Ang personalidad ni Hoffmann bilang isang sagisag ng uri ng romantikong artista. Kasaysayan ng dayuhang panitikan XIX - unang bahagi ng XX siglo
1 . Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang ipanganak si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, isang kahanga-hangang manunulat na Aleman. Si Hoffmann ay ipinanganak sa Königsberg, nanirahan dito sa loob ng dalawampung taon, nakatanggap ng edukasyon sa unibersidad, nagsimula ang kanyang unang pansamantalang mga hakbang sa pagpipinta, musika, at panitikan.
Para sa lokal na panitikan, si Hoffmann ay sa maraming paraan ay mas malapit sa iba pang sikat na dayuhang manunulat. Noong ika-19 na siglo, mas sikat si Hoffmann, mas sikat sa Russia kaysa sa Germany mismo. Binasa ito ni A. S. Pushkin at V. F. Odoevsky, N. V. Gogol at F. M. Dostoevsky. Pinag-uusapan siya sa mga literary salon, ginaya siya at tinanggihan.
Sinimulan ni Hoffmann ang kanyang malikhaing aktibidad sa unang dekada ng ika-19 na siglo, nang ang romantikong panitikan ay naganap na sa Alemanya. Ito ay isang panahon ng pagkawasak ng mga umiiral na stereotype sa artistikong kamalayan, isang oras ng pagmuni-muni sa pagsasanay ng mga nauna at isang pagbabalik sa romantikismo sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, ngunit naaayon sa bagong artistikong pag-iisip.
Nasa maikling kuwento na "Cavalier Glitch", na nagbubukas ng kanyang pamanang pampanitikan, ipinahayag ng manunulat ang kanyang pangunahing tema: sining at ang artista sa mga kondisyon ng kanyang kontemporaryong mundo. Ang temang ito ay binuo ng mga sinaunang romantiko, ngunit nilulutas ito ni Hoffmann sa isang bagong antas ng pag-unlad ng kamalayan ng masining. Hindi lamang niya hinahangad na ipakita ang mga kontradiksyon ng artista sa kanyang sarili at sa lipunan, ngunit, hindi katulad ng kanyang mga nauna, tinatanggihan niya ang monologo na autokrasya ng may-akda at nagtatag ng isang polylogue sa kamalayan ng mga karakter, at sa pamamagitan ng pagbuo ng ideya ng ang multidimensionality ng kamalayan ng tao, higit na inaasahan niya ang masining na paghahanap at istilo ng pag-iisip ng mga manunulat. XX siglo.
Para kay Hoffmann, ang tema ng sining at ang artist ay, medyo nagsasalita, generic, isang mahalagang bahagi ng kanyang pagkatao, dahil sa likas na katangian siya ay isang artista sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, o, tulad ng sasabihin nila noong nakaraang siglo, nagkaroon siya ng pagiging maarte. Sa buong buhay niya ay seryoso siya, propesyonal na nakikibahagi sa musika, teatro, at mahusay na gumuhit. Ang pinakamalalim na "bakas" ng kanyang iba't ibang hanapbuhay ay iniwan niya sa mga akdang pampanitikan.
Lumilikha si Hoffmann sa kanyang mga gawa ng isang uri ng artist-enthusiast, kung saan ang pang-araw-araw na mundo ay isang bagay na pangalawa kumpara sa kagandahan at pagkakaisa ng musika, sa pangkalahatan. Ang kanyang minamahal na bayani na si Johannes Kreisler "ay sumugod dito' hindi kayang lumikha ng kahit ano ang artista." Ang gayong hindi mapakali, nahuhumaling sa ideya na igiit ang Kagandahan, Musika, Sining at Kabutihan sa buhay ay iba pa sa kanyang mga bayani: Gluck ("Cavalier Gluck"), estudyanteng si Anselm ("Golden Pot"), Nathanael ("Sandman" ), Balthazar ("Baby Tsakhes"). Ganoon din ang mismong manunulat - naliligaw at naghihirap mula sa hindi perpektong istruktura ng mundo.
Totoo, palagi siyang umaasa na ang lahat sa mundo ay dapat magbago para sa mas mahusay. Hindi nagkataon na ang paborito niyang kasabihan ay "non olim sic erit" - "it will not always be so." Kaya, sa isang banda, ang pag-asa sa mga pagbabago sa hinaharap, pananampalataya sa kapangyarihan ng Kabutihan at Kagandahan, at sa kabilang banda, ang tunay na buhay kasama ang lahat ng mga kontradiksyon ay nagdulot ng kalituhan at hindi pagkakasundo sa kaluluwa ng manunulat at ng kanyang mga bayani. Sa maikling kwentong "Sa Simbahang Heswita sa G." Ipinakita ni Hoffmann ang trahedya ng kaluluwa ni Berthold - "isang tunay na artista". Siya ay naghahanap ng hindi makalupa na kagandahan, nagsusumikap para sa perpekto, at nakikita lamang sa buhay ang kabastusan at dumi. At tunay, ang mga salita ni Berthold ay sumasalamin sa estado ng duality na likas sa mga bayani ni Hoffmann: "Siya na itinatangi ang isang makalangit na panaginip ay magpakailanman na mapapahamak na pahirapan ng makalupang pagdurusa." Kaya't ang kalunos-lunos na kapalaran ng bayani ni Hoffmann, at sa katunayan ng manunulat mismo, na hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nadama na medyo malaya mula sa malupit na mga katotohanan ng buhay lamang sa mundo ng kanyang mga pantasya. Bagaman ang "makalupang harina" ay sumalakay din sa mundong ito.
Si Hoffmann ay ipinanganak sa pamilya ng isang abogado. Ang kanyang ama, si Christoph Ludwig Hoffmann, ay isang mahusay na abogado, isang mapangarapin at masigasig na tao, ngunit, tulad ng tala ng lahat ng mga biographer ng manunulat, siya ay nagdusa mula sa pag-inom. Si Nanay, si Lovisa Albertina Derfer, sa likas na katangian ay ganap na kabaligtaran ng kanyang asawa. Ang kaligayahan ay dumaan sa pamilyang ito, at ang kasal ay pinawalang-bisa nang si Hoffmann ay halos dalawang taong gulang. Mula noon, si Ernst at ang kanyang ina ay nakatira sa bahay ng lola ni Lovisa na si Sophie Derfer, at ang kanyang ama ay lilipat sa Insterburg makalipas ang apat na taon.
