Mahiwagang fresco ni Leonardo. Nagtago si Leonardo da Vinci mula sa sensasyong pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper"

Ang rapture ng malungkot na passive na pagtalikod na tumatagos sa mga painting ni Botticelli at Perugino, Borgognone at Francia, kasama ang karagdagang pag-unlad Italian Renaissance nagsimulang mapalitan ng optimismo ng kagalakan at kabataan. Nagsimula ang artista na nagtagumpay sa mga dekadenteng mood ng panahong iyon bagong panahon Ang Italian humanism at pagkatapos ng isang panahon ng kalungkutan at pagtalikod ay ibinalik sa tao ang kanyang karapatan sa kagalakan, sa senswal na kasiyahan sa buhay ay si Leonardo da Vinci .

Sinimulan ni Leonardo ang kanyang aktibidad noong dekada ikapitumpu ng ika-15 siglo. Umalis sa workshop Verrocchio, tinanggap siya bilang isang independiyenteng master sa Florentine guild ng mga artista. Ayon kay Vasari, nag-imbento siya ng isang espesyal na uri ng mandolin sa Florence, ang hugis at tunog nito ay talagang nalulugod sa sikat na Duke ng Florence. Lorenzo the Magnificent, na diumano ay nag-udyok sa kanya na dalhin ito mula sa kanyang pangalan, Lorenzo, sa Duke ng Milan Ludovico Moro mula sa dinastiyang Sforza. Ngunit sa isang liham na nakaligtas hanggang ngayon, na isinulat ni Leonardo sa kanyang sariling kamay kay Duke Ludovico, pinag-uusapan natin, gayunpaman, higit pa tungkol sa mga serbisyong maibibigay niya bilang isang inhinyero ng militar. Noong 1484, lumipat si Leonardo mula sa Florence patungong Milan. Siya ay nanirahan doon hanggang 1499.

"Ang pinakamagandang bagay na magagawa ng isang taong may talento," minsan ay isinulat ni Leonardo, "ay ang ipasa sa iba ang mga bunga ng kanyang talento." Kaya, sa kanyang inisyatiba, ang Academy of Leonardo da Vinci ay itinatag ng Duke. Nag-lecture siya sa Milan at malamang na marami sa kanyang mga nabubuhay na manuskrito ay walang iba kundi mga tala sa panayam.

Kasabay nito, nagtrabaho siya sa lahat ng mga lugar ng sining: pinangasiwaan niya ang pagpapalakas ng kuta ng Milan, nagtayo ng isang pavilion at isang paliguan para sa duchess sa parke ng palasyo. Bilang isang iskultor, nagtrabaho si Leonardo da Vinci sa isang monumento para kay Francesco, ang dakilang tagapagtatag ng dinastiyang Sforza, na pinakasalan ang anak na babae ng huling kinatawan ng nakaraang naghaharing pamilya ng Milan - ang Visconti. Kasabay nito, nagpinta siya ng mga larawan ng lahat ng mga mistresses ng Duke. Matapos makumpleto ang kanyang trabaho bilang isang pintor ng magagandang makasalanan, pumunta si Leonardo sa Dominican church ng Santa Maria delle Grazie, kung saan pininturahan niya ang The Last Supper, na natapos noong 1497.

Sa panahong ito, nagsimula ang alitan sa Milan, na humantong sa katotohanan na ang duchy ay napunta sa Pranses. Umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula para sa kanya ang oras ng hindi mapakali na paglalagalag. Una, gumugol siya ng ilang oras sa Mantua kasama si Isabella D'Este. Noong tagsibol ng 1500, pumunta siya sa Venice. Pagkatapos ay nakita namin siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar, na pinalalakas ang mga lungsod ng Romagna para sa kanya. Siya ay na nauugnay kay Caesar noon pa man, nang manirahan siyang muli sa Florence (1502 - 1506). Nang muli siyang bumisita sa Milan, gayundin sa Roma at Parma, noong 1515 ay tinanggap niya ang alok ng hari ng Pransya na si Francis I na lumipat sa France, kasama ang isang taunang suweldo ng 700 thaler (15 thousand). rubles kasama ang aming pera). Ang kanyang lugar na tinitirhan ay itinalaga sa lungsod ng Amboise, ang paboritong tirahan ng batang hari. Sinamahan siya ng kanyang estudyanteng si Francesco Melzi at tumira kasama niya sa Villa Cloux , sa tabi ng palasyo, sa pinakadulo ng lungsod.

Ipinaalam ni Melzi sa kanyang mga kamag-anak sa Florence ang tungkol sa kanyang pagkamatay: "Lahat ay nagdadalamhati kasama ko sa pagkamatay ng isang taong napakalaki na ang kalikasan ay walang lakas na lumikha ng isa pang katulad niya."

Ano ang kahalagahan niya para sa mundo bilang isang artista? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangang tingnan ang mga pintura ni Leonardo da Vinci nang isa-isa at subukang maunawaan kung ano ang nilalaman ng mga ito na bago sa mga tuntunin ng mga damdamin, anyo at mga kulay.

Mga painting ng kabataan ni Leonardo da Vinci

Ang panimulang punto ay dapat na ang pagpipinta ni Verrocchio, na matatagpuan sa Florence Academy, na naglalarawan sa bautismo ni Kristo. Iniulat ni Vasari na ang pagpipinta ni Leonardo ay tungkol sa nakaluhod na anghel sa kanan na may hawak na damit ng Tagapagligtas. Kung ito ay gayon, pagkatapos ay natagpuan ni Leonardo sa simula pa lamang ang pangunahing tala na umaalingawngaw sa buong kanyang gawain, sapagkat mula sa pigura ng isang anghel ay nagmumula ang isang kakaibang aroma ng kagandahan at biyaya, na katangian ng lahat ng kanyang mga imahe. Kapag lumipat tayo sa susunod na mga pagpipinta ni Leonardo da Vinci, sa Annunciation, Resurrection at Saint Jerome, kinakailangang bigyang-pansin ang ilan sa kanilang mga pormal na katangian.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya at ng kanyang mga estudyante. Ang kanan sa dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Sa painting na naglalarawan sa Annunciation, ang balabal ni Mary ay natural na itinapon na ito ay bumubuo ng malalawak na tiklop.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475

Sa pagpipinta na naglalarawan sa Pagkabuhay na Mag-uli ni Leonardo da Vinci, ang parehong mga kabataang santo, na nakatingin sa Nabuhay na Buhay sa panaginip na lubos na kaligayahan, ay inayos upang ang linya ng kanilang mga likuran ay nabuo, kasama ang pigura ni Kristo, isang tatsulok na may tamang anggulo. At si Saint Jerome ay nakatayo sa kanyang mga tuhod at iginagalaw ang kanyang mga kamay upang ang buong silweta ng pigura ay nakikilala hindi sa pamamagitan ng tuwid, ngunit sa pamamagitan ng mga kulot na linya.

Ang larawan ni Leonardo ng Ginevra de Benci, sa turn, ay wala sa mapanglaw na nagmumula sa mga ulo ng batang babae ni Botticelli. May kakaibang alindog sa maputlang mukha na ito, at kakaiba ito sa madilim na background ng bamboo grove!

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang mga gawang ito ng kabataan, mula pa noong kabataan ng artist, ay sinusundan ng mga painting na nilikha ni Leonardo da Vinci sa Milan. Ang larawan ng Ambrosiana ng maybahay ng Duke ng Milan na si Cecilia Gallerani (Lady with an Ermine) ay nagbabalik na may banayad na pagiging sopistikado sa profile na pinapaboran noong mga araw ni Pisanello, habang ang matamlay, maulap na titig at maselan na hubog na mga labi ay puno ng misteryoso, sensual na alindog.

Babaing may ermine (larawan ni Cecilia Gallerani?). Pagpinta ni Leonardo da Vinci, 1483-1490

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper"

huling Hapunan ay binigyang-kahulugan sa dalawang paraan bago si Leonardo. Inilarawan ng pintor kung paano nilapitan ni Kristo ang mga disipulo at binibigyan sila ng Host, o kung paano sila umupo sa hapag. Sa parehong mga kaso walang pagkakaisa ng pagkilos.

Sa isang akma ng napakatalino na inspirasyon, pinili ni Leonardo ang mga salita ni Kristo bilang leitmotif: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo" - at sa pamamagitan nito ay agad niyang nakamit ang pagkakaisa na ito. Sa ngayon, kailangan munang ipakita kung paano naimpluwensyahan ng mga salita ng Tagapagligtas ang pagpupulong ng labindalawang disipulo. Ang kanilang mga mukha ay sumasalamin sa pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" ang lahat ng mga kakulay ng damdamin: galit, pagkasuklam, pagkabalisa, paniniwala ng isang malinis na budhi, takot, pagkamausisa, galit. At hindi lang mukha. Ang buong katawan ay sumasalamin sa mental na paggalaw na ito. Tumayo ang isa, nakasandal sa galit ang isa, nagtaas ng kamay ang pangatlo, parang gustong magmura, inilagay iyon ng pang-apat sa dibdib, sinigurado na hindi siya iyon...

