang pag-uusap. Dinadala ng ama ang Dutchman. Siya ay katulad ng isang itinatanghal sa larawan na walang duda kung sino siya. At nang magsalita ang ama tungkol sa plano niyang ipakasal si Senta sa isang panauhin, agad itong sumang-ayon, na parang nasa kawalan ng ulirat.

Parang isang malaking duet na puno ng passionate love. Ang aksyon ay nagtatapos sa isang pagpapala na ibinigay sa kanila ni Daland.

GAWAIN III

Ang huling aksyon ay muling magdadala sa amin sa fiord. Ang parehong mga barko - ang Dutchman at ang Norwegian na mandaragat - ay nasa bay. Sinisikap ng mga Norwegian sailors at kanilang mga batang babae na anyayahan ang mga tripulante ng isang misteryosong barkong Dutch na makibahagi sa kanilang kasiyahan. Sa mahabang panahon, ang kanilang masasayang imbitasyon ay nananatiling hindi sinasagot. Ngunit pagkatapos ay biglang tumugon ang mga tripulante ng barkong Dutch - sa madaling sabi, misteryoso, panunuya. Ang mga Norwegian ay nasiraan ng loob; kumakanta ulit sila ng kanilang chorus at saka umalis.

Muling nakiusap si Eric kay Senta na talikuran ang kanyang pagkahilig sa Flying Dutchman at bumalik sa dati niyang pag-ibig. Ang Dutchman, na nakarinig ng pag-uusap na ito ng pag-ibig, ay nagpasya na si Senta, tulad ng lahat ng iba pang mga babae, ay hindi tapat sa kanya. Sa kabila ng lahat ng kanyang mga pakiusap, sa pagkakataong ito ay inutusan niya ang kanyang mga mandaragat na maghanda para sa pag-alis at siya mismo ang sumakay sa kanyang barko. Si Senta ay tumakbo sa isang mataas na bangin sa desperasyon. "Magiging tapat ako sa iyo hanggang kamatayan," sigaw niya at itinapon ang sarili sa bangin. Ang barko ng Dutchman, pagkatapos ng mga siglo ng pagala-gala, ay lumulubog sa kailaliman ng dagat. Ang mga Norwegian sa baybayin ay natakot nang makita kung paano sa wakas ay nagkaisa sina Senta at ang Dutchman - sa kailaliman ng dagat. Ang Flying Dutchman ay natagpuan ang kanyang - karaniwang Wagnerian - kaligtasan.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maykapar)

Kasaysayan ng paglikha

Ang katutubong alamat ng Wandering Sailor ay dumating sa atensyon ni Wagner noong 1838. Ang interes dito ay tumaas sa ilalim ng impresyon ng isang mahabang paglalakbay sa dagat sa London; isang kakila-kilabot na bagyo, ang malupit na Norwegian fjord, ang mga kwento ng mga mandaragat - lahat ng ito ay muling binuhay ang isang lumang alamat sa kanyang imahinasyon. Noong 1840, si Wagner ay nag-sketch ng teksto ng isang one-act na opera, at noong Mayo 1841, sa loob ng sampung araw, nilikha niya ang huling tatlong-aktong bersyon. Ang musika ay naisulat din nang napakabilis, sa isang solong malikhaing salpok - natapos ang opera sa loob ng pitong linggo (Agosto-Setyembre 1841). Ang premiere ay naganap noong Enero 2, 1843 sa Dresden sa ilalim ng baton ni Wagner. Ang balangkas ng The Flying Dutchman ay batay sa isang alamat tungkol sa isang ghost ship, na karaniwan sa mga mandaragat, marahil ay itinayo noong ika-16 na siglo, ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya. Ang alamat na ito ay nabighani kay H. Heine sa loob ng maraming taon. Una niyang binanggit ang Flying Dutchman sa Travel Pictures (North Sea, Norderney Island, 1826). Sa kuwentong "Mula sa mga memoir ni Mr. von Schnabelevopsky" (1834), pinoproseso ni Heine ang alamat na ito sa isang kabalintunaan na paraan na likas sa kanya, na ipinapasa ang kanyang pagproseso bilang isang dula na diumano'y nakita niya kanina sa Amsterdam.