Ang Derfer House ay isang koleksyon din ng mga karakter na, sa isang paraan o iba pa, ay nakatulong sa hinaharap na manunulat na mabuo sa espirituwal. Ang lola ay palaging mabait sa lahat ng henerasyon ng pamilya, ngunit dahil sa kanyang edad at itinatag na mga tradisyon, hindi siya nakibahagi sa pagpapalaki ng kanyang apo. Maliit din ang pag-aalaga ng ina sa kanyang anak. Ang sakit at paghihirap sa pag-iisip ay nagpapalayo sa kanya sa mundong ito. Sa paglipas ng mga taon, lalo siyang naging unti-unti at unti-unting tumanda ... Noong Marso 13, 1797, sumulat si Hoffmann kay Gippel: “Ang kamatayan ay nagbigay sa amin ng napakasakit na pagbisita kaya't nanginginig ako nang madama ang lagim ng kanyang despotikong kadakilaan. Kaninang umaga ay natagpuan namin ang aming butihing ina na patay. nahulog mula sa kama - isang biglaang apoplexy ang pumatay sa kanya sa gabi ... "Marahil ang pinakamalapit na tao kung kanino pinagkatiwalaan ni Hoffmann ang kanyang mga lihim kahit na sa kanyang kabataan ay ang kanyang tiyahin na si Johanna Sophie Derfer. Matalino, palakaibigan at masayahin, hindi siya nababagay sa larawan ng grupo ng pamilya. Magkaibigan at magkakasama sina Tita at pamangkin. Maaalala siya ni Hoffmann nang may pasasalamat bilang kanyang anghel na tagapag-alaga sa bahay, kung saan naging mas mahirap para sa kanya ang mabuhay.
Sa wakas, dapat itong sabihin tungkol kay Otto Wilhelm Derfer, ang tiyuhin ng manunulat, na aktibong naimpluwensyahan ang kanyang isip isip bata, ngunit naging paksa ng walang katapusang pangungutya ng binata na si Hoffmann. Ngayon ay mahirap na muling buuin ang buong larawan ng relasyon sa pagitan ng tiyuhin at pamangkin, ngunit sila ay walang alinlangan na napakasalimuot.
Pinangunahan ni Otto Derfer ang isang nasusukat na buhay, mahal ang kalinawan at kaayusan sa lahat ng bagay, ay isang tunay na pagpapahayag ng katapatan at kabanalan. Si Ernst - isang mapangarapin at isang malikot na tao - ay isang tunay na manggugulo sa bahay. Alinman ay nag-aayos siya ng isang knightly tournament sa hardin kasama si Vannovsky, gamit ang mga kahoy na kalasag ng Mars at Minerva, na ang mga figure ay pinalamutian ang hardin, pagkatapos ay nagsimula siyang maghukay ng isang underground na daanan sa boarding house ng mga kababaihan, na matatagpuan hindi kalayuan sa bahay, sa pagkakasunud-sunod. upang panoorin ang mga magagandang babae, pagkatapos ay inaayos niya ang isang manipis na pogrom sa silid .. At kaya ang kumukupas na laman ni Otto Derfer at ang sigasig ni Ernst Hoffmann ay umiral sa ilalim ng iisang bubong sa loob ng halos labingwalong taon.
Ito ay sa tulong ng kanyang tiyuhin na si Hoffmann ay naging malapit sa rektor ng repormang paaralan, si Stefan Vannovsky, na natuklasan sa kanya ang walang alinlangan na artistikong hilig; mga aralin sa musika kasama ang cantor at organist ng katedral na si Christian Podbelsky, na ang kabaitan at karunungan ay kasunod na na-immortal ng manunulat sa anyo ng maestro na si Abraham Liskov sa nobelang "Worldly Views of Cat Murr", ang mga aralin mula sa artist na si Zeman ay inayos din ni Uncle Otto .
Noong labing pitong taong gulang si Hoffmann, at nakilala niya ang isang babaeng nanalo sa kanyang puso. Ito ay si Dora Hutt, ang asawa ng isang mangangalakal ng alak, isang taong medyo makalupa sa kanyang mga hangarin, malayo sa mundo ng kagandahan at tula, malayo sa lahat ng bagay na walang kinalaman sa kanyang hanapbuhay. At ang kaakit-akit na kabataang babae na ito, na malamang na hindi nasisiyahan sa kanyang kasal sa isang lalaki na dalawang beses sa kanyang nakatatanda, ay kumukuha ng mga aralin sa musika mula kay Hoffmann, isang estudyante sa Königsberg University, at binibigyan siya ng buong sigasig ng hindi nasayang na pag-ibig... Siya ay tatlo o apat na taong mas matanda. kaysa kay Ernst , ngunit sa kanya ay parang isang babaeng unang pumasok sa daan ng pag-ibig.
Ang pagmamahal kay Dora Hutt ay mahaba, nanginginig at nakakalungkot para kay Hoffmann. Sa palagay ko, sa babaeng ito ay hindi niya nakita ang isang bagay ng pagsamba na nakakaganyak sa kanya bilang isang lalaki, ngunit isang hindi pangkaraniwang kamag-anak na kaluluwa. Pinagsama-sama sila ng musika. Sa kahanga-hangang mundong ito ng tumataas na espiritu lamang sila nakaramdam ng kalayaan: Dora - mula sa mga tanikala ng buhay may-asawa, Hoffmann - mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng mundong mundo, kung saan siya pumasok nang mahirap at masakit.
Gaano man itago nina Hoffmann at Dora Hutt ang kanilang pag-iibigan, ang mga alingawngaw tungkol sa kanilang "iskandalo" na relasyon ay kumalat sa mga tahanan ng mga kakilala ni Derfer at pagkaraan ng ilang panahon ay naging paksa ng malawak na talakayan sa mga taga-bayan ng Königsberg. Naging mahirap ang buhay, ngunit napansin namin na si Hoffmann, na nararanasan ang kanyang hindi pantay na relasyon kay Dora, ay namamahala ng maraming gawin. Noong Hulyo 22, 1795, matagumpay niyang naipasa ang unang pagsusulit sa jurisprudence at naging imbestigador para sa administrasyong distrito ng Königsberg. Marami siyang binabasa: Shakespeare, Stern, Jean Paul, Rousseau. Gumagawa siya ng musika at gumuhit nang may kasiyahan.
Sa oras na ito, marahil sa unang pagkakataon sa mga taon ng kanyang mga libangan kasama si Dora Hutt, naramdaman ni Hoffmann na ang mundo kung saan siya nakatira ay nagbabago, ngunit sa ilang mga paraan ay nanatiling pareho. Ang saloobin ng mga taga-bayan ng Puritan Königsberg sa kanya ay lubos na nagbago, ngunit ang pagmamahal kay Dora ay nanatili sa kanya. Sa bahay ng Dörfer, sa isang konseho ng pamilya, napagpasyahan na ipadala si Hoffmann sa Silesian na lungsod ng Glogau, sa kanyang tiyuhin na si Johann Ludwig, na humawak sa posisyon ng tagapayo sa kataas-taasang hukuman doon. Hayaan siyang maglingkod sa Glogau, hayaan siyang kalimutan si Dora Hutt magpakailanman.
