Mga tampok na artistikong krimen at parusa. Genre originality ng nobelang "Crime and Punishment" ni Dostoevsky F.M.

Ang "Krimen at Parusa" ay ang una sa isang serye ng mga sikat na nobela ni Dostoevsky, na kasama sa gintong pondo ng world fiction. Sa unang tingin, maaaring tila ang balangkas ng Krimen at Parusa ay umaangkop sa karaniwang pamamaraan ng tinatawag na "kriminal na nobela" kasama ang mga obligadong bahagi nito: isang krimen, isang mamamatay-tao, isang imbestigador...

Ngunit sa mga nobela ng krimen, ang balangkas ay karaniwang itinatago sa lihim: ang pagkakakilanlan ng kriminal ay karaniwang nabubunyag lamang sa mga huling pahina ng akda. Samantala, sa nobela ni Dostoevsky, alam ng mambabasa mula pa sa simula kung sino ang gumawa ng pagpatay. Ibinubukod ng manunulat hindi ang adventurous na aspeto ng tema ng krimen, kundi ang moral at psychological. Si Dostoevsky ay hindi interesado sa mismong pagpatay kundi sa mga sanhi nito, pinagmulan. Sa harapan, mayroon siyang sikolohikal na lihim na nauugnay sa imahe ng kalaban. Ang matinding pag-igting ng balangkas ay ipinahayag sa pagpilit ng mga pinaka-talamak na dramatikong sitwasyon na nakikita, literal sa harap ng mga mambabasa: ang pagpatay sa matandang usurer at ang kapus-palad na si Lizaveta, ang pag-alis ni Sonya sa kalye, ang pagpapakamatay ni Marmeladov, ang pagkamatay ni Katerina Ivanovna, ang pagpapakamatay ni Svidrigailov. Malinaw na dramatic ang kwento. Ang mga karakter ay mahigpit na sumasalungat sa isa't isa, ang mga pagtatalo sa pagitan nila ay hindi araw-araw, ngunit ideolohikal sa kalikasan, ang kontrobersya ay nagpapakita ng kabaligtaran na katangian ng mga karakter.

Sa "Krimen at Parusa" Dostoevsky ay gumagamit ng isang espesyal na anyo ng pagsasalaysay, na nakatanggap ng pangalang "hindi naaangkop na direktang pagsasalita" sa agham. Ang kuwento ay sinabi sa ngalan ng may-akda, ngunit parang sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ni Raskolnikov. Hindi lamang ang kanyang iniisip ang maririnig sa lahat ng oras, maging ang kanyang boses. At kahit na hindi ito ang kanyang monologo, ang impresyon ng tense na ritmo ng panloob na pagsasalita ni Raskolnikov ay patuloy na napanatili. Mula sa pinakaunang pahina, ang nakapalibot na panlabas na mundo ay kasama sa proseso ng kamalayan sa sarili ng bayani, na palaging isinalin mula sa mga abot-tanaw ng may-akda sa mga abot-tanaw ng Raskolnikov. Samakatuwid, ang mambabasa ay hindi sinasadyang nasangkot sa proseso ng empatiya, na nararanasan ang lahat ng mga damdamin na lumitaw sa bayani sa kurso ng aksyon.

Ang paglalarawan ng sikolohiya ng tao sa nobela ay labis din na isinadula, dahil ang mga bayani ni Dostoevsky ay palaging nahuhumaling sa isang "idea-passion", na ipinahayag sa mga panahunan na dramatikong sitwasyon. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng panloob na mundo ng mga bayani, ang kanilang introspection, na kadalasang tumatagal ng pinakamasakit na anyo, ay pinagsama sa isang masusing pagsusuri ng panlabas, layunin na mga kadahilanan, sa ilalim ng impluwensya kung saan ang mga kaisipan, ideya, at aksyon ng ilang mga karakter ay nabuo. Sa "Krimen at Parusa" walang mga landscape na tradisyonal para sa panitikang Ruso, nakapapawing pagod, nagpapatahimik sa mga kaluluwa ng mga karakter, madalas na nilalabanan ang pagkalito sa isip o pagkabalisa sa kanilang kalmado at kagandahan. Wala ring paglalarawan si Dostoevsky sa seremonyal na Petersburg kasama ang Nevsky Prospekt at ang Bronze Horseman. Ang manunulat ay may sariling Petersburg - isang lungsod na may maruruming daanan, madilim na patyo, madilim na hagdan; isang lungsod na inilarawan na may mga tiyak na pang-araw-araw na mga detalye at sa parehong oras ay hindi makatotohanan, hindi kapani-paniwala, na nagbibigay ng ideya ng kapaligiran kung saan maaaring naisip ni Raskolnikov ang ideya ng kanyang kamangha-manghang krimen. "Gustung-gusto ko," inamin ng bayani ng nobela, "kung paano sila kumanta sa organ ng bariles sa isang malamig, madilim at mamasa-masa na gabi ng taglagas, tiyak sa isang mamasa-masa, kapag ang lahat ng dumadaan ay may maputlang berde at may sakit na mukha ... ” At ang pagpapakamatay ni Svidrigailov ay naganap sa maulan na gabi, nang ang mga bahay na may mga saradong shutter ay mukhang mapurol at marumi, at ang malamig at basa ay tumagos na sa kanyang katawan ...

Nakapalibot sa mga bayani ni Dostoevsky ang isang nakalulungkot na makitid na lugar ng pamumuhay, at tila hindi na sila makakalabas dito sa isang malawak at malayang kalawakan. Ang simboliko sa bagay na ito ay ang paglalarawan ng tirahan ni Raskolnikov (isang silid na mukhang isang aparador) o Sonya (isang silid na mukhang isang hindi regular na quadrangle, na nagbigay dito ng isang pangit na hitsura). Sa espasyong ito, na binubuo ng mga anggulong "napakamatalim" at "masyadong pangit na mahina ang ulo", ang kanilang buhay ay naiipit, at hindi sila makaalis dito.

Isa sa mga una sa panitikan sa mundo, si Dostoevsky ay nagsalita tungkol sa trahedya ng isang taong nag-iisip na, nakakaranas ng hindi pagkakasundo sa burges na lipunan, tinatanggihan ang kawalang-katarungan at kasamaan nito, ang kanyang sarili ay nararamdaman ang pasanin ng mga ideya at ilusyon na nabuo ng parehong lipunang ito. Sa batayan na ito, maaaring lumitaw ang indibidwalismo at anarkismo, na may kakayahang bigyang-katwiran ang anumang mga krimen, na nagpapatibay sa prinsipyo ng "pagpapahintulot." Ang kahulugan ng Krimen at Parusa ay lumalampas sa panahon nito; tumitingin din ito sa hinaharap, nagbabala sa pagkamatay ng indibidwalistikong paghihimagsik, ng mga hindi inaasahang sakuna na maaaring humantong sa mga bagong likhang Napoleon, na humahamak sa milyun-milyong ordinaryong tao, ang kanilang pinaka-lehitimo at natural na mga karapatan sa buhay, kalayaan at kaligayahan.

