Mga kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa gitarista. Pag-unlad ng mga daliri ng kaliwang kamay

Ang mga nagsisimulang gitarista ay palaging kailangang magpainit ng 10-15 minuto bago tumugtog. Ito ay kinakailangan para sa lumalawak ang mga daliri. Gitara sa kasong ito ay magiging iyong pangunahing katulong. Sa artikulong ito, susuriin namin ang ilang mga pagsasanay para sa mga daliri sa gitara - kapwa para sa kanang kamay at para sa kaliwa.

Karamihan sa mga taong self-taught ay gumagawa ng maraming pagkakamali sa mga unang yugto ng pag-aaral (ang pinakakaraniwan ay brute force sa isang daliri lamang).

Sa isip, ang lahat ng mga daliri maliban sa maliit na daliri ay dapat na kasangkot (bagaman may mga pagbubukod).

Pagsasanay 1. "Swing"

Una sa lahat, ibinahagi namin ang mga daliri kasama ang mga string: ang hinlalaki ay makokontrol ang ikaanim na string, ang hintuturo ay makokontrol sa pangatlo, at ang gitna at singsing na mga daliri, ayon sa pagkakabanggit, ang pangalawa at una.

Sinusubukang i-play ang intro sikat na ballad isang bandang Metallica na tinatawag na Nothing Else Matters (hindi ito mahirap kahit para sa isang taong nakapulot ng instrumento sa unang pagkakataon). Kaya, nilalaro namin ang mga string sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

Tandaan: Ang hinlalaki ay maaaring tumugtog hindi lamang ang ikaanim na string, kundi pati na rin ang ikaapat at ikalima. Kaya mag-eksperimento dito. Maaari mo ring pana-panahong baguhin ang pagkakasunod-sunod ng mga string at, halimbawa, maglaro ng ganito: 6 3 1 2 3 1 2 3. Sa oras na ito kaliwang kamay ay hindi nag-clamp ng anuman, iyon ay, ang mga bukas na string ay nilalaro. Siyempre, maaari kang mag-eksperimento at magpatugtog ng ilang simpleng chord.

Pagsasanay 2. "Waltz"

Ibinahagi namin ang mga daliri sa parehong paraan tulad ng sa nakaraang ehersisyo.

Ang laro ay isang paghalili ng mga bass string at isang "kurot" ng tatlong mas mababang mga string, na ginagawa nang sabay-sabay gamit ang tatlong daliri.

Mga ehersisyo para sa kaliwang kamay

Mahalaga: Ang pangunahing gawain kapag nagtatrabaho sa kaliwang kamay ay ang tamang setting ng mga chord, kakayahang umangkop sa kanilang pagbabago, pati na rin ang pag-rough ng balat sa mga daliri.

Ang maling paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay nagdudulot ng pinakamaraming problema, dahil ang pagkakatugma at kalidad ng pagtugtog ng gitarista ay pangunahing nakasalalay sa kaliwang kamay.

Ehersisyo 1

Pumili kami ng 3-4 anumang chord (tingnan ang artikulo:) at tinutugtog ang mga ito nang sunud-sunod. Ito ay lumiliko ang isang hindi komplikadong melody. Mas mainam na laruin ang mga ito sa pamamagitan ng malupit na puwersa, dahil sa kasong ito (hindi tulad ng isang labanan) mas maririnig natin ang mga bahid kung ang ilang daliri ng kaliwang kamay ay nailagay nang hindi tama o ang string ay hindi pinindot nang husto.

Naglalagay kami at tumutugtog ng mga chord, na parang nasa sa sandaling ito ang master ay nakikinig sa amin (maaari mong isipin na ito ay ilang celebrity o kahit na ang iyong idolo) at para sa kanya sinusubukan naming lumikha ng isang pamantayan ng chord.

Upang gawin ito, kailangan mong subaybayan ang tamang setting ng mga daliri. Dapat nilang i-clamp ang kanilang mga string sa isang tamang anggulo (kadalasan ay hinihila sila ng mga batang gitarista pababa, sa gayon ay ibinabagsak ang tuning at lumilikha ng ilusyon ng isang out-of-tune na gitara), hindi masyadong matigas, ngunit hindi masyadong mahina (kung pinindot natin ang daliri. masyadong magaan, kung gayon sa kasong ito ang string ay maglalabas lamang ng tunog ng isang mahigpit na lubid).

Huwag masyadong pansinin ang bilis ng paglalaro, dahil kailangan lang muna nating gawing perpekto ang mga transition sa pagitan ng mga chord.

Pagkatapos na gawin ito, maaari mong pag-iba-ibahin o lumipat sa, pati na rin taasan ang bilis ng laro.

Tandaan: nasa mga unang yugto na ng pag-aaral, sulit na maglaan ng kaunting oras sa pagtatakda ng mga hubad na chord (tingnan ang aralin: ).

Pagsasanay 2. Sa unang string

Magsimula tayo sa fifth fret. Inilagay namin ang aming hintuturo dito. Sa ikaanim na fret - sa gitna, sa ikapito at ikawalo, ayon sa pagkakabanggit, ang singsing at maliit na daliri.