Noong Hunyo 1796, pumunta si Hoffmann sa Glogau. Pag-alis sa Koenigsberg, umaasa siyang babalik siya rito at magbabago ang mundo pagkatapos ng lahat... Para sa ikabubuti.
Naalala niya si Königsberg, ngunit, ayon sa mga liham, hindi siya babalik dito. Ang huling pagkakataong dumating si Hoffmann sa Königsberg ay noong Enero 24, 1804, sa kanyang kaarawan. Siya ay dalawampu't walong taong gulang na, siya ay may asawa, nanirahan at naglingkod sa Plock, kung saan siya ay ipinatapon mula sa Posen para sa pamamahagi ng mga karikatura ng mga marangal na tao ng lungsod. Ikinasal si Hoffmann sa Poznań ng isang maganda, maitim ang buhok, asul ang mata na babaeng Polish, si Michalina Rohrer-Tshtsinskaya, ang anak ng isang klerk ng bayan. Si Misha, bilang magiliw na tawag ni Hoffmann sa kanyang asawa, ay isang mahusay na babaing punong-abala at matiyagang kasama ng buhay hanggang sa kamatayan ng manunulat.
Pagdating sa Königsberg, nanatili si Hoffmann kay Uncle Otto, ngunit pagkamatay ni Tita Johanna Sophie Derfer, naging ganap na dayuhan ang bahay. At upang maalis ang inip at monotony ng mga pag-uusap sa kanyang tiyuhin at sa kanyang mga kakilala, si Hoffmann ay pumupunta sa teatro tuwing gabi. Nakikinig siya sa mga opera ni W. Muller, K. Dittersdorf, E. N. Megul, arias mula sa mga opera ni Mozart; nanonood ng mga pagtatanghal batay sa mga dula nina F. Schiller at A. Kotzebue.
Pebrero 15, 1804, umalis si Hoffmann sa Koenigsberg magpakailanman. Nakatira siya sa Warsaw, Berlin, Bamberg, Leipzig, Dresden. Mabunga siyang gumagana sa mga sinehan (gumagawa ng musika para sa mga pagtatanghal, nagdidirekta, nagsusulat ng mga tanawin, namamahala sa repertoire), nagsusulat at naglathala ng "Fantasy in the manner of Callot", "Night stories", "Serapion brothers", "Elixir of Satan", " Mga makamundong tanawin ng pusang Murr" . Namatay si Hoffmann sa Berlin. Ang inskripsiyon sa monumento ay napaka-simple:
Court of Appeal Counsel
mahusay bilang isang abogado
bilang isang kompositor
parang artista.
Mula sa mga kaibigan niya."
Oo, siya ay isang abogado sa pamamagitan ng edukasyon, ikinonekta niya ang kanyang pag-asa para sa hinaharap sa musika, mahusay siyang gumuhit, ngunit pinasok niya ang kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang mahusay na manunulat.
2. Ang fairy tale na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1818) ay nagbukas sa ating harapan ng walang katapusang mga abot-tanaw ng artistikong antropolohiya ni Hoffmann. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay puno ng gayong mga pagkakataon na kung minsan ay hindi niya pinaghihinalaan, at ilang uri ng lakas at, marahil, ang mga pangyayari ay kinakailangan upang magising sa kanya ang isang kamalayan sa kanyang mga kakayahan. Paglikha ng isang mundo ng engkanto, tila inilalagay ni Hoffmann ang isang tao sa isang espesyal na kapaligiran kung saan hindi lamang magkakaibang mga mukha ng Mabuti at Masama ang nakalantad sa kanya, ngunit ang mga banayad na paglipat mula sa isa't isa. At sa engkanto, si Hoffmann, sa isang banda, sa mga maskara at sa pamamagitan ng mga maskara ng Mabuti at Masama, ay muling binubuhay ang mga polar na prinsipyo sa isang tao, ngunit sa kabilang banda, ang pagbuo ng salaysay ay nag-aalis ng polarisasyong ito na malinaw na ipinahiwatig sa simula ng fairy tale. Tinapos ng may-akda ang kanyang kuwento tungkol sa mga maling pakikipagsapalaran ng Tsakhes sa isang "masayang pagtatapos": Sina Balthasar at Candida ay nanirahan sa isang "maligayang kasal". Ngunit ano ang kaligayahan ng mga kabataang mag-asawa kung ito ay inilaan sa pamamagitan ng interbensyon ng diwatang Rosabelverde at ng mangkukulam na si Prosper Alpanus? Ito ay isa pang eksperimento ng mga wizard, ngunit sa pagkakataong ito ay nagsisimula na ito sa katotohanan na ang katamtamang makata na si Balthazar ay nagiging "mabuti", at ang isang ordinaryong batang babae ay naging isang walang kapantay na kagandahan. At kahit na iniulat ng may-akda na ang kuwento ng maliliit na Tsakhes ay "nagkaroon ng isang masayang pagtatapos," ang kuwento ng maraming panig na pag-iral ng tao ay hindi pa nagtatapos. Isa lang ito sa mga episode niya.
Kaya, ang kuwento ni Hoffmann ay nagsabi sa amin sa isang maliit na lawak tungkol sa "mga gawa" ng mga likas na polar na bayani, ngunit sa isang mas malaking lawak tungkol sa pagkakaiba-iba at maraming panig ng tao. Si Hoffmann, bilang isang analyst, ay nagpakita sa mambabasa sa isang pinalaking anyo ng estado ng isang tao, ang kanilang personified hiwalay na pag-iral. Gayunpaman, ang buong fairy tale ay isang masining na pag-aaral ng isang tao sa pangkalahatan at ang kanyang kamalayan.
Ang "Mademoiselle de Scudery" (1818) ay isang salaysay na ang genre ay mahirap matukoy: kung ito ay isang kuwentong tiktik, o isang makasaysayang kuwento, o isang sikolohikal na nobela. Isang bagay ang malinaw: mayroon kaming isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa panday ng ginto na si Ren Cardillac, na mahirap paniwalaan, ngunit ito ay higit na totoo.
