Mga sikat na pintor. Ang pinakasikat at makabuluhang mga pagpipinta ng mundo para sa kasaysayan ng sining

Sinamahan ng sining ang tao sa buong kasaysayan niya, simula sa sandaling naimbento ang unang primitive brush. Maging ang Bhimbetka cave painting o ang Mona Lisa sa Paris, ang sining ay natagpuan ang paraan nito sa lahat ng dako. Hindi mahalaga kung sino at kung paano nilikha ang sinaunang o modernong sining - bawat maliit na yugto sa buhay ng sinumang malikhaing tao ay may karapatang maitala sa kasaysayan. Ngunit sa mga tao ay tiyak na magkakaroon ng isang lugar para sa mga hindi lamang karapat-dapat sa lugar na ito, ngunit obligado lamang na kunin ito. Hindi dahil ang mga gawa na ginawa niya ay hindi kapani-paniwalang kumplikado, ngunit dahil pinaramdam ng mga ito ang mga tao ng tunay na emosyon. Kilalanin ang 15 pinakamahusay na artista na nabuhay.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Ang sinumang nagpakita ng hindi bababa sa ilang interes sa sining bilang isang bata ay malamang na narinig ang pangalang Picasso. Ang Espanyol na artista ay humantong sa isang malikhaing buhay, sa kalaunan ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at mga sikat na artista ika-20 siglo. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit isa ring iskultor, makata, at manunulat ng dula. At ang lahat ng ito ay bukod pa sa napakalaking bilang ng iba pa niyang aktibidad. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay maaaring ituring na "Guernica" (1937), na nilikha bilang tugon sa pambobomba ng Basque na lungsod ng Guernica ng mga tropang Nazi.

Isa ito sa maraming pambobomba na tumagal ng mahigit dalawang oras at kumitil ng libu-libong inosenteng buhay. Ngayon ang pagpipinta ay isang paalala ng trahedyang ito at ang mga kahihinatnan ng digmaan para sa mga tao, partikular sa mga ordinaryong mamamayan. Matapos makumpleto ni Picasso ang Guernica, ang pagpipinta ay nagpunta sa isang maikling tour, naging isang tanyag na simbolo ng anti-digmaan at nakakuha ng katanyagan sa mga kritiko at kritiko. ordinaryong mga tao.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh - Dutch Post-Impresionist, itinuturing hanggang ngayon na isa sa pinakasikat at maimpluwensyang mga artista Kanluraning sining. Lumikha siya ng humigit-kumulang 2,000 mga gawa sa loob lamang ng 10 taon. Kabilang sa mga ito, humigit-kumulang 800 ang isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay. Nagpakamatay siya sa edad na 37 dahil sa matinding sakit sa pag-iisip at kahirapan.

Ang "The Starry Night" (1889) ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na isinulat habang siya ay nasa isang psychiatric hospital sa France. Ito ay kumakatawan sa isang tanawin mula sa isang bintana ng isang kathang-isip na nayon, kung saan sumisikat ang maliwanag na dilaw na araw. Ito ay isa sa mga pinakakilalang pagpipinta hindi lamang sa mundo ng sining, kundi sa buong mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Si Leonardo da Vinci ay isang Italyano na artista, iskultor, mathematician at imbentor, at nakikibahagi rin sa pananaliksik sa arkitektura, agham, musika, inhinyero, astronomiya, heolohiya at marami pang ibang larangan. Ito ang dahilan kung bakit natanggap niya ang pangalang "Renaissance Man", dahil mayroon siyang kaalaman sa halos lahat ng larangan na magagamit noong panahong iyon. Marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay maaaring tawaging "Mona Lisa" (1503-1506), na itinuturing na pinaka-binisita, nakikilala at parodied na pagpipinta sa kasaysayan nito.

Ang dahilan ng kanyang kasikatan ay ang mailap na misteryo, ang misteryosong ngiti ng batang babae na inilalarawan sa larawan. Maraming mananalaysay, nang una nilang makita ang pagpipinta na ito, inilarawan ito bilang isang bagay na hindi maaaring makuhanan ng litrato. Ang larawan ay pinaniniwalaang naglalarawan kay Lisa del Giocondo, asawa ni Francesco del Giocondo. Ang Italyano na pangalan para sa "Mona Lisa" ay "La Gioconda", na nangangahulugang "jocund" (masaya o buhay, na maaaring ituring na isang pun sa pangalan ng pamilya - Giocondo. Pranses na pangalan pagpipinta, "La Joconde", ay may parehong kahulugan).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Si Rembrandt van Rijn, mas kilala bilang Rembrandt, ay isang Dutch Baroque artist. Siya ay isang master ng kanyang craft sa tatlong mga lugar - pagguhit, pagpipinta at pag-ukit. Dahil sa kanyang versatility, siya ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang visual artist sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang versatility ay nagpapahintulot sa kanya na ipinta ang lahat mula sa mga landscape at portrait hanggang sa makasaysayang mga kaganapan at mga eksena sa Bibliya.

Isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa, "The Night Watch" (1642), ay nasa museo ng estado Amsterdam. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin sa tatlong katangian: ang laki nito (mga 360 sentimetro ang lapad at 430 sentimetro ang taas), ang paglalaro ng paggalaw sa isang tradisyonal na larawang militar pa rin, at ang paggamit ng liwanag at anino, kung saan si Rembrandt ay pambihirang karanasan at mahusay.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Si Johannes Vermeer ay isa pang Dutch artist na dalubhasa sa paglalarawan ng mga interior ng mahihirap na bahay at ang buhay ng middle class. Bagaman hindi siya nakilala sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay muling natuklasan noong 1860.

Pagkatapos ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay nagkamali na iniugnay sa iba pang mga artista, ngunit sa lalong madaling panahon ang tunay na may-akda ay naitatag salamat sa maingat na gawain ng mga kritiko ng sining at mga istoryador. Sa ngayon, 34 na gawa ni Vermeer ang kilala. Ang pinakasikat sa kanyang mga pagpipinta ay ang "Girl with a Pearl Earring" (1665). Ang larawan ay kapansin-pansin para sa buhay, humihinga na hitsura ng isang babaeng European na nakasuot ng kakaibang damit, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang malaking makintab na hikaw, na pinaniniwalaan na isang perlas.

6. Michelangelo (1475-1564)

Ang isang karibal ni Leonardo da Vinci, si Michelangelo ay itinuturing din na isang Renaissance na tao para sa kanyang mga kasanayan sa iskultura, pagpipinta at tula. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Kanluranin ay walang kapantay hanggang sa kasalukuyan. Ang kanyang pinakatanyag na likha ay itinuturing na Statue of David (1501-1504), isang 17-metro na marmol na eskultura ng bayani sa Bibliya na may parehong pangalan, na paborito ng mga artista ng Florentine noong panahong iyon.

Ang estatwa sa kalaunan ay sumagisag sa mga kalayaang sibil na nasa ilalim ng banta sa Republika ng Florence, isang lungsod na kaagaw sa lahat ng makapangyarihang lungsod noong panahong iyon at sumasalungat sa kanilang pampulitikang hegemonya.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Si Edvard Munch ay isang Norwegian expressionist na pintor at printmaker. Siya ay sikat sa kanya mga paksang sikolohikal at mga overtone, na higit na naiimpluwensyahan ng simbolismo ng ika-19 na siglo. Malaki ang impluwensya ng kanyang gawain sa pagpapahayag ng Aleman noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kanyang pinakatanyag at nakikilalang pagpipinta ay ang "The Scream" (1893-1910), na mayroong apat na magkahiwalay na bersyon sa dalawang magkaibang bersyon: langis at pastel. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin para sa kanyang masakit at malupit, ngunit sa parehong oras mainam na piniling mga kulay, at ang frozen na damdamin na inilalarawan sa isang napakasimpleng mukha laban sa isang maliwanag na orange na background.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Isa sa mga pinakasikat na artista ng kilusang surrealist, si Dali ay kilala sa kanyang kakatwang kakaibang aesthetic, na nagdadala mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta. Ang kanyang sining ay isang extension ng kanyang sarili, ngunit dahil sa kanyang Espanyol na pagpapahayag at pagmamahal sa atensyon, siya ay hindi gaanong kilala sa kanyang sira-sirang pag-uugali. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Persistence of Memory (1931).

Ang isang interpretasyon ng larawan ay kung paano nagsisimulang matunaw ang oras sa sandaling makatulog ang isang tao. Nang tanungin kung ano nga ba ang naging inspirasyon ni Salvador Dali para ipinta ang pagpipinta na ito, sumagot siya na ang hugis ng natutunaw na orasan ay hango sa Camembert cheese na natutunaw sa araw.

9. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet, madalas na tinutukoy bilang isa sa mga tagapagtatag ng Impresyonismo, ay isang Pranses na pintor at isa sa pinakamatalino at mahuhusay na pioneer ng kilusang Impresyonistang Pranses. Sa katunayan, ang terminong "Impresyonismo" mismo ay nabuo pagkatapos niyang lumikha ng isang pagpipinta na tinatawag na "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise").

