Pavloposad shawls: katutubong craft. Pavlovo shawls

Gzhel, Dulevo, Fedoskino, Sergiev Posad, Zhostovo, Bogorodskoye ay malayo sa buong listahan mga address kung saan maaari kang maging pamilyar sa mga pinakalumang katutubong sining at sining ng rehiyon ng Moscow.

Ang tanda ng isa sa mga punto ng "programang pangkultura" na ito - Pavlovsky Posad - ay naging sikat sa buong mundo na "patterned board", isa sa mga pambansang simbolo ng Russia.

Ang unang pagbanggit ng Vokhna o ang pag-areglo ng Pavlov, na nagbunga ng Pavlovsky Posad, na nakatanggap ng katayuan ng isang lungsod 171 taon na ang nakalilipas, ay nagsimula noong 1328. At ngayon makikita mo ang maraming mga makasaysayang gusali dito, halimbawa, ang bahay ng mangangalakal na Shirokov - isang monumento ng arkitektura ng una. kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ito ay nagtataglay ng isang sulok ng pang-araw-araw na buhay ng isang pamilyang mangangalakal. Sa hinaharap, planong magpatupad ng malakihang proyekto ng isang “museum under bukas na hangin", na kumakatawan sa isang halimbawa ng provincial development ng isang komersyal at industriyal na settlement.

Isa sa mga log house sa Volodarsky Street ay itinayo ng aking lolo bago ang rebolusyon artista ng mga tao USSR Vyacheslav Tikhonov. Dito ipinanganak at lumaki ang maalamat na aktor. Sa taong ito, nagpasya ang mga kinatawan ng Konseho ng Lungsod ng Pavlovsky Posad na bilhin ang gusali sa pagmamay-ari ng munisipyo na may layuning buksan ang museo ng bahay ng Tikhonov. Ang gusali ay nasa isang nakalulungkot na estado at nangangailangan ng pagpapanumbalik. Bahagi ng eksibisyon ng hinaharap na museo - muwebles, pinggan at iba pang mga bagay ng pamilyang Tikhonov, pati na rin ang maraming mga larawan - ay makikita na ngayon sa makasaysayang at sining na museo ng Pavlovsky Posad. Ang koleksyon ng mga eksibit ay nagpapatuloy. Ang pinakahihintay na pagbubukas ng museo ng bahay ay inaasahang magaganap sa susunod na taon.

Ang mga gusali ng ladrilyo ng pabrika ng paghabi, na itinatag sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ng lipunang Ruso-Pranses, ay napanatili din sa Pavlovsky Posad. Ang mga gusali ng pabrika ay sumasakop sa isang buong bloke, na sikat na tinatawag na "Paris." Bilang memorya ng pakikipagtulungan ng Ruso-Pranses, isang modelo ng Eiffel Tower ang na-install malapit sa gusali ng museo.

Karamihan sa mga pre-rebolusyonaryong simbahan sa Pavlovsky Posad ay napanatili at naibalik. Ang simbolo ng arkitektura ng lungsod ay ang bell tower ng Church of the Resurrection of the Word, na kilala mula noong 1389. At noong 1989, ang Cathedral of the Intercession of the Most Holy Theotokos of the Intercession-Vasilievsky Monastery ay naibalik dito.

Ang monasteryo na ito ay direktang konektado sa Pavlovo Posad shawl. Ang Intercession-Vasilievsky Church ay itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa ibabaw ng mga libingan ng kanyang asawang si Akilina at ng kanyang kapatid na si Vasily Gryaznov, isang kasosyo sa paggawa ng mga shawl ng Pavlovo Posad, isang tagagawa at benefactor, ang apo (ayon sa iba pang mga mapagkukunan. - apo sa tuhod) ng tagapagtatag ng pabrika na si Yakov Labzin. Ang monasteryo ay naging isa sa mga pinakamagandang monasteryo sa diyosesis ng Moscow.

Sina Labzin at Gryaznov ay nagsagawa ng malakihang gawaing kawanggawa. Bilang pagkilala sa kanyang mga merito, noong 1999 si Vasily Gryaznov, ang lokal na iginagalang na santo ng Matuwid na Vasily ng Pavlovo-Posad, ay na-canonize ng simbahan. Ang kanyang mga labi ay itinatago sa monasteryo ng Pokrovsko-Vasilievskaya.

Sa pelikulang "Scarves" na pinamunuan ni Yuri Pavlov, ang bayani na si Valery Barinov, isang matandang artista, ay nagsabi sa kanyang mag-aaral: "Alam mo ba kung paano pinag-uusapan ng aking matandang babae ang aming mga scarves? Ito ay mga larawan para sa Diyos! Nakaupo siya sa langit, nakatingin sa ibaba mula sa itaas. Nakikita niya ang mga korona ng kababaihan at nagagalak siya."

