Mensahe sa larawang babae na may mga milokoton. batang babae na may mga milokoton

Namatay siya nang maaga - sa tatlumpu't dalawang taong gulang, at lahat ng kahit na medyo pamilyar sa pagpipinta ng Russia ay maaalala siya magpakailanman bilang labindalawang taong gulang. Tulad ng isinulat ni Valentin Serov sa "The Girl with Peaches". Ngunit, bukod kay Serov, sumulat si Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel kay Vera Mamontov.

Siya ang minamahal at pinakahihintay na anak na babae ng magnate ng riles, ang pinakasikat na industriyalista at negosyante na si Savva Ivanovich Mamontov at ang kanyang asawang si Elizaveta Grigorievna. Bago si Vera, mayroon na silang tatlong anak na lalaki at, ayon sa alamat ng pamilya, pagkatapos ng ikatlong kapanganakan, nang maging malinaw na magkakaroon muli ng isang batang lalaki, nangako si Elizaveta Grigorievna sa kanyang asawa: "Ngunit ang susunod na batang babae ay tiyak na ipanganak!" At nangyari nga. Pagkatapos ng tatlong lalaki, dalawa pang anak na babae ang lumitaw sa pamilya Mamontov - sina Vera at Alexandra.

At hindi nagkataon na siya ay pinangalanang Vera.

Pinili ng mga Mamontov ang mga pangalan ng kanilang mga anak na may layunin: ang kanilang mga unang titik ay sunud-sunod na bumubuo sa pangalang SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Si Elizaveta Mamontova ay tunay, walang pagkukunwari at pagkukunwari, relihiyoso. Sumulat si Valentin Serov sa kanyang kasintahang si Olga Trubnikova: "Narito, sa Mamontovs, sila ay nagdarasal at nag-aayuno nang husto, iyon ay, si Elizaveta Grigoryevna at ang mga bata na kasama niya. Hindi ko ito naiintindihan, hindi ko hinahatulan, wala akong karapatang kondenahin ang pagiging relihiyoso at si Elizabeth Gr<игорьевну>dahil iginagalang ko siya ng sobra - hindi ko lang maintindihan ang lahat ng mga ritwal na ito. Palagi akong nakatayo tulad ng isang tanga sa simbahan (sa Russian, lalo na, hindi ako makatayo sa mga deacon, atbp.), Nahihiya ako. Hindi ako marunong magdasal, at imposible kapag wala talagang ideya tungkol sa Diyos.”

Ngunit para kay Elizaveta Grigorievna, ang naging sanhi ng pagtanggi sa kanyang paboritong si Antosha Serov ay puno ng malalim na kahulugan. Ang pangalang "Pananampalataya" para sa kanya ay nauugnay sa pinakamahalagang Kristiyanong birtud: ang pananampalataya ay isang mahalagang bahagi ng kanyang espirituwal na buhay.

Savva Mamontov kasama ang mga anak na babae na sina Vera (nakalarawan sa kanan) at Alexandra.

Si Elizaveta Grigoryevna Mamontova kasama ang kanyang anak na babae na si Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890s

Isang kapaligiran ng pagkamalikhain, kagalakan, pakikiramay sa isa't isa at pag-ibig ang naghari sa bahay ng mga Mamontov sa Sadovo-Spasskaya, na kilala sa buong naliwanagan na Moscow, at lalo na sa kanilang Abramtsevo estate malapit sa Moscow. Nagtipon doon ang mga artista, eskultor, manunulat, musikero. Mga pagtatanghal sa bahay, tagu-taguan at tag, paglalaro ng mga bayan - karaniwan at espesyal, "panitikan", mga magnanakaw ng Cossack, kung saan nakikilahok ang artist na si Repin kasama ang mga bata, at ang "fleet" ng bangka ng kanyang sariling mga bata sa Ilog Vorya, pinangunahan ni ang artist Polenov, horseback riding , kapana-panabik na malikhaing aktibidad - woodcarving, watercolor, ceramics ... Kaya't ang mga reklamo ni Serov tungkol sa pag-pose ni Verushi para sa kanya ay madaling ipinaliwanag. "Pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan" - ang batang babae ay sabik na tumakas upang gumawa ng isang bagay na mas kawili-wili. Gayunpaman, sa loob ng halos isang buwan at kalahati, masunuring umupo si Vera sa mesa sa sala ng Abramtsevo. Ganyan ang halaga ng isang obra maestra.

Mga sampung taon bago ang landmark na sandaling ito para sa sining ng Russia, binisita ng matandang Ivan Turgenev si Abramtsevo. Bumisita siya sa ari-arian bago pa ito binili ng mga Mamontov. Si Turgenev, tulad ni Gogol, ay isang malugod na panauhin ng dating may-ari, ang manunulat na si Sergei Timofeevich Aksakov. Ngayon, sinuri ng may-akda ng "Notes of a Hunter" ang estate na na-renovate ng mga pagsisikap ng mga Mammoth at inalala nang may nostalgia kung paano sila manghuli dito, maghanap ng mushroom, at isda. Ang nakakatawang sinabi ni Turgenev na si Aksakov ay maingat na naitala sa kanyang talaarawan: noong 1817, 1858 ang mga pagbaril sa pamamaril, 863 na mga yunit ng laro ang napatay, at noong 1819 - napakarami ... Minsan sa isang paglalakbay sa pangingisda, si Turgenev ay hindi kapani-paniwalang nagalit kay Aksakov, na Ipinagmamalaki ang kanyang aklat na "Mga Tala sa Pangingisda", sa pamamagitan ng katotohanan na habang ang mangingisda-teorist at ang may-ari ng ari-arian ay nakakuha lamang ng isang brush at isang roach, si Turgenev ay mapalad na kumuha ng isang pike isa at kalahating arshin. Sa likod ng masasayang pag-uusap na ito, nakilala ng buhay na klasiko ang nakababatang Mamontova.

Sa kathang-isip na pagtatanghal ni Vladislav Bahrevsky, ganito ang hitsura:

“Dumating kami sa pulang sala, umupo.
Namumula, hinipan ang isang hibla ng buhok na gumagapang sa kanyang mukha, si Verusha, na pula ang pisngi at nagniningning sa kanyang mga mata, ay tumakbo papasok.
- Oh, anong anghel! - bulalas ni Ivan Sergeevich at inilahad ang kanyang mga kamay, inanyayahan ang batang babae sa kanya.
Ang walang takot na si Verusha, nang walang pag-aalinlangan, ay inihagis ang kanyang sarili sa mga bisig ng isang higanteng may puting ulo, tumira sa kanyang mga tuhod.
- Siya ay tatlo at kalahati? tanong ni Turgenev.
- Magkakaroon ng tatlo sa Oktubre.
Kaya hindi pa ako masyadong matanda. Kung ang isang tao ay hindi nakalimutan kung paano maunawaan kung gaano katanda ang mga bata, siya ay angkop para sa buhay.
- Napaka mapaglaro ni Verusha. Mukha siyang mas matanda kaysa sa kanyang mga taon, - sumang-ayon si Elizaveta Grigoryevna ... "

Walang alinlangan na ang kaakit-akit na Vera Mamontova ay isang unibersal na paborito mula sa kapanganakan. Ito ay pinatunayan din ng mga memoir at liham ng maraming kaibigan ng pamilya. Sa sandaling nagpadala si Savva Ivanovich ng isang larawan ng pamilya sa isang malapit na kaibigan, iskultor na si Mark Antokolsky. Ang sulat ng tugon ni Antokolsky - masigasig:

"Ang iyong larawan ay napaka-kaakit-akit na ikaw ay nagagalak at tumatawa kasama mo. Pagpalain ka nawa ng Diyos palagi at tumawa. Abramtsevo diyosa alindog, alindog! Halikan mo siya, pakiusap, para sa akin. Sa isang salita, inuulit ko ang tungkol sa lahat: "kaakit-akit, kagandahan!" At ito ang ganap na katotohanan.
"Diyosa ng Abramtsevo" at "kaakit-akit", tulad ng maaari mong hulaan, tinawag ni Mark Matveyevich si Vera.

Si Vera Mamontova ay nag-pose sa isang armchair para sa artist na si Nikolai Kuznetsov. Isang larawan. 1880s

Si Vera Mamontova ay nagbihis bilang ang biblikal na Joseph para sa isang home performance. 1880s

Easter table sa pamilyang Mammoth. 1888 Sa mesa - si Vera kasama ang kanyang mga kuya.

Buhay na larawan "Russian dance". pananampalataya na may pinsan Ivan Mamontov. 1895 taon.

Sina Vera at Vsevolod Mamontov na nakasakay sa kabayo sa Abramtsevo.

Sa mga memoir tungkol sa bilog ng Abramtsevo, madalas na mahahanap ng isa ang mga salitang "kubo ni Yashkin" o "bahay ni Yashkin". Alinman si Ilya Repin at ang kanyang pamilya ay tirahan sa "kubo sa mga binti ng manok" ng mga may-ari ng Abramtsev para sa tag-araw, o ang mga kapatid na Vasnetsov. Ang panganay, si Victor, ay umamin na wala siyang trabaho nang ganoon kalmado at mahusay kaysa dito, at ang bunso, si Apollinaris, ay pumasok pa sa kubo ni Yashkin sa kanyang tanawin.

Ano ang pangalan na ito? Ang Abramtsevo Chronicle ay tumutulong upang malaman - isang journal kung saan naitala nila ang lahat ng pinakamahalagang bagay: kung ano ang kanilang pinaghirapan, kung ano ang kanilang nilalaro, kung ano ang kanilang ginagawa at kung sino ang bumisita. Sa simula ng Mayo 1877, gumawa si Savva Mamontov ng isang tala sa pamamagitan ng kamay: "Isang hiwalay na dacha na tinatawag na" Yashkin dom "ay itinayo. Ang pangalang ito ay ibinigay dahil tinawag ng maliit na Verushka ang bahay na ito sa kanyang sarili, at dahil ang kanyang palayaw ay "Yashka", kung gayon ang bahay ay tinawag na Yashkin.

Ipinaliwanag ng biographer ni Mamontov na si Bakhrevsky ang pinagmulan ng palayaw: "Ang Little Verusha ay nagkaroon ng maraming yakal mula pagkabata." Well, marahil kaya - para sa paborito ng lahat na walang kakaiba. Ngunit sa mga Mamontov, tulad ng sa maraming mga pamilya, ito ay isang pangkaraniwang bagay, ang lahat ng mga bata ay binigyan ng magiliw na mga palayaw: Si Andrei ay tinawag na Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, ang bunsong Alexandra - Shurenka-Murenko. Tila para sa mga Mamontov, ito ay ang parehong "araw-araw na pagpapalitan ng mga biro ng pamilya na nakatago mula sa iba na bumubuo sa lihim na cipher ng masayang pamilya," tulad ng kahanga-hangang nabuo ni Vladimir Nabokov sa ibang pagkakataon sa Other Shores.