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan, 1498

Si Leonardo da Vinci ay hindi lamang may bagong konsepto ng tema, ngunit mayroon ding bagong layout. Kahit na sa Huling Hapunan sa Sant'Onofrio, ang grupo ay naghiwalay sa magkakahiwalay na bahagi sa espiritu ng Gothic. Ang mga tuwid na upo ay tumutugma sa mga tuwid na pilaster na tumataas laban sa background. Sa Huling Hapunan ni Leonardo, ang salik na tumutukoy sa komposisyon ay hindi na anggulo, kundi ang bilog. Sa itaas ng bintana sa harap kung saan nakaupo si Kristo, ang arko ng vault ay tumataas, at kapag namamahagi ng mga ulo, iniiwasan ng artista ang nakaraang monotony. Pinagsama-sama ang mga figure sa tatlo, pinipilit ang ilan na tumaas, ang iba ay yumuko, binigyan ni Leonardo da Vinci ang lahat ng hugis ng isang kulot na linya: na parang isang baras ng dagat na may pagtaas at pagbaba ng mga alon ay nagmumula kay Kristo.

Kahit na ang lahat ng iba pang mga paksa ng Huling Hapunan ay pinili nang naaayon sa puntong ito ng pananaw. Samantala, sa "The Last Supper" Ghirlandaio sa mesa ay may mga payat, matangkad na fiaschetti, sa pagpipinta ni Leonardo mayroon lamang mga bilog na bagay - lumalawak patungo sa ibaba, mga pitsel, plato, mangkok at tinapay. Pinalitan ng bilog ang tuwid, pinalitan ng malambot ang angular. Ang mga pintura ay nagsusumikap din para sa lambot. Ang pagpipinta ng fresco ay mahalagang idinisenyo para sa isang pandekorasyon na epekto. Ang mga simpleng makukulay na masa ay pinaghihiwalay ng malalakas na linya. Si Leonardo da Vinci ay masyadong pintor para makuntento sa simpleng kulay na pumupuno lamang sa mga linya. Nagpinta siya sa dingding sa langis upang unti-unting mabuo ang buong larawan at makamit ang mas banayad na mga paglipat. Ito ay may masamang panig na ang mga kulay ng The Last Supper ay maagang kumupas. Gayunpaman, ang mga lumang ukit ay nagpapahintulot pa rin sa amin na hulaan kung gaano manipis, kulay-abo na liwanag ang puwang ay puspos at kung gaano kalambot ang mga indibidwal na pigura sa hangin.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Madonna of the Rocks"

Ang mga makukulay na intensyon ni Leonardo ay lumilitaw nang mas malinaw sa pagpipinta na "Madonna of the Rocks." Dito ang lahat ng mga subtleties ng kanyang sining ay pinagsama sa isang buong tunog na chord. Ang pagpipinta na ito ay nauugnay sa natitirang bahagi ng Madonnas ng panahon sa parehong paraan tulad ng larawan ng Ginevra de Benci na nauugnay sa Frankfurt na pinuno ng isang batang babae ni Botticelli. Nangangahulugan ito, sa madaling salita: para kay Perugino, Botticelli at Bellini, ang Ebanghelyo ng pagdurusa, ang Kristiyanong pagtalikod sa mundo, ay napakahalaga, gaano man kaiba ang kanilang mga Madonna sa isa't isa. Nalulula sa malungkot at malungkot na kabanalan, na tiyak na malalanta bilang isang hindi pa nabubuksang usbong, ang Madonna ay tumitingin sa malayo na may malalaking mata. Walang saya, walang sikat ng araw, walang pag-asa! Maputla ang nanginginig na labi, naglalaro sa kanilang paligid ang pagod at malungkot na ngiti. May kislap din ng misteryo sa mata ng Batang Kristo. Ito ay hindi isang masayahin, tumatawa na bata, ngunit ang Tagapagligtas ng mundo, na hinawakan ng isang mapanglaw na pag-iisip.

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks, 1480-1490s

Ang "Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci ay dayuhan sa anumang pagiging simbahan. Ang mga mata ng Madonna ay hindi nagdidilim ng alinman sa kalungkutan o nagdadalamhati sa kinabukasan. Siya ba ang Ina ng Diyos? Siya ba ay isang naiad, o isang sylph, o ang nakakabaliw na Lorelei? Sa isang walang katapusang mas pinong anyo, muling binuhay ni Leonardo sa pagpipinta na ito ang mga ulo na kilala mula sa "Baptism" ni Verrocchio, mula sa "Annunciation" ng Uffizi: isang batang babae na yumuyuko sa kanyang anak na may pakiramdam ng hindi maipaliwanag na kaligayahan, isang anghel na mukhang isang malabata na babae, nakatingin sa labas na may mahinang sensual na titig mula sa larawan, at dalawang bata na hindi kahit mga bata, ngunit amorettes o kerubin.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "Saint Anne with the Madonna and Child Christ"

Nang muling manirahan si Leonardo sa Florence (1502 - 1506), inatasan siya ni Francesco del Gioconde na magpinta ng larawan ni Mona Lisa, ang magandang babaeng Neapolitan na pinakasalan niya sa ikatlong pagkakataon. Filipino Lippi ibinigay sa kanya ang pagpapatupad ng utos na ibinigay sa kanya ng mga Servites ng Santa Annunziata upang ipinta ang imahe ni St. Anne, at inanyayahan siya ng konseho na lumahok kasama si Michelangelo sa dekorasyon ng Palazzo Vecchio. Sa dakilang bulwagan ng Signoria, na pinalamutian ngayon ng mga fresco ni Vasari, inilarawan ni Michelangelo ang eksena ng mga Pisan na kumukuha ng mga sundalong Florentine na naliligo sa mga alon ng Arno nang sorpresa, habang si Leonardo da Vinci ay muling ginawa ang labanan na naganap noong 1449 sa pagitan ng mga Florentines at Milanese sa Anghiari, sa pagitan ng Arezzo at Borgo San -Sepolcro.

Si Saint Anne kasama ang Madonna at Child Christ ay kumakatawan sa isang solusyon - kahit na sa ibang diwa - sa mga problemang katulad ng ibinabanta ni Leonardo sa kanyang sarili sa The Madonna of the Grotto. Ginawa ng mga nauna ang temang ito sa dalawang paraan. Ilang artista, gaya nina Hans Fries, Sr. Holbein at Girolamo dai Libri, pinaupo nila si Saint Anne sa tabi ng Madonna at inilagay ang sanggol na si Kristo sa pagitan nila. Ang iba, tulad ni Cornelis sa kanyang pagpipinta sa Berlin, ay inilalarawan si St. Anne sa literal ang mga salitang "self-third," iyon ay, inilalarawan nila sa kanyang mga tuhod ang isang maliit na pigurin ng Madonna, kung saan ang mga tuhod ay nakaupo, sa turn, isang mas maliit na pigurin ng Sanggol na Kristo.

Saint Anne kasama ang Madonna at Child Christ. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Para sa mga pormal na dahilan, pinili ni Leonardo ang lumang motif na ito. Ngunit tulad ng sa "Ang Huling Hapunan" siya ay lumihis mula sa mga salita ng ebanghelyo na "si Juan ay nakahilig sa dibdib ng Tagapagligtas," na nag-udyok sa kanyang mga nauna na ilarawan siya bilang halos maliit, kaya sa kasong ito ay hindi siya sumunod sa imposibleng sukat. ng mga figure. Siya ay nagtatanim ng Madonna, na inilalarawan isang babaeng nasa hustong gulang, sa mga tuhod ni Saint Anne at pinayuko siya sa Batang Kristo, na nagnanais na umupo sa tabi ng tupa. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong lumikha ng isang kumpletong komposisyon. Ang buong grupo ng pagpipinta na ito ni Leonardo da Vinci ay nagbibigay ng impresyon na inukit ng isang iskultor mula sa isang bloke ng marmol.

Hindi tulad ng kanyang mga nauna, hindi binigyang pansin ni Leonardo ang edad sa komposisyon ng pagpipinta. mga karakter. Para sa lahat ng nakaraang mga artista, si Saint Anna - alinsunod sa teksto ng Ebanghelyo - ay isang mabait na lola, madalas na pamilyar sa kanyang apo. Hindi gusto ni Leonardo ang katandaan. Hindi siya nangahas na ilarawan ang isang lantang katawan, na may tuldok na mga fold at wrinkles. Mayroon siyang Saint Anna - isang kaakit-akit na magandang babae. Naaalala ko ang ode ni Horace: "Oh, mas magandang anak kaysa sa isang magandang ina."