Nakita ni Wagner ang ibang, dramatikong kahulugan sa alamat ng bayan. Ang kompositor ay naakit ng misteryoso, romantikong setting ng mga kaganapan: isang mabagyong dagat, kung saan ang isang makamulto na barko ay sumugod magpakailanman, nang walang layunin, walang pag-asa, isang misteryosong larawan na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae, at higit sa lahat, ang kalunos-lunos na imahe ng Wanderer mismo. Ang paboritong tema ni Wagner ng female fidelity, na tumatakbo sa marami sa kanyang mga gawa, ay nakatanggap din ng malalim na pag-unlad sa opera. Nilikha niya ang imahe ng isang mapangarapin, mataas at sa parehong oras matapang, determinado, sakripisyo sa sarili na batang babae na, sa kanyang walang pag-iimbot na pag-ibig at espirituwal na kadalisayan, nagbabayad para sa mga kasalanan ng bayani, nagdudulot sa kanya ng kaligtasan. Upang mapalala ang salungatan, ipinakilala ng kompositor ang isang bago, magkakaibang imahe - ang mangangaso na si Eric, ang lalaking ikakasal na si Senta, at malawak na binuo ng mga katutubong eksena.

Musika

Ang Flying Dutchman ay isang opera na pinagsasama ang mga katutubong at pang-araw-araw na eksena sa mga kamangha-manghang. Ang masasayang koro ng mga mandaragat at babae ay naglalarawan ng simple at matahimik na buhay ng mga tao. Sa mga larawan ng bagyo, ang rumaragasang dagat, sa pag-awit ng mga tripulante ng makamulto na barko, lumitaw ang mga misteryosong larawan ng isang lumang romantikong alamat. Ang musikang naglalarawan sa drama ng Dutchman at Senta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabalisa at emosyonal na pagtaas.

Ang overture ay nagbibigay ng pangunahing ideya ng opera. Sa una, ang nakakatakot na sigaw ng Dutchman ay naririnig mula sa mga sungay at bassoon, ang musika ay malinaw na nagpinta ng isang larawan ng isang mabagyong dagat; pagkatapos, sa busina ng Ingles, na sinasabayan ng mga instrumento ng hangin, ang maliwanag, malambing na himig ng Senta. Sa pagtatapos ng overture, kumuha siya ng isang masigasig, kalugud-lugod na karakter, na nagpapahayag ng pagtubos, ang kaligtasan ng bayani.

Sa unang pagkilos, sa backdrop ng isang mabagyong seascape, ang mga mass scene ay bumungad, na may kasiglahan at lakas ng loob na malinaw na tumatabing sa trahedya na damdamin ng Dutchman. Ang walang malasakit na enerhiya ay minarkahan ang kanta ng timonista na "The ocean raced me along with the storm." Ang malaking aria na "The term is over" ay isang madilim, romantikong mapaghimagsik na monologo ng Dutchman; ang mabagal na bahagi ng aria "Oh, bakit umaasa sa kaligtasan" ay nababalot ng pinigil na kalungkutan, isang madamdaming pangarap ng kapayapaan. Sa duet, ang malambing, malungkot na mga parirala ng Wanderer ay sinasagot ng maikli, masiglang pananalita ni Daland. Nagtatapos ang kilos sa unang awit ng timon, magaan at masayang tumutunog sa koro.

Ang ikalawang yugto ay nagbukas sa isang masayang koro ng mga batang babae na "Well, live and work, spinning wheel"; sa kanyang orkestra na saliw, maririnig ang walang sawang pag-ungol ng spindle. Ang sentral na lugar sa eksenang ito ay inookupahan ng dramatikong balad ni Senta na "Nakilala mo ba ang isang barko sa dagat" - ang pinakamahalagang yugto ng opera; dito, tulad ng sa overture, ang musika, na naglalarawan ng nagngangalit na mga elemento at ang sumpa na tumitimbang sa bayani, ay contrasted sa mapayapang himig ng pagtubos, warmed sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pag-ibig at pakikiramay. Ang isang bagong kaibahan ay ang duet nina Eric at Senta: ang malumanay na pag-amin na "Mahal kita, Senta, madamdamin" ay pinalitan ng isang nasasabik na kuwento tungkol sa isang makahulang panaginip na "Nakahiga ako sa isang mataas na bato"; sa pagtatapos ng duet, tulad ng isang malagim na kaisipan, ang musikal na tema ng balada ni Senta ay tumunog muli. Ang tugatog ng pag-unlad ng ikalawang kilos ay ang dakilang duet ni Senta at ng Olandes, puno ng madamdaming damdamin; sa kanyang musika ay maraming maganda, nagpapahayag, sing-song melodies - matindi at nagdadalamhati sa Dutchman, maliwanag at masigasig sa Senta. Ang huling tercet ay nagbibigay-diin sa romantikong kahanga-hangang bodega ng gitnang yugtong ito.

