Kahalagahan ng Canterbury Tales para sa World Literature. Ang orihinalidad ng narrative poetics ni Geoffrey Chaucer

Dalawampu't siyam na mga peregrino ang pupunta sa Canterbury, sa mga labi ng santo. Nagkita sila sa isang tavern, naghapunan at nag-usap. Iba't ibang bagay ang ginawa ng mga peregrino sa buhay at mula sa iba't ibang klase.

Kabilang sa mga peregrino ang isang Knight na nakamit ang maraming tagumpay at lumahok sa maraming laban. Kasama niya ang kanyang anak. Naroon din ang Forester, nakasuot siya ng berdeng damit, ang Mother Superior ng monasteryo, isang maayos at kaaya-ayang babae, kasama niya ang Madre at ang Pari. Nakipag-usap siya sa Monk. Siya ay masayahin at mataba, mahilig siyang manghuli. Hindi kalayuan sa kanya ay nakaupo ang Tax Collector. Nasa malapit ang mangangalakal. Isa siyang matipid at mayaman. Sa tavern ay may isang Estudyante, isang Sheriff (isang mayamang may-ari ng lupa), na mahilig uminom at kumain ng masasarap na pagkain. Nakaupo sa malapit ang isang magaling na Cook, isang Weaver. Sa hapag din ay nakaupo ang Manghahabi, ang Magsusumbrero, ang magaling na Doktor, ang maawain at makatarungang Pari, ang Araro, ang Upholsterer, ang Karpintero. Umupo si Melnik sa tapat nila. At malapit ay ang Ekonomiya, ang Bailiff, ang Majordomo. Kabilang din sa mga peregrino ang Nagbebenta, ang Manlalaban ng Kamao, ang Dyer, ang Skipper, ang Abogado.

Pinayuhan ng may-ari ng tavern ang mga peregrino na magkuwento sa daan, sumang-ayon sila.

Ang kabalyero ang unang nagsimula ng kwento ni Theseus. Pinatay niya ang masamang Creon, ikinulong ang kanyang mga kaibigan. Sila ay umibig kay Emilia (ang kapatid ng asawa ni Theseus). Pinahintulutan sila ni Theseus na lumaban para sa kamay ni Emilia. Dahil dito, ikinasal sina Emilia at Palamon.

Ikinuwento ng tagagiling kung paano niloko ng estudyante ang karpintero at nakuha ang kanyang asawa.

Ang sumunod ay nagsabi sa Doktor tungkol kay Virginia. Ang kanyang anak na babae ay maganda. Nais ng hukom ng county na daigin si Virginia at makuha ang kanyang anak na babae. Pero hindi natuloy ang plano niya.

Kinukumpleto ng kwento ng Econom ang gawain. Si Phoebus ay may puting uwak. Hindi niya pinalabas ng bahay ang kanyang asawa. Habang wala si Phoebe sa bahay, pinuntahan siya ng kanyang manliligaw. Pag-uwi ng asawa, sinabi sa kanya ng uwak ang lahat. Pinatay niya ang kanyang asawa, nalungkot, sinumpa ang uwak, naging itim ito at nawala ang kanyang kahanga-hangang boses.

Itinuturo ng gawain na ang mga tao mula sa iba't ibang klase na may iba't ibang mga karakter, na pinagsama ng isang ideya, ay makakahanap ng mga karaniwang paksa para sa pag-uusap.

Isang larawan o guhit ng The Canterbury Tales

Iba pang muling pagsasalaysay at pagsusuri para sa talaarawan ng mambabasa

• Buod Bunin Gentleman mula sa San Francisco

  Isang ginoo mula sa San Francisco, na ang pangalan ay hindi maalala ng sinuman, ay naglakbay sa Europa kasama ang kanyang asawa at anak na babae. Buong buhay niya ay nagsumikap siya, nangangarap ng isang masayang kinabukasan, at ngayon ay nagpasya siyang magpahinga. Ang mga taong tinitingala niya noon

• Buod ng The Light sa August Faulkner

  Nagsisimula ang gawain mula sa sandaling dumating ang pangunahing karakter na si Lena Grove, na buntis, sa lungsod ng Jefferson, na matatagpuan sa Mississippi. Ang batang babae ay nagdusa mula sa isang binata

• Buod Ang kapalaran ng drummer na si Gaidar

  Sa isang nayon ay may nakatirang isang ordinaryong batang lalaki. Nag-aral siya, at hindi masama ang lahat sa kanya, natuto pa siyang tumugtog ng tambol. Maagang nabalo ang ama, at dinala ang kanyang madrasta na si Valentina sa kanyang anak.

• Buod ng Turgenev Biryuk

  Sa kagubatan ng bayani, bumuhos ang malakas na ulan. Ang mangangaso ay biglang nakakita ng isang lalaki - matangkad at malapad ang balikat. Ito pala ay si Thomas the forester, na narinig ng bayani. Ang forester na ito ay binigyan ng sikat na palayaw na Biryuk, na nangangahulugang isang nag-iisang lobo.

• Buod ng Diderot The Nun

  Ang obra maestra sa panitikan na ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang batang baguhan mula sa monasteryo ng St. Si Maria Suzanne Simonin, na, nakaupo sa kanyang selda, ay nagbigay ng kanyang mga tala, ibig sabihin, ang salaysay ay nagtatanghal ng mga ito, sa Marquis de Croamart.

Ang Canterbury Tales ay ang pinakatanyag na gawa ni Geoffrey Chaucer, na, sa kasamaang-palad, ay nanatiling hindi natapos. Ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang libro ay isang koleksyon ng mga maikling kwento. Ang lahat ng mga kuwento ay sinabi ng mga pilgrim na patungo sa Canterbury upang yumuko sa mga banal na labi ni Thomas Becket.

Ang gawain ay naging isang tagumpay sa panahon ng buhay ni Chaucer, ngunit ang lahat ng mga merito nito ay pinahahalagahan lamang sa panahon ng romantikismo.

Geoffrey Chaucer, "The Canterbury Tales": isang buod

Sa tagsibol, ang mga peregrino ay dumadagsa sa Canterbury Abbey mula sa lahat ng bahagi ng England upang igalang ang mga banal na labi. Minsan sa Sauerk, isang kumpanya ng 20 katao ang nagtipon sa isang maliit na tavern na "Tabard". Lahat sila ay kabilang sa iba't ibang klase, ngunit nakahanap ng isang karaniwang wika. Kabilang sa mga ito ay: Knight, sikat sa kanyang mga pagsasamantala at kagitingan; Squire, ang kanyang anak, na nagawang makuha ang pabor ng kanyang minamahal, na natanggap ang kaluwalhatian ng isang tapat na eskudero, sa kabila ng kanyang kabataan; ang kasama ng Knight ay si Yeoman, sa nakaraan ay isang mahusay na mamamana; sinamahan sila ng abbess na si Eglantine, na nag-aalaga sa mga baguhan. Ang abbess ay patuloy na nakikipag-usap tungkol sa isang bagay sa Monk, na isang masayang kasama at isang masugid na mangangaso.

Ang buod (“The Canterbury Tales”) ay nagsasabi tungkol sa iba pang mga bayani. Ang monghe ay sinamahan ng maniningil ng buwis na si Carmelite. Mayroon ding mayamang Merchant na naka-beaver hat. Ang Estudyante, na ginugol ang kanyang huling ipon sa mga libro, ay patungo rin sa Canterbury sakay ng isang matandang kabayo. Sumakay din ang Abogado, Sheriff Franklin, ang Hatter, ang Dyer, ang Upholsterer, ang Carpenter, ang Weaver, ang Skipper, ang Weaver of Bath, ang Doctor, at ang Cook upang yumuko sa mga relic.

Iba pang mga bayani

Bigyang-pansin ni Chaucer ang paglalarawan ng kanyang mga bayani. Ang Canterbury Tales (isang maikling buod kung saan isinasaalang-alang natin ngayon) ay itinuturing na makabago nang tumpak dahil ang may-akda ay nagbigay ng labis na pansin sa pagbuo ng kanilang mga imahe. Ang ganitong saloobin sa mga karakter ay hindi karaniwan para sa panitikan noong ika-14 na siglo.

Ang iba pang mga karakter ay matatagpuan sa tavern: ang Pari, ang Araro, ang Miller, ang Fist Fighter, ang Housekeeper, ang Majordomo, ang Bailiff ng Church Court, ang Nagbebenta ng Papal Indulgences.

Masaya ang lahat ng nabanggit, at nang sila ay aalis na, iminungkahi ng Tagapangasiwa na magkuwento sila sa isa't isa habang papunta sila sa Canterbury. Sumang-ayon ang mga peregrino. Ang unang nagkuwento sa pamamagitan ng palabunutan ay nahulog sa Knight.

Knight's Tale

Ang pangunahing bahagi ng Canterbury Tales ay nagsisimula sa kwento ng Knight. Ang buod ay nagsasabi na hindi pa katagal, si Theseus ang namuno sa Athens. Nakuha niya ang Scythia, ang lupain ng mga Amazon, at pinakasalan ang kanilang pinuno na si Hippolyta. Nang pauwi na si Theseus, nalaman niya ang pag-atake ni Creon sa Thebes. Nagpasya na maghiganti, agad siyang pumunta sa larangan ng digmaan, iniwan si Hippolyta at ang kanyang kapatid na si Aemilia sa Athens. Tinalo ni Theseus si Creon at nahuli ang mga marangal na kabalyero na sina Palamon at Arsita.

Lumipas ang mga taon. Minsan ay naglalakad si Emilia hindi kalayuan sa tore kung saan nakakulong ang mga bilanggo. Nakita siya nina Palamon at Arsit at pareho silang nahulog. Pagkatapos ay nagsimula ang isang away sa pagitan nila, ngunit napagtantong nakakulong pa rin sila, ang mga sundalo ay huminahon.

Kasabay nito, ang sikat na pinuno ng militar na si Perita, isang matandang kaibigan ni Theseus, ay dumating sa Athens upang manatili. Si Perithius ay nakatali ng mga bigkis ng pagkakaibigan sa bihag na si Arcita. Nang malaman na ang kanyang kaibigan ay nakakulong, nagsimulang hilingin ng komandante kay Theseus na palayain si Arsit. Sumang-ayon si Theseus, ngunit sinabihan si Arsitus na huwag nang muling lumitaw sa lupain ng Athens. Ang pinalayang Arsit ay pinilit, sinumpa ang kapalaran para sa paghihiwalay kay Emilia, upang tumakas sa Thebes. Kasabay nito, kinainggitan ni Palamon si Aristo, na malaya at ngayon ay makakatagpo ng kaligayahan.

Bumalik sa Athens

Sinasabi na lumipas na ang mga taon mula nang ilabas ang Arsit, isang maikling buod. Kasama rin sa Canterbury Tales ang mga kuwento tungkol sa mga paganong diyos. Kaya, sinabi ng Knight kung paano nagpakita si Mercury kay Arsit sa isang panaginip, pinapayuhan siyang bumalik sa Athens. Nagpasya ang kabalyero na sundin ang Diyos. Pumasok siya sa palasyo sa ilalim ng pangalang Philostratus bilang isang lingkod. Si Arsit ay magalang at naging malapit kay Theseus. Kasabay nito, nakatakas si Palamon. Pupunta siya sa Thebes para magtipon ng hukbo at makidigma laban sa Athens. Nagtago si Palamon sa isang kakahuyan kung saan niya nakilala si Arsit. Nagpasya ang mga kaibigan na isang karapat-dapat lamang ang mananatiling buhay, at sinimulan ang labanan.

Ang ingay ng labanan ay umakit kay Theseus, na dumaan sa kakahuyan. Nang makita ang mga mandirigma, nakilala niya ang mapanlinlang na alipin at ang nakatakas na bilanggo. Theseus, pagkatapos makinig sa mga paliwanag, nagpasya na patayin ang mga kapatid. Ngunit pinalambot ng mga luha nina Emilia at Hippolyta ang kanyang puso. Pagkatapos ay inutusan niya ang mga kabalyero na ipaglaban ang karapatang maging asawa ni Emilia, kung saan ang mga kapatid ay kailangang magkita sa parehong lugar sa isang taon. Nang marinig ang hatol, ang mga kabalyero ay nagalak.

Ang Katapusan ng Kwento ng Knight

Dinadala ang mambabasa sa mga pangyayaring naganap isang taon pagkatapos ng pulong sa kakahuyan, isang buod ("Canterbury Tales"). Sa lugar ng labanan, mayroong isang malaking ampiteatro na inihanda para sa tunggalian. Napapaligiran ito ng mga templo ng Venus, Mars at Diana. Nang lumitaw ang mga mandirigma, ang amphitheater ay napuno na ng mga manonood.

Si Palamon ay nagdala ng isang daang kabalyero, at sa tabi niya ay ang Thracian commander na si Lycurgus. Si Arsites, na namuno rin sa isang daang mandirigma, ay lumaban sa kanya, at sinamahan siya ni Emetrios, ang pinunong Indian. Ang mga mandirigma ay nag-alay ng mga panalangin sa mga diyos na nagpoprotekta sa kanila - Arsit sa Mars, at Palamon kay Venus. At ang magandang Emilia ay umapela kay Diana na bigyan siya ng asawang mas nagmamahal sa kanya. Nagsimula na ang kompetisyon. Sa labanan, ang kumander na umalis sa mga listahan ay matatalo. Nanalo si Arsit sa laban.

Ngunit sa daan patungo sa kanyang minamahal, isang galit ang sumalakay kay Arsit, at dinurog ng kabayo ng kabalyero ang kanyang panginoon. Dinala ang madugong mandirigma sa tolda ni Theseus.