Sa katunayan, ang scarf ay mayroon sagradong kahulugan- nagmula ito sa mga omophores - mga panakip sa ulo na inilalarawan sa mga icon. Sa pamamagitan ng alamat sa Bibliya kanyang sarili Banal na Ina ng Diyos ikinakalat ang kanyang takip sa ulo sa mga nagdarasal bilang tanda ng mataas na pagtangkilik, mula noon noong Oktubre 14 ay ipinagdiriwang natin ang isa sa mga dakilang Mga pista opisyal ng Orthodox- Proteksyon ng Kabanal-banalang Theotokos.

Ang bawat scarf ay pinagkalooban ng sarili nitong simbolismong pang-adorno, salamat sa kung saan ang mga headdress ay madalas na may kapangyarihan ng mga anting-anting at nagdadala ng espirituwal na impormasyon.

Ang wika ng pattern ay nalubog sa limot at naging misteryo sa atin. Samakatuwid, ang mga antigong scarves na naibalik ng mga craftsmen ng Pavlovo Posad shawl manufactory, na tumatakbo pa rin ngayon, ay may partikular na halaga. Makikita mo ang marami sa kanila sa Pavlovo Posad Museum of Russian Scarves and Shawls. Ang mga pondo, na may bilang na higit sa 400 exhibit, ay batay sa pribadong koleksyon ni Vladimir Shishenin.

Lahat ng luho ng Russia

Ayon sa mga eksperto, tanging ang Museo ng Estado ang may isang koleksyon ng pantay na pagkakumpleto at pagpapahayag. makasaysayang Museo at ang Museo ng Dekorasyon inilapat na sining sa Moscow. Dito makikita mo ang mga scarves at shawl mula sa maraming sikat na pabrika sa Russia at Europa na may katangian artistikong istilo, kabilang ang pamilyar na Orenburg down scarf. Malaking interes din ang mga sinaunang headdress at ang hinalinhan ng scarf - burdado na ubrus, iyon ay, isang linen na tuwalya na isinusuot sa isang headdress - kichi o kokoshnik. Gamit ang halimbawa ng isang koleksyon ng mga headdress ng Russian North - magpies, kokoshniks, mandirigma - makikita ng isa ang iba't ibang mga estilo ng pagsusuot at paraan ng pagtali ng scarf, na naging isang ipinag-uutos na katangian ng tradisyonal na Russian. kasuotang pambabae. Pagkatapos ng lahat, mula noong sinaunang panahon babaeng may asawa hindi maaaring magpakita sa publiko nang walang takip ang kanyang ulo at nakababa ang kanyang buhok. "Ang isang kubo na walang bubong ay hindi katumbas ng halaga, at ang isang babae na walang saplot ay hindi katumbas ng halaga," sabi ng salawikain.

Ang isang espesyal na lugar sa eksibisyon ay inookupahan ng mga commemorative scarves at mga panel na nakalimbag bilang parangal sa mga makabuluhang kaganapan. Batay sa kanilang mga kuwento, maaari kang magturo ng mga aralin tungkol sa koronasyon ng mga emperador, tungkol sa ika-300 anibersaryo ng paghahari ng House of Romanov, tungkol sa sentenaryo. Digmaang Makabayan 1812... Sa panahon ng Sobyet, ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy sa mga kuwento tungkol sa mga bagong pista opisyal - ang ikasampung anibersaryo ng Pulang Hukbo, ang ika-30 anibersaryo kapangyarihan ng Sobyet, ika-800 anibersaryo ng Moscow.

Ang mga item ng pang-araw-araw na buhay ng Russia noong ika-18-20 na siglo ay ipinakita - mga umiikot na gulong, rubles, bobbins, plantsa, scratcher. At, siyempre, ang mga tool na ginagamit ng mga sinaunang craftsmen para sa paghabi at pag-print ng mga scarves - naka-print na mga board, cast iron hammers at iba pang mga tool.

Nagbabago ang mga teknolohiya, nabubuhay ang mga tradisyon

Ang mga craftswomen ng Pavlovsk ay nakikibahagi sa paggawa ng mga woolen printed scarves noong ika-18 siglo. Noong 1795, nagbukas ang magsasaka na si Ivan Labzin ng isang pabrika - ito ay isang weaving shop para sa paggawa ng mga scarves ng sutla gamit ang manu-manong paggawa. Sa oras na iyon, mayroong higit sa pitumpung tulad ng mga pabrika ng magsasaka sa lalawigan ng Moscow lamang.

Ang Pavlovo ay naging sentro ng paghahabi ng sutla at produksyon ng brocade, at mula noong 1860s, nagsimula dito ang produksyon ng mga balahibo at kalahating lana na alampay, scarf, shawl, at stoles, na pinalamutian ng maliliwanag na naka-print na pattern. Ang pabrika ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at mabilis na umunlad sa panahon ng pamumuno ng apo ng tagapagtatag na si Yakov Labzin.

Ang trading house na "Yakov Labzin at Vasily Gryaznov", na itinatag noong 1863, ay nagbukas ng kalakalan sa buong Russia at sa ibang bansa.

Sa pagtatapos ng siglo bago ang huling, ang pagawaan ay naging pinakamalaking negosyo na gumagawa ng mga naka-print na scarves ng lana sa Russia, na gumagamit ng higit sa dalawang libong manggagawa. Dumating ang oras kung kailan ang mga scarves ng posad shawl manufactory ay inilipat ang lahat ng iba pang mga headdress mula sa mga istante.