Tungkol naman sa "The Choice of the Bride" (1818-1819) at "The Princess of Brambilla" (1820), ipinauubaya ko sa mambabasa na pahalagahan sila. Sabihin ko lang: ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay sa kanila sa napakagandang pabagu-bagong pattern ng mga larawan na ang isang tao ay namangha sa kakayahan ng manunulat na ikonekta ang hindi magkatugma, ang isa ay nagulat sa sining ni Hoffmann na isangkot tayo sa isang aksyon na nilalaro. sa harap ng ating mga mata nang napakalinaw at nakakumbinsi na nakalimutan natin ang tungkol sa totoong espasyo at oras at hindi mahahalata na lumulubog tayo sa mundo ng mga capriccio ni Hoffmann. Ipinaliwanag mismo ni Hoffmann ang kamangha-manghang estado na ito tulad ng sumusunod: "Dapat kong sabihin sa iyo, mabait na mambabasa, na ako - marahil alam mo ito mula sa iyong sariling karanasan - ay may higit sa isang beses na nagtagumpay sa pagkuha at pagbibihis ng mga kamangha-manghang imahe sa isang hinahabol na anyo - sa mismong sandali. kapag ang mga makamulto na pangitain na ito ng isang mainit na utak ay handa nang lumabo at mawala, upang ang lahat na nakakakita ng gayong mga larawan ay aktwal na nakita ang mga ito sa buhay at samakatuwid ay naniniwala sa kanilang pag-iral. kamangha-manghang mga pigura at hindi maunawaan na mga nilalang, at kahit na mag-imbita ng mga pinakaseryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang motley na lipunan. Ngunit sa palagay ko, mahal na mambabasa, hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kawalang-galang at itinuturing kong lubos na mapapatawad sa bahagi ko ang subukang akitin ka mula sa makitid na bilog ng pang-araw-araw na buhay at magpatawa sa isang napakaespesyal na paraan, na humahantong sa iyo sa isang lugar na dayuhan sa iyo, na sa huli ay malapit na nauugnay sa larangang iyon kung saan ang espiritu ng tao ay kusang namamahala sa totoong buhay at pagkatao.
Matapos basahin ang mga gawang ito, kumbinsido kami na ang may-akda ay ganap na nagtagumpay sa pagsisikap na akitin kami "mula sa makitid na bilog ng pang-araw-araw na buhay", at, marahil, ang pinakamahalagang bagay ay ang parehong "Ang Pagpili ng Nobya" at " Prinsesa Brambilla" muli nating isipin ang tungkol sa mga katotohanan ng buhay na pamilyar sa atin, na kayang ibunyag ang kanilang mga hindi inaasahang panig, kung titingnan mo sila kasama ng artista. Ang mundo ng engkanto ni Hoffmann ay nagpahayag ng mga palatandaan ng isang romantikong dalawahang mundo, na nakapaloob sa mga gawa sa iba't ibang paraan. Halimbawa, sa kuwentong "The Golden Pot", ang romantikong duality ay natanto sa pamamagitan ng direktang paliwanag ng mga karakter ng pinagmulan at istraktura ng mundo kung saan sila nakatira. Mayroong isang lokal, makalupa, araw-araw na mundo at isa pang mundo, isang uri ng mahiwagang Atlantis, kung saan nagmula ang tao. Ito ay eksakto kung ano ang sinabi ni Serpentina kay Anselm tungkol sa kanyang ama, ang archivist na si Lindgorst, na, tulad ng nangyari, ay ang sinaunang elemento ng apoy na espiritu na si Salamander, na nanirahan sa mahiwagang lupain ng Atlantis at ipinatapon sa lupa ng prinsipe ng mga espiritu na Phosphorus para sa ang kanyang pagmamahal sa anak ng isang liryo na ahas. Ang kamangha-manghang kwentong ito ay itinuturing na isang arbitrary na kathang-isip na hindi seryosong kahalagahan para sa pag-unawa sa mga karakter ng kuwento, ngunit sinasabing ang Phosphorus, ang prinsipe ng mga espiritu, ay hinuhulaan ang hinaharap: ang mga tao ay masisira (ibig sabihin, hindi na nila mauunawaan ang wika ng kalikasan) at ang pananabik lamang ang malabo na magpapaalala sa pagkakaroon ng ibang mundo (ang sinaunang tinubuang-bayan ng tao), sa oras na ito ang Salamander ay muling isisilang at sa pag-unlad nito ay maaabot nito ang isang tao na, na muling isilang sa ganitong paraan. , ay magsisimulang madama muli ang kalikasan - ito ay isa nang bagong anthropodicy, ang doktrina ng tao. Ang Anselm ay kabilang sa mga tao ng bagong henerasyon, dahil nakikita at naririnig niya ang mga natural na himala at naniniwala sa kanila - pagkatapos ng lahat, umibig siya sa isang magandang ahas na nagpakita sa kanya sa isang namumulaklak at kumakanta na elderberry bush. Tinatawag ito ni Serpentina na "walang muwang na makatang kaluluwa" na tinataglay ng "mga kabataang lalaki na, dahil sa labis na kapayakan ng kanilang mga asal at ganap na kawalan ng tinatawag na sekular na edukasyon, ay hinahamak at kinukutya ng karamihan." Ang tao ay nasa bingit ng dalawang daigdig: bahagyang makalupa, bahagyang espirituwal. Sa katunayan, sa lahat ng mga gawa ni Hoffmann, ang mundo ay nakaayos sa ganitong paraan. Halimbawa, ang interpretasyon ng musika at ang malikhaing kilos ng musikero sa maikling kuwento na "Cavalier Glitch", ang musika ay isinilang bilang resulta ng pagiging nasa larangan ng mga panaginip, sa ibang mundo: "Natagpuan ko ang aking sarili sa isang marangyang lambak. at pinakinggan kung anong mga bulaklak ang kumakanta sa isa't isa. Tanging ang sunflower ay tahimik at malungkot na yumuko sa lambak na may saradong talutot. Invisible ties ang nagpahila sa akin sa kanya. Itinaas niya ang kanyang ulo - bumukas ang gilid, at mula roon ay isang mata ang lumiwanag patungo sa akin. At ang mga tunog, tulad ng mga sinag ng liwanag, ay nakaunat mula sa aking ulo hanggang sa mga bulaklak, at sila ay buong kasakiman na hinihigop ang mga ito. Ang mga talulot ng sunflower ay bumukas nang mas malawak at mas malawak - ang mga daloy ng apoy ay bumuhos mula sa kanila, nilamon ako - ang mata ay nawala, at natagpuan ko ang aking sarili sa tasa ng bulaklak.
Ang duality ay natanto sa sistema ng mga karakter, ibig sabihin, sa katotohanan na ang mga karakter ay malinaw na nakikilala sa pamamagitan ng pag-aari o pagkahilig sa mga puwersa ng mabuti at masama. Sa The Golden Pot, ang dalawang pwersang ito ay kinakatawan, halimbawa, ng archivist na si Lindgorst, ang kanyang anak na babae na si Serpentina at ang matandang mangkukulam, na, ito ay lumabas, ay anak na babae ng balahibo ng itim na dragon at isang beetroot. Ang isang eksepsiyon ay ang pangunahing tauhan, na nasa ilalim ng pantay na impluwensya ng parehong pwersa, ay napapailalim sa nababago at walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Ang kaluluwa ni Anselm ay isang "larangan ng digmaan" sa pagitan ng mga puwersang ito, halimbawa, kung gaano kadaling magbago ang pananaw sa mundo ni Anselm kapag tumingin siya sa magic mirror ni Veronica: kahapon lamang siya ay baliw na umibig kay Serpentina at isinulat ang kasaysayan ng archivist sa kanyang bahay na may mga mahiwagang palatandaan. , ngunit ngayon ay tila sa kanya lamang naisip si Veronica, "na ang imahe na nagpakita sa kanya kahapon sa asul na silid ay muli Veronica at na ang kamangha-manghang kuwento ng kasal ng Salamander sa berdeng ahas ay isinulat lamang niya. , at hindi sinabi sa kanya sa anumang paraan. Siya mismo ay namangha sa kanyang mga pangarap at iniugnay ang mga ito sa kanyang mataas, dahil sa pag-ibig kay Veronica, estado ng pag-iisip ... ". Ang kamalayan ng tao ay nabubuhay sa mga panaginip, at ang bawat isa sa mga panaginip na ito ay palaging tila nakakahanap ng layunin na katibayan, ngunit sa katunayan ang lahat ng mga estado ng pag-iisip na ito ay resulta ng impluwensya ng mga lumalaban na espiritu ng mabuti at masama. Ang matinding antinomy ng mundo at tao ay isang katangiang katangian ng romantikong pananaw sa mundo.
Ang dobleng mundo ay natanto sa mga imahe ng isang salamin, na matatagpuan sa maraming bilang sa kuwento: isang makinis na metal na salamin ng isang matandang manghuhula, isang kristal na salamin na gawa sa sinag ng liwanag mula sa isang singsing sa kamay ng archivist Lindhorst, ang magic mirror ni Veronica na nagpabighani kay Anselm.
Ang scheme ng kulay na ginamit ni Hoffmann sa paglalarawan ng mga bagay mula sa artistikong mundo ng "Golden Pot" ay nagtataksil na ang kuwento ay nabibilang sa panahon ng romantikismo. Ang mga ito ay hindi lamang banayad na mga lilim ng kulay, ngunit kinakailangang dinamiko, gumagalaw na mga kulay at buong mga scheme ng kulay, kadalasan ay ganap na kamangha-manghang: "pike-gray tailcoat", mga ahas na nagniningning na may berdeng ginto, "nahulog sa kanya ang mga kumikinang na esmeralda at binalot sa kanya ng kumikinang na ginto. mga sinulid, kumakaway at naglalaro sa paligid niya ng libu-libong mga ilaw", "dugo na tumalsik mula sa mga ugat, tumagos sa transparent na katawan ng ahas at pinakulay ito ng pula", "mula sa mahalagang bato, na parang mula sa isang nasusunog na pokus, ang mga sinag ay lumabas sa lahat. mga direksyon, na, kapag pinagsama, ay bumubuo ng isang makinang na salamin na kristal” .
Ang parehong tampok - dynamism, mailap na pagkalikido - ay may mga tunog sa artistikong mundo ng mga gawa ni Hoffmann (ang kaluskos ng mga dahon ng elderberry ay unti-unting nagiging tunog ng mga kristal na kampana, na, sa turn, ay lumalabas na isang tahimik na nakakalasing na bulong, pagkatapos ay muling mga kampana. , at biglang naputol ang lahat sa bastos na dissonance; ang ingay ng tubig sa ilalim ng mga sagwan ng bangka ay nagpapaalala kay Anselm ng isang bulong.
Ang yaman, ginto, pera, alahas ay ipinakita sa masining na mundo ng kuwento ni Hoffmann bilang isang mystical na bagay, isang kamangha-manghang tool sa mahika, isang bagay na bahagyang mula sa ibang mundo. Spice taler araw-araw - ang pagbabayad na ito ang nang-akit kay Anselm at tumulong sa kanya na mapaglabanan ang kanyang takot na pumunta sa misteryosong archivist, ito ang spice taler na ginagawang nakakadena ang mga buhay na tao, na parang ibinuhos sa baso (tingnan ang episode ng pakikipag-usap ni Anselm kay iba pang mga eskriba ng mga manuskrito, na nauwi rin sa mga bote). Ang isang mahalagang singsing mula sa Lindhorst ay nakakaakit ng isang tao. Sa mga pangarap ng hinaharap, naisip ni Veronika ang kanyang asawa, ang konsehal ng korte na si Anselm, at mayroon siyang "gintong relo na may rehearsal", at binibigyan niya siya ng pinakabagong istilo na "maganda, kahanga-hangang hikaw".
Ang mga bayani ng kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na romantikong pagtitiyak.
propesyon. Ang Archivist Lindgorst ay ang tagapag-ingat ng mga sinaunang misteryosong manuskrito, na naglalaman, tila, mga mystical na kahulugan, bilang karagdagan, siya ay nakikibahagi din sa mga misteryosong eksperimento sa kemikal at hindi pinapayagan ang sinuman sa laboratoryo na ito. Si Anselm ay isang tagakopya ng mga manuskrito, na matatas sa pagsulat ng kaligrapya. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand ay may tainga sa musika, marunong kumanta at gumawa pa ng musika. Sa pangkalahatan, ang lahat ay kabilang sa siyentipikong komunidad, ay nauugnay sa pagkuha, pag-iimbak at pagpapakalat ng kaalaman.
Nasyonalidad. Ang nasyonalidad ng mga bayani ay tiyak na hindi nabanggit, ngunit ito ay kilala na maraming mga bayani ay hindi mga tao sa lahat, ngunit ang mga mahiwagang nilalang na ipinanganak mula sa kasal, halimbawa, isang balahibo ng itim na dragon at beetroot. Gayunpaman, ang bihirang nasyonalidad ng mga bayani bilang isang obligado at nakagawiang elemento ng romantikong panitikan ay naroroon pa rin, bagaman sa anyo ng isang mahinang motibo: ang archivist na si Lindgorst ay nagpapanatili ng mga manuskrito sa Arabic at Coptic, pati na rin ang maraming mga libro "tulad ng nakasulat. sa ilang kakaibang palatandaan na hindi kabilang sa alinman sa mga kilalang wika.
Mga gawi sa sambahayan ng mga bayani: marami sa kanila ang mahilig sa tabako, serbesa, kape, iyon ay, mga paraan upang mailabas ang kanilang mga sarili sa kanilang normal na estado sa isang kalugud-lugod. Si Anselm ay naninigarilyo lamang ng isang tubo na pinalamanan ng "kapaki-pakinabang na tabako" nang maganap ang kanyang mahimalang pakikipagtagpo sa isang matandang bush; ang registrar na si Geerband ay "nag-alok sa estudyanteng si Anselm na uminom ng isang basong beer tuwing gabi sa coffee house na iyon sa kanyang account, ang registrar, at manigarilyo ng pipe hanggang sa kahit papaano ay nakilala niya ang archivist ... na tinanggap ng estudyanteng si Anselm nang may pasasalamat"; Sinabi ni Geerband ang tungkol sa kung paano siya minsan ay nahulog sa isang estado ng antok sa katotohanan, na resulta ng pagkakalantad sa kape: "May katulad na nangyari sa akin isang beses pagkatapos ng hapunan sa kape ..."; Si Lindhorst ay may ugali na kumuha ng snuff; sa bahay ng rektor na si Paulman, isang suntok ang ginawa mula sa isang bote ng arak, at "sa sandaling tumaas ang mga singaw ng alkohol sa ulo ng estudyanteng si Anselm, lahat ng kakaiba at kababalaghan na naranasan niya kamakailan ay muling bumangon sa kanyang harapan. ”
Larawan ng mga bayani. Halimbawa, sapat na ang ilang mga fragment ng isang larawan ni Lindhorst na nakakalat sa buong teksto: siya ay may matalim na tingin na kumikinang mula sa malalim na mga depresyon ng isang manipis at kulubot na mukha na parang mula sa isang kaso, siya ay nagsusuot ng guwantes, kung saan ang isang nakatago ang magic ring, naglalakad siya sa isang malawak na balabal, ang mga palda kung saan , hinipan ng hangin, ay kahawig ng mga pakpak ng isang malaking ibon, si Lindgorst ay naglalakad sa bahay "sa isang damask dressing gown na kumikinang tulad ng posporus."
Ang estilo ng kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng katawa-tawa, na hindi lamang ang indibidwal na pagkakakilanlan ni Hoffmann, kundi pati na rin ng romantikong panitikan sa pangkalahatan. "Siya ay huminto at sinuri ang isang malaking katok na nakakabit sa isang tansong pigura. Ngunit sa lalong madaling panahon na gusto niyang kunin ang martilyo sa huling matunog na hampas ng tore na orasan sa Cross Church, nang biglang ang tansong mukha ay pumihit at ngumisi sa isang nakasusuklam na ngiti at labis na kumislap sa mga sinag ng metal na mga mata. Oh! Isa itong apple vendor mula sa Black Gate…”, “bumaba ang kurdon ng kampana at naging isang dambuhalang puting transparent na ahas…”, “sa mga salitang ito ay tumalikod siya at umalis, at pagkatapos ay napagtanto ng lahat na ang mahalagang maliit ang tao ay, sa katunayan, isang gray na loro.”
Pinapayagan ka ng fiction na lumikha ng epekto ng isang romantikong dalawahang mundo: mayroong isang lokal, totoong mundo, kung saan ang mga ordinaryong tao ay nag-iisip tungkol sa isang bahagi ng kape na may rum, double beer, matalinong batang babae, atbp. isang libong multi-kulay na sinag, at nakipaglaban kasama ang dragon, na sa pamamagitan ng itim na pakpak nito ay tumama sa shell ... ". Ang pantasya sa kwento ni Hoffmann ay nagmula sa katawa-tawa na koleksyon ng imahe: ang isa sa mga palatandaan ng isang bagay sa tulong ng kababalaghan ay nadaragdagan sa isang lawak na ang bagay, kumbaga, ay nagiging isa pa, na hindi kapani-paniwala. Tingnan, halimbawa, ang episode na may Anselm na lumilipat sa isang prasko. Ang imahe ng isang tao na nakagapos ng salamin, tila, ay batay sa ideya ni Hoffmann na ang mga tao kung minsan ay hindi napagtanto ang kanilang kawalan ng kalayaan - Si Anselm, na nakapasok sa isang bote, ay napansin ang parehong kapus-palad na mga tao sa paligid niya, ngunit sila ay lubos na nasisiyahan sa kanilang posisyon at isipin na sila ay malaya, na sila ay nagpupunta pa nga sa mga tavern, atbp., at si Anselm ay nabaliw ("naisip na siya ay nakaupo sa isang garapon, ngunit nakatayo sa tulay ng Elbe at tumitingin sa tubig."
Ang mga digression ng may-akda ay madalas na lumilitaw sa medyo maliit na teksto ng kuwento (halos sa bawat isa sa 12 vigils). Malinaw, ang masining na kahulugan ng mga yugtong ito ay upang linawin ang posisyon ng may-akda, lalo na ang kabalintunaan ng may-akda. "Mayroon akong karapatan na magduda, mabait na mambabasa, na nagkataong natapon ka sa isang sisidlang salamin...". Ang mga halatang authorial digressions na ito ay nagtatakda ng inertia para sa perception ng natitirang bahagi ng teksto, na lumalabas na lahat ay napuno ng romantikong irony (tingnan sa ibaba). Sa wakas, ang mga digression ng may-akda ay gumaganap ng isa pang mahalagang papel: sa huling pagbabantay, inihayag ng may-akda na, una, hindi niya sasabihin sa mambabasa kung paano niya nalaman ang lahat ng lihim na kasaysayang ito, at pangalawa, na si Salamander Lindhorst mismo ang nagmungkahi sa kanya at tumulong. kinumpleto niya ang isang kuwento tungkol sa kapalaran ni Anselm, na, tulad ng nangyari, ay lumipat mula sa ordinaryong buhay sa lupa patungo sa Atlantis kasama si Serpentina. Ang mismong katotohanan ng pakikipag-usap ng may-akda sa elemental na espiritu na si Salamander ay naglalagay ng anino ng kabaliwan sa buong salaysay, ngunit ang mga huling salita ng kuwento ay sumasagot sa maraming tanong at pagdududa ng mambabasa, ay nagpapakita ng kahulugan ng mga pangunahing alegorya: "Ang kaligayahan ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, na siyang sagradong pagkakaisa ng lahat ng bagay na nagpapakita ng sarili bilang pinakamalalim sa mga misteryo ng kalikasan!
Irony. Minsan dalawang realidad, dalawang bahagi ng romantikong dalawahang mundo ang nagsalubong at nagbibigay ng mga nakakatawang sitwasyon. Kaya, halimbawa, ang lasing na si Anselm ay nagsimulang magsalita tungkol sa kabilang panig ng katotohanan na kilala lamang sa kanya, ibig sabihin, tungkol sa totoong mukha ng archivist at Serpentina, na mukhang walang kapararakan, dahil ang mga nasa paligid ay hindi pa handang agad na maunawaan na "Mr. .ang hardin ng prinsipe ng mga espiritu Phosphorus sa mga puso dahil lumipad palayo sa kanya ang isang berdeng ahas. Gayunpaman, ang isa sa mga kalahok sa pag-uusap na ito - ang registrar na si Geerbrand - ay biglang nagpakita ng kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa parallel na totoong mundo: "Ang archivist na ito ay talagang isang sinumpaang Salamander; nagpapaputok siya ng apoy gamit ang kanyang mga daliri at nagsusunog ng mga butas sa mga sutana sa paraan ng isang nagniningas na tubo. Nadala ng pag-uusap, ang mga kausap ay ganap na tumigil sa pagtugon sa pagkamangha ng mga nakapaligid sa kanila at nagpatuloy sa pag-uusap tungkol sa mga bayani at mga kaganapan na naiintindihan lamang nila, halimbawa, tungkol sa matandang babae - "ang kanyang ama ay walang iba kundi isang gutay-gutay na pakpak, kanyang ang ina ay isang masamang beetroot." Ang kabalintunaan ng may-akda ay ginagawang lalong kapansin-pansin na ang mga tauhan ay nabubuhay sa pagitan ng dalawang mundo. Narito, halimbawa, ang simula ng pahayag ni Veronica, na biglang pumasok sa isang pag-uusap: "Ito ay isang karumal-dumal na paninirang-puri," bulalas ni Veronica na may mga mata na kumikinang sa galit. Para sa isang sandali, tila sa mambabasa na si Veronika, na hindi alam ang buong katotohanan tungkol sa kung sino ang isang archivist o isang matandang babae, ay nagagalit sa mga nakatutuwang katangian na ito ni Mr. Lindhorst at matandang Lisa, na kilala niya, ngunit lumiliko ito. na alam din ni Veronika ang bagay na ito at nagagalit sa isang bagay na ganap na naiiba: “<…>Ang matandang Liza ay isang matalinong babae, at ang itim na pusa ay hindi naman isang masamang nilalang, ngunit isang edukadong binata ng pinaka banayad na pagtrato at ang kanyang pinsan na si Germain. Ang pag-uusap ng mga interlocutors ay may ganap na katawa-tawa na mga anyo (Geerbrand, halimbawa, ay nagtatanong ng tanong na "maaari bang kumain ang Salamander nang hindi sinusunog ang kanyang balbas ..?"), Ang anumang seryosong kahulugan nito ay sa wakas ay nawasak ng kabalintunaan. Gayunpaman, binabago ng kabalintunaan ang ating pag-unawa sa nangyari noon: kung ang lahat mula Anselm hanggang Geerband at Veronica ay pamilyar sa kabilang panig ng katotohanan, nangangahulugan ito na sa karaniwang pag-uusap na nangyari sa pagitan nila noon, pinigil nila ang kanilang kaalaman sa ibang katotohanan. mula sa isa't isa, o ang mga pag-uusap na ito ay naglalaman ng mga pahiwatig na hindi nakikita ng mambabasa, ngunit naiintindihan ng mga karakter, hindi malinaw na mga salita, atbp. Ang kabalintunaan, kumbaga, ay nag-aalis ng isang holistic na pang-unawa sa isang bagay (isang tao, isang kaganapan), nag-aayos ng hindi malinaw na pakiramdam ng pagmamaliit at "hindi pagkakaunawaan" ng mundo sa paligid.
Sa mga namayapang Aleman Romantikong manunulat, isa sa mga pinakakilalang pigura ay si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang Prussian royal lawyer.
Mula sa kanyang kabataan, si Hoffmann ay gumising ng isang mayamang talento sa malikhaing. Natuklasan niya ang malaking talento bilang isang pintor. Ngunit ang kanyang pangunahing hilig, kung saan siya ay nananatiling tapat sa buong buhay niya, ay musika. Sa paglalaro ng maraming mga instrumento, lubusan niyang pinag-aralan ang teorya ng komposisyon at naging hindi lamang isang mahuhusay na tagapalabas at konduktor, kundi pati na rin ang may-akda ng isang bilang ng mga gawa sa musika.
Sa kabila ng kanyang magkakaibang interes sa larangan ng sining, sa unibersidad si Hoffmann ay pinilit, para sa praktikal na mga kadahilanan, na mag-aral ng batas at pumili ng isang propesyon na tradisyonal sa kanyang pamilya. Ang pagpasok sa panitikan sa panahon na ang mga romantikong Jena at Heidelberg ay nakabalangkas na at nakabuo ng mga pangunahing prinsipyo ng romantikong Aleman, si Hoffmann ay isang romantikong artista. Ang likas na katangian ng mga salungatan na pinagbabatayan ng kanyang mga gawa, ang kanilang mga problema at ang sistema ng mga imahe, ang artistikong pananaw ng mundo mismo ay nananatili sa loob ng balangkas ng romantikismo. Tulad ng Jensen, karamihan sa mga gawa ni Hoffmann ay batay sa salungatan ng artista sa lipunan. Ang orihinal na romantikong antithesis ng artista at lipunan ay nasa puso ng saloobin ng manunulat. Kasunod ng mga Jens, itinuring ni Hoffmann na ang taong malikhain ay ang pinakamataas na sagisag ng tao na "Ako" - isang artista, isang "mahilig", sa kanyang terminolohiya, na may access sa mundo ng sining, sa mundo ng fairy tale fantasy, mga ay ang tanging mga lugar kung saan maaari niyang ganap na mapagtanto ang kanyang sarili at makahanap ng kanlungan mula sa tunay na philistine araw-araw na buhay.
Ang mga bayani ng Hoffmann ay mahinhin at mahihirap na manggagawa, kadalasang mga intelektwal-raznochintsy, na nagdurusa mula sa katangahan, kamangmangan at kalupitan ng kapaligiran.
Ang mundo ng engkanto ni Hoffmann ay nagpahayag ng mga palatandaan ng isang romantikong dalawahang mundo, na nakapaloob sa gawain sa iba't ibang paraan. Naisasakatuparan ang romantikong duality sa kwento sa pamamagitan ng direktang pagpapaliwanag ng mga tauhan sa pinagmulan at istruktura ng mundong kanilang ginagalawan. Mayroong isang lokal, makalupa, araw-araw na mundo at isa pang mundo, isang uri ng mahiwagang Atlantis, kung saan nagmula ang tao.
Kasama rin sa koleksyon na "Fantasy in the manner of Callot" ang isang fairy tale mula sa modernong panahon - "The Golden Pot". Naipakita ang inobasyon ng manunulat sa katotohanang ang mga pangyayari sa engkanto ay nagaganap dito sa gitna ng tunay na pang-araw-araw na buhay. Pinili ng may-akda ang Dresden bilang lugar ng pagkilos. Kinilala ng mga kontemporaryo ang mga lansangan, mga parisukat at mga lugar ng libangan ng lungsod. At ang bida ng kuwento ay hindi nakikibahagi sa isang negosyo ng engkanto. Siya ay isang mag-aaral, mula sa isang napakahirap na background, at napipilitang kumita ng pera sa pamamagitan ng pagkopya ng mga papel para sa ikabubuhay. Malas siya sa buhay. Ngunit mayroon siyang kapasidad para sa imahinasyon. Sa puso siya ay isang makata, isang mahilig.
Ang pagtatagpo ng taong mahilig sa katotohanan ay bumubuo ng sentral na salungatan ng kuwento. Ang mga pangarap ni Anselm ay nagbabago-bago sa pagitan ng pagnanais na makakuha ng matatag na posisyon sa lipunan (maging isang tagapayo sa korte) at pagnanais sa isang haka-haka na patula na mundo, kung saan ang tao sa mga pakpak ng pantasya ay nakadarama ng walang hangganang kalayaan at kaligayahan. Ang buhay at tula ay magkasalungat. Ang kapangyarihan ng pang-araw-araw na buhay ay nakapaloob sa imahe ni Veronika, ang anak na babae ng opisyal na con-rector na si Paulman, ang kapangyarihan ng tula, sa imahe ng gintong-berdeng ahas na si Serpentina.
Si Veronica ay kaakit-akit sa kanyang sariling paraan, ngunit ang kanyang mga pagnanasa ay maliit at miserable. Gusto niyang magpakasal at magparangalan sa isang bagong alampay at bagong hikaw. Sa pakikipaglaban para kay Anselm, tinulungan siya ng isang mangkukulam - isang mangangalakal ng mansanas. Ang buhay sa romantikong pananaw ni Hoffmann ay isang kakila-kilabot at walang kaluluwang puwersa. Ang buhay ay umaakit sa isang tao sa kanyang sarili, nag-aalis sa kanya ng mataas na hangarin. Sa isipan ng pilistika, nangingibabaw ang mga bagay sa mga tao. At binibigyang-buhay ni Hoffmann ang mga bagay-bagay: ang isang kumakatok sa pinto ay naglalabas ng kanyang mga ngipin, ang isang palayok ng kape na may basag na takip ay gumagawa ng mga mukha. Ang muling nabuhay na mundo ng mga bagay ay hindi kapani-paniwalang kakila-kilabot, tulad ng kakila-kilabot na mundo ng mga tao tulad ng direktor na si Paulmann at ang registrar na si Geerbrant, na ang mga kaisipan ay nakadirekta lamang sa mga gawain ng buhay.
Ang walang espiritung pag-iral ng pilistiko ay ikinukumpara ng romantikong manunulat sa ibang mundo - ang kamangha-manghang larangan ng pantasyang patula. Kaya, lumitaw ang isang natatanging katangian ng pagkamalikhain ni Hoffmann - dalawahang mundo.
Ang fairy-tale realm of dreams ay tinitirhan ng mga hindi pangkaraniwang nilalang. Ang prinsipe ng mga espiritu ng Salamander at ang kanyang mga anak na babae, mga gintong-berdeng ahas, ay maaaring magmukhang ordinaryong tao sa pang-araw-araw na buhay, ngunit ang kanilang tunay na buhay ay nagaganap sa larangan ng purong kagandahan at tula. Ang globo na ito ay inilalarawan nang mariin na hindi materyal at kaibahan sa espasyo ng philistine world na tinitirhan ng mga bagay. Ang mundo ng tula ay pinangungunahan ng mga kulay, amoy, tunog, nawawalan ng materyalidad ang mga bagay, gumagalaw, pumasa sa isa't isa, nagsasama sa iisang pagkakaisa ng kagandahan.
Ang tanging kanlungan mula sa nakapanlulumong kapangyarihan ng pang-araw-araw na buhay, ayon sa manunulat, ay ang mundo ng mga patula na pangarap. Ngunit naiintindihan din ni Hoffmann ang pagiging ilusyon nito. Ang ironic na pagtatapos ay nagbibigay-diin dito. Ang prinsipe ng mga espiritu na si Salamander ay umaaliw sa may-akda, na labis na naninibugho sa kaligayahan ni Anselm, na nangangatwiran na ang kamangha-manghang Atlantis ay "poetic property" lamang ng isip. Isa siyang kathang isip, isang maganda ngunit hindi maabot na pangarap. Ang romantikong irony ni Hoffmann ay nagtatanong sa pagiging posible ng romantikong ideal.
Ang pang-unawa sa katotohanan bilang isang kaharian ng pagkamakasarili at kawalan ng espirituwalidad ay kadalasang nagpinta sa mga gawa ni Hoffmann sa madilim na tono. Ang fiction ay nagpahayag ng takot ng manunulat sa hindi maintindihang aspeto ng buhay. Sa marami sa mga kuwento ni Hoffmann, ang mga kamangha-manghang larawan ng paghahati ng personalidad ng tao, kabaliwan, at pagbabago ng isang tao sa isang automat ay kumikinang. Ang mundo ay tila hindi maipaliwanag at hindi makatwiran.
Plano
Panimula
Ang malikhaing landas ng E.T.A. Hoffmann
"Double World" Hoffmann
Konklusyon
Panimula
Si Hoffmann ay kabilang sa mga manunulat na ang posthumous na katanyagan ay hindi limitado sa maraming mga edisyon ng mga nakolektang gawa.
Ang kanyang katanyagan ay medyo magaan at may pakpak, ibinubuhos ito sa espirituwal na kapaligiran na nakapaligid sa atin. Ang sinumang hindi nakabasa ng "mga kuwento ni Hoffmann" ay maririnig sa malao't madali, o makikita sila, ngunit hindi dadaan! Alalahanin natin, halimbawa, Ang Nutcracker ... sa teatro sa mga ballet ng Tchaikovsky o Delibes, at kung hindi sa teatro, pagkatapos ay hindi bababa sa poster ng teatro o sa screen ng telebisyon. Ang hindi nakikitang anino ng Hoffmann ay patuloy at kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19, at sa ika-20, at sa kasalukuyang, ika-21, siglo ...
Sinusuri ng papel na ito ang buhay at malikhaing landas ng manunulat, sinusuri ang mga pangunahing motibo ng gawain ni Hoffmann, ang kanyang lugar sa kontemporaryong panitikan para sa kanya - at para sa atin. .
Isinasaalang-alang din ang mga isyung nauugnay sa dalawahang mundo ni Hoffmann. Ang malikhaing landas ng E.T.A. Hoffmann
Huling kumuha ng panitikan si Hoffmann - sa edad na tatlumpu't tatlo. Nakilala ng mga kontemporaryo ang bagong manunulat nang may pag-iingat, ang kanyang mga pantasya ay agad na nakilala bilang romantiko, sa diwa ng popular na mood noon, at pagkatapos ng lahat, ang Romantisismo ay pangunahing nauugnay sa henerasyon ng mga kabataan na nahawaan ng rebolusyonaryong virus ng Pransya. Ang pagpasok sa panitikan sa panahon na ang mga romantikong Jena at Heidelberg ay nakabalangkas na at nakabuo ng mga pangunahing prinsipyo ng romantikong Aleman, si Hoffmann ay isang romantikong artista. Ang likas na katangian ng mga salungatan na pinagbabatayan ng kanyang mga gawa, ang kanilang mga problema at ang sistema ng mga imahe, ang artistikong pananaw ng mundo mismo ay nananatili sa loob ng balangkas ng romantikismo. Tulad ng Jensen, karamihan sa mga gawa ni Hoffmann ay batay sa salungatan ng artista sa lipunan. Ang orihinal na romantikong antithesis ng artista