Compensatory function ng jazz. Jazz: ano ito, anong direksyon, sino ang gumaganap nito

Jazz– isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa pagliko ng siglo (XIX at XX) sa USA. Ang musikang jazz ay naging brainchild ng mga kultura ng Europe at Africa, isang natatanging pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, kumalat ang jazz sa kabila ng Estados Unidos at naging tanyag halos lahat ng dako. Ang musikang ito ay batay sa mga katutubong kanta, ritmo at istilo ng Africa. Sa kasaysayan ng pag-unlad direksyong ito Mayroong maraming mga anyo at uri ng jazz na kilala, na lumitaw habang ang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong kababalaghan sa sining ng mundo. Ang mga tiyak na katangian nito bagong musika maging:

• Mga syncopated na ritmo na nagdudulot ng polyrhythms.
• Ang maindayog na pintig ng musika ay ang beat.
• Complex deviation mula sa beat - swing.
• Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
• Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay improvisasyon na sinamahan ng isang maalalahanin na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

• Pag-unawa sa bawat instrumento bilang instrumentong percussion.
• Mga sikat na intonasyon sa pakikipag-usap kapag gumaganap ng mga komposisyon.
• Katulad na imitasyon ng usapan kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga direksyon ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na katangian, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang bihag na mga Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang hanapin wika ng kapwa kasama ang mga kamag-anak sa Bagong Daigdig. Ang ganitong pagsasama-sama ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan kultura ng musika. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Yamang ang sining ng musikal na Aprikano ay sagana sa gayong maindayog na mga sayaw, sa batayan nito na ipinanganak ang isang bagong direksyon. Libu-libong mga middle-class na Amerikano na hindi nagkaroon ng pagkakataong makabisado ang aristokratiko klasikal na pagsasayaw, nagsimulang sumayaw sa piano sa istilong ragtime. Ipinakilala ng Ragtime ang ilang hinaharap na base ng jazz sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 versus 4" (cross-sounding rhythmic patterns na may 3 at 4 na unit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910–1920s)

Ang klasikong jazz ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa katimugang estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na makatuwiran, dahil sa timog na ang kalakalan ng alipin ay laganap).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang hitsura sa lungsod ng marami mga Instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar ay nagsimulang lumitaw mga amateur na grupo. Ang maalamat na musikero ng New Orleans, ang lumikha ng sarili niyang orkestra, si King Oliver, ay nagturo rin sa sarili. Mahalagang petsa Sa kasaysayan ng jazz naging Pebrero 26, 1917, nang ilabas ng Original Dixieland Jazz Band ang unang gramophone record nito. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag sa New Orleans: ang beat ng mga instrumento ng percussion, mga dalubhasang solo, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910–1920s)

Noong 1920s, tinawag na "Roaring Twenties" ng mga klasiko, unti-unting pumasok ang jazz music sa sikat na kultura, nawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "malaswa." Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran at lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Nagiging sentro ng jazz ang Chicago sa hilaga ng bansa, kung saan nagiging tanyag ang libreng gabi-gabing pagtatanghal ng mga musikero (sa mga ganitong palabas ay madalas ang mga improvisasyon at mga soloista sa labas). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng estilo na ito ay kolektibong mass improvisation, na tumaas pangunahing ideya jazz talaga.

Swing at big bands (1930s–1940s)

Ang patuloy na pagtaas ng katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog ng mga himig ng sayaw. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ang naging pangunahing direksyon ng estilo ng panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Ang pagtatanghal ng magkakatugmang komposisyon ng sayaw ay nangangailangan ng mas maayos na pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay inaasahan na makilahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ng Dixieland ay naging isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s, umunlad ang mga katulad na grupo, na tinatawag na malalaking banda. Ang isang katangian ng mga orkestra noong panahong iyon ay ang kompetisyon sa pagitan ng mga grupo ng mga instrumento at mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Ang pinakasikat na musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra ay sina: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa itim na alamat.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, lalo na, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga eksperto sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing performer, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kontrol ng virtuoso sa solong instrumento. Isang bagong istilo, ang pagpoposisyon sa sarili bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga icon ng panahong ito ay mga mapangahas na musikero ng jazz: sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na ibalik ang intimacy at uniqueness sa musikang ito ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito magsisimula ang countdown ng kasaysayan modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay pumupunta rin sa maliliit na orkestra, na gustong magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa isang istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz-funk (1940s–1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Mga tagasuporta Klasikong musika"cooled down" bebop, ibinabalik sa uso ang akademikong musika, polyphony, at arrangement. Ang cool na jazz ay naging kilala para sa pagpipigil, pagkatuyo at kapanglawan nito. Ang mga pangunahing kinatawan ng direksyon na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ang estilo ng hard bop ay ipinangaral ang ideya ng pagbabalik sa mga ugat ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na katutubong melodies, maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Kilala sa istilong hard bop sina: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Organically nabuo ang istilong ito kasama ng soul jazz at jazz-funk. Ang mga istilong ito ay mas lumapit sa blues, na ginagawang isang pangunahing aspeto ng pagganap ang ritmo. Ang Jazz-funk sa partikular ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.

Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal ng mga kalakal ng tao ay lalong nagtungo sa baybayin ng Amerika.

Palibhasa'y pagod sa hirap sa trabaho, pangungulila at pagdurusa sa malupit na pagtrato ng kanilang mga bantay, nakasumpong ang mga alipin ng aliw sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito ipinanganak si jazz. Ano ang jazz at kung ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musika

Kasama sa jazz ang musikang African-American na pinagmulan, na nakabatay sa improvisation (swing) at isang espesyal na rhythmic structure (syncopation). Hindi tulad ng iba pang mga genre, kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at isa pang gumaganap nito, ang mga musikero ng jazz ay mga kompositor din.

Ang melody ay kusang nilikha, ang mga panahon ng komposisyon at pagganap ay pinaghihiwalay ng isang minimum na tagal ng panahon. Ito ay kung paano nanggagaling ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.

Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay naka-imbak sa musikal na notasyon (T. Cowler, G. Arlen "Maligayang Buong Araw", D. Ellington "Hindi Mo ba Alam Kung Ano ang Mahal Ko?", atbp.).

Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa musikang European. Lumitaw ang mga himig na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, himig at pagkakatugma ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung istilo ng jazz. Tingnan natin ang ilan sa kanila.

1. Mga asul. Isinalin mula sa salitang Ingles nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang blues ay ang pangalan na ibinigay sa solong liriko na kanta ng mga African American. Ang Jazz-blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyong patula. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginaganap sa isang mabagal na tempo, at mayroong ilang maliit na pahayag sa lyrics. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith at iba pa.

2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng estilo ay napunit na oras. Sa wika ng mga terminong pangmusika, ang "basahan" ay tumutukoy sa mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang sukat. Lumitaw ang trend sa USA pagkatapos maging interesado ang mga tao sa ibang bansa sa mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor sa Europa ay ginanap sa istilong jazz. Nang maglaon ay lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay tipikal para sa mga gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga may-ari ng mga murang cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Anong nangyari saliw ng musika ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang orkestra, siyempre, ngunit nag-aanyaya malaking bilang ng ito ay mahal para sa mga musikero. Binayaran ng mga piyanista ang tunog ng iba't ibang instrumento, na lumilikha ng maraming ritmikong komposisyon. Mga tampok ng Boogie:

• improvisasyon;
• virtuosic na pamamaraan;
• espesyal na saliw: kaliwang kamay gumaganap ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at melody ay dalawa hanggang tatlong octaves;
• tuloy-tuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

Mga alamat ng istilo

Ang jazz ay sikat sa maraming bansa sa buong mundo. Kahit saan ay may sariling mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging tunay na mga alamat. Sila ay kilala at minamahal sa lahat. Ang mga naturang musikero, lalo na, ay kinabibilangan ni Louis Armstrong.

Hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki mula sa isang mahirap na kapitbahayan ng itim kung hindi napunta si Louis sa isang correctional camp. Dito ang hinaharap na bituin ay nakatala sa isang brass band, kahit na ang banda ay hindi tumugtog ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata sa kanyang sarili nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.

Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang rurok ng kanyang katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang binago niya ang mga eksena ng mga nightclub sa entablado ng teatro.

Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang three-octave range, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at humantong sa isang hindi masyadong disenteng pamumuhay. Ang simula ng karera ng mang-aawit ay isang pagtatanghal sa kumpetisyon sa musika Mga Gabi ng Amateur.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawang jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakaakit sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay walang paltos na sinasabayan ng palakpakan. Ang pinakasikat na mga gawa ni D. Gershwin ay ang "Rhapsody in Blue" (co-authored with Fred Grof), ang mga opera na "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Ang mga sikat na jazz performer din ay sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis at iba pa.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng kilusang musikal na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at theatergoer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band na pinamumunuan ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rosner at O. Lundstrem para gawing popular ang jazz music.

Noong 1940s, malawak na pinuna ang jazz bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 50s at 60s, huminto ang mga pag-atake sa mga performer. Ang mga jazz ensemble ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.

Ngayon, malayang ginaganap ang jazz sa mga lugar ng konsiyerto at club.

Soul, swing?

Marahil alam ng lahat kung paano tunog ang isang komposisyon sa istilong ito. Ang genre na ito ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng African at kulturang Europeo. Ang kamangha-manghang musika ay halos agad na nakakuha ng pansin, natagpuan ang mga tagahanga nito at mabilis na kumalat sa buong mundo.

Medyo mahirap maghatid ng jazz musical cocktail, dahil pinagsasama nito:

• maliwanag at masiglang musika;
• ang kakaibang ritmo ng African drums;
• mga himno ng simbahan ng mga Baptist o Protestante.

Ano ang jazz sa musika? Napakahirap tukuyin ang konseptong ito, dahil naglalaman ito ng tila hindi magkatugma na mga motibo, na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay nagbibigay sa mundo ng natatanging musika.

Mga kakaiba

Ano ang mga katangian ng jazz? Ano ang jazz rhythm? At ano ang mga tampok ng musikang ito? Mga natatanging tampok Isinasaalang-alang ang mga estilo:

• isang tiyak na polyrhythm;
• pare-pareho ang pulsation ng mga bits;
• isang hanay ng mga ritmo;
• improvisasyon.

Ang hanay ng musika ng estilo na ito ay makulay, maliwanag at magkakasuwato. Ito ay malinaw na nagpapakita ng ilang magkakahiwalay na timbre na nagsasama-sama. Ang estilo ay batay sa isang natatanging kumbinasyon ng improvisasyon na may isang paunang pinag-isipang himig. Ang improvisasyon ay maaaring gawin ng isang soloista o ilang musikero sa isang grupo. Ang pangunahing bagay ay ang pangkalahatang tunog ay malinaw at maindayog.

Kasaysayan ng jazz

Ang direksyong pangmusika na ito ay nabuo at nahubog sa loob ng isang siglo. Ang Jazz ay bumangon mula sa kaibuturan ng kulturang Aprikano, habang ang mga itim na alipin, na dinala mula sa Africa patungong Amerika upang magkaintindihan, ay natutong maging isa. At, bilang isang resulta, lumikha sila ng isang pinag-isang musikal na sining.

Ang pagganap ng African melodies ay nailalarawan sa pamamagitan ng galaw sa pagsayaw at ang paggamit ng mga kumplikadong ritmo. Ang lahat ng mga ito, kasama ang karaniwang blues melodies, nabuo ang batayan para sa paglikha ng isang ganap na bago sining ng musika.

Ang buong proseso ng pagsasama-sama ng kulturang Aprikano at Europa sa sining ng jazz ay nagsimula sa huling bahagi ng XVIII siglo, tumagal sa buong ika-19 na siglo at sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang ganap na bagong direksyon sa musika.

Kailan lumitaw si jazz? Ano ang West Coast Jazz? Ang tanong ay medyo malabo. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa timog ng Estados Unidos ng Amerika, sa New Orleans, humigit-kumulang sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang unang yugto ng paglitaw ng jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng improvisasyon at gumagana sa parehong komposisyon ng musika. Ito ay tinugtog ng pangunahing soloista ng trumpeta, trombone at clarinet performers kasama ng mga percussion na instrumentong pangmusika laban sa backdrop ng marching music.

Mga pangunahing istilo

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas, at bilang isang resulta ng pag-unlad ng direksyon ng musikal na ito, maraming iba't ibang mga estilo ang lumitaw. Halimbawa:

• archaic jazz;
• asul;
• kaluluwa;
• soul jazz;
• magkalat;
• New Orleans estilo ng jazz;
• tunog;
• indayog.