Ang sistema ng mga imahe sa nobelang "Krimen at Parusa"

Noong 1866, inilathala ang nobelang Crime and Punishment ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, na naging isang ganap na bagong kababalaghan sa panitikang Ruso. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa mga nakaraang gawa ay ang mayamang polyphony ng mga imahe. May mga siyamnapung tauhan sa nobela: may mga pulis, at mga dumadaan, at mga janitor, at mga tagagiling ng organ, at mga burgis, at marami pang iba. Lahat sila, hanggang sa mga hindi gaanong mahalaga, ay bumubuo ng espesyal na background kung saan nabuo ang aksyon ng nobela. Ipinakilala pa rin ni Dostoevsky ang isang hindi pangkaraniwang, sa unang sulyap, imahe ng isang malaking lungsod ("Dostoevsky's Petersburg!"), kasama ang mga madilim na kalye nito, "mga balon" ng mga patyo, mga tulay, sa gayon ay nagpapatibay sa masakit na nakakapagod na kapaligiran ng kawalan ng pag-asa at depresyon, na tumutukoy sa ang mood ng nobela. At sa buong iba't ibang mga character, ilan ang namumukod-tangi na may pinakamalaking impluwensya sa tren ng pag-iisip ni Rodion Raskolnikov, ang bida ng trabaho. Ang bawat isa sa kanila, bilang isang tao na may natatag nang mga pananaw at paniniwala, ay ang nagdadala ng isang partikular na teorya. At siyempre, ang mga bayaning ito ay napapailalim sa isang pangunahing gawain - ang komprehensibo at kumpletong pagsisiwalat ng imahe ni Rodion Raskolnikov. Karaniwan, ang lahat ng pangalawang karakter ay maaaring nahahati sa dalawang grupo: "antipodes" at "kambal" ng pangunahing karakter, sa pakikipag-usap kung kanino siya nakakahanap ng kumpirmasyon o pagtanggi sa kanyang teorya. Kaya, sa pinakadulo simula ng nobela, nakipagkita si Raskolnikov kay Semyon Zakharych Marmeladov, isang lasing na opisyal na ang pangunahing ideya ay hindi upang labanan ang kasamaan, sa loob at paligid niya, ngunit upang tanggapin siya bilang isang bagay na hindi maiiwasan. Ang pagpapakababa sa sarili ay ang pangunahing prinsipyo ng Marmeladov. Ang mahinang lasing na ito ay nagdadala lamang ng mga kasawian sa kanyang mga mahal sa buhay at alam na alam ito, ngunit hindi maaaring labanan ang kanyang kahinaan. Ang tanging pag-asa niya ay na sa araw ng “Huling Paghuhukom” ay patatawarin ng Diyos ang mga taong tulad niya, dahil wala ni isa sa kanila ang “itinuring ang kanyang sarili na karapat-dapat dito.” Ang pagpupulong kay Marmeladov ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng teorya ng Raskolnikov, na hindi nagawa, at hindi nais na tiisin ang kahirapan at ulitin ang kapalaran ni Semyon Zakharych. Matapos makipag-usap sa kanya, ang pangunahing tauhan ay naging mas kumbinsido sa kawastuhan ng kanyang mga paniniwala. Ang paniniwalang ito ay pinalakas ng kanyang pakikipagpulong kay Katerina Ivanovna, na ang protesta ay ipinahayag lamang sa mga salita at sa walang bunga, minsan masakit na mga panaginip. Ang isang katulad na landas ay humantong sa kanya sa pagkawala ng katwiran at kamatayan mula sa pagkonsumo. Ang pagbagsak ni Katerina Ivanovna ay nakakumbinsi sa kalaban na ang tanging paraan ay ang aktibong pagkilos, hindi ang mga salita. Si Raskolnikov ay isa rin sa napahiya at nasaktan, ngunit puno siya ng pagnanais na tiyak na baguhin ang kanyang buhay, kahit na sa pamamagitan ng isang krimen. Minsan nagdududa siya, natatakot siyang sirain ang kanyang kaluluwa, ngunit naaakit siya sa resulta, at mas nasasalat kaysa sa nakamit ni Sonya Marmeladova. Unang narinig ni Raskolnikov ang tungkol sa kanya mula sa kanyang ama, at ang kuwentong ito ay labis na tumama kay Rodion. Si Sonya, ayon sa bida, ay nakagawa, marahil, ng isang mas kakila-kilabot na krimen kaysa sa kanyang ginagawa, hindi pumatay sa isang tao, ngunit sa kanyang sarili. Iniaalay niya ang sarili, at walang kabuluhan ang sakripisyong ito. Kung paanong ang sakripisyo ni Raskolnikov ay magiging walang kabuluhan. Samakatuwid, sa unang sulyap, kinikilala niya ang isang mahal sa buhay sa Sonya, at siya, nang tanggapin ang kanyang pagdurusa, ay naging kanyang tapat na kasama. Ang lahat ng pagsisikap ni Sonya ay naglalayong sirain ang hindi makatao na teorya ni Raskolnikov. Sa kanyang opinyon, ang daan palabas ay nakasalalay sa pagpapakumbaba at pagtanggap sa mga pangunahing pamantayang Kristiyano. Para kay Sonya, ang relihiyon ay hindi lamang isang kombensiyon, ngunit ang tanging bagay na nakakatulong upang mabuhay sa kakila-kilabot na mundong ito at nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap. Sa huli, ang ideya ni Sonya ng Kristiyanong pagpapakumbaba ay tinatalo ang napakapangit na teorya ni Raskolnikov. At dito nagsisimula ang moral revival ng bida. At sina Sonya, at Marmeladov, at Raskolnikov mismo ay mga taong nakaantig sa bisyo. Ngunit may iba pang mga bayani si Dostoevsky. Ito ang ina at kapatid ni Raskolnikov at ang kanyang kaibigan sa unibersidad na si Razumi-Khin. Hindi nakakagulat na ang komunikasyon sa kanila pagkatapos ng krimen ay hindi mabata para sa pangunahing tauhan. Naiintindihan niya na ang kanilang mga kaluluwa ay dalisay at na sa pamamagitan ng perpektong pagpatay ay inihiwalay niya ang kanyang sarili mula sa kanila magpakailanman. Ipinakilala nila si Raskolnikov "ang budhi na tinanggihan niya." Pagkatapos ng lahat, ang parehong Razumikhin at Dunya ay hindi tumatanggap ng teorya ng "superman". "Labis akong nagagalit na pinahihintulutan mo ang dugo sa budhi," sabi ni Raskolnikov, ang kanyang kaibigan, isang likas na mabait na tao, kung kanino ang pakiramdam ng pakikipagkaibigan ay higit sa lahat. "Pero nagbuhos ka ng dugo!" - Bulalas ni Dunya sa kawalan ng pag-asa, nang malaman ang tungkol sa kakila-kilabot na krimen ng kanyang kapatid. Parehong para sa kanya at para kay Razumikhin, ang landas ng Raskolnikov ay hindi katanggap-tanggap. Kinakatawan nila ang isang bagong henerasyon na magiging "makatao, makatao at mapagbigay". Sila ang "antipodes" ng Raskolnikov, tinatanggihan nila ang kanyang teorya. Ngunit may isang tauhan sa nobela na itinuturing ang kanyang sarili na "doble" ng pangunahing tauhan. Ito ay Svidrigailov - isa sa mga pinaka kumplikadong mga imahe ng Dostoevsky. Siya, tulad ni Raskolnikov, ay tinanggihan ang moralidad ng publiko at ginugol ang kanyang buong buhay sa paghahanap ng kasiyahan. Ayon sa mga alingawngaw, si Svidrigailov ay nagkasala pa rin sa pagkamatay ng maraming tao. Pinilit niyang tumahimik ng mahabang panahon ang kanyang budhi, at ang pagpupulong lamang kay Dunya ang gumising sa kanyang kaluluwa ng ilang damdaming tila tuluyang nawala. Ngunit ang pagsisisi para kay Svidrigailov (hindi katulad ng Raskolnikov) ay huli na, kapag wala nang oras para sa pag-renew. Sinusubukang lunurin ang pagsisisi, tinulungan niya si Sonya, ang mga anak ni Katerina Ivanovna, ang kanyang kasintahan, at pagkatapos ay naglagay ng bala sa kanyang noo. Ito ang katapusan ng lahat na naglalagay ng kanilang sarili sa itaas ng mga batas ng lipunan ng tao. Ang mensahe tungkol sa pagpapakamatay ni Svidrigailov ay ang huling argumento para kay Raskolnikov na pabor sa isang lantad na pag-amin. Ngunit isang mahalagang papel dito ang ginampanan ng imbestigador na si Porfiry Petrovich - isang matalino, matalino, banayad na psychologist. Ang pagkakaroon ng walang direktang katibayan ng pagkakasala ni Raskolnikov sa kanyang mga kamay, naiintindihan niya na ang tanging paraan upang ilantad ang kriminal ay upang magsalita ang kanyang budhi. Pagkatapos ng lahat, perpektong nakikita ni Porfiry Petrovich na sa harap niya ay hindi isang ordinaryong mamamatay-tao, ngunit ang biktima ng isang maling teorya, na bahagyang nabuo ng kaayusang panlipunan na kanyang ipinagtatanggol. Sa buong nobela, si Porfiry Petrovich ay kumikilos bilang isang debunker ng mga pananaw ni Raskolnikov, malupit at walang awa. Ang pagkilala ni Raskolnikov ay higit sa lahat ang kanyang merito. Gayunpaman, kahit na sa mahirap na paggawa, ang pangunahing tauhan ay hindi nagsisisi sa dugong ibinuhos niya, ngunit tungkol sa katotohanang hindi niya makayanan ang pasanin na kanyang dinala. Sa paglalakad sa kalye, iniisip niya na ang bawat isa sa mga dumadaan ay isang mamamatay-tao "hindi mas mahusay kaysa sa kanya", tanging ang mga taong ito ay gumagawa ng mga krimen sa ibang paraan, sa loob ng balangkas ng tinatawag na pampublikong moralidad. Tulad ng, halimbawa, Pyotr Petrovich Luzhin. Ang isang ito ay hindi pumatay o nanakawan ng sinuman, ngunit alam niya ang maraming iba pang mga paraan upang sirain ang isang tao (isang halimbawa nito ay ang paggunita ni Marmeladov). Samakatuwid, si Luzhin ay hindi makatao gaya ng isang ordinaryong mamamatay-tao. Sa nobela, siya ang nagsisilbing personipikasyon ng burges na lipunan, na labis na kinasusuklaman ng pangunahing tauhan. Si Raskolnikov, isang matapat at marangal na tao, ay hindi maaaring pukawin lamang ang poot sa mambabasa, ang saloobin sa kanya ay kumplikado (bihira kang makahanap ng isang hindi patas na pagtatasa sa Dostoevsky), ngunit ang pangungusap ng manunulat ay walang awa: walang sinuman ang may karapatang gumawa ng isang krimen! Si Rodion Raskolnikov ay dumating sa konklusyong ito nang matagal at mahirap, at pinamunuan siya ni Dostoevsky, na hinarap siya sa iba't ibang mga tao at ideya. Ang buong maayos at lohikal na sistema ng mga imahe sa nobela ay napapailalim sa mismong layuning ito. Sa pagpapakita ng kawalang-katauhan ng burges na lipunan at istraktura nito, gayunpaman ay hindi nakita ni Dostoevsky sa kanya ang mga dahilan para sa "pagkawatak-watak ng koneksyon ng mga panahon." Ang manunulat ay naghahanap ng mga sagot sa "sumpain" na mga tanong hindi sa paligid ng isang tao, ngunit sa loob niya. At ito ang natatanging tampok ni Dostoevsky ang psychologist.