Sa ikatlong bahagi ay may dalawang magkaibang mga seksyon: isang larawan ng katutubong saya (isang napakalaking choral scene) at isang drama denouement. Energetic, masayahing koro ng mga mandaragat "Helmsman! Ang From the Watch Down” ay malapit sa mga awiting katutubong Aleman na mapagmahal sa kalayaan. Ang pagsasama ng isang babaeng koro ay nagdudulot ng mas malambot na tono sa musika; ang musika ng episode na ito ay kahawig ng isang waltz - minsan masigla, minsan mapanglaw. Ang pag-uulit ng koro ng "Helmsman" ay biglang naputol ng nakakatakot na pag-awit ng makamulto na tauhan ng Dutchman; isang mabigat na hiyawan ang tunog, ang mga imahe ng isang bagyo ay lumitaw sa orkestra. Ang huling tercet ay naghahatid ng pagbabago ng magkasalungat na damdamin: Ang malumanay na liriko na cavatina ni Eric na "Ah, alalahanin ang araw ng iyong unang petsa" ay sinalakay ng mapusok, dramatikong mga tandang ng Dutchman at ang nasasabik na mga parirala ng Senta. Pinagsasama ng solemne orkestra na pagtatapos ng opera ang maliwanag na sigaw ng Dutchman at ang mapayapang himig ng Senta. Sinakop ng pag-ibig ang masasamang pwersa.

M. Druskin

Ang opera na The Flying Dutchman ay nagsimula sa mature na panahon ng trabaho ni Wagner. Ang opera na ito ay makabuluhan sa maraming aspeto. Bago siya, sa paghahanap ng mga plot para sa kanyang mga sinulat, si Wagner ay bumaling sa mga pagsasadula ng mga dula o nobela. dayuhan mga may-akda. Totoo, sa kanyang pinakaunang mga opera ay kumilos siya bilang isang makata at tagasulat ng senaryo, na lumikha ng isang independiyenteng konsepto ng panitikan. Ngunit sa kanyang bagong akda, ginamit ni Wagner ang mga dramatikong motif ng poetic novel ni H. Heine at ang fairy tale ni W. Hauff, iyon ay. Aleman pinagmumulan. Mahalaga rin na ang kompositor ngayon ay bumaling sa mga imahe alamat ng bayan, sa mga uri at tauhan mula sa katutubong buhay. Ang lahat ng ito ay malinaw na nakikilala ang The Dutchman mula sa nakaraang gawain - Rienzi.

Isang taon lamang ang naghihiwalay sa mga pinangalanang mga gawa, ngunit sa panahong ito ay isang makabuluhang pagbabago ang naganap sa isip ni Wagner. Ang "Rienzi" ay nangako ng good luck, at sa katunayan, ang premiere ng opera noong 1842 sa Dresden ay isang tagumpay. Ngunit sa parehong oras ito ay isang tukso: dito nagpunta ang kompositor upang matugunan ang mga panlasa ng burges na madla. Ngayon, nagsimula si Wagner sa isang hindi kompromiso na landas ng matapang na malikhaing pangahas. Siya ay bumulusok sa globo ng romantikong-maalamat, na para sa kanya ay katumbas ng dakila, makatao, "tunay na tao." Ang globo na ito, ayon kay Wagner, ay sumasalungat sa burges na sibilisasyon na may huwad na historicism, tuyong pag-aaral at espirituwal na kahungkagan. Sa pagtataguyod ng redemptive at morally purifying mission ng sining, nakikita niya ang kanyang bokasyon.

Ipinaglihi ni Wagner ang The Dutchman habang nasa Riga pa, kung saan noong tag-araw ng 1838 ay nakilala niya ang maikling kuwento ni Heine. “Ang balangkas na ito ay nagpasaya sa akin at hindi maalis-alis na nakatatak sa aking kaluluwa,” ang isinulat ng kompositor nang maglaon, “ngunit wala pa rin akong mga puwersang kinakailangan upang muling gawin ito.” Nais niyang lumikha ng isang bagay tulad ng isang dramatikong balad, na nagkakaisa sa diwa at bodega ng isang nasasabik na salaysay. Ang tekstong pampanitikan ng drama ay na-sketch noong 1840, at noong 1841 natapos ang musika. "Nagsimula ako sa isang koro ng mga mandaragat at isang kanta sa umiikot na gulong," paggunita ni Wagner. "Ang buong opera ay binubuo sa loob ng pitong linggo." Ang overture ay isinulat sa ibang pagkakataon, makalipas ang dalawang buwan. Ang opera ay itinanghal sa Dresden noong 1843.

Ang mga mala-tula na imahe at balangkas ng The Dutchman ay sa maraming paraan ay tipikal ng Aleman na romantikong "mga drama ng bato", kung saan ang mga demonyong hilig ay nahayag sa pagsasama-sama ng hindi kapani-paniwala at ang tunay, hindi pangkaraniwang mga pangyayari, ang mga kakila-kilabot na kaganapan ay ipinakita.