Bahay ni Yashkin
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

Noong isinulat ang "The Girl with Peaches", si Verusha ay 12, Serov - 22. Bilang isang sampung taong gulang na batang lalaki, si Serov ay unang dumating sa Abramtsevo, si Vera ay ipinanganak pa lamang sa oras na iyon. Siya ay kapareho ng edad ng kanyang minamahal na mga kapatid, mula pagkabata ay nanirahan siya kasama ang mga Mamontov sa loob ng mahabang panahon, lumahok sa maraming Abramtsevo na "malikhaing mga kabalbalan." Siya ay ganap na kanya sa mammoth na pamilya.

Naalala ni Vsevolod, ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Vera, si Valentin Serov: "Siya ay nakakaantig na kaibigan sa aking mga kapatid na babae, na mas bata sa kanya, at sa parehong oras ay tiniis niya ang lahat ng uri ng kanilang mga kalokohan na nakakagulat na mabuti ... Sa batayan nito pagkakaibigan, ipinanganak ang sikat na" Girl with Peaches ni Serov. , isa sa mga perlas ng larawang Ruso. Salamat lamang sa kanyang pagkakaibigan na nagawa ni Serov na hikayatin ang aking kapatid na si Vera na mag-pose para sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito ni Serov ay nangangailangan ng maraming mga sesyon, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo, inamin mismo ni Anton ang kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang may utang sa kanya.

Vsevolod at Vera Mamontov. Mga larawan mula noong 1880s.

Valentin Serov (dulong kaliwa) sa opisina ng Moscow Mamontov House. Sa piano - artist na si Ilya Ostroukhov. Nakatayo: Ang mga pamangkin ni Savva Mamontov at ang kanyang anak na si Sergei. Larawan mula noong 1880s

Ang artist ng mas lumang henerasyon na si Viktor Vasnetsov ay tinatrato si Vera na may espesyal na lambing. Nakita niya siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa batang si Serov. Nabighani sa sinaunang Ruso, sumulat si Vasnetsov kay Vera Mamontova sa anyo ng isang hawthorn. Parehong itong dushegreya na may burda ng ginto at ang "brocaded kichka on the dome" ay nakakagulat na itim ang mata, seryoso, na may makapal na kilay ng sable at ang maalamat na pamumula na minana mula sa kanyang ina ni Vera, ang anak na babae ng namamana na mangangalakal na si Savva Mamontov. At si Vasnetsov ay kumuha ng isang komiks na pangako mula kay Vera na siya ay tiyak na magpapakasal sa isang Ruso. Sa kasal ng nobya ni Vera na si Alexander Samarin (na ganap na nasiyahan ang mga kagustuhan ni Vasnetsov, dahil nagmula siya sa mga sinaunang maharlika ng haligi), ipinakita ng artist ang isa pang larawan ni Vera - "Girl with a Maple Branch". Siya ay inilalarawan dito sa kaparehong simple at matamis na kulay perlas na damit kung saan siya magpapakasal kay Samarin. "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan," sasabihin ni Vasnetsov nang may paghanga at kapaitan tungkol kay Vera pagkatapos ng kanyang biglaang pagkamatay.

Workshop sa Abramtsevo. Sa dingding ay isang larawan ni Vera Mamontova ni Vasnetsov. Sa ilalim ng salamin ay ang kanyang damit. Pinagmulan ng larawan: anashina.com

Siyempre, ang mga larawan ni Vasnetsov ng Vera ay hindi maihahambing sa katanyagan sa Serov's Girl with Peaches. Ngunit ang Vasnetsov ay mayroon ding isang ganap na larawan ng aklat-aralin, na inspirasyon ng imahe ni Vera Mamontova - "Alyonushka". Ang direktang modelo para sa kanya ay isa pang batang babae, isang mahirap na ulila mula sa isang nayon na kalapit na Abramtsev, ngunit si Vera ang naging mapagkukunan ng inspirasyon. Sumulat si Vasnetsov:
"Ang mga kritiko at, sa wakas, ang aking sarili, dahil mayroon akong sketch mula sa isang ulila na batang babae mula sa Akhtyrka, ay itinatag na ang aking "Alyonushka" ay isang natural-genre na bagay!
Hindi alam!
Maaaring.
Ngunit hindi ko itatago ang katotohanan na talagang tiningnan ko ang mga tampok ng mukha, lalo na sa ningning ng mga mata ni Verusha Mamontova, nang isulat ko si Alyonushka. Narito ang kahanga-hangang mga mata ng Ruso na tumingin sa akin at sa buong mundo ng Diyos sa Abramtsevo, at sa Akhtyrka, at sa mga nayon ng Vyatka, at sa mga kalye at bazaar ng Moscow, at magpakailanman ay nabubuhay sa aking kaluluwa at pinainit ito!

Masaya ang buhay pamilya ni Vera, bagaman, sayang, panandalian.
Oo at ang sarili ko kasal sa pagitan ng Vera Savvishna Mamontova at Alexander Dmitrievich Samarin ay naging posible na malayo kaagad.

Noong kalagitnaan ng 1890s, si Vera Mamontova ay nakikibahagi sa gawaing panlipunan sa mga paaralan at mga silungan, kasunod nito ang kanyang ina na si Elizaveta Grigoryevna, na gumawa ng maraming upang matiyak na ang mga paaralan ay lumitaw sa mga kalapit na nayon ng Abramtsevo, Akhtyrka at Khotkovo, isang infirmary at craft. mga workshop na nakatulong sa pag-empleyo ng mga batang magsasaka.pagkatapos ng graduation. Ang pagkakaroon ng lumaki sa mga tao ng sining, si Vera ay dumalo sa mga lektura sa Moscow sa kasaysayan at panitikan. Doon niya nakilala si Sophia Samarina, pamangkin ng Slavophil na si Yuri Samarin at kinatawan marangal na pamilya, na may kaugnayan sa Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, makata na si Zhukovsky.

Naging malapit na magkaibigan sina Sofya at Vera, at sinimulan ni Mamontova na bisitahin ang kanyang kaibigan sa bahay. Doon niya nakilala si Alexander, ang kapatid ni Sophia. Ang kaakit-akit na Vera ay binihag ang kanyang pitong taong gulang na si Alexander Dmitrievich kaagad at magpakailanman. Humingi siya ng mga pagpapala sa kanyang mga magulang para sa kasal kay Vera Savvishna, ngunit sa bawat oras na nakatanggap siya ng isang tiyak na pagtanggi. Ang mga may-ari ng isang sinaunang marangal na pamilya at malawak na mga pamamahagi ng lupa ay hindi nais na marinig ang tungkol sa intermarrying sa mga mangangalakal ng Mamontov. Para sa mga artistang Ruso na si Verusha ay naging inspirasyon at "kaakit-akit" - at para sa mga nakatatandang Samarin, nanatili siyang anak ng isang kahina-hinalang "millionaire". "Ang pag-aasawa sa isang mangangalakal ay nangangahulugan na palabnawin ang asul na sinaunang dugo ng mga maharlika na masyadong makapal, masyadong pula," matalinghagang ipinaliwanag ni Bakhrevsky ang nagresultang pagtanggi. At pagkatapos ay nagsimula ang isang panahon ng malubhang pagsubok para sa mga Mamontov: iniwan niya ang pamilya, dinala ng soloista ng kanyang Pribadong Opera na si Tatyana Lyubatovich, si Savva Ivanovich, at noong 1900 siya ay inakusahan ng paglustay, inaresto, at nawala ang isang mahalagang bahagi ng kanyang swerte. Ang mga iskandalo ay pampubliko, na sakop nang detalyado sa press. Itinulak ng mga Samarin si Vera Mamontova, ayaw nilang marinig ang tungkol sa kanya.

Kaya, sa isang estado ng kumpleto at masakit na kawalan ng katiyakan, lumipas ang ilang taon. Ang damdamin nina Vera at Alexander Dmitrievich ay hindi namatay at hindi humina. At noong 1901, nagpasya si Samarin na subukang muli upang makakuha ng pahintulot mula sa kanyang pitumpung taong gulang na ama na pakasalan si Vera. Tumanggi ang ama sa pagkakataong ito. Tila, ang pag-uusap ay napakahirap na pagkatapos nito ang nakatatandang Samarin ay nabasag ng isang suntok, at hindi nagtagal ay nawala siya. Mahigit isang taon na ang lumipas mula nang mamatay siya, nang ang ina ni Varvara Petrovna, si Samarina, sa wakas ay sumuko at binasbasan ang kanyang anak para sa kasal.

Enero 26, 1903 Vera Mamontova at Alexander Samarin ay bumaba sa pasilyo. Isa-isa, tatlong anak ang ipinanganak sa kanilang pamilya: sina Yura, Liza at Seryozha. Ngunit ang isang pag-aasawa na binuo sa malalim na paggalang sa isa't isa at pagmamahal na nakaligtas sa maraming taon ng mga pagsubok ay tumagal ng wala pang limang taon. Naputol siya sa biglaang pagkamatay ni Vera noong Disyembre 27, 1907. Isang kabataang babae ang nasunog sa loob ng tatlong araw mula sa lumilipas na pulmonya.

Si Alexander Samarin ay nabuhay sa kanyang minamahal sa eksaktong isang-kapat ng isang siglo at hindi na muling nagpakasal. Nanatili siya sa kasaysayan ng Russia bilang isang malayang halaga, hindi lamang "asawa ng isang batang babae na may mga milokoton." Mula noong 1908, si Samarin ay ang Moscow provincial marshal ng maharlika, mula noong 1915 - punong tagausig ng Holy Synod at isang miyembro ng State Council. Pagkatapos ng kanyang pagbibitiw mula sa post ng punong tagausig, siya ang punong kinatawan ng Russian Red Cross, chairman ng Moscow Diocesan Congress. Si Alexander Samarin ay paulit-ulit na na-promote sa mga posisyon na iyon sa hierarchy ng Russian Church, na bago sa kanya ay hindi maaaring sakupin ng mga layko - tanging klero; ang pinakabihirang kaso. Noong 1919 siya ay inaresto ng mga Sobyet at sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit ang hatol ay binawi sa kalaunan. Noong 1925, muli siyang inaresto at ipinatapon sa Yakutia sa loob ng tatlong taon. Noong 1931, muli siyang inaresto. Ayon sa mga alaala ng mga ipinatapon kasama ang asawa ni Vera Savvishna, kahit doon ay nanatili siyang tapat sa kanyang monarkiya at relihiyosong paniniwala, nagtrabaho nang husto - tinuruan ng mga doktor. Aleman, ay nakikibahagi sa isang aklat sa gramatika ng Yakut.

Si Vera ang nag-alaga sa pagpapalaki ng mga ulilang bata nakababatang kapatid na babae Alexandra.