Nilalaro namin ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng mga frets:

At pagkatapos ay sa baligtarin ang pagkakasunod-sunod:

Pagkatapos ay ilipat namin ang isang fret sa kanan. Paulit-ulit kaming naglalaro sa parehong laro.

Kapag ang maliit na daliri ay umabot sa ikalabindalawang fret, nagsisimula kaming tumugtog ng aming melody sa reverse order, upang "fade out".

Konklusyon

Ang ilang mga ehersisyo ay ginagawang posible na bumuo ng dalawang braso sa parehong oras. Sa kasalukuyan, mayroong kahit buong koleksyon at indibidwal na mga kursong naglalaman mga pagsasanay sa kamay. para sa gitara mahalaga na ito ay na-configure nang tama (tingnan ang aralin:).

Walang malinaw na tagubilin para sa pagsasagawa ng mga pagsasanay na ito. Ang gitarista ay kinakailangan lamang na subukang pagsamahin sa kanyang pagtugtog ng mga sangkap para sa pagpapaunlad ng magkabilang kamay.

Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay idinisenyo para sa mga baguhan na nagsisimula pa lamang matuto kung paano tumugtog ng gitara. Ang mga nakaranasang propesyonal na gitarista, siyempre, ay gumagamit ng mas mahirap na mga pagsasanay, at ginagawa nila ito nang palagian, araw-araw. Ngunit para sa iyo at sa akin, para sa mga nagsisimula, ang mga pagsasanay sa itaas ay sapat na.

Gawin ang mga ito sa pana-panahon at huwag maging tamad. Good luck! 🙂

Ang pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng electric guitar ay ang alternating stroke. Sa kanya ka dapat magsimula ng mga klase. Tandaan natin kung paano hawakan nang tama ang pick at i-extract ang mga unang tunog. Magsimula tayo sa mga bukas na string.

P- pindutin ng isang tagapamagitan mula sa itaas hanggang sa ibaba
V- pindutin ng isang tagapamagitan mula sa ibaba pataas

Ang tagapamagitan ay patayo sa string. I-swing at ibaba ang pick sa string. Tandaan na ang bawat unang nota sa isang bar ay laging tinatamaan. Mahalagang gawin ito upang sa hinaharap ang kamay ay awtomatikong gumagalaw sa tamang direksyon at ang pagkakasunud-sunod ng mga suntok ay sinusunod.

Ngayon subukan nating ikonekta ang kanang kamay. Naglalaro kami ng variable stroke, pataas at pababa.

I-play namin ang susunod na ehersisyo sa pamamagitan ng pagpindot sa ilang mga tala sa mga string. Maglaro sa parehong paraan, na may variable na stroke, na sumusunod sa pagkakasunud-sunod ng mga stroke.

Ang mga phalanges ay dapat na baluktot. Dapat may isang maliit na distansya sa pagitan ng mga daliri at ang mga string, kung hindi, ang mga daliri ay hahawakan at muffle ang katabing mga string.

Tingnan natin ang riff ng gitara. bahura ay isang rhythmic pattern. Ang pattern na ito ay lalaruin sa ikalimang pagitan. Ang ikalima ay dalawang tunog (interval), ang distansya sa pagitan ng kung saan ay 3.5 tone. Sa madaling salita, lahat ng hard rock ay nilalaro sa fifths. Ang tunog ng fifths ay nagbibigay ng drive. Para sa higit pang impormasyon sa mga pagitan, tingnan

Sa meronome, itakda ang tempo sa 90 at i-play ang mga stroke.

Upang magdagdag ng ritmo at kulay sa pagsasanay na ito, laruin natin ang riff na ito gamit ang pizzicato technique. Pizzicato- Ito ay isang pamamaraan ng paglalaro, na binubuo ng bahagyang pag-mute ng mga string gamit ang gilid ng palad ng kanang kamay. Upang maisagawa ito, kailangan mong ilagay ang gilid ng iyong palad sa simula ng may hawak ng string sa mga string at sa gayon ay bahagyang muffle ang kanilang tunog. Kung pipindutin mo ng husto, mapipigilan ang mga string, kung pipindutin mo ito ng mahina, hindi tutunog ang reception ng pizzicato. Ang pizzicato ay ipinahiwatig ng − PM—.

Pareho kaming naglalaro ng blows down. Kaya, ang unang dalawang quarter beats ay nilalaro gamit ang pizzicato technique, ang pangatlo ay may bukas na tono at ang huling beat sa measure ay muli gamit ang pizzicato. Pagkatapos, sa bawat sukat, ang pattern na ito ay paulit-ulit.

At ngayon tingnan natin ang pagpapakilala sa luma, ngunit magandang kanta ng Metallica - "Motorbreath". Lahat ay nilalaro ng pizzicato. Pakitandaan na mayroon nang tiyak na rhythmic pattern sa siping ito. Samakatuwid, dapat mong kalkulahin ang tagal ng bawat nota. Para sa isang mas mabilis na pag-unawa sa ritmo, maaari kang makinig sa kanta at kabisaduhin ang ritmo. Sa orihinal, ang riff na ito ay nilalaro sa napakabilis na tempo, ngunit lalaruin namin ito sa isang mabagal na tempo.