In-update ni Wagner ang mga karakter at sitwasyong ito na naging stereotype sa kanyang panahon. Una sa lahat, inilapit niya ang nagdurusa na imahe ng Flying Dutchman sa Manfred ni Byron, ngunit sa parehong oras ay nagbigay ng orihinal na interpretasyon - ginawa siyang tao. (Katangian na ang muling pag-iisip ng obaz ni Byron sa overture ni Schumann na "Manfred" ay napunta sa parehong direksyon.), pinagkalooban ng mga damdamin ng espirituwal na kaguluhan, marubdob na pananabik. romantikong pananabik perpekto nagpapahayag na nakuha sa imahe ng Dutchman.

Ang ideyang ito, na maikling tinukoy ni Wagner: "sa pamamagitan ng mga unos ng buhay, pananabik para sa kapayapaan," ay magkakaugnay sa isa pa - sa ideya ng pagtubos. Kasunod ni Feuerbach, nangatuwiran siya na sa personal na egoismo, sa pansariling interes ng mga indibidwal na interes, ang makahayop na kakanyahan ng mga relasyong burges ay malinaw na inihayag. Tanging ang isang lubos na nakakaubos na pakiramdam ng pag-ibig ay makakatulong sa pagtagumpayan ang egoism na ito, mag-ambag sa pag-unlad ng prinsipyo ng tao. Samakatuwid, kung, kasama ng pagpapatawad ni Astarte, nahanap ni Manfred ang ninanais na kapayapaan sa kamatayan, kung gayon ang Dutchman ay mangangailangan ng isang sakripisyo ng pagtanggi sa sarili upang makamit ang kapayapaan: Senta, ang anak na babae ng Norwegian na marino na si Daland, upang makahanap ng kaligayahan kasama ang ang nakamamatay na Wanderer, ay itinapon ang sarili mula sa isang bangin patungo sa dagat at sa gayon ay pinalaya siya mula sa "torture of immortality".

Sa kabila ng malungkot na kinalabasan ng drama, ang musika ay walang mga tampok ng kapahamakan, passive contemplation. Ang mabagyong romansa ng protesta ay tunog sa loob nito; hindi nito niluluwalhati ang katahimikan sa kawalan, ngunit isang aktibong walang pag-iimbot na pagsusumikap para sa kaligayahan. ganyan kahulugan ng ideolohiya programmatic overture, kung saan ang musika at dramatikong konsepto ng opera ay nalutas sa pamamagitan ng symphonic na paraan. Tatlong spheres ng pagpapahayag ang nagpapakilala sa ilang aspeto ng nilalaman ng akda.

Ang una sa kanila ay nagsisilbing ilarawan ang nananakot na umuungal na karagatan: laban sa background nito, ang madilim at marilag na pigura ng Wanderer ay namumukod-tangi kasama ang kanyang demonyong misteryosong barko, na walang layuning humahagibis sa mga alon. Ang mapanghimagsik na kalikasan ay tila umaalingawngaw sa bagyong rumaragasa sa kaluluwa ng Olandes. Sa musikang nagpapakilala dito, madaling makita ang pagkakatulad sa pangunahing motibo ng pangunahing bahagi ng unang bahagi ng Beethoven's Ninth Symphony. At hindi lamang dahil ang tema ng Beethoven ay lumilitaw na tinutugunan sa tawag ng Dutchman (ang sigaw na ito ay tumatagos sa aria-monologue ng Wanderer, na siyang culmination ng Act I), ngunit salamat din sa mismong istraktura ng musika, mahigpit na kahanga-hanga, ipinagmamalaki:

Ang isa pang musikal at dramatikong layer - taos-puso, kung minsan ay masigasig na lyrics - ay nauugnay sa imahe ni Senta. Ang buong pagpapahayag ng liriko na ito ay nakapaloob sa tema ng balad mula sa Act II. Sa simula ng balagtasan, lumilipas ang motif ng pagtubos (Ito rin ang isa sa mga paboritong turn ni Beethoven: tingnan ang simula ng Piano Sonata No. 26 op. 81a, ang Leonore Overture No. 3, at iba pa.):

Sa ibinigay na melody kahalagahan ay may huling pangalawang "buntong-hininga". Ito ay higit na nabubuo sa isang motif ng forebodings o pananabik:

Sa wakas, sa tulong ng pangatlong musikal at dramatikong globo, mga sketch ng genre at pang-araw-araw na mga sandali, naibigay ang setting ng aksyon - ang buong buhay na globo na ito ay sumasalungat sa mga larawan ng masasamang pantasya. Kaya sa romantiko drama ang dala makatotohanan mga stroke. Indikasyon sa bagay na ito ay ang napakagandang koro ng mga Norwegian na mandaragat, sa himig kung saan malinaw na maririnig ang mga dayandang ng mga kanta sa pagpapalaya ni Weber, pati na rin ang mga sikat na hunter' choir mula sa The Magic Shooter (Sa pangkalahatan, ang mga prinsipyo ng dramaturgy ni Freischütz, kasama ang tipikal na "dalawang mundo" nito sa pagsalungat sa imahe ng pantasya at katotohanan, ay nakaimpluwensya sa Wagner's The Flying Dutchman.):

