Nabubuhay sa mga patay na kaluluwa. Abstract: Patay at buhay na mga kaluluwa sa tula ni N.V.

Ang tema ng buhay at patay na mga kaluluwa ay ang pangunahing isa sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". Maaari na nating hatulan ito sa pamagat ng tula, na hindi lamang naglalaman ng isang pahiwatig sa kakanyahan ng scam ni Chichikov, ngunit naglalaman din ng mas malalim na kahulugan, na sumasalamin sa intensyon ng may-akda ng unang dami ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa".

May isang opinyon na nagpasya si Gogol na lumikha ng tula na "Dead Souls" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa tula ni Dante na "The Divine Comedy". Tinukoy nito ang iminungkahing tatlong bahaging komposisyon ng gawain sa hinaharap. Ang Banal na Komedya ay binubuo ng tatlong bahagi: Impiyerno, Purgatoryo at Paraiso, na dapat ay tumutugma sa tatlong volume ng Dead Souls na ipinaglihi ni Gogol. Sa unang volume, hinangad ni Gogol na ipakita ang kakila-kilabot na katotohanang Ruso, upang muling likhain ang "impiyerno" ng modernong buhay. Sa pangalawa at pangatlong volume, nais ni Gogol na ilarawan ang muling pagsilang ng Russia. Nakita ni Gogol ang kanyang sarili bilang isang manunulat-tagapangaral na, gumuguhit. mga pahina ng kanyang trabaho ang isang larawan ng muling pagkabuhay ng Russia, ay naglalabas nito. krisis.

Ang artistikong espasyo ng unang volume ng tula ay binubuo ng dalawang mundo: ang totoong mundo, kung saan ang pangunahing karakter ay si Chichikov, at ang perpektong mundo ng mga liriko na digression, kung saan ang tagapagsalaysay ang pangunahing karakter.

Nakakatakot at pangit ang totoong mundo ng "Dead Souls". Ang mga tipikal na kinatawan nito ay sina Manilov, Nozdrev, Sobakevich, ang hepe ng pulisya, ang tagausig, at marami pang iba. Ang lahat ng ito ay mga static na character. Noon pa man sila ang nakikita natin ngayon. "Si Nozdryov sa tatlumpu't singko ay kasing-perpekto noong labing-walo at dalawampu't." Ang Gogol ay hindi nagpapakita ng anumang panloob na pag-unlad ng mga panginoong maylupa at residente ng lungsod, ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang mga kaluluwa ng mga bayani ng totoong mundo ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay ganap na nagyelo at petrified, na sila ay patay na. Inilarawan ni Gogol ang mga panginoong maylupa at mga opisyal na may malisyosong kabalintunaan, ipinakita sa kanila na nakakatawa, ngunit sa parehong oras ay napakatakot. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay hindi mga tao, ngunit isang maputla, pangit na anyo ng mga tao. Wala nang tao sa kanila. Ang nakamamatay na fossil ng mga kaluluwa, ang ganap na kakulangan ng espirituwalidad ay nakatago kapwa sa likod ng nasusukat na buhay ng mga may-ari ng lupa at ang nakakakumbinsi na aktibidad ng lungsod. Sumulat si Gogol tungkol sa lungsod ng "Mga Patay na Kaluluwa": "Ang ideya ng lungsod. Bumangon sa pinakamataas na antas. kawalan ng laman. Walang laman na usapan... Ang kamatayan ay tumama sa hindi nagalaw na mundo. Samantala, ang patay na kawalan ng pakiramdam ng buhay ay dapat na magpakita ng mas malakas sa mambabasa.

Ang buhay ng lungsod sa labas ay kumukulo at bula. Ngunit ang buhay na ito ay talagang walang laman na walang kabuluhan. Sa totoong mundo ng Dead Souls, ang isang patay na kaluluwa ay isang pangkaraniwang pangyayari. Para sa mundong ito, ang kaluluwa ay tanging ang nagpapakilala sa isang buhay na tao mula sa isang patay na tao. Sa episode ng pagkamatay ng tagausig, nahulaan ng mga nakapaligid sa kanya na siya ay "tiyak na may kaluluwa" lamang kapag "isang walang kaluluwang katawan" ang naiwan sa kanya. Pero lahat ba ng karakter sa totoong mundo ng "Dead Souls" ay may patay na kaluluwa? Hindi, hindi lahat.

Sa mga "katutubong naninirahan" ng totoong mundo ng tula, sa kabalintunaan at kakaiba, tanging ang kaluluwa lamang ni Plyushkin ang hindi pa patay. Sa panitikan na kritisismo, mayroong isang opinyon na si Chichikov ay bumisita sa mga may-ari ng lupa habang sila ay naghihirap sa espirituwal. Gayunpaman, hindi ako sumasang-ayon na si Plyushkin ay "mas patay" at mas kakila-kilabot kaysa sa Manilov, Nozdryov at iba pa. Sa kabaligtaran, ang imahe ng Plyushkin ay ibang-iba sa mga imahe ng iba pang mga may-ari ng lupa. Susubukan kong patunayan ito sa pamamagitan ng pagtukoy una sa lahat sa istraktura ng kabanata na nakatuon kay Plyushkin at sa mga paraan ng paglikha ng karakter ni Plyushkin.

Ang kabanata sa Plyushkin ay nagsisimula sa isang lyrical digression, na hindi nangyari kapag inilalarawan ang sinumang may-ari ng lupa. Ang isang lyrical digression ay agad na nagtakda sa mga mambabasa sa katotohanan na ang kabanatang ito ay makabuluhan at mahalaga para sa tagapagsalaysay. Ang tagapagsalaysay ay hindi nananatiling walang malasakit at walang malasakit sa kanyang bayani: sa mga lyrical digressions (mayroong dalawa sa Kabanata VI), ipinahayag niya ang kanyang kapaitan mula sa pagkaunawa sa lawak kung saan maaaring lumubog ang isang tao.

Ang imahe ng Plyushkin ay namumukod-tangi para sa dinamismo nito sa mga static na bayani ng totoong mundo ng tula. Mula sa tagapagsalaysay, nalaman natin kung ano ang dating ni Plyushkin at kung paano unti-unting tumigas at tumigas ang kanyang kaluluwa. Sa kwento ni Plyushkin, nakikita natin ang isang trahedya sa buhay. Samakatuwid, ang tanong ay lumitaw kung ang kasalukuyang estado ng Plyushkin ay isang pagkasira ng pagkatao mismo, o ito ba ay resulta ng isang malupit na kapalaran? Sa pagbanggit ng isang kaibigan sa paaralan, ang mukha ni Plyushkin ay "nadulas ng isang uri ng mainit na sinag, hindi nagpahayag ng isang pakiramdam, ngunit isang uri ng maputlang pagmuni-muni ng isang pakiramdam." Kaya, pagkatapos ng lahat, ang kaluluwa ni Plyushkin ay hindi pa ganap na namatay, na nangangahulugan na mayroon pa ring isang bagay na natitira sa tao. Ang mga mata ni Plyushkin ay buhay din, hindi pa namamatay, "tumatakbo mula sa ilalim ng mataas na lumalaking kilay tulad ng mga daga."

Ang Kabanata VI ay naglalaman ng isang detalyadong paglalarawan ng hardin ng Plyushkin, napabayaan, tinutubuan at nabulok, ngunit buhay. Ang hardin ay isang uri ng metapora para sa kaluluwa ni Plyushkin. Mayroong dalawang simbahan sa Plyushkin estate lamang. Sa lahat ng may-ari ng lupa, tanging si Plyushkin ang naghahatid ng panloob na monologo pagkatapos ng pag-alis ni Chichikov. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang kaluluwa ni Plyushkin ay hindi pa ganap na namatay. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa pangalawa o pangatlong volume ng Dead Souls, ayon kay Gogol, dalawang bayani ng unang volume, sina Chichikov at Plyushkin, ay magkikita.

Ang pangalawang bayani ng totoong mundo ng tula, na may kaluluwa, ay si Chichikov. Ito ay sa Chichikovo na ang unpredictability at inexhaustibility ng isang buhay na kaluluwa ay pinaka-malakas na ipinapakita, kahit na alam ng Diyos kung gaano kayaman, kahit na naghihirap, ngunit buhay. Ang Kabanata XI ay nakatuon sa kasaysayan ng kaluluwa ni Chichikov, ipinapakita nito ang pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ang pangalan ni Chichikov ay Pavel, ito ang pangalan ng isang apostol na nakaligtas sa isang espirituwal na kaguluhan. Ayon kay Gogol, si Chichikov ay ipanganak na muli sa ikalawang dami ng tula at maging isang apostol, na muling binubuhay ang mga kaluluwa ng mga mamamayang Ruso. Samakatuwid, pinagkakatiwalaan ni Gogol si Chichikov na sabihin ang tungkol sa mga patay na magsasaka, na inilalagay ang kanyang mga iniisip sa kanyang bibig. Si Chichikov ang bumuhay sa mga dating bayani ng lupain ng Russia sa tula.

Tamang-tama ang mga larawan ng mga namatay na magsasaka sa tula. Binibigyang-diin ni Gogol sa kanila ang hindi kapani-paniwala, kabayanihan na mga tampok. Ang lahat ng mga talambuhay ng mga patay na magsasaka ay tinutukoy ng motibo ng paggalaw na dumadaan sa bawat isa sa kanila ("Tsaa, lahat ng mga lalawigan ay dumating na may palakol sa iyong sinturon ... Saanman ngayon dinadala ka ng iyong mabilis na mga binti? ... At lumipat ka ang iyong sarili mula sa bilangguan hanggang sa bilangguan ..."). Ito ay ang mga patay na magsasaka sa Dead Souls na may buhay na mga kaluluwa, sa kaibahan sa mga buhay na tao ng tula, na ang kaluluwa ay patay na.