Noong ika-19 na siglo, ang mga pattern ay inilapat sa scarves sa Pavlovo-Posad manufactory sa pamamagitan ng kamay gamit ang paraan ng pag-print. Ang disenyo ay inilipat sa shawl fabric mula sa mga kahoy na inukit na anyo, gamit ang dalawang uri ng mga tabla: "mga asal" at "mga bulaklak" ​​(na may diin sa e). Gamit ang "mga bulaklak," ang mga pintura ay inilapat sa tela; bawat kulay ay nangangailangan ng isang hiwalay na tabla. Ang balangkas ng pagguhit ay napuno ng "mga asal". Ang mga ito ay ginawa tulad nito: una, ang pattern ay sinunog sa kahoy sa isang tiyak na lalim, pagkatapos ay napuno ng tingga. Ang nagresultang tabas ay inilapat sa magkahiwalay na mga board. Imposibleng gumawa ng mga naka-print na board na kasing laki ng buong scarf; ang disenyo ay nasira sa mga bahagi. Hanggang pitumpung tabla ang maaaring gamitin sa paglalagay ng isang scarf! Ang manu-manong pamamaraan ay napakahirap sa paggawa at nangangailangan ng napakalaking lakas, tibay at pangangalaga.

Nang maglaon, ipinakilala ng Pavlovo-Posad Shawl Manufactory ang paraan ng pag-print ng screen - ang mga template ng sutla o nylon mesh ay ginamit upang mag-print ng mga pattern sa scarves, at ang disenyo ay nagsimulang ilipat sa tela sa pamamagitan ng photocopying. Ang pamamaraan ay minarkahan ang simula ng automation. Ang unang makina para sa multicolor photo film printing ay na-install sa pabrika noong 1961.

Sa kabila makabagong teknolohiya, ang paaralan ng may-akda ng paglikha ng mga disenyo ng alampay at ang maliwanag na "palumpon" na katangian ng Pavlovo Posad shawl bilang isang tradisyon ng primordial folk craft ay maingat na napanatili dito. Walang mga analogue sa mga guhit na ito saanman sa mundo; sila ay natatangi. Pinapanatili din nila ang tradisyunal na kalidad ng purong lana, para sa produksyon kung saan ang fine-fleece na lana lamang mula sa scruff ng snow-white na tupa ay angkop.

Ang silk fringe ng mga alampay ay niniting ng kamay sa makalumang paraan. At ang pariralang "Russian scarf" ay partikular na nauugnay sa scarf ng Pavlovo Posad.

Ang mga shawl ng Pavlovo Posad ay nagmula sa isang simpleng piraso ng puting tela na may burda, na tinatawag na ubrus. Noong ikalabing pitong siglo, ang ubus kung saan tinakpan ng mga babaeng Ruso ang kanilang mga ulo Araw-araw na buhay nagbibigay daan sa isang scarf, sa kalaunan sa wikang Ruso ang salitang "shawl", na hiniram mula sa Persian, ay lilitaw, ibig sabihin ay isang malaking patterned scarf na isinusuot sa katawan.

Ang scarf ay palaging isa sa mga obligadong katangian ng pambansang tradisyonal na kasuutan ng Russia, parehong araw-araw at maligaya. Ang pagpapakita sa publiko na may walang takip na ulo (na may hubad na buhok) ay itinuturing na taas ng kahalayan sa Rus'; ang kaugaliang ito ay napanatili hanggang ngayon sa mga simbahan ng Orthodox, kapag bumibisita kung saan ang isang babae ay dapat na takpan ang kanyang ulo ng isang bandana.

Ang mga tradisyonal na disenyo ng scarves ay palaging kasama ang mga sinaunang paganong mga larawan at mga simbolo tulad ng mga songbird, ang puno ng buhay, at ang imahe ng isang sisne. Nang maglaon, ang mga antigong plorera at French bouquet na hiniram mula sa Europa, mga baging at paso ng bulaklak na may malalaking bulaklak ay mahusay na umaangkop sa mga palamuting ito. Gayundin, ang tema ng oriental ornaments - beans at paisley - ay palaging naroroon sa scarf (bilang isa sa mga direksyon).

Ang kasaysayan ng Pavlovo Posad Shawl Manufactory ay bumalik nang higit sa dalawang siglo, ngunit ang sikat sa mundo na Pavlovo Posad shawl ay hindi nagsimulang gawin dito kaagad. Ang sikat na produksyon ay binuksan ng dalawang mangangalakal: Yakov Labzin at Vasily Gryaznov noong 60s ng ikalabinsiyam na siglo, limampung taon pagkatapos ng pagbubukas ng pabrika. Sa buong ikalabinsiyam na siglo, ang kumpanya ay patuloy na nag-moderno at lumago nang mas mayaman, habang sa parehong oras ay patuloy na nakikipaglaban sa matinding kumpetisyon, dahil Ang mga produktong malawak na hinihiling sa Russia ay ginawa sa maraming pabrika. Salamat sa talento ng mga artist at craftsmen, ang negosyo ay pinamamahalaang hindi lamang upang mabuhay, ngunit din upang kumuha ng isang nangungunang lugar sa industriya.