Chromatic exercise

Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na pagsasanay sa pagpapaunlad ng pamamaraan. Ito ay nilalaro ng mga baguhan at may karanasang musikero. Chromatism- ito ay isang pagtaas o pagbaba sa antas ng fret o ang antas ng pangunahing sukat ng isang semitone (iyon ay, sa katabing fret). Ang kakaiba ng ehersisyo na ito ay hindi mo kailangang isipin ang tungkol sa mga tunog, tungkol sa mga parirala na iyong nilalaro. Ito ay walang masining na pag-iisip. Ang pagsasanay na ito ay puro teknikal.

Maglaro ng alternating stroke gamit ang metronom.Napakahalagang subaybayan ang kalidad ng tunog, maglaro muna sa mabagal na tulin, pagkatapos, makaramdam ng kumpiyansa, unti-unting taasan ang bilis. Tandaan, hindi mo kailangang ipagpalit ang kalidad para sa bilis. Ang lahat ng mga stroke, parehong pababa at pataas, ay dapat na pareho, siyempre. Ang downstroke ay palaging mas malakas at mas madaling isagawa. Samakatuwid, kailangan mong mag-ehersisyo at mag-hit up. Pagkatapos mong ma-master ang chromatic exercise sa karaniwang paraan, maaari mong subukan ang paglalaro ng mga stroke nang pabaliktad, simula sa isang pataas na stroke.

Isaalang-alang ang isa pang chromatic exercise. Palakasin nito ang iyong mga daliri. Sumunod kami artikulasyon. Artikulasyon- ito ay isang malinaw na pagganap (pagbigkas) ng mga tunog na iyong pinapatugtog. Ang strike sa string ay dapat mangyari nang sabay-sabay sa pagpindot sa string.

Ipinapayo ko sa iyo na makabisado ang mga pagsasanay hindi lamang sa tablature, subukang matuto ng mga tala. Ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa variable stroke, pagkatapos ay maaari mong simulan ang pag-aaral ng mga chord. Ang chord ay tatlo o higit pang mga nota. Sa anumang musika, ito man ay isang kanta o instrumental na musika, mayroong harmonya. Ang Harmony ay isang kumbinasyon (sequence) ng ilang mga chord. Harmony ay kung saan ang musika ay ginawa. Samakatuwid, ang pag-aaral ng mga chord ay isa sa mga unang bagay na dapat mong bigyang pansin.
Maaari kang maging pamilyar sa mga chords .

Ngayon, bilang ehersisyo, susuriin natin ang A minor pentatonic scale. Ang pentatonic scale ay ang ina ng lahat ng solong gitara, nagsasalita simpleng wika. Hindi namin susuriin ang teorya, kung ano ang naroroon at kung paano mo malalaman sa seksyon para sa mga may karanasang musikero. Dito kailangan mo lamang tandaan kung paano tumutunog ang sukat at kung saan pipindutin ang mga tala.

MGA PAGSASANAY

Kung napunta ka sa pahinang ito para sa isang query na may kaugnayan sa mga pagsasanay para sa pagbuo ng diskarte sa gitara, pagkatapos ay malaman na bilang karagdagan sa mga pagsasanay sa site mayroon din panitikang pang-edukasyon para sa mga baguhan na gitarista(Seksyon "Mga Aralin sa Gitara"). Pati na rin ang makabuluhang koleksyon ng musika sumasaklaw sa lahat ng uri ng aktibidad ng gitara (Seksyon "Guitarist's Library").

Mga iniisip tungkol sa…

pagsasanay sa gitara, na ipinakita sa pahinang ito ay bahagi ng aking aklat-aralin na "A. Nosov's Guitar School" at nilayon para sa pag-unlad at pagpapabuti ng pamamaraan ng gitara, kabilang ang pag-unlad ng mga diskarte sa paglalaro, pagtaas ng kadaliang kumilos ng mga daliri ng kaliwa at kanang mga kamay, ang kanilang lakas at pagtitiis. Ang mga ehersisyo, maliban sa karaniwang mga kaliskis, ay eksklusibo at ang bunga ng maraming taon mga aktibidad sa pagtuturo. Naglaro na silang lahat, ikaw ang pinakamahusay na paraan maghanda para sa pagganap ng mga gawa ng anumang antas ng pagiging kumplikado.

Mga ehersisyo dinisenyo para sa malawak na bilog mga performer, mula sa mga baguhan na gitarista hanggang sa mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na musikal institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng kinakailangang impormasyon sa paglalaro ng mga ito ay inilalagay sa pahina ng pamagat ng mga dokumento.

Ang karamihan sa mga pagsasanay lumampas sa saklaw ng isang amateur na gitara, kaya hindi ko itinuring na posible na dagdagan ang mga ito ng tablature (tulad ng ginawa ko, halimbawa, sa mga pagsasanay sa "Arpeggio" sa pahina ng "Accompaniment"), tama ang paniniwalang ginagawa ng mga advanced na gitarista. hindi kailangan ng ganitong mga pahiwatig. Kung hindi ka isa sa kanila, o, bilang kahalili, hindi alam ang musikal na notasyon, pagkatapos ay oras na upang punan ang puwang na ito sa pamamagitan ng pag-aaral sa aking paaralan ng gitara. Ang unang 5 mga aralin ay magagamit para sa libreng pag-download (Seksyon "Mga Aralin sa Gitara").