Raskolnikov at ang kanyang kambal

Ang ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng teorya ng "Napoleonism". Ang kakayahan ng isang malakas na personalidad na mag-utos sa kapalaran ng ibang tao ay natagpuan ang suporta ng maraming tao. Ang bayani ng nobela, si Rodion Raskolnikov, ay naging bilanggo ng ideyang ito. Ang may-akda ng nobela ay naglalarawan ng utopian na resulta na ang imoral na ideya ng kanyang kalaban ay maaaring humantong sa mga larawan ng "kambal" - Svidrigailov at Luzhin.

Ang pangunahing tauhan ng "Krimen at Parusa" ay isang mahirap na mag-aaral mula sa isang maralitang pamilya. Pinigilan ng kahirapan at kawalan ng katarungan ng buhay, sinusubukan ni Raskolnikov na makahanap ng isang paraan sa sitwasyong ito. Ang pagnanais na ganap na baguhin ang kanyang buhay ay nagpapaisip sa kanya ng isang krimen. Minsan nagdududa siya sa kawastuhan ng kanyang mga iniisip, natatakot na sirain ang kanyang kaluluwa, ngunit naaakit siya sa resulta. Para sa kapakanan ng lahat, handa siyang gumawa ng krimen. At nagpasya pa rin siyang patayin ang matandang babae - ang pawnbroker, na itinuturing niyang bobo, walang kwentang matandang babae. Ginawa ni Raskolnikov ang krimen na ito, na naniniwala na ito ay nagsisilbing kumpirmasyon ng kanyang ideya. Sa teorya, ang sangkatauhan ay nahahati sa dalawang kategorya: "mga nilalang na nanginginig" at "mga superhuman". Nagpasya si Raskolnikov na subukan ang kanyang sarili, upang maunawaan kung aling kasta siya mismo ay kabilang. Nang magawa ang pagpatay, napagtanto ni Raskolnikov na hindi siya isang "pagiging mas mataas na pagkakasunud-sunod". Kasabay ng pagpatay sa matandang babae, pinapatay niya ang kanyang sarili, lahat ng tao na nag-uugnay sa kanya sa labas ng mundo. Siya ay naiwang ganap na nag-iisa, nag-iisa na may pagdurusa sa isip at kirot ng budhi.

Ang isa sa mga pinaka kumplikadong larawan ng Dostoevsky ay si Svidrigailov. Siya rin ay isang bilanggo ng maling teoryang ito. Siya, tulad ni Raskolnikov, ay tinatanggihan ang moralidad ng publiko at sinasayang ang kanyang buhay sa libangan. Si Svidrigailov ay nagkasala ng pagkamatay ng maraming tao, ang kanyang budhi ay namamalagi sa isang lugar sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, ito ay nakatago sa malayo upang ang pagdurusa nito ay hindi makagambala sa kaluluwa. At ang isang pagpupulong lamang kay Dunya ay gumising ng ilang damdamin sa kanyang kaluluwa. Ngunit ang pagsisisi, hindi tulad ng Raskolnikov, ay dumating sa kanya nang huli. Nagising sa kanya ang konsensiya, at ginagawa niya ang mga bagay na hindi niya sana nagawa bago siya makilala. Tinutulungan niya si Sonya, ang kanyang kasintahan, ang mga anak ni Katerina Ivanovna, upang malunod ang pagsisisi. Ngunit ang mga paghihirap na ito ay dapat tiisin, ngunit wala siyang sapat na panahon o lakas upang makayanan ang kanyang sarili. Isang paraan na lang ang natitira para sa kanya, at tinapos niya ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakamatay.