Unti-unting lumago ang negosyo at nasa simula na ng ikadalawampu siglo "The Partnership of Labzin and Gryaznov Manufactories" pinakamalaking negosyo sa Russia para sa paggawa ng mga woolen scarves, na gumamit ng higit sa 2,000 manggagawa.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang negosyo ay nasyonalisado at binago sa pabrika ng Staro-Pavlovsk. Para sa panahon ng Sobyet Ang pabrika ay gumawa ng mga scarf na pangunahing gumagamit ng mga guhit ng mga lumang master, ngunit ang mga produkto na may "modernong" tema (mga larawan ng mga pinuno ng rebolusyon, industriyalisasyon, kolektibisasyon ng bansa) ay popular din. Ngunit unti-unting bumalik ang istilo ng Pavlovo Posad scarves sa klasikal na direksyon, at ang mga pattern ng floral at oriental na pattern sa scarves ay muling kumikinang na may maliliwanag na kulay.

Ang mga master at artist ng Pavlovo Posad Shawl Manufactory hanggang ngayon ay natutuwa sa mga mata ng kanilang mga admirer na may mga katangi-tanging disenyo at burloloy na patuloy na pinapabuti at ginagawang moderno, ngunit pinapanatili ang istilo at tradisyon ng mga lumang master.

Sa museo ng scarves makikita mo ang buong iba't ibang Pavlovo Posad scarves, mula sa mga sinaunang klasikong halimbawa ng hand-print na mga print noong ikalabinsiyam na siglo, avant-garde propaganda scarves ng thirties ng huling siglo hanggang sa mga modernong scarves at shawl na ginawa ng kumpanya sa kasalukuyang panahon.

Ang Pavlovsky Posad, isang maliit na sinaunang lungsod ng Russia na matatagpuan sa pampang ng Klyazma River na hindi kalayuan sa Moscow, ay sikat sa buong Russia at hindi lamang sa kamangha-manghang ganda, maliwanag, makulay, kamangha-manghang at nakakaantig ng kaluluwa na tinatawag na Pavlovsky Posad shawl. Banayad, pambabae, mayaman sa maliliwanag na kulay at positibong emosyon Ito ay isang tunay na gawain ng sining ng tela at ngayon ay hindi nawala ang kaugnayan nito; ang mga motif ng katutubong bapor na ito ay ginagamit ng mga modernong couturier at fashion designer kapag lumilikha ng mga bagong koleksyon ng fashion ng mga damit, sapatos at accessories.

Kasaysayan ng pinagmulan ng palaisdaan

(Ang pabrika ng Lobzin, kung saan unang ginawa ang mga scarves)

Nagsimula silang gumawa ng mga kahanga-hangang naka-print na scarves at shawl sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pabrika na nilikha ng dalawang mayayamang magsasaka na sina Labzin at Gryaznov, na kalaunan ay lumaki bilang isang pabrika at makabuluhang pinalawak ang produksyon nito. Sa mga panahong iyon, halos lahat ng mga kababaihan (ng anumang edad at klase) ay nagsuot ng mga headcarves, kaya ang ideya ng pagbubukas ng naturang paggawa ay matagumpay at kumikita.

(Pattern ng Indian cucumber)

Sa simula pa lang, ang mga scarf ay nagtatampok ng mga pattern tulad ng Indian cucumber, pati na rin ang mga motif ng halaman na oriental na pinagmulan. Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga disenyo ng bulaklak. Ang simbolo ng Pavloposad scarf ay isang imahe ng isang marangyang rosas, kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ang pangunahing estilo ay isang malaking pattern sa mga gilid na may isang paglipat sa isang maliit na isa sa gitna, na may maliwanag, kaakit-akit na mga bulaklak sa mga sulok. Ang klasikong bersyon ng tradisyonal na Pavloposad shawl na binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bilang ng mga kulay ay maaaring umabot mula 10 hanggang 30. Ang mga pattern ay pinagsama-sama, mga oval, bituin, medalyon, mga figure mula sa mga garland ng bulaklak at mga guhit na ornamental, na magkakaugnay sa bawat isa, na lumilikha ng kakaiba at orihinal na komposisyon, na ginagawang tunay na gawa ng sining ng paghabi ang mga bandana na ito.

Pangunahing teknolohikal na tampok ng pagmamanupaktura

(Ito ay kung paano ang disenyo ay naka-print, pinalamanan sa isang scarf)

Unti-unti, sa pagpapalawak ng produksyon ng pagmamanupaktura, lumitaw ang direksyon ng paghabi ng sutla; ang mga scarf ay ginawa mula sa mga materyales na pinaghalo ng lana o lana. pangunahing tampok Ang mga tradisyunal na pavement shawl ay ang mga disenyo at pattern ay inilapat gamit ang isang naka-print na paraan. Ang mga ito ay partikular na orihinal at natatangi. Imposibleng makahanap ng dalawang magkatulad na scarf; bawat isa sa kanila ay maganda at natatangi sa sarili nitong paraan.