Pagbabago ng mga posisyon. Ang posisyon, na may kaugnayan sa pagtugtog ng gitara, ay ang nakapirming posisyon ng mga daliri ng kaliwang kamay (na bilang default ay responsable para sa pagbabago ng pitch) sa fretboard. Samakatuwid, ang pagbabago ng posisyon ay isang aksyon na nauugnay sa paglipat ng mga daliri ng kaliwang kamay mula sa isang bahagi ng fretboard patungo sa isa pa ("Mga Posisyon" ang paksa ng ika-15 na aralin ng A. Nosov's Guitar School).

Sa gitara, mayroong apat na paraan upang magpalit ng mga posisyon (Pagpalit, Pag-slide, Paglukso, Panguna), pagkakaroon pangkalahatang mga pattern. Ang pag-alam sa mga batas na ito at, pinaka-mahalaga, ang kanilang mahusay na aplikasyon ay nagbibigay-daan lamang sa iyo na gawin ang paglipat mula sa isang bahagi ng fretboard patungo sa isa pa hindi lamang sa teknikal (mabilis at tahimik), kundi pati na rin sa qualitatively (nang walang pagkagambala sa tunog at mga extraneous overtones). At ang kasanayang ito, sa turn, ay hihingin sa anumang uri ng aktibidad ng gitara, hindi alintana kung ikaw ay sumasama o solo. Samakatuwid, kung wala kang narinig tungkol sa mga patakaran para sa pagbabago ng mga posisyon, pagkatapos bago simulan ang mga pagsasanay, ipinapayo ko sa iyo na basahin ang ika-51 na aralin ng A. Nosov's Guitar School, kung saan Detalyadong impormasyon sa paksang ito (seksyon "Mga Aralin sa Gitara").

Mga kaliskis- isang mahusay na tool para sa pagbuo ng mahusay na pamamaraan ng pagganap (fine technique, sa turn, ay kapag ang bawat susunod na tunog ay kinuha sa susunod na fret o sa pamamagitan ng fret). Saan ginagamit ang fine technique sa pagtugtog ng gitara? Kapag gumaganap ng mga melodic na linya (kabilang ang suporta ng mga kasamang boses ng gitara) at sa mga sipi. Passage - isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw - ay hindi isang madalas na panauhin sa literatura ng gitara. Bakit? Dahil kakaunti ang mga virtuoso ng gitara, at ang mga may-akda, kabilang ang aking sarili, ay napipilitang tumuon sa average na antas ng pagganap, paminsan-minsan lang na nagpapahintulot sa kanilang sarili na magsama ng isang paglipad ng pantasya sa mga tala, na ipinahayag ng isang kaskad ng mga tunog na nakatuon sa birtuoso. Gayunpaman, ang talento, na pinarami ng kasipagan, ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan. And, I really hope na ikaw ang maging performer na kayang humawak ng mga obra pinakamataas na antas kahirapan.

Alam mo ba kung ano ang sikreto ng mahiwagang alindog ng musika ni Niccolo Paganini, ang hindi maunahang Italyano na biyolinista at kompositor? Sa pinakamagagandang melodies at ... hindi kapani-paniwalang mahirap na mga sipi, malapit sa espiritu sa improvisational na istilo (Ibig kong sabihin, ang kanyang violin ay gumagana, hindi ang mga gitara, na maraming nakasulat). At ang improvisasyon ay isang bagay na kawili-wiling pakinggan, laruin at panoorin nang live. Ang improvisasyon ay isang stream ng malikhaing gumaganap na pantasya, na kinapapalooban ng muscular efforts, na batay sa ... fine technique. Gayunpaman, ang natutunang improvisasyon ay gumagawa din ng isang nakamamanghang epekto, na pinatunayan ng walang kamatayang mga likha ni N. Paganini sa loob ng ilang magkakasunod na siglo. Konklusyon, kung nais mong maging kawili-wili sa iyong mga tagapakinig at masiyahan sa paglalaro, bigyang pansin ang mga kaliskis - isang mahiwagang hagdan patungo sa mga sipi at birtuosidad, at tutulungan kita dito sa aking payo (tingnan ang seksyong "Mga Aralin sa Gitara" ).

Arpeggio sa gitara, sa pinasimpleng paraan, ito ay pagpili ng string. Ang tagumpay ng ganitong uri ng pamamaraan, sa pangkalahatan, ay nakasalalay sa mga pagkilos ng mga daliri ng kanang kamay na nakikipag-ugnayan sa mga string upang makuha ang tunog. Ang kaliwang kamay ay nakikilahok din sa pagganap ng mga arpeggios, ang mga daliri na bumubuo ng mga chord (hindi palaging tipikal ...).