Ang mga uri ng pagpipinta na "Madonna sa Grotto" ay naging mas mahiwaga sa pagpipinta na ito ni Leonardo da Vinci, na mas katulad ng mga sphinx. Iba ang dinala ni Leonardo sa ilaw. Sa Madonna ng Grotto ginamit niya ang dolomite landscape upang gawing maputla ang mga mukha at maputlang kamay na kumikinang mula sa banayad na takip-silim. Dito, mas mahangin at mas malambot ang mga figure sa background ng nanginginig na liwanag na hangin. Nangibabaw ang malumanay na refracted, pink at bluish tones. Sa itaas ng kaakit-akit na tanawin, nahuhuli ng mata sa malayo ang malabong mga bundok na nakausli sa kalangitan na parang ulap.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "Labanan ng Anghiari"

Tungkol sa kung anong mga makukulay na problema ang itinakda ni Leonardo sa kanyang sarili sa "Labanan ng Anghiari", maaari, siyempre, gumawa lamang ng mga pagpapalagay. Ang larawan, tulad ng alam mo, ay hindi natapos. Ang tanging ideya tungkol dito ay ibinigay ng isang sketch na ginawa makalipas ang isang siglo ni Rubens mula sa karton na pagkatapos ay napanatili at inukit ni Edelink. Sa kanyang aklat sa pagpipinta, isinulat ni Leonardo nang detalyado ang tungkol sa pag-refract ng liwanag sa pamamagitan ng usok, alikabok at madilim na ulap. Ang kopya ni Rubens, natural, ay halos walang ideya tungkol sa mga light effect na ito. Maliban kung makakakuha tayo ng ilang ideya sa komposisyon ng pagpipinta. Muli itong nagpapakita nang may kumpiyansa na isinailalim ni Leonardo ang lahat ng maliliit na bagay sa iisang puro ritmo. Nag-aaway ang mga tao at mga kabayo. Ang lahat ay nagulo sa isang ligaw na gusot. At sa kabila nito, ang kamangha-manghang pagkakaisa ay naghahari sa ligaw na pagmamadali. Ang buong larawan ay may balangkas ng kalahating bilog, ang tuktok nito ay nabuo sa pamamagitan ng pagtawid sa harap na mga binti ng mga kabayong nagpapalaki.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Leonardo da Vinci "Pagsamba sa mga Mago"

Sa eksaktong kaparehong kaugnayan ng pagpipinta ng labanang ito ni Leonardo ay higit pa maagang mga gawa Uccello At Piero della Franceschi, The Adoration of the Magi stands alongside similar paintings by Gentile da Fabriano and Gozzoli. Ang mga artistang ito ay nagbigay sa komposisyon ng anyo ng isang frieze. Si Maria ay nakaupo sa isang dulo ng larawan, at mula sa kabilang panig ay lumapit sa kanya ang hari-magi kasama ang kanilang mga kasama.

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

Binago ni Leonardo ang komposisyong ito, sa diwa ng mga profile ng bas-relief, sa isang grupo na pinag-isa ng pagkakaisa. Sa gitna ng larawan ay si Maria, na inilalarawan hindi mula sa gilid, ngunit mula sa harap. Ang kanyang ulo ay bumubuo sa tuktok ng isang pyramid, na ang mga balakang ay bumubuo sa nakayukong likod ng mga Magi na sumasamba sa Bata. Ang natitirang mga figure ay nagpapalambot sa nakapirming symmetry na ito sa pamamagitan ng nakakatawa at kulot na paglalaro ng magkatugma at magkasalungat na linya. Ang kaparehong bagong bagay na gaya ng komposisyong tinataglay ng pagkakaisa ay nakikilala rin ng dramatikong buhay na puno ng pagkakaisa, na hinihinga ng buong entablado. Para sa karagdagang maagang mga pagpipinta, maliban sa sumasamba sa mga Magi, isang walang malasakit na “presensiya” lamang ang inilalarawan. Lahat ng bagay kay Leonardo ay puno ng paggalaw. Ang lahat ng mga karakter sa kanyang "Adoration of the Magi" ay lumahok sa kaganapan, pindutin ang pasulong, magtanong, magtaka, dumikit ang kanilang mga ulo, itaas ang kanilang mga kamay.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" (La Gioconda)

Kinukumpleto ng "Mona Lisa" ang lahat ng mga adhikain ni Leonardo da Vinci sa larangan ng portraiture. Tulad ng alam mo, ang Italian portrait painter ay nabuo mula sa medalya. Ipinapaliwanag nito ang matatalim na profile ng mga larawan ng babae ng mga artista tulad nina Pisanello, Domenico Veneziano at Piero della Francesca. Ang mga contour ay plastic na inukit. Ang mga larawan ay kailangang makilala sa pamamagitan ng tigas at metal na kalidad ng magagandang medalya. Sa panahon ni Botticelli, ang mga matigas na tinukoy na ulo ay binibigyang-buhay ng isang dampi ng panaginip na pag-iisip. Ngunit ito ay elegiac na biyaya. Bagama't ang mga babae ay nakadamit ng magagandang modernong damit, isang bagay na monastic, mahiyain na mahiyain ang lumalabas sa kanilang mga ulo. Ang mga manipis, maputlang mukha ay naliliwanagan ng mood ng simbahan, ang mystical beauty ng Middle Ages.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Binigyan na ni Leonardo ang larawan ni Ginevra de Benci ng malademonyong alindog, at sa "The Lady with an Ermine" ay umawit siya ng isang himno sa mapang-akit na biyaya. Sa Mona Lisa, lumilikha siya ngayon ng isang gawa na umaakit at nagpapasigla sa espiritu, tulad ng isang walang hanggang misteryo. Ito ay hindi na pinipilit niyang ipahinga ang kanyang mga kamay sa kanyang baywang na may malawak na kilos at sa gayon ay binibigyan ang gawaing ito ng hugis ng isang pyramid, at hindi ang lugar ng mahigpit na nakabalangkas na mga contour ay kinuha ng isang malambot na kalahating ilaw na nagtatago sa lahat ng mga paglipat. Ang lalong nakakabighani ng manonood sa painting na ito ni Leonardo da Vinci ay ang malademonyong alindog ng ngiti ni Gioconda. Daan-daang makata at manunulat ang sumulat tungkol sa babaeng ito, na tila nakangiti ng mapang-akit sa iyo, o malamig at walang kaluluwang tumingin sa malayo; gayunpaman, walang nakahula sa ngiti ni Gioconda, walang nagpaliwanag sa kanyang mga iniisip. Ang lahat ay mahiwaga, maging ang tanawin, ang lahat ay nahuhulog sa isang dumadagundong na kapaligiran ng nakaka-suffocating na kahalayan.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "John the Baptist"

Malamang sa mga nakaraang taon Sa panahon ng pananatili ni Leonardo da Vinci sa Milan, nilikha din si John the Baptist, na itinatago sa Louvre. Kung gaano karaming bago ang naramdaman sa larawang ito, lalo na kapag naaalala mo ang mga naunang larawan ng santo na ito. Sa buong ika-15 siglo. Si Juan Bautista ay inilarawan bilang isang ligaw na ermitanyo na nakasuot ng balat ng kamelyo at kumakain ng mga balang. Tapos panatiko siya, kumbaga Rogier van der Weyden at sa Cossa, pagkatapos ay isang maamo contemplative, tulad ng Memling. Ngunit palagi siyang nananatiling ermitanyo. Ano ang ginagawa ni Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Laban sa misteryosong madilim na background ng grotto, namumukod-tangi ang kumikinang na katawan ng isang batang diyos, na may maputlang mukha at halos pambabae ang mga suso... Totoo, kanang kamay hawak niya ito tulad ng Forerunner ng Panginoon (praecursor domini), ngunit sa kanyang ulo siya ay may isang korona ng mga baging, at sa kanyang kabilang kamay ay nakapatong ang isang thyrsus. Mula sa evangelical hermit na si John the Baptist, na kumain ng mga balang, ginawa ni Leonardo si Bacchus-Dionysus, ang batang Apollo; na may misteryosong ngiti sa kanyang mga labi, ipinatong ang kanyang malalambot na binti sa isa't isa, si Juan Bautista ay tumingin sa amin nang may kapana-panabik na tingin.

Mga tampok ng artistikong istilo ni Leonardo

Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay umaakma sa kanyang mga ipininta. Bilang isang draftsman ay wala rin siyang kinalaman sa mga primitives. Ang huli ay limitado sa matutulis, matutulis na mga linya na nagbabalangkas sa lahat ng bagay tulad ng isang palamuti. Walang mga linya si Leonardo, mga anyo lamang. Halos hindi napapansin, halos hindi napapansin na mga transition. Ang nilalaman ng kanyang mga guhit ay lubhang magkakaibang. Lalo na siyang nag-aral ng drapery sa buong buhay niya. Kinakailangan na magsikap para sa sinaunang pagiging simple, pinapayuhan niya ang mga artista. Ang mga umaagos na linya ay dapat pumalit sa mga sirang linya sa mga kuwadro na gawa. Sa katunayan, mahirap ilarawan ang kagandahan ng mga linear melodies na ito ni Leonardo da Vinci, ang mga tiklop na ito, nahuhulog, nabangga, nahihiyang yumuko at tahimik na bumubulong muli.

Interesado rin si Leonardo sa mga disenyo ng buhok. Magaling na si Ghirlandaio sa pagguhit sa kanyang mga larawan ng mga batang babae na kumukulot ng buhok sa manipis na serpentine curve malapit sa mga templo. Para kay Leonardo da Vinci, ang buhok ng kababaihan ay pinagmumulan ng hindi mauubos na inspirasyon. Walang pagod niyang iginuhit kung paanong pumulupot ang mga ito sa kanyang noo sa malalambot na linya o kaya'y nag-flutter at umindayog. Pinagtuunan din niya ng pansin ang kanyang mga kamay. Si Verrocchio, Crivelli at Botticelli ay nakapasok na sa larangang ito kanina. Nagbigay sila ng matikas na kakisigan sa mga kilos ng kamay, pagguhit ng mga daliri na nakayuko tulad ng mga sanga ng puno. Ngunit tanging sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci natatanggap ng kamay, na dating payat at matigas, ang isang mainit, sensually vibrating na buhay. Sa parehong paraan, sa kaalaman ng isang espesyalista na walang karibal sa larangang ito, niluwalhati niya ang alindog ng malago, magandang contoured na mga labi at ang alindog ng banayad na mga balikat.