(Ang kumplikadong gawain ng pag-print ng isang disenyo ay madalas na ginagawa sa pamamagitan ng kamay)

Ang lahat ng ningning ng mga lilim ng kulay at ang pagiging kumplikado ng masalimuot na mga pattern ng bulaklak at mga burloloy ay naihatid gamit ang isang napaka-komplikado at labor-intensive na teknolohiya sa pag-print para sa paglalapat ng pintura at mga pattern. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na inukit na anyo na gawa sa kahoy, kung saan ang mga burloloy at mga pattern ay mahusay na inukit, ang pintura ay inilipat sa tela gamit ang mga tabla na tinatawag na "mga bulaklak," at ang mga contour ng hinaharap na imahe ay naka-print sa mga tabla na tinatawag na "paraan." Sa "pag-uugali" ang mga pattern ay sinunog at pagkatapos ay napuno ng tingga.

(Pagpi-print ng mga disenyo sa scarves)

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa proseso ng paggawa ng mga scarf ng Pavloposad, nagsimula silang gumamit ng isang bagong pamamaraan - pag-print ng screen, sa tulong kung saan ang pattern ay inilapat sa tela hindi gamit ang mga kahoy na form, ngunit may mga template ng naylon o naylon. , at ang pintura ay inilapat ng mga espesyal na printer. kaya, hitsura ang mga scarf ay sumailalim sa ilang mga pagbabago: ang mga pattern ay naging hindi gaanong masalimuot at detalyado, mahigpit na anyo pandekorasyon na balangkas.

(Fedot Vasilievich Sychkov "Babae sa isang headscarf")

Sa una, ang paulka shawl ay isang elemento Pambansang kasuotan, ito ay isinusuot kapwa sa pang-araw-araw na buhay at ipinagmamalaki sa mga pagdiriwang ng maligaya, dahil ang mga scarves ay matagal nang ipinag-uutos na katangian ng kasuutan ng sinumang babaeng Ruso, lalo na ang mga kasal. Ang mga kakaibang pattern at burloloy, maliwanag na mga komposisyon ng bulaklak at halaman ay perpektong sumasalamin sa lalim ng kaluluwa ng mga taong Ruso, ang kanilang kulay at maliwanag na pagka-orihinal.

Ang kultura ng isang partikular na tao ay multicomponent. Pagkain, pang-araw-araw na buhay, tradisyon at mga tampok ng pananamit - lahat ng ito ay bumubuo kumpletong larawan, ginagawang nakikilala ang isa o ibang nasyonalidad. Ito ay ang maliliit na bagay, nuances, tampok at indibidwal na mga detalye ng isang tradisyonal na kasuutan na nagpapakita sa buong mundo imaheng bayan. Nang walang pagmamalabis, ito ay itinuturing na isa sa pinakamaliwanag at pinaka-magkakaibang kulturang Ruso. Ang symbiosis ng masipag na trabaho ng mga bihasang artisan at ang husay ng mga artista ay nagbunga ng kakaibang gawa ng inilapat na sining bilang Pavlov Posad shawls (shawls).

Kasaysayan ng scarf

Ngayon, ang bawat dayuhan, isang panauhin ng malaki at malawak na Russia, ay ituring na isang karangalan na bumili ng mga pambihirang posad scarves o shawl bilang isang souvenir. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang kasaysayan ng gayong kakaiba at tanyag na accessory sa buong mundo ay bumalik sa higit sa 200 taon.

Ang mga pinagmulan ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang lungsod sa Rus' Pavlovsky Posad, na dating tinatawag na distrito ng Bogorodsky, ay matagal nang itinuturing na isang uri ng sentro ng mahuhusay at mahuhusay na artisan, at lalo na ang pagkakayari ng tela. Noong mga panahong iyon, nasa Pavlovsky Posad na mayroon hindi mabilang mga pagawaan ng tela na nakaligtas mula sa mas sinaunang panahon. Noong ika-17 siglo, ang mga bogorodsk shawl ay kilala na dahil sa nakikilalang pattern-ornament na gawa sa ginintuan na mga sinulid.

Nang maglaon, ang produksyon ay mabilis na nakakuha ng momentum at ang mga scarves ng mga taong-bayan ay ginawa mula sa iba't ibang tela, at ang likas na katangian ng disenyo ay nakakuha ng higit pang mga katangian ng pambansang tampok at isang nakikilalang karakter na Ruso.

Lumawak ang produksyon ng paggawa, lumitaw ang direksyon ng paghabi ng sutla, ang mga scarves ay ginawa rin mula sa mga tela ng lana at lana na pinaghalong.

Kasaysayan ng Pavloposad shawls

Ang mga tradisyunal na posad shawl ay may isang tampok - isang hindi pangkaraniwang at kakaibang naka-print na pattern. Ang mga pattern ay sobrang eksklusibo na imposibleng makahanap ng dalawang magkatulad na scarves.