Itinuturing ng sinumang manlalaro ng gitara na tumutugtog sa pang-araw-araw na antas ang kanyang sarili bilang isang namumukod-tanging performer kung may alam siyang ilang brute force. At iminumungkahi ko ... 60 mga uri, ang bawat isa ay itinuturing na hindi lamang bilang isang hiwalay na ehersisyo, ngunit mayroon ding isang pulos praktikal na halaga, nagsisilbing template para sa saliw ng kanta. Bukod dito, ang mga view ay maaaring pagsamahin (sa loob ng parehong oras na lagda) at makakuha ng higit pa malaking dami mga paghahanap. Mga detalye sa dokumentong "Arpeggio" at, siyempre, sa aking mga aralin (tingnan ang seksyong "Mga Aralin sa Gitara").

barre- Ito ay isang pamamaraan na binubuo ng sabay na pagpindot sa ilang mga string gamit ang isang daliri. Ang pagtanggap, siyempre, ay malakas, pinapasimple ang laro at pinapayagan kang kumilos sa iba't ibang mga susi nang walang gaanong abala (napapailalim sa pagpindot sa mga string hintuturo). Kung... alam ng gitarista kung paano gawin ito ng tama. Tama, ito ay kapag ang daliri kasali sa pagtatanghal ng dula barre, kumikilos nang may puwersa na hindi lalampas sa limitasyon na kinakailangan para sa mataas na kalidad na pagpindot sa mga string, at ang natitirang mga daliri ay ganap na libre at handang lumahok sa pagkuha ng mga karagdagang tunog (ang barre ay maaaring isagawa gamit ang iba't ibang mga daliri, kaya ang kanilang pangalan ay hindi tinukoy dito). Walang ibang diskarte sa pagganap ng barre para sa sinuman, ni para sa mga mahilig sa saliw, o, lalo na, para sa mga klasikal na gitarista.

At dito lumitaw ang tanong, kung paano matutunan kung paano kumuha ng barre (o magturo, bilang isang pagpipilian)? Sa madaling salita, kailangan mo ng hindi bababa sa isang normal na agwat sa pagitan ng mga string at ng fretboard (ang paksa ng 1st lesson ng A. Nosov's Guitar School) at ang pag-igting ng mga string, na hindi nakakasagabal sa pagbuo ng diskarteng ito. Eksakto. Ang pagre-relax sa karaniwang tensyon ng string para sa marami ay ang tanging paraan matutunan ang pamamaraan ng tama at walang sakit. Ang lahat ng iba pa ay lubos na nakapagtuturo: parehong lakas na kinakailangan upang sabay na pindutin ang ilang mga string, at pagtitiis, at ang kakayahang malayang kumilos sa natitirang mga daliri habang hawak ang "Barre". Mga detalye sa dokumentong "Barre" at, siyempre, sa aking mga aralin (tingnan ang seksyong "Mga Aralin sa Gitara").

Legato- isang diskarte sa paglalaro na bahagi ng saklaw ng kaliwang kamay, na bilang default ay responsable para sa pagpindot sa mga string sa fingerboard, na may kaunti o walang partisipasyon ng kanang kamay. Ang Legato, sa kondisyon, ay nahahati sa pataas, pababa at halo-halong, at naiiba sa paraan ng pagganap nito. Hindi ko na iisa-isahin, lahat ng ito ay ginagawa sa mga aralin na may mga halimbawa at pagsasanay. Ituturo ko lang na ang downstroke ang pinakamahirap, at iminumungkahi kong mag-set up ka ng mga sintetikong string upang matutunan ito kung hindi mo pa nagagawa. Kung hindi, magdurusa ka... Nagsusulat ako dito para sa mga interesadong maunawaan ang lahat ng uri ng teknik ng gitara, kabilang ang melismas - grace notes, mordents, groupetto, trills, na matatagpuan sa mga advanced na piraso. Bagaman, ang pamamaraan ng legato ay tiyak na kapaki-pakinabang para sa lahat ng mga gitarista, anuman ang mga layunin at layunin na itinakda nila para sa kanilang sarili. Ito ay kapaki-pakinabang dahil pinapadali nito ang pagganap at pag-iba-iba ang tunog, pinapalambot ang tunog.

Melismas. Sa ika-68 na aralin, nagsisimula ang pag-aaral ng melismas - melodic ornaments (kung gusto mo, orihinal na musical vignette). Magsimula tayo sa mga tala ng grasya, pagkatapos ay master mordents, gruppettos at trills. Ano ang masasabi tungkol sa melismas sa isang artikulo sa pagsusuri? Una, ang katotohanan na talagang pinalamutian nila ang himig at ginagamit sa halos anumang gawain ng istilong romantikong. Samakatuwid, kung ikaw ay isang tagahanga ng mga Espanyol na may-akda o nangangarap na tumugtog ng Hungarian, gypsy na musika, mga romansa sa Russia, kung gayon ito ay para sa iyo. Bagaman, siyempre, ang pagkakaroon ng melismas sa teksto ay hindi nakasalalay sa nasyonalidad ng may-akda o sa kanya heograpikal na lokasyon. Pangalawa, ang katotohanan na ang mga ito ay nakasulat sa maliliit na tala (mas tiyak, mga tala sa isang mas maliit na font) o ... ay ipinahiwatig ng mga espesyal na icon na nangangailangan ng pag-decode. Sigurado akong nakakita ka ng melismas kung nag-browse ka na ng sheet music para sa mga "advanced" na gitarista. At, walang alinlangan, tinanong namin ang aming sarili ng ilang mga katanungan, tulad ng: "Paano kalkulahin ang haba ng maliliit na tala?", "Paano pagsamahin ang mga ito sa mga tala na may kaugnayan sa iba pang mga boses ng gitara?". Kaya, para sa matagumpay na pagbabasa ng melismas, kailangan mong malaman na ang bawat boses ng gitara ay independyente sa pag-record (ibig sabihin, ang melody, bass, gitnang boses at ang bihirang ika-4 na boses). At ang lahat ng maliliit na tagal ay kasama sa pangunahing tala kasunod ng mga ito. Sa madaling salita, lahat, at ang mga detalye sa mga aralin.