Ang perpektong mundo ng "Mga Patay na Kaluluwa", na lumilitaw sa harap ng mambabasa sa mga liriko na digression, ay ang eksaktong kabaligtaran ng totoong mundo. Sa isang perpektong mundo walang Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, prosecutors; walang at hindi maaaring maging mga patay na kaluluwa sa loob nito. Ang perpektong mundo ay binuo sa mahigpit na alinsunod sa tunay na espirituwal na mga halaga. Para sa mundo ng lyrical digressions, ang kaluluwa ay imortal, dahil ito ang sagisag ng banal na prinsipyo sa tao. Ang mga walang kamatayang kaluluwa ng tao ay nabubuhay sa isang perpektong mundo. Una sa lahat, ito ay ang kaluluwa ng tagapagsalaysay mismo. Tiyak na dahil ang tagapagsalaysay ay nabubuhay ayon sa mga batas ng isang huwarang mundo at mayroon siyang ideyal sa kanyang puso, mapapansin niya ang lahat ng kahalayan at kahalayan ng totoong mundo. Nadurog ang puso ng tagapagsalaysay para sa Russia, naniniwala siya sa muling pagkabuhay nito. Ang makabayang kalunos-lunos ng mga liriko na digression ay nagpapatunay nito sa atin.

Sa pagtatapos ng unang volume, ang imahe ng Chichikovskaya chaise ay nagiging simbolo ng walang hanggang kaluluwa ng mga taong Ruso. Ang imortalidad ng kaluluwang ito ang nagbibigay ng pananampalataya sa may-akda sa sapilitan na muling pagkabuhay ng Russia at ng mga mamamayang Ruso.

Kaya, sa unang dami ng Dead Souls, inilalarawan ni Gogol ang lahat ng mga pagkukulang, lahat ng negatibong aspeto ng realidad ng Russia. Ipinakita ni Gogol sa mga tao kung ano ang naging mga kaluluwa nila. Ginagawa niya ito dahil mahal na mahal niya ang Russia at umaasa sa muling pagkabuhay nito. Nais ni Gogol na ang mga tao, pagkatapos basahin ang kanyang tula, ay matakot sa kanilang buhay at magising mula sa isang nakamamatay na pagtulog. Ito ang gawain ng unang volume. Inilarawan ang kakila-kilabot na katotohanan, iginuhit ni Gogol sa amin sa mga liriko na digression ang kanyang ideal ng mga taong Ruso, nagsasalita tungkol sa buhay, walang kamatayang kaluluwa ng Russia. Sa pangalawa at pangatlong volume ng kanyang trabaho, binalak ni Gogol na ilipat ang ideyal na ito sa totoong buhay. Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi siya kailanman nakapagpakita ng isang rebolusyon sa kaluluwa ng isang taong Ruso, hindi niya kayang buhayin ang mga patay na kaluluwa. Ito ang malikhaing trahedya ni Gogol, na lumaki sa trahedya ng kanyang buong buhay.

BILANGGO

Buksan mo ang piitan para sa akin
Bigyan mo ako ng liwanag ng araw
babaeng itim ang mata,
Kabayo na may itim na tao.
Ako ay batang kagandahan
Matamis ang unang halik
Tapos tatalon ako sa kabayo
Sa steppe, tulad ng hangin, lilipad ako.

Ngunit mataas ang bintana ng bilangguan
Ang pinto ay mabigat na may kandado;
Itim ang mata sa malayo
Sa kanyang kahanga-hangang silid;
Magandang kabayo sa isang berdeng bukid
Nang walang pigil, nag-iisa, sa kalooban
tumatalon, masayahin at mapaglaro,
Kumakalat ang buntot sa hangin...

Ako ay nag-iisa - walang kaaliwan:
Hubad ang mga pader sa paligid
Malamlam na nagniningning na sinag ng lampara
Namamatay na apoy;
Narinig lamang: sa likod ng mga pintuan
Na may mahihinang hakbang
Naglalakad sa katahimikan ng gabi
Hindi nasagot na bantay.

Numero ng tiket 6Komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"

Ang nobela ay nilikha noong 1838-1840. Ang nobela ay batay sa mga memoir ng Caucasian na nakuha sa isa pang sanggunian sa Caucasus (1837). Ang tema ay isang imahe ng kapalaran ng isang kontemporaryo. Ang nobela ay walang kronolohikong pagkakasunud-sunod. Hindi magkatugma ang plot at plot ng nobela.

Ang pangunahing gawain na kinakaharap ni M. Yu. Lermontov kapag lumilikha ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay upang iguhit ang imahe ng kanyang kontemporaryo, "habang naiintindihan niya siya at ... madalas na nakilala siya." Ang taong ito ay nag-iisip, nakakaramdam, may talento, ngunit hindi makahanap ng isang karapat-dapat na aplikasyon para sa kanyang "napakalawak na pwersa". Ang nobela ay binubuo ng limang bahagi, ang aksyon kung saan nagaganap sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang lugar. Nagbabago ang mga tauhan, nagbabago ang mga tagapagsalaysay sa ngalan kung kanino ibinalita ang kuwento. Sa tulong ng malikhaing pamamaraan na ito, nagagawa ng may-akda na magbigay ng maraming nalalaman na paglalarawan ng kanyang pangunahing karakter. Tinawag ni V. G. Belinsky ang gayong komposisyon ng nobela na "limang kuwadro na ipinasok sa isang frame".
Kung isasaalang-alang natin ang sanhi-temporal na pagkakasunud-sunod ng aksyon ng nobela (plot), makikita natin ito tulad ng sumusunod: Isang batang opisyal ang nagpapatuloy sa negosyo sa Caucasus. Sa daan, huminto siya sa Taman. Doon ay nakipagpulong siya sa mga smuggler, ninakawan siya ng mga ito at sinusubukang lunurin siya. (Ang kwentong "Taman".)
Pagdating sa Pyatigorsk, ang bayani ay nahaharap sa isang "lipunan ng tubig". Isang intriga ang nangyari, na humantong sa isang tunggalian. Para sa pakikilahok sa tunggalian kung saan namatay si Grushnitsky, ipinadala si Pechorin upang maglingkod sa kuta. ("Prinsesa Maria")
Habang naglilingkod sa kuta, hinikayat ni Pechorin si Azamat na nakawin si Bela para sa kanya. Nang dalhin ni Azamat ang kanyang kapatid, tinulungan siya ni Pechorin na nakawin si Karagez, ang kabayo ni Kazbich. Pinatay ni Kazbich si Bela. (Ang kwento ni Bela.)
"Minsan nangyari (Pechorin) na manirahan ng dalawang linggo sa isang nayon ng Cossack." Dito sinusubok ng bayani sa pagsasanay ang teorya ng predestinasyon, kapalaran. Sa panganib ng kanyang buhay, dinisarmahan niya ang isang lasing na Cossack na pumatay ng isang tao ilang sandali lamang. (Ang kwentong "The Fatalist")
Ang pagkakaroon ng maraming nakaligtas, nawalan ng tiwala sa lahat, si Pechorin ay naglalakbay at namatay sa kalsada. (Ang kwentong "Maxim Maksimych".)
Sa pagsisikap na ipakita ang panloob na mundo ng bayani, tinanggihan ng may-akda ang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal na batay sa kaganapan. Binasag ng balangkas ng nobela ang kronolohikal na takbo ng mga pangyayari. Ang mga kuwento ay nakaayos sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist".
Ang pagbuo ng nobela na ito ay nagpapahintulot sa mambabasa na unti-unting makilala ang mambabasa sa bayani, sa kanyang panloob na mundo.
Sa "Bel" nakikita natin si Pechorin sa pamamagitan ng mga mata ni Maxim Maksimych, isang matandang opisyal. Ito ay isang medyo mababaw na paglalarawan ng karakter ng bayani: "He was a nice guy ... medyo kakaiba. Pagkatapos ng lahat, halimbawa, sa ulan, sa malamig na buong araw na pangangaso; lahat ay lalamigin, mapapagod - ngunit wala sa kanya. At sa isa pang pagkakataon na siya ay nakaupo sa kanyang silid, ang hangin ay nangangamoy, tiniyak niya na siya ay sipon; kakatok ang panangga, siya ay manginginig at mamumutla; at kasama ko siya ay pumunta sa baboy-ramo nang isa-isa ... "
Sa "Maxim Maksimych" si Pechorin ay inilarawan ng isang dumaan na opisyal, isang tao na, sa mga tuntunin ng kanyang antas ng kultura, ay malapit sa Pechorin. Dito nakikita natin ang isang medyo detalyadong larawan na may ilang mga sikolohikal na pangungusap. Ang portrait ay sumasakop ng isa at kalahating pahina ng teksto. Dito iginuhit ng may-akda ang isang pigura, lakad, damit, kamay, buhok, balat, mga tampok ng mukha. Binigyang-pansin niya ang paglalarawan ng mga mata ng bayani: “...hindi sila tumawa nang siya ay tumawa!.. Ito ay tanda ng alinman sa isang masamang disposisyon o isang malalim na patuloy na kalungkutan. Dahil sa kanilang kalahating ibabang pilikmata, kumikinang sila sa isang uri ng phosphorescent na kinang ... Ito ay hindi salamin ng init ng kaluluwa o isang mapaglarong imahinasyon: ito ay isang kinang tulad ng kinang ng makinis na bakal, nakasisilaw, ngunit malamig. ... ”Ang larawan ay napakatalino na mayroon sa ating harapan ang isang nakikitang imahe ng isang tao na maraming pinagdaanan at nawasak.
Ang natitirang tatlong kuwento ay sinabi sa unang panauhan. Inilathala lamang ng may-akda ang journal ni Pechorin, iyon ay, ang kanyang mga talaarawan. Sa kanila, ang karakter ng bayani ay ibinibigay sa pag-unlad.
Ang mga talaarawan ay nagsisimula sa Taman, kung saan, habang bata pa, ang bayani ay dumaan sa isang romantikong pakikipagsapalaran. Siya ay puno ng buhay, nagtitiwala, mausisa, uhaw sa pakikipagsapalaran._
Sa "Princess Mary" nakilala natin ang isang taong may kakayahang mag-introspection. Dito ay kinikilala ni Pechorin ang kanyang sarili, ipinaliwanag niya kung paano nabuo ang kanyang masamang pag-aari: "... ganyan ang aking kapalaran mula pagkabata! Nabasa ng lahat sa aking mukha ang mga palatandaan ng masasamang katangian na wala doon; ngunit sila ay ipinagpalagay - at sila ay isinilang ... ako ay naging malihim ... ako ay naging mapaghiganti ... ako ay naging inggit ... ako ay natutong mapoot ... ako ay nagsimulang manlinlang ... ako ay naging isang moral na pilay . ..”
Sa gabi bago ang tunggalian, tinanong ni Pechorin ang kanyang sarili: "Bakit ako nabuhay? para sa anong layunin ako isinilang?... At, totoo, umiral ito, at, totoo, nagkaroon ako ng mataas na layunin, dahil nararamdaman ko ang napakalaking lakas sa aking kaluluwa ... ”Ito ay isang pag-unawa sa kapalaran ng isang tao sa buhay. ilang oras bago ang posibleng kamatayan ay ang paghantong hindi lamang ng kuwentong "Princess Mary", kundi ng buong nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Sa "Princess Mary" ang may-akda, marahil sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso, ay nagbigay ng pinakamalalim na sikolohikal na larawan ng kanyang bayani.
Ang kwentong "The Fatalist" ay nagtataglay ng selyo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni ni Lermontov sa kapalaran. Ang kanyang bayani ay masakit na naghahanap ng sagot sa tanong: posible bang baguhin ang kapalaran? Sinusubukan niya ang kanyang kapalaran. Walang nag-utos sa kanya na tanggalin ang sandata ng pumatay, at wala sa kanya ang lahat. Pero gusto niyang tingnan kung may nakadepende sa tao? Kung ngayon ay nakatadhana siyang manatiling buhay, kung gayon mananatili siyang buhay. At walang makakapagpabago sa predestinasyong ito. Samakatuwid, nagpapatuloy siya sa isang nakamamatay na eksperimento at nananatiling buhay.
Kaya naman, ang pagkakaayos ng mga kuwento sa nobela na hindi ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari ay naging posible para sa may-akda na maihayag nang mas malalim ang personalidad ng kanyang bayani. Sa kabuuan, ang A Hero of Our Time ay isang socio-psychological novel. Gayunpaman, ang mga bahagi kung saan ito ay binubuo, alinsunod sa mga sosyo-sikolohikal na gawain na kinakaharap ng may-akda, ay nakikibahagi sa pinaka magkakaibang mga genre. Kaya, ang "Bela" ay maaaring tawaging isang romantikong kuwento, "Maxim Maksimych" - isang sanaysay sa paglalakbay, "Taman" - isang kuwento ng pakikipagsapalaran, "Princess Mary" - isang liriko na talaarawan, "Fatalist" - isang pilosopiko na maikling kuwento.
Kaya, sa "Isang Bayani ng Ating Panahon" ang komposisyon ay isa sa mga pinaka-aktibong elemento sa muling pagtatayo ng kasaysayan ng kaluluwa ng tao. Ang prinsipyo ng chronological sequence ay pinalitan ng psychological sequence ng "pagkilala" ng bayani ng mambabasa.