Ang kahalagahan ni Leonardo da Vinci sa kasaysayan ng sining ng Italyano

Bilang pagbubuod, matutukoy natin ang kahalagahan ng mga pagpipinta ni Leonardo da Vinci sa kasaysayan ng sining ng Italyano gaya ng mga sumusunod.

Sa lugar ng komposisyon, pinapalitan ni Leonardo ang angular na linya ng isang kulot na linya. Sa madaling salita, sa mga pintura ng kanyang mga nauna sa Italyano ang lahat ng mga figure ay mahaba at payat. Kung ang ilang mga figure ay konektado sa isang larawan, pagkatapos ito ay nahahati sa mga patayong guhitan, na parang hindi nakikitang mga pilaster ang naghihiwalay sa mga numero. Ang mga braso ay maaaring nakabitin sa katawan o tumaas nang patayo pataas. Ang mga puno sa background ay walang bilog na tuktok, ngunit tumataas na parang obelisk. Ang iba pang matutulis at manipis na mga bagay na tuwid na tumataas o bumabagsak nang patayo ay dapat magpaganda ng impresyon ng verticality, na bumubuo nang husto ng mga tamang anggulo sa mga bagay na nakahiga sa lupa, sa pagpaparami kung saan ang anumang kulot na linya ay maingat ding iniiwasan.

Ang mga pintura ni Leonardo da Vinci, sa kabaligtaran, ay idinisenyo sa mga kulot na linya. Wala nang kanto. Makakakita ka lang ng mga lupon, mga segment at mga hubog na linya. Ang mga katawan ay may mga bilog na hugis. Nakatayo o nakaupo sila sa paraang gumagawa sila ng mga kulot na linya. Si Leonardo ay gumagamit ng eksklusibong bilog na mga bagay, sisidlan, malambot na unan, at mga curved na pitsel. Kahit na ang katotohanan na para sa mga portrait ay pinipili niya ang halos eksklusibong isang full-face na pose ay ipinaliwanag ng parehong mga pagsasaalang-alang. Sa mga portrait sa profile, na itinayo noong ika-15 siglo. nagbigay ng kagustuhan, ito ay tungkol sa matalim na nakausli angular na mga linya, habang ang buong mukha ay mas binibigyang-diin ang malambot, bilugan na hugis ng ulo.

Pinalitan ni Leonardo ang matigas ng malambot sa lugar ng mga pintura. Ang mga artista ng unang bahagi ng Quattrocento, na lasing sa kislap at kinang ng mundo, ay gumawa ng lahat ng mga bagay na may maliliwanag, sari-saring kulay. Wala silang pakialam sa shades. Lahat ay kumikinang at kumikinang sa kanila. Ang mga indibidwal na pintura ay inilalagay sa tabi-tabi tulad ng isang mosaic, na nililimitahan ng isang matalim na pattern ng linya. Ito ang rapture ng pagmumuni-muni magagandang kulay ay pinalitan sa katapusan ng siglo ng pagnanais para sa pagkakaisa. Ang lahat ay dapat sumunod sa isang holistic na hanay ng mga tono. Nasa Verrocchio, Perugino at Bellini gumawa ng maraming mahahalagang pagtuklas sa lugar na ito, ngunit si Leonardo lamang ang nakalutas sa problemang kinakaharap ng mga artista. Nagbigay siya ng kagandahan sa mga pintura na hindi man lang pinaghihinalaang posible ng kanyang mga nauna. Ang lahat ng matalas, sari-saring kulay ay inalis mula sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi siya kailanman gumagamit ng ginto, ang mga contour ay pinakinis, ang matigas na pagguhit ay nagbibigay daan sa isang malambot, malinaw, kapana-panabik.

Ito ay kung paano naging tagapagtatag si Leonardo ng istilong "pictorial".

Dumating na ang panahon ng "chiaroscuro".

Si Leonardo da Vinci ay hindi lamang ang lumikha ng isang bagong doktrina ng komposisyon at isang bagong pananaw sa pintura; kung ano ang mas mahalaga, siya ay huminga ng isang bagong kaluluwa sa sining ng panahon. Upang madama ito, kinakailangang alalahanin ang pagtatapos ng ika-15 siglo, ang panahon kung kailan muling binuhay ng monghe na si Savonarola ang diwa ng Middle Ages. Pinalaya ni Leonardo ang sining mula sa pesimismo, mula sa kadiliman, mula sa asetisismo, na pagkatapos ay sumabog dito, at ibinalik dito ang kagalakan, ang maliwanag na kalagayan ng sinaunang mundo. Siya ay hindi kailanman naglarawan ng pagtalikod at pagdurusa. Imposibleng isipin na si Leonardo da Vinci ang lumikha ng mga pintura na naglalarawan sa Pagpapako sa Krus, o sa Huling Paghuhukom, sa Masaker sa mga Sanggol sa Bethlehem, o sa mga hinatulan sa purgatoryo, o mga pinahirapang martir, na may mga palakol na nakadikit sa kanilang mga ulo at mga punyal sa kanilang mga paa. .

Sa mga pintura ni Leonardo da Vinci ay walang lugar para sa Krus at salot, walang lugar para sa langit, impiyerno, dugo, mga sakripisyo, kasalanan, o pagsisisi. Kagandahan at kaligayahan - lahat ng mayroon siya ay mula sa mundong ito. Inilarawan ni Botticelli si Venus bilang isang madre, bilang isang nagdadalamhating Kristiyanong babae, na parang naghahanda na pumunta sa isang monasteryo upang magdusa para sa mga kasalanan ng mundo. Ang mga Kristiyanong pigura sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo, sa kabaligtaran, ay lubusang napuno ng sinaunang espiritu. Si Maria ay naging diyosa ng pag-ibig, ang mga mangingisda at publikano ng Bagong Tipan - sa mga pilosopong Griyego, ang ermitanyong si Juan - kay Bacchus na pinalamutian ng thyrsus.

Isang anak ng malayang pag-ibig, maganda bilang diyos, tanging kagandahan, tanging pag-ibig ang kanyang niluwalhati.

Sinabi nila na mahilig maglakad-lakad si Leonardo da Vinci sa palengke, bumili ng mga nahuli na ibon at palayain ang mga ito.

Kaya, pinalaya niya ang mga tao mula sa hawla kung saan ikinulong sila ng teorya ng monastiko, muling ipinakita sa kanila ang landas mula sa masikip na monasteryo patungo sa malawak na kaharian ng makamundong, senswal na kagalakan.

Sa Florentine Palazzo Vecchio (Palace of Señoria), bilang resulta ng pangmatagalang pananaliksik, natagpuan ang mga bakas ng fresco ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari", na itinuturing na ganap na nawala. Malamang na ito ay matatagpuan sa kapal ng pader ng Grand Council Hall.

Ang fresco ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari" ay kilala lamang mula sa mga kopya - pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay nagsimulang gumuho mismo sa proseso ng paglikha, hindi natapos at ganap na nawasak 50 taon pagkatapos ng paglikha nito. Si Propesor Maurizio Seracini ay nakikipaglaban sa teoryang ito sa loob ng halos 40 taon, na naniniwala na, una, ang "Labanan ng Anghiari" ay wala sa ganoong masamang kalagayan, at pangalawa, hindi ito binaril upang bigyang-daan ang gawain ni Giorgio Vasari " Labanan ng Marciano," ngunit itinago ito sa pamamagitan ng pagtatayo ng bagong pader sa harap nito.

Ayon sa orihinal na plano, ang mga dingding ng Great Council Hall sa Palasyo ng Panginoon sa Florence ay pinalamutian ng dalawang magagaling na artista ng panahon - sina Leonardo at Michelangelo. Ang parehong mga dakila ay nagpakita ng mga sketch sa konseho, ngunit si Michelangelo ay hindi man lang nagsimulang magtrabaho sa dingding, at si Leonardo ay hindi nagtagumpay. Nilalayon niyang takpan ang isang malaking lugar - 6.6 x 17.4 m - na may mga kuwadro na naglalarawan ng mga mangangabayo na nakakulong sa isang bola, at noong 1503–1506 ay tila nagsimula siyang magtrabaho sa dingding gamit ang mga pintura na nakabatay sa waks, ngunit ang mga pigment ay nagsimulang kumupas. Nagpatuloy si Leonardo sa pagtatrabaho sa langis, ngunit ang primer ay tumanggi na tumanggap ng pintura at gumuho. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga kopya mula sa "Labanan ng Anghiari" (ang kanilang mga may-akda ay si Raphael, pagkatapos ay isang hindi kilalang artista, batay sa kung saan ang akda ay ginawa ni Lorenzo Zacchia, at pagkatapos ay Rubens) ay nilikha hindi mula sa isang fresco, ngunit mula sa isang life-sketch sa karton.

Hinahanap ng researcher na si Maurizio Seracini ang tila nawawalang fresco na ito mula pa noong 1975 (sinasabi nila na ang scientist-enthusiast na ito ang nagsilbi kay Dan Brown bilang prototype ng isa sa mga character sa detective story na "The Da Vinci Code"). Ang paghahanap ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpipinta ni Vasari ay pinalamutian pa rin ang dingding hanggang sa araw na ito, na napakahalaga rin, at sa anumang pagkakataon ay hindi ito dapat masira. Gayunpaman, ang patuloy na propesor, sa pamamagitan ng pagsusuri sa ultrasound, ay natuklasan ang isang puwang sa kapal ng pader at ngayon ay nakakuha ng pahintulot na kumuha ng mga microsample mula dito. Naglalaman sila ng mga bakas ng itim na pigment ng parehong komposisyon na ginamit upang lumikha ng La Gioconda. Bilang karagdagan, ang mga sample ng red varnish at brown pigment ay nakuha, na pinag-aaralan ngayon ng mga siyentipiko. Ayon kay Maurizio Seracini, si Giorgio Vasari, na lubos na gumagalang sa henyo ni Leonardo, ay hindi maaaring pahintulutan ang fresco na sirain at inutusan ang isang pader na itayo sa harap nito, na kanyang pininturahan. Bilang karagdagan, ang propesor ay sigurado na ang fresco ay napanatili nang maayos - at ang mga pagkakataong makita ito ay hindi nawawala para sa amin.

Mayroong maraming mga pahina sa kasaysayan ng sining na nagbabasa tulad ng isang gripping nobela. Buweno, kapag ang intriga ng tiktik at isang high-tech na paghahanap para sa isang kayamanan na nawala kalahating milenyo ang nakalipas ay hinabi sa balangkas, ito ay halos handa na ang script para sa Hollywood.

⇡ Fresco ni Leonardo da Vinci

Lunes, Marso 12, 2012. Lungsod ng Florence, Italya. Sa isa sa mga pangunahing administratibong gusali ng lungsod - sinaunang at katulad ng isang pinatibay na kastilyo, Palazzo Vecchio - isang press conference ay ginanap bilang parangal sa mahalagang pagtuklas, ginawa lang sa larangan ng art history.

Gaya ng sinabi ng isa sa mga nagsasalitang sponsor ng proyekto, "ang magkasanib na pagsisikap ng mga art historian at mga siyentipiko na pinagsama ang makasaysayang ebidensya at makabagong teknolohiya", nagawang iangat ng pangkat ng pananaliksik ang belo ng lihim na kasama namin nang higit sa 500 taon."

Ipinaliwanag ang kakanyahan ng gawaing ginawa nila, sinabi ng mga siyentipiko na pinamumunuan ni Propesor Maurizio Seracini ang sumusunod. Gamit ang mga miniature probes at video probes, ang kanilang high-tech na proyekto sa pananaliksik ay nagsiwalat ng matibay na ebidensya na ang sikat na Leonardo da Vinci fresco, nawala limang siglo na ang nakakaraan, ay malamang na umiiral pa rin - sa likod ng isang huwad na pader na nagtatago nito, sa mismong bulwagan kung saan ang press conference.

Bagaman ang balitang ito ay walang alinlangan na napaka-kawili-wili, hindi masasabi na ito ay natanggap tulad ng isang bolt mula sa asul. Mahigit 30 taon nang hinahanap ni Maurizio Seracini ang sikat na gawain ng dakilang master, at halos ang karamihan sa kanyang mga pagsisikap ay nagmumula sa paglalakad sa mga burukratikong awtoridad at paghingi ng pahintulot sa hindi mabilang na mga opisyal na isagawa ang susunod na cycle ng hindi mapanirang analytical. pag-aaral ng mga gawa ng sining at arkitektura.

Sa pinakadulo Kamakailan lamang Ang buong proyektong ito, na kilala bilang "The Lost Leonardo," ay nagsimulang ituring na hindi lamang kontrobersyal at kontrobersyal sa maraming mga art historian at curator ng mga sinaunang panahon, ngunit simpleng nakakapinsala. Ang pangunahing dahilan nito ay dahil sa "hindi malulutas na mga pangyayari" kailangan ng mga mananaliksik na mag-drill ng ilang mga butas sa isang umiiral na gawain na may malaking halaga sa kasaysayan. At dahil din hindi lahat ng mga art historian ay sumasang-ayon sa ideya na umiiral pa rin ang engrandeng fresco ni Leonardo.

⇡ Labanan ng Anghiari

Ang kasaysayan ng mahusay na gawain ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari" - tatlong beses ang laki ng "The Last Supper" - nagtatago ng maraming dramatiko at misteryosong mga pahina. Nagsimula ang lahat noong 1503. Sa taong iyon, sina Leonardo at Michelangelo, dalawa sa pinakasikat na mga master sa kanilang panahon, ay sabay-sabay na tumanggap ng mga utos mula sa mga awtoridad ng Florence para sa malalaking fresco na magpapalamuti sa magkabilang pader ng Hall of the Five Hundred, ang pangunahing ceremonial hall sa Palazzo Vecchio .

Ito ang panahon ng susunod na pagpapanumbalik ng Florentine Republic pagkatapos ng pagpapatalsik sa angkan ng Medici. Ang parehong mga fresco ay nilayon upang ipakita ang mga makasaysayang tagumpay ng mga Florentine laban sa kanilang mga kaaway. Buweno, ang dobleng pagkakasunud-sunod ay nagpasigla sa mainit nang tunggalian sa pagitan ng dalawang mahusay na panginoon.

Gayunpaman, ayon sa impormasyong magagamit ng mga istoryador, hindi nagawa ni master Michelangelo na umunlad nang higit sa isang malaking sketch sa karton kapag nagtatrabaho sa kanyang fresco na "The Battle of Cascina". Hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon mula sa Papa at umalis sa Florence patungong Roma upang simulan ang dekorasyon ng Vatican.

Si Leonardo, tulad ng kilala na may katiyakang dokumentaryo, ay hindi lamang nagpakita ng isang malaking karton na may sketch sa bulwagan, ngunit nagsimula ring direktang pagpipinta ng "Labanan ng Anghiari" noong Hunyo 6, 1505, noong siya ay 53 taong gulang. Ang fresco ay dapat na itala sa loob ng maraming siglo ang natitirang tagumpay ng Florence laban sa mga tropa ng Milan noong tag-araw ng 1440, nang, sa kabila ng kanilang kahusayan sa bilang, ang mga Milanese ay natalo ng isang maliit na detatsment ng Florentine.

Sa aklat na “Biography of the Most mga sikat na pintor, mga iskultor at arkitekto,” na isinulat noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ng manunulat, pintor at arkitekto na si Giorgio Vasari, ang natapos na fragment ng gawaing ito ni Leonardo ay inilarawan bilang isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra:

“...Ipinakita niya ang isang grupo ng mga mangangabayo na nakikipaglaban sa isang banner - isang bagay na kinikilala bilang pinakamahusay at lubos na dalubhasa dahil sa mga pinakakahanga-hangang ideya na nakapaloob sa paglalarawan ng kalituhan na ito. Ang galit, poot at paghihiganti ng mga tao sa kanya ay ipinahayag nang malinaw tulad ng sa mga kabayo... Imposibleng maiparating kung gaano sari-saring ipininta ni Leonardo ang mga damit ng mga sundalo, ang kanilang mga helmet at iba pang mga dekorasyon, hindi banggitin ang hindi kapani-paniwalang kasanayan na ipinakita sa mga tabas ng mga kabayo, ang lakas ng mga kalamnan ay naipakita ni Leonardo ang kagandahan ng kanilang hitsura nang mas mahusay kaysa sa sinumang iba pa."

Ang parehong gawain ay nag-uulat na si Leonardo ay nakagawa lamang ng isang fragment (may sukat na 4 sa 5 metro) ng kanyang malaking fresco, na kilala ngayon bilang "The Battle of the Banner". Ngunit pagkatapos, ayon kay Vasari, ang artist ay kailangang suspindihin ang trabaho sa proyektong ito, dahil ang master ay may malubhang teknikal na problema sa panahon ng mga eksperimento sa paghahalo ng iba't ibang mga diskarte na ginagamit sa pagpipinta ng langis at kapag nagpinta ng mga fresco sa dingding. (Isang hindi matagumpay na karanasan sa “The Last Supper” at patuloy na basang plaster dahil sa ulan ang nagpilit kay Leonardo na maghanap ng mga bagong paraan para ayusin ang mga pintura sa dingding.) Noong 1506, lumipat si da Vinci sa Milan sa paanyaya ng gobernador ng Pransya na si Charles d' Amboise. At ang kanyang fresco sa gayon ay nanatiling hindi natapos.