Alexander Dmitrievich at Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina kasama ang kanyang anak na si Yuri. 1904

Serbisyong pang-alaala para kay Vera Savvishna, nagsilbi sa Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands. 1908

Savva Mamontov (gitna) kasama ang mga apo na sina Seryozha, Liza at Yura (mga anak ni Vera). 1910. Sa dulong kaliwa - si Alexandra Mamontova, ang nakababatang kapatid na babae ni Vera, na itinalaga ang sarili sa pagpapalaki sa kanyang maliliit na pamangkin.

Alexander Samarin kasama ang kanyang anak na si Elizabeth.

Sina Lisa at Yura Samarina (mga anak ni Vera) at Natasha Polenova (anak ng artista).

Anak na babae at asawa ni Vera Samarina (Mamontova) sa pagkatapon sa Yakut. Huling bahagi ng 1920s.

Ito ay dapat na pagkatapos ng katotohanan, pagkatapos ng kamatayan ng "Abramtsevo diyosa", may naalala ang masamang tanda. Sa katunayan, bago ang kanyang pisikal na kamatayan, si Vera ay "namamatay" na sa pagguhit ni Mikhail Vrubel na "Tamara sa Kabaong", na ginawa sa nagpapahayag at nagbabala na itim na watercolor.

Ang mga anak ni Savva Mamontov, na kaibigan ni Vrubel, ay madalas na nagsisilbing kanyang mga modelo. Kaibigan niya si Andrei Mamontov, na namatay nang maaga, isa ring artista at naghahangad na arkitekto. Mula sa isa pang kapatid ni Vera, si Vsevolod, ang artista ay humiram ng maraming mga tampok para sa Demon at Kazbich ni Lermontov, mula kay Vera mismo ay pininturahan niya si Tamara.

At si Vera, nang panunukso, ay tinawag ang kanyang kaibigan na si Vrubel na "Monelli". Sa diyalektong Romano, nangangahulugang "sanggol, maya" (Wróbel sa Polish - maya). Natagpuan ng ilan na napakasakit ng gayong pagbabalik ng apelyido. Ngunit ito ay kilala na si Vrubel, na napaka-kapritsoso, ay walang matulungin na karakter at tiyak na matalas sa kanyang mga paghatol, ay sumulat lamang sa mga taong nakaramdam siya ng simpatiya.

Marahil ang pinakamaganda sa lahat ay ang saloobin ni Vrubel kay Vera at sa mismong kapaligiran ng Abramtsevo - ang kapaligiran ng "init ng isang mapag-isang misteryo", isang masayang malikhaing pagsasabwatan, kung wala ito ni Alyonushka, o The Girl with Peaches, o ang mga obra maestra ni Vrubel ay hindi lilitaw - naghahatid ng isang kuwento na naitala ng kanyang anak na si Propesor Adrian Prakhov Nikolai. Minsan, habang bumibisita sa Abramtsevo, nahuli si Vrubel sa tsaa sa gabi. Siya ay hindi inaasahang lumitaw sa silid-kainan "sa sandaling sinabi ni Verushka ang isang bagay sa isang pabulong sa aking kapatid na babae na nakaupo sa tabi niya ... Si Mikhail Alexandrovich ay bumulalas: "Sabihin ang lahat nang pabulong! Magsalita ng pabulong! - Isang bagay lang ang naisip ko. Ito ay tatawaging - "Ang Lihim". Nagsimula kaming lahat na magpakatanga, may ibinulong sa kapitbahay o kapitbahay. Kahit na ang palaging tahimik at kalmado na "Tita Liza" (ina ni Vera na si Elizaveta Grigorievna) ay ngumiti, nakatingin sa amin, at siya mismo ay nagtanong kay Vrubel nang pabulong: "Gusto mo ba ng isa pang tasa ng tsaa?"
Pagkaraan ng isang araw, dinala ni Mikhail Alexandrovich sa tsaa ng gabi ang isang babaeng ulo na nakatali sa sagradong ahas ng Egypt na Urea.
- Narito ang aking "Sikreto", - sabi ni Vrubel.
- Hindi, - tumutol sila sa kanya, - ito ang "Ehipto" ...

M.A. Vrubel. Egyptian

M.A. Vrubel "Tamara sa kabaong".

Ang pagpipinta na "Girl with Peaches" ay ang simula ng kaluwalhatian ng Russian artist na si V.A. Serov. Pinintura ito ng pintor noong 1887. Ngayon siya ay nasa State Tretyakov Gallery. Ang gawaing ito ay mahirap gawin, tumagal ng higit sa 3 buwan upang gumana, bagama't tila mabilis na nalikha ang larawan.

Ngunit ano ang nakakaakit sa kanya? Marahil, ang pangunahing lihim ng canvas na ito ay nakasalalay sa katotohanan na naihatid ng artista ang kilig ng isang mailap na sandali, habang binibigyan ito ng pagkakumpleto.

Talambuhay ni Serov

Ang pintor ay ipinanganak noong Enero 7, 1865 sa pamilya ng kompositor na si Alexander Nikolaevich Serov. Nagsimulang sumali si Valentine sa sining mula sa duyan. Bilang karagdagan, ang kanyang ama ay mahilig mag-drawing sa kanyang libreng oras. Nagpakita siya ng maagang talento at pagmamasid, at pinalaki lamang ng kapaligiran ang kanyang interes sa pagkamalikhain. Bagaman sa oras na iyon ay hindi maisip ng batang lalaki na magsusulat siya ng napakatalino na larawan bilang "Girl with Peaches". Siya ay palaging isang hamak na binata.

Nang medyo lumaki si Serov, sinimulan siyang turuan ni I.E. Repin. Ang mga unang aralin ay ginanap sa France, pagkatapos ay sa Moscow, at pagkatapos ay sa Abramtsevo. Maya-maya, si Repin ay sumama sa kanya sa Zaporozhye, pagkatapos ay inirerekomenda niya na ang hinaharap na pintor ay pumasok sa akademya ng sining upang mag-aral kasama ang sikat na Chistyakov. Nang maglaon, ang kanyang mga kakayahan ay nagawang humanga sa marami. Nagpinta rin siya ng mga pagpipinta gaya ng:

"Pagliligo ng Kabayo"
"Sa kalamigan"
"Mga bata" at iba pa

Sino ang inilalarawan ng artista sa kanyang napakatalino na larawan?

Ang larawang ito ay lumitaw nang hindi sinasadya, si Vera Mamontova ay minamahal hindi lamang ng mga kamag-anak, kundi pati na rin ng maraming mga kinatawan ng Bohemia, na nasa ilalim ng pakpak ng kanyang ama. Siya ay isang hindi mapakali, palakaibigan at buhay na buhay na batang babae, bago ang kaluwagan na imposibleng pigilan. Noong panahong iyon, malabo na siyang kamag-anak ni Valentine.

Ang pintor ay nagpinta ng larawan ni Vera noong siya ay 22 taong gulang lamang. Mas matanda lang siya sa kanya ng 10 taon. Ang mga kaibigan na bumisita sa Savva ay namangha sa kung paano napanatili ni Serov ang maliksi na batang babae na ito. Saglit at simpleng tinawag niya ang kanyang canvas - "V.M." Ang pagpipinta ay naging isang pagtuklas para sa isang malaking bilang ng mga tao sa isang eksibisyon noong 1887.

Hindi masasabi ng mga manonood kahit ngayon kung sino ang inilalarawan ng pintor - isang maagang nasa hustong gulang na batang babae o isang kaakit-akit na babae.

Ano ang iyong nararamdaman kapag tinitingnan mo ang larawan?

Kapag tiningnan mo ang gawaing ito, makikita mo ang isang tanned at buhay na buhay na batang babae na may malaking maitim na mga mata. Maaari mong makita ang isang nakatagong liwanag sa kanila. Matalim niyang tinitingnan ang manonood na kasama nila sa isang maliwanag at maluwang na silid. Sa mesa ay isang pilak na kutsilyo na kumikinang sa isang puting tablecloth. Ang makulimlim na mukha ni Vera ay nababalot ng pangkalahatang mala-bughaw na kulay ng larawan, ngunit ang malamig na tono na ito ay pinalambot ng mga peach at dahon, at ang pagkakumpleto ay ibinibigay ng isang malaking pulang busog sa kanyang dibdib.

Sa pagtingin sa pangunahing tauhang babae ng larawan, tila isang minuto lang siyang nakaupo sa mesa. Ang palamuti ng silid na inilalarawan sa canvas ay napaka komportable, kaya mayroong isang pakiramdam ng proteksyon mula sa lahat ng mga kasawian ng mundo sa paligid. Iyon ang dahilan kung bakit sa oras na iyon ang napakatalino na larawang ito ay nagawang mapabilib ang publiko ng Moscow at naging isang kayamanan ng pagpipinta ng Russia.

Mga katulad na artikulo

Fyodor Vasilyev, nabuhay ng masyadong mahaba maikling buhay, 22 taong gulang pa lang. Ngunit, hindi magagawa ng isang ordinaryong tao sa loob ng isang buong siglo ang ginawa ng batang ito sa napakaikling panahon sa mundo. Kahanga-hangang talento, hindi pangkaraniwang kakayahan at pagmamahal...

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)

Minsan ang pinakamapagpakumbaba Valentin Alexandrovich Serov siniraan sa isang palakaibigang pag-uusap I. E. Grabar sa pagiging huli sa kanya" Panimula sa kasaysayan ng sining ng Russia overrated ang isa sa kanyang mga unang gawa - portrait Verushi Mammoth.

Ako mismo ay pinahahalagahan at, marahil, kahit na mahal siya, - sinabi niya kay Grabar. - Sa pangkalahatan, sa palagay ko ay nagsulat lamang ako ng dalawang matitiis sa aking buhay - ang isang ito, at kahit na "sa ilalim ng puno" ... Gusto ay pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda - ang paglalakbay sa Italya ay may malaking epekto noon - ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip ito nang napakahirap bago...

"ay nilikha bago ang edad na dalawampu't dalawa Serov noong 1887, at pagkalipas ng 25 taon, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, isinulat ni Igor Grabar sa kanyang monograp ang tungkol sa Serove:

Ito ay isang-kapat ng isang siglo mula nang isulat portrait, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, ay hindi na maibabalik. Wala na sa mundo at itong malabata na babae, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso, na kung wala ito sa ibaba Serovskaya mga lagda, gayunpaman hindi maaaring mag-alinlangan sa isang minuto na ito ay nagaganap sa Russia, sa bahay ng lumang may-ari ng lupa. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit ito ay halos hindi pinahahalagahan noon: marahil minsan naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa paanuman doon. ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, wala akong alam na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas gaya ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Ngayon masaya akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng kinang na ito, at ingay, at mga usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon,
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Nasaan na ngayon ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.