Lumipas ang mga linggo, hindi gumaling si Arsit, namumula ang kanyang mga sugat. Sa pakiramdam na siya ay namamatay, tinawag ng kabalyero ang kanyang nobya at hiniling na maging asawa ng kanyang kapatid. Pagkatapos ng mga salitang ito, namatay siya. Ang kabalyero ay inilibing sa parehong kakahuyan kung saan siya nakatanggap ng mortal na sugat.

Pagkatapos ng pagluluksa, pinakasalan ni Emilia si Palamon. At namuhay sila ng maligaya magpakailanman. Ito ang katapusan ng kwento ng Knight.

kwento ni Miller

Ngayon ay buksan natin ang kuwento ni Melnik at magbigay ng buod nito. Ang Canterbury Tales ay isang akda na kinabibilangan ng mga nobela na ganap na naiiba sa nilalaman at paksa. Kaya, ang kuwento ng Miller ay ganap na naiiba mula sa kuwento ng Knight.

Noong unang panahon, may nakatirang karpintero sa Oxford na may reputasyon sa pagiging jack-of-all-trades. Siya ay mayaman at pinahintulutan ang mga parasito na lumapit sa kanya. Kabilang sa kanila ang isang mahirap na estudyante na may palayaw na Dushka Nicholas. Namatay ang asawa ng karpintero at nagpakasal siya sa isang batang babae na nagngangalang Alison. Napakaganda niya kaya napaibig niya ang lahat sa kanya, at walang kataliwasan ang estudyante.

Minsan, nang wala sa bahay ang matandang karpintero, nakiusap si Dushka Nicholas kay Alison para sa isang halik, na ipinangako ng batang babae na ibibigay sa kanya sa unang pagkakataon. Si Absalom, isang klerk ng simbahan, ay may pagkahilig din kay Alison. Gayunpaman, ang batang babae mismo ay mas nagustuhan ang mag-aaral.

Kalokohan ng estudyante

Ang Canterbury Tales ay nagsasabi kung paano nagpasya si Nicholas na dayain ang isang karpintero. Dahil dati ay sumang-ayon kay Alison, nag-imbak siya ng mga probisyon at hindi lumabas ng kanyang silid sa loob ng ilang araw. Ang magaling na karpintero ay nag-aalala sa kalusugan ng binata, at nang hindi niya binuksan ang pinto sa isang katok, inutusan niya itong patumbahin. Sa silid, nadatnan ng karpintero si Nicholas na nakaupo nang hindi gumagalaw sa kama. Ang matanda, sa takot, ay niyugyog ang binata sa mga balikat, pagkatapos ay hiniling ng mag-aaral sa isang sepulchral na boses na maiwang mag-isa kasama ang karpintero.

Nang magawa ito, inihayag ni Nicholas sa karpintero ang isang kakila-kilabot na lihim - sa Lunes, iyon ay, sa susunod na araw, inaasahan ng mundo ang isang baha na maihahambing sa kung ano ang nasa ilalim ni Noe. Ang estudyante ay nagkaroon ng parehong Banal na paghahayag, ayon sa kung saan dapat niyang iligtas ang kanyang sarili, ang karpintero na si John at ang kanyang asawa. Inutusan ni Nicholas ang karpintero na lihim na bumili ng tatlong bariles, kung saan ang mga napili ay magkasya kapag nagsimula ang ulan. Ang matanda, na natakot, ay sumugod upang tuparin ang utos ng estudyante nang walang sinasabi kahit kanino.

denouement

Dumating na ang gabi. Umakyat silang tatlo sa mga bariles. Nang makatulog ang karpintero, gumapang ang magkasintahan mula sa pagtatago at pumunta sa kwarto, kung saan nagpasya silang magpalipas ng natitirang gabi. Nang mapansin ni Absalom na wala ang karpintero, nagpasya siyang bumisita sa ilalim ng mga bintana ni Alison. Nang marinig ang kanyang mga kahilingan para sa mga halik, nagpasya ang dalaga na magbiro. Inilabas ni Alison ang kanyang hubad na asno sa bintana, na hinalikan ni Absalom. Napagtanto na siya ay nalinlang, nagpasya ang simbahan na maghiganti. Pumunta siya sa panday at kinuha ang mainit na coulter mula sa kanya.

Pagbalik, muling humingi ng halik si Absalom. Sa pagkakataong ito, nagpasya si Nicholas na maglaro ng isang biro at inilabas ang kanyang asno sa bintana. Pagkatapos ay hinampas siya ni Absalom ng coulter nang napakalakas na ang balat ay pumutok.

Mula sa sigaw ng estudyante, ang karpintero ay nagising at nagpasya na ito ay nagsimula mamaya. Ngunit sa huli, siya ay nahulog kasama ng bariles. Tumatakbo ang buong bahay sa kanyang mga sigaw. Pinagtatawanan ng lahat ang matandang naghihintay.Kaya nagawang linlangin ng tusong estudyante ang karpintero at makuha ang kanyang asawa.

Kuwento ng Doktor

Lumipat sa kuwento ng Physician Geoffrey Chaucer (The Canterbury Tales). Noong unang panahon sa Roma nanirahan si Virginius, isang marangal na kabalyero na naging tanyag sa kanyang pagiging bukas-palad. Nagkaroon siya ng nag-iisang anak na babae na kayang pantayan ang kagandahan ng mga diyosa. Ang kwentong ikukuwento dito ay nangyari noong 15 years old ang dalaga. Siya ay dalisay sa pag-iisip, matalino at maganda. Walang mga taong hindi hahanga sa kanya kapag sila ay nagkita, ngunit ang batang babae ay umiwas sa masasayang handaan at mayabang na mga ginoo.

kalunos-lunos na kinalabasan

Dinadala ngayon ang mambabasa sa Rome J. Chaucer. Ang Canterbury Tales (isang buod ay ipinakita dito) ay isang akda na kadalasang tumutukoy sa tema ng pag-ibig, at ang maikling kuwentong ito ay walang pagbubukod. Isang araw, pumunta sa templo ang kanyang asawang si Virginia at ang kanyang anak na babae. Dito nakita ni Appius, ang hukom ng distrito, ang dalaga at ninais siya nito. Napagtanto na ang batang babae ay hindi maaaring lapitan, nagpasya siyang kumilos nang may tuso. Tinawag niya sa kanyang sarili ang kilalang-kilalang kontrabida na si Claudius, kung kanino siya nakipag-deal.

Pagkaraan ng ilang araw, pumasok si Claudius sa korte kung saan nakaupo si Appius at idineklara na ninakaw ng kabalyerong si Virginius ang kanyang alipin, na tinatawag niya ngayong anak na babae. Matapos marinig ang akusasyon, ipinatawag ni Appius si Virginius sa korte, at pagkatapos ay obligado siyang ibalik kay Claudius ang kanyang ari-arian, iyon ay, ang "alipin". Pag-uwi, sinabi ni Virginius sa lahat ng kanyang mga anak na babae at nagpasyang patayin siya upang mailigtas siya sa kahihiyan. Pagkatapos nito, naglabas si Virginius ng isang espada at pinutol ang ulo ng dalaga, na dinala niya sa silid ng mga hukom, kung saan naghihintay si Claudius.

Nang makita ang handog, nagalit si Appius at ipinag-utos na patayin si Virginius, ngunit ang mga tao ay nagalit, sumabog sa korte na may hiyawan at pinalaya ang kabalyero. Nakulong si Appius, kung saan siya nagpakamatay. Si Claudius ay pinalayas sa Roma habang buhay.

Ang kwento ni Econom tungkol sa uwak

Matatapos na ang Canterbury Tales. Ang buod ng kabanata ay nagsasalaysay ng kwentong sinabi ng Economist.

Noong sinaunang panahon, si Apollo, aka Phoebus, ay nanirahan kasama ng mga tao. Siya ay masayahin, matapang, gwapo, malakas, marunong tumugtog ng iba't ibang instrument at kumanta. Si Phoebus ay nanirahan sa isang magandang bahay, kung saan sa isa sa mga silid ay mayroong isang gintong hawla kung saan nakatira ang isang puting uwak na may magandang boses. Sa parehong bahay nakatira ang asawa ni Apollo, na minamahal ng Diyos at naninibugho, kaya hindi niya ito pinalabas ng bahay. Gayunpaman, ang lahat ng mga iniisip ng batang babae ay inookupahan ng ibang lalaki. At nang matagal na wala si Phoebus, pumasok sa kanyang bahay ang kalaguyo ng kanyang asawa. Pagbalik ni Apollo, sinabi ng uwak na nakakita sa magkasintahan ang lahat sa kanyang amo. Pagkatapos ay kinuha ni Phoebus ang kanyang pana at pinatay ang kanyang asawa.

sumpa

Ang mga kamangha-manghang kwento ay ipinakita sa kanyang aklat ni J. Chaucer ("The Canterbury Tales"). Matapos patayin ang kanyang asawa, nagsimulang magsisi si Phoebus. Sa sobrang galit, binali niya ang kanyang pana at sinugod ang uwak, na inakusahan siyang nagsisinungaling. Pagkatapos ay isinumpa niya ang ibon, pinatay na ito ay magpakailanman na itim, at pinalitan ang magandang boses ng isang pangit na croak. Simula noon, lahat ng uwak ay itim at malakas na kumakalas. Tulad ng isang uwak, dapat timbangin ng isang tao ang kanyang mga salita upang hindi mapunta sa lugar ng isang puting uwak.

"Canterbury Tales": mga review

Ang gawain ay nananatiling popular hanggang ngayon. Pansinin ng mga mambabasa na sa kabila ng katotohanang isinulat ang mga kuwento noong ika-14 na siglo, nakakatuwang basahin ang mga ito ngayon. Ito ay lalo na nakalulugod na ang bawat maikling kuwento ay nakasulat sa iba't ibang estilo. Bilang karagdagan, ito ay nabanggit kung paano nagpapahayag at hindi malilimutan ang mga karakter ni Chaucer.

Ang Canterbury Tales ni Geoffrey Chaucer ay isang koleksyon ng mga maikling kwento na isinulat sa pagtatapos ng buhay ng manunulat, na isinulat sa Middle English. Hindi natapos ang koleksyong ito ng mga maikling kwento. Sa kritisismong pampanitikan, ang The Canterbury Tales ay tinatawag na isang paikot na koleksyon ng mga maikling kwento.

Anumang pambansang panitikan ay nagsisimula sa pagbuo nito sa mga halimbawa ng maliit na prosa - isang kuwento, isang sanaysay, isang kuwento at, siyempre, isang maikling kuwento.

Ang mga makabagong mananaliksik ng prosesong pampanitikan ay hindi nagkakaisa sa pagtukoy sa konsepto ng isang maikling kuwento. Nililimitahan ng ilan ang kanilang sarili sa isang inductive na paglalarawan ng mga maikling kwento at isang pahayag ng kaiklian bilang pangunahing tampok ng genre nito, na sinusuri ang bilang ng mga salita na nilalaman ng isang partikular na akda. Ang iba ay isinasaalang-alang hindi ang dami ng trabaho sa kabuuan, ngunit ang dami ng balangkas nito. Kasabay nito, ang isyu ng pinagmulan ng maikling kuwento ay nadagdagan ng interes, dahil sa makasaysayang projection, bilang panuntunan, ang mga nangingibabaw na tampok ng genre ay ipinahayag. Gayunpaman, maraming mga mananaliksik ang nagsasalita ng isang mahaba at tuluy-tuloy na tradisyon ng genre ng nobela, na ginagawang posible na masubaybayan ang mga tampok nito sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad nito.

Dapat pansinin na ang mga mananaliksik sa Ingles ng kababalaghan ng maikling kuwento at ang mga uri nito ay gumagamit sa kanilang mga monograpikong gawa ng isang buong hanay ng mga konsepto at terminolohikal na mga pagtatalaga - kuwento, maikling kuwento, mahabang maikling kuwento novella, novellette, kuwento, maikling kuwento, fragment, pinaikling fiction - kung saan kung minsan ay mahirap gumuhit ng malinaw na linya. Ang mismong konsepto ng "maikling kwento" bilang isang pagtatalaga ng isang genre ng pampanitikan ay itinatag sa pagtatapos ng ika-19 na siglo kaugnay ng pag-usbong ng mga maikling kwento. Gayunpaman, ang tanong ng kalabuan at kalabuan ng terminong ito ay itinaas na noong 30s ng ika-20 siglo. Kaya, halimbawa, itinuro ni Henry Seidel Canby ang kalabuan ng konsepto ng "maikling kuwento".

Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang tanong tungkol sa pagkakaiba ng genre sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang maikling kuwento ay may kaugnayan: ang maikling kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa mga hindi pangkaraniwang sitwasyon, ang mabilis na pag-unlad ng aksyon, isang hindi inaasahang denouement, ang integridad ng impresyon. , pormal na katumpakan at pagiging maikli. Sa kabaligtaran, ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng balangkas, ang bagal ng pagkilos, ang higit na paglalarawan at ang iba't ibang anyo.