mga flageolet- mga tunog na ginagaya ang pag-awit ng plauta. Ngunit hindi lamang ito ang kanilang gamit kapag naggigitara. Ginagamit din ang mga harness para makabuo ng mga ultra-high na tunog na hindi available sa kumbensyonal na paggawa ng tunog. Nangangahulugan ba ito na ang mga flageolets ay kinuha sa isang espesyal na paraan? - Eksakto. Samakatuwid, kung hindi mo alam ang kanilang pagganap, ipinapayo ko sa iyo na pag-aralan ang mga pangunahing aralin sa paksang ito (ika-141 - natural harmonics, ika-146 - artificial harmonics, ika-150 - pinagsamang harmonics), na binabanggit ang lahat ng kailangan mong malaman tungkol dito uri ng teknik ng gitara. Ipapayo ko dahil imposibleng hulaan ang tungkol sa mga tampok ng pagkuha ng mga flageolets at ang kanilang mga pagtatalaga nang mag-isa. Halimbawa, kung hindi mo alam na ang mga harmonika ay kinukuha hindi sa loob ng fret (tulad ng mauunawaan mula sa Roman numeral na ginamit sa numero ng frets), ngunit sa itaas ng fret, hindi sila tutunog. Ganoon din ang mangyayari kung makikipag-ugnayan ka sa string na may maling puwersa at maling tagal. At ito lamang ang pinakamagaan na uri ng mga harmonika - mga natural. Ngunit mayroon ding mga artipisyal at pinagsama, na mas mahirap gawin. Sa pangkalahatan, basahin ang aking mga aralin, kung wala pa sa paksa.

Arpeggio at mga teknik tulad ng glissando, staccato, vibrato, string pull, pizzicato, tamburin, tremolo, tremolando ay kadalasang ginagamit kapag tumutugtog ng gitara, anuman ang uri nito (acoustic, electro), ang istilo ng musikang ginaganap (classical, jazz, flamenco). , chanson ), ang paraan ng paggawa ng tunog (mga daliri, isang espesyal na plato). Ginamit, siyempre, iba't ibang antas intensity. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang isang electric guitarist ay hindi dapat makabisado, sabihin nating, ang "Tambourine" na pamamaraan, at ang isang klasikal na gitarista ay hindi dapat makabisado ang "String Pull" o "False Vibrato" na pamamaraan. Dapat! Hindi bababa sa upang palawakin ang abot-tanaw ng iyong instrumento. At pagkatapos... walang nakakaalam kung ano ang kanilang laruin bukas.

Talagang umaasa ako na maaari akong maging kapaki-pakinabang sa iyo.

pagbati, Mahal na mga kaibigan:=) Buweno, dumating na ang pinakahihintay na tagsibol, halos lahat ng niyebe ay natunaw na at ang init at amoy ng papalapit na tag-araw ay umalingawngaw sa kalye :=) Kaya nagpasya ako, bilang karangalan sa simula ng tagsibol, na mangyaring mahal na mga kaibigan, at inihanda ang artikulong ito para sa iyo, kung saan sasabihin ko at ipapakita ang kapaki-pakinabang pagsasanay para sa mga gitarista sa araw-araw.

Ang hanay ng mga pagsasanay na ito ay makakatulong sa iyo na bumuo ng koordinasyon at pagkakapare-pareho ng mga paggalaw ng kanan at kaliwang mga kamay, pati na rin ang pag-unlad ng pag-uunat ng mga daliri ng kaliwang kamay, na kinakailangan para sa lahat ng mga baguhan na gitarista.

Para sa bawat ehersisyo, naghanda ako ng isang detalyadong video tutorial kung saan ipinapakita at ipinapaliwanag ko ang lahat. Mayroong higit pa para sa bawat ehersisyo. Kaya hindi ka mahihirapang matuto at magsagawa ng mga pagsasanay na ito.

Kaya, bumaba tayo sa pagsasaalang-alang ng mga pagsasanay mismo para sa gitarista.

"Hagdan sa isang string"

Ang kakanyahan ng pagsasanay na ito ay ang mga sumusunod: simula sa unang fret ng ika-6 na string, sa lahat ng apat na daliri ng iyong kaliwang kamay, halili mong tinutugtog ang string sa bawat fret. Pagkatapos ay ilipat ang unang daliri ng iyong kaliwang kamay sa pangalawang fret, at i-play ang bawat fret sa parehong paraan. Pag-abot sa ika-12 fret, inuulit namin ang parehong bagay lamang sa kabaligtaran na direksyon.

Pagkatapos makumpleto ang ehersisyo sa ika-6 na string, ulitin ito sa lahat ng iba pang mga string.