Numero ng tiket 7Mga problema sa moral sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"

Ang nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay ang unang makatotohanang nobela sa kasaysayan ng panitikang Ruso na may malalim na pilosopikal na nilalaman. Sa paunang salita sa nobela, isinulat ni Lermontov na ang kanyang nobela ay isang larawan ng "hindi isang tao, ngunit isang larawan na binubuo ng mga bisyo ng ating buong henerasyon sa kanilang buong pag-unlad."
Nabuhay si Pechorin sa mga unang taon pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa noong Disyembre. Ito ay mahirap na mga taon para sa Russia. Ang pinakamahusay na mga tao ay pinatay, ipinatapon sa mga minahan ng Siberia, ang iba ay tinalikuran ang kanilang malayang pag-iisip na mga ideya. Upang mapanatili ang pananampalataya sa hinaharap, upang mahanap ang lakas sa sarili para sa aktibong gawain sa ngalan ng darating na tagumpay ng kalayaan, ang isang tao ay kailangang magkaroon ng isang marangal na puso, ang isa ay kailangang makita ang tunay na paraan ng pakikipaglaban at paglilingkod. ang katotohanan.
Ang karamihan sa mga taong nag-iisip noong 30s ng ika-19 na siglo ay tiyak ang mga hindi namamahala o wala pang oras upang makuha ang kalinawan ng layunin, upang bigyan ang kanilang lakas sa pakikibaka, kung saan inalis ang nakatanim na kaayusan ng buhay. pananampalataya sa kahalagahan ng paglilingkod sa mabuti, pananampalataya sa darating na tagumpay. Ang nangingibabaw na uri ng kapanahunan ay ang uri ng personalidad ng tao na kilala sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia sa ilalim ng mapait na pangalan ng labis na tao.
Ang Pechorin ay ganap na nabibilang sa ganitong uri. Nasa harap namin ang isang batang dalawampu't limang taong gulang na lalaki, na nagdurusa sa kanyang pagkabalisa, sa kawalan ng pag-asa na nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit ako nabuhay, para sa anong layunin ako ipinanganak?" Ang Pechorin ay hindi isang ordinaryong kinatawan ng sekular na aristokrasya. Namumukod-tangi siya sa background ng mga taong nakapaligid sa kanya sa kanyang pagka-orihinal. Alam niya kung paano kritikal na lumapit sa anumang kaganapan, sa sinumang tao. Nagbibigay ito ng malinaw at tumpak na mga katangian sa mga tao. Mabilis at tama niyang naunawaan si Grushnitsky, Princess Mary, Dr. Werner. Ang Pechorin ay matapang, may mahusay na pagtitiis at paghahangad. Siya lang ang nagmamadaling pumasok sa kubo, kung saan nakaupo ang pumatay kay Vulich na may dalang pistol, handang patayin ang unang pumasok sa kanya. Hindi niya ipinapakita ang kanyang pananabik kapag nakatayo siya sa ilalim ng pistola ni Grushnitsky.
Si Pechorin ay isang opisyal. Naglilingkod siya, ngunit hindi pinaglilingkuran. At nang sabihin niya: "Ang aking ambisyon ay pinigilan ng mga pangyayari," hindi mahirap unawain kung ano ang ibig niyang sabihin: marami ang gumagawa lamang ng karera sa mga taong iyon, at ang "mga pangyayari" ay hindi humadlang sa kanila na gawin ito.
Ang Pechorin ay may aktibong kaluluwa, na nangangailangan ng kalooban, paggalaw. Mas gusto niya ang isang di-aktibong buhay upang ilantad ang kanyang noo sa mga bala ng Chechen, naghahanap ng limot sa mga mapanganib na pakikipagsapalaran, pagbabago ng mga lugar, ngunit ang lahat ng ito ay isang pagtatangka lamang na kahit papaano ay mawala, upang makalimutan ang tungkol sa malawak na kahungkagan na nagpapahirap sa kanya. Siya ay pinagmumultuhan ng inip at ang kamalayan na ang pamumuhay tulad nito ay halos hindi "karapat-dapat sa problema."
Sa Pechorin, walang nagtataksil sa pagkakaroon ng anumang pampublikong interes. Ang diwa ng pag-aalinlangan, hindi paniniwala, pagtanggi, na malinaw na nakikita sa buong panloob na bodega ni Pechorin, sa malupit na lamig ng kanyang walang awa na mga aphorism, ay nagsasalita para sa sarili nito. At hindi para sa wala ang madalas na inuulit ng bayani na "hindi niya kaya ang mga malalaking sakripisyo para sa ikabubuti ng sangkatauhan," na siya ay nakasanayan na "pagdudahan ang lahat."
Ang pangunahing bukal ng mga aksyon ni Pechorin ay indibidwalismo. Nagpapatuloy siya sa buhay nang hindi nagsasakripisyo ng anuman para sa iba, kahit para sa mga mahal niya: nagmamahal din siya "para sa kanyang sarili", para sa kanyang sariling kasiyahan. Inihayag ni Lermontov ang indibidwalismo ni Pechorin at isinasaalang-alang hindi lamang ang kanyang sikolohiya, kundi pati na rin ang mga ideolohikal na pundasyon ng kanyang buhay. Ang Pechorin ay isang tunay na produkto ng kanyang panahon, isang panahon ng paghahanap at pagdududa. Siya ay nasa isang hindi nagbabagong espiritu, ang selyo ng patuloy na pagsisiyasat ay namamalagi sa kanyang bawat hakbang. "Mayroong dalawang tao sa akin: ang isa ay nabubuhay sa buong kahulugan ng salita, ang isa ay iniisip at hinuhusgahan siya," sabi ni Pechorin.
Para sa Pechorin, walang mga ideyal sa lipunan. Anong mga moral na prinsipyo ang kanyang sinusunod? "Sa dalawang magkaibigan, ang isa ay palaging alipin ng isa," sabi niya. Kaya ang kanyang kawalan ng kakayahan sa tunay na pagkakaibigan at pag-ibig. Siya ay isang makasarili at walang malasakit na tao, na tumitingin "sa mga pagdurusa at kagalakan ng iba lamang na may kaugnayan sa kanyang sarili." Itinuturing ni Pechorin ang kanyang sarili na lumikha ng kanyang sariling kapalaran at ang kanyang tanging hukom. Bago ang kanyang budhi, palagi siyang nag-uulat, sinusuri niya ang kanyang mga aksyon, sinusubukang tumagos sa mga mapagkukunan ng "mabuti at masama."
Sa kwento ng buhay ni Pechorin, ipinakita ni Lermontov na ang landas ng indibidwalismo ay salungat sa kalikasan ng tao, ang mga pangangailangan nito.
Ang isang tao ay nagsisimula upang makakuha ng tunay na kagalakan at isang tunay na kapunuan ng buhay lamang kung saan ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay itinayo ayon sa mga batas ng kabutihan, maharlika, katarungan, humanismo.

Numero ng tiket 8Mga tampok ng genre at komposisyon ng tula na "Dead Souls"

Matagal nang pinangarap ni Gogol na magsulat ng isang gawain "kung saan lilitaw ang lahat ng Russia." Ito ay dapat na isang napakagandang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nasabing gawain ay ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa", na isinulat noong 1842. Ang unang edisyon ng akda ay tinawag na "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls." Binawasan ng gayong pangalan ang tunay na kahulugan ng gawaing ito, na isinalin sa larangan ng isang nobelang pakikipagsapalaran. Ginawa ito ni Gogol para sa mga kadahilanang censorship, upang mailathala ang tula.