Ang priyoridad sa paglikha ng teorya ng maikling kuwento sa wikang Ingles ay pag-aari ni E. Poe, isang Amerikanong pampanitikan na teorista at may-akda ng isang bilang ng mga maikling kwentong Gothic at mga akdang patula. Ayon sa konsepto na kanyang iminungkahi, ang panimulang punto ay ang prinsipyo ng "pagkakaisa ng epekto o impresyon", kung saan ang lahat ng mga istrukturang elemento ng akda, kabilang ang organisasyon ng teksto, ay napapailalim. Kaya, inilatag ng klasikong Amerikano ang mga pundasyon para sa kasunod na teorya ng maikling kuwento. Gayunpaman, may isa pang pananaw: ang Ingles na mananaliksik na si G. Orel ay kumbinsido na ang mga British na may-akda ay lumikha ng kanilang mga maikling kuwento nang hindi isinasaalang-alang ang konsepto na iniharap ng Amerikanong manunulat.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang detalyadong paglalarawan ng maikling kuwento bilang isang espesyal na genre ng panitikan ang inihandog ng kritiko ng Ingles na si B. Matthews. Ang prinsipyo ng pagkakaisa ng impresyon, na iniharap ni E. Poe, ay pinanatili ni Matthews bilang isa sa mga katangian ng maikling kuwento. Gayunpaman, sa pangangailangang ito, hindi lamang niya ikinonekta ang kaiklian at laconicism bilang mga tampok na likas sa poetics ng isang maliit na genre, ngunit nagpapakilala din ng isang makabuluhang karagdagan: ang integridad ng impresyon ay nakakamit dahil sa katotohanan na ang maikling kuwento ay naglalarawan lamang ng isang kaganapan. , isang karakter, isang pakiramdam o isang serye ng mga sensasyon na dulot ng isang pangyayari. Ang isa pang tagumpay ng Matthews ay ang pagkilala, kasama ang nobela ng kaganapan, ng isa pang uri ng maliit na genre, kung saan maaaring limitahan ng isang tao ang sarili sa isang paglalarawan ng karakter ng bayani o kahit isang larawan ng mga mood at impression.

Kaya, ayon sa kahulugan ng isang maikling kwento, ang The Canterbury Tales ay isang koleksyon ng mga maikling kwento. Binubuo ito ng dalawampu't dalawang tula at dalawang prosa na nobela, na pinagsama ng isang karaniwang frame: mga kwentong sinabi ng mga peregrino na pupunta sa Canterbury upang sambahin ang mga labi ni St. Thomas Becket. Ang mga Pilgrim ay inilarawan nang detalyado sa Prologue na isinulat ng may-akda. Alinsunod sa plano mismo ni Chaucer, lahat ng mga karakter na inilarawan niya ay magkuwento ng apat na kuwento, dalawang kuwento

Sa simula ng paglalakbay, at dalawa - sa pag-uwi mula sa peregrinasyon.

Para sa karamihan, ang Canterbury Tales ay nasa taludtod, hindi sila gumagamit ng pare-parehong artikulasyon ng taludtod. Sa gawa ni Chaucer, malayang nag-iiba-iba ang mga saknong at metro, na may iambic pentameter na may paired rhyming, ang tinatawag na heroic couplet, ang nangingibabaw na metro.

Bumaling tayo sa mga kakaiba ng komposisyon ng The Canterbury Tales. Ang gawaing ito ay isang koleksyon ng mga kuwento, na nakapaloob sa isang frame. Dito, ang Canterbury Tales ay katulad ng Decameron ni Boccaccio, ngunit ang saklaw ng mga gawang ito ay naiiba. Kaya, sa Boccaccio, ang frame ay medyo artipisyal, bagaman maganda, ngunit tumutugma sa katotohanan lamang sa bahagi ng paglalarawan ng salot sa Florence. Ang mga character ay magkakaiba din, dahil sa Decameron lahat sila ay kabilang sa parehong klase, halos hindi sila naiiba sa bawat isa, sila ay indibidwal na maliit na nagpapahayag.

Sa Prologue ni Chaucer, ang mambabasa ay dinadala sa whirlpool ng tunay, kontemporaryong buhay para sa manunulat. Nagawa ni Chaucer na ilarawan ang isang lipunan ng mga pilgrim na kabilang sa pinaka-magkakaibang strata ng lipunan, ng iba't ibang kasarian, iba't ibang ugali at edad. Ang lahat ng mga peregrino ay nagtitipon sa isang inn na hindi kalayuan sa London, na nagbabalak na sama-samang lumipat mula roon patungong Canterbury upang igalang ang libingan ni St. Thomas Becket.

Sa Pangkalahatang Prologue, ang hitsura ng lahat ng mga karakter ay iginuhit. Kabilang sa mga pilgrim ay isang kabalyero, isang abogado, isang monghe, isang estudyante, isang mangangalakal, isang kusinero, isang chaplain, isang tagagiling, isang manghahabi mula sa Bath at marami pang iba. Nasa Pangkalahatang Prologue ang prinsipyo ng komposisyon na ginamit ni Chaucer ay ipinahayag.

Ang mga pilgrim ay nagsimulang magkuwento ng mga nakakaaliw na kuwento sa mungkahi ni Harry Bailey, ang may-ari ng inn, at ito ay nagpapahintulot sa mga peregrino na dumaan sa Canterbury at pabalik. Ang bawat kuwento ay isang mala-tula na natapos na maikling kuwento, at ang mga salaysay na ito ang bumubuo sa aklat ni Chaucer.

Sa katunayan, maaari nating sabihin na ginagamit ni Chaucer ang prinsipyo ng komposisyon na kinuha ni Boccaccio bilang batayan sa paglikha

"Decameron". Si Boccaccio ang nakapagtatag sa panitikang Europeo ang paraan ng pagbabalangkas ng aklat ng mga maikling kwento.

Si Giovanni Boccaccio ay tinatawag na isang mas bata na kontemporaryo ng Petrarch at isa sa mga tagapagtatag ng humanistic literature sa European Renaissance. Ang talento ni Boccaccio ay nabuo batay sa Pre-Renaissance sa kultura ng Florence, nagawa niyang tingnan ang mundo sa isang bagong paraan para sa kanyang oras. Si Boccaccio ay nagtataglay at nagpahayag ng humanistic individualism sa kanyang trabaho, sa katunayan ay nag-aalok ng isang historikal na bago, tunay na rebolusyonaryong konsepto ng realidad, kung saan ang makalupa, tunay, panloob na malayang tao ay itinuturing na sentro ng makamundong kosmos na ito.

Inilatag niya ang mga pundasyon ng mga kontemporaryong maikling kwento. Ang kanyang

Ang Decameron ay isang aklat ng mga maikling kwento. Kabilang dito ang isang daang maikling kwento, na ikinuwento ng mga kabataan at dalaga sa loob ng 10 araw. Ang mga maikling kwento ng may-akda ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang nakakaaliw na kwento, matingkad na imahe ng mga tauhan, ang kanyang mga maikling kwento ay nakikilala sa pamamagitan ng masining na kagandahan, hindi kinaugalian na interpretasyon ng mga plot. Ang sentro ng nobela ni Boccaccio ay ang problema ng kamalayan sa sarili ng indibidwal, na nakatanggap ng malawak na pananaw sa karagdagang pag-unlad ng kultura ng Renaissance. Ang frame para sa mga maikling kwento ay ang paglalarawan ng salot, kung saan nagsimula ang nobela. Masasabi ni Boccaccio ang tungkol sa salot mula sa kanyang sariling mga obserbasyon, dahil nagawa niyang makita ng kanyang sariling mga mata ang mapanirang epekto nito. Ang Decameron ay may binibigkas na retorika; mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga tungkulin sa nobela. Ang salot ay inilarawan ng manunulat nang walang kinikilingan, mahinahon, halos may pang-agham na objectivity, na may kakaibang kalubhaan. Ang salot sa kanyang nobela ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na malakihang imahe ng krisis na estado ng mundo. Sa komposisyon ng koleksyon ng mga maikling kwento

"Decameron" ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang isang salamin ng mga prinsipyo ng Gothic architecture.

Kaya, ayon sa pananaliksik ni V. Khlodovsky, ang pagtatayo ng koleksyon ay sumasalamin at nagpapakita ng pagbabago ng Gothic ng Renaissance, ang pagbabago ng transcendent - immanent theology - humanism, God - man, ang pagkakatugma ng metaphysical na pangangailangan - ang pagkakaisa ng indibidwal na kalayaan.

Ang mga medyebal na balangkas sa "Decameron" ay hindi lamang sinabi, sila ay muling isinalaysay, habang nawala ang mga scenario schematism ng relihiyosong "mga halimbawa", medieval na "novellino", mga anekdota sa lunsod. Sa lahat ng mga anyo ng pagsasalaysay na ito, isang ganap na bagong extension ng pagsasalaysay ang nakuha.

A.N. Isinulat ni Veselovsky ang tungkol dito sa ganitong paraan: "Hindi ito isang bagay ng pag-uulit ng mga nakahanda na narrative scheme, ngunit sa kanilang mga kumbinasyon, kung matutugunan nila ang mga aesthetic na layunin, sa isang bagong liwanag, sa mga materyales sa pagsusuri, sa inisyatiba na nagpapaalam sa atin tungkol sa Boccaccio bilang isa sa mga tagapagtatag ng artistikong realismo".

Ang koleksyon ni Boccaccio, pati na rin ang The Canterbury Tales ni Geoffrey Chaucer, ay naglalaman ng parehong isang karaniwang anekdota, isang kuwentong kabalyero, at mga yugto ng isang modernong iskandaloso na salaysay. Gayunpaman, hindi tulad ni Chaucer, sa The Decameron ang lahat ng mga kuwentong ito ay muling isinalaysay sa parehong maingat na naka-calibrate na wika, na nakikilala sa pamamagitan ng tamis, pagkakaisa, kahit na isang tiyak na artificiality.

Ang nobelang "Boccaccio" ay batay sa mahigpit na pagkakaisa ng panlabas na istraktura. Ang mga maikling kwento ni Boccaccio ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang prosaic, neutral na istilo, habang karaniwang tense, matalas na aksyon, at plot na drama ay namumukod-tangi. Ang aksyon ng mga maikling kwento ay naglalahad sa pang-araw-araw na buhay, ngunit ang balangkas mismo ay may posibilidad na hindi karaniwan, sa isang matalim na paglabag sa regularidad ng pang-araw-araw na buhay. Tinukoy ni Goethe ang maikling kuwento bilang "isang hindi pangkaraniwang pangyayari."

Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng The Decameron ay katulad ng isang koleksyon ng mga oriental na kwento tulad ng The Thousand and One Nights, kung saan ang koleksyon ng framing, ang "frame", ay may eksklusibong karakter ng serbisyo, kadalasang ornamental, kung saan ang mga maikling kwento ay ipinapasok sa bawat isa. at sa mga frame tulad ng mga nesting doll. Ngunit ang pag-frame ng Decameron ay may sariling aesthetic na pangangailangan.

Sa kanilang sarili, ang mga maikling kwento sa Decameron ay hindi nakahiwalay, ang gawaing ito ay lubos na mahalaga. Ang pag-frame ay nagsasangkot ng akumulasyon ng mga maikling kwento mula sa loob, gumaganap bilang isang organikong bahagi ng pangkalahatang artistikong istraktura. ginagawa nito

"The Canterbury Tales" ni Geoffrey Chaucer katulad ng

"Ang Decameron". Si Boccaccio ay namamahala hindi lamang upang mangolekta ng mga kuwento sa kanilang muling pag-iisip, ngunit upang ipakita din kung paano naganap ang prosesong ito. Sa komposisyon, ang "frame" ay lumilitaw sa isang ganap na bagong kalidad: sa loob ng frame, ang indibidwalismo ay bubuo sa isang makasaysayang bagong panlipunang kababalaghan.

Kasabay nito, sa Decameron, ang pag-frame mismo ay kumplikado, dalawang yugto. Ang unang yugto ay ang "I" ng may-akda ng Boccaccio mismo, sa pangalawang yugto ang humanistic na integridad ng pangitain ng mundo ay aesthetically embodied. Bilang karagdagan, ang isa ay maaaring mag-isa ng isang medyo malapit na koneksyon sa pagitan ng mga tagapagsalaysay sa Decameron at ang "I" ng may-akda mismo ni Boccaccio. Ang mga tagapagsalaysay mismo ay magkatulad sa bawat isa sa paraan ng pagtatanghal.

Hanggang ngayon, sa mga kritiko sa panitikan (mga pag-aaral ni A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N .P. Michalskaya, atbp.) ay may itinatag na opinyon na

Ang Canterbury Tales ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng

"Decameron".

Sinuri namin ang mga tampok ng Decameron ni Boccaccio, ngayon ay bumaling kami sa pag-unawa sa mga komposisyon ng sulat ng mga gawa ni Boccaccio at Chaucer.

Binubuksan ang gawa ng "General Prologue" ni Chaucer, kung saan lumalabas ang mga pagpapakita ng mga karakter. Nasa Prologue na itinakda ng may-akda ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon, na gagamitin sa mga sumusunod. Inaanyayahan ang mga Pilgrim na magkuwento ng mga nakakaaliw na kuwento, at ang mga kuwentong ito ang gumaganap bilang kumpletong makatang maikling kuwento.

Sa pangkalahatan, masasabi na ang Canterbury Tales ay kabilang sa sinaunang tradisyon ng genre ng isang koleksyon ng mga maikling kwento, maikling kwento, na pinagsama ng isang karaniwang balangkas na "frame". Sa kasong ito, ang sitwasyon ng pag-uusap, ang paghalili ng mga tagapagsalaysay, ay kumikilos bilang isang frame. Gayunpaman, dapat tandaan na ang medyo malawak na tradisyon na ito, kung saan nilikha ang isang malaking bilang ng mga gawa ng panitikan sa mundo, ay sumailalim sa mahahalagang pagbabago sa ilalim ng panulat ni Geoffrey Chaucer. Ang may-akda ay nagsusumikap na ihatid ang pangunahing balangkas mula sa isang posisyon ng higit na pagiging natural, higit na kahalagahan, na nagbibigay-daan para sa mas natural na pag-frame ng mga nasingit na maikling kwento. Bilang karagdagan sa pangkalahatang paunang salita, ang mga katangian ng mga peregrino ay nakapaloob din sa mga paunang salita na kaagad na nauuna sa kanilang mga kuwento.