Sa pagpipinta ng Russia, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - Serovskiy portrait V. S. Mamontova. Walang nakikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon, doon man o sa susunod na silid, dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw ng mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kahanga-hangang pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilyang Mammoth Serov pumasok siya bilang isang bata, ay nasa kanya tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

“Sa basehan nitong pagkakaibigan, ang sikat Serovskaya"", isa sa mga perlas Ruso portrait painting. Dahil lamang sa kanilang pagkakaibigan, naging posible Serov para hikayatin si ate Vera na magpose sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Itong trabaho Serov Nagdemand ng maraming session, kinailangan siyang i-pose ng kapatid ko nang matagal. Oo Anton (friendly na palayaw Serov. - V. L.) at siya mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Serov nagtrabaho sa itaas portrait « lasing”, Dala ng kamalayan na pinagtatalunan ng kanyang negosyo, “ay parang orasan.”

» - isa sa mga una pangunahing mga gawa V.A. Serov. Ito pagpipinta nilikha sa madaling araw malikhaing buhay artist, nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na tinukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

So on larawan ang karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo ay inilalarawan - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong babaeng Ruso, na ang buhay ay maagang naantala ng isang hindi inaasahang kamatayan.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

Buhay, tanned, na may malalaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, tumitig siya sa manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumisira sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na repleksyon sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit sa pader, sa likod ng mga upuan, sa mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay bumabad sa buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, dumudulas. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Swarthy, na may pamumula na nagpapakita sa tan mukha Verushi naka-shade in larawan isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng mga maiinit na tono ng mga prutas at dahon at isang matingkad na tono ng isang pulang busog sa dibdib.

Sa lahat portrait pakiramdam ng isa ay nag-iisip komposisyonal pagkakumpleto, na nagpapakilala sa lahat ng kasunod gawang larawan Serov. Ang pigura ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na lumiliko portrait sa larawan, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang kalapit na sala at ang parke sa labas ng bintana - ginagawa ito larawan lalo na kaakit-akit, kapana-panabik, masigla.

Larawan Verushi Mammoth, na tumama sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa pinakamagandang nilalang Ruso portrait kasanayan hindi lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa uri ng itinatanghal na tao, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Isinulat ito ng Academician M. V. Alpatov portrait:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" mga batang babae na may mga milokoton, itong cute na mapula-pula na makulit na babae? Naupo lang siya saglit sa mesa, patanong na nakatingin sa amin gamit ang kayumanggi niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang kanyang mga butas ng ilong na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Ang kanyang mga labi ay seryosong naka-compress, ngunit mayroong napakaraming childish na walang pakialam at masayang palihim sa mga ito! .. Ganyan siya kilala ng lahat, naging paborito siya ng lahat. magkapatid" mga batang babae na may mga milokoton"Maaaring matagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy."

Ang kasariwaan ng kabataan na humahampas sa amin mula sa mukha Verushi Mammoth, inilipat Serov na may kapansin-pansin, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang debut na ito, may kumpiyansa tayong masasabi Serov kontribusyon sa mundo sining.

At ngayon ang maliwanag na sikat ng araw ay bumabaha sa pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Hindi lang dito hapag kainan, sa likod kung saan minsan nakaupo, nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na nakatatandang kaibigan, mahal na Verusha. Ang lahat ng iba pa ay pinanatiling tulad noon. Serove at sa Serov: sa kinatatayuan ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na gawa ng mga handicraftsmen ni Sergius, pininturahan Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...

Pagpipinta ng "Babaeng may mga milokoton" matagal na panahon ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan ito nakasulat. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat " Kahanga-hangang mga canvases"Publishing house" Leningrad "1962

Komposisyon ng pagpipinta na "Girl with peaches"

Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tumutukoy sa pagiging malikhain Serov, nang sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887 sa Abramtsevo ay nagtrabaho siya sa isang gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, pagpipinta", na lumilikha sa loob nito ng isang nagniningning na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik na mala-tula na saloobin sa mundo. "Ang gusto ko lang," sabi niya sa kalaunan, "ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon". Gayunpaman, "para mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta" para sa kanya sa parehong oras ay sinadya upang mapanatili ang pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan ipininta ang canvas na ito, upang maihatid ang lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras sa "stop the moment" para makamit ang "finality", and therefore , working from nature on portrait labindalawang taong gulang Verushi, mga anak na babae C. Mamontova, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang larawan. live, direkta dalaga nag-pose para sa isang dalawampu't dalawang taong gulang artista sa isang silid na puno ng liwanag, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, nakasuot ng pink na sweater na may malaking asul na busog na may puting polka dots na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan makikita ang mga dahon ng mga puno na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Pagpipinta na parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito pangkulay mga kuwadro na gawa gumaganap ng pinaka-aktibong papel: isang puting tablecloth, maliwanag na dingding ng silid, isang pink na "spot" ng isang sweater sa gitna, at ibinigay iyon Serov at ang puti ay hindi puti, at ang pink ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng nakalarawan na ibabaw ay umaakma at nagpapayaman sa mga katabi nito, at na sa paghahatid ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba, transience. kahalagahan ay may texture, maaaring mukhang ang kanyang canvas ay isang mahusay na impressionistic na pag-aaral.

Pagpipinta komposisyon dynamic na walang mas kaunting kulay. Itinayo nang pahilis (na siyang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang instant na larawan. Sa organisasyon ng itinatanghal na espasyo, ang isa pa, hindi nakikita, dayagonal ay nakikibahagi, na nagmumula sa kalaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang mas mataas kaysa sa punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang pigura ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay ang kaliwang kamay ng batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya sa larawan ang lahat ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi makapinsala sa kanyang emosyonal na istraktura. Sa spotlight Serov una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili, bagaman marami sa karamihan iba't ibang bagay. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ay madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin. ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang takip ng kanyang makapal na maitim na kayumanggi na buhok at isang malaking asul na bow sa isang kulay-rosas na background ay pare-parehong matatag na "mga nangingibabaw" nitong mahigpit na kinakalkula mga komposisyon. Dahil lamang sa kanyang poise, katumpakan, ang aming pansin ay maaaring tumutok sa mukha ni Verusha, kung saan ang isang palatal blush ay naglalaro sa isang malalim, kahit na kayumanggi. masigla niyang titig kayumangging mata, isang magaan, halos hindi mahahalata na paggalaw ng mga labi, ang kanilang mga sulok ay bahagyang nakataas, isang ngiti sa anumang sandali ay handa na upang maipaliwanag ang mukha ng kalahating bata na ito - kalahating babae. Ang malambot, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Sa kaibahan nito, na may ilang masiglang paghampas Serov binalangkas kanang kamay, na naghahatid ng maalog-alog na paggalaw ng mga daliring nakakapit sa peach. Ang isang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang natuyo na mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw na tila "echo" na may banayad. mukha ng syota. Serovskaya mga modelo.

V.B. Rosenwasser

Paglalarawan ng likhang sining na "Girl with peaches"

Sa larawan ay nakikita natin ang isang sulok ng isang malaking silid na binaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang maitim ang balat, itim ang buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog na may puting gisantes ay nakaupo sa mesa. SA mga kamay ng babae peach, pareho madilim na rosas tulad niya mukha. Ang mga nalalanta na dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo ay nakahiga sa isang nakasisilaw na puting mantel. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, at ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Ang lahat sa larawang ito ay natural at walang limitasyon, ang bawat detalye ay konektado sa isa't isa, at magkasama silang lumikha ng isang mahalagang gawain. Ang kagandahan ng mukha ng batang babae, ang tula ng imahe ng buhay, ang makulay na pagpipinta ng liwanag - lahat ng bagay sa gawaing ito ay tila bago. Ang gawaing ito ng isang batang artista ay tumama sa kanyang mga kontemporaryo ng pagiging bago ng liwanag, maningning na kulay, banayad na paghahatid ng liwanag at hangin.

Mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa

Pagpinta ng "Babae na may mansanas"

Mga interes ng unang pintor kalahati ng XIX mga siglo ng Vasily Alexandrovich Tropinin ay malapit na konektado sa pangalan ni Jean Baptiste Greuze. Kinopya ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya, "sinipi" at tapat na hiniram ang mga komposisyon ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ito ay, halimbawa, "Girl with an Apple" (ang tanging nabubuhay na gawain ni Tropinin sa panahon ng akademya) at "Boy yearning for his dead bird", na ipinakita sa akademikong eksibisyon noong 1804 at nagdala ng unang pagkilala sa may-akda. Para sa Tropinin, ang pangalan ng "Russian Dream" ay itinalaga, na hindi lamang tumutukoy sa kanyang lugar sa pambansang pagpipinta, ngunit nagpapahiwatig ng isang organikong koneksyon sa sining ng French master. Kung sa mga gawa ng Dutch at Flemings Tropinin ay natagpuan ang suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre, kung gayon kasama si Greuze ay pinagsama siya ng sentimentalist-enlightenment na pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa. Nakita ni Tropinin ang mga orihinal na gawa ni Greuze - sa Academy of Arts, sa Hermitage, at kalaunan - sa mga pribadong koleksyon. Kaya naman, masusing mapag-aralan ni Tropinin ang paraan ng artistang kanyang iginagalang.

Ang larawan ay isang kopya ng Russian-interpreted ng sikat na imahe ng French sentimentalism - ang pinuno ng Dreams "Girl with an Apple". Sa abot ng koneksyon sa pagitan ng trabaho ni Tropinin at ng Grezov, na literal na inuulit ang orihinal sa balangkas, ang komposisyon, sa turn ng figure at mga accessories, ay malinaw, ang kanilang pagkakaiba-iba sa pangunahing ay malinaw na malinaw. Ang imahe ng Panaginip ay abstract, wala ng mga indibidwal na tampok - ito ay isang pinagsama-samang haluang metal ng sensual ecstasy at kabataang magandang hitsura. Ang imahe ng Tropinin ay mahalagang isang portrait. Bagaman sinubukan ni Tropinin na sundan ang orihinal na pinili niya nang mas malapit hangga't maaari, pinanatili niya ang halos eksaktong sukat nito (34.7 x 27.5), sinubukang literal na kopyahin ang pose at damit ng batang babae na Grezov na may isang mansanas (tila ito ang dahilan ng hindi natural at malayong pose sa larawan Tropinin), ngunit ang ulo, ang mukha ng bata, ang may-akda ay sumulat mula sa kalikasan.

Dito natuklasan ang magkasalungat na interpretasyon ng parehong imahe ng dalawang artista. Ang matikas na sensual na pinuno ng Dreams, na itinapon pabalik sa madilim na lubos na kaligayahan, pinalitan ni Tropinin ng isang malungkot na mukha, marahil isang babaeng alipin, na isinulat ito nang buong kamadalian at katotohanan. Sa maalalahanin na tingin ng mga mata, sa malungkot na mukha, na naka-frame sa pamamagitan ng isang makapal na buhok ng malambot na buhok, ang isa ay malamang na makakabasa ng isang mahirap, hindi sa lahat ng pambata na bahagi. Ang mga mata ng isang batang babae na may mga pupil na flat at opaque, na parang nababalot ng manipis na ulap, na may mga puti kulay asul, na may mga highlight ng punto ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit nakadirekta sa isang lugar sa hindi kilalang distansya. Ang mga butas ng ilong at labi ng bata ay nakabalangkas nang mas tumpak at detalyado. Ang mga dab ng pulang pintura ay inilalagay sa tuktok ng talukap ng mata, sa mga butas ng ilong, sa mga balangkas ng mga daliri, na parang dugo ay nagniningning sa balat. Ang bahagyang pamumula sa ginintuang ibabaw ng mukha ng dalaga ay umaalingawngaw sa makapal na kulay rosas na kulay ng mansanas.