Sa kabuuan ng nobela, nagiging malinaw na ang mga oryentasyon sa buhay ng dalawang karakter na ito ay magkaiba, bagama't ang kanilang mga aksyon ay magkapareho. Nag-aaral si Raskolnikov, gumagawa ng kanyang paraan sa buhay at inaalagaan ang kanyang ina at kapatid na babae. Si Svidrigailov ay isang mayamang may-ari ng lupa, namumuno sa isang walang ginagawang pamumuhay. Bagaman ang parehong mga bayani ay napapailalim sa parehong ideya, nanatili sila sa magkabilang panig ng "barricade". Naging malinaw kay Raskolnikov mismo - "hindi siya tumawid, nanatili siya sa panig na ito", dahil "isang mamamayan at isang tao." Ngunit humakbang si Svidrigailov, sinira ang tao at ang mamamayan sa kanyang sarili. Kaya't ang kanyang pangungutya, kung saan binabalangkas niya ang kakanyahan ng ideya ni Raskolnikov, na pinalaya ang kanyang sarili mula sa pagkalito ni Rodion, na natitira upang manatili sa walang hanggan na kasiglahan. Ngunit, na natisod sa isang balakid, nagpakamatay. Ang kamatayan para sa kanya ay pagpapalaya mula sa lahat ng mga hadlang, mula sa "mga tanong ng tao at mamamayan". Ito ang resulta ng ideya na gustong tiyakin ni Raskolnikov. Samakatuwid, iniwan ni Dostoevsky kay Rodion ang karapatang mabuhay sa mahirap na paggawa, sa mahirap na paggawa kung saan mayroong masakit na pagpapalaya mula sa ideyang ito, isang pagbabalik sa mga tao, pagkakaroon ng mga tunay na halaga.

Ang "Krimen at Parusa" ay naging isang klasiko ng panitikang Ruso. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ayon kay Dostoevsky, ay nagaganap sa kaluluwa ng tao, at ang tagumpay ng kabutihan ay napakahirap. Sa pamamagitan lamang ng pagdurusa ay malilinis ang mga tao, tanging ang landas na ito ay humahantong sa pagbabago at muling pagkabuhay. Roman F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky ay isinulat sa isang napakahirap na panahon para sa manunulat mismo - sa mahirap na paggawa. Doon ay nakatagpo niya ang "malakas na personalidad", na ang mga karakter ay isinama niya sa mga pangunahing tauhan ng kanyang trabaho.

Sanaysay sa panitikan sa nobelang Krimen at Parusa sa paksa ng kambal ni Raskolnikov. Maaari bang ituring si Luzhin na doble ng Raskolnikov sa krimen at parusa ni Dostoevsky. Pagtatanghal sa Roskolnikov ang dahilan ng pagpatay sa pawnbroker sa pamamagitan ng pagtatanghal ng Raskolnikov. Sino ang maaaring ituring na doble ng Raskolnikov Sino ang maaaring ituring na doble ng Raskolnikov. Anong mga kaisipan ang ipinanganak sa kaluluwa ni Raskolnikov nang makatagpo niya ang mundo ng mga mahihirap na tao. Ang sistema ng kambal ni Raskolnikov bilang isang masining na pagpapahayag ng kanyang pagpuna sa kanyang teorya. Bakit sina Luzhin at Svidrigailov ay tradisyonal na itinuturing na kambal ni Raskolnikov. Bakit si Alenuivanovna mula sa krimen at parusa ay itinuturing na doble ng Raskolnikov. Ang sistema ng pagdodoble ni Raskolnikov bilang pagpapahayag ng pagpuna sa indibidwalistikong paghihimagsik. Anong mga kaisipan at damdamin ang ipinanganak sa kaluluwa ni Raskolnikov kapag nakilala niya ang mga mahihirap na tao. Ang kambal ni Raskolnikov sa nobelang Crime and Punishment of Luzhin at Svidrigails. Anong mga saloobin at damdamin ang ipinanganak sa Raskolnikov kapag nakakatugon sa mahihirap na tao. Maaari bang ituring si Luzhin na doble ng Raskolnikov sa krimen at parusa. Abstract sa paksa ng kambal ni Raskolnikov batay sa nobelang Crime and Punishment. Ang imahe ni Svidrigailov bilang doble ng Raskolnikov sa Krimen at Parusa.

Sa unang sulyap, maaaring tila ang balangkas ng Krimen at Parusa ay umaangkop sa karaniwang pamamaraan ng tinatawag na "kriminal na nobela" kasama ang mga obligadong bahagi nito: isang krimen, isang mamamatay-tao, isang imbestigador ... Ngunit sa mga nobelang kriminal, ang Ang balangkas ay karaniwang itinatago sa lihim: ang pagkakakilanlan ng kriminal ay karaniwang malalaman lamang sa mga huling pahina ng akda. Samantala, sa nobela ni Dostoevsky, alam ng mambabasa mula pa sa simula kung sino ang gumawa ng pagpatay. Ibinubukod ng manunulat hindi ang adventurous na aspeto ng tema ng krimen, kundi ang moral at psychological. Si Dostoevsky ay hindi interesado sa mismong pagpatay kundi sa mga sanhi nito, pinagmulan. Sa harapan, mayroon siyang sikolohikal na lihim na nauugnay sa / imahe ng kalaban.

Ang matinding pag-igting ng balangkas ay ipinahayag sa pagtindi ng mga pinaka-talamak na dramatikong sitwasyon na nakikita, literal sa harap ng mga mambabasa: ang pagpatay sa matandang usurer at ang kapus-palad na si Lizaveta, ang pag-alis ni Sonya sa kalye, ang pagpapakamatay ni Marmeladov, ang pagkamatay ni Katerina Ivanovna, ang pagpapakamatay ni Svidrigailov ... Ang pagsasalaysay ay may natatanging dramatikong karakter. Ang mga karakter ay mahigpit na sumasalungat sa isa't isa, ang mga pagtatalo sa pagitan nila ay hindi araw-araw, ngunit ideolohikal sa kalikasan, ang kontrobersya ay nagpapakita ng kabaligtaran na katangian ng mga karakter.

Ang paglalarawan ng sikolohiya ng tao sa nobela ay labis din na isinadula, para sa mga bayani ni Dostoevsky ay palaging nahuhumaling sa pagnanasa, na ipinahayag sa mga panahunan na dramatikong sitwasyon. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng panloob na mundo ng bayani, ang kanilang pagsisiyasat, na kadalasang tumatagal ng pinakamasakit na anyo, ay pinagsama sa isang masusing pagsusuri ng mga panlabas na dahilan, sa ilalim ng impluwensya kung saan nabuo ang mga pag-iisip, tuod, at pagkilos ng ilang mga karakter.

Ang manunulat ay may sariling Petersburg - isang lungsod na may maruruming daanan, madilim na patyo, madilim na hagdan; isang lungsod na inilarawan na may mga tiyak na pang-araw-araw na mga detalye at sa parehong oras ay hindi makatotohanan, hindi kapani-paniwala, na nagbibigay ng ideya ng kapaligiran kung saan maaaring naisip ni Raskolnikov ang ideya ng kanyang kamangha-manghang krimen. "Gustung-gusto ko," inamin ng bayani ng nobela, "kung paano sila kumanta sa organ ng bariles sa isang malamig, madilim at mamasa-masa na gabi ng taglagas, tiyak sa isang mamasa-masa, kapag ang lahat ng dumadaan ay may maputlang berde at may sakit na mukha ... ” At ang pagpapakamatay ni Svidrigailov ay naganap sa maulan na gabi, nang ang mga bahay na may mga saradong shutter ay mukhang mapurol at marumi, at ang malamig at basa ay tumagos na sa kanyang katawan ...

Pinangalagaan ni Dostoevsky ang ideya ng nobela sa loob ng anim na taon. Sa panahong ito, isinulat ang "Humiliated and Insulted", "Notes from the House of the Dead" at "Notes from the Underground", na ang pangunahing tema ay ang kasaysayan ng mga mahihirap at ang kanilang paghihimagsik laban sa umiiral na katotohanan.