Ang dynamic at visually constructed plot ay nagbibigay kay Chaucer ng pagkakataon na gamitin o parody ang halos lahat ng genre ng medieval literature. Kaya, isa sa mga pangunahing bahagi ng genre ng gawaing ito ay ang maikling kuwento na inilarawan na natin. Gayunpaman, bilang karagdagan sa maikling kuwento, ang akda ay naglalaman ng mga elemento ng maraming iba pang mga genre ng medieval. Ang kabalyero ay nagsasabi ng kuwento sa diwa ng isang chivalric novel. Sinasabi ng abbess ang alamat ng isang pinahirapang batang Kristiyano - isa na itong genre ng buhay. Ang karpintero, sa kabilang banda, ay nagsasabi ng isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng katamtamang alamat sa lunsod, na nagpapaalala sa genre ng fablio. Ang mga kuwento ng chaplain ng monasteryo at ng katiwala ay may pabula na karakter. Ang kuwento ng nagpapatawad ay naglalaman ng mga elemento ng kuwentong bayan at isang talinghaga.

Kung isasaalang-alang ang komposisyon ng akda, dapat tandaan na ang lahat ng mga kuwento ng mga peregrino ay lumilitaw na parang nagkataon, nagmula sa mga pangyayari ng mga pag-uusap, habang ang bawat isa sa kanila ay umaakma o nagtatakda sa nakaraang salaysay, na malapit na nag-uugnay sa kanila sa ang pag-frame na "frame", ang maikling kuwento.

Masasabi nating ang compositional innovation ni Geoffrey Chaucer ay isang synthesis ng mga genre sa loob ng balangkas ng isang akda. Halos bawat kuwento ay may sarili nitong natatanging pagtitiyak ng genre, na ginagawang ang The Canterbury Tales ay isang uri ng "encyclopedia" ng mga medieval na genre.

Sa akdang The Decameron, isang genre lamang ang dinadala ni Boccaccio sa mataas na pagiging perpekto - isang maliit na kwentong prosa-maikling kuwento na umiral bago siya sa panitikang Italyano.

Ang Boccaccio sa The Decameron ay umaasa sa Latin medieval storybooks, sa oriental fanciful parables; madalas na sinasabi sa kanila ang maliliit na kwentong Pranses na may nakakatawang nilalaman, ang tinatawag na "fablios" o "fablios". Gayunpaman, si Chaucer ay nagpapatuloy nang higit pa, tulad ng nakikita natin sa kanyang Canterbury Tales.

Ang gawa ni Boccaccio na "The Decameron" ay hindi lamang isang koleksyon, na kinabibilangan ng isang daang maikling kwento, ito ay isang masining at ideolohikal na kabuuan, na pinag-isipan at binuo alinsunod sa isang tiyak na plano. Ang mga maikling kwento sa Decameron ay hindi sinusunod nang sapalaran, ngunit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na lubos na pinag-isipan. Pina-fasten ang mga maikling kwentong ito, gaya ng nabanggit na natin, ang pag-frame ng kuwento, ang pagpapakilala sa aklat, isang uri ng compositional core. Sa ganitong pagbuo, ang mga tagapagsalaysay ng iba't ibang maikling kuwento ay gumaganap bilang mga kalahok sa isang pag-frame, panimulang kuwento.

Sa pangkalahatan, mapapansin na posibleng si Geoffrey Chaucer, sa paglikha ng The Canterbury Tales, ay hiniram ang compositional technique na ginamit kanina ni Boccaccio sa paglikha

"Decameron". Gayunpaman, inihayag ni Chaucer ang mas malapit na ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na kuwento at ng kanilang pag-frame na salaysay. Si Geoffrey Chaucer ay nagsusumikap para sa higit na kahalagahan at pagiging natural ng pangunahing balangkas, na binabalangkas ang "ipinasok" na mga maikling kwento, na wala sa gawa ni Boccaccio. nobelang pasalaysay ng tauhang makata

Ang gawain ni Chaucer, sa kabila ng parehong komposisyon ng Decameron at ang pagkakaroon ng ilang mga random na coincidences ng balangkas, ay maaaring tawaging ganap na kakaiba. Dapat pansinin na sa mga kuwento na maihahambing sa balangkas sa Boccaccio, si Chaucer ay palaging nagsasalaysay nang mas detalyado, mas pinalawak at detalyado, sa maraming mga sandali ay lumilitaw na mas puspos, nagsisimula na magkaroon ng higit na drama at kahalagahan.

At kung ang isang tao ay maaaring magsalita kaugnay ng Canterbury Tales ng kamag-anak na pagkakaiba-iba ng genre ng gawaing ito, kung ihahambing dito, ang Decameron ay isang akda kung saan ang nobelistang genre lamang ang kinakatawan, bagama't dinadala sa pagiging perpekto. Ngunit, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang gawa ni Boccaccio ay hindi gaanong halaga para sa panitikan sa mundo. Ang bawat manunulat ay may kanya-kanyang gawain, bawat akda ay may sariling tiyak na misyon. Kaya, si Boccaccio, kasama ang Decameron na kanyang nilikha, ay sumisira sa relihiyoso at ascetic na pananaw sa mundo, na nagbibigay ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag, kumpleto, maraming nalalaman na pagmuni-muni ng kontemporaryong katotohanan ng Italyano. Nagawa ni Boccaccio na ilabas ang isang buong gallery ng mga figure na kinuha niya mula sa iba't ibang sektor ng lipunan, at pinagkalooban sila ng mga tipikal na tampok.

Ang Decameron ni Boccaccio ang naging posible upang maitatag ang maikling kuwento bilang isang independiyenteng ganap na genre, at ang Decameron, na puno ng diwa ng modernong pambansang kultura, ay nagsimulang kumilos bilang isang modelo para sa maraming henerasyon ng hindi lamang. Italyano ngunit din European manunulat, na nakikita natin sa halimbawa ng Chaucer.

Para sa mas mahusay na pag-unawa sa komposisyon ng The Canterbury Tales, maaari mo itong ihambing sa The Legend of Exemplary Women ni Chaucer. Sa The Legend at The Canterbury Tales, nagbibigay si Chaucer ng dalawang magkakaibang solusyon sa istruktura sa problema ng naka-frame na komposisyon. Sa General Prologue to the Canterbury Tales, ang motibo ay para aliwin ang mga pilgrims na pupunta sa Canterbury. Pinagsasama ng "Legend" ang isang love vision (sa Prologue) sa isang koleksyon ng mga kwento, habang ang General Prologue sa "The Canterbury Tales" ay nagmumungkahi ng isang tunay na sitwasyon. Bilang karagdagan, may pagkakaiba sa paraan ng pagtatanghal: ang mga kuwento ng "Alamat" ay sinabi ng tagapagsalaysay, na malamang na si Chaucer mismo. Pinag-isa sila ng isang thematic thread, ngunit walang "dramatic" na koneksyon sa pagitan nila batay sa aksyon. Sa The Canterbury Tales, lumilitaw si Chaucer bilang isa sa mga manlalakbay na nagkukuwento at kasabay nito bilang isang storyteller-reporter. Mayroong dramatikong aksyon sa koleksyon ni Chaucer, kahit na pira-piraso at hindi kumpleto, na gayunpaman ay nag-uugnay sa bawat kuwento sa susunod (ang mga ganitong pattern ay maaaring masubaybayan na may kaugnayan sa isang bilang ng mga kuwento).

Ang Alamat ng Mabuting Kababaihan ay binubuo ng isang Prologue at siyam na alamat. Sa Prologue to The Legend, sinubukan ni Chaucer na magmungkahi ng structural motivation para sa pag-frame ng koleksyon ng mga kuwento. Ang pigura ni Alceste ay nilalayong magbigay ng motibasyon sa pagsasabi ng mga alamat. Ito ay isang matapang na pagtatangka sa bahagi ng makata na pagsamahin ang isang pangitain sa isang koleksyon ng mga kuwento.

Medyo iba ang plot frame ng The Canterbury Tales. Ang host na si Harry Bailey ay nag-imbento ng isang hamon na laro upang mapanatiling naaaliw ang mga peregrino sa kanilang mahabang paglalakbay papunta at pabalik ng Canterbury: Ang bawat isa ay may dalawang kuwento na sasabihin, ngunit hindi lang iyon. Sa pagtatapos ng paglalakbay, ang nagkuwento ng pinakanakapagtuturo at kawili-wiling kuwento ay gagantimpalaan ng isang hapunan na nangangakong magiging maluho. Sa madaling salita, ito ay isang uri ng kompetisyong pampanitikan na "paglalakbay" batay sa oral storytelling, na may pag-asam ng isang gastronomic award. Ngunit ang mga kaganapan ay hindi nagbubukas ayon sa plano:

ang mga peregrino ay hindi nakarating sa Canterbury, pabayaan ang bumalik; at hindi rin magaganap ang premyong tanghalian. Sa pagtatapos ng ikadalawampu't apat na kuwento, inanunsyo ng host na isang kuwento na lang ang kulang para makumpleto ang kanyang plano. At ito ay sinabi, o sa halip, ipinangaral, ng Pastor, at sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sermon, ipinakilala ng may-akda ang isang pagtalikod, kung saan ang may-akda ng aklat ay tahasang iniharap, sinusubukang ipagtapat ang mga makasalanang kwentong iyon na sinabi. Nagpapasalamat siya sa Diyos para sa mga gawang panrelihiyon na isinulat niya, para sa pagsasalin

The Consolations of Philosophy ni Boethius. At sa wakas, inihahanda niya ang kanyang sarili para sa pagsisisi at muling pagsilang, na inaasahan niyang magbibigay sa kanya ng kaligtasan sa Araw ng Paghuhukom.

Kaya, ang Canterbury Tales, bagama't hindi natapos, ay mayroon pa ring pagtatapos na medyo naiiba sa kung ano ang inilaan ni Harry Bailey, na nag-aayos ng aksyon ng buong salaysay. Gayunpaman, ang mga kuwento ay walang perpektong pagkakasunud-sunod ng arkitektura: ang mga ito ay hindi magkakaugnay na mga fragment ng iba't ibang laki, na pinangungunahan ng isang "General Prologue".

Makakahanap ng mga paliwanag para sa gayong mga kontradiksyon. Una sa lahat, siyempre, ito ang madaliang paglapit sa pagkamatay ng may-akda. Bilang karagdagan, ipinaliwanag ito ng ilang iskolar sa panitikan sa pamamagitan ng katotohanan na ang may-akda ay organikong hindi nakatapos ng kanyang sariling gawa.

Sa mismong istraktura ng Canterbury Tales, ang pilgrimage

Mayroong isang nakatagong alegoriko na kahulugan kung saan ang paglalakbay sa Canterbury ay lumilitaw bilang isang paglalakbay sa buhay ng tao sa Jerusalem, ang Makalangit na Lungsod

Bilang karagdagan, batay sa naunang pananaliksik, mapapansin na ang "dramatikong prinsipyo" ay naglalaman ng nagkakaisang anyo ng buong akda: tatlong salik sa pagbuo ng aksyon (pagkakaugnay sa pagitan ng kuwento at ng tagapagsalaysay, panlabas na pagganyak, panloob na pagganyak) na namamahala sa pagtupad ng mga obligasyon ng mga peregrino.

Sa pangkalahatan, masasabi na ang modelo ng istruktura

Ang Canterbury Tales ay isang interweaving ng isang bilang ng mga kuwento sa isang labirint na binanggit ni Chaucer sa kanyang trabaho

"Bahay ng Kaluwalhatian". Partikular na mahalaga sa koneksyon na ito ay ang intensyon na hinahabol ni Chaucer sa The Canterbury Tales, at na ginagawang kumplikado ang koleksyong ito ng mga maikling kwento.

Sa trabaho, si Chaucer mismo ay ipinakita sa mambabasa bilang isa sa mga karakter ng pilgrim na naglalakbay sa Canterbury. Siya ang lumitaw sa Gabard Hotel, sumali sa isang grupo ng mga peregrino, nakikinig sa mga salita ng Guro at pumunta sa libingan ni Becket. Bilang isang hindi kilalang pilgrim at isang hindi matagumpay na mananalaysay, ikinuwento niya ang kuwento ni Sir Topas. Kapag siya ay nagambala, nagsimula siyang magsalita tungkol kay Melibea. Lumilitaw siya sa salaysay bilang isang ordinaryong tagamasid na mas malapit sa makamundong interes. Ang Chaucer pilgrim na ito ay ang salaysay na "I" ng buong aksyon, ang tinatawag na frame, framing.

Siyempre, ang The Canterbury Tales ay hindi nangangahulugang isang talaarawan, na may kaugnayan kung saan maaari itong ipalagay na ang pilgrim na si Chaucer ay nagre-refresh sa kanyang memorya kung ano ang kanyang nakita at narinig. Ito ay iba't ibang mga kaganapan - ang hitsura ng iba't ibang mga peregrino, ang kanilang mga karakter, mga tampok, mga mukha, mga pag-uusap, mga salungatan at, sa wakas, mga kuwento. Ang isang katulad na kalabuan ng pagsasalaysay (ng Chaucer the pilgrim at ang tagapagsalaysay laban sa mga pilgrim narrator) ay makikita sa dulo ng The Student's Tale, kung saan ang mag-aaral na kakatapos lang magkwento ni Griselda ay gustong kumanta ng isang kanta na naglalarawan sa huling salita ni Chaucer, na ginagawang hindi malinaw kung sino ang eksaktong gumaganap bilang tagapagsalaysay - ang mag-aaral mismo o si Chaucer ang tagapagsalaysay.