Sa pagpipinta na "Girl with an Apple" ay binibigyang pansin ang hindi pagkakapare-pareho ng isang kumplikado, mahusay na binuo na pamamaraan ng pagpipinta na may isang hindi maayos na pagguhit, isang walang magawa na komposisyon, na, tila, ay ang resulta ng hindi pagkakapare-pareho ng edukasyon ng artist, na hindi magkaroon ng oras upang lubusang makabisado ang simula ng akademikong paaralan, ngunit sinanay ang kanyang kamay at mata upang kopyahin. Inihayag sa atin ng “Girl with an Apple” ang mismong pinagmulan ng gawa ni Tropinin, na lumaki sa lupa ng sentimentalismo ng Russia.

Mga batang may prutas

Amerikanong artista na si Morgan Weistling

Si Morgan Weistling ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Si Morgan, ang ikatlong anak sa isang pamilya ng mga artista, ay isinilang noong 1964. Mula sa murang edad ay nanirahan siya sa mga easel at pintura, at binasa niya ang una, pinakamahalagang aklat sa sining mula sa malawak na aklatan ng pamilya, na nakaupo sa kandungan ng kanyang ama.

Minsan, noong estudyante pa si Morgan at nagtatrabaho sa isang art shop, pumasok ako sa shop sikat na ilustrador. Ipinakita sa kanya ni Morgan ang kanyang gawaing mag-aaral at kinabukasan ay tinanggap siya ng isa sa mga pangunahing ahensya na nagdidisenyo ng mga poster para sa mga pelikulang Hollywood. “Tapos ang gusto ko lang gawin ay maging illustrator. At isang araw nangyari ito!" sabi ni Morgan. Sa susunod na 14 na taon, nag-ilustrar siya para sa maraming Hollywood film studios. Nang maglaon ay nagsimulang magpakita si Morgan sa Trailside Galleries.

Sa kanyang libreng oras, nagpinta siya para sa kaluluwa, at ang unang seryosong larawan ay pinahahalagahan ng kapwa may-ari ng Trailside Gallery, si Mavonne Lesh. “Pinadala niya sa amin ang kanyang mga kuwadro na gawa na walang mga frame, ngunit bago pa man ito isinabit, nabili na! Ang kanyang unang palabas ay binubuo ng 26 na mga kuwadro na gawa, lahat ay naubos sa loob ng limang oras. Sa susunod na taon, sa kanyang pangalawang solong eksibisyon, ang lahat ng mga pintura ay naibenta rin bago ang pagbubukas!"

Noong 2000 nanalo siya sa Prix de West Invitational at Masters ng American West Exhibits. At noong 2001 nanalo siya ng Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award para sa kanyang pagpipinta na Sayaw.

Noong 1990, nakilala ni Morgan ang kanyang magiging asawa sa art school. Siya at si Joanne ay nagkaroon ng dalawang anak na babae, sina Brittany at Siena. Ang parehong mga batang babae ay madalas na gumaganap bilang mga modelo para sa mga pagpipinta ni Morgan.

Peach

Peach(botan. Makum persicum, "Persian apple") - isang prutas na lubos na pinahahalagahan noong unang panahon, na na-import mula sa Silangan noong ika-1 siglo. AD, madalas napagkakamalang aprikot. Nang tumubo ang laurel sa ibabaw ng puno ng peach sa hardin ni Emperor Alexander Severus, nakita ito bilang tanda ng tagumpay laban sa mga Persian.

Sa sinaunang Tsina, ang peach ay itinuturing na simbolo ng imortalidad o mahabang buhay. namumulaklak ng peach - isang simbolo ng isang sariwang batang babae, pati na rin ang mga walang kuwentang babae at "peach blossom kabaliwan" bilang mga periphrase ng pagkalito ng damdamin sa pagdadalaga.

Mga serbisyo sa pag-frame ng workshop

Ang isang malaking seleksyon ng mga baguette at banig, mga de-kalidad na materyales para sa disenyo ng mga gawa, mga modernong teknolohiya para sa paggawa ng mga baguette frame, isang malikhaing diskarte sa disenyo na likas sa aming mga empleyado, ang mga maikling lead time para sa mga order ay ang mga pangunahing katangian ng aming baguette workshop . Mayroong maraming mga kahanga-hangang workshop sa pag-frame sa Moscow, at ang aming workshop ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamahusay sa kanila.

Ang ilan mga workshop ng baguette nag-aalok ng isang buong serbisyo - mula sa pag-alis ng mga empleyado sa iyong bahay o opisina para sa mga sukat at paghahatid ng tapos na order hanggang sa pag-install ng isang pinalamutian na larawan sa dingding.

Mga uri ng mga gawa ng mga workshop sa pag-frame:

Mga sistema ng pagsasabit ng larawan

Para sa mga palawit ng larawan maaaring gamitin linya ng perlon, na naka-attach sa riles mula sa isang metal na profile. Kung kinakailangan, maaari kang lumipat larawan sa tamang lugar. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mag-drill butas sa pader isang beses lang kailangan gawin pag-install sistema ng pagsasabit ng larawan.

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow

Apurahang pagawaan ng framing

Pagawaan ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Mga presyo sa mga serbisyo sa disenyo pagawaan ng baguette. Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow At Rehiyon ng Moscow maghandog disenyo mga serbisyo mga indibidwal at organisasyon. pangunahing destinasyon pagawaan ng baguette pasadyang paggawa ng frame. Apurahang produksyon utos sa pagawaan. Para sa patuloy na pagtaas ng mga pangangailangan mga workshop ng baguette Keencut Inc. tumugon sa isang bagong konsepto ng "patuloy na pag-unlad". Ang pangunahing layunin ng Keencut ay ang pagbuo ng mga programa sa disenyo upang makatulong baguette. Gumagamit ang kumpanya ng mga teknolohiya sa pagmomolde ng 3D baguette kagamitan.

Mga frame para i-order

Apurahang order sa pagawaan ng framing. Mga frame ng baguette mag-order. Workshop gumagawa mula sa kahoy, plastik At aluminyo baguette ang pinakamahusay mga kumpanya ng baguette Europa. Mga frame ng salamin. Mga gintong baguette na frame. Mga frame ng baguette mula sa passe-partout. Mga frame ng baguette tingian at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - balangkas A3, A2, A4. Mga frame ng baguette malaki mga sukat. Balangkas mula sa malawak baguette. Baguette frame a3 co salamin. mga plastik na frame a3 co salamin. Walang kislap baguette salamin. Mga presyo sa mga frame ng baguette.

Baguette Moscow

Pag-order ng baguette para sa mga pagpipinta

Mag-order ng baguette para sa mga frame sa Moscow pagawaan ng baguette. Apurahang produksyon inutusan balangkas sa pagawaan ng baguette GALLEON. Ang artistikong halaga ng isang baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette. Baguette gawa sa iba't ibang lahi puno iba't ibang mga profile, na may iba't ibang pandekorasyon na pagtatapos: mga burloloy, iba't ibang Kulay, may kakulangan At ginto mga patong. Mga salamin sa isang baguette. pag-frame mga salamin sa gintong baguette. Presyo baguette sa Moscow.

Pag-order ng passe-partout sa isang framing workshop

Passepartout order in pagawaan ng baguette. Ang passe-partout ay gawa sa kulay na karton, kung saan ang isang "window" ay pinutol. Bilang passe-partout para sa mga pagpipinta ginamit baguette na may patag na profile - ang tinatawag na "kahoy passe-partout" - malawak patag baguette, kadalasang matingkad na kulay, kadalasang may imitasyon mga texture canvas o may takip totoo canvas. Raw sidewall, pinutol tela, suede o sa ilalim ng ginto, patag pagsingit ng baguette matatagpuan sa pagitan ng pagpipinta At frame, dumarami kanya lapad. Passepartout pwede utos At bumili sa ating pagawaan. Para sa maliit mga workshop ng baguette Ginawa ng Kaibab Artistic ang Eclipse LT, isang binagong bersyon ng computerized machine para sa pagputol passe-partout.

Moscow

Baguette sa Moscow

Workshop sa Pag-frame ay nasa gitna Moscow, sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon malapit sa metro station na Prospekt Mira.

Baguette Moscow. Mga presyo sa baguette mga serbisyo sa disenyo. Pagkakasunod-sunod ng mga baguette frame nang madalian sa Moscow pagawaan ng baguette. Passepartout sa Moscow.

Moscow- ang kabisera ng Russian Federation, administratibo Gitna Sentral pederal mga distrito At Rehiyon ng Moscow.

frame ng salamin

Mayroong maraming mga pagpipilian sa disenyo mga salamin: mula sa malaki at mabigat barok mga frame may bronze candelabra manipis metaliko ukit sa istilo high tech. Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. kahoy baguette para sa mga salamin At mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang gintong baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin sa pagawaan ng baguette. Frame nakakabit salamin pandekorasyon at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang partikular na istilo. Gold frame para sa salamin sa sala. Mga plastik na frame para sa mga salamin sa pasilyo, kusina At banyo. Salamin maaaring "mamangha" sa isang kawili-wiling hugis, orihinal na frame. Sa pamamagitan ng mga salamin maaari mong itago ang mga bahid sa layout ng bahay. Salamin sa isang kahoy na frame para sa sala. Salamin sa loob ay lumilikha ng epekto ng pagpapalawak ng espasyo. Karaniwan mga salamin nilagay sa pasilyo, kwarto, banyo. Mga salamin malalaking sukat. Paggawa ng malalaking salamin. Mga presyo sa mga salamin.

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng pag-frame

Pag-order ng salamin sa isang pagawaan ng pag-frame. salamin mga terminal frame walang baguette. Mga frame ng larawan na salamin. SA lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan Ang pagputol at pagdikit ng salamin ay madali. Kung ang salamin ay ilalagay sa isang frame na may recess (rebate), kung gayon ang laki ng salamin ay dapat na ilang milimetro na mas maliit kaysa sa sinusukat na sukat ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas nito, kung gayon ang isang allowance na 2 mm ay sapat. Order ng baguette glass. Gupitin natin ang baso ng anumang laki at anyo, sa anumang dami. Anti-reflective baguette glass pwede utos At bumili sa pagawaan ng baguette. Presyo sa salamin.