Ang mga pinagmulan ng nobela ay nagmula sa panahon ng masipag na paggawa ni F. M. Dostoevsky. Noong Oktubre 9, 1859, sumulat si Dostoevsky sa kanyang kapatid mula sa Tver: "Sa Disyembre ay magsisimula ako ng isang nobela ... Hindi mo ba naaalala, sinabi ko sa iyo ang tungkol sa isang nobela ng pag-amin na nais kong isulat pagkatapos ng lahat, na sinasabi na ako kailangan ko pa ring dumaan sa sarili ko. Noong isang araw ay nagpasya akong isulat ito nang sabay-sabay. Buong puso kong may dugo ay aasa sa nobelang ito. Ipinaglihi ko ito sa mahirap na paggawa, nakahiga sa kama, sa isang mahirap na sandali ng kalungkutan at pagsira sa sarili ... "

"Sikolohikal na ulat ng isang krimen". Ang ideya ay ito: isang mahirap na estudyante ang nagpasya na patayin ang isang matandang pawnbroker, tanga, sakim, bastos, na walang pagsisihan. Maaaring tapusin ng isang estudyante ang kanyang pag-aaral, magbigay ng pera sa kanyang ina at kapatid na babae. Pagkatapos ay pupunta siya sa ibang bansa, maging isang tapat na tao at "magbayad ng kasalanan para sa krimen." Dostoevsky.

Sa simula pa lamang ng pagsisimula nito, ang ideya ng isang "ideological killer" ay nahulog sa dalawang hindi pantay na bahagi: ang unang krimen at ang mga sanhi nito, at ang pangalawa, ang pangunahing isa, ang epekto ng krimen sa kaluluwa ng ang kriminal. Ang ideya ng isang dalawang-bahaging plano ay makikita pareho sa pamagat ng akdang "Krimen at Parusa" at sa mga tampok ng istraktura nito: sa anim na bahagi ng nobela, ang isa ay nakatuon sa krimen at lima sa impluwensya ng nagawang krimen sa kaluluwa ni Raskolnikov.

Ang mga prototype ng Rodion Raskolnikov Dostoevsky ay alam ang tungkol sa kaso ni Gerasim Chistov. Ang lalaking ito, may edad na 27, isang relihiyosong schismatic, ay inakusahan ng pagpatay sa dalawang matandang babae, isang kusinero at isang labandera. Ang krimen na ito ay naganap sa Moscow noong 1865. Pinatay ni Chistov ang matatandang babae upang pagnakawan ang kanilang maybahay, ang petiburges na si Dubrovina. Ang kriminal na Pranses na si Pierre Francois Lacener, kung saan ang pagpatay sa isang tao ay kapareho ng "pag-inom ng isang baso ng alak"; Sa pagbibigay-katwiran sa kanyang mga krimen, sumulat si Lacener ng mga tula at memoir, na nagpapatunay sa mga ito na siya ay isang "biktima ng lipunan", isang tagapaghiganti, isang manlalaban laban sa panlipunang kawalang-katarungan sa ngalan ng isang rebolusyonaryong ideya na diumano'y iminungkahi sa kanya ng mga utopiang sosyalista.

Ang pangunahing artistikong tampok ng nobelang "Krimen at Parusa" ay ang subtlety ng psychological analysis. Ginagamit ni Dostoevsky ang mga tradisyon ni M. Yu. Lermontov, na naghangad na patunayan na "ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao ... ay halos mas kawili-wili at nakapagtuturo kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao."

Ang lumalaking tensyon ng balangkas ay natutulungan ng diyalogo. Ang manunulat ay banayad na naghahatid ng mga tampok ng pagsasalita ng bawat imahe, napaka-sensitive na muling ginawa ang sistema ng intonasyon ng pagsasalita ng bawat karakter. Ang isa pang artistikong tampok ng nobela ay nagmula sa malikhaing saloobin na ito - ang kaiklian ng mga paglalarawan. Si Dostoevsky ay hindi interesado sa hitsura ng isang tao, ngunit sa kung anong uri ng kaluluwa ang mayroon siya sa loob.

Ang pagsasalita ng mga karakter ay indibidwal. Ang pag-indibidwal ng pananalita ay isinasagawa ng manunulat ayon sa isang tampok na pagtukoy: sa Marmeladov, ang nagkukunwaring kagandahang-asal ng isang opisyal ay sagana sa mga Slavicism; sa Luzhin - stylistic bureaucracy; Si Svidrigailov ay may ironic na kapabayaan.

Ang Krimen at Parusa ay may sariling sistema para sa pag-highlight ng mga pangunahing salita at parirala. Ito ay italic. Ito ay isang paraan ng pagguhit ng atensyon ng mga mambabasa sa balangkas, at sa nilalayon, gawa. Ang mga naka-highlight na salita, kumbaga, ay nagpoprotekta kay Raskolnikov mula sa mga pariralang natatakot niyang bigkasin. Ang mga Italic ay ginagamit din ni Dostoevsky bilang isang paraan upang makilala ang isang karakter.

Ang paglalarawan ng portrait ay naghahatid ng mga karaniwang tampok sa lipunan, mga palatandaan ng edad: Si Marmeladov ay isang lasing na opisyal na tumatanda, si Svidrigailov ay isang kabataang masamang ginoo, si Porfiry ay isang sickly smart investigator. Hindi ito ang karaniwang obserbasyon ng manunulat. Ang pangkalahatang prinsipyo ng imahe ay puro sa magaspang, matalim na stroke, tulad ng sa mga maskara.

Ang pagpipinta ng landscape ni Dostoevsky ay hindi tulad ng mga larawan ng rural o urban na kalikasan sa mga gawa ni Turgenev o Tolstoy. Ang mga tunog ng isang hurdy-gurdy, sleet, ang madilim na ilaw ng mga gas lamp - lahat ng paulit-ulit na paulit-ulit na mga detalye na ito ay hindi lamang nagbibigay ng madilim na kulay, ngunit nagtatago din ng isang kumplikadong simbolikong nilalaman.

Ang mga panaginip at bangungot ay nagdadala ng isang tiyak na masining na pagkarga sa pagbubunyag ng nilalamang ideolohikal. Walang solido sa mundo ng mga bayani ni Dostoevsky, nagdududa na sila: ang pagkawatak-watak ng mga prinsipyo at personalidad ng moralidad ay nagaganap sa isang panaginip o sa katotohanan? Upang maarok ang mundo ng kanyang mga bayani, lumikha si Dostoevsky ng mga hindi pangkaraniwang karakter at hindi pangkaraniwang mga sitwasyon na hangganan sa pantasya.

Ang mahalagang detalye kung minsan ay nagpapakita ng buong ideya at kurso ng nobela: Hindi pinutol ni Raskolnikov ang lumang pawnbroker, ngunit "ibinaba" ang palakol sa kanyang ulo gamit ang isang "puwit". Dahil ang pumatay ay mas matangkad kaysa sa kanyang biktima, sa panahon ng pagpatay, ang talim ng palakol ay "tumingin sa kanya sa mukha." Gamit ang talim ng palakol, pinatay ni Raskolnikov ang mabait at maamo na si Lizaveta, isa sa mga pinahiya at ininsulto, kung saan itinaas ang palakol.

Pinahuhusay ng detalye ng kulay ang madugong kulay ng kabangisan ni Raskolnikov. Isang buwan at kalahati bago ang pagpatay, ang bayani ay nagsangla ng "isang maliit na gintong singsing na may tatlong uri ng pulang bato" - isang regalo mula sa kanyang kapatid na babae bilang isang alaala. Ang "mga pulang bato" ay nagiging harbinger ng mga patak ng dugo. Ang detalye ng kulay ay paulit-ulit nang higit sa isang beses: mga pulang lapel sa bota ni Marmeladov, mga pulang spot sa dyaket ng bayani.

Para kay Dostoevsky, ang paggamit ng mga alamat at larawan sa Bibliya ay hindi isang katapusan sa sarili nito. Nagsilbi silang mga paglalarawan para sa kanyang mga pagmumuni-muni sa trahedya na kapalaran ng mundo, Russia at kaluluwa ng tao bilang bahagi ng sibilisasyon ng mundo. Ang susi sa muling pagkabuhay ng lahat ng ito ay isinasaalang-alang ni Dostoevsky ang apela sa ideya ni Kristo.