Ang kalabuan na ito sa The Canterbury Tales ay madalas na makabuluhan: halimbawa, sa kaso ni Miller, na, habang lasing, ay nangako na magkuwento, ngunit sinasabi ito sa magandang wikang pampanitikan na may tula at perpektong organisasyon, na hindi tumutugma sa kanyang kalagayan. . Dito ay muling inihayag ng tagapagsalaysay ang kanyang presensya. Ang pagsusuri na isinagawa ay nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa presensya sa Canterbury Tales ni Chaucer ng isang implicit na tagapagsalaysay na hindi pinangalanan ang kanyang sarili, ngunit, gayunpaman, madalas na nakakaimpluwensya sa kurso ng pagkukuwento.

Sa pangkalahatan, ang tagapagsalaysay mismo ay ipinakita bilang tagapagsalaysay ng mga kuwento na ipinakita ng iba, at kasabay ng may-akda ng aklat; tandaan namin na si Chaucer ay gumamit ng katulad na pamamaraan sa Troilus at Cressida.

Napansin din namin na sa Canterbury Tales, ang compositional frame, sa katunayan, ay pambansa. Ganito ang tagpuan ng tagpo ng mga nobela: ito ay isang taberna sa daan patungo sa Canterbury, ito ay isang pulutong ng mga peregrino, kung saan, sa katunayan, halos ang buong lipunang Ingles ay kinakatawan.

Kaya, ang tagapagsalaysay ng mga vision-poems at "Troilus and Cressida" ay kasabay ng isang lumikha sa itaas ng teksto at bilang isang karakter sa loob nito. Siya ang taong lumikha ng tekstong ito. Minsan ang tagapagsalaysay sa teksto ay nag-uulat din tungkol sa kanyang iba pang mga gawa ("Ang Alamat ng Mabuting Babae"). Siya ang lumikha ng iba pang mga storyteller at isa rin siyang fictional storyteller bukod sa iba pang storyteller, isang lalaking nagbibigay ng account sa kanyang konsensya. Chaucer sa dulo ng The Canterbury Tales

Ito ay sabay-sabay para sa mambabasa ang "Ako" na nagsasabi ng kuwento ng paglalakbay, at ang "Ako" ng isa na nagsasabi kay "Sir Topas" at

"Melibea". Posible na ang lahat ng mga kuwento na ipinakita sa koleksyon ng mga maikling kuwento ay binasa sa publiko, na nagpapaliwanag ng ilang mga pag-uulit, ang paggamit ng mga pormula, direktang mga tanong mula sa madla, mga kahilingan para sa pansin, mga transisyon ng pagsasalaysay.

Ang mga kuwentong ito, na isinalaysay ng mga pilgrim sa ibang mga manlalakbay, ay nagpaparami ng panlipunan at pampanitikan na realidad ng panahong iyon, ang relasyon sa pagitan ng teksto, ng may-akda nito at ng publikong nagbabasa.

Panimula

Kabanata 1. Pag-ibig at mga imahe ng babae sa mga kwento ni Chaucer

Kabanata 2. Kasal sa Canterbury Tales

Kabanata 3

Konklusyon

Panimula

Ang pag-aaral ng mga relasyon sa pag-aasawa sa isang tiyak na espasyo sa kultura ay imposible nang walang kaalaman sa makasaysayang at kultural na pagkakakilanlan ng panahon na pinag-aaralan, pati na rin ang mga detalye ng normatibong pang-unawa ng mga relasyon na ito. Tulad ng para sa iba pang mga bansa sa Europa, ang medyebal na Britain noong ika-14 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng ilang, kung minsan ay nagkakasalungatan, mga uso sa pagtatasa ng matrimonya.

Ang magalang na kultura ay bumubuo ng isang ganap na bagong pagtingin sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng isang babae at isang lalaki. Ang isang idealisado, higit na naimbento na sistema ng mga relasyon ay nagdidikta ng ibang saloobin sa isang babae at pag-ibig. Ang pagiging kapaki-pakinabang ng isang kabalyero ay natutukoy hindi lamang ng kanyang kagitingan, kundi pati na rin ng kanyang damdamin para sa isang babae. Ang pagmamaliit at potensyal ng mga relasyon ng ganitong uri ay sumisira sa karaniwang pang-unawa, ngunit sa parehong oras, ang pagbabawal at salungatan na likas sa pakiramdam na ito ay hindi nagpapahintulot na lumampas sa mga etikal na ideya ng lipunang ito. Ang kagandahan at artificiality ng mga imaheng pampanitikan at ang perpektong katangian ng mga relasyon sa pag-ibig ay naiiba nang husto sa tunay na prosa ng buhay. Ngunit ang paglikha ng modelong ito ay nagpapahiwatig ng panloob na pagnanais ng isang tao para sa gayong mga relasyon.

Sa mga mahihirap na panahon na ito para sa manunulat ng Britanya na si Geoffrey Chaucer (Geoffrey Chaucer, sa pagitan ng 1340 at 1345 - 1400) noong mga 1380 na ang kanyang pinakadakilang gawain ay nag-mature, na nagpapakilala sa makata sa hanay ng mga pinaka-kahanga-hangang manunulat ng England at kung saan, sa katunayan, nagsisimula bago - renaissance - British panitikan. Ito ay isang koleksyon ng mga mala-tula na maikling kwento na "The Canterbury Tales", na pinaypayan ng diwa ng Renaissance love of life. Lumilitaw dito ang buhay sa lupa bilang pinakamataas na kabutihan ng tao. Totoo, binibigyang-pugay ni Chaucer ang mga pananaw sa relihiyon noong Middle Ages. Ito ay napatunayan man lang ng buhay ni St. Kekilia na kasama sa aklat. Gayundin, hindi kailanman kinukuwestiyon ni Chaucer ang pangangailangan ng mga relihiyosong institusyon mismo, bagama't mariin niyang pinupuna ang kontemporaryong gawain ng Simbahang Katoliko - ang impluwensya ng panahon ay nakakaapekto. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na si Chaucer ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng Kristiyanismo at ang personal na kapalaran ng isang tao na may kaugnayan sa dogma, at hindi sa labas nito.

Ang Canterbury Tales ni Chaucer ay isang napakahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng etika ng mga relasyon sa pamilya sa iba't ibang strata ng lipunan sa medieval na Britain. Sinasalamin nila ang kumbinasyon ng kasanayan sa buhay, mga ideyal na ideya at mga personal na katangian ng may-akda. Ang Canterbury Tales ay isinulat ni Chaucer sa ilalim ng direktang impluwensya ng Decameron ni G. Boccaccio, noong si Chaucer ay isa nang kilala at tanyag na manunulat. Sa ilalim ng impluwensya ng mga nangingibabaw sa rehiyon at pananaw sa mundo na tinutukoy ng bansa, ang anyo, nilalaman, mga ideya at mga larawan ng The Canterbury Tales ay nakakuha ng isang partikular na lasa ng British.

Gamit ang pamana ng panitikang Pranses, lalo na ang fablio, ang interpretasyon ni Chaucer sa tema ng pag-ibig ay hindi naaayon sa kanyang mga pinagmumulan. Sa karamihan ng mga kaso, ang pag-ibig ay ipinakita sa Canterbury Tales sa isang mas makabuluhang kahulugan sa lipunan, ang interpretasyon ng mga relasyon sa pamilya ay nakakakuha ng isang social sharpness. Gayunpaman, sinusubukan ni Chaucer na hanapin ang malalalim na pinagmumulan ng mga problemang ibinabanta niya.

Ang Canterbury Tales ay nasa anyo ng isang koleksyon ng mga maikling kwento, katangian ng panahon nito. Ang mga ito ay pinagsama-sama ayon sa paksa o sa pamamagitan ng pag-andar. Sa pangkalahatan, sa kabila ng pagkakaroon ng mga pinaka-magkakaibang paksa, ang The Canterbury Tales ay maaaring ilarawan bilang isang aklat na naglalaman ng isang pampublikong oryentasyon. Ang kahalagahan ng mga socially makabuluhang paksa ay isa sa mga tampok ng British worldview.

Isinulat lamang ni Chaucer ang prologue at bahagi ng paglalakbay sa Canterbury, ang paglalakbay pabalik ay nanatiling hindi nakasulat. Ngunit sa malawak na paunang salita, nagbigay si Chaucer ng isang malawak na gallery ng mga mahusay na naisagawa na mga larawan ng mga pilgrims - ito ay mga tao mula sa iba't ibang bahagi ng England, mga kinatawan ng iba't ibang mga propesyon at katayuan sa lipunan, na may iba't ibang mga interes, panlasa, asal at aesthetic predilections. Nagkaisa sila sa isang panlabas na motibo: lahat sila ay pumunta sa Canterbury upang sambahin ang kabaong ni St. Thomas Becket at, upang mapabilis ang paglalakbay, ang bawat isa ay nagkukuwento ng dalawang maiikling kwento habang papunta doon at pabalik. Ang kabuuan ng medyebal na Britanya ay lumilitaw sa harap natin, at ang pinakabalangkas ng mga maikling kwento - ang paglalakbay ng mga peregrino sa Canterbury - ay isang katangiang detalye ng sambahayan na nakuha mula sa pang-araw-araw na buhay ng England noong panahong iyon.

Hindi maipakita ni Chaucer ang kanyang mga peregrino nang hindi inilarawan ang kanilang matingkad na indibidwal na mga katangian; Nais kong ihatid ang mga buhay na ideya sa mambabasa, at para dito kailangan namin ng mga buhay na tao. Ang mga tao ni Chaucer ay emosyonal na mas malawak, mas independiyente, ang kanilang mundo ay multifaceted, pinipigilan hindi ng maskara ng kanilang "uri", ngunit sa pamamagitan lamang ng kanilang personal na karakter. Ipinapakita ni Chaucer: ang mundo ay hindi perpekto, nangyayari ito sa iba't ibang paraan, iba ang pag-uugali ng mga tao, maraming dahilan para dito, parehong layunin at subjective. Ang bawat bayani ng Chaucer ay may kanya-kanyang kapalaran, na hindi niya malalampasan. Ngunit sa parehong oras, pinipili nila ang kanilang sariling landas sa kanilang sarili, at bawat isa sa kanila ay nagdadala ng ilang uri ng panlipunang pasanin. Ang ilan sa mga karakter ay moral, ang iba ay imoral.

Sa kabila ng katotohanan na ginamit ni Chaucer ang mga hiniram na mapagkukunan sa pagbubuo ng kanyang trabaho, palagi niyang ipinapaalam sa mambabasa ang kanyang sariling pangangatwiran na lumitaw sa proseso ng pagsulat. Si Chaucer ay nag-iisip sa lahat ng oras, at pagkatapos ay naglalabas ng kanyang hatol. Tila, si Chaucer ay hindi lubos na nasisiyahan sa interpretasyon ng mga kaganapan na ibinigay ng kanyang pinagmulan-bayani - ang kanyang interes ay sa larangan ng sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter, ang kanyang mga bayani ay naaayon sa mga pangyayari, at sa mga galaw ng kanilang mga kaluluwa, at sa kanilang espesyal, madalas kumplikadong personal na disposisyon.

Ang interpretasyon ni J. Chaucer sa The Canterbury Tales ay kinakailangang nangangailangan ng pagbabago tungo sa mas malaking drama ng aksyon at karakter, higit na sigla, na nagpapakita ng trahedya ng patuloy na mga kaganapan at pagkilos ng tao.

Pangunahin sa "Canterbury Tales" pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga taong nagmamay-ari ng real estate sa lungsod, pati na rin ang propesyonal na nauugnay sa lungsod: una sa lahat, ito ay mga mangangalakal, artisan, opisyal, at mas madalas - mga kabalyero. Ang pag-aaral ng mga relasyon sa pamilya at kasal ay isa sa mga pinaka-kaugnay na lugar sa Canterbury Tales. Sa tradisyunal na paraan ng lipunang medieval, ang pamilya ay isa sa mga pangunahing microstructure na tumutukoy sa katayuan ng isang tao, ang anyo ng kanyang pag-uugali, ang sistema ng mga personal na relasyon. Ang pag-aaral ng mga tradisyunal na paraan ng pamilya sa iba't ibang strata ng lipunan ay nagbibigay ng pagkakataon, sa di-tuwirang paraan, sa pamamagitan ng moral at etikal na mga saloobin ng bawat grupo, upang maunawaan ang mga detalye ng kanilang corporate at indibidwal na mga ideya. Ang pag-aaral ng pamilya ay nagbibigay din ng isang pagkakataon upang tingnan ang panloob na mundo ng isang tao, upang galugarin ang kanyang pinakakilala at nakatagong bahagi ng buhay. Nagiging posible upang matukoy ang mga kaugalian sa pag-uugali kung saan umiiral ang indibidwal, ang kanyang mga pangangailangan at ang posibilidad na lumampas sa mga pamantayang ito.

Kabanata 1. Pag-ibig at mga imahe ng babae sa mga kwento ni Chaucer

Batay sa imahe ng mga kababaihan sa Canterbury Tales at ang saloobin ng mga karakter sa kanila, maaari mong tapusin na, sa kabila ng maraming monologo ng mga kababaihan sa unang tao, maaaring masubaybayan ng isang tao ang isang binibigkas na saloobin sa isang babae mula sa isang lalaki na pananaw. , mula sa posisyon ng isang tagamasid sa kung ano ang nangyayari. Paghanga sa ilang kababaihan, paghamak at pagkagalit sa iba, kabalintunaan na indulhensiya sa iba, atbp. ay nasa likas na interes ng lipunan sa pagbuo ng imahe, ang lahat ng mga problema ay ipinakita ni Chaucer mula sa isang makabuluhang posisyon sa lipunan.