Pag-order ng mga stretcher sa isang pagawaan ng framing

Workshop sa Pag-frame gumagawa mga subframe para sa mga kuwadro na gawa. Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Mga subframe malalaking sukat. Stretcher pinoprotektahan ang layer ng pintura mga kuwadro na gawa mula sa mga pahinga. Paggawa mga subframe mag-order. Ang isang mahusay na ginawa na stretcher ay nag-aalis ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapahaba ng buhay larawan. Ang mga master ay nag-stretch ng mga canvases, burda at batik sa mga stretcher. Kahoy na stretcher A3. Mga presyo sa mga subframe.

Nakabitin na mga larawan

Workshop sa Pag-frame (Moscow) mga alok bagong paraan mga palawit ng larawan sa pamamagitan ng sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa profile ng aluminyo Nielsen nakakabit sa dingding na may mga plastic washers. Ang linya ng Perlon ay naayos sa loob ng profile ng baras na may mga sliding hook o bushings at maaaring ilipat sa kahabaan ng baras. Ang matibay na linya ng naylon na 2 mm ang kapal ay halos hindi nakikita laban sa background ng dingding. Mga pintura ibinaba sa linya ng pangingisda gamit ang mga espesyal na kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang mapagkakatiwalaang pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag pinipigilan ang tornilyo. Profile ng aluminyo madaling i-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa iyo upang madali at walang problema higit sa mga larawan.

Mga frame ng larawan ng Baguette

Pag-order ng mga picture frame sa isang framing workshop

Workshop sa Pag-frame (Moscow) pataas sa baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, mga guhit, litrato, poster, salamin, atbp. ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan. Malaki ang halaga ng mga artista sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa. Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento ng baguette at gumawa pa ng mga ito sa kanilang sarili. mga gintong kuwadro para sa mga kuwadro na gawa. Pag-order ng mga picture frame sa pagawaan ng baguette. mga frame ng larawan pwede bumili, pre nag-order sa aming pagawaan ng baguette. Mga presyo sa mga frame ng larawan.

Mga frame para sa mga watercolor painting

Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, still life, portrait. Transparency at lambot ng pinakamanipis na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay katangian ng mga katangian pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng passe-partout at hindi masyadong malawak na baguette. pag-frame sa kahoy na baguette. mga frame para sa mga pintura ng watercolor.

Mga frame ng larawan

Mga magagandang picture frame

Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (mga sketch, pag-aaral), habang naghahanap ng komposisyonal mga desisyon graphic, pictorial at sculptural works (sketchs, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa (paghahanda ng pagguhit para sa pagpipinta). Propesyonal baguette pagpaparehistro graphics, litrato, dokumento gamit kahoy na baguette At passe-partout. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kakahuyan. Mayroon kaming pasok pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian masining disenyo para sa mga graphics at order passe-partout At baguette para sa frame. Dapat ilagay ang mga graphic na gawa malalim passe-partout upang mayroong espasyo ng hangin sa pagitan ng salamin at sa ibabaw ng orihinal kapag nag-ukit. Mas maganda ang hitsura ng mga klasikong graphics sa isang double passe-partout sa mga light shade. Lumilikha ng epekto ang isang double passe-partout na binubuo ng malalapit na kulay ng garing malalim "facet"- ang panloob na gilid ng bintana sa passe-partout. Ang artistikong halaga ng baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad baguette tinawag makitid(hanggang 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kung kailangan baga matibay balangkas, mas mahusay na kolektahin ang mga ito mula sa aluminyo baguette. Mga guhit mas maganda ang hitsura ng lapis sa katamtamang makitid balangkas(aluminyo o kahoy). may kulay mga frame para sa mga guhit ng mga bata. Mga plastik na frame A3 para sa mga guhit.

Mga plastik na frame ng larawan

Pakyawan at tingi ang mga baguette photo frame

Ayon sa kaugalian ang pinaka kawili-wili At commemorative Larawan ipasok sa balangkas na pwedeng ilagay sa mesa o sumabit sa dingding. Mahalagang tama kumuha ng frame, dapat itong tumugma Larawan at umaayon sa loob ng silid. Tingnan ang mga larawan posible sa pagawaan ng baguette(sa gitna Moscow). Ang uri ng baguette ay depende sa uri ng mga larawan sa larawan (portrait, landscape, mga larawan ng mga bata). Sa pag-frame ng larawan maaaring gamitin ang passe-partout. Maaaring mag-alok ng slip sa passe-partout (edging along the edge of the window).
Malaking mga frame ng larawan. aluminyo frame a3 Mga gintong frame ng larawan. Mga plastik na frame ng larawan. Pakyawan ang mga frame ng larawan na a4 at a3 mula sa plastik, aluminyo At puno. May mga mungkahi para sa pakyawan paggawa ng frame para sa mga larawan (mga frame ng larawan). Pwede gumawa bilang isa frame, at malaki pakyawan utos.

Mag-order ng mga frame para sa mga diploma sa isang framing workshop

Baguette na papeles

Propesyonal baguette pagpaparehistro mga dokumento. Pagkakasunod-sunod ng frame para sa mga diploma sa pagawaan ng baguette Malaking pagpipilian balangkas para sa mga dokumento.

Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Tapos na mga frame karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, larawan. mga gintong kuwadro para sa mga diploma. Mga gintong frame a3. A3 poster frame. Para sa mga diploma, sertipiko at card sa pagawaan ng baguette Maaari kang mag-order ng lamination.

Mga frame para sa mga wall card

mga plastik na frame para sa kart. mga frame ng aluminyo para sa mga mapa ng dingding. SA pagawaan madalas ay inisyu mga card malalaking sukat. Sa mga kaso kung saan kinakailangan ang pagtaas ng lakas, aluminyo baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. SA mga frame mula sa aluminyo baguette maaaring maglagay ng mga mapa ng dingding, poster, poster. Antigo heograpikal na Mapa ang pinakamagandang palamuti para sa isang opisina. A3 frame para sa mga card.

Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda

mga gintong kuwadro para sa mga icon ng pagbuburda. mga plastik na frame para sa pagbuburda. kung ikaw magburda mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay maya-maya ay kailangan mong kunin para sa kanya frame. Pagpili frame para sa disenyo pagbuburda, dapat tandaan na istilo, kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, estilo, scheme ng kulay at laki burdado na mga larawan. Sa bawat isa burda na larawan pumili ng sarili mong kakaiba pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burdado na mga larawan depende din kung gagamitin mga disenyo ng pagbuburda passe-partout o hindi.

Karamihan burdado na mga larawan mukhang mas epektibo kung passe-partout ang gagamitin sa disenyo. Ang passe-partout ay ginagawang single, double, minsan triple. Ang pagpili ng triple passe-partout ay kumplikadong proseso kahit para sa isang espesyalista (designer). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga cell ng canvas ay tumakbo parallel sa hiwa ng passe-partout na karton. Lalong lumaganap ang mga mga kuwadro na gawa, beaded. kahoy na mga frame mula sa passe-partout. A3 frame para sa pagbuburda.

Mga frame ng larawan ng tapestry

Ang tapestry ay isang hand-woven carpet picture. Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga guhit na may kulay na mga sinulid na lana at sutla. Baguette para sa mga pagpipinta mula sa tapiserya pumili, simula sa balangkas na inilalarawan sa tapiserya. mga gintong kuwadro para sa mga tapiserya. Para sa disenyo mga tapiserya madalas na ginagamit ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade, kung minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak. A3 frame para sa mga tapiserya.

Mga frame para sa mga medalya

Baguette na palamuti ng mga order at medalya

Dekorasyon ng baguette mga bagay na nakolekta. Propesyonal pagpaparehistro mga order, medalya, badge. Sa disenyo sa baguette mga order at medalya pinakamahalaga may tamang paglalagay ng mga order at medalya. Ang mga order ay inilalagay sa form mga komposisyon na may isang tiyak na hierarchy, isinasaalang-alang ang kanilang hitsura at kahalagahan. Ang background ay berdeng pelus (tela) para sa mga parangal sa militar at asul para sa sports. Baguette frame a3 para sa mga order at medalya.

Minsan, ang pinaka-katamtaman na Valentin Alexandrovich Serov ay tinutuligsa si I. E. Grabar sa isang magiliw na pag-uusap para sa katotohanan na ang huli, sa kanyang Introduction to the History of Russian Art, ay nagbigay ng masyadong mataas na pagtatasa ng isa sa kanyang mga naunang gawa - isang larawan ni Verusha Mamontova.

"Ako mismo ay nagpapasalamat at, marahil, kahit na mahal siya," sabi niya sa Grabar. pagiging bago, ang espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Nagpinta ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga matatandang master. Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda—ang paglalakbay sa Italya noon ay may malaking epekto—ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Hindi kailanman naisip ito nang napakahirap bago...

Ang "Girl with Peaches" ay nilikha ni Serov, na wala pang dalawampu't dalawang taong gulang, noong 1887, at 25 taon mamaya, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng artist, sumulat si Igor Grabar sa kanyang monograp tungkol kay Serov:

"May mga likha ng espiritu ng tao na higit sa mga intensyon ng kanilang mga lumikha ng maraming beses. Ito ay nangyari na ang isang mahinhin na guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo na nakayuko ang kanyang likod sa kanyang aparador sa ilang hindi kinakailangang manuskrito, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging tagalikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama ng isang bagong pilosopiya, ang tagapamahala ng mga kaisipan at mood ng kapanahunan. Siya mismo ay hindi napagtanto ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang mga pinakapambihirang pagtuklas, kung gaano karaming mga dakilang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ang kamangha-manghang larawan ng Serov na ito ay dapat maiugnay sa parehong mga nilalang. Mula sa sketch na "Girls in Pink", o "Girls at the Table", siya ay lumaki sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, sa isang larawan na puno ng malalim na kahulugan, na nagmamarka ng isang buong strip ng kulturang Ruso.

Maraming taon na ang lumipas mula nang maipinta ang larawan, dumating ang ibang mga panahon, at kung ano ang dati, ay hindi na maibabalik. Wala na itong teenager na babae sa mundo, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso na kahit na walang pirma ni Serov sa ibaba, hindi pa rin magdududa sa isang minuto na nangyayari ito sa Russia, sa isang matandang may-ari ng lupa. bahay. Maaaring sabihin ng isang tao na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antigong dealer, ngunit ito ay halos hindi pinahahalagahan noon: marahil minsan naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na headset", ngunit sa paanuman doon. ay walang oras para manggulo - hayaan ang iyong sarili na maging sulit. Sa labas ng simpleng bintana ay hindi mo makita, ngunit ramdam mo ang mga eskinita ng parke, ang mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na sumasaklaw sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia.