Bakit tinawag ni Gogol na tula ang kanyang obra? Ang kahulugan ng genre ay naging malinaw sa manunulat sa huling sandali, dahil, habang nagtatrabaho pa rin sa tula, tinawag ito ni Gogol alinman sa isang tula o isang nobela. Upang maunawaan ang mga tampok ng genre ng tula na "Dead Souls", maaari mong ihambing ang gawaing ito sa "Divine Comedy" ni Dante, isang makata ng Renaissance. Nadarama ang kanyang impluwensya sa tula ni Gogol. Ang Divine Comedy ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa unang bahagi, ang anino ng sinaunang makatang Romano na si Virgil ay lumilitaw sa makata, na kasama ng liriko na bayani sa impiyerno, dumaan sila sa lahat ng mga bilog, isang buong gallery ng mga makasalanan ang dumaan sa kanilang mga mata. Ang pantasya ng balangkas ay hindi pumipigil kay Dante na ibunyag ang tema ng kanyang tinubuang-bayan na Italya, ang kanyang kapalaran. Sa katunayan, naglihi si Gogol upang ipakita ang parehong mga bilog ng impiyerno, ngunit ang impiyerno ng Russia. Hindi kataka-taka na ang pamagat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay may ideolohiyang umaalingawngaw sa pamagat ng unang bahagi ng tula ni Dante na "The Divine Comedy", na tinatawag na "Hell". Ang Gogol, kasama ang satirical na pagtanggi, ay nagpapakilala ng isang elemento ng lumuluwalhati, malikhaing imahe ng Russia. Ang imaheng ito ay nauugnay sa isang "mataas na liriko na paggalaw", na kung minsan ay pinapalitan ng tula ang komiks na salaysay.

Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga liriko na digression at nakapasok na mga yugto, na karaniwan para sa tula bilang isang genre ng panitikan. Sa kanila, tinatalakay ni Gogol ang pinaka-pinipilit na mga isyung panlipunan ng Russia. Ang mga saloobin ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at mga tao ay kaibahan dito sa madilim na mga larawan ng buhay ng Russia.

Kaya, pumunta tayo para sa bayani ng tula na "Dead Souls" na si Chichikov sa N.

Mula sa pinakaunang mga pahina ng trabaho, nararamdaman namin ang pagkahumaling sa balangkas, dahil hindi maisip ng mambabasa na pagkatapos ng pagpupulong ni Chichikov kay Manilov ay magkakaroon ng mga pagpupulong kina Sobakevich at Nozdrev. Hindi rin mahulaan ng mambabasa ang tungkol sa dulo ng tula, dahil ang lahat ng mga karakter nito ay iginuhit ayon sa prinsipyo ng gradasyon: ang isa ay mas masahol kaysa sa isa. Halimbawa, si Manilov, kung isasaalang-alang bilang isang hiwalay na imahe, ay hindi maaaring maisip bilang isang positibong bayani (sa mesa ay may isang libro na nakabukas sa parehong pahina, at ang kanyang kagandahang-loob ay nagkukunwaring: "Huwag mong hayaang gawin mo ito>> ), ngunit kung ihahambing kay Plyushkin, nanalo pa nga si Manilov sa maraming paraan.Gayunpaman, inilagay ni Gogol ang imahe ng Kahon sa sentro ng atensyon, dahil ito ay isang uri ng solong simula ng lahat ng mga character.Ayon kay Gogol, ito ang simbolo ng "box man", na naglalaman ng ideya ng isang hindi mapigilan na pagkauhaw para sa pag-iimbak.

Ang tema ng paglalantad ng burukrasya ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Gogol: namumukod-tangi ito kapwa sa koleksyon ng Mirgorod at sa komedya na The Inspector General. Sa tulang "Dead Souls" ito ay kaakibat ng tema ng serfdom. Ang Tale of Captain Kopeikin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa tula. Ito ay may kaugnayan sa balangkas sa tula, ngunit napakahalaga para sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang anyo ng kuwento ay nagbibigay sa kuwento ng isang mahalagang karakter: tinutuligsa nito ang pamahalaan.

Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula ay sinasalungat ng liriko na imahe ng Russia ng mga tao, tungkol sa kung saan isinulat ni Gogol nang may pag-ibig at paghanga.

Sa likod ng kakila-kilabot na mundo ng panginoong maylupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang mabilis na sumusulong na troika, na sumasaklaw sa mga puwersa ng Russia: Kaya, kami ay nanirahan sa kung ano ang inilalarawan ni Gogol sa kanyang trabaho. Inilalarawan niya ang panlipunang sakit ng lipunan, ngunit dapat din nating pag-isipan kung paano ito nagagawa ni Gogol.

Una, ginagamit ni Gogol ang mga pamamaraan ng panlipunang typification. Sa larawan ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay niyang pinagsasama ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng kanyang mga karakter ay static, hindi sila nabubuo (maliban sa Plyushkin at Chichikov), sila ay nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Ang pamamaraan na ito ay muling binibigyang diin na ang lahat ng mga Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkin na ito ay mga patay na kaluluwa. Upang makilala ang kanyang mga karakter, ginagamit din ni Gogol ang kanyang paboritong pamamaraan ng pagkilala sa isang karakter sa pamamagitan ng isang detalye. Ang Gogol ay maaaring tawaging "henyo ng detalye", kaya tumpak kung minsan ang mga detalye ay sumasalamin sa karakter at panloob na mundo ng karakter. Ano ang halaga, halimbawa, ang paglalarawan ng ari-arian at ang bahay ni Manilov! Nang magmaneho si Chichikov sa Manilov estate, itinuon niya ang pansin sa tinutubuan na English pond, sa rickety arbor, sa dumi at desolation, sa wallpaper sa silid ni Manilov, alinman sa kulay abo o asul, sa dalawang upuan na natatakpan ng banig, na kung saan ang mga kamay. hindi naabot sa may-ari. Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga detalye ay nagdadala sa atin sa pangunahing katangian na ginawa ng may-akda mismo: "Ni ito o iyon, ngunit alam ng diyablo kung ano ito!" Alalahanin natin si Plyushkin, itong "butas sa sangkatauhan", na nawalan pa ng kasarian.

Siya ay pumunta sa Chichikov sa isang mamantika dressing gown, ilang hindi maisip na scarf sa kanyang ulo, sa lahat ng dako pagkawasak, dumi, sira-sira. Plyushkin matinding antas ng marawal na kalagayan. At ang lahat ng ito ay inihahatid sa pamamagitan ng isang detalye, sa pamamagitan ng maliliit na bagay na iyon sa buhay na labis na hinangaan ni A. page Pushkin: “Wala ni isang manunulat ang nagkaroon ng kaloob na ito upang ilantad ang kahalayan ng buhay nang napakalinaw, upang maibalangkas ang kabastusan ng isang bulgar na tao sa gayong puwersa na ang lahat ng bagay na iyon, na lumalabas sa mga mata, ay kumikislap nang malaki sa mga mata ng lahat.

Ang pangunahing tema ng tula ay ang kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang volume, inihayag ni Gogol ang tema ng nakaraan ng inang bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay upang sabihin ang tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: "Purgatoryo" at "Paraiso". Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakalaan upang matupad: ang pangalawang volume ay hindi matagumpay sa konsepto, at ang pangatlo ay hindi kailanman naisulat. Samakatuwid, ang paglalakbay ni Chichikov ay nanatiling isang paglalakbay sa hindi alam.

Si Gogol ay nasa kawalan, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng Russia: "Rus, saan ka nagmamadali? Bigyan mo ako ng sagot! Hindi nagbibigay ng sagot."

Numero ng tiket 9Mga kaluluwang patay at buhay. Patay na kaluluwa

Sino ang mga "patay na kaluluwa" sa tula?

"Mga Patay na Kaluluwa" - ang pamagat na ito ay nagdadala ng isang bagay na nakakatakot sa kanyang sarili ... Hindi mga rebisyunista - mga patay na kaluluwa, ngunit lahat ng mga Nozdrev, Manilov at iba pa - ito ay mga patay na kaluluwa at nakikilala natin sila sa bawat hakbang, "isinulat ni Herzen.

Sa kahulugang ito, ang pananalitang "mga patay na kaluluwa" ay hindi na para sa mga magsasaka - buhay at patay - kundi sa mga panginoon ng buhay, mga may-ari ng lupa at mga opisyal. At ang kahulugan nito ay metaporikal, matalinhaga. Pagkatapos ng lahat, sa pisikal, sa pananalapi, "lahat ng mga Nozdrev, Manilov at iba pa" na ito ay umiiral at sa karamihan ay umuunlad. Ano ang mas tiyak kaysa sa tulad ng oso na si Sobakevich? O si Nozdryov, kung kanino sinabi: "Siya ay tulad ng dugo na may gatas; tila bumulwak ang kalusugan sa kanyang mukha. Ngunit ang pisikal na pag-iral ay hindi pa buhay ng tao. Ang vegetative na pag-iral ay malayo sa tunay na espirituwal na paggalaw. Ang "mga patay na kaluluwa" sa kasong ito ay nangangahulugang pagkamatay, kawalan ng espirituwalidad. At ang kakulangan ng espirituwalidad na ito ay nagpapakita ng sarili sa hindi bababa sa dalawang paraan. Una sa lahat, ito ay ang kawalan ng anumang mga interes, mga hilig. Tandaan kung ano ang sinabi tungkol sa Manilov? “Wala kang aasahan na masigla o mayayabang na salita mula sa kanya, na maririnig mo sa halos kahit sino kung hinawakan mo ang paksang nang-aapi sa kanya. Ang bawat tao'y may sariling, ngunit si Manilov ay wala. Karamihan sa mga libangan o hilig ay hindi matatawag na mataas o marangal. Ngunit si Manilov ay hindi rin nagkaroon ng gayong pagnanasa. Wala siyang kahit ano. At ang pangunahing impresyon na ginawa ni Manilov sa kanyang kausap ay isang pakiramdam ng kawalan ng katiyakan at "mortal na pagkabagot."