Ang makatao na pananaw sa kalikasan ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa The Canterbury Tales ay isang ganap na bagong pang-unawa sa pakiramdam ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay nagiging isang mahalagang katangian ng isang ganap na buhay ng tao, pinupuno ito ng mga kulay at isang hindi kilalang kahulugan hanggang ngayon.

Lumilitaw ang pag-ibig sa Chaucer bilang isang simpleng atraksyon sa laman, kadalasang nauugnay sa panlilinlang (mga kwento ng isang miller, majordomo, skipper, at isang mangangalakal na gumagamit ng isang sikat na walang kabuluhang episode) o kahit na may isang krimen (kuwento ng isang doktor), at bilang isang all-consuming passion (kwento ng isang kabalyero). Naranasan niya ang pagiging maharlika ng tao (kwento ni Franklin tungkol sa isang tapat na asawa na gustong taglayin ng isang pahina sa pag-ibig sa tulong ng mahika - siya nga pala, kasama sa kwento ang isang mahabang listahan ng mga matiyagang dalaga at asawa na nakakuha ng katanyagan at naghanap ng kaligtasan mula sa kahihiyan. sa kamatayan). Kaya, halimbawa, sa kuwento ng doktor ay makikita ang parehong koneksyon sa pagitan ng pag-ibig at pagdurusa na tumatakbo sa iba pang "mga kwentong moral". Sa pagtukoy kay Titus Livius, ang edukadong manggagamot na ito ay nagsasabi tungkol sa banal na Virginia, na nagpasiyang mamatay sa halip na mabiktima ng masasamang hamak na si Appianus at ang katulong ni Claudius. Mahal ni Virginia ang Diyos at ang kanyang kadalisayan (tulad ng makikita sa kanyang pangalan) at nagdurusa para sa pag-ibig na ito. Ang kanyang ama na si Virginius ay nahaharap sa isang pagpipilian: patayin ang kanyang anak na babae o bigyan siya ng kahihiyan (pinili niya ang una).

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Chaucer sa Pangkalahatang Prologue ay nagbabala sa mambabasa na ang mga kuwento ng mga tauhan ay maaaring maging malabo o hindi mahinhin, ngunit binibigyang-katwiran niya ito sa pamamagitan ng pagnanais na ihatid ang lahat ng bagay kung ano ito, upang sabihin ang katotohanan. Sa kontekstong ito, ang pansin ay iginuhit sa nagpapahayag na larawan ng isang sirang manghahabi mula kay Bath, isang babae na hindi na ang kanyang unang kabataan, ngunit napakasigla pa rin. Siya ay mayaman at nasisiyahan sa timbang sa kanyang lungsod. Walang sinuman sa mga lokal na kababaihan ang nangahas na pumasok sa simbahan ng parokya bago siya, dahil alam ng lahat na hindi siya pupunta sa kanyang bulsa para sa isang salita. Limang beses na siyang kasal, ngunit inilibing niya ang lahat ng kanyang asawa (at hindi bababa sa bilang ng mga mahilig) at ngayon ay nangangarap ng ikaanim.

Gayunpaman, sa kwento ng Weaver of Bath, ang problema ng koneksyon sa pagitan ng kagandahan at pagtataksil ng asawa ay nahawakan. Ang manghahabi ng Batskaya - ang "maligayang balo" - ay naglalahad ng kanyang mga pananaw sa buhay ng pamilya at pag-aasawa, at tapat din na nagsasabi tungkol sa kung gaano siya kagaling sa kanyang mga asawa. Kaya, literal na tinanggihan ng Weaver of Bath ang doktrinang relihiyoso at moral noon, kung saan nakabatay ang istrukturang panlipunan ng medieval na pamilyang British. Sa pamamagitan ng paraan, si Chaucer, nang hindi direktang hinahatulan ang pag-uugali ng Bath Weaver, gayunpaman ay binanggit na ang kulay ng kanyang kabataan ay lumipas na, siya ay bingi, pangit, at hindi malamang na may magandang naghihintay sa kanya sa katandaan, kahit na siya ay nagmamayabang, at ito ay nagpapahayag ng pananabik ng may-akda para sa katarungan, sa moralizing.

Alam kung paano pahalagahan ang lakas, walang kabuluhang kagalingan at materyal na pakinabang, ang kapitan mula sa lahi ng mga lobo sa dagat ay dinadala ang atensyon ni Fablio sa asawa ng mangangalakal, na, sa isang daang franc na kailangan niyang bayaran para sa mga damit, ay ibinibigay sa isang mabilis na monghe. na tumatanggap ng perang ito mula sa kanyang asawang mangangalakal.

Hindi tulad ng Bath weaver at asawa ng mangangalakal sa mga kwentong "moral" (knight, Franklin, atbp.), Ang panlabas na kagandahan ng isang babae ay katumbas ng kanyang panloob na kagandahan, i.e. kalinisang-puri.

Ang mga tauhan ng mga pilgrim ay kadalasang nauugnay sa kanilang mga kuwento na hinango mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, kung sila ay nakapagpapatibay na mga koleksyon ng Middle Ages, fablios, adventurous chivalric na mga kuwento, sinaunang panitikan, mga gawa ng mga Italian humanist noong ika-14 na siglo. o mga pangyayaring tuwirang kinuha sa buhay. Kaya, ang pagkakaroon ng pagpapahalaga sa mga libro nang higit sa lahat at alam, siyempre, Latin, isang mag-aaral mula sa Oxford ay muling nagsalaysay ng huling maikling kuwento ng Decameron tungkol sa mahabang pagtitiis na si Griselda, na kilala sa kanya mula sa Latin na pagsasalin ng Petrarch. Sa pagtatapos ng kwento ng Estudyante at sa konklusyon ni Chaucer sa kwentong ito, makikita ang pagbabago ng pananaw, na katangian ng lahat ng sining ng Gothic. Ang kalunos-lunos na kwento tungkol sa pasyenteng si Griselda ay katatapos lamang, isang alegorikal na interpretasyon ng kuwentong ito ang ibinigay, at biglang idineklara ng mag-aaral na ngayon ay wala kang mahahanap na Griselda, at sa kanyang kanta ay pinapayuhan ang mga asawa na magsaya at pahirapan ang kanilang mga asawa sa lahat ng posibleng paraan. Sa kabilang banda, ang kuwento ng may-ari ng lupa ay nagsasabi: "Siya ay sumang-ayon na kilalanin siya bilang kanyang asawa at amo, Dahil ang mga asawang lalaki ay maaaring maging panginoon ng kanilang mga asawa."

Kaya, si Chaucer ay nagbubuod ng isang masayang pag-aasawa, sa kondisyon, gayunpaman, na tinalikuran ng lalaki ang nangingibabaw na posisyon sa pamilya (hindi mahirap hulaan na ang kuwento na may katulad na ugali ay kabilang sa Weaver of Bath). Tulad ng para kay Chaucer mismo, iniiwasan niya ang flat moralization na katangian ng medieval didactics. Pagkatapos ng lahat, para sa bawat kuwento, ang tagapagsalaysay, na pinagkalooban ng ilang mga pananaw at panlasa, ay may pananagutan sa bawat kaso. Tila tumabi si Chaucer at nagmamasid na lamang sa takbo ng buhay sa medieval Britain.

Minsan si Chaucer ay nag-deploy (ngunit napakalihim sa parehong oras) ironic. Kaya, sa kwento ng tagapangasiwa, inilista niya ang mga kaso ng pagkamahangin at hindi pagkakasundo sa mundo ng hayop, na palaging ipinapakita ng mga babae - isang lobo at pusa, at pagkatapos ay nagbubuod:

"Ang lahat ng mga halimbawang ito ay tumutukoy sa mga lalaki na naging hindi tapat, at hindi sa mga babae. Sapagkat ang mga lalaki ay laging may higit na pagnanais na matugunan ang kanilang pagkauhaw sa mga masasamang bagay kaysa sa kanilang mga asawa.

Ang isang tiyak na maharlika ay nagsasabi sa isang maikling kuwento tungkol sa isang ginang na, sa kawalan ng kanyang minamahal na asawa, nangako na sasagutin ang pagnanasa ng isang pahina ng pag-ibig sa kanya kung aalisin niya ang baybayin ng Brittany mula sa mga bato sa ilalim ng dagat. Nangako ito, sigurado siya sa imposibilidad ng ganoong gawain. Samantala, ang kanyang hinahangaan, sa tulong ng isang mangkukulam, ay ginawa kung ano ang kinakailangan, at natagpuan ng ginang ang kanyang sarili na nahaharap sa pangangailangan na tuparin ang pangako. Ang pangangailangan para dito ay kinilala ng asawang umuwi, bagaman, ayon sa kanya, mas gugustuhin niyang mahulog na may pusong tinusok sa labanan. Naantig sa kalubhaan ng biktima, ang pahina ay "nagpasya na talikuran ang kanyang pagnanasa upang ang kabalyero na batas ay hindi masaktan ng isang masamang gawa," at pinalaya ang layunin ng kanyang pag-ibig mula sa pagtupad sa pangako, kahit na ang mga serbisyo ng mangkukulam ay nagkakahalaga. kanya ng 1000 libra ng ginto. Ngunit sa gayong pangkalahatang kabutihang-loob, ang mangkukulam ay nasa kanyang pinakamahusay: tumanggi siya sa pagbabayad, nang malaman na ang pahina ay nasira nang walang kabuluhan. Malayo sa retorika, nagtanong si Chaucer: alin sa kanila ang sa tingin mo ay mas mapagbigay? Ang asawang nagpadala ng kanyang minamahal na asawa sa kanyang hinahangaan, upang hindi siya siraan ng puri sa pamamagitan ng hindi pagsunod sa salitang ito? O isang pahina sa pag-ibig na tinalikuran ang kanyang mga karapatan? O, sa wakas, ang pilosopong iyon na nagmamay-ari ng mga lihim ng mahika, na hindi pumayag na tumanggap ng bayad para sa kanyang trabaho?

Kabanata 2. Kasal sa Canterbury Tales

“Sandali lang, hindi pa nagsisimula ang kwento ko.

Pag narinig mo, iba ang kakantahin mo.

Sa bariles na iyon magkakaroon ng mas mapait na ale,

kaysa sa lahat ng sinabi ko hanggang ngayon.

Oh, alam ko, halos walang nakakaalam

kung ano ang isang salot matrimony tumatagal

Aking mga buwis - Ako mismo ang salot na iyon.

At tumawag ka ng pag-iingat sa iyong sarili,

At kumunsulta, pagkatapos ay magpasya

humigop ng busina. At pagkatapos ay huwag magsisi

Na ang ale ng matrimonya ay hindi masakit na matamis;

Magbibigay ako ng mga halimbawa, kung gaano siya kakulit.

Ang pag-aaral ng normatibong pag-uugali at ang ipinahayag na pang-unawa ng kasal ay dapat magkaroon ng isang malinaw na kaugnayan sa katotohanan, tanging sa kasong ito maaari tayong umasa sa isang sapat na pag-unawa sa mga detalye ng mga relasyon sa kasal sa panahon ng Chaucer.

Napagtatanto ang lahat ng mga kahirapan sa pagkuha ng materyal ng mga relasyon sa pamilya at kasal mula sa isang mapagkukunang pampanitikan, posible na gumuhit sa materyal ng Canterbury Tales kapag nakakita tayo ng malinaw na pagkakatulad sa mga plot at karakter na may materyal na dokumentaryo. Ang interesante ay ang sariling pananaw ni Chaucer sa problema, halimbawa, ang kanyang saloobin sa kasal o ang kanyang mga ideya tungkol sa mga posibleng relasyon sa pamilya.

Naipakita ni Chaucer ang mga pangunahing uso sa relasyon ng pamilya at pag-aasawa sa Britain noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo: panlilibak sa simpleng tao, paglalantad ng mga bisyo ng babae, pagkiling sa kasal, tradisyonal na pananaw sa kasal, kung saan ang isang babae at isang lalaking a priori ang nakatanggap ng kanilang mga kwalitatibong personipikasyon.

Sa pinakadulo ng Knight's Tale, binanggit ang kasal nina Palamon at Emilia. Ito ay nagpapahintulot, sa ilang mga lawak, upang ihambing ang Knight's Tale sa mga kuwento ng tinatawag na "Marriage Group".

Ang kuwento ni Franklin ay nagpapakita ng perpektong kasal, ang isa na ipinahiwatig sa dulo ng kuwento ng Knight at ang kuwento ng Bath Weaver. Nakabatay ito sa tiwala sa isa't isa at kalayaan. Bagaman natuklasan ng ilang mananaliksik, batay sa isang pag-aaral ng mga kontrata sa kasal sa medieval, mga kontradiksyon sa kasal na ito.

Ang pamamaraang ito ay naging posible upang isaalang-alang ang tradisyunal na kasanayan sa diborsyo sa England noong ika-14-15 na siglo, gayundin ang pagtingin sa mga problema sa pag-aasawa sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo mismo. Ang pagguhit ng isang bilang ng mga pagkakatulad sa mga tradisyon ng iba pang mga estado sa Europa, gumagamit kami ng mga pamamaraan ng paghahambing na pananaliksik. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang parehong karaniwan at natatanging mga uso sa pag-unlad ng British urban na pamilya.

Ang kwento ay hango sa padalos-dalos na pangako ni Dorigena. Ayon kay D. Brewer, "Ipinahayag ni Chaucer ang ambivalence ng malalim na mga halaga, o ang mga pagpapahalagang mabuti sa kanilang sarili ay maaaring hindi tugma sa isa't isa - isang magandang punto ng Gothic na inilalarawan muli sa Clerk s Tale at sa Troilus".