Teknik sa pagguhit

Ang karilagan ng kulay, masalimuot at isa-ng-isang-uri na pattern ng bulaklak o palamuti ay nakakamit gamit ang kumplikadong teknolohiya ng aplikasyon. Sa una, ang pattern ay inilipat sa materyal gamit ang mga inukit na kahoy na form. Ang ganitong mga hugis ng board ay tinawag na "mga bulaklak" ​​at "mga asal". Ang tabla ng "bulaklak" ay pinutol sa kahoy, sa tulong nito ay inilapat ang mga pintura sa tela, ngunit ang mga tabla ng "pag-uugali" ay ginamit upang tatakan ang balangkas ng isang dekorasyon o pattern.

Naapektuhan din ng ebolusyon ang teknolohiya ng pag-print, kaya noong dekada 70 ng huling siglo, nagsimulang ilapat ang mga disenyo sa mga scarves at shawl ng mga taong-bayan gamit ang screen printing at mga espesyal na template ng nylon. Ang mas modernong mga tela ng Pavloposad ay medyo nagbago: ang disenyo ay naging hindi gaanong detalyado, at ang mga contour ng mga burloloy ay nakakuha ng hindi gaanong masalimuot at medyo mahigpit na mga balangkas.

Sa loob ng ilang panahon, ang pamamaraan ng pag-print ng kamay ay ginamit upang ilapat ang disenyo, ngunit dahil sa partikular na proseso ng paggawa, hindi ito naging tanyag. Bagaman sa panahong ito na nilikha ang mga tunay na eksklusibong modelo, na karapat-dapat sa pamagat ng halaga ng kultura ng Russia.

Noong dekada 90 ng huling siglo, sa panahon na maraming industriya ang tinamaan ng krisis, hindi lamang nawalan ng kabuluhan ang produksyon. Ang mga produktong Pavloposad ay naging mas makulay at orihinal. Ang bilang ng mga kulay sa bawat scarf o shawl ay umabot sa 23. Ngayon, ang teknolohiya ng stencil ay napanatili; isang natatanging disenyo ang unang binuo ng mga artista, pagkatapos ay gumawa ng mga stencil, pagkatapos ay ang mga shawl at scarves ay inilalagay sa paggawa.

Paglikha ng Pavloposad shawls

Mga tampok ng mga pattern

Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga posad scarves at shawl ay nahahati sa dalawang pangunahing uri:

• Ang una ay mga scarf at shawl, na gawa sa manipis na translucent na lana. Ang mga naturang produkto ng Pavloposad ay maaaring may silk ancestral basis. Ang disenyo sa naturang alampay o scarf ay naka-print sa isang cream, black, dark cherry o scarlet colored ground. Ang palamuti ay binubuo ng malalaking bulaklak o mga bouquet, mahigpit na napiling mga pattern ng estilo. Tulad ng sinasabi nila, natagpuan ng award ang kanyang bayani. Ang mga naturang posad scarves ay nakatanggap ng pinakamataas na parangal ng estado noong 1896, na nagbigay ng karapatang ilarawan ang Pambansang Eskudo sa isang etiketa o tanda.
• Ang pangalawa ay mga produktong Pavloposad, na ginawa mula sa makapal na lana. Ang ganitong mga modelo, bilang panuntunan, ay naiiba sa mga una hindi lamang sa mga tela, kundi pati na rin sa dekorasyon. Ang pattern ng pamagat ay hiniram mula sa silangang mga tao na "pipino", na nakapaloob sa mga pattern ng bulaklak. Ang diin sa gayong mga scarf ay nasa mga gilid, at mas tiyak, sa mga sulok ng scarf, na nag-iiwan ng isang maliit na gitnang pigura sa gitnang bahagi.

Sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang mga scarf ng posad ay nakakuha ng higit na ningning kaysa sa mga modelo ng panahon ng digmaan. Ang kulay ng Pavlovo Posad shawl ay batay sa mga kaibahan ng dilaw, berde, pula at asul. Lumilitaw ang mga itim at puti na paggamot sa disenyo, na nagdaragdag ng pagiging totoo at kakayahang makita sa mga floral print.

Ang prinsipyong ito ng maliwanag at hindi pangkaraniwang mga kaibahan, pambansang burloloy o mga pattern ng bulaklak ay natatangi sa uri nito na gumagawa ng mga posad na scarves at shawl mula sa mga uso sa fashion.

Paano magsuot ng Pavlov Posad scarf o shawl?

Ang mga modernong uso sa fashion ay isang pagpupugay sa at kahit na paghanga sa husay ng ating mga ninuno. Samakatuwid, ang Pavloposad stoles, shawls at scarves ay hindi kapani-paniwalang tanyag ngayon sa mga fashionista. Ang gayong maliwanag at hindi pangkaraniwang accessory ay walang alinlangan na may sariling katangian, kasaysayan at kaluluwa, na nagbibigay sa imahe ng orihinal na mga tala ng katutubong sa isang hindi pangkaraniwang modernong frame, tulad ng isang mahalagang brilyante.