Dostoevsky.jpg jpg re_Francois_Lacenaire.jpg/200px-Pierre_Francois_Lacenaire.jpg 1.jpghttp://rpp.nashaucheba.ru/pars_docs/refs/66/65846/img7.jpg

Si Dostoevsky ay isang master ng mabilis na balangkas. Ang mambabasa mula sa mga unang pahina ay napupunta sa isang mabangis na labanan, ang mga karakter ay sumasalungat sa umiiral na mga karakter, ideya, espirituwal na kontradiksyon. Nangyayari ang lahat nang hindi sinasadya, nabubuo ang lahat sa pinakamaikling posibleng panahon. Mga bayani, "na nagpasya sa isyu sa kanilang puso at ulo, binabasag ang lahat ng mga hadlang, pinababayaan ang mga sugat."
Ang "Krimen at Parusa" ay tinatawag ding isang nobela ng espirituwal na paghahanap, kung saan maraming pantay na boses ang maririnig na nagtatalo sa moral, pampulitika at pilosopikal na mga paksa. Ang bawat isa sa mga tauhan ay nagpapatunay ng kanyang teorya nang hindi nakikinig sa kausap o kalaban. Ang ganitong polyphony ay nagpapahintulot sa amin na tawagan ang nobelang polyphonic. Mula sa cacophony ng mga boses, ang boses ng may-akda ay namumukod-tangi, na nagpapahayag ng pakikiramay para sa ilang mga bayani at antipatiya para sa iba. Napuno siya ng alinman sa liriko (kapag pinag-uusapan niya ang tungkol sa espirituwal na mundo ni Sonya), o ang satirical contempt (kapag pinag-uusapan niya ang Luzhin at Lebezyatnikov).
Ang lumalaking tensyon ng balangkas ay natutulungan ng diyalogo. Sa pambihirang sining, ipinakita ni Dostoevsky ang diyalogo sa pagitan ng Raskolnikov