"Ano ang mas kaakit-akit sa buhay kaysa sa pag-aasawa? Lalo na kapag ikaw ay matanda at ang iyong asawa ay dapat na bata pa, at pagkatapos ay manganganak ka ng isang tagapagmana kasama niya: ang buhay ay magiging matamis sa iyo. At tingnan ang buhay ng isang bachelor: Madalas siyang magreklamo ng pagkabagot, pagod na siya sa kaguluhan sa pag-ibig. At makatarungan na ang isang bachelor ay namumuhay ng walang kagalakan at pagpapala. Nagtatayo siya sa buhangin, at samakatuwid ay kabiguan lamang ang nakalaan para sa kanya. Malaya siyang namumuhay, parang laro sa kagubatan, walang alam tungkol sa pamimilit. Ang isang lalaking may asawa, sa kabaligtaran, ay laging namumuhay sa isang nasusukat na buhay, Siya ay mahigpit na nakatali sa pamatok ng kasal, at ang buhay ay matamis at masaya sa kanya. Sino ang maaaring maging mas malambing kaysa sa isang asawa? Sinong may higit na kasipagan kaysa sa kanya, Kapag ikaw ay may sakit, ang humahabol sa iyo? Handa siyang maglingkod sa iyo bilang isang tapat na lingkod, kahit na matulog ka upang hindi ka bumangon hanggang sa kamatayan."

"Iba ang iniisip ng ilang siyentipiko, kasama na si Theophrastus. Hayaan siyang magturo nang hindi naaangkop - ano ito sa akin, di ba? Kung nais mong panatilihing maayos ang bahay, Kaya itinuro niya - huwag magmadali sa pag-aasawa, dahil ito kahit na ang mga tagapaglingkod ay mabuti. Sa harap ng tapat na alipin, ano ang asawa? Pagkatapos ng lahat, kinuha niya ang kalahati ng kabutihan para sa kanyang sarili. At kung, na nagkasakit, bigla kang nahiga, makakahanap ka ng bahagi sa iyong mga kaibigan at lingkod kaysa sa iyong asawa: ang iyong kabutihan ay pinakamamahal sa kanya.

Sinasadya ni Chaucer na ihambing ang isang lalaki sa isang babae sa kasal, at pabor sa huli. Ang kuwento ni Melnik ay literal na parang apotheosis sa isang babae:

"Ang asawa, sa kabaligtaran, - maniwala ka sa akin, - Pumasok sa bahay nang mahabang panahon, para sa mas matagal na panahon kaysa sa maaari mong hilingin. Ang kasal ay isang dakilang sakramento, at ang hindi kasal ay nabubuhay nang walang magawa, At ang lahat ng kanyang pag-asa ay panandalian (ang tinutukoy ko ay tungkol sa mga lalaki, siyempre). At bakit? Oo, dahil nakalulugod sa Diyos na lumikha ng isang babae upang tulungan Kami. Nang si Adan ay hinubog niya mula sa putik, ang mismong lumikha, Nang makita kung gaano siya hubad at nag-iisa, ay hindi maiwasang maawa sa kanya sa kanyang kaluluwa At binigyan siya ng suporta sa anyo ni Eba. Mula rito ay malinaw, - lahat kayo ay sasang-ayon, - na ang isang babae ay ibinigay sa aming kagalakan at upang tumulong; Siya ay isang makalupang paraiso Sa kanyang kaluluwa, mapagmahal at malambing. Ang buhay kasama siya ay isang walang hangganang karagatan ng kaligayahan. Sa pagiging isang laman, ang asawa at asawa ay tinatakan ng pagkakaisa ng mga kaluluwa sa libingan. asawa! Posible bang magkaroon ng problema sa isang may asawa? Hindi kailanman. Sumusumpa ako sa iyo, O Banal na Birhen! Sa pagitan ng mga mag-asawa - ang pag-ibig ay tulad na hindi ito maipahayag sa anumang paraan. Ang iyong asawa ay isang tagapagbigay ng mga pagpapala At isang walang interes na ginang ng bahay; hindi siya pamilyar sa sariling kalooban, Laging mapagpakumbaba ang nagbibigay ng sagot; Sabi mo oo, hindi siya tatanggi. buhay pag-aasawa! Ikaw, tulad ng hardin ng Eden, ay puno ng karilagan at kaluguran; Ang bawat tao'y nagbibigay sa iyo ng isang karangalan na ang bawat isa na mayroong kahit isang patak ng kahulugan, Hanggang sa libingan, kung siya ay may asawa, ay dapat magpasalamat sa lumikha sa lahat ng magkakasunod na araw. At kung siya ay walang asawa, pagkatapos ay manalangin sa Diyos na ipadala ang kanyang asawa upang tulungan siya. Sa pagpasok sa kasal, protektahan niya ang kanyang sarili mula sa lahat ng panlilinlang at insulto. Sinumang sumunod sa isang babae sa kanyang landas, Matapang niyang madala ang kanyang ulo, - Ang kanyang payo ay puno ng karunungan. Kung nais mong magtagumpay sa buhay na ito, Huwag kalimutang makinig sa mga salita ng iyong asawa. Pagkatapos ng lahat, pinayuhan ng kanyang ina si Jacob na pumunta siya kay Isaac na may balat ng kambing upang yumukod, - At binigyan siya ng kanyang ama ng basbas. Iniligtas ng isip ni Judith ang mga napiling tao mula sa pagkalipol nang ang ulo ng maniniil ay tinatangay sa kanyang mga balikat ng kanyang walang takot na espada. Ang buhay ni Navala ay nabitin sa balanse, ngunit ang kanyang asawa ay nagawang iligtas siya gamit ang Kanyang isip. Si Esther ay iniligtas mula sa kahirapan ng mga pinili ng Diyos, na kung saan ang dignitaryo ni Ahasuerus, si Mordecai, ay yumukod sa harap niya. Sabi ni Seneca: sa buong sansinukob ay walang mas mahalaga kaysa sa isang mapagpakumbabang asawa. Sinabihan ni Kato ang kanyang asawa na maging masunurin. Isumite sa kanya - pagkatapos ay ipapakita niya ang kanyang kababaang-loob sa harap mo. Ang asawa ay matalinong namamahala sa aming sambahayan. Ang isang asawa na may sakit lalo na, upang ang bahay ay hindi mahulog sa pagkabulok, ay kailangan. Anong simbahan kay Kristo, hayaan mong maging asawa mo ang iyong asawa. Mapagmahal na karunungan, Isaalang-alang ang iyong asawa bilang pinakamataas na pagpapala. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang kaaway sa iyong sariling laman, Kaya't pahalagahan mo ang iyong asawa: maaari mong wakasan ang kaligayahan sa kanya lamang. Mag-asawa - Hindi ako nagbibiro - mahinahon na dumaan sa buhay, ang Unyon ay hindi natatakot sa kanilang mga banta, lalo na mula sa asawa.

Siya na dumaan sa maraming paaralan ay napakalaki ng natutunan. Makipag-ugnayan sa iyong asawa - at sasabihin mo: totoo ito.

Sa kabila ng napakahabang quote na sipi, ito ay ginawa upang malinaw na ang Chaucer ay tumitingin pa rin sa isang babae mula sa isang puro lalaki na pananaw.

"At ang batang babae sa iyong mga kamay ay parang waks: ang kanyang puso at utak ay sariwa. Kaya't alamin nang maaga, mga kaibigan: Hindi ko aakayin ang matandang babae sa korona. Pagkatapos ng lahat, kung ang masamang kapalaran ay ginawa ito upang hindi ko ito masiyahan sa kanya, Sa gilid ay magsisimula akong maghanap ng kasiyahan at sa gayon ay ipahamak ang aking sarili magpakailanman sa impiyerno, Oo, at ang kasal na ito ay magiging walang anak. At mas gusto kong maging isang pack ng mga aso na Napunit, kaysa makuha ng mga estranghero ang naipon ko mismo.

Sa turn, ang tipsy miller, na napakalayo sa "high" na mga bagay, ay nagkukuwento kung paano ang isang tusong schoolboy ay nakipagkamay sa isang simpleng karpintero na, sa kabila ng kanyang katandaan, ay nanganganib na pakasalan ang isang batang dilag. Ganito ang kwento ni Miller: may nakatirang karpintero sa Oxford. Siya ay isang master ng lahat ng mga trades at nagkaroon ng isang karapat-dapat na reputasyon bilang isang craftsman. Siya ay mayaman at pinapasok ang mga freeloader sa kanyang bahay. Kabilang sa mga ito ay nanirahan ang isang mahirap na mag-aaral na bihasa sa alchemy, naaalala ang mga theorems at madalas na nagulat ang lahat sa kanyang kaalaman. Para sa kanyang mabait na disposisyon at kabaitan, tinawag siyang Dushka Nicholas ng lahat. Ang asawa ng karpintero ay namatay, at siya, nagdadalamhati, nagpakasal muli sa batang itim na kilay na kagandahan na si Alison. Sa The Miller's Tale, nagbigay si Chaucer ng isang kaakit-akit, makalupa, malayo sa mundo ng purong idealismo na paglalarawan ni Alison:

"Siya ay slim, flexible, maganda,

masigla, tulad ng isang ardilya, at tulad ng isang loach, mapaglarong ...

Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa buhay na apoy;

upang ang mga kilay ng mga mata ay buko sa paligid,

Hinawi niya ang kanyang buhok

at masdan, tulad ng mga string, sila ay makitid

At naging cool sila. Napaka-elegante niya

na nakakatuwang tingnan.

Malambot bilang himulmol, transparent sa liwanag,

Para sa mga connoisseurs, siya ay isang masarap na piraso,

Madaling madaig ang mga anak na babae ng baron,

Isang kama ng kahihiyan upang ibahagi sa panginoon,

maaari ba siyang maging isang huwarang asawa

Ilang yeoman na

kaedad niya sana." (Isinalin ni Kashin).

Yung. siya ay kaakit-akit at matamis na walang bilang ng mga tao na nagmamahal sa kanya, at kabilang sa kanila ay ang estudyanteng si Nicholas. Walang hinala, ang matandang karpintero ay nagseselos pa rin at inalagaan ang kanyang batang asawa. Ang muling pagsasalaysay ng kuwentong ito ay lampas sa saklaw ng gawain, ngunit sa mga pangkalahatang tuntunin ay lumalabas na ang isang matalinong batang mag-aaral ay namamahala na linlangin ang isang matandang karpintero at kumakapit sa kanya kasama ang kanyang batang asawa.

Nagpatuloy si Chaucer:

“Hindi ako nagsasalita na parang tanga;

Alam ko kung bakit ako ikakasal

At alam ko rin na maraming tao

Ang kasal ay madalas na hinuhusgahan nang random,

Wala nang mas nakakaunawa dito kaysa sa aking lingkod.

Kung kanino mahal ang gantimpala ng langit,

At ang kalinisang-puri ay hindi matitiis, hayaan siyang magpakasal,

upang sa isang minamahal na babae

Upang magkaanak para sa ikaluluwalhati ng Diyos,

at hindi para sa makalaman na kasiyahan lamang.

Kailangan mong gamitin ang mga ito sa katamtaman

para lang gawin ang iyong tungkulin.

Pagkatapos ay kinuha nila ang kanilang asawa,

para tumulong, tulad ng magkapatid, sa isa't isa

At panatilihing malinis ang batas sa kanya.

Kaya, dito makikita natin ang pagkilala sa pangangailangan para sa pag-aasawa at ang pag-unlad ng perpektong tungkulin para sa lalaki at babae.

Ang pagkakaiba-iba ay ipinakita din sa ipinahayag na pamamahagi ng mga tungkulin ng isang babae at isang lalaki sa kasal, gayundin sa kanilang direktang relasyon. Ang posisyon ng isang babae ay tinutukoy batay sa kanyang mahahalagang katangian. Sa isang banda, ang kalikasan ng babae ay mahina at makasalanan. Kasunod nito na ang isang babae, bilang pangunahing salarin ng orihinal na kasalanan, sa totoong buhay ay kailangang ganap na sumunod sa kalooban ng kanyang asawa. Sa kabilang banda, ang pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng kababaihan at kalalakihan sa harap ng Diyos.

Kaya, sa "Canterbury Tales" mayroong pagkakaiba-iba sa pang-unawa ng mga relasyon sa mag-asawa. Sa isang banda, ang kasal ay isang kasalanan, sa kabilang banda, ang kaligtasan. Sa isang banda, ang mga relasyon sa mag-asawa ay napapailalim sa mapang-uyam na panunuya, sa kabilang banda, ang pag-ibig at lambing (at lalo na ang katapatan) sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay inaawit.

Kabanata 3

Hindi nagkataon na sa Canterbury Tales ni Chaucer, ang pamilyang taga-lungsod ang nagiging pangunahing paksa ng pag-aaral. Dapat pansinin na ang mga mananaliksik ni Chaucer, kapag pinag-aaralan ang medyebal na pamilyang British, ay nakatutok sa isang pangkalahatang pagsusuri ng pamilya at globo ng kasal, ang pag-aaral ng mga panrehiyon at panlipunang detalye nito. Bilang karagdagan, sa larangan ng pananaw ng mga siyentipiko ay, una sa lahat, marangal, pati na rin ang mga pamilyang magsasaka. Bilang isang patakaran, ang pamilyang lunsod ay isinasaalang-alang sa Canterbury Tales (at sa mga kwento ng panahong iyon sa pangkalahatan) sa konteksto ng sosyo-kultural na buhay ng lungsod sa kabuuan at hindi kumilos bilang isang independiyenteng bagay. Gayunpaman, ang pagkakaiba-iba ng mga pamumuhay sa lunsod, kadaliang panlipunan, ang antas ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura, at pagtanggap sa bago ay lumikha ng isang natatanging pagkakataon para sa pananaliksik sa larangan ng mga relasyon sa pag-aasawa.

Binibigyang-daan ka ng Canterbury Tales na palawakin ang iyong pang-unawa sa mga tao sa pamilya ng medieval Britain, na ginagawang posible na makita sila sa dami, upang mabatid ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga relasyon, pag-uugali, at pang-unawa. Sa ganitong paraan, posibleng makamit ang isang concretization ng mga ideya tungkol sa mga katangian ng mga tao sa pinag-aralan na panahon. Interes sa pamilyang Canterbury Tales na may mga modernong pangangailangan para sa pagsasakatuparan sa sarili at pagpapasya sa sarili sa lipunan.

Sa The Canterbury Tales, ang isang kuwento ng pag-ibig ay hindi palaging nagtatapos nang masaya, hindi dahil sa kumbinasyon ng mga pangyayari, ngunit dahil ang pag-ibig ay maaaring ilegal o maging imoral. Mayroong ilang pahiwatig sa hinaharap na paglitaw ng Puritanismo. Sa Chaucer - ang mga halaga ng pamilya ay isinasaalang-alang sa buong kumplikado. Kaya, ang buong gawain ni Chaucer ay maaaring mailalarawan bilang pagkakaroon ng isang panlipunang katangian.

Sa The Canterbury Tales, ang mga pagtatangka ay nasa lahat ng dako upang malaman: kung ano ang nangyayari, bakit, kung paano mamuhay sa buhay pamilya, kung aling landas ang pipiliin, na isa ring natatanging tampok ng pananaw sa mundo ng Ingles noong ika-14 na siglo.

Kinuha ni Chaucer ang mga tao nang makita niya sila. Naniniwala siya sa kanilang malusog na makamundong instinct, sa kanilang karapatan sa kaligayahan, bagaman hindi niya ipinahiwatig ang mga paraan kung saan ang sangkatauhan ay maaaring makarating sa kaharian ng kagalakan. Ngunit naniniwala siya na ang kagalakan ay likas na kalagayan ng tao. Una sa lahat, sa buhay pamilya na si Chaucer ay handang hanapin ang pinagmumulan ng kaligayahan ng tao.

Konklusyon

chaucer novella love family

Ang pananalita ni Chaucer, na napakadeterminado at may pag-asa, ay hindi pa rin humantong sa mabilis na pamumulaklak ng panitikang British Renaissance. Noong ika-15 siglo, ang may-akda ng Canterbury Tales ay walang karapat-dapat na mga kahalili. Ang mga makata na, sa isang paraan o iba pa, ay nakadikit sa paaralan ng Chaucerian, ay mas mababa sa kanya hindi lamang sa talento, kundi pati na rin sa kakayahang tumingin sa mga bagay sa isang bagong paraan. Sa panitikang British noong ika-15 siglo. mahina at kaunti ang mga usbong ng Renaissance. Talaga, ito ay patuloy na medyebal.

Si Chaucer ay hindi isang tagasuporta ng "pagpalaya" ng mga kababaihan, ngunit ang katotohanan na para sa kanya ang paksa ng pag-ibig at mga relasyon sa pamilya ay nasusunog ay hindi maikakaila. Ang "Marriage Group" sa The Canterbury Tales ay nagpapatotoo dito. May kaugnayan sa "bagong" posisyon ng isang babae, sa kanyang "pagkilala bilang isang tao" at kahit na pag-access sa isang nangingibabaw na posisyon sa buhay ng pamilya, si Chaucer ay higit na isang tagamasid, sinabi niya ang mga katotohanang ito, ngunit ang kanyang kaisipan ay hindi gumagawa. posible na hindi malabo at walang kondisyong tanggapin ang mga katotohanang ito.

Si Chaucer ay isang bihasang mananalaysay. Sa kanyang aklat, isang nobelang British ang isinilang. Sa Canterbury Tales ni Chaucer, lahat ay nakakagulat na partikular at tipikal: mga tao, kapaligiran, bagay, at sitwasyon. Nagiging malinaw kung bakit A.M. Tinawag ni Gorky si Chaucer na "ang nagtatag ng realismo".

Listahan ng ginamit na panitikan

1.Chaucer G. The Canterbury tales. P.166.

2.Brewer D. Isang Bagong Panimula kay Chaucer Longman 1998. P. 366.

.Chaucer G. The Canterbury tales. P. 228.

.Chaucer G. The Canterbury tales. P. 386.

.Brewer D. Isang Bagong Panimula sa Chaucer. Longman 1998. P. 338.

6.Ang lahat ng mga obra maestra ng pandaigdigang panitikan sa madaling sabi. Mga plot at tauhan. Banyagang Literatura ng Sinaunang Panahon, Middle Ages at Renaissance: Encyclopedic Edition. M. 1997.

.Mga tampok ng espirituwal na buhay ng England sa ikalawang kalahati ng siglong XIV. (batay sa gawa ni J. Chaucer "The Canterbury Tales") // Koleksyon ng mga materyales ng VII-th Intern. siyentipiko kumperensya "Russia at ang Kanluran: Dialogue of Cultures". Isyu. 8. Tomo II. Moscow, Moscow State University, 2000.

.Mga ideya tungkol sa kasal at relasyon ng mga mag-asawa sa siglong XIV. sa England batay sa gawa ni J. Chaucer "The Canterbury Tales" // Vestnik Mosk. unibersidad Ser. 19. Linguistics at intercultural na komunikasyon. Isyu. 3. M., Moscow State University, 2002.

.Paglikha ng imahe ng isang "tunay na tao" sa Pangkalahatang Prologue sa "The Canterbury Tales" ni Geoffrey Chaucer. Mga abstract. // Mga materyales ng internasyonal siyentipiko kumperensya ng mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral at mga batang siyentipiko na "Lomonosov". Isyu. 4, Moscow, Moscow State University, 2000.

Kabilang sa mga kritiko sa panitikan (A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Mikhalskaya atbp.) mayroong isang itinatag na opinyon na ang gawain ni J. Chaucer (4004) ) Ang "The Canterbury Tales" (1387-1400) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng "Decameron" (1352-1354) - ang paglikha ng pinakamalaking kinatawan ng Italian Renaissance na si J. Boccaccio (1313-1375).

Nagbukas ang aklat ni Chaucer na may "General Prologue", na nagbabalangkas sa hitsura ng bawat isa sa mga karakter. Itinatakda nito ang nangungunang prinsipyo sa komposisyon na ginamit ng may-akda. Ang may-ari ng tavern, si Harry Bailey, ay nag-aanyaya sa mga peregrino na magkuwento ng mga nakakaaliw na kuwento upang dumaan sa Canterbury at pabalik. Mula sa mga kwentong ito, bawat isa ay isang kumpletong poetic novella, ang aklat ni Chaucer ay binubuo. Ang Canterbury Tales ay kaakibat ang sinaunang tradisyon ng genre ng isang koleksyon ng mga maikling kwento at maikling kwento, na pinagsama ng isang karaniwang balangkas na "balangkas": ang sitwasyon ng isang pag-uusap, ang paghalili ng mga mananalaysay. Ang tradisyon na ito, na naaayon sa kung saan sa XIII-XIV siglo. lumikha ng maraming mga gawa ng panitikan sa mundo, sa ilalim ng panulat ni Chaucer ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Nagsusumikap siya para sa higit na pagiging natural at kahalagahan ng pangunahing balangkas na nagbabalangkas sa mga isiningit na nobela. Kasabay ng "pangkalahatang prologue", ang mga katangian ng mga pilgrim ay nakapaloob din sa mga prologue na kaagad na nauuna sa kanilang mga kuwento.

Ang dynamic at visually constructed plot ay nagbibigay kay Chaucer ng pagkakataon na gamitin o parody ang halos lahat ng genre ng medieval literature. Kaya, isa sa mga pangunahing bahagi ng genre ng gawaing ito ay isang maikling kuwento. Gayunpaman, bilang karagdagan sa maikling kuwento, ang akda ay naglalaman ng mga elemento ng maraming iba pang mga genre ng medieval. Ang kabalyero ay nagsasabi ng kuwento sa diwa ng isang chivalric novel. Sinasabi ng abbess ang alamat ng isang pinahirapang batang Kristiyano. Ang karpintero, sa kabilang banda, ay nagsasabi ng isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng katamtamang alamat sa kalunsuran. Ang mga kuwento ng chaplain ng monasteryo at ng katiwala ay may pabula na karakter. Ang kuwento ng nagpapatawad ay naglalaman ng mga elemento ng kuwentong bayan at isang talinghaga.

Dapat pansinin na ang bawat isa sa mga kuwento ng mga peregrino ay nagmumula, na parang nagkataon, mula sa mga pangyayari ng pag-uusap, ay nagpupuno o nag-uugnay sa nauna, at ito ay malapit na nag-uugnay sa kanila sa pag-frame ng maikling kuwento.

Ang inobasyon ng J. Chaucer ay nakasalalay sa synthesis ng mga genre sa loob ng isang gawa. Kaya, halos lahat ng kuwento, na may kakaibang pagtitiyak ng genre, ay ginagawa itong "The Canterbury Tales" na isang uri ng "encyclopedia" ng mga genre ng Middle Ages.

Si G. Boccaccio sa akdang "Decameron" ay naghahatid sa mataas na pagiging perpekto ng isang genre - isang maliit na prosa na kuwento-maikling kuwento na umiral sa panitikang Italyano kahit na bago pa siya.

Sa kanyang Decameron, iginuhit ni Boccaccio ang mga medyebal na Latin storybook, mga kakaibang talinghaga sa silangan; minsan ay nagsasalaysay muli siya ng maliliit na kwentong Pranses na may nakakatawang nilalaman, ang tinatawag na "fablios".

Ang Decameron ay hindi lamang isang koleksyon ng isang daang maikling kwento, ngunit isang ideolohikal at masining na kabuuan, naisip at binuo ayon sa isang tiyak na plano. Ang mga maikling kwento ng Decameron ay hindi basta-basta sumusunod sa isa't isa, ngunit sa isang tiyak, mahigpit na pinag-isipang pagkakasunud-sunod. Pinagsama-sama ang mga ito sa tulong ng isang kuwento sa pag-frame, na isang panimula sa aklat at binibigyan ito ng isang komposisyon na core. Sa pamamagitan ng pagbuo na ito, ang mga tagapagsalaysay ng mga indibidwal na maikling kuwento ay kalahok sa panimulang, pag-frame na kuwento. Sa kwentong ito, na nagbibigay sa buong koleksyon ng panloob na integridad at pagkakumpleto, sinabi ng may-akda kung paano lumitaw ang mga maikling kwento ng Decameron.

Kaya, maaari nating tapusin na, marahil, kapag lumilikha ng kanyang gawa, hiniram ni J. Chaucer ang compositional technique na ginamit ni Boccaccio noong lumilikha ng Decameron. Gayunpaman, sa Chaucer, mapapansin ng isa ang isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na kuwento at ang salaysay na nagbabalangkas sa kanila. Nagsusumikap siya para sa higit na pagiging natural at kahalagahan ng pangunahing balangkas na nagbabalangkas ng "isinilid" na mga maikling kwento, na hindi mapapansin sa gawa ni Boccaccio.

Sa kabila ng parehong komposisyon at ilang random na pagkakatulad ng balangkas, ang gawa ni Chaucer ay ganap na kakaiba. Dapat pansinin na sa mga kwentong maihahambing sa balangkas, ang salaysay ni Chaucer ay halos palaging mas detalyado, mas binuo at detalyado, at sa maraming mga punto ay nagiging mas mayaman, mas dramatiko at makabuluhan. At kung may kaugnayan sa "Canterbury Tales" maaari nating pag-usapan ang pagkakaiba-iba ng genre ng gawaing ito, kung gayon ang "Decameron" ay isang akda kung saan ang nobelistang genre lamang na dinala sa pagiging perpekto ay ipinakita. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang gawa ni Boccaccio ay hindi gaanong halaga para sa panitikang pandaigdig. Si Boccaccio, kasama ang kanyang trabaho, ay tumatalakay ng isang mabagsik na dagok sa relihiyosong-ascetic na pananaw sa mundo at nagbibigay ng isang hindi pangkaraniwang kumpleto, matingkad at maraming nalalaman na pagmuni-muni ng modernong realidad ng Italyano. Sa kanyang maiikling kwento, gumuhit si Boccaccio ng malaking sari-saring kaganapan, larawan, motibo, at sitwasyon. Naglalabas siya ng isang buong gallery ng mga figure na kinuha mula sa iba't ibang strata ng modernong lipunan at pinagkalooban ng mga tipikal na tampok para sa kanila. Ito ay salamat kay Boccaccio na ang maikling kuwento ay itinatag bilang isang ganap na independiyenteng genre, at ang Decameron mismo, na puspos ng diwa ng advanced na pambansang kultura, ay naging isang modelo para sa maraming henerasyon ng hindi lamang Italyano kundi pati na rin ang mga European na manunulat.

Panitikan

1. Anikin G.V. Kasaysayan ng Panitikang Ingles: Proc. para sa stud. ped. in-tov / G. V. Anikin, N. P. Mikhalskaya. 2nd ed., binago. at karagdagang M.: Mas mataas. paaralan, 1985. 431 p.

2. Kasaysayan ng panitikan sa Kanlurang Europa. Middle Ages at Renaissance: Proc. para sa philology. espesyalista. mga unibersidad / Alekseev M.P. [at iba pa.]. 5th ed., rev. at karagdagang M.: Mas mataas. paaralan, 1999. 462s.: may sakit.

3. Panitikan ng Middle Ages at Renaissance: textbook. manwal para sa mga unibersidad / T.V. Kovaleva [at iba pa]; Ed. Ya.N. Zasursky. Mn.: University Publishing House, 1988. 238 p.: ill.