Ang ibang mga karakter - mga may-ari ng lupa at mga opisyal - ay malayo sa pagiging walang kibo. Halimbawa, sina Nozdrev at Plyushkin ay may sariling mga hilig. Si Chichikov ay mayroon ding sariling "sigla" - ang sigasig ng "pagkuha". At marami pang ibang karakter ang may sariling "pambu-bully na paksa", na nagpapakilos sa iba't ibang hilig: kasakiman, ambisyon, kuryusidad, at iba pa.

Kaya, sa bagay na ito, ang "mga patay na kaluluwa" ay patay sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang antas at, wika nga, sa iba't ibang dosis. Ngunit sa ibang aspeto sila ay patay sa parehong paraan, nang walang pagtatangi o pagbubukod.

Patay na kaluluwa! Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tila salungat sa sarili nito, na binubuo ng magkaparehong eksklusibong mga konsepto. Paano magkakaroon ng isang patay na kaluluwa, isang patay na tao, iyon ay, isang bagay na sa likas na katangian nito ay animated at espirituwal? Hindi mabubuhay, hindi dapat umiral. Ngunit ito ay umiiral.

Ang isang tiyak na anyo ay nananatili mula sa buhay, mula sa isang tao - isang shell, na, gayunpaman, ay regular na nagpapadala ng mahahalagang function. At narito ang isa pang kahulugan ng imahe ni Gogol ng "mga patay na kaluluwa" ay ipinahayag sa atin: ang rebisyon ng mga patay na kaluluwa, iyon ay, ang karaniwang pagtatalaga ng mga patay na magsasaka. Ang rebisyon ng mga patay na kaluluwa ay konkreto, bumubuhay sa mga mukha ng mga magsasaka na tinatrato na parang hindi tao. At ang mga patay sa espiritu - lahat ng mga Manilov na ito, mga Nozdrev, mga may-ari ng lupa at mga opisyal, isang patay na anyo, isang walang kaluluwang sistema ng mga relasyon ng tao ...

Ang lahat ng ito ay mga facet ng isang konsepto ng Gogol - "mga patay na kaluluwa", artistikong natanto sa kanyang tula. At ang mga facet ay hindi nakahiwalay, ngunit bumubuo ng isang solong, walang katapusan na malalim na imahe.

Kasunod ng kanyang bayani, si Chichikov, na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, ang manunulat ay hindi nag-iiwan ng pag-asa na makahanap ng gayong mga tao na magdadala sa simula ng isang bagong buhay at muling pagsilang. Ang mga layunin na itinakda ni Gogol at ng kanyang bayani para sa kanilang sarili ay lubos na sumasalungat sa bagay na ito. Si Chichikov ay interesado sa mga patay na kaluluwa sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita - mga rebisyunistang patay na kaluluwa at mga taong patay sa espiritu. At si Gogol ay naghahanap ng isang buhay na kaluluwa kung saan ang isang kislap ng sangkatauhan at hustisya ay nasusunog.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

Abstrak ng panitikan sa paksa:

"Mga patay at buhay na kaluluwa sa tula ni N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa"

Novocherkassk

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng tulang "Dead Souls"

2. Patay at buhay na mga kaluluwa sa tula ni N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa"

2.1 Ang layunin ng buhay ni Chichikov. tipan ng ama

2.2 Ano ang "mga patay na kaluluwa"?

2.3 Sino ang "mga patay na kaluluwa" sa tula?

2.4 Sino ang mga "buhay na kaluluwa" sa tula?

3. Ang pangalawang dami ng "Dead Souls" - isang krisis sa gawain ni Gogol

4. Paglalakbay sa Kahulugan

Bibliograpiya

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng tulang "Dead Souls"

May mga manunulat na madali at malayang umiimbento ng mga pakana ng kanilang mga sinulat. Si Gogol ay hindi isa sa kanila. Siya ay masakit uninventive sa plots. Sa pinakamalaking kahirapan, ang ideya ng bawat gawain ay ibinigay sa kanya. Palagi siyang nangangailangan ng panlabas na pagtulak upang pukawin ang kanyang imahinasyon. Sinasabi ng mga kontemporaryo kung gaano kasabik na nakinig si Gogol sa iba't ibang pang-araw-araw na kwento, mga anekdota na kinuha sa kalye, at mayroon ding mga pabula. Nakinig ako nang propesyonal, tulad ng isang manunulat, na isinasaulo ang bawat detalye ng katangian. Lumipas ang mga taon, at isa pa sa mga hindi sinasadyang narinig na mga kuwento ay nabuhay sa kanyang mga gawa. Para kay Gogol, P.V. Annenkov, "walang nasayang."

Ang balangkas ng "Dead Souls" na si Gogol, tulad ng alam mo, ay obligado sa A.S. Pushkin, na matagal nang naghikayat sa kanya na magsulat ng isang mahusay na epikong gawa. Sinabi ni Pushkin kay Gogol ang kwento ng mga pakikipagsapalaran ng isang adventurer na bumili ng mga patay na magsasaka mula sa mga panginoong maylupa upang maisangla sila, na para bang sila ay buhay, sa Board of Trustees at tumanggap ng isang mabigat na pautang laban sa kanila.

Ngunit paano nalaman ni Pushkin ang balangkas na ipinakita niya kay Gogol?

Ang kasaysayan ng mga mapanlinlang na panlilinlang sa mga patay na kaluluwa ay maaaring malaman ni Pushkin sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Kishinev. Sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, sampu-sampung libong mga magsasaka ang tumakas dito, sa timog ng Russia, sa Bessarabia, mula sa iba't ibang bahagi ng bansa, na tumakas mula sa pagbabayad ng mga atraso at iba't ibang mga bayarin. Hinadlangan ng mga lokal na awtoridad ang pagpapatira sa mga magsasaka na ito. Hinabol nila sila. Ngunit ang lahat ng mga hakbang ay walang kabuluhan. Sa pagtakas mula sa mga humahabol, ang mga takas na magsasaka ay madalas na kumuha ng mga pangalan ng mga patay na serf. Sinabi nila na sa panahon ng pananatili ni Pushkin sa pagpapatapon sa Kishinev, isang alingawngaw ang kumalat sa paligid ng Bessarabia na ang lungsod ng Bendery ay walang kamatayan, at ang populasyon ng lungsod na ito ay tinawag na "isang imortal na lipunan." Walang naitalang pagkamatay doon sa loob ng maraming taon. Nagsimula na ang imbestigasyon. Ito ay lumabas na sa Bendery ito ay tinanggap bilang isang panuntunan: ang mga patay ay "huwag ibinukod sa lipunan", at ang kanilang mga pangalan ay dapat ibigay sa mga takas na magsasaka na dumating dito. Bumisita si Pushkin kay Bendery nang higit sa isang beses, at interesado siya sa kuwentong ito.

Malamang, siya ang naging butil ng balangkas, na, halos isang dekada at kalahati pagkatapos ng pagkatapon sa Kishinev, ay muling sinabi ng makata na si Gogol.

Dapat pansinin na ang ideya ni Chichikov ay hindi nangangahulugang isang pambihira sa buhay mismo. Ang mga pandaraya na may "mga kaluluwa ng rebisyon" ay isang pangkaraniwang bagay noong mga panahong iyon. Maaari itong ligtas na ipagpalagay na hindi lamang isang partikular na kaso ang naging batayan ng disenyo ni Gogol.

Ang core ng plot ng "Dead Souls" ay ang pakikipagsapalaran ni Chichikov. Ito ay tila hindi kapani-paniwala at anecdotal, ngunit sa katunayan ito ay maaasahan sa lahat ng pinakamaliit na detalye. Ang realidad ng serfdom ay lumikha ng napakahusay na mga kondisyon para sa gayong mga pakikipagsapalaran.

Sa pamamagitan ng utos ng 1718, ang tinatawag na sensus ng sambahayan ay pinalitan ng isang botohan. Mula ngayon, lahat ng lalaking serf, "mula sa pinakamatanda hanggang sa pinakahuling sanggol", ay napapailalim sa pagbubuwis. Ang mga patay na kaluluwa (patay o takas na mga magsasaka) ay naging pabigat para sa mga panginoong maylupa, na natural na nangangarap na maalis ito. At lumikha ito ng sikolohikal na kinakailangan para sa lahat ng uri ng pandaraya. Ang ilang mga patay na kaluluwa ay isang pasanin, ang iba ay nadama ang pangangailangan para sa kanila, umaasa na makinabang mula sa mga mapanlinlang na transaksyon. Ito ay tiyak na umasa kay Pavel Ivanovich Chichikov. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kamangha-manghang pakikitungo ni Chichikov ay natupad sa perpektong alinsunod sa mga talata ng batas.

Ang mga plot ng maraming mga gawa ni Gogol ay batay sa isang walang katotohanan na anekdota, isang pambihirang kaso, isang emergency. At kung mas anecdotal at extreme ang panlabas na shell ng balangkas ay tila, mas maliwanag, mas maaasahan, mas tipikal ang tunay na larawan ng buhay na lilitaw sa harap natin. Narito ang isa sa mga kakaibang katangian ng sining ng isang mahuhusay na manunulat.

Nagsimulang magtrabaho si Gogol sa Dead Souls noong kalagitnaan ng 1835, iyon ay, mas maaga pa kaysa sa The Inspector General. Noong Oktubre 7, 1835, sinabi niya kay Pushkin na sumulat siya ng tatlong kabanata ng Dead Souls. Ngunit ang bagong bagay ay hindi pa nakuha si Nikolai Vasilyevich. Gusto niyang magsulat ng comedy. At pagkatapos lamang ng "Inspector General", nasa ibang bansa, si Gogol ay talagang humaharap sa "Mga Patay na Kaluluwa".

Noong taglagas ng 1839, pinilit ng mga pangyayari si Gogol na maglakbay sa kanyang tinubuang-bayan, at, nang naaayon, kumuha ng sapilitang pahinga mula sa trabaho. Pagkalipas ng walong buwan, nagpasya si Gogol na bumalik sa Italya upang mapabilis ang paggawa sa aklat. Noong Oktubre 1841, muli siyang pumunta sa Russia na may layuning i-publish ang kanyang trabaho - ang resulta ng anim na taon ng pagsusumikap.