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay nag-iwan ng malaking imprint sa estilo ng kilusang musikal na ito. Ang pinakauna at tradisyonal na uri na nilikha ng isang maliit na grupo ay archaic jazz. Ang musika ay nilikha sa anyo ng improvisasyon sa mga tema ng blues, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Tama na katangiang direksyon maaaring ituring na blues, na ang himig ay batay sa isang malinaw na beat. Ang ganitong uri ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaawa-awang saloobin at pagluwalhati sa nawawalang pag-ibig. Kasabay nito, ang magaan na katatawanan ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. Ang jazz music ay nagpapahiwatig ng isang uri ng instrumental dance piece.

Ang tradisyonal na itim na musika ay itinuturing na isang paggalaw ng kaluluwa, na direktang nauugnay sa mga tradisyon ng blues. Ang jazz ng New Orleans ay medyo kawili-wili, na nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-tumpak na ritmo ng dalawang-beat, pati na rin ang pagkakaroon ng ilang magkakahiwalay na melodies. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing tema ay paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa Russia

Noong dekada thirties, sikat na sikat ang jazz sa ating bansa. Natutunan ng mga musikero ng Sobyet kung ano ang blues at soul noong dekada thirties. Ang saloobin ng mga awtoridad sa direksyon na ito ay napaka-negatibo. Sa una, ang mga jazz performers ay hindi pinagbawalan. Gayunpaman, nagkaroon ng matinding pagpuna sa direksyong ito ng musika bilang bahagi ng buong kulturang Kanluranin.

Sa huling bahagi ng 40s, ang mga grupo ng jazz ay inuusig. Sa paglipas ng panahon, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Mga Kawili-wili at Kamangha-manghang Katotohanan tungkol sa Jazz

Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay America, kung saan iba-iba mga istilo ng musika. Ang musikang ito ay unang lumitaw sa mga inaapi at disenfranchised na mga kinatawan ng mga mamamayang Aprikano, na sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan. Sa pambihirang mga oras ng pahinga, ang mga alipin ay kumanta ng mga tradisyonal na kanta, pumapalakpak ng kanilang mga kamay upang samahan ang kanilang mga sarili, dahil wala silang mga instrumentong pangmusika.

Sa simula pa lang ito ay tunay na musikang Aprikano. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon ay nagbago ito, at ang mga motif ng mga relihiyosong Kristiyanong himno ay lumitaw dito. SA huli XIX mga siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta kung saan nagkaroon ng protesta at mga reklamo tungkol sa buhay ng isang tao. Ang mga naturang kanta ay nagsimulang tawaging blues.

Ang pangunahing tampok ng jazz ay itinuturing na libreng ritmo, pati na rin ang kumpletong kalayaan sa melodic na istilo. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang makapag-improvise nang paisa-isa o sama-sama.

Mula nang mabuo ito sa lungsod ng New Orleans, ang jazz ay dumaan sa medyo mahirap na landas. Una itong kumalat sa Amerika, at pagkatapos ay sa buong mundo.

Ang pinakamahusay na jazz performers

Ang Jazz ay isang espesyal na musika na puno ng hindi pangkaraniwang pagkamalikhain at pagnanasa. Wala siyang alam na hangganan o limitasyon. Ang mga sikat na jazz performer ay literal na nagagawang magbigay ng buhay sa musika at punan ito ng enerhiya.

Ang pinakasikat na jazz performer ay si Louis Armstrong, na iginagalang para sa kanyang buhay na buhay na istilo, virtuosity, at inventiveness. Ang impluwensya ni Armstrong sa jazz music ay napakahalaga, dahil siya ang pinakadakilang musikero sa lahat ng panahon.

Si Duke Ellington ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa direksyon na ito, dahil ginamit niya ang kanyang grupo ng musika bilang isang laboratoryo ng musika para sa pagsasagawa ng mga eksperimento. Sa lahat ng taon ko malikhaing aktibidad sumulat siya ng maraming orihinal at natatanging komposisyon.

Noong unang bahagi ng 80s, si Wynton Marsalis ay naging isang tunay na pagtuklas, dahil pinili niyang tumugtog ng acoustic jazz, na lumikha ng isang tunay na sensasyon at nagpukaw ng isang bagong interes sa musikang ito.

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ritmo at melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog nito at ang kumbinasyon ng ilang ganap na magkakaibang kultura.

Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang tradisyonal na jazz ay nabuo sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga katangiang katangian.

Improvisasyon

Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok ng jazz, na naroroon sa lahat ng mga uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi nag-iisip nang maaga o nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, dapat tandaan ng isang manlalaro ng jazz ang ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay walang maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng resultang melody ay nakasalalay sa pag-unawa sa mood ng bawat isa.

Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa sandaling tumutugtog.

Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa isang pagtatanghal, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay minana mula sa mga taong Aprikano. Dahil ang mga Aprikano ay walang konsepto ng mga tala at pag-eensayo, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng himig at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.

Ritmo at himig

Ang pangalawang mahalagang katangian ng estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may pagkakataon na kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, at kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan ng mga tunog na gawin ayon sa isang ibinigay na ritmo.

Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ay pangunahing katangian daloy ng musika. Ang mga unang libreng jazz artist ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na malaya sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumentong percussion.

Namana ni Jazz ang himig ng musika mula sa kulturang Europeo. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog nito.

Ang jazz ay isang espesyal na uri ng musika na pinagsasama ang musikang Amerikano ng mga nakaraang siglo, mga ritmong Aprikano, mga sekular, trabaho at mga ritwal na kanta. Ang mga tagahanga ng ganitong uri ng musika ay maaaring mag-download ng kanilang mga paboritong himig gamit ang website na http://vkdj.org/.

Mga Tampok ng Jazz

Ang Jazz ay may ilang mga tampok:

• ritmo;
• improvisasyon;
• polyrhythm.

Natanggap nito ang pagkakaisa bilang resulta ng impluwensyang Europeo. Ang jazz ay batay sa isang espesyal na ritmo ng pinagmulan ng Africa. Sinasaklaw ng istilong ito ang mga istilong instrumental at vocal. Umiiral ang jazz sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika na pangalawang kahalagahan sa kumbensyonal na musika. Ang mga musikero ng jazz ay dapat magkaroon ng kakayahang mag-improvise sa solo at orchestral na mga setting.

Mga katangian ng jazz music

Ang pangunahing tampok ng jazz ay kalayaan ng ritmo, na gumising sa mga gumaganap ng pakiramdam ng kagaanan, pagpapahinga, kalayaan at patuloy na paggalaw pasulong. Paano in mga gawang klasikal, at ang ganitong uri ng musika ay may sariling metro, ritmo, na tinatawag na swing. Para sa direksyon na ito, ang patuloy na pulsation ay napakahalaga.

Ang Jazz ay may sariling katangian na repertoire at hindi pangkaraniwang mga anyo. Ang mga pangunahing ay kinabibilangan ng mga blues at ballads, na nagsisilbing isang uri ng batayan para sa lahat ng uri ng mga bersyon ng musikal.

Ang ganitong uri ng musika ay ang pagkamalikhain ng mga gumaganap nito. Ito ay ang pagiging tiyak at pagka-orihinal ng musikero na bumubuo sa batayan nito. Hindi posible na matutunan ito mula sa mga tala lamang. Ang genre na ito ay ganap na nakasalalay sa pagkamalikhain at inspirasyon ng tagapalabas sa sandali ng paglalaro, na naglalagay ng kanyang mga damdamin at kaluluwa sa trabaho.

Ang pangunahing katangian ng musikang ito ay kinabibilangan ng:

• pagkakaisa;
• himig;
• ritmo.

Salamat sa improvisasyon, isang bagong piraso ang nilikha sa bawat oras. Kailanman sa buhay ay hindi magkakapareho ang tunog ng dalawang obrang ginanap ng magkaibang musikero. Kung hindi, susubukan ng mga orkestra na kopyahin ang bawat isa.

Ang modernong istilo na ito ay may maraming katangian ng musikang Aprikano. Ang isa sa mga ito ay ang bawat instrumento ay maaaring kumilos bilang isang instrumento ng percussion. Kapag gumaganap ng mga komposisyon ng jazz, ginagamit ang mga kilalang tono ng pakikipag-usap. Ang isa pang tampok na hiniram ay ang pagtugtog ng mga instrumento ay ginagaya ang pag-uusap. Ang ganitong uri ng propesyonal na sining ng musika, na nagbabago nang malaki sa paglipas ng panahon, ay walang mahigpit na mga hangganan. Siya ay ganap na bukas sa impluwensya ng mga gumaganap.