Kabilang sa mga makatas na folk-genre na yugto ay ang umiikot na kanta (II act). Nakapagtataka na sa kantang ito ang parehong "buntong-hininga" ng himig mula sa balad ni Senta ay nabuo sa intonationally:

Ito ay higit na binibigyang diin ang musikal at dramatikong kahalagahan ng balad na ito, kung saan ang pinakamahalagang tema ng opera ay puro.

Bigyang-pansin na ngayon ni Wagner ang pag-unlad ng tema, na mayroong maraming panig na matalinghaga at intonasyonal na koneksyon. Sa ganitong paraan nakakamit niya ang pagkakaisa ng dramatikong pagpapahayag. Ito ay magsisilbing batayan para sa paglikha ng isang leitmotif system na katangian sa kanya, na ganap na magkakaroon ng hugis sa mga gawa ng susunod na panahon ng pagkamalikhain. Samantala, sa mga opera noong 40s, ang mga diskarte lamang sa naturang sistema ang nakabalangkas, at ang mga motibong binanggit ay hindi pa tumatagos. lahat ang tela ng opera - bumangon sila, tulad ng iba pang mga romantikong kompositor (pangunahin ang Weber), sa pinakamahalagang dramatikong sandali lamang. Ngunit sa pamamagitan ng pagtatatag ng isang intonasyon-semantiko na relasyon sa pagitan ng mga pangunahing motibo, nagbubukas si Wagner ng mga pagkakataon para sa mga symphonization mga opera. ito- una, ang pangunahing tampok ng kanyang musical dramaturgy (Sa katunayan, ipinakilala ni Wagner ang mga pamamaraan ng symphonic development sa opera. Sa mga gawa ng post-Lohengrin period, mas patuloy niyang ilalapat ang mga pamamaraang ito, na pinagkalooban ang mga opera form ng mga pattern ng instrumental forms.).

Ang mga bagong landas ay nakabalangkas din sa interpretasyon ng mga operatic form. Sa pagsisikap na lumikha ng patuloy na umuusbong na aksyon sa entablado ng musika - nakamit din ito ni Weber! - Napagtagumpayan ni Wagner ang architectonic dismemberment ng tinatawag na "number principle". Sa The Dutchman, matapang niyang itinatapon ang masalimuot na limang-aktong istraktura ng "grand" opera at bumaling sa may layuning pag-unlad sa loob ng balangkas ng isang three-act division - ang gayong dibisyon ay mapangalagaan sa lahat ng kanyang kasunod na mga gawa. Ang mga gawa, sa turn, ay nahahati sa mga eksena, kung saan ang mga dating hiwalay na umiiral na mga numero ay natunaw.

Ito pangalawa ang kakaibang uri ng Wagnerian dramaturgy ay malinaw na inihayag sa "Dutchman", lalo na sa central, II act (Mga prinsipyo ng dulo-sa-dulo pag-unlad ng musika ganap ding naliliwanagan sa mga akdang isinulat pagkatapos ng Lohengrin.). Simula sa ballad ni Senta, ang lahat ng mga numero ay malapit na konektado sa isa't isa, ang mga linya sa pagitan ng mga ito ay nabura. Kaya, ang balad ay nagambala ng bulalas ni Eric; ang koro ng mga tumatakbong babae ay nagiging pag-uusap nina Senta at Eric; ang kuwento ng huli tungkol sa isang makahulang panaginip ay naghahanda sa paglabas ng Dutchman; ang kasukdulan hindi lamang ng kilos na ito, kundi ng buong opera ay ang malayang naresolba na eksenang diyalogo ni Senta at ng Dutchman. Katulad nito, ang huling gawa ay binubuo ng isang serye ng magkakaugnay na mga yugto, na, sa turn, ay bumubuo ng dalawang malalaking eksena: mga folk choir at isang lyrical na finale.