Sa lahat ng panitikang Ruso, wala akong alam na maaaring kumilos sa akin nang napakalakas gaya ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:

Sa pagpipinta ng Russia, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na mga tula ni Pushkin - ang larawan ni Serov ng V. S. Mamontova. Wala kang makikitang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na mayroon, tiyak na mayroon - doon man o sa susunod na silid - dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin ay mayroong isang "krus" at ang "anino" ay tahimik na gumagalaw. mga sanga" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao."

Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kahanga-hangang pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Si Serov ay pumasok sa pamilyang Mamontov bilang isang bata, ay nasa loob nito tulad ng isang katutubo, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:

"Sa batayan ng pagkakaibigang ito, ipinanganak ang sikat na Serov na "Girl with Peaches", isa sa mga perlas ng larawang Ruso. Salamat lamang sa kanyang pagkakaibigan, nagawa ni Serov na hikayatin ang aking kapatid na si Vera na magpose para sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, upang tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito ni Serov ay nangangailangan ng maraming mga sesyon, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo, si Anton (ang palayaw ni Serov. - V. L.) mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, labis siyang pinahihirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.

Si Serov ay nagtrabaho sa portrait na "lasing", na dinala ng kamalayan na ang kanyang negosyo ay nagtatalo, "pumupunta tulad ng orasan."

Ang "Girl with Peaches" ay isa sa mga unang pangunahing gawa ni V. A. Serov. Ang larawang ito, na nilikha sa bukang-liwayway ng malikhaing buhay ng artista, ay nagsiwalat ng napakalaking saklaw ng kanyang talento at agad na tinukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia.

Kaya, ang larawan ay naglalarawan ng karaniwang paborito ng mga artista na bumibisita sa Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong kababaihang Ruso, na ang buhay ay nagambala nang maaga ng isang hindi inaasahang kamatayan.

Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, marami sa kanyang ama - kasigasigan, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bago. Sa kapana-panabik na pagkulo ng buhay-sining ni Abramtsevo, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghahari dito, kung saan napakalaki ng utang ng sining ng Russia, dinala ni Verusha ang kanyang sariling natatanging ugnayan sa buhay na ito "na may liwanag ng ama", na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na masining. mood ng kahanga-hangang komunidad na nanirahan at nagtrabaho sa lumang bahay ng Aksakov sa mataas na pampang ng ilog Vori.

"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo, na nagpapaalala kay Verusha.

... Buhay, tanned, na may malaking madilim na nagniningning na mga mata, na may isang sumbrero ng suwail na makapal na buhok, tinitigan niya ang manonood, lahat ay binaha ng liwanag na sumasabog sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na mga pagmuni-muni sa dingding, sa isang majolica dish. nakasabit sa dingding, sa likod ng mga upuan, sa isang mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa pilak ng kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.

Ang kagalakan, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw, na bumabagsak mula sa mga bintana, ay bumabad sa buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumausdos sa mukha ni Verusha, na lumilikha ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga pagmuni-muni ng ina-ng-perlas, dumudulas. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.

Ang swarthy na mukha ni Verusha, na may isang mamula-mula na nagpapakita sa pamamagitan ng kayumanggi, ay itinakda sa larawan sa pamamagitan ng isang pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, pangkulay, na pinalambot ng mainit na tono ng mga prutas at dahon at ang tunog ng tono ng pulang busog sa ang dibdib.

Sa buong portrait, mararamdaman ng isa ang maalalahanin na pagkakumpleto ng komposisyon na nagpapakilala sa lahat ng kasunod na mga gawa ng portrait ni Serov. Ang figure ay nakasulat sa kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na nagiging larawan sa isang pagpipinta, at ang mahusay na pininturahan na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang katabing sala at ang parke sa labas. ang bintana - ginagawang mas kaakit-akit, kapana-panabik, buhay ang larawang ito.

Ang larawan ni Verusha Mamontova, na namangha sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa mga pinakamagandang likha ng larawang Ruso, hindi lamang sa mga tuntunin ng lakas ng pagpapatupad, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng uri ng taong inilalarawan, na nagtataglay ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.

Sumulat ang Academician M. V. Alpatov tungkol sa larawang ito:

"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" Girls with Peaches ", ang cute na swarthy naughty girl na ito? Naupo lang siya saglit sa mesa, patanong na nakatingin sa amin gamit ang kayumanggi niyang mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumupungay ang kanyang mga butas ng ilong na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Ang kanyang mga labi ay seryosong naka-compress, ngunit mayroong napakaraming childish na walang pakialam at masayang palihim sa mga ito! .. Ganyan siya kilala ng lahat, naging paborito siya ng lahat. Ang mga kapatid na babae ng "Girls with Peaches" ay matatagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy.

Ang pagiging bago ng kabataan na humahampas sa amin mula sa mukha ni Verusha Mamontova ay ipinarating ni Serov na may kamangha-manghang, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kamangha-manghang pasinaya na ito, may kumpiyansa na masasabi ang kontribusyon ni Serov sa mundo ng sining.

...At ngayon ay pinupuno ng maliwanag na sikat ng araw ang pamilyar na silid-kainan sa museo-estate na "Abramtsevo". Ang tanging bagay na nawawala dito ay ang hapag-kainan, kung saan minsang nakaupo ang mahal na Verusha, na nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na nakatatandang kaibigan. Ang lahat ng iba pa ay napanatili tulad ng sa ilalim ng Serov at Serov: sa stand ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na ginawa ng Sergiev handicraftsmen, pininturahan ni Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...
Ang pagpipinta na "Girl with Peaches" ay nasa Abramtsevo nang mahabang panahon, sa parehong silid kung saan ito pininturahan. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.

Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat na "Remarkable canvases" ng publishing house na "Leningrad" noong 1962.

Pinagmulan;http://help-computers.ru/Girl-with-Peaches.html

Pagsusuri ng pagpipinta na "Girl with Peaches"

Halos lahat ng mga gawa ni Serov, na nilikha noong 1880s, ang mga portrait at landscape ay puno ng isang malaking pakiramdam. Ang artist na may inspirasyon ay bumulusok sa kagandahan ng tunay na mundo, ang kanyang mga kulay ay lalong puspos ng liwanag, hangin, at araw. Ang kanyang mga canvases ay nagpapakita ng kagalakan at isang napaka-espesyal na kahulugan ng liriko na tula. Ito ang unang take-off ng maagang pagkamalikhain ni Serov.

Sa mga taong ito, madalas siyang naglalakbay, nagsusulat ng maraming sketch sa Crimea, gumagana nang mahabang panahon sa mga pagpipinta sa Abramtsevo at Domotkanov, tumatanggap ng mga unang order para sa mga larawan.

Ngunit mapagpasyahan para sa kanyang bagong programa, na inilarawan niya bilang "nagpapatibay lamang," ay isang paglalakbay kasama ang mga Mamontov at ang artist na si Ilya Ostroukhov noong Mayo 1887 sa Venice, Florence at Milan. Mula doon, tiniis niya ang paghanga at isang pakiramdam ng kasiyahan bago ang kagandahan at pagkakaisa ng pagpipinta ng mga matandang masters. Pagkatapos ay sumulat siya sa isang liham sa kanyang kasintahang babae, "Gusto ko, gusto ko kung ano ang kasiya-siya at isusulat ko lamang kung ano ang kasiya-siya." Gayunpaman, sa matahimik na liwanag na saloobin sa mundo, sa pagiging konkreto nito, kahit na ang pangunahing nangingibabaw sa gawain ni Serov ay nagsimulang ibalangkas - ang pagnanais para sa pangkalahatan, ang paghahanap para sa synthesis. Sa mga taong ito, isa pang bagay ang lumitaw - isang atraksyon sa impresyonismo.

Ang kalikasan ng Central Russian na may mga groves, glades, ravines, copses, kasama ang labas ng mga nayon ng Russia ay umibig sa artist mula pagkabata, at ang bahay ni Mamontov ay nagbigay inspirasyon sa artist na maging masaya. malikhaing tagumpay. Sa edad na dalawampu't dalawa hanggang dalawampu't tatlo, si Serov ay lumilikha ng mga gawa na naging mga klasiko sa sining ng Russia.

Ang ilang mga verst mula sa Trinity-Sergius Lavra, sa pampang ng nakamamanghang ilog Vori, ay Abramtsevo, isang manor na dating pag-aari ng manunulat na si S.T. Dito pininturahan ni Serov ang sikat na "Girl with Peaches" - isang larawan ng anak na babae ni Mamontov. Ang labindalawang taong gulang na kaakit-akit na Verushka, tulad ng tawag sa kanya ni Serov, ay nakaupo sa malaking silid-kainan ng bahay ng Abramtsevo at tinitingnan ang artist at sa amin na may masiglang nagpapahayag na hitsura. Sa kasaysayan ng domestic art, ang opinyon ay matagal nang itinatag na ang pagpipinta na "Girl with Peaches" ni V.A. Gumawa si Serov ng isang tiyak na pangkalahatang imahe, isang uri ng masayang pagkabata. Ang ganitong pagtatasa ay tila sa pangkalahatan ay patas, ngunit nangangailangan ito ng ilang paglilinaw, na isinasaalang-alang ang katangian ng aesthetic na saloobin ng V.A. Serov: upang makuha ang isang sandali ng buhay sa canvas, upang muling likhain ang dynamics at kulay ng buhay mismo. Kasabay nito, lehitimong pag-usapan ang mga tipikal na tampok na likas masining na imahe, ang modelo kung saan ay V. Mamontova, dahil ang kanyang larawan ay nagpapahayag ng pinaka-katangian at maliwanag na mga tampok ng mundo ng pagkabata - kagalakan, katahimikan, isang pakiramdam ng kapunuan ng pagiging.

Ang pintor at kritiko ng sining na si I. Grabar ay naggunita: "gaano man siya kasabik sa puro kulay na gawaing kinakaharap niya, lalo siyang nasasabik sa mismong modelo, ang malinaw, parang bata na mga mata ng isang kahanga-hangang babaeng Ruso at ang kanyang buong kaakit-akit na imahe. . Nagtagumpay si Serov sa gawaing ito sa kaluwalhatian: nilikha niya ang isa sa mga pinakamahalagang gawa ng buong paaralan ng pagpipinta ng Russia.

Sa "The Girl with Peaches" nakikita natin ang binibigkas na mga indibidwal na katangian ng karakter - isang malabata na babae, na likas sa ibang mga larawan ng mga bata ni Serov - kagalakan, biyaya, pagiging natural. Ang komposisyon ng pagpipinta ay nabuo sa pamamagitan ng sala, tipikal para sa oras na iyon, puno ng liwanag at araw, napakahusay na pagtatabing sa aspirasyon, pagiging bukas ng modelo sa labas ng mundo.