Mayroong ilang mga tip sa kung paano magsuot ng Pavlovo Posad accessory:

1. Sa tradisyonal na paraan, tulad ng isinusuot nila sa Rus', inilalagay ito sa ulo at tinali sa ilalim ng baba. Ang pamamaraang ito ay angkop para sa mga beauties na may malinaw at regular na mga tampok ng mukha.
   Napakadaling itali ang isang bandana sa tradisyonal na paraan.
2. Ilagay ito sa iyong ulo at balutin ang mga dulo ng scarf sa iyong leeg. Mukhang perpekto sa isang fur coat o sheepskin coat. Kailangan mong mag-ingat sa isang imahe na binubuo ng isang floor-length fur coat at isang Pavloposad scarf, upang hindi makuha ang hitsura ng noblewoman Morozova.
   
3. Maaari mong ilagay ito sa iyong ulo bilang isang bandana o turban, at itali ang mga dulo sa iyong ulo. Ang pamamaraang ito ay mukhang hindi karaniwan at moderno.
   Pavloposad shawl sa anyo ng isang bandana
4. Ihagis lamang ito sa iyong mga balikat, random na tinali ang mga dulo ng scarf upang ang mga nasa paligid mo ay humanga sa kagandahan ng disenyo.
   Orihinal na palda na gawa sa Pavloposad shawl

Maraming paraan kung paano at kung ano ang isusuot ng posad scarves, stoles at shawls. Maaari mong ligtas na palayain ang iyong imahinasyon at mag-eksperimento sa tulad ng isang hindi pangkaraniwang accessory, na lumilikha ng iyong sariling maliwanag at orihinal na imahe.

Ang isang mahusay na kumbinasyon o alampay ay makakatulong na bigyan ang hitsura hindi lamang katutubong pagkakakilanlan. Ang mga produkto ng Pavloposad ay hindi lamang mga naka-istilong accessories, mayroon silang kaluluwa, na nagbabago sa hitsura ng isang babae hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob. Ang gayong maliliwanag na pininturahan na mga accessory ay hindi mawawala sa uso, na bumubuo ng isang tunay na istilong Ruso na lampas sa mga uso sa fashion.

Kawili-wiling impormasyon tungkol sa Pavloposad shawls

Ang kasaysayan ng Pavlovo Posad shawl ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, at salamat sa mga manggagawang Ruso na ang headdress na ito ay naging kilala sa buong mundo at matagal nang naging tanda ng Russia. Ngunit, hindi katulad ng Russian nesting doll, ang Pavlovo Posad shawls, bilang karagdagan sa aesthetic value, ay mayroon ding pinakamalawak na praktikal na aplikasyon.

Ang pabrika ng Pavlovo Posad para sa paggawa ng mga scarves na may orihinal na naka-print na disenyo ay unang nabanggit noong 1795. Tulad ng maraming katulad na industriya, ito ay itinatag ng isang mayamang magsasaka - si Ivan Labzin. Sa mga taong iyon, kusang nagsimula ang mga magsasaka sariling negosyo, ngunit hindi lahat ay lumaki nang kasing laki ng negosyong itinatag ni Labzin, at tiyak na hindi lahat ay nakakuha ng gayong katanyagan.

Noong 50s ng ika-19 na siglo, ang negosyo ng paggawa ng mga shawl ay nabuo sa Yakov Labzin at Vasily Gryaznov trading house, na gumagawa ng mga naka-print na shawl at scarves. Ang maraming kulay na scarves ay naging tanyag sa Pavlovsky Posad sa buong mundo.

Ang isang marangyang rosas, na kumikinang sa lahat ng uri ng kulay ng bahaghari, ay naging simbolo ng scarf ng Pavlovo Posad. At ang itinatag na istilo - mula sa malalaking pattern sa mga gilid hanggang sa maliliit sa gitna, at mga kaakit-akit na bulaklak sa mga sulok - ay pa rin ang tanda ng pabrika ngayon.

Ang bilang ng mga tono sa isang disenyo ay mula 10 hanggang 18, ngunit maaaring umabot ng hanggang 30. Ang pag-aayos ng mga pattern na may mga oval, bituin, "medallion", mga figure mula sa mga bulaklak na garland o ornamental na mga guhit ay nagdaragdag ng pagka-orihinal sa disenyo. Kapansin-pansin na ang mga artistang Ruso ay humiram ng mga elemento para sa pagpipinta ng mga scarf mula sa ibang mga kultura: isang lotus, isang mansanilya, mga antigong plorera, mga bouquet ng mga bulaklak, mga ibon, mga sinaunang simbolo, at marami pang ibang mga imahe...

Gayunpaman, ang pangunahing leitmotif ng Pavlovo Posad scarves ay nananatili pa rin ang buhay ng mga taong Ruso: sa tela, pinamamahalaan ng mga artista na makuha ang parehong mahirap na kapalaran at, sa tabi mismo nito, masaya at masayang mga yugto mula sa buhay ng mga tao.