Sa pangkalahatan, ang musika ng "Dutchman" ay umaakit sa isang hindi pangkaraniwang ballad warehouse, kapana-panabik na drama, at ang ningning ng katutubong pangkulay. Natural, sa una mature na gawa ng dalawampu't pitong taong gulang na kompositor, hindi lahat ay pareho mataas na lebel. Kaya, sa istilo, ang imahe ni Daland, na iginuhit sa paraan ng isang French comic opera, ay bumagsak; Ang kasintahang si Senta, ang manggugubat na si Eric, ay walang karakter (marami siyang katangiang katangian ni Max mula sa " magic shooter»); Ang hindi naka-mount na "Italianisms" ay nagbibigay ng isang maliit na lilim sa musika ng huling tercet ng act II, atbp. Ngunit hindi nito maikukubli ang pangunahing bagay: isang malalim na pagtagos sa pambansang kalikasan ng Aleman katutubong sining, katapatan sa buhay sa paglalarawan ng mga dramatikong karanasan at sitwasyon.

M. Druskin

Discography: CD-EMI. Sinabi ni Dir. Klemperer, Dutch (Adam), Senta (Silja), Daland (Talvela), Eric (Kozub) - EMI. Sinabi ni Dir. Karajan, Dutch (Van Dam), Senta (Veytsovich), Daland (Mol), Eric (P. Hoffmann).

Vagner Sidorov Alexey Alekseevich

"LILIPAD NA DUTCHMAN"

"LILIPAD NA DUTCHMAN"

Ang isa sa mga kahihinatnan ng hindi inaasahang tagumpay ng Rienzi ay, halos kaagad pagkatapos ng mga unang produksyon nito, hiniling si Wagner na simulan ang pagsasakatuparan sa yugto ng Dresden ng kanyang pangalawang bagong opera, The Flying Dutchman. Kinakailangan na makakuha ng pahintulot para dito mula sa eksena ng opera ng Berlin, na opisyal na kasama ang The Dutchman sa repertoire nito. Ang paglalakbay ni Wagner sa Berlin - kung saan mas nakilala niya si Liszt - ay ginawa niya sa kumpanya ni Wilhelmina Schroeder-Devrient, na masigasig na kinilala si Wagner bilang isang "henyo", at kinuha ang pangunahing papel sa The Dutchman.

Dahil ang pangalawang opera ni Wagner ay halos kalahati ng laki ng Rienzi at sinakop lamang ang 6 na soloista, ito ay itinanghal sa loob ng dalawang buwan. Premiere " romantikong opera in three acts” “The Flying Dutchman” took place on January 2, 1843. Ang pagtatanghal ay isang tagumpay, kahit na ang tagumpay ay hindi walang kondisyon. Ang opera ay iniligtas ni Schroeder-Devrient, na tumaas sa napakataas na taas bilang isang tagapalabas ng papel na Zenta. Ngunit hindi natuwa si Wagner sa produksyon. Nagkaroon ng pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga plano, pagpapatupad at mga kahilingan ng publiko. Nagsimula ang pakikibaka ni Wagner sa publiko at mga kritiko ng musika na hindi nakaintindi sa kanyang sining. Inaasahan ng huli ang pangalawang Rienzi mula kay Wagner, itinanghal, dramatiko, epektibo, puno ng mga melodies at arias, isang kamangha-manghang opera, na may ballet, akrobatika (ipinakilala rin ito sa pantomime ng pangalawang gawa ni Rienzi), isang pagbabago ng mga kasuotan, isang kahanga-hangang ingay. Wala sa "Flying Dutchman" na ito ang hindi nagbigay. Apat na beses lang ginanap ang opera sa Dresden. Aalis si Schröder-Devrient sa kabisera ng Saxon, at ang The Dutchman ay binuksan lamang muli sa Dresden pagkatapos ng mahigit dalawampung taon.

Si Wagner mismo ay paulit-ulit na nagpahayag na mayroong isang bangin sa pagitan ng The Flying Dutchman at Rienzi. "Dahil sapat na ang aking kaalaman, hindi ko maipahiwatig sa buhay ng sinumang artista ang isang kapansin-pansing pagbabago, na natupad sa napakaikling panahon." - Ang lalo niyang binibigyang-diin ay ang kanyang tula sa The Dutchman. Ang teksto ng "Rienzi" ay isang opera libretto, ang teksto ng "The Dutchman" ay isang tula. Ang Flying Dutchman ay nakipag-usap sa publiko sa isang wikang hindi pa nakikita noon, at dahil dito ang pagkabigo nito at ang hindi pagkakaunawaan nito ng mga sinumpaang tagasuri ng pangkalahatang press.

Ang pinagmulan ng The Flying Dutchman ay ang lugar na iyon mula sa Heinrich Heine's Salons, kung saan sinabi niya ang tungkol sa pagganap na nakita ng kanyang bayani, "Mr. G.). Narito ang buong plot ng Wagnerian opera. - Ang alamat ng "Ghost Ship" ay laganap. Ang tinatayang petsa ng simula ng pagkalat ng alamat na ito ay ang pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, iyon ay, ang panahon ng kolonyal na pagpapalawak at ang tunggalian ng mga bansang Kanlurang Europa sa mga ruta ng dagat.