Mahusay na gumagamit ng pamamaraan ng light painting, binibigyang-diin ni Serov ang pagkababae ng gayong batang nilalang: ang chiaroscuro sa mukha ng batang babae ay lumilikha ng isang bahagya na kapansin-pansing belo ng misteryo at kawalan ng katiyakan. Ang maluwag at maliwanag na bintana ng sala ay kahawig ng isang salamin kung saan tumitingin ang batang babae, at kung saan ay sumasalamin sa maganda at napakalawak na mundo sa paligid niya. At kapag tinitingnan mo ang mukha ng isang modelong babae, mas napagtanto mo na sa kanyang pagpigil, maharlika, kahandaang maunawaan ang mundo sa paligid niya, nagsisimula siyang gayahin ang mga matatanda, upang makabisado ang kanilang malaki at kumplikadong mundo.

Pinapanatili ang pagiging natural ng pagkakataon, ang artist ay malinaw na nag-iisip at nag-calibrate sa parehong pagpipinta at komposisyon ng larawan, ngunit ito ay hindi mahahalata sa manonood. Ang mukha ay matatagpuan sa taas na tatlong-kapat sa kahabaan ng gitnang vertical axis at sa gitna ng canvas nang pahalang - sa tradisyon ng klasikal na portraiture.

Ang kaakit-akit na sentro ay ang kulay rosas na blusa ng batang babae na kumikinang sa araw. Ang rosas ay ang kulay ng kabataan at kadalisayan, ito ay ganap na naaayon sa panloob, emosyonal at espirituwal na nilalaman ng imahe. Nakita ni Serov si Verushka sa damit na ito at hiniling sa kanya na huwag baguhin ang anuman para sa larawan.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artist ay naghahanap ng ganoong pananaw, kung saan ang lahat ng inilalarawan sa larawan ay makakakuha ng isang asymmetric, iyon ay, panloob na paglipat ng balanse na may panlabas na katatagan ng komposisyon. Sa diagonal na posisyon ng talahanayan, ang ulo ng modelo ay nasa gitna ng larawan; lumilipad at natutunaw na mga stroke - liwanag na nakasisilaw ng liwanag na may pinakamataas na saturation ng kulay sa gitna; ang mga kulay ay transparent, karamihan ay walang halong, na lumilikha ng isang pakiramdam ng hangin vibration. Bilang isang resulta, ang impresyon ay ibinibigay na ang buong imahe ay isang fragment na pinutol ng kalikasan mismo, na ang komposisyon ay hindi binubuo - ito ay napaka walang sining, na nagpapahayag ng natural na pagkatao ng isang tao sa isang katangian at katutubong kapaligiran na malapit sa kanya. "Kailangan na magsulat sa paraang hindi nakikita ang paggawa," sabi mismo ni Serov.

Mula sa bintana sa kanan, kung saan nagmumula ang liwanag, makikita, o sa halip, hulaan, ang isang masayang tanawin ng bansa sa unang bahagi ng taglagas, mga gintong kulay. Ang liwanag na ito ay kaakit-akit na nag-uugnay sa tanawin kasama ang interior sa isang living space: ang liwanag ay kumikinang sa dingding at porselana na plato, sumasalamin nang may liwanag na nakasisilaw sa likod ng mga upuan, malumanay na nahuhulog sa tablecloth, dumausdos sa mukha at mga kamay, na umaagos sa paligid ng pigura. at lahat ng mga bagay, ay lumilikha ng isang solong, organikong integral na kapaligiran, na isang mahalagang katangian ng pagpipinta ng batang Serov.

Kaya, nakikita natin na ang V.A. Nagawa ni Serov na isama sa larawang ito ang kumplikadong mundo ng sikolohiya ng bata, kamangha-mangha sa lalim at espirituwal na pananaw nito, na naaayon sa mga prinsipyo ng humanistic aesthetics, na kanyang pinagtibay mula sa mga dakilang masters ng Italian school of painting. Sa pagpipinta ni Serov, ang pagkakaisa sa pagitan panloob na mundo inilalarawang karakter at kalikasan sa paligid puno ng malinis na hangin, init at liwanag. Ang kamangha-manghang pagkakaisa ng larawan ay katibayan ng maliwanag na talento ng batang artista, na, salamat sa obra maestra na ito, ay agad na naging sikat. Ang pagnanais na magpinta ng isang larawan ng isang batang babae ay kusang lumitaw nang isang araw, pagkatapos maglaro ng mga magnanakaw ng Cossack, bigla siyang tumakbo sa isang silid sa bahay ng Abramtsevo. Ang impresyon ay napakatingkad kaya agad na gumawa ng desisyon si Serov. Ngunit ang modelo ay naging hindi mapakali, at ang may-akda ay hindi palaging may sapat na pasensya - ang gawain ay dahan-dahan. Gayunpaman, ang resulta ay lumampas sa lahat ng inaasahan ng pamilya.

"Girl with Peaches" forever took its place among ang pinakamahusay na mga imahe, siya ang sining ng Russia, na nilikha ng mga makata at artista ng Russia. Ang makulay na mukha ng batang babae na may pamumula na makikita sa kanyang kayumanggi, ang masiglang hitsura ng kanyang kayumangging mga mata, ang magulo na buhok na natanggal sa kanyang noo, ang kanyang mga kamay na mahinahon ngunit nanginginig na nakahiga sa mesa, ang natatanging kadalisayan ng mga tono ay hindi malilimutang kaakit-akit at mahal sa bawat tao na nagmamahal sa kalikasan ng Russia.

Ang "Girl with Peaches" ay higit pa sa portrait genre, na lumalapit sa paksang larawan. Totoo, ang balangkas nito sa unang sulyap ay ang pinakasimpleng. Isang batang babae na naka-pink na blusa na may itim na busog at isang pulang carnation ang nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel; ang isang kutsilyo ay namamalagi, ang mga milokoton at mga dahon ay itinapon sa mesa; lahat ng upuan ay pininturahan, isang kandelero sa bintana at isang pigura ng isang laruang sundalo sa likod ng silid, isang porselana na plato sa dingding; sa labas ng bintana isang hardin sa mga huling araw ng tag-araw. Ngunit gaano kalalim at kabuoan ang pagiging simple na ito, gaano sa lahat ng mga "aksidente" na ito ang kakaibang saya ng buhay ay nagniningning! Si Serov na may sukdulang pagpapahayag ay naghatid ng liwanag na bumubuhos sa isang kulay-pilak na batis mula sa bintana at pinupuno ang silid. Ang liwanag na ito ay kumikinang sa dingding at sa isang porselana na plato, sumasalamin nang may liwanag na nakasisilaw sa likod ng mga upuan, malumanay na nahuhulog sa tablecloth, dumausdos sa mukha at mga kamay. Umaagos sa paligid ng pigura at lahat ng mga bagay, nilikha niya ang nag-iisang organikong integral na kapaligiran, na siyang pinakamataas na tagumpay ng pagpipinta ng batang Serov.

Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tinutukoy ang malikhaing kagalingan ni Serov, nang sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887 sa Abramtsevo ay nagtrabaho siya sa gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, ang pagpipinta na "Girl with Peaches", na lumilikha sa loob nito ng isang nagliliwanag na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik na mala-tula na saloobin sa mundo. "Ang gusto ko lang," sabi niya nang maglaon, "ay ang pagiging bago, ang espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at napagod siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga matatandang master. Gayunpaman, ang "pagpapanatili ng pagiging bago ng pagpipinta" para sa kanya sa parehong oras ay nangangahulugang pagpapanatili ng pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan ipininta ang canvas na ito, na naghahatid ng lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras ay "paghinto ng sandali" sa sa isang paraan upang makamit ang "katapusan", at samakatuwid, nagtatrabaho mula sa kalikasan sa isang larawan ng labindalawang taong gulang na si Verusha, anak ni S. Mamontov, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang isang larawan. . Isang masigla, kusang tinedyer na babae ang nag-pose para sa isang dalawampu't dalawang taong gulang na artista sa isang silid na puno ng liwanag, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting tablecloth, nakasuot ng pink na sweater na may malaking asul na busog na may puting polka dots na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan makikita mo ang mga dahon ng mga puno na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Ang larawan ay parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito, ang pangkulay ng larawan ay gumaganap ng pinaka-aktibong papel: ang puting tablecloth, ang magaan na dingding ng silid, ang pink na "spot" ng sweater sa gitna, at ibinigay na ang puti ni Serov ay hindi puti, at pink. ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng pictorial surface ay nagpupuno at nagpapayaman sa mga katabi nito, at ang texture ay mahalaga sa paghahatid ng isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba, transience, maaaring tila na ang kanyang canvas ay isang mahusay na impressionistic pag-aaral.

Ang komposisyon ng larawan ay dynamic na hindi bababa sa kulay. Itinayo nang pahilis (na siyang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang instant na larawan. Sa organisasyon ng itinatanghal na espasyo, ang isa pa, hindi nakikita, dayagonal ay nakikibahagi, na nagmumula sa kalaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang mas mataas kaysa sa punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang pigura ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay ang kaliwang kamay ng batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya, ang lahat ng nasa larawan ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi makapinsala sa emosyonal na istraktura nito. Una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili sa gitna ng atensyon ni Serov, kahit na maraming iba't ibang mga bagay ang nahulog sa larangan ng pangitain ng artist. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ay madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin. ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang takip ng kanyang makapal na dark brown na buhok at isang malaking asul na bow sa isang pink na background ay kasing stable na "dominants" ng mahigpit na kalkuladong komposisyon na ito. Dahil lamang sa kanyang poise, katumpakan, ang aming pansin ay maaaring tumutok sa mukha ni Verusha, kung saan ang isang palatal blush ay naglalaro sa isang malalim, kahit na kayumanggi. Ang masiglang hitsura ng kanyang kayumanggi na mga mata, isang magaan, halos hindi mahahalata na paggalaw ng kanyang mga labi, ang kanilang mga sulok ay bahagyang nakataas, isang ngiti sa anumang sandali ay handang ipaliwanag ang mukha ng kalahating-anak na ito - kalahating babae. Ang malambot, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Sa kaibahan nito, na may maraming masiglang mga stroke, binalangkas ni Serov ang kanang kamay, na naghahatid ng maalog na paggalaw ng mga daliri na nakakapit sa peach. Ang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang natuyo na mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw, na kung saan ay "echo" sa maamong mukha ng cute na model ni Serov.

Si Serov ay naghahanap ng mga paraan na may kakayahang ipahayag ang kagandahan ng isang batang nilalang. Bilang isang resulta, ang subtlety ng characterization at ang kagandahan ng pagpipinta ay magkakasuwato na pinagsama sa larawan ni Vera Mamontova. Ang ilaw ay umaagos sa ibabaw ng mga bagay, kumikislap at nawawala. Ang kulay ay banayad na kumplikado, nababago, puno ng mga reflexes at banayad na mga transition.

Si Serov ay sadyang hindi inilagay ang pangalan ng modelo sa canvas, nanatili siyang isang kababalaghan ng nakapaligid na buhay, sa halip na isang simbolo kaysa sa isang kongkretong imahe.

Komposisyon ng larawan ng pagkamalikhain ng Serov