Noong Disyembre, ang mga huling pagwawasto ay nakumpleto, at ang huling bersyon ng manuskrito ay isinumite para sa pagsasaalang-alang ng Moscow Censorship Committee. Dito nakilala ang "Dead Souls" na may malinaw na pagalit na saloobin. Sa sandaling narinig ni Golokhvastov, na namumuno sa pulong ng komite ng censorship, ang pangalang "Mga Patay na Kaluluwa", sumigaw siya: "Hindi, hinding-hindi ko ito papayagan: ang kaluluwa ay walang kamatayan - hindi maaaring magkaroon ng isang patay na kaluluwa - ang may-akda ay armado ang sarili laban sa imortalidad!"

Ipinaliwanag ni Golokhvastov na pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga kaluluwa ng rebisyon, ngunit lalo siyang nagalit: "Hindi na ito maaaring pahintulutan pa ... nangangahulugan ito ng laban sa serfdom!" Pagkatapos ay kinuha ng mga miyembro ng komite: "Ang negosyo ni Chichikov ay isang kriminal na pagkakasala!"

Nang sinubukan ng isa sa mga censor na ipaliwanag na hindi binibigyang-katwiran ng may-akda si Chichikov, sumigaw sila mula sa lahat ng panig: "Oo, hindi niya binibigyang-katwiran siya, ngunit pinaalis niya siya ngayon, at ang iba ay pupunta upang kumuha ng halimbawa at bumili ng patay. mga kaluluwa...”

Sa kalaunan ay napilitan si Gogol na kunin ang manuskrito at nagpasyang ipadala ito sa Petersburg.

Noong Disyembre 1841, bumisita si Belinsky sa Moscow. Bumaling sa kanya si Gogol na may kahilingan na dalhin ang manuskrito kasama niya sa St. Petersburg at tumulong sa mabilis nitong pagpasa sa mga awtoridad ng censorship ng St. Petersburg. Ang kritiko ay kusang-loob na sumang-ayon na tuparin ang utos na ito, at noong Mayo 21, 1842, na may ilang mga pagwawasto sa censorship, ang The Adventures of Chichikov o Dead Souls ay hindi nai-print.

Ang balangkas ng "Dead Souls" ay binubuo ng tatlong panlabas na sarado, ngunit sa loob ay napaka-interconnected na mga link: mga may-ari ng lupa, mga opisyal ng lungsod at talambuhay ni Chichikov. Ang bawat isa sa mga link na ito ay tumutulong upang ipakita ang ideolohikal at masining na paglilihi ni Gogol nang mas detalyado at lalim.

2. Patay at buhay na mga kaluluwa sa tula ni N.V. Gogol "Mga Patay na Kaluluwa"

2.1 Ang layunin ng buhay ni Chichikov. tipan ng ama

Narito ang isinulat ni V.G. Sakhnovsky sa kanyang aklat na "About the play" Dead Souls ":

“... Alam na si Chichikov ay hindi masyadong mataba, hindi masyadong payat; na, ayon sa ilan, kamukha pa nga niya si Napoleon, na nagtataglay siya ng kahanga-hangang kakayahang makipag-usap sa lahat bilang isang dalubhasa sa kung ano ang kaaya-aya niyang pinag-uusapan. Ang layunin ni Chichikov sa komunikasyon ay gumawa ng pinaka-kanais-nais na impresyon, upang manalo at magbigay ng inspirasyon sa pagtitiwala sa kanyang sarili. Alam din na si Pavel Ivanovich ay may isang espesyal na alindog, kung saan napagtagumpayan niya ang dalawang sakuna na magpapabagsak sa ibang tao magpakailanman. Ngunit ang pangunahing bagay na nagpapakilala kay Chichikov ay ang kanyang madamdaming pagnanais para sa pagkuha. Upang maging, gaya ng sinasabi nila, "isang taong may timbang sa lipunan", pagiging isang "tao ng marangal na istilo", walang angkan o tribo, na nagmamadaling parang "isang uri ng barque sa mga mabangis na alon" - ito ang pangunahing gawain ni Chichikov. Upang makakuha ng matatag na lugar sa buhay para sa sarili, anuman ang interes ng sinuman o anumang interes, pampubliko o pribado - ito ang end-to-end na aksyon ni Chichikov.

At ang lahat na hindi tumugon sa kayamanan at kasiyahan ay gumawa ng impresyon sa kanya, hindi maintindihan sa kanyang sarili, - isinulat ni Gogol tungkol sa kanya. Ang payo ng kanyang ama - "mag-ingat at mag-ipon ng isang sentimos" - ay napunta sa kanya para sa hinaharap. Hindi siya sinapian ng kuripot o kuripot. Hindi, naisip niya ang isang buhay sa unahan niya na may lahat ng uri ng kasaganaan: mga karwahe, isang bahay na perpektong nakaayos, masasarap na hapunan.

"Gagawin mo ang lahat at sisirain mo ang lahat sa mundo ng isang sentimos," ipinamana ng kanyang ama kay Pavel Ivanovich. Natutunan niya ito sa buong buhay niya. "Pag-aalay ng sarili, pasensya at limitasyon ng mga pangangailangan na hindi niya narinig." Kaya sumulat si Gogol sa Talambuhay ni Chichikov (Kabanata XI).

... Dumating si Chichikov sa lason. Mayroong kasamaan na gumugulong sa buong Russia, tulad ni Chichikov sa isang troika. Ano itong kasamaan? Ito ay ipinahayag sa bawat isa sa sarili nitong paraan. Ang bawat isa sa mga kasama niya sa negosyo ay may sariling reaksyon sa lason ni Chichikov. Nangunguna si Chichikov sa isang linya, ngunit mayroon siyang bagong papel sa bawat karakter.

... Chichikov, Nozdryov, Sobakevich at iba pang mga bayani ng "Dead Souls" ay hindi mga character, ngunit mga uri. Sa mga ganitong uri, nakolekta at na-generalize ni Gogol ang maraming katulad na mga character, na inilalantad sa lahat ng mga ito ang isang karaniwang buhay at panlipunang paraan ng pamumuhay ... "

2.2 Ano ang "mga patay na kaluluwa"?

Ang pangunahing kahulugan ng pananalitang "mga patay na kaluluwa" ay ang mga sumusunod: ito ay mga patay na magsasaka na nasa listahan pa rin ng rebisyon. Kung walang ganoong tiyak na kahulugan, magiging imposible ang balangkas ng tula. Pagkatapos ng lahat, ang kakaibang negosyo ni Chichikov ay nakasalalay sa katotohanan na binibili niya ang mga patay na magsasaka na nakalista bilang buhay sa mga listahan ng pag-audit. At ito ay legal na magagawa: sapat lamang na gumawa ng isang listahan ng mga magsasaka at ayusin ang pagbebenta at pagbili nang naaayon, na parang ang paksa ng transaksyon ay mga buhay na tao. Ipinakita ni Gogol sa kanyang sariling mga mata na sa Russia ang batas ng pagbebenta ng mga nabubuhay na kalakal ay mga panuntunan, at ang ganitong sitwasyon ay natural at normal.

Dahil dito, ang tunay na batayan, ang mismong intriga ng tula, na itinayo sa pagbebenta ng mga kaluluwang rebisyunista, ay sosyal at nag-aakusa, gaano man ang tono ng pagsasalaysay ng tula ay tila hindi nakakapinsala at malayo sa akusasyon.

Totoo, maaaring maalala ng isa na hindi binibili ni Chichikov ang mga buhay na tao, na ang paksa ng kanyang pakikitungo ay ang mga magsasaka na namatay. Gayunpaman, ang kabalintunaan ni Gogol ay nagtatago din dito. Binibili ni Chichikov ang mga patay sa eksaktong parehong paraan na parang binibili niya ang mga buhay na magsasaka, ayon sa parehong mga patakaran, na sinusunod ang parehong pormal at legal na mga pamantayan. Sa parehong oras, inaasahan ni Chichikov na magbigay ng mas mababang presyo - mabuti, na parang para sa isang produkto ng mas mababang kalidad, lipas o sira.

"Mga Patay na Kaluluwa" - ang malawak na formula ng Gogol na ito ay nagsisimulang punan ang malalim, nagbabagong kahulugan nito. Iyon ang kumbensyonal na pagtatalaga ng namatay, ang parirala, kung saan walang tao. Pagkatapos ang formula na ito ay nabubuhay - at ang mga tunay na magsasaka ay nakatayo sa likod nito, na ang may-ari ng lupa ay may kapangyarihang magbenta o bumili, mga partikular na tao.

Ang kalabuan ng kahulugan ay nakatago na sa mismong parirala ni Gogol. Kung nais ni Gogol na bigyang-diin ang isang solong kahulugan, malamang na kukunin niya ang ekspresyong "kaluluwa ng rebisyon". Ngunit sadyang inilagay ng manunulat sa pamagat ng tula ang pariralang hindi karaniwan, matapang, hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na pananalita.

2.3 Sino ang "mga patay na kaluluwa" sa tula?

Kasunod ng kanyang bayani, si Chichikov, na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, ang manunulat ay hindi nag-iiwan ng pag-asa na makahanap ng gayong mga tao na magdadala sa simula ng isang bagong buhay at muling pagsilang. Ang mga layunin na itinakda ni Gogol at ng kanyang bayani para sa kanilang sarili ay lubos na sumasalungat sa bagay na ito. Si Chichikov ay interesado sa mga patay na kaluluwa sa literal at makasagisag na kahulugan ng salita - mga patay na kaluluwa ng rebisyon at mga taong patay sa espiritu. At si Gogol ay naghahanap ng isang buhay na kaluluwa kung saan ang isang kislap ng sangkatauhan at hustisya ay nasusunog.

2.4 Sino ang mga "buhay na kaluluwa" sa tula?

Ang mga "patay na kaluluwa" ng tula ay tutol sa "buhay" na mga tao - mga taong may talento, masipag, mahabang pasensya. Sa malalim na pakiramdam ng pagiging makabayan at pananampalataya sa magandang kinabukasan ng kanyang mga tao, isinulat siya ni Gogol. Nakita niya ang kawalan ng karapatan ng magsasaka, ang kahihiyang posisyon nito at ang katangahan at kabangisan na bunga ng pagkaalipin. Ganyan sina Uncle Mityai at Uncle Minyay, ang serf girl na si Pelageya, na hindi nakilala sa pagitan ng kanan at kaliwa, Plyushkin's Proshka at Mavra, pinalo ng sukdulan. Ngunit kahit na sa panlipunang depresyon na ito, nakita ni Gogol ang buhay na kaluluwa ng "mabilis na tao" at ang bilis ng magsasaka ng Yaroslavl. Siya ay nagsasalita nang may paghanga at pagmamahal sa kakayahan ng bayan, katapangan at kagalingan, pagtitiis at pagkauhaw sa kalayaan. Fortress bayani, karpintero Cork "ay magkasya sa bantay." Sumama siya sa isang palakol sa kanyang sinturon at mga bota sa kanyang mga balikat sa buong probinsya. Ang gumagawa ng karwahe na si Mikhey ay lumikha ng mga karwahe na may pambihirang lakas at kagandahan. Ang tagagawa ng kalan na si Milushkin ay maaaring maglagay ng kalan sa anumang bahay. Ang mahuhusay na tagagawa ng sapatos na si Maxim Telyatnikov - "kung ano ang tumusok sa isang awl, pagkatapos ay bota, na bota, pagkatapos ay salamat." At si Yeremey Sorokoplekhin ay "nagdala ng limang daang rubles bawat quitrent!" Narito ang takas na serf ni Plyushkin na si Abakum Fyrov. Ang kanyang kaluluwa ay hindi makayanan ang pamatok ng pagkaalipin, siya ay iginuhit sa malawak na kalawakan ng Volga, siya ay "lumakad nang maingay at masaya sa pier ng butil, na nakipagkontrata sa mga mangangalakal." Ngunit hindi madali para sa kanya na lumakad kasama ang mga tagahakot ng barge, "pag-drag ng isang strap sa ilalim ng isang walang katapusang kanta, tulad ng Russia." Sa mga awit ng mga tagahakot ng barge, narinig ni Gogol ang pagpapahayag ng pananabik at pagnanais ng mga tao para sa ibang buhay, para sa magandang kinabukasan. Sa likod ng balat ng kawalan ng espirituwalidad, kawalang-galang, bangkay, ang mga buhay na puwersa ng buhay ng mga tao ay nakikipaglaban - at dito at doon ay lumalabas sila sa buhay na salitang Ruso, sa saya ng mga tagahakot ng barge, sa paggalaw ng Russia-troika - ang susi sa hinaharap na muling pagkabuhay ng inang bayan.

Ang isang masigasig na pananampalataya sa nakatago hanggang sa panahon, ngunit ang napakalaking lakas ng buong tao, ang pag-ibig sa inang bayan, ay pinahintulutan si Gogol na mahulaan ang magandang hinaharap nito.

3. Ang pangalawang dami ng "Dead Souls" - isang krisis sa gawain ni Gogol

"Ang mga patay na kaluluwa," patotoo ni Herzen, "ay yumanig sa buong Russia." Siya mismo, nang mabasa ang mga ito noong 1842, ay sumulat sa kanyang talaarawan: "... isang kamangha-manghang libro, isang mapait na panunuya ng modernong Russia, ngunit hindi walang pag-asa."

Si Severnaya Pchela, isang pahayagan na inilathala sa gastos ng III Department ng personal na tanggapan ni Nicholas I, ay inakusahan si Gogol na naglalarawan ng ilang espesyal na mundo ng mga bastos na hindi kailanman umiral at hindi maaaring umiral. Pinuna ng mga kritiko ang manunulat dahil sa isang panig na paglalarawan ng katotohanan.

Ngunit ipinagkanulo ng mga may-ari ng lupa ang kanilang sarili. Ang isang kontemporaryo ni Gogol, ang makata na si Yazykov, ay sumulat sa kanyang mga kamag-anak mula sa Moscow: "Si Gogol ay tumatanggap ng balita mula sa lahat ng dako na siya ay mahigpit na pinagalitan ng mga may-ari ng lupain ng Russia; narito ang malinaw na patunay na ang kanilang mga larawan ay isinulat niya nang tama at ang mga orihinal ay nasaktan nang mabilis! Ganyan ang talento! Marami bago inilarawan ni Gogol ang buhay ng maharlikang Ruso, ngunit walang nagalit sa kanya tulad ng ginawa niya.

Marahas na kontrobersya ang kumulo sa Dead Souls. Nalutas nila, sa mga salita ni Belinsky, "isang tanong na kasing dami ng pampanitikan bilang panlipunan." Ang sikat na kritiko, gayunpaman, ay napaka-sensitive na nakuha ang mga panganib na naghihintay kay Gogol sa hinaharap, nang matupad niya ang kanyang mga pangako na ipagpatuloy ang Dead Souls at ipakita ang Russia na "mula sa kabilang panig." Hindi naunawaan ni Gogol na natapos na ang kanyang tula, na ang "lahat ng Russia" ay nakabalangkas, at ang isa pang gawain ay lalabas (kung ito ay lumabas).

Ang magkasalungat na ideyang ito ay nabuo ni Gogol sa pagtatapos ng gawain sa unang tomo. Pagkatapos ay tila sa manunulat na ang bagong ideya ay hindi sumasalungat sa unang tomo, ngunit direktang lumabas mula dito. Hindi pa napansin ni Gogol na niloloko niya ang kanyang sarili, gusto niyang itama ang bulgar na mundong iyon na totoo niyang ipininta, at hindi niya tinanggihan ang unang volume.

Ang trabaho sa pangalawang volume ay mabagal, at ang karagdagang, mas mahirap. Noong Hulyo 1845, sinunog ni Gogol ang kanyang isinulat. Narito kung paano ipinaliwanag mismo ni Gogol pagkalipas ng isang taon kung bakit nasunog ang pangalawang volume: "Ang pagdadala ng maraming mahuhusay na karakter na nagpapakita ng mataas na maharlika ng aming lahi ay hahantong sa wala. Ito ay pupukaw lamang ng isang walang laman na pagmamataas at pagmamayabang... Hindi, may panahon na imposibleng idirekta ang lipunan o maging ang buong henerasyon tungo sa maganda, hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam; may panahon kung kailan hindi dapat pag-usapan ang tungkol sa matayog at maganda, nang hindi agad ipinapakita nang malinaw ... ang mga daan at daan patungo dito. Ang huling pangyayari ay maliit at hindi maganda ang pag-unlad sa ikalawang volume, at ito ay dapat na halos ang pangunahing bagay; at samakatuwid siya ay sinunog ... "

Sa gayon, nakita ni Gogol ang pagbagsak ng kanyang plano sa kabuuan. Tila sa kanya noong panahong iyon na sa unang dami ng Dead Souls ay inilalarawan niya hindi ang mga tunay na uri ng mga panginoong maylupa at opisyal, ngunit ang kanyang sariling mga bisyo at pagkukulang, at ang muling pagkabuhay ng Russia ay dapat magsimula sa pagwawasto ng moralidad ng lahat ng tao. . Ito ay isang pagtanggi sa dating Gogol, na nagdulot ng pagkagalit kapwa ng mga malalapit na kaibigan ng manunulat at ng lahat ng advanced na Russia.

Upang mas lubos na maunawaan ang espirituwal na drama ni Gogol, dapat ding isaalang-alang ang mga panlabas na impluwensya sa kanya. Ang manunulat ay nanirahan sa ibang bansa sa mahabang panahon. Doon ay nasaksihan niya ang mga seryosong kaguluhan sa lipunan na nagtapos sa ilang bansa sa Europa - sa France, Italy, Austria, Hungary, Prussia - na may isang rebolusyonaryong pagsabog noong 1848. Nakikita sila ni Gogol bilang pangkalahatang kaguluhan, ang tagumpay ng isang bulag, mapanirang elemento.

Ang mga mensahe mula sa Russia ay nagdala kay Gogol sa mas malaking pagkabalisa. Ang kaguluhan ng mga magsasaka, ang paglala ng pakikibaka sa pulitika ay nagpapataas ng kalituhan ng manunulat. Ang mga takot para sa hinaharap ng Russia ay nagbibigay inspirasyon kay Gogol sa ideya ng pangangailangang iligtas ang Russia mula sa mga kontradiksyon ng Kanlurang Europa. Sa paghahanap ng paraan, dinadala siya ng reaksyunaryo-patriyarkal na utopia tungkol sa posibilidad ng pagkakaisa at kaunlaran sa buong bansa. Nagtagumpay ba siya sa krisis, at hanggang saan ang epekto ng krisis na ito kay Gogol na artista? Mas makikita ba ng trabaho ang liwanag ng araw kaysa sa The Inspector General o Dead Souls?

Ang mga nilalaman ng ikalawang tomo ay maaari lamang hatulan ng mga nakaligtas na draft at mga kuwento ng mga memoirists. Ang pagsusuri ni N. G. Chernyshevsky ay kilala: "Sa mga nakaligtas na mga sipi mayroong maraming ganoong mga pahina na dapat na mai-ranggo sa mga pinakamahusay na ibinigay sa amin ni Gogol, na nalulugod sa kanilang artistikong merito at, higit sa lahat, katotohanan at lakas. .."

Ang hindi pagkakaunawaan ay maaaring malutas lamang sa wakas sa pamamagitan ng huling manuskrito, ngunit ito ay nawala sa amin, tila, magpakailanman.

4. Paglalakbay sa Kahulugan

Ang bawat kasunod na panahon sa isang bagong paraan ay nagbubukas ng mga klasikal na likha at tulad ng mga facet sa kanila, na sa isang paraan o ibang katinig sa sarili nitong mga problema. Sumulat ang mga kontemporaryo tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa" na "ginising nila ang Russia" at "ginising sa amin ang kamalayan ng ating sarili." At ngayon ang Manilovs at Plyushkins, Nozdrevs at Chichikovs ay hindi pa namamatay sa mundo. Sila, siyempre, ay naging iba kaysa sa mga araw na iyon, ngunit hindi nawala ang kanilang kakanyahan. Natuklasan ng bawat bagong henerasyon sa mga larawan ni Gogol ang mga bagong generalization na nag-udyok sa pagmuni-muni sa pinakamahalagang phenomena ng buhay.

Ganito ang kapalaran ng mga dakilang gawa ng sining, nabubuhay sila sa kanilang mga tagalikha at sa kanilang panahon, nagtagumpay sa mga pambansang hangganan at naging mga walang hanggang kasamahan ng sangkatauhan.