At ang Porfiry Petrovich, na kung saan ay isinasagawa, kung baga, sa dalawang aspeto: una, ang bawat pangungusap ng imbestigador ay nagpapalapit sa pag-amin ni Raskolnikov; at ikalawa, ang buong pag-uusap sa matalim na paglukso ay nagpapaunlad ng pilosopikal na posisyon na itinakda ng bayani sa kanyang artikulo.
Ang panloob na kalagayan ng mga tauhan ay ipinahahatid ng manunulat sa pamamagitan ng isang pag-amin. "Alam mo, Sonya, alam mo kung ano ang sasabihin ko sa iyo: kung nakatay lang ako mula sa aking gutom, noon ay ... magiging masaya ako. Alamin mo to!" Ang matandang lalaki na si Marmeladov ay umamin sa isang tavern kay Raskolnikov, Raskolnikov kay Sonya. Ang bawat tao'y may pagnanais na buksan ang kaluluwa. Ang pag-amin, bilang panuntunan, ay tumatagal ng anyo ng isang monologo. Ang mga karakter ay nakikipagtalo sa kanilang sarili, sinisiraan ang kanilang sarili. Kailangan nilang maunawaan ang kanilang mga sarili. Ang bayani ay tumutol sa kanyang isa pang tinig, pinabulaanan ang kalaban sa kanyang sarili: "Hindi, Sonya, hindi ito! - nagsimula siyang muli, biglang itinaas ang kanyang ulo, na parang isang biglaang pag-iisip ay tumama at muli siyang napukaw ... "Kaugalian na isipin na kung ang isang tao ay tinamaan ng isang bagong pag-iisip, kung gayon ito ay isang pagliko ng kaisipan ng kausap. Ngunit sa eksenang ito, ipinakita ni Dostoevsky ang isang kamangha-manghang proseso ng kamalayan: isang bagong pag-iisip na naganap sa bayani ang tumama sa kanya mismo! Ang isang tao ay nakikinig sa kanyang sarili, nakikipagtalo sa kanyang sarili, tumututol sa kanyang sarili.
Ang paglalarawan ng portrait ay naghahatid ng mga karaniwang tampok sa lipunan, mga palatandaan ng edad: Si Marmeladov ay isang lasing na opisyal na tumatanda, si Svidrigailov ay isang kabataang masamang ginoo, si Porfiry ay isang sickly smart investigator. Hindi ito ang karaniwang obserbasyon ng manunulat. Ang pangkalahatang prinsipyo ng imahe ay puro sa magaspang, matalim na stroke, tulad ng sa mga maskara. Ngunit palaging may espesyal na pangangalaga, ang mga mata ay nakasulat sa mga nakapirming mukha. Sa pamamagitan ng mga ito maaari mong tingnan ang kaluluwa ng isang tao. At pagkatapos ay ipinahayag ang pambihirang paraan ni Dostoevsky sa pagtutuon ng pansin sa hindi pangkaraniwan. Ang mga mukha ng lahat ay kakaiba, ang lahat ay dinadala sa limitasyon sa kanila, humanga sila sa mga kaibahan. Mayroong isang bagay na "lubhang hindi kanais-nais" sa guwapong mukha ni Svidrigailov; mayroong "isang bagay na mas seryoso" sa mga mata ni Porfiry kaysa sa inaasahan ng isa. Sa genre ng polyphonic ideological novel, ito ang tanging portrait na katangian ng kumplikado at hating tao.
Ang pagpipinta ng landscape ni Dostoevsky ay hindi tulad ng mga larawan ng rural o urban na kalikasan sa mga gawa ni Turgenev o Tolstoy. Ang mga tunog ng isang hurdy-gurdy, sleet, ang madilim na ilaw ng mga gas lamp - lahat ng paulit-ulit na paulit-ulit na mga detalye na ito ay hindi lamang nagdaragdag ng isang madilim na kulay, ngunit nagtatago din ng isang kumplikadong simbolikong nilalaman.
Ang mga panaginip at bangungot ay nagdadala ng isang tiyak na masining na pagkarga sa pagbubunyag ng nilalamang ideolohikal. Walang nagtatagal sa mundo ng mga bayani ni Dostoevsky, nagdududa na sila: ang pagkawatak-watak ng moral na mga prinsipyo at personalidad ay nagaganap sa isang panaginip o sa katotohanan? Upang maarok ang mundo ng kanyang mga bayani, lumikha si Dostoevsky ng mga hindi pangkaraniwang karakter at hindi pangkaraniwang mga sitwasyon na hangganan sa pantasya.
Ang masining na detalye sa nobela ni Dostoevsky ay kasing orihinal ng iba pang masining na paraan. Hinahalikan ni Raskolnikov ang mga paa ni Sonya. Ang isang halik ay nagsisilbing ipahayag ang isang malalim na ideya na naglalaman ng maraming halaga na kahulugan. Ito ay pagsamba sa pangkalahatang sakit at pagdurusa, moral na paggising, pagsisisi ng bayani.
Ang mahalagang detalye kung minsan ay nagpapakita ng buong ideya at kurso ng nobela: Hindi pinutol ni Raskolnikov ang lumang pawnbroker, ngunit "ibinaba" ang palakol sa kanyang ulo gamit ang isang "puwit". Dahil ang pumatay ay mas matangkad kaysa sa kanyang biktima, sa panahon ng pagpatay, ang talim ng palakol ay "tumingin sa kanya sa mukha". Gamit ang talim ng palakol, pinatay ni Raskolnikov ang mabait at maamo na si Lizaveta, isa sa mga pinahiya at ininsulto, kung saan itinaas ang palakol.
Pinahuhusay ng detalye ng kulay ang madugong kulay ng kabangisan ni Raskolnikov. Isang buwan at kalahati bago ang pagpatay, ang bayani ay nagsangla ng "isang maliit na gintong singsing na may tatlong uri ng pulang bato," isang regalo mula sa kanyang kapatid na babae bilang isang alaala. Ang "mga pulang bato" ay nagiging harbinger ng mga patak ng dugo. Ang detalye ng kulay ay paulit-ulit nang higit sa isang beses: mga pulang lapel sa bota ni Marmeladov, mga pulang spot sa dyaket ng bayani.
Ang keyword ay nakatuon sa mambabasa sa unos ng damdamin ng karakter. Kaya, sa ikaanim na kabanata, ang salitang "puso" ay inuulit ng limang beses. Nang magising si Raskolnikov, nagsimulang maghanda para sa paglabas, "kakaiba ang tibok ng kanyang puso. Pilit niyang pinaghirapan ang lahat para malaman ang lahat at hindi makakalimutan ang anuman, ngunit ang kanyang puso ay patuloy na tumitibok, tumitibok kaya nahihirapan siyang huminga. Ligtas na nakarating sa bahay ng matandang babae, "huminga at idiniin ang kanyang kamay sa kanyang tumitibok na puso, kaagad na dinama at inayos muli ang palakol, nagsimula siyang maingat at tahimik na umakyat sa hagdan, patuloy na nakikinig." Bago pa tumibok ng mas malakas ang pinto ng puso ng matandang babae: "Hindi ba ako maputla ... napaka," naisip niya, "Hindi ba ako nasa isang espesyal na estado ng pagkabalisa? Siya ay hindi makapaniwala – bakit hindi maghintay ng kaunti pa… hanggang sa huminto ang kanyang puso?” Ngunit hindi tumigil ang puso. Sa kabaligtaran, na parang sinasadya, mas malakas, mas malakas, mas malakas ... "
Ang simbolikong detalye ay nakakatulong upang maihayag ang panlipunang pagtitiyak ng nobela. Krus sa katawan. Sa sandaling naabutan ang pawnbroker ng kanyang pagdurusa sa krus, sa kanyang leeg, kasama ang isang masikip na palaman na pitaka, ay isinabit ang "icon ni Sonya, ang tansong krus ni Lizaveta at isang cypress cross." Habang pinagtitibay ang pananaw ng kanyang mga bayani bilang mga Kristiyano, ang may-akda sa parehong oras ay nagtataglay ng ideya ng isang karaniwang pagdurusa sa pagtubos para sa kanilang lahat, sa batayan kung saan posible ang simbolikong fraternization, kabilang ang pagitan ng mamamatay-tao at ang kanyang mga biktima. Ang cypress cross ni Raskolnikov ay nangangahulugang hindi lamang pagdurusa, kundi ang Pagpapako sa Krus. Ang mga simbolikong detalye sa nobela ay ang icon, ang Ebanghelyo.
Ang simbolismo ng relihiyon ay kapansin-pansin din sa mga wastong pangalan: Sonya (Sofia), Raskolnikov (schism), Kaper-naumov (ang lungsod kung saan gumawa ng mga himala si Kristo); sa mga numero: "tatlumpung rubles", "tatlumpung kopecks", "tatlumpung libong piraso ng pilak".
Ang pagsasalita ng mga karakter ay indibidwal. Ang mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter ng Aleman ay kinakatawan sa nobela ng dalawang babaeng pangalan: Luiza Ivanovna, ang babaing punong-abala ng isang entertainment establishment, at Amalia Ivanovna, kung saan nagrenta si Marmeladov ng isang apartment.
Ang monologo ni Louise Ivanovna ay nagpapakita hindi lamang ang antas ng kanyang mahinang utos ng wikang Ruso, kundi pati na rin ang kanyang mababang kakayahan sa intelektwal: Palagi kong hindi gusto ang anumang iskandalo. At sila ay medyo lasing at pagkatapos ay muling humingi ng tatlong kaldero, at pagkatapos ay itinaas ng isa ang kanyang mga paa at nagsimulang tumugtog ng piano gamit ang kanyang paa, at ito ay hindi mabuti sa isang marangal na bahay, at sinira niya ang pianoforte, at mayroong ganap, ganap na walang paraan dito ... "
Ang pag-uugali ng pagsasalita ni Amalia Ivanovna ay ipinakita lalo na malinaw sa kalagayan ng Marmeladov. Sinusubukan niyang bigyang pansin ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsasabi ng isang nakakatawang pakikipagsapalaran "out of the blue". Ipinagmamalaki niya ang kanyang ama, na "napakahalaga man, ang isang lalaki at lahat ng mga kamay ay kayang pumunta."
Ang opinyon ni Katerina Ivanovna tungkol sa mga Nenet ay makikita sa kanyang tugon: "Ah, tanga! At sa tingin niya ay nakakabagbag-damdamin ito, at hindi naghihinala kung gaano siya katanga!.. Umupo ito, lumuwa ang kanyang mga mata. Galit! Galit! Ha ha ha! Hee-hee-hee."
Ang pag-uugali sa pagsasalita nina Luzhin at Lebezyatnikov ay inilarawan nang walang kabalintunaan at panunuya. Ang maringal na pananalita ni Luzhin, na naglalaman ng mga naka-istilong parirala, na sinamahan ng kanyang mapagkunwari na address sa iba, ay nagtataksil sa kanyang pagmamataas at ambisyon. Ang isang karikatura ng mga nihilist ay ipinakita sa nobela ni Lebeziatnikov. Ang "walang pinag-aralan na malupit" na ito ay salungat sa wikang Ruso: "Sayang, hindi niya alam kung paano ipaliwanag ang kanyang sarili sa Russian nang disente (hindi alam, gayunpaman, ang anumang iba pang wika), kaya't siya ay lahat, kahit papaano nang sabay-sabay" naubos, kahit na parang pumayat siya pagkatapos ng isang lawyer's feat. Ang magulo, hindi malinaw at dogmatikong mga talumpati ni Lebeziatnikov, na, gaya ng alam, ay isang parody ng mga pananaw sa lipunan ni Pisarev, na sumasalamin sa pagpuna ni Dostoevsky sa mga ideya ng mga Kanluranin.
Ang pag-indibidwal ng pananalita ay isinasagawa ng manunulat ayon sa isang tampok na pagtukoy: sa Marmeladov, ang nagkukunwaring kagandahang-asal ng isang opisyal ay sagana sa mga Slavicism; Ang Luzhin ay may istilong burukrasya; Si Svidrigailov ay may ironic na kapabayaan.
Ang "Krimen at Parusa" ay may sariling sistema para sa pag-highlight ng mga pangunahing salita at parirala. Ito ay italic, iyon ay, ang paggamit ng ibang font. Ito ay isang paraan ng pagguhit ng atensyon ng mga mambabasa sa balangkas, at sa nilalayon, gawa. Ang mga naka-highlight na salita, kumbaga, ay nagpoprotekta kay Raskolnikov mula sa mga pariralang natatakot niyang bigkasin. Ang mga Italic ay ginagamit din ni Dostoevsky bilang isang paraan upang makilala ang isang karakter: Ang "impolite causticity" ni Porfiry; "Hindi mabubusog na pagdurusa" sa mga tampok ni Sonya.
N. A. Dobrolyubov sa artikulong "The Downtrodden People" ay bumalangkas ng mga direksyon ng matinding aktibidad sa pag-iisip ni Dostoevsky: tragic pathos na nauugnay sa sakit tungkol sa isang tao; humanistic simpatiya para sa isang tao sa sakit; isang mataas na antas ng kamalayan sa sarili ng mga bayani na masigasig na gustong maging totoong tao at kasabay nito ay kinikilala ang kanilang sarili bilang walang kapangyarihan.
Sa mga ito ay maidaragdag natin ang patuloy na pagtutok ng manunulat sa mga suliranin ng kasalukuyan; interes sa buhay at sikolohiya ng mga maralitang tagalungsod; paglulubog sa pinakamalalim at pinakamadilim na bilog ng impiyerno ng kaluluwa ng tao; saloobin sa panitikan bilang isang paraan ng masining na hula sa hinaharap na pag-unlad ng sangkatauhan.