Sa simula ng ika-19 na siglo, muling naging popular ang temang ito sa mga romantiko. Ang hitsura ng mga unang steamship ay tila sa marami ay isang nakalulungkot na pagkasira ng tula ng mga dagat. Sa Inglatera, sumulat si Captain Marryatt ng isang nobela batay sa Ghost Ship. Ang "Wandering Sailor" ni Gauff ay lumipat sa Silangan. Ang Heinean plot ay ginamit ni Wagner sa Paris para sa isang script na ibinebenta sa Grand Opera, gaya ng nabanggit na, sa halagang 500 francs. "Sa gabi at nangangailangan" nilikha ni Wagner ang kanyang "Flying Dutchman", sa loob ng pitong linggo, sa isang akma ng matinding pagkamalikhain. Binabanggit niya ang "pagnanais" at "pagtataka" bilang mga dahilan ng pagkakaiba sa pagitan ng "Dutchman" at "Rienzi". - Malinaw sa atin ang "Kasuklam-suklam": ito ay nakadirekta sa address ng Parisian corrupt na kaluwalhatian. "Aspirasyon" - para saan? Upang lumikha ng isang "pambansang opera"? - Ngunit ang aksyon ng The Dutchman ay inilipat ni Wagner sa Norway, na nagpapahiwatig ng isang malakas na makatotohanang simula sa kanyang trabaho. Sa The Dutchman, umuungal ang isang bagyo, humahampas ang mga alon sa mga hubad na bato, dumaloy ang mga ulap sa mabagyong kalangitan: ang dagat - ang impresyon ng paglipat mula Pillau patungong London noong 1839 - ay nag-iwan ng marka sa Wagner opera sa paraang hindi naranasan ng iba pang kaganapan. ng kompositor ay maaaring.

Nakukuha namin ang sagot sa tanong kung paano dapat maunawaan ang "pagsusumikap" na ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa ideya ng "Flying Dutchman". Iningatan ni Wagner ang balangkas ni Heine, ngunit ginawa ang kanyang pangunahing tauhang babae sa pagitan ng "makalupang pag-ibig", karaniwan, araw (para sa mangangaso na si Eric) at "mas mataas na pag-ibig", habag para sa misteryosong Dutchman. Ang aksyon ng condensed drama ay pinalalim, at wala na tayong karapatan ngayon, sinusubukang hanapin ang tunay na ideya ng isang Wagnerian na gawa, upang isaalang-alang ang dramatikong aksyon sa labas ng musika.

Ang pangunahing prinsipyo na ngayon ay pagsisilbihan ni Wagner batay sa mga tesis ng kanyang artikulo sa kabataan ay tula. Ang salita at tunog ay dalawang magkatulad na paraan ng pagpapahayag nito. Sa pamamagitan ng "tula", nauunawaan ni Wagner ang "paggawa ng alamat", iyon ay, tulad ng isang paglalahat ng mga imahe ng sining, kung saan sila ay nagiging obligado sa ideolohiya sa pinakamalawak na kahulugan. Ang pag-unawa ni Wagner sa "mito" bilang isang espesyal na yugto ng sining ay mahalaga para sa buong artistikong ideolohiya ng kanyang panahon.

Ang overture sa The Dutchman, na isinulat sa huli kaysa sa mismong opera, ay nagbibigay ng buod nito, isang maigsi at matingkad na nilalaman ng buong akda. Ang overture ay naglalarawan sa dagat - isang malaya at mabigat na elemento, na pinangungunahan ng halos umuungol na malakas na tunog - ang motif ng sinumpaang barko. Ito ay nagiging motif ng pagala-gala, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa - at isang bagong uhaw sa isang bagyo. Ang orkestra ni Wagner ay ang palette ng isang mahusay na artist, kamangha-mangha sa kayamanan ng mga kulay, at ang larawan na ipininta niya sa kanyang overture sa The Dutchman ay nakatuon sa gabi at bagyo. Ngunit ngayon ang mahinahong motibo ng pagtubos ay pumutol sa gabing ito tulad ng isang sinag; Ang mga masayang motif ng mga kanta ng marino ay kaibahan sa orihinal na kadiliman; ang bagyo ay muling sumasakop sa lahat ng mga nakakatakot na tunog, upang sa wakas ay sumanib sa pagkakasundo ng kasiyahan sa tema ng "pagtubos".