Narito ang tablature para sa unang ehersisyo:

Mag-ehersisyo para sa mga gitarista #2
"Hagdan sa lahat ng mga string"

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng nauna, ang pagkakaiba lamang ay pagkatapos na maglaro ng apat na frets sa turn, hindi kami gumagalaw kasama ang fretboard kasama ang isang string, ngunit bumaba ng isang string.

Narito ang tablature para sa pangalawang ehersisyo:

"Chromatic tonality scale A (la) para sa dalawang octaves"

Isang medyo nakakatakot at hindi maintindihan na pangalan, lalo na para sa mga nagsisimula na hindi kaibigan at ayaw makipagkaibigan sa mga muse. teorya :)

Mga mahal na kaibigan, walang dapat ikatakot, ang lahat ay medyo simple. Ang ehersisyo na ito ay medyo katulad ng nauna. Ang kakanyahan ay pareho, halili sa paglalaro ng apat na frets ng bawat string, nagsisimula lang kaming maglaro mula sa ikalimang fret ng ika-6 na string at sa mga kasunod na paglipat pababa sa string, ang unang daliri ay gumagalaw sa fret.

Ganito ang hitsura ng tablature ng pagsasanay na ito:

"Gamba"

Ang ehersisyo na ito ay magiging mas mahirap kaysa sa mga nauna, dahil dito kakailanganin mong iunat ang iyong mga daliri at kaunting kagalingan ng kamay.

Ang kakanyahan ng ehersisyo ay ang mga sumusunod: gamit ang unang daliri ng kaliwang kamay, pinindot namin ang unang fret ng ika-6 na string, natalo kami. Pagkatapos ng pangalawang daliri ng kaliwang kamay ay pinindot namin ang pangalawang fret ng 5th string, natatalo kami. Susunod, inilalagay namin ang ikatlong daliri sa ikatlong fret ng ika-4 na string, talo kami. Ikaapat na daliri sa ikaapat na fret ng 3rd string. Pagkatapos ay igalaw namin ang maliit na daliri ng kaliwang kamay nang isang fret forward at nilalaro ang lahat sa reverse order. Kaya, gumagalaw kami sa leeg hanggang sa ika-12 fret.

Narito ang tablature:

Pagsasanay sa Gitara #5
"Collect-Throw"

Ang ehersisyo na ito ay perpektong nagpapaunlad ng pag-uunat ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang kakanyahan nito ay medyo simple, una naming kinokolekta ang lahat ng mga daliri nang magkasama, pagkatapos ay itatapon namin ang mga ito hangga't maaari. Sinasabi at ipinapakita ko nang mas detalyado sa video tutorial.

Pagsasanay para sa mga gitarista #6
"Upang Iunat ang Iyong mga Daliri"

Narito ang isa pang ehersisyo na makakatulong na mapabuti ang kahabaan sa iyong mga daliri. Hindi ako magpinta gamit ang text, panoorin ang video tutorial at mauunawaan mo kung paano ito ginagawa.

Pagsasanay para sa mga gitarista numero 7
"Upang Iunat ang Iyong mga Daliri"

Ang kakanyahan ng ehersisyo na ito ay ang halili na pag-unat sa bawat daliri. Ilagay ang iyong unang daliri sa ikapitong fret ng ika-6 na string, maglaro. Ilagay ang pangalawang daliri sa ikawalong fret ng 6th string, mawala. Susunod, alisin ang pangalawang daliri at muling i-play ang ikapitong fret, pinindot ng unang daliri. Ngayon gamit ang iyong pangalawang daliri, abutin ang ikasiyam na fret ng ika-6 na string at i-play ito, pagkatapos ay alisin ito muli at i-play ang ikapitong fret. Gayundin, laruin ang pangatlong daliri mula sa ika-9 na fret, at sa ikaapat mula sa ika-10.

Narito ang tablature:

Pagsasanay sa Gitara #8
"Pagbuo ng Kanang Kamay"

Sa pagsasanay na ito, bubuo tayo ng koordinasyon ng mga paggalaw ng kanang kamay. Sa totoo lang, pagod na akong isulat ang lahat sa text, kaya panoorin mong mabuti ang video tutorial at isagawa ang pagsasanay na ito :=)

Narito ang mga tsart ng tablature ng kung ano ang dapat na laruin sa pagsasanay na ito:

Well, mahal na mga kaibigan, iyon lang. Maingat na pag-aralan at isabuhay ang lahat ng mga pagsasanay para sa mga gitarista, na sinabi ko sa iyo tungkol sa artikulong ito. Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring isagawa araw-araw bilang isang warm-up, na naglalaan ng 15 hanggang 25 minuto sa kanilang pagpapatupad. Huwag magmadali, magsanay at matutunan ang lahat nang paunti-unti, at sigurado akong magtatagumpay ka: =)

Guys, siguraduhing iwanan ang iyong mga komento sa ilalim ng artikulong ito, isulat kung ano ang nagustuhan mo, kung ano ang hindi mo gusto. Huwag mag-atubiling ipahayag ang iyong opinyon :) At maglagay din ng mga gusto, i-click ang mga pindutan na gusto ko mula sa iba't ibang mga social network at i-repost.

Walang alinlangan, gitara hindi kailangan ng anuman mga pagsasanay. Gayunpaman, para sa parehong baguhan at para sa bihasang gitarista kailangan ang pahinga sa pagitan ng pagganap ng isang partikular na kanta.