Nagbabasa ka ngayon: Artistic na pagka-orihinal ng nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Ang nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ay nai-publish noong 1866. Ang may-akda nito ay nabuhay sa halos lahat ng kanyang buhay sa medyo masikip na materyal na mga kondisyon, sanhi ng pangangailangan na magbayad ng mga utang para sa paglalathala ng mga journal na Epoch at Vremya, na isinagawa ng mga kapatid na Dostoevsky bago ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kapatid na si Mikhail. Samakatuwid, si F. M. Dostoevsky ay pinilit na "ibenta" ang kanyang nobela sa publisher nang maaga, at pagkatapos ay masakit na nagmamadali upang matugunan ang deadline. Wala siyang sapat na oras upang, tulad ni Tolstoy, pitong beses upang kopyahin at

Itama mo ang sinulat mo. Samakatuwid, ang nobelang "Krimen at Parusa" ay medyo mahina sa ilang aspeto. Marami na ang nasabi tungkol sa haba nito, ang hindi likas na pagtatambak ng mga indibidwal na yugto, at iba pang mga pagkukulang sa komposisyon.
Ngunit ang lahat ng sinabi ay hindi maikukubli sa amin ang katotohanan na ang gawain ni Dostoevsky, ang kanyang masining na pang-unawa sa mundo ay napakabago, kakaiba at napakatalino na siya ay pumasok magpakailanman bilang isang innovator, bilang tagapagtatag ng isang bagong paaralan sa kasaysayan ng panitikan sa mundo. .
Ang pangunahing artistikong tampok ng nobelang "Krimen at Parusa" ay ang subtlety ng psychological analysis. Ang sikolohiya sa panitikang Ruso ay kilala sa mahabang panahon. Si Dostoevsky mismo ay gumagamit din ng mga tradisyon ni M. Yu. Lermontov, na naghangad na patunayan na "ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao. marahil ay mas kawili-wili at nakapagtuturo kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao.” Dostoevsky sa nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtagos sa sikolohiya ng mga karakter na inilalarawan (kung ito man ay ang malinaw na kristal na kaluluwa ni Sonya Marmeladova o ang madilim na liko ng kaluluwa ni Svidrigailov), ang pagnanais na hindi lamang ihatid ang kanilang reaksyon sa umiiral na mga relasyon. sa pagitan ng mga tao, kundi pati na rin ang saloobin ng isang tao sa mga ibinigay na kalagayang panlipunan (pag-amin ni Marmeladov) .
Upang ipakita ang kaluluwa, ang pananaw sa mundo ng mga karakter ay tumutulong sa may-akda na gumamit ng polyphony, polyphony sa nobela. Ang bawat karakter, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga diyalogo, ay binibigkas ang isang walang katapusang "panloob" na monologo, na nagpapakita sa mambabasa kung ano ang nangyayari sa kanyang kaluluwa. Binuo ni Dostoevsky ang buong aksyon ng nobela hindi sa totoong mga kaganapan at paglalarawan nito, ngunit sa mga monologo at diyalogo ng mga karakter (ang kanyang sariling tinig, ang tinig ng may-akda, ay pinagsama rin dito). Ang manunulat ay banayad na naghahatid ng mga tampok ng pagsasalita ng bawat imahe, napaka-sensitibong nagpaparami ng sistema ng intonasyon ng bawat pagsasalita ng karakter (ito ay malinaw na nakikita sa pagsasalita ni Raskolnikov). Ang isa pang artistikong tampok ng nobela ay nagmula sa malikhaing saloobin na ito - ang kaiklian ng mga paglalarawan. Si Dostoevsky ay hindi interesado sa hitsura ng isang tao, ngunit sa kung anong uri ng kaluluwa ang mayroon siya sa loob. At kaya lumalabas na mula sa buong paglalarawan ni Sonya, isang maliwanag na balahibo lamang sa kanyang sumbrero ang naaalala, na hindi napupunta sa kanya, habang si Katerina Ivanovna ay may maliwanag na scarf o shawl na isinusuot niya.
Ang isang mahalagang tampok na masining ay maaaring isaalang-alang ang katotohanan na ang nobelang "Krimen at Parusa" ay nangangailangan sa atin ng malalim na pilosopikal na pag-unawa sa buhay. Ang kanyang mga bayani (lalo na ang Raskolnikov) ay naghahanap ng mga tao, nahuhumaling sa isang ideya. Ang ganitong ideya, na nagpapalimot sa kalaban tungkol sa kanyang sariling kapakanan, ay ang ideya ng "dugo para sa budhi". Tinalakay ito ni Dostoevsky sa mambabasa, Rodion kasama si Marmeladov, Porfiry Petrovich, kasama ang mga mambabasa sa isang artikulo na isinulat niya. Sa buong nobela, mayroong isang pilosopikal na kontrobersya tungkol sa nilalaman ng konsepto ng "krimen" (bakit si Sonechka ay isang kriminal, at si Luzhin ay isang disenteng tao sa mata ng lipunan, bagaman sa katotohanan ito ay kabaligtaran?).
Kahit na ang balangkas ng nobela mismo ay batay sa kasaysayan ng krimen (alam na nabasa ni Dostoevsky ang tungkol sa isang bagay na katulad sa column ng insidente). Ang mga hilig sa nobela ay dinadala sa limitasyon, walang mga halftones dito. Ang kakaiba ng nobela ay ang matinding tindi rin ng tunggalian. Normal, ang ordinaryong buhay ay nakakainip para sa pangunahing tauhan nito.
Lahat ng nakalistang artistikong katangian ng nobela ay ginagawa. ang kanyang obra maestra ng panitikan ng Russia at mundo, at ang kanyang may-akda - ang nagtatag ng isang bagong "sikolohikal" na diskarte sa paglalarawan ng mga phenomena ng katotohanan.

Mga sanaysay sa mga paksa:

Si F. M. Dostoevsky, bilang isang manunulat, ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa pag-aliw ng salaysay, ay isang hindi maunahang master ng isang matalim, adventurous na balangkas, na nakakaakit sa mambabasa, humawak sa kanya ...
Ang "Krimen at Parusa" ay isang nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, na unang inilathala noong 1866 sa journal Russkiy Vestnik. Noong tag-araw ng 1865,...
Ang "Krimen at Parusa" ni F. M. Dostoevsky ay isang socio-psychological novel. Tinatalakay nito ang mga suliraning panlipunan na nag-aalala sa maunlad na lipunan...
Upang maunawaan ang nilalaman ng nobelang Crime and Punishment, mahalagang isipin ang imahe ng St. Petersburg na lumitaw sa mga pahina ng mga gawa ni Fyodor Dostoevsky. Sa panitikan...
Ang Bibliya ay isang aklat na kilala sa buong sangkatauhan. Malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng kulturang sining ng mundo. Ang mga kwento at larawan sa Bibliya ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat...
Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay madalas na gumamit ng mga tema at motif ng Bibliya sa kanyang trabaho. Ang nobelang "Krimen at...
Ang mundo ng mga pangunahing tauhan ng nobelang "Krimen at Parusa" ni F. M. Dostoevsky ay ang mundo ng maliliit na tao na nawala sa isang malaking lungsod, na...