Ngunit anong uri ng "pagtubos" ang pinag-uusapan natin? Ito ay isang tema tungkol sa isang lalaki at isang babae, tungkol sa pag-ibig, at tungkol sa kung ano, ayon kay Wagner, ay maaaring mas mataas kaysa sa pag-ibig - tungkol sa pagsasakripisyo sa sarili, kahandaang mamatay para sa iba, sa halaga ng pagsuko ng kaligayahan. Ito ay kamangha-mangha sa kung anong pagtitiyaga ang ibinabalik ni Wagner sa bawat bagong paglikha sa parehong tema na ito. Ang isang babae para sa isang lalaki ay hindi isang aksidenteng kasintahan, hindi isang babaing punong-guro o isang philistine virtuous na asawa. Siya ay isang tagapagligtas, isang manunubos, isang tagapayo. Isa siyang liwanag sa dilim. Binuhay muli ni Wagner ang mala-tula na ideal ng medieval chivalry sa mga kondisyon ng kapitalistang European prosa, habang isinasaalang-alang ang konseptong ito bilang ideal ng "babae ng hinaharap". Si Wagner ay nagdudulot ng isang problema na maihahambing sa "Eternal Feminity" na pinangarap ng Goethe's Faust. Ang paghahambing na ito ay nagpapakita na kung paano nalampasan ni Wagner ang antas ng mga kompositor ng opera na nauna sa kanya.

Ang mga motibo ng overture ay nag-uugnay sa lahat ng aksyon ng opera, paulit-ulit na bumabalik, na lumilitaw kung saan kumikilos ang mga bayani ng alamat sa kanilang mga aksyon o salita. Ang walang katapusang melody ni Wagner - "leitmotif" - ay ang kanyang pinakatanyag na kontribusyon sa kasaysayan ng musika. Mula noong Monteverde, ang unang kompositor ng opera sa Europa, marahil ay walang sinumang nakapagpasulong ng opera nang napakatindi gaya ni Wagner. Sa mukha bagong anyo, bagong wika, bagong paraan. Ang ideya ng musikal ay bubuo bilang isang tuluy-tuloy na tuluy-tuloy na stream, sa kaibahan sa nakaraang istilo ng opera: mga saliw, mga piraso, arias. nakumpleto sa sarili. Sa mga opera ni Wagner ay walang lugar para sa mga nakamamanghang "numero" ng solong pag-awit. Kusang-loob niyang isinakripisyo ang kasikatan ng mga indibidwal na sipi ng romansa sa pagkakaisa ng musikal na pananalita. Ang lubos na kawalang-kasiyahan ng mga kritiko, ang publiko, halos lahat ng modernidad ay ang sagot sa pagbabagong ito ni Wagner. Sa isang liham kay Ferdinand Heine, isinulat ni Wagner: "Nilalayon kong panatilihin ang nakikinig sa kakaibang mood ... kung saan ang isa ay maaaring umibig sa pinakamadilim na alamat ... Ito ay kung paano ko binuo ang aking musika ... ginawa ko hindi gumawa ng kaunting sop sa nangingibabaw na panlasa ... Ang mga modernong pamamahagi para sa arias, duet, finales, atbp., Kinailangan kong itapon ... Sa ganitong paraan lumikha ako ng isang opera, tungkol sa kung saan - kapag ito ay naisagawa na - ako hindi maintindihan kung paano ito magustuhan, dahil talagang hindi ito katulad ng kasalukuyang naiintindihan ng opera . I see that I really demanded a lot from the public, namely, she immediately renounce what she was told and entertained in the theater. "Rienzi" pa rin ang naaaliw sa mga manonood, "The Flying Dutchman" daw ang magpapaisip sa kanila. Ngunit ang panahon ng industriyal na kapitalismo ay tumutukoy sa sining - at una sa lahat sa sining ng entablado - pangunahin bilang libangan. At natagpuan ni Wagner ang kanyang sarili na nag-iisa laban sa agos.

Sa Schumann's New Musical Journal, kung saan paminsan-minsan ay nag-ambag si Wagner, isang reklamo ang ginawa tungkol sa kahirapan ng The Dutchman's "memorable and satisfying melodies." Ang kritiko na si Schladebach ang unang nagsalita tungkol sa "kapuruhan" ng Wagnerian opera. Ang mga pagbubukod ay bihira at kabilang sa mga ito ang sikat na musikero ng nakaraang henerasyon, si Louis Spohr, na nagtanghal ng The Dutchman halos kaagad pagkatapos ng pagganap nito sa Dresden, ang unang nakapansin sa henyo ni Wagner: "Hindi bababa sa kanyang mga hangarin ay nakadirekta sa maharlika."

The Flying Dutchman Ang isang kaibigan ko ay may isang doktor na may lumang kalansay. Ang balangkas ay ganap na hindi kailangan sa doktor. Isang taon siyang nakabitin sa cabinet ng doktor. Nagpasya akong magsaya kasama siya. Nilagyan ko ng matibay na alambre ang ulo at panga ng balangkas. Kinabit ko sa wire