Ang mga pagsasanay sa ibaba ay madaling tandaan at madaling gawin.

Kaya, mayroon kaming gitara, metronom, at ilang oras (gusto ko pa ring mag-relax).

Ang lahat ng mga pagsasanay na titingnan natin ngayon ay walang anumang teoretikal na halaga, ang mga ito ay purong mekanika.

Tandaan na ang bawat ehersisyo ay dapat na laruin sa buong fretboard, at isang alternating stroke ay dapat gamitin, maliban kung ang stroke ay hiwalay na tinatalakay.

Kung nakakaramdam ka ng sakit o matinding pagkapagod mga kamay, dapat kang huminto at magpahinga. Kung madalas kang naglalaro ng isang serye ng mga ehersisyo, masasanay ang iyong mga kamay dito, at kahit na pagkatapos ng mahabang pahinga ay hindi mo na kailangang huminto, ito ay sapat na upang pabagalin ang metronome tempo.

Magsimula tayo sa unang ehersisyo, na ipinapakita ng ganap na lahat ng mga guro sa ganap na lahat ng mga baguhan na gitarista.

Ehersisyo 1

I-on ang metronome sa tempo na 88, kung mahirap ang ganoong tempo, maaari kang magsimula sa 50. Dapat mong i-play mula sa unang fret hanggang sa huling magagamit, mayroon akong 24 frets sa gitara, kaya ang huli ay ang ika-20 na pagkabalisa.

Pagkatapos mong matapos ang unang ehersisyo, nang walang tigil, magpatuloy sa ehersisyo numero 2.

Pagsasanay #2

Ang pangalawang ehersisyo ay hindi rin partikular na nakakaabala sa utak, ngunit sinasanay nito ang trabaho gamit ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang pababang paggalaw mula sa ika-6 hanggang sa unang string ay gumagamit ng isang pattern, habang ang paglipat pabalik mula sa ika-1 hanggang ika-6 na string ay gumagamit ng mirror pattern. Dito nag-ehersisyo kami ng isang grupo ng mga daliri 1.3 at 2.4. Ang ganitong mga "bundle" ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap, hindi bababa sa paglalaro ng ikalimang chord, na, siyempre, ay susuportahan ng lahat ng mga mahilig sa paglalaro ng overdrive.

Pagsasanay #3

Sa susunod na ehersisyo, patuloy tayong magsasanay sa pagsasanay sa paggamit ng iba't ibang kumbinasyon ng mga daliri ng kaliwang kamay. oras na ito ang pangunahing pangkat ng mga daliri kung saan ang ehersisyo 1,2,3 at 2,3,4 ay nakatuon.

Pagsasanay #4

Sa ika-4 na ehersisyo, nagtatrabaho kami sa ligament ng mga daliri 3.4 at 1.2.

Isinaalang-alang na namin ang 4 na pagsasanay na ito ilang buwan na ang nakakaraan, dagdagan natin ang aming arsenal ng mga bago.

Pagsasanay #5

Exercise number 5 - paggalaw sa tapat na direksyon

Ang ikalimang ehersisyo ay sabay-sabay na pagsasamahin ang ehersisyo 1 at bahagyang ehersisyo 3. Ang isang paggalaw mula sa ika-6 na string hanggang sa ika-1 ay tumatagal ng sapat malaking bilang ng oras, kaya sa ehersisyo 5 maaari kang magtrabaho hindi sa buong fretboard, ngunit, halimbawa, hanggang sa ika-12 fret lamang.

Kapag naglalaro ng exercise number 5 sa unang pagkakataon, maaari kang malito sa iyong mga daliri, ito ay normal, bigyan lamang ito ng ilang oras.

Sa lahat ng pagsasanay sa itaas, ang numero ng fret ay tumutugma sa daliri ng kaliwang kamay, gamitin ang pag-finger na ito upang ilipat ang buong fretboard.

Pagsasanay #6

Sa huling ehersisyo para sa araw na ito, ginagamit din ang isang alternating stroke, ang pagpapalit ng string ay hindi makakaapekto sa paggalaw ng pick. Iyon ay, para sa unang triplet, isang pababa/pataas/pababa na paggalaw ang ginagamit, ang susunod na triplet sa ika-5 string ay lalaruin ng isang stroke pataas/pababa/pataas. Sa pamamagitan ng pagpapangkat ng mga tala sa 2 triplets, nakakakuha tayo ng kumpletong cycle ng down/up picking. Kung ang metronome tempo 88 sa pagsasanay na ito ay masyadong mabagal para sa iyo, maaari mo itong dagdagan ng 15-20 beats.

Ang lahat ng mga pagsasanay sa itaas ay dapat na laruin bilang isang warm-up, kung minsan ay kahalili ng warm-up na inaalok ni Frank Gambale sa Chop Builder School. Kabuuang oras depende sa bilis ng metronome, kadalasan sa 88 beats lahat ng exercise ay nilalaro ng wala pang kalahating oras.

PS: marami, kapag naglalaro ng mga pagsasanay na ito, ay nagkakamali na nagsasabi na sila ay naglalaro ng chromatic scale. Hindi ito totoo. Subukan mong hulaan kung bakit.

See you!