Ilang taon matapos ilarawan ni Giorgio Vasari sa kanyang aklat ang kwento ng masakit na paglikha ng Labanan ng Anghiari, siya mismo, bilang isang pintor at arkitekto, ay tinanggap upang muling itayo ang Hall ng Limang Daan - sa utos ng bagong pinuno ng Florence, Grand Duke Cosimo de' Medici. Ang bulwagan ay kailangang palawakin at muling itayo, dahil gusto ng Duke na magkaroon ng mas malaking silid na maaaring tumanggap ng kanyang buong korte. Nang matapos ang pagsasaayos ng bulwagan, pininturahan ni Vasari at ng kanyang mga katulong ang mga dingding gamit ang mga bagong malalaking fresco. At ang sikat na hindi natapos na mga gawa ng mga nakaraang masters, nang naaayon, ay nawala sa panahon ng perestroika - kasama ang "Labanan ng Anghiari" ni Leonardo da Vinci.

Sa ngayon, kakaunti ang nalalaman tungkol sa gawaing ito ni Leonardo, na pinuri ng mga kontemporaryo ng artista bilang kanyang pinaka-kahanga-hangang gawain. Kabilang sa mga pangunahing bakas ng Labanan ng Anghiari ay ilang mga sketch ng paghahanda na ginawa ng master mismo, pati na rin ang isang mahusay na kopya ng Battle of the Banner na ginawa noong 1603 ni Rubens. Ang kopya, natural, ay ginawa hindi mula sa orihinal, ngunit mula sa isang ukit na kopya ng isa pang pintor.

Sa pagbabalik ng pamilya Medici sa Florence, hindi lamang ang mga fresco ng Hall of Five Hundred ang nawala. Kasunod ng urban renewal plan na binuo ni Duke Cosimo I para ipagpatuloy ang memorya ng pamilya Medici, kinailangan ni Vasari na isakripisyo ang iba pang mga obra maestra - lalo na, ang sikat na Trinity fresco ni Masaccio sa simbahan ng Santa Maria Novella.

Gayunpaman, pagkaraan ng mga siglo, nalaman na hindi sinira ni Vasari ang gawain ni Masaccio. Tinakpan lang niya ito ng false brick wall at idinagdag ang sarili niyang fresco na "Madonna of the Rosary" sa dingding na ito. Ang obra maestra ni Masaccio ay nanatiling nakatago sa mata ng tao sa loob ng tatlong daang taon, hanggang 1861, nang maingat na inalis ang pader ni Vasari...

⇡ Nahanap ng naghahanap

Noong 1975, matapos ang kanyang pag-aaral sa engineering sa Estados Unidos, bumalik si Maurizio Seracini sa kanyang katutubong Florence. At halos kaagad na sumali siya sa pag-aaral ng Hall of the Five Hundred, na isinasagawa noong panahong iyon ni Carlo Pedretti, isang mananaliksik ng gawain ni Leonardo, sa pag-asang makahanap doon ng mga bakas ng "Labanan ng Anghiari" - ang pinakamalaking -scale na gawain ng lahat ng ginawa ni da Vinci.

Sa parehong 1975, nang pinag-aaralan ni Seracini ang mga detalye ng mga eksena ng labanan ng malaking fresco ni Vasari na "The Battle of Marciano", sa taas na 12 metro natuklasan niya na ang isang maliit na berdeng bandila ng isa sa mga sundalo ay may inskripsiyon ng dalawang salita. Cerca Trova, iyon ay, "Nakahanap ang naghahanap" (minsan isinalin bilang "Maghanap at makakatagpo kayo"). Ang pagkatuklas sa inskripsiyong ito ay tila naging isang chord kay Seracini: hindi ba ito isang palatandaan na nagpapahiwatig na ang isang bagay na napakahalaga ay nakatago dito?

Ang teknolohiya ng 1970s, sayang, ay walang magawa upang matulungan ang mga eksperto sa sining na sagutin ang gayong tanong. Kaya kinailangan ni Seracini na tahimik na lumipat sa iba pang mga gawain. Sa paglipas ng mga taon, gumawa siya ng pangalan para sa kanyang sarili sa siyentipikong pagsusuri at pagsusuri ng mga gawa ng sining ng Italyano, kabilang ang Adoration of the Magi ni Leonardo. Sa kahabaan ng paraan, nagtatrabaho ng maraming sa USA, ang siyentipiko ay lumahok sa paglikha ng isang sentro para sa interdisciplinary na pag-aaral ng sining, arkitektura at arkeolohiya sa UCSD, ang Unibersidad ng California San Diego ( gayunpaman, nangyari na ito noong 2007. — tinatayang. ed. ). Noong 2000 lamang, nakabalik si Maurizio Seracini sa Hall of Five Hundred para sa pagsasaliksik, na ngayon ay armado ng mga bagong advanced na teknolohiya at kumuha ng suportang pinansyal ng British philanthropist na si Loel Guinness.

Nang masuri ang mga dingding sa infrared spectrum at nagsagawa ng laser scanning ng silid, natagpuan ng pangkat ni Seracini ang eksaktong mga lugar kung saan matatagpuan ang mga pinto at bintana ng bulwagan bago simulan ni Vasari ang muling pagtatayo ng mga interior. Kasabay nito, kinumpirma ng mga bagong resulta ng analytical na ang seksyon ng pader na minsang inilaan ng mga awtoridad ng Florence para sa fresco ni Leonardo ay naging eksakto kung saan matatagpuan ang bandila na may inskripsyon na "The Seeker Finds". Ang parehong nakapagpapatibay na balita ay na si Vasari, tulad ng nangyari, ay hindi naglapat ng plaster para sa mga bagong fresco nang direkta sa ibabaw ng gawa ni Leonardo. Tulad ng sa kuwento sa obra maestra ni Masaccio, nagtayo si Vasari ng mga bagong brick wall para sa kanyang mga fresco.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 2007, nakuha ni Maurizio Seracini ang pahintulot na suriin ang mga dingding ng bulwagan na may kagamitang GPR, iyon ay, isang geophysical underground scanning radar. Bilang resulta ng naturang high-frequency probing, napag-alaman na ang isa sa mga huwad na pader ni Vasari ay hindi simple, ngunit may maliit, mga 2-3 sentimetro, ang agwat ng hangin sa pagitan nito at ng pangunahing pader ng bato - at kung saan mismo, kabilang sa mga mga detalye ng fresco, isang berdeng banner na may motto ng Cerca Trova...

Sa kahanga-hangang pagtuklas na ito, ang paghahanap ng Seracini ay muling bumagal dahil sa medyo aktibong pagtutol mula sa mga opisyal ng Italian Ministry of Culture. Ngunit sa kahabaan ng paraan, noong 2005, nagsasalita sa isa sa mga pang-agham na kumperensya, ang dalubhasa ay bumaling sa komunidad ng mga siyentipiko para sa tulong - sa pag-asa na magkakasamang makahanap ng isang hindi mapanirang paraan ng pagsusuri na maaaring mapagkakatiwalaang kumpirmahin o tanggihan ang pagkakaroon ng Leonardo's fresco sa likod ng brick wall na may "Labanan ni Marciano" Vasari.

Bilang resulta, ang ideya ay ipinanganak sa paggamit ng isang neutron activation device, kung hindi man ay tinatawag na analytical technology ng stimulated radioactivity. Sa tulong ng mga physicist mula sa United States, Italian Nuclear Energy Agency, at Dutch at Russian na unibersidad, si Seracini at ang kanyang mga kasamahan ay nakabuo ng mga device na, gamit ang isang neutron beam, ay maaaring makilala ang mga katangiang kemikal na ginamit sa mga painting ni Leonardo da Vinci. (Sa pamamagitan ng pagtanggal ng mga ions mula sa isang nakatagong pader ng bato na may mga neutron, posibleng makakuha ng data sa mga indibidwal na pirma ng mga partikular na pigment. Ang mga lagdang ito ay nakolekta na at naiuri na dati ng mga mananaliksik ng mga gawa ni Leonardo, partikular sa Louvre.)

Posible lamang na aktwal na gamitin ang kagamitang ito sa pagsasanay sa simula ng 2011, nang nagbago ang pamumuno sa Ministri ng Kultura, at isang bagong alkalde ang nahalal sa Florence, si Matteo Renzi, na naging inspirasyon din ng ideya ng paghahanap. Ang nawalang obra maestra ni Leonardo.

Sa kasamaang palad, ang gayong kahanga-hangang proyektong pang-agham ay walang kabuluhan sa kasong ito. Noong Marso 2011, pagkatapos ng lindol at tsunami sa Japan, na nagdulot ng sakuna ng nuclear reactor sa Fukushima nuclear power plant, isang labis na nerbiyos at kahina-hinalang saloobin sa anumang nuclear na teknolohiya o mga aparato ay lumitaw sa lahat ng dako - kabilang ang Florence. Kaya't kinailangan ng mga mananaliksik na iwanan ang kagamitan sa pag-activate ng neutron na inihanda na para sa paggamit.

⇡ Hindi kami vandals

Buweno, pagkatapos ay isang maliit na himala ang nangyari, na hindi inaasahan ni Seracini at ng kanyang koponan noon. Sa pagtatapos ng nakaraang taon, binigyan sila ng pahintulot ng mga awtoridad na mag-drill ng ilang mga butas sa brickwork gamit ang Vasari fresco upang subukang matukoy sa tulong ng microprobes kung ano ang natatakpan ng pangunahing pader ng bato. At ngayon, sa isang press conference sa Marso sa Hall of the Five Hundred, inihayag ng mga mananaliksik kung ano ang natuklasan nila noong sinusuri ang mga tunog na resulta.

Una sa lahat, ang katotohanan ng pagkakaroon ng isang manipis na puwang ng hangin sa pagitan ng ladrilyo at pagmamason ay ganap na nakumpirma. Dahil walang ibang pader sa Hall of the Five Hundred na may katulad na angkop na lugar sa likod nito, ito lamang ang nagbibigay ng magandang dahilan upang ipalagay na mayroong fresco doon.

Ginamit ang mga miniature, medical-grade endoscope at iba pang high-tech na probe para kumuha ng mga naa-access na video na larawan at sample na materyales na matatagpuan sa likod ng isang brick wall. Tulad ng sinabi ni Seracini, ang mga bakas ng mga pigment ay natukoy na may parehong mga katangian tulad ng mga materyales na kilala na ng mga eksperto sa sining para sa kanilang paggamit ng eksklusibo sa mga gawa ni Leonardo.

Sa partikular, ang isang sample ng itim na materyal na natagpuan sa likod na dingding at sinuri ng isang scanning electron microscope ay natagpuang katulad ng itim na pigment na natukoy sa Louvre, sa mga brown shade ng Mona Lisa at John the Baptist painting. Makatuwiran din na tandaan na ipininta ni Leonardo ang Mona Lisa sa Florence kasabay ng paggawa niya sa The Battle of Anghiari. Ayon sa mga eksperto, ito ay isang natatanging pigment, na ginagamit lamang sa mga gawa ng da Vinci, ngunit hindi ng anumang iba pang mga artist.

Natagpuan din sa nakatagong dingding, ang mga natuklap ng isang mapula-pula na materyal ay natukoy na malamang na isang varnish coating na ginagamit upang protektahan ang mga pintura. "Ang ganitong uri ng materyal ay malamang na hindi matagpuan sa isang regular na nakapalitada na pader," sabi ng koponan. Bilang karagdagan, ang mga larawan ng endoscope mataas na resolution pinahintulutan ng mga siyentipiko na itatag na sa orihinal na pader ng bato ay may isang kulay na beige na materyal, ang texture kung saan "maaaring inilapat lamang sa isang brush ng artist"...

Sa madaling sabi, bilang si Terry Garcia, pinuno ng US National Geographic Society, na siyang pangunahing pinansiyal na sponsor ng proyektong ito, ay nagbubuod sa pag-aaral, "may lubos na kumpiyansa na isang bagay na napakahalaga ay natagpuan, at samakatuwid ay maaari nating isaalang-alang ito bilang isang makasaysayang araw.”

Ngayon, ayon kay Garcia, bahala na ang Italian Ministry of Culture kung ano ang mga susunod na hakbang ng pag-aaral at kung kailangan pang pag-aralan ang ibang bahagi ng pader. Sa ngayon, walang makapagsasabi ng makabuluhang bagay tungkol sa kasalukuyang kalagayan ng nakatagong gawain ni Leonardo. Ipapakita ito sa mga karagdagang yugto ng pag-aaral. Ngunit anuman ang natitira sa fresco ni Leonardo, sigurado si Garcia at ang kanyang koponan, ito ay malinaw na nasa likod ng pader na ito.

Sa kabila ng lahat ng matitinding pahayag na ito, ang ilang Italian art historians ay patuloy na labis na nag-aalinlangan sa mga pagsisikap ni Seracini. Ang panig na ito ay naniniwala na ang Labanan ng Anghiari fresco ay malamang na nawasak bago nagsimulang likhain ni Giorgio Vasari ang kanyang mga kuwadro sa dingding.

Kailan ito nagsimula huling yugto Habang nagtatrabaho sa isang proyekto sa paghahanap na may kasamang mga butas sa pagbabarena, kahit na ang ilan sa mga art historian na dati ay sumang-ayon sa hypothesis ng isang maling pader na nagtatago ng kayamanan ay tumangging suportahan ang pananaliksik. At ang organisasyong "Our Italy" (Italia Nostra), ang nangungunang pambansang istraktura ng bansa para sa pagtiyak ng pangangalaga ng kalikasan at sining, ay partikular na umapela sa mga awtoridad ng Florentine na may kahilingan na ihinto ang proyekto. Dahil, una, ito ay lumilikha ng mga panganib na makapinsala sa mahalagang Vasari fresco mismo, at ikalawa, ayon sa Italia Nostra, sa pangkalahatan ay lubos na malamang na hindi makahanap ng isang tunay na Leonardo sa likod nito.

Ang mga tagasuporta ng pagpapatuloy ng trabaho ay tiyak na hindi sumasang-ayon sa naturang pagpuna. Ang lahat ng mga butas na ginawa sa dingding, binibigyang diin nila, ay matatagpuan alinman sa mga dating naibalik na lugar o sa mga bitak - kaya ang orihinal na Vasari ay hindi naapektuhan.

Ang alkalde ng Florence, Matteo Renzi, ay tiwala na ang trabaho sa proyekto ay dapat magpatuloy upang maitatag ang pangkalahatang kondisyon ng trabaho ni Leonardo, na, bilang siya ay naniniwala, ay malamang na nasa likod ng pader. Humingi na ang alkalde ng pahintulot sa gobyerno ng Italya na magsagawa ng karagdagang pagbabarena ng ladrilyo sa halos isang dosenang higit pang mga lugar kung saan wala sa dingding ang fresco ni Vasari.

Mayor ng Florence Matteo Renzi (gitna)

“Kailangan nating malaman kung gaano karami ang natitira doon. Hindi kami mga baliw na vandal na sumisira sa sining. Kami ay mga mausisa na tao na hindi natatakot na lutasin ang isa sa mga pinakadakilang misteryo sa kasaysayan ng sining, "paliwanag ni Renzi sa kanyang posisyon.

Sa pangkalahatan, kumpiyansa ang alkalde na dapat pahintulutan ng mga modernong teknolohiya ang publiko na tamasahin ang parehong gawa ni Leonardo at ang fresco ni Vasari. “Pero kung papipiliin ako,” pag-amin ni Renzi, “mas gugustuhin ko pa rin si Leonardo...”

Ang art historian, na lumalabas sa ilalim ng kanyang pangalan sa The Da Vinci Code ni Dan Brown, ay gumugol ng 35 taon na hindi matagumpay na sumubok na gumawa ng isang kahanga-hangang pagtuklas. Malapit na nating makita ang nawawalang obra maestra ni Leonardo da Vinci. Ito ay tungkol sa sikat na fresco"Ang Labanan ng Anghiari", na nagsasara sa gawain ni Vasari.

Sketch ng isang fresco mula sa album ni Rubens

Sa loob ng tatlumpu't limang taon, hindi matagumpay na sinusubukan ng mga istoryador ng sining na makarating sa fresco ni Leonardo da Vinci na "The Battle of Anghiari" (Battaglia di Anghiari), upang hindi sa anumang paraan makapinsala sa gawaing sumasaklaw dito ni Giorgio Vasari "The Battle of Marciano” (Battaglia di Marciano).

Sa Lumang Palasyo ng Florence, na kilala sa buong mundo sa pangalan nitong Italyano na Palazzo Vecchio - Palazzo Vecchio, sa tinatawag na Hall of Five Hundred (Salone dei Cinquecento) ay mayroong fresco na "The Battle of Marciano", o "The Battle of Scannagallo" (Battaglia di Scannagallo), na ipininta ni Giorgio Vasari at ng kanyang mga estudyante. Sa kanyang paglikha, sinira ba ng master ang mga obra maestra na nilikha ng kanyang makikinang na mga nauna: "The Battle of Anghiari" ni Leonardo da Vinci at ang episode ng "The Battle of Cascina" (Battaglia di Cascina) ni Michelangelo?

Noong 1568, habang nagtatrabaho sa mga utos mula sa Florentine Duke Cosimo I de' Medici, hindi umano pinabayaan ni Vasari ang "Trinity" ni Masaccio, pininturahan noong 1427 at matatagpuan sa simbahan ng Gothic ng Santa Maria Novella. Noong 1861, isang napanatili na "Trinity" (La Trinità) ang natuklasan sa likod nito, at ang "The Blessed Virgin Mary of the Rosary" (Madonna del Rosario) ni Vasari ay ipininta sa isang huwad na pader, na nagtago lamang, ngunit ginawa. hindi sirain, ang gawa ng kanyang hinalinhan.

Noong 2000, sa pagsasalita sa isang kumperensya na nakatuon kay da Vinci, iminungkahi ng Italian researcher na si Carlo Pedretti na ganoon din ang ginawa ni Vasari sa fresco ni Leonardo, na lubos niyang iginagalang. Ang ideyang ito ay kinuha ni Maurizio Seracini ng Unibersidad ng California sa San Diego, na mula noong 1975 ay naghahanap ng mga bakas ng nawawalang obra maestra gamit ang pinakamodernong paraan, kabilang ang infrared photography, X-ray at laser.

Si Seracini ang tanging tunay na karakter na binanggit ni Dan Brown sa pinakamabentang aklat na "The Da Vinci Code" sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Ang deboto ng agham na ito ay kumikilos nang buong alinsunod sa motto Cerca, trova- "maghanap at kayo ay makakatagpo," na nakasulat sa isang piraso ng berdeng banner na dala sa fresco ni Vasari na "The Battle of Marciano," at hindi iniimik ni Dan Brown. Kasabay nito, si Seracini mismo ay kritikal Amerikanong manunulat, bagama't alam niya kung paano gumawa ng mahusay na PR at pag-promote sa sarili.

Noong 2002, ipinagbawal ng mga awtoridad ng Florentine ang pagsasaliksik sa fresco ni Vasari, ngunit pagkatapos ng limang taong pahinga at pagbabago ng pamumuno sa Ministri ng Kultura ng Italya, tila binigyan ng pahintulot. Gayunpaman, muli silang natakot na sirain ang isang umiiral nang obra maestra sa paghahanap ng isang kahina-hinala na paghahanap. Nanalo muli ang pananaw ng mga may pag-aalinlangan, ngunit, sa nangyari, saglit lang.

Isang bakanteng espasyo ang natuklasan sa likod ng 13 sentimetro na pader. Posibleng tumagos doon sa pamamagitan ng pagbabarena ng pitong butas sa iba't ibang lugar ng fresco, na hindi dapat magdusa mula sa interbensyon, dahil nasira na ito sa ilang mga lugar at nangangailangan ng pagpapanumbalik. Ang mga microcamera ay ipinasok sa mga butas, na may kakayahang kumuha ng gamma radiation mula sa pigment ng pintura. Isang pulgadang guwang na espasyo ang natagpuan sa likod ng unang butas.

Ang ideya ng pagtuklas ng obra maestra ni Leonardo sa likod ng fresco ni Vasari ay hindi lamang mga tagasuporta, kundi pati na rin ang mga kalaban. Art historian mula sa Unibersidad ng Frederick II sa Naples Tomaso Montanari sa isang panayam La Repubblica Hindi nang walang malisya, sinabi niya: "Naniniwala ako na walang gawa ni Leonardo sa likod ng dingding; hindi kailanman itatago ni Vasari ang gawa ng isang artista na labis niyang hinahangaan, sa pag-asang balang araw ay may magsisimulang maghanap nito. Ang isang katulad na hypothesis ay maaaring asahan mula kay Dan Brown, ngunit hindi mula sa mga istoryador ng sining."

Sa aklat na "Buhay ng Mga Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550), isinulat ni Giorgio Vasari na "ipinasya sa pamamagitan ng pampublikong utos na si Leonardo ay dapat na atasan na magpinta ng ilang magagandang bagay; alinsunod dito, si Piero Soderini, na noon ay Gonfaloniere justice, nagbigay sa kanya ng nasabing bulwagan.Upang maisakatuparan ang komisyong ito, nagsimula si Leonardo sa bulwagan ng papa, sa Santa Maria Novella, isang karton na may kasaysayan ni Niccolò Piccinino, kumander ng militar ng Duke ng Milan Philippe, kung saan siya ay naglarawan isang grupo ng mga mangangabayo na nakikipaglaban para sa isang banner - isang bagay na kinikilala bilang ang pinaka-mahusay at sa isang mataas na antas ng karunungan, dahil sa pinaka-kahanga-hangang mga disenyo na kanyang ginamit sa paglalarawan ng kalituhan na ito.

Sapagkat ito ay nagpapahayag ng galit, poot at paghihiganti sa mga tao na kasing lakas ng sa mga kabayo; sa partikular, dalawang kabayo, na magkakaugnay sa kanilang mga binti sa harap, ay nakikipaglaban sa kanilang mga ngipin sa parehong paraan tulad ng mga nakasakay sa kanila na nakikipaglaban dahil sa banner; kasabay nito, ang isa sa mga sundalo, na nakahawak sa banner gamit ang kanyang mga kamay at nakasandal sa kanyang mga balikat, ay hinihimok ang kabayo na tumakbo at, ibinalik ang kanyang mukha, idiniin ang poste ng banner sa kanyang sarili upang puwersahang agawin ito mula sa mga kamay. ng iba pang apat; at sa mga iyon, ipinagtanggol ito ng dalawa, hinawakan ito sa isang kamay, at sa isa pa, itinaas ang espada at sinusubukang putulin ang baras, at ang isang matandang sundalo, sa isang pulang beret, sumisigaw, hinawakan ang baras gamit ang isang kamay, at may ang isa naman, na humahampas ng isang hubog na saber, ay humampas ng malakas, upang putulin ang mga kamay nilang dalawa, na, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, ay nagsisikap na ipagtanggol ang kanilang bandila sa isang mapagmataas na kilusan.

At sa lupa, sa pagitan ng mga binti ng mga kabayo, dalawang pigura na kinuha mula sa isang pananaw ay nakikipaglaban sa isa't isa, na ang isa ay nakahiga, at ang isa pang sundalo, sa itaas niya, itinaas ang kanyang Kamay sa taas hangga't maaari, itinaas ang isang punyal na may pinakamalakas. pilitin ang kanyang lalamunan, habang ang nakahiga, nakikipaglaban sa kanyang mga paa at sa kanyang mga kamay, ginagawa niya ang lahat upang maiwasan ang kamatayan. Imposibleng ipahiwatig kung paano ipininta ni Leonardo ang mga damit ng mga sundalo, pati na rin ang kanilang mga helmet at iba pang mga dekorasyon, hindi banggitin ang hindi kapani-paniwalang kasanayan na natuklasan niya sa mga anyo ng mga kabayo, ang lakas ng kanilang mga kalamnan at ang kagandahan ng kanilang hitsura. Si Leonardo ay nakapagpahatid ng mas mahusay kaysa sa sinuman.

Sinasabi nila na upang gawin ang karton na ito, nagtayo siya ng isang artipisyal na istraktura, na kung saan, kinontrata, itinaas ito, at pinalawak, ibinaba ito. Napagpasyahan na magsulat sa dingding mga pintura ng langis, naghanda siya ng isang halo ng gayong magaspang na komposisyon upang ihanda ang dingding na nang magsimula siyang magpinta sa nabanggit na silid, nagsimula itong maging mamasa-masa, at di-nagtagal ay tumigil siya sa trabaho, nang makitang lumalala na ito.”

Ang tema ng komposisyon ni Leonardo, na hindi pinangalanan ni Vasari, ay pinaniniwalaan ng mga istoryador ng sining na ang Labanan ng Anghiari, na naganap noong Hunyo 1440 sa pagitan ng mga tropang Florentine at mga Milanese sa ilalim ng utos ni Niccolò Piccinino, isang condottiere sa paglilingkod sa Duke ng Milan, Philippe Maria Visconti. Ang paglalarawan ni Vasari ay tila tumutukoy sa gitnang eksena ng komposisyon - isang dramatikong yugto ng pakikibaka para sa banner.

Ang panahon ng trabaho ni Leonardo sa karton at fresco ay tinutukoy mula 1503 hanggang 1505. Ni ang karton o ang fresco ay hindi nakaligtas, at ang ideya tungkol sa mga ito ay diumano'y ibinigay ng sikat na Louvre drawing ni Rubens, na ginawa sa isang ukit ni Edelink at inihatid ang orihinal ni Leonard sa medyo, marahil, muling ginawang anyo. Para kay Leonardo, ang “The Fight for the Banner” ay isang kompetisyon kay Michelangelo, na gumagawa ng fresco na may episode ng Battle of Cascina para sa parehong bulwagan ng Palasyo ng Signoria.

Ang art historian, na lumalabas sa ilalim ng kanyang pangalan sa The Da Vinci Code ni Dan Brown, ay gumugol ng 35 taon na hindi matagumpay na sumubok na gumawa ng isang kahanga-hangang pagtuklas. Malapit na nating makita ang nawawalang obra maestra ni Leonardo da Vinci. Pinag-uusapan natin ang sikat na fresco na "The Battle of Anghiari", na sakop ng gawa ni Vasari.

Sketch ng isang fresco mula sa album ni Rubens

Si Seracini ang tanging tunay na karakter na binanggit ni Dan Brown sa bestseller na The Da Vinci Code sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan. Ang deboto ng agham na ito ay kumikilos nang buong alinsunod sa motto Cerca, trova- "maghanap at kayo ay makakatagpo," na nakasulat sa isang piraso ng berdeng banner na dala sa fresco ni Vasari na "The Battle of Marciano," at hindi iniimik ni Dan Brown. Kasabay nito, si Seracini mismo ay kritikal sa Amerikanong manunulat, kahit na alam niya kung paano gumawa ng mahusay na PR at self-promote.

Sinasabi nila na upang gawin ang karton na ito, nagtayo siya ng isang artipisyal na istraktura, na kung saan, kinontrata, itinaas ito, at pinalawak, ibinaba ito. Napagpasyahan na magpinta sa dingding gamit ang mga pintura ng langis, naghanda siya ng isang halo ng gayong magaspang na komposisyon upang ihanda ang dingding na nang magsimula siyang magpinta sa nabanggit na silid, nagsimula itong maging mamasa-masa, at hindi nagtagal ay tumigil siya sa paggawa, nakikita na ito ay lumalala.”