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Water Lilies (1840 hanggang 1926), isang serye ng 250 na mga kuwadro na naglalarawan sa hardin sa tahanan ng French artist sa Giverny, France. Ang seryeng ito ang pangunahing pokus ng trabaho ng artista sa huling 30 taon ng kanyang buhay.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Si Jackson Pollock ay isang Amerikanong artista at pinuno ng Abstract Impressionism. Siya ay naging sikat sa kanyang hindi pangkaraniwang drip painting techniques, kung saan ang pintura ay ibinubuhos o tinutulo sa canvas. Si Pollock ay kilalang-kilala sa kanyang pagkagumon sa alkohol, na humantong sa aksidente sa sasakyan na kumitil sa kanyang buhay noong 1956.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura ay ang "No 5, 1948" (1948) - isa sa pinakamahal na mga pintura sa mundo. Ang artist ay nagpakita ng napakalawak na kontrol at disiplina sa isang imahe na puno ng kaguluhan. Ang pagpipinta ay nakuha ang pangalang "Bird's Nest", salamat sa kulay abo, kayumanggi, dilaw at puting mga kulay na nakakabit sa isa't isa.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Si Pierre-Auguste Renoir ay isa sa mga pinuno ng kilusang Impresyonista. Ang Pranses na pintor ay kilala sa kanyang mga paglalarawan ng babaeng kahalayan at ang kanyang pagsamba sa kagandahan. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), na sa tipikal na istilo ng impresyonista ay nakukuha ang diwa ng open-air party sa Parisian Linggo ng gabi kung saan ang mga naninirahan sa lungsod ay maaaring uminom, sumayaw, makipag-chat at maging masayahin.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Si Gustav Klimt ay isang Austrian symbolist artist, na kilala sa kanyang mga gawa ng tahasang erotismo, iba't ibang mga painting, sketch at still lifes. Kasabay ng paglarawan sa katawan ng babae, nagpinta rin si Klimt ng mga landscape at eksena, na bahagyang naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang The Kiss (1907-1908), isa sa mga hiyas ng kanyang ginintuang panahon. Ang panahong ito ng kanyang trabaho ay tinukoy ng kamangha-manghang paggamit ng mga tono ng ginto sa kanyang trabaho, kadalasang gumagamit ng tunay na dahon ng ginto.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Isa sa pinakamakapangyarihang artist sa kanyang panahon at nananatili hanggang ngayon, si Frida Kahlo ay isang Mexican surrealist na kilala sa kanyang mga self-portraits na puno ng kalungkutan at detatsment. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na sagisag ng mga tradisyon ng Mexico at malawak na minamahal ng mga feminist para sa kanilang matingkad at tunay na mga paglalarawan ng panloob na mundo ng mga kababaihan.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird" (1940). Ang mga ito ay pinakakilala bilang mga halimbawa ng kanyang malayang paggamit ng simbolismo. Ang naka-spike na kuwintas at ang walang buhay na hanging hummingbird ay maaaring sumagisag sa kanyang panloob na paghihirap.

14. René Magritte (1898-1967)

Si René Magritte ay isang Belgian surrealist artist na kilala sa kanyang paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay upang ihatid ang kanyang magarbong pang-unawa sa pang-araw-araw na mundo. Kilala rin siya sa paglikha ng mga gawa na nakapagpaisip sa manonood, na naghihikayat sa kanila na humiwalay sa mga naisip na ideya ng katotohanan.

Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa na sumusunod sa prinsipyong ito ay ang "The Treachery of Images" (928-1929), na isang smoke pipe na may inskripsiyon na "Ceci n" est pas une pipe" (Ito ay hindi isang tubo). talagang hindi isang tubo dahil lamang na ito ay kanyang imahe. Ang pamamaraan at istilong ito ng pagbabago ng alam nating katotohanan ay karaniwan sa lahat ng kanyang mga gawa at ideya.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Si Andy Warhol ay isang American visual artist na kilala sa kanyang istilo na tinatawag na "pop art." Ang kanyang trabaho ay ginalugad ang mga relasyon sa pagitan ng glamour film industry, advertising, popular na kultura at artistikong pagpapahayag.

Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang Campbell's Soup (1962), na binubuo ng 32 fragment, bawat isa ay 51 sentimetro ang taas at 41 sentimetro ang lapad. Ang bawat isa sa mga elemento ay maaaring ituring na isang hiwalay na larawan. Ang mga custom na piraso ay ginawa gamit ang semi-automated na screen printing, na lubos na nakatulong sa pagbuo ng Pop Art at ang convergence ng popular na kultura sa visual art na alam natin ngayon.

Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. Kamakailan lamang ay nagpipintura siya pangunahin sa mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang mga makatotohanang pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na interior painting at mga painting na naglalarawan sa mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Naging tanyag si Chang pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang mga unang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang tumuon sa kalapitan ng liriko na romantikismo at simbolismo, na pinahusay ang kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya mula sa isang maagang edad, masining na aktibidad natanggap buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan siya guro sa paaralan at ang part-time na artist na si Katie Gaggliardi ay hinikayat si Alkasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang pumasok sa paaralan sining biswal, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawa ni Jacques-Louis David. Matalinghagang realismo at pagpipinta ng portrait nabuo ang karamihan sa trabaho ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga katangian at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pambansang Unibersidad Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon, nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagtuturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga filter na ito na lumikha malalaking lugar abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binabago ng aking mga kuwadro na gawa ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idinidiin ang kanilang mga sarili sa salamin ng shower stall window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang-kilala titig ng lalaki sa isang hubad na babae. Ang makapal na layer ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis" Tagamasid ng Oras"Dinala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay panloob na mundo temporality ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isang bagay, karaniwang pangalan: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pagnilayan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Kharkov paaralan ng sining noong 1998 nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining; hanggang ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta; ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay magkakaiba din; nagpinta siya ng mga landscape, portrait, hubad, komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, pampanitikan at historikal na mga rekonstruksyon at pantasya.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.