Sa una, ang mga bihasang manggagawa ay nagpinta ng mga bandana sa pamamagitan ng kamay, na nangangailangan ng espesyal na kasanayan. Gayunpaman, sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang produksyon ay awtomatiko ng mga tagagawa ng Moscow na si Guchkov. At agad na nagsimulang makatanggap ang mga scarf ng Russia ng pinakamataas na parangal para sa kalidad sa mga fairs at exhibition. Kahit noon pa man, ginawang posible ng teknolohiya ng produksyon na gumawa ng mga pattern sa mga scarf na one-sided o double-sided; isang malaking seleksyon ng mga scarves ang inaalok: parehong sa mga tuntunin ng iba't ibang mga pattern, at para sa iba't ibang mga kondisyon ng panahon, at para sa iba't ibang kaso. Siyempre, ang mga ito sa simula ay magagamit ng mga kababaihan mula sa mas matataas na uri ng mga mangangalakal.

Sa oras na iyon mayroong ilang mga kilalang pabrika: sa lalawigan ng Kaluga ang pabrika ng Alexandrov at sa lalawigan ng Moscow ang pabrika ng Pavlovo Posad ng Labzin at Gryaznov, na kalaunan ay naging pinakatanyag sa lahat ng mga produksyon ng scarf ng Russia. Ang bawat pabrika ay may sariling business card: isang pattern na agad na nagpapakita kung aling pabrika ang gumawa ng scarf. Halimbawa, ang mga shawl ng Pavlovo Posad ay sikat sa kanilang siksik na pattern ng bulaklak: kasama ang mga gilid ng shawl ay may mga malalagong bulaklak (karaniwan ay mga wildflower, mga bulaklak sa hardin, kung saan ang lupain ng Russia ay mayaman; ito rin ay mga liryo, gayunpaman, ang pattern, bagaman itinuturing na klasiko, ay hindi gaanong karaniwan kaysa, halimbawa, mga rosas) , ang mga maliliit na garland ay madalas na matatagpuan sa gitna. Gayundin, ang mga shawl ng Pavloposad ay gumagamit ng mga oriental na burloloy (oriental na pipino o paisley - isang pandekorasyon na hugis-teardrop na palamuti), na dumating sa Russia mula sa Asya. Sa anumang kaso, ito ay palaging isang iba't ibang mga pattern, mga texture ng tela at hindi mapag-aalinlanganan na kalidad.

Ang pabrika ay bumuo ng sarili nitong paaralan ng paglikha ng mga disenyo ng panyo. Ang mga artist na nagtatrabaho sa enterprise ay mga miyembro ng Union of Artists at Union of Designers. Noong 1981 sila ay ginawaran Gantimpala ng Estado Ang RSFSR na pinangalanan kay Ilya Repin, at noong 1999 - State Prize Pederasyon ng Russia sa larangan ng panitikan at sining.

Ang mga modernong Pavlovo Posad shawl ay ginawa hindi lamang mula sa lana, kundi pati na rin mula sa sutla at koton. Bilang karagdagan sa mga scarves, isang malaking assortment ng mga shawl at scarves ang ginawa. Ang lahat ng mga produktong ito ay maaaring makilala nang walang alinlangan - kahit na ang pinaka-modernong mga guhit ay ginawa sa tradisyonal na istilo ng Pavlovsky Posad: maraming kulay, maliwanag, na may detalye ng filigree.

Marahil ang katanyagan ng mga shawl ng Pavlovo Posad ay pinadali ng katotohanan na ang isa sa mga tagapagtatag nito ay isang santo. Si Vasily Gryaznov (kaparehong lumahok sa pagtatatag ng trading house na "Yakov Labzin at Vasily Gryaznov", na nanirahan noong 1816-1869) ay na-canonize noong Agosto 1999 ng Russian. Simbahang Orthodox sa harap ng santo ng diyosesis ng Moscow bilang ang Matuwid na Vasily ng Pavlovo-Posad.
Ito ay hindi nakakagulat na ang sining ng paggawa ng Pavlovo Posad scarves ay lubos na espirituwal. Kung wala ito, imposible lamang na lumikha ng mga natatanging disenyo na nagpapasikat sa mga produkto ng pabrika sa buong mundo.

Sa una, ang scarf ay isang elemento ng pambansang kasuutan; ito ay isinusuot sa okasyon ng isang holiday o pagdiriwang, o, sa kabaligtaran, sa kalungkutan (ito ay hindi para sa wala na ang mga pabrika ay gumawa ng mga scarves para sa iba't ibang pang-araw-araw na sitwasyon). Mula pa noong una, ang mga scarves ay isang ipinag-uutos na katangian ng tradisyonal na kasuutan ng isang babaeng Ruso. Ayon sa tradisyonal na kaugalian, ang isang may-asawang babaeng Ruso ay palaging nagtatago ng kanyang buhok sa ilalim ng isang headdress.

Sa paglipas ng panahon, ang mga scarf ng Pavlovo Posad ay naging mas malawak na ginagamit: ngayon sila ang paboritong headdress at dekorasyon ng maraming mga fashionista; isinusuot sila sa pang-araw-araw na buhay, sa anumang oras ng taon. Ang mga shawl ng Pavlovo Posad ay itinuturing pa rin na pinakamaganda, de-kalidad at chic. Para sa maraming kababaihan, ito ang pinakamagandang regalo.