Ang "Dead Souls" ay isa sa mga pinaka binasa at iginagalang na mga gawa ng mga klasikong Ruso. Gaano man karaming oras ang humiwalay sa atin sa gawaing ito, hindi tayo titigil sa pagkamangha sa lalim, pagiging perpekto nito, at, marahil, hindi natin ituturing na pagod na ang ating pag-unawa dito. Ang pagbabasa ng "Mga Patay na Kaluluwa", hinihigop mo ang marangal na mga ideya sa moral na dinadala ng bawat makinang na gawa ng sining sa iyong sarili, at hindi mahahalata para sa iyong sarili na ikaw ay nagiging mas dalisay at mas maganda.

Sa panahon ni Gogol, ang salitang "imbensyon" ay kadalasang ginagamit sa kritisismong pampanitikan at kasaysayan ng sining. Ngayon tinutukoy namin ang salitang ito sa mga produkto ng teknikal, pag-iisip ng inhinyero, ngunit bago ito ay nangangahulugan din ng masining, mga akdang pampanitikan. At ang salitang ito ay nangangahulugan ng pagkakaisa ng kahulugan, anyo at nilalaman. Pagkatapos ng lahat, para makapagsabi ng bago, kailangan mo mag-imbento - upang lumikha ng isang masining na kabuuan na hindi pa umiiral noon. Alalahanin natin ang mga salita ni A.S. Pushkin: "May pinakamataas na tapang - ang tapang ng imbensyon." Ang pag-aaral ng mga lihim ng "imbensyon" ay isang paglalakbay na hindi nagsasangkot ng karaniwang mga paghihirap: hindi nito kailangang makipagkita sa sinuman, hindi mo kailangang lumipat sa lahat. Maaari mong sundan ang bayaning pampanitikan, at gawin sa iyong imahinasyon ang landas na kanyang pinagdaanan. Ang kailangan mo lang ay oras, libro, at pagnanais na isipin ito. Ngunit ito rin ang pinakamahirap na paglalakbay: hinding-hindi masasabi na ang layunin ay nakamit, dahil sa likod ng bawat naiintindihan at makabuluhang masining na imahe, isang lihim na nalutas, isang bagong lumitaw - mas mahirap at kaakit-akit. Kaya naman ang isang likhang sining ay hindi mauubos at ang paglalakbay sa kahulugan nito ay walang katapusan.

Bibliograpiya

goldeneye patay kaluluwa chichikov

1. Mann Yu. "Lakas ng loob ng imbensyon" - 2nd ed., Supplementary - M .: Det. lit., 1989. 142 p.

2. Mashinsky S. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol "- 2nd ed., Supplemented - M .: Khudozh. Lit., 1980. 117 p.

3. Chernyshevsky N.G. Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso.- Buo. Sobr. cit., v.3. M., 1947, p. 5-22.

4. www.litra.ru.composition

5. www.moskva.com

6. Belinsky V.G. "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls" - Poln. coll. cit., tomo VI. M., 1955, p. 209-222.

7. Belinsky V.G. "Ilang salita tungkol sa tula ni Gogol..." - Ibid., p. 253-260.

8. Sab. "Gogol sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo", S. Mashinsky. M., 1952.

9. Sab. “N.V. Gogol sa pagpuna sa Russia, A. Kotova at M. Polyakova, M., 1953.

Ang batayan ng balangkas ng tula N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol ay batay sa paglalakbay ng may-ari ng lupa-adventurer na si Chichikov, na naglalakbay sa buong Russia at bumili mula sa mga pyudal na panginoon ng mga kaluluwang magsasaka na hindi talaga umiiral, ngunit lumilitaw pa rin sa mga dokumento. Gayunpaman, hindi ang katotohanan ng mapanlikhang paglalakbay ni Chichikov ang mahalaga, kundi ang repleksyon sa tula ng mga karakter at kaugalian ng mga tao noong panahong iyon. Sa limang "portrait" na mga kabanata, na nagsasabi tungkol sa pagpupulong ng bayani sa mga panginoong maylupa, ipinakita kung paano naiiba at sa parehong oras ang parehong sa esensya ay nabuo sa panahon ng Gogol (iyon ay, sa unang kalahati ng ika-19 siglo) ang mga ugnayang alipin sa isa sa mga sulok ng probinsiya ng Russia at kung paano ito makikita sa paraan ng pamumuhay at mga karakter ng mga may-ari ng lupa noong panahong iyon.

Nakilala ng mga may-ari ng lupa si Chichikov sa pagkakasunud-sunod na tumutugma sa intensyon ng may-akda. Una, nakipagkita si Pavel Ivanovich sa maling pamamahala at malambot na katawan na si Manilov, pagkatapos ay kasama ang maliit na Korobochka, pagkatapos ay kasama ang tagapagsayaw at "panginoon ng buhay" na si Nozdryov, pagkatapos niya kasama ang kuripot na si Sobakevich, at sa dulo kasama ang kuripot na si Plyushkin. Kaya naman, habang binabasa natin ang tula, mas marami tayong nakasalubong na mga pervert na karakter. Sa esensya, ang mga bayaning ito ay mga "patay" na kaluluwa sa tula.

Kaya, ang gallery ng "mga larawan" na ipinakita sa tula ni Gogol ay nagsisimula sa may-ari ng lupa na si Manilov. Ang hitsura ni Manilov, ang kanyang cutesy na pag-uugali ay ganap na tumutugma sa mga pangunahing katangian ng kanyang karakter - walang saysay na pangangarap ng gising at kumpletong paghiwalay sa buhay. Sa pang-araw-araw na buhay ni Manilov, hindi namin naobserbahan ang anumang seryosong independiyenteng gawain. Matagal na niyang inabandona ang bukid, ang ari-arian ay pinamamahalaan ng isang klerk. Habang nalaman natin mula sa pakikipag-usap ni Manilov kay Chichikov, walang ideya ang kapus-palad na may-ari ng lupa kung gaano karaming mga magsasaka ang mayroon siya at kung sinuman sa kanila ang namatay mula noong huling census. Ang katamaran at katamaran ng pag-iisip ng may-ari ng lupa ay maliwanag na pinatunayan ng katotohanan na sa loob ng dalawang taon na ang isang libro ay nakahiga sa kanyang opisina, inilatag ang lahat sa parehong pahina at mula noon ay hindi kailanman nakuha sa kanyang mga kamay.

Gayunpaman, hindi lahat ay napakasama sa Manilov: kung minsan ang isang uhaw sa aktibidad ay nagising sa kanya, at nagsisimula siyang mangarap ng gising, nangangarap, halimbawa, ng pagbuo ng isang tulay na bato sa isang lawa malapit sa kanyang bahay. Ang tanging awa ay ang mga pangarap na ito ay hindi kailanman itinakda upang matupad, at sa pangkalahatan, ang lahat ng mga proyekto ng Manilov ay tila masaya na hindi dapat isipin ng isang tunay na may-ari.

Habang lumalayo tayo sa Manilov, naaalala natin siya nang may pagtaas ng simpatiya: kahit na siya ay walang laman, siya ay hindi nakakapinsala at kahit na kaakit-akit sa kanyang sariling paraan, habang ang iba pang mga kinatawan ng klase na ito ay lumilitaw sa imahe ni Gogol bilang tunay na kasuklam-suklam. Ang kalidad na ito ay nakatanggap ng pinakadakilang pagpapahayag sa imahe ng Plyushkin.

Ang Plyushkin, ayon sa may-akda, ay isang "butas sa sangkatauhan." Ang lahat ng bagay sa kanya ay matagal nang namatay. Ang namangha na si Chichikov ay nakita sa harap niya ang isang walang hugis na nilalang na nawala ang lahat ng mga palatandaan ng kasarian at edad. Sa paglalarawan kay Plyushkin, ipinakita ng may-akda kung ano ang maaaring maging isang tao kung nakalimutan niya ang kanyang tunay na kapalaran.

Ang pakiramdam ng kamatayan ay naroroon, tila, sa mismong kapaligiran na nakapalibot sa "tagpi-tagpi" na Plyushkin: ang kanyang ari-arian ay matagal nang nahulog sa pagkasira, ang bahay ay mukhang isang "hurot na hindi wasto". Kasabay nito, si Plyushkin ay nagmamay-ari ng libu-libong kaluluwa ng mga serf, at ang kanyang mga kamalig at bodega ay puno ng iba't ibang mga kalakal. Gayunpaman, ang lahat ng nakuha at naipon na mga nabubulok, ang mga magsasaka, na naiwan nang walang trabaho at tinapay, "ay namamatay na parang langaw", at ang may-ari, na hinimok ng pathological kurbada, ay patuloy na nag-iipon ng lahat ng uri ng basura sa kanyang bahay. Ang kanyang pagiging matipid ay may hangganan sa pagkabaliw. Ang kaluluwa ni Plyushkin ay patay na patay na wala na siyang natitira pang damdamin, at ni ayaw niyang makilala ang kanyang mga anak. "Ang isang tao ay maaaring bumaba sa ganoong kawalang-halaga, kakulitan, kawalang-hanggan!" bulalas ng manunulat.

Sa kanyang tula, inihambing ni Gogol ang mga "patay" na kaluluwa ng mga may-ari ng lupain sa mga "buhay" na kaluluwa ng mga tao, kung saan, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at mga hadlang, ang alab ng kasipagan, pakikiramay, at pagmamahal ay hindi kumukupas. Shoemaker Maxim Telyatnikov, Stepan Cork, Uncle Mityai at Uncle Minyay, carriage maker Mikheev, serf girl Pelageya, Proshka at Mavra, brick maker Milushkin ay lumilitaw sa gawaing ito. Ang may-akda ay inis at labis na ikinalulungkot na ang magsasaka - isang "buhay" na kaluluwa, isang kinatawan ng karamihan ng populasyon ng bansa, ang tagapagtaguyod at tagapagtanggol nito - ay nasa isang kahiya-hiyang pag-asa sa mga "patay" na kaluluwa. Ang tula ni Gogol ay isang pagtatangka ng manunulat na maakit ang atensyon ng mga taong nag-iisip sa hindi pagpaparaan sa ganitong sitwasyon sa Russia.