Ang serye ng limang painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Mga potensyal na mamimili Ang dealer ng sining na si William Acquavella at ang sikat sa buong mundo na gallerist na si Larry Gagosian ay naging "libre" na gawa ni Cezanne, na nag-aalok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ngayon ay may konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan sa pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa murang edad, interesado siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos."

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Kasama siya magaan na kamay ito ay naging pinakamalaking asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin at basag na salamin, at pininturahan ng isang piraso ng karton, isang palette knife, isang kutsilyo, at isang dustpan. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng modernong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na itim at puti na mga komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na anyo. "Babae III" ay naging huling trabaho mula sa seryeng ito na lumalahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, ngunit si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay nagdulot ng salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya para sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.

Dalawang beses ninakaw ang painting mula sa iba't ibang museo, ngunit siya ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga naka-print na kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang kasarian at mga partido ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's and Coca-Cola soup, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, sa mas mataas na presyo lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan ay nagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa isang banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pamumuno mga sentrong pangkultura mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya rin ay isang masigasig na hardinero at adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke; mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at nagsasama sa isang texture, tatlong-dimensional na imahe. Sa mga pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga painting sa serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery sa mundo: ang National Museum of Western Art (Tokyo), ang Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata; sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, na siyang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Nude Seated on a Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Dakilang Artista ng mga Tsino", noong 1956 natanggap niya Internasyonal na Gantimpala kapayapaan.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.

14

"1949-A-No. 1"

May-akda

Clyfford pa rin

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kyiv Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na makisali sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, masikip para kay Gauguin doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakabuo siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at pink na kulay" sa mahabang panahon ay kay Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at pink na tono," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949, nakatanggap si Lichtenstein ng Master of Fine Arts degree. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging sikat. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Aking tunay na pangalan- Cornelis - ang artista ay nagbago sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglong mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, bagaman siya ay naging sikat bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspire sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Boogie Woogie" - ang pinakamaganda halimbawa. Ang signature neat squares ay nakuha gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit na "Mondrian" na may malalaking checkered na mga kopya.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malaya siyang lumahok sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Nakatanggap si Léger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa Ecole des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" na ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Léger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa parehong paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Street scene. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman lokal na awtoridad Inakusahan nila siya ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang kaguluhan at kaba malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Iyon ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; ang iba ay inilalagay sa mga museo. Noong 1937, malupit ang pakikitungo ng mga Nazi kay Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Bakasyonista"mananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nakuha ng tingin ni Degas. Ang "The Resting Dancer" ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamaraming mamahaling trabaho artist na naglagay para sa auction. Maraming atensyon Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Joan Miro

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ay naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang “internasyonal Kulay asul Klein." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga print ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na “alma” sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. SA Victorian England ang kanyang mga kuwadro na gawa ay napaka-in demand na ang artist ay ginawaran ng isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa kanyang mga pagpipinta sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito nagtrabaho pa siya archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga paksang mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang Gris

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang random na stroke, na ginagawang katulad ng pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Pagpupugay kay Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard"

May-akda

Salvador Dali

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa kamatayan ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde na artista ng panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

Mahirap suriin ang kahalagahan ng isang partikular na artista para sa sining ng mundo. Ngunit sa maraming mga may-akda, maaaring isa-isa ng isa ang ilan sa mga pinakatanyag na personalidad, na ang gawain ay hindi mag-iiwan ng sinumang mga kritiko na walang malasakit. Ang pinakasikat na mga artista sa mundo na kasama sa aming listahan, nang walang anumang pagdududa, ay karapat-dapat sa pamagat na ito.

1. Leonardo da Vinci

May kumpiyansa na matatawag si Leonardo da Vinci na isa sa pinakamatalino na tao sa kasaysayan. Ang taong ito ay pinamamahalaang maging tanyag hindi lamang bilang isang mahuhusay na artista at iskultor, kundi pati na rin bilang isang napakatalino na mananaliksik, siyentipiko, inhinyero, musikero, pilosopo at chemist. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nararapat din ng mataas na papuri. 17 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon: "La Gioconda", "Last Supper", "Annunciation" at iba pa.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong tagsibol ng 1452 sa Anciano. Lumipat siya mula sa Florence patungong Venice at pabalik, nagsilbi sa ilang duke ng Milan, nakaligtas sa mga taon ng digmaan sa pagitan ng Italya at France, nakipag-usap sa pagitan ng Papa at ng haring Pranses, at nakipagkumpitensya sa mga sikat na artista na sina Michelangelo at Raphael.

Sa simula ng 1516, nagsimulang maglingkod si Leonardo da Vinci kay Haring Francis I, na halos agad na nanalo sa monarko. Para sa mahuhusay na artista, inilaan ng korona ang Clo estate at isang disenteng pensiyon. Dito nabuhay si Leonardo sa huling tatlong taon ng kanyang buhay, nag-iwan ng maraming hindi natapos na mga obra maestra ng pagpipinta at hindi nalutas na mga mensahe.

2. Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ang pinakasikat na artistang Espanyol. Ipinanganak noong 1881 sa Malaga. Sa edad na 13, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa Art Academy sa Barcelona, ​​​​at pagkatapos ng pagtatapos ay pumasok siya sa San Fernando ng kabisera. Pagkatapos mag-aral sa Madrid, lumipat si Picasso sa Paris, kung saan nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga obra maestra.

Ang buong gawain ng artist na ito ay maaaring nahahati sa maraming yugto. Sa panahon ng asul na panahon Ipininta ni Pablo ang mga mahihirap na pangunahin sa malamig na kulay. Dumating ang kaliwanagan sa panahon ng rosas pagkatapos makilala ni Picasso si Fernande Olivier, ang kanyang muse at unang pag-ibig. Binigyan niya ang mga canvases ng artist ng maliliwanag na shade, pink at orange tone.

Sa panahon ng Africa, ang mga tala ng Africa ay nagsimulang lumitaw nang hayagan sa mga kuwadro na gawa, na magkakaugnay sa tradisyonal istilong European. Ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na panahon ng gawa nitong Espanyol na artista ay ang cubism. Mas maraming maliliwanag na kulay ang lumitaw sa mga canvases ni Picasso sa panahon ng neoclassicism. Naapektuhan ito ng kasal ng artist at ballerina na si Olga Khokhlova, pati na rin ang hitsura ng isang tagapagmana.

Maya-maya pa buhay pamilya nag-iiwan ng ganap na kakaibang imprint sa gawa ni Pablo Picasso. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na surrealismo. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng napakapangit na kababaihan. Isang bagong panahon ang binuksan ni Francoise Gilot, na naging bagong asawa ni Pablo Picasso. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng sikat na pagpipinta sa mundo na tinatawag na "Dove of Peace".

Sa edad na walumpu, muling nagpakasal ang artista. Namatay si Pablo Picasso noong 1973, nag-iwan ng humigit-kumulang 20,000 mga gawa.

3. Vincent Van Gogh

Ang hilig ni Vincent Van Gogh sa pagpipinta ay lumitaw nang huli. Ang sikat na Dutch artist na ito ay ipinanganak noong tagsibol ng 1853. Sa edad na 16, nagsimulang magbenta si Vincent ng mga gawa ng sining sa The Hague. Nagsisimula din siyang gumuhit ng kaunti, sinusubukang gumawa ng mga disenteng reproductions ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na may-akda. Mula noong 1875, lumipat si Vincent sa Paris, kung saan naghihintay sa kanya ang Luxembourg Museum at ang sikat na Louvre.

Sa simula ng 1878, nagsimulang magtrabaho si Van Gogh bilang isang mangangaral sa isang maliit na nayon sa timog Belgium, ngunit sa lalong madaling panahon ay nadismaya sa relihiyon. Pagbalik sa kabisera ng France, literal na hinigop ng artist ang mga pangunahing kaalaman ng impresyonismo at neo-impresyonismo sa loob ng dalawang taon. Siya pagkatapos, sa pamamagitan ng mahusay na pagsisikap, bumuo ng kanyang sariling natatanging estilo. Literal na pinasabog ng inobasyon ni Vincent ang Paris!

Mula noong katapusan ng 1889, ang Van Gogh's mga karamdaman sa pag-iisip, ang mga pag-atake ng kabaliwan at pagtatangkang magpakamatay ay lalong dumarami. Dinala siya ni Brother Theo mula sa Paris at pinatira sa isang maliit na nayon. Noong tag-araw ng 1890, naglakbay si Vincent sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid. Eksaktong tatlong linggo pagkatapos ng kanyang pagdating, pinatay ni Van Gogh ang kanyang sarili gamit ang isang revolver na putok sa dibdib.

4. Claude Monet

Ang nagtatag ng impresyonismo ay ang sikat na Pranses na artista na si Claude Monet, at ang unang pagpipinta sa istilong ito ay ang kanyang imahe ng bukang-liwayway sa daungan ng Le Havre.

Si Claude Monet ay ipinanganak sa kabisera ng Pransya noong 1840. Sa edad na lima, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa lungsod ng Le Havre sa Normandy. Dito natutong gumuhit ang munting artista at napapansin ng lahat ang kanyang pambihirang talento. Inanyayahan pa ng ama ni Claude Monet ang kanyang anak na ibenta ang kanyang mga painting sa kanyang grocery store.

Noong 1860, ang batang artista ay na-draft sa hukbo. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay pumasok siya sa studio ng pagpipinta, kung saan nakilala niya ang mga taong katulad ng pag-iisip sa hinaharap: sina Basil, Renoir at Sisley.

Sa kanyang buhay, dalawang beses na nagpakasal ang artista. Ang unang kasal ay kay Camille Doncier, at ang pangalawa kay Alice Hoschede. Ang larawan ng artist ni Camilla, na ipininta niya apat na taon bago ang kanilang kasal, ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist. Parehong namumula ang mga mata ng artista dahil sa patuloy na pagsusumikap. Nagsagawa ng operasyon ang mga doktor at mahigpit na pinagbawalan si Claude na ipagpatuloy ang pagpipinta. Ngunit hindi ito nagpatigil sa kanya at nagpatuloy siya sa pagpinta ng larawan pagkatapos ng larawan. Namatay si Claude Monet noong 1926, at pagkaraan ng 15 taon, sa wakas ay pinahahalagahan ang kanyang trabaho.

5. Rembrandt Van Rijn

Si Rembrandt van Rijn ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo. Ipinanganak sa Holland noong 1606. Ang lahat ng mga batang taon ng hinaharap na master ay ginugol sa kanyang katutubong Leiden, at noong 1632 lumipat siya sa Amsterdam. Ang maraming pansin sa mga pagpipinta ng artist ay binabayaran sa paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay sa kanyang mga pagpipinta ng isang natatanging kapaligiran ng emosyonal na pag-igting.

Noong 1642, nawalan ng asawa si Rembrandt at nagpinta ng "The Night Watch," na nagdala sa kanya ng walang katulad na katanyagan. Ang kumplikadong komposisyon ng canvas na ito ay ganap na naiiba mula sa karaniwang istilo ng mga larawan ng grupo.

Sa mga sumunod na taon, marami ang isinulat ng artista at ang kanyang mga kuwadro ay tinanggap ng mga kritiko. Noong 1668, nawala sa kanya ang kanyang bagong muse na si Hendrikje Stoffels, at kalaunan ay ang kanyang sariling anak na si Titus. Ngayon, ang mga self-portraits ni Rembrandt ay naglalarawan ng isang lalaking dumanas ng mahihirap na pagsubok sa buhay.

6. Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti ay isa sa mga pinaka makikinang na mga artista Renaissance. Ipinanganak siya noong 1475 sa maliit na bayan ng Chiusi, malapit sa Florence. Ang marangal na pinagmulan ay nagpapahintulot sa batang lalaki na makipag-usap sa maraming mga natitirang artista at siyentipiko noong panahong iyon. Ang komunikasyong ito ay nakatulong nang husto sa pag-unlad ng mga batang talento.

Sa mga hardin ni Mark, ang batang artista ay inukit ang isang faun mask at gumawa din ng isang kaluwagan kung saan inilarawan niya ang labanan ng Hercules at ang mga centaur. Marami ang natuwa sa mga eskulturang ito at hinulaan ang magandang kinabukasan para kay Michelangelo. Maya-maya, nilikha niya ang sikat na "Crucifixion", pagkatapos nito ay inanyayahan ang batang henyo sa Roma. Dito nilikha ni Michelangelo ang Madonna na hawak ang patay na si Hesukristo sa kanyang mga bisig, at nililok din ang isang marmol na iskultura ni Bacchus. Dinala nila ang kanilang may-akda ng napakalaking tagumpay at ginawa siyang isa sa pinakasikat na mga iskultor na Italyano.

Sa loob ng dalawampu't dalawang buwan ay nagtrabaho siya nang husto sa kisame ng Sistine Chapel at ang resulta ng kanyang mahabang trabaho ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, bumalik dito si Michelangelo upang palamutihan ang dingding na may mga fresco. Ang "The Last Judgment" ay hindi gaanong napakatalino, ngunit bahagyang mas mababa sa unang pelikula.

Sa mga nagdaang taon, tinalikuran ni Michelangelo ang pagpipinta at iskultura, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa arkitektura. Siya ang namamahala sa pagtatayo ng Simbahang Romano na ipinangalan kay San Pedro, ngunit wala siyang panahon upang tapusin ito. Ang pangunahing simboryo, batay sa kanyang personal na disenyo, ay na-install pagkatapos ng kamatayan ni Michelangelo.

7. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na artistang Ruso, ipinanganak noong 1817 sa Feodosia. Ang tunay na pangalan ng artist na ito ay Hovhannes Gaivazovsky. Mula sa pagkabata, binibigkas niya ang mga kakayahan sa musika at masining. Ang unang guro ni Hovhannes ay sikat na arkitekto Yakov Koch, na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang bumuo ng mga kakayahan ng talentadong batang ito. Sa edad na 13, pumasok siya sa isang art gymnasium sa Simferopol, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Imperial Academy. Kaya't ang batang lalaki ay nagsimulang magdala ng pangalan ni Ivan Aivazovsky.

Sa edad na 20, nagtapos si Aivazovsky mula sa Academy nang maaga sa iskedyul na may isang honorary gold medal. Dumalo siya sa mga labanan ng militar sa dagat sa baybayin ng Caucasus, pagkatapos ay naglakbay sa Europa sa loob ng apat na taon, ay nasa Caucasus, pagkatapos ay sa Georgia, Dagestan, Armenia at Ossetia. Ito ay kung paano lumitaw ang mga sikat na kuwadro na "The Ninth Wave", "Seashore", "Venice" at iba pa.

Ang pagkakaroon ng lubos na kasiyahan sa kanyang mga paglalakbay, ang artista ay nanirahan sa Crimean Feodosia, kung saan bumili siya ng isang kapirasong lupa at nagtayo ng isang mansyon dito sa istilo ng isang palazzo ng Italya. Sa paglipas ng panahon, ang bahay na ito ay naging isang pribadong museo ng kanyang trabaho.

8. Peter Paul Rubens

Sikat Flemish artist Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak sa Alemanya noong 1577, ngunit pagkamatay ng kanyang ama ay lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Antwerp. Dito siya nagsimulang gumuhit ng masigasig at nagpasya na matutong maghanap ng mga karapat-dapat na guro sa Italya. Doon ay gumugol siya ng 8 buong taon ng maingat na pag-aaral at paggawa sa kanyang mga unang obra maestra.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, bumalik si Peter Rubens sa kanyang tinubuang-bayan at nagpatuloy sa pagpipinta. Ang kanyang mga gawa na "The Raising of the Cross", "The Battle of the Amazons", "Adam and Eve" at iba pa ay naging malawak na kilala. Ang natatanging istilo ni Rubens ay ang maingat na paglalarawan ng mga karakter at background.

9. Diego Velazquez

Diego Velazquez - sikat pintor ng Espanyol. Ipinanganak siya sa Seville noong 1599 at mula sa pagkabata ay nagpakita ng mahusay na mga kakayahan sa pagguhit. Sinuportahan ng kanyang mga magulang ang pagsisikap ng kanilang anak sa lahat ng posibleng paraan at natagpuan ang pinakamahusay na mga guro sa Espanyol para sa kanya.

Ang mga batang Velazquez ay nagpinta pangunahin sa mga ordinaryong tao. Ang kanyang mga kuwadro na "The Old Cook", "Breakfast" at "The Water Carrier sa Seville" ay nararapat ng mataas na papuri. Ang kanyang canvas na "The Adoration of the Magi" ay nagdulot din ng labis na kasiyahan at natanggap ni Velazquez ang posisyon ng maharlikang pintor sa Madrid. Tanging siya na lamang ang makakapagpinta ng mga personal na larawan ng maharlikang pamilya at mismong si Philip IV. Gayundin sa Madrid, nakilala ng artista si Rubens at nakilala ang mga gawa nina Titian, da Vinci at Raphael. Inilaan niya ang dalawang taon ng kanyang buhay sa paglalakbay sa Italya at pag-aaral ng mga gawa ng mga lokal na may-akda. Dito niya ipininta ang sikat na "Forge of Vulcan", pati na rin ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta na "The Surrender of Breda". Noong 1650s, lumikha ang artista ng isa pang serye ng kanyang walang kamatayang mga obra maestra: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" at ang sikat na pagpipinta na "Venus sa harap ng Mirror".

10. Rafael Santi

Si Rafael Santi ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo, na nagsimula ang katanyagan sa edad na 17. Makalipas ang ilang taon ay sumapi siya sa Papa bilang pintor sa korte. Ang batang si Raphael ay kailangang makipagkumpitensya sa mga talento gaya nina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Sa husay, malinaw na mas mababa siya sa kanila, ngunit palagi niyang tinatapos ang kanyang trabaho hanggang sa wakas.

Sa gawa ni Raphael, maraming mga pagpipinta ang nakatuon sa imahe ng Madonna. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha din ng napakalaking katanyagan: "Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon," "Anghel" at iba pa. Nagpinta rin siya ng mga larawan, gumawa ng tula, nagpinta ng mga templo at nakikibahagi sa arkitektura. Para bang sinisikap niyang gawin ang lahat ng posibleng mangyari, na nakikita ang kanyang kamatayan sa murang edad.

Ang mga artista ay mga taong kayang makipag-usap sa publiko sa lipunan sa pamamagitan ng wika ng mga visual na imahe at anyo. Gayunpaman, ang kanilang katanyagan at pangangailangan ay tila hindi nakasalalay sa lahat sa talento. Sino ang pinakatanyag na artista sa kasaysayan?

Edouard Manet (1832-1883)

Ganito ang naging kapalaran ng pelikulang “Olympia” na ikinagulat ng publiko. Isinulat nila na ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay tumitingin sa manonood na may ganoong hamon at hinahawakan ito nang ganoon kaliwang kamay, na parang may wallet sa kamay na ito, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay walang pakialam kung ano ang iniisip nila tungkol sa kanya. Ang larawan ay itinuring na masyadong patag, ang plot nito ay bulgar, at ang pangunahing tauhang babae ay inihambing pa sa... isang babaeng bakulaw. Sino ang mag-aakala na pagkatapos ng isa at kalahating daang taon ang pagpipinta na ito ay magiging isa sa pinakakilala sa mundo!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng Suprematism - at samakatuwid, sa ilang paraan, ang ama ng lahat ng modernong sining. Ang kanyang aklat-aralin na gawa na "Black Square" ay ipinakita noong 1915 at naging isang programmatic na piraso. Ngunit hindi lamang si Malevich ang sikat para sa "Black Square": nagtrabaho siya bilang isang production designer sa mga kakaibang pagtatanghal ni Meyerhold, pinamunuan ang isang art studio sa Vitebsk, kung saan ang isa pa. dakilang artista- Marc Chagall.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Ang publiko, gayunpaman, ay hindi natuwa sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, at ang mga kuwadro ay hindi naibenta. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Arles sa timog ng France, kung saan inaasahan niyang lumikha ng isang komunidad ng mga artista. Ang plano, sayang, ay nanatiling hindi natupad. Ang sakit sa pag-iisip ay umunlad, at isang araw, pagkatapos ng isang away, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na bumisita gamit ang isang labaha. Ginawa ng isang kaibigan, artist na si Paul Gauguin, ang kanyang kaibigan sa isang nakakabaliw na asylum. Doon natapos ni Van Gogh ang kanyang mga araw - binaril niya ang kanyang sarili isang taon pagkatapos ng kanyang pagkakulong.

Kapansin-pansin na sa panahong ito marahil ang pinakasikat na mga gawa ni Van Gogh ay isinulat - "Wheat Field with Crows", "Starry Night" at iba pa. Pero tunay na katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa huling bahagi ng 1890s. Ngayon ang kanyang mga gawa ay itinuturing na isa sa mga pinakamahal sa mundo.

Edvard Munch (1863-1944)

Ang “The Scream” ay isinulat pagkatapos maglakad si Munch pauwi sa kalsada isang gabi at tumalikod - ang pulang paglubog ng araw na nakita niya ay namangha sa kanya. Ang landas na binalikan ni Munch ay dumaan sa isang katayan at isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan nakalagak ang kapatid na babae ng artista.

Isinulat ng mga kontemporaryo na ang mga daing ng mga pasyente at ang mga hiyawan ng mga pinatay na hayop ay hindi matiis. Ito ay pinaniniwalaan na ang "The Scream" ay naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-20 siglo, na puno ng mga motif ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at eksistensyal na bangungot.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Upang maunawaan na ito ay isang pagpipinta ng Bosch, hindi mo kailangang maging isang kritiko ng sining. Halimbawa, ang pinakasikat na gawa ni Bosch - ang triptych na "The Garden of Earthly Delights" - ay naglalaman ng maraming detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na kasalanan, na muling ginawa nang maraming beses, nagsasalita nang detalyado tungkol sa impiyernong pahirap, na naghihintay sa mga makasalanan (sa kanang bahagi), at sa kaliwang bahagi ay nagpapakita ng pagkahulog nina Adan at Eva. Ang kakaiba ng mga figure, isang malaking bilang ng mga maliliit na detalye at ang tiyak na imahinasyon ng artist ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung sino ang may-akda ng pagpipinta.

Andy Warhol (1928-1987)

Gumawa si Andy Warhol ng dose-dosenang mga gawa at isa sa mga pangunahing pinuno ng kultura noong dekada sisenta. Gayunpaman, sa kamalayan ng publiko ay halos tiyak na mananatili siya bilang may-akda ng mga canvases na may dobleng magkaparehong mga bagay - sa isang kaso, ang naturang bagay ay isang lata ng de-latang kamatis na sopas, at sa isa pa, ang simbolo ng kasarian ng 50s at ang simbolo ng ang sexist na panahon ng Hollywood, si Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Kasabay nito, si Salvador Dali ay nananatiling isa sa mga pangunahing artista ng kanyang panahon. Ang pagpili sa pagitan ng dalawang Espanyol sa aming rating (Dali at Pablo Picasso), ang mga editor ng site ay nanirahan pa rin sa una - ang mga pagpipinta ni Salvador Dali ay gumaganap ng mas malaking papel sa sikat na kultura; Para sa karaniwang tao, ang mga pamagat na "The Persistence of Memory" o "Premonition of the Civil War" ay nangangahulugang higit pa sa "Guernica" o "The Portrait of Dora Maar."

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang fresco na "The Creation of Adam" ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng panahon. Bilang karagdagan sa napakalinaw na kahalagahan ng kultura, ang larawang ito ay may papel din sa popular na kultura ng ika-21 siglo: ang mga Internet joker lamang ang naglagay sa nakaunat na kamay ni Adam: mula sa isang remote control hanggang sa isang Jedi lightsaber.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Ito ay kilala na si Leonardo ay nagtrabaho sa mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, madalas na itinapon ang mga ito "para sa ibang pagkakataon" at sa pangkalahatan, tila, tinatrato ang pagpipinta bilang isa pang uri ng pagkamalikhain, na hindi nakikilala ito nang labis mula sa iba. Samakatuwid, ang isang medyo maliit na bilang ng kanyang mga pintura ay nakarating sa amin. Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang aklat-aralin na "La Gioconda", pati na rin ang "The Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - at, siyempre, ang fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan .

Hindi kataka-taka na ang mga sikat na artista ay madalas na umaakit ng mga imitator - kapwa ang mga gustong hawakan ang kaluwalhatian ng mga henyo at ang mga gustong kumita mula dito. Inaanyayahan ka naming basahin ang tungkol sa pinakasikat na mga pekeng pagpipinta sa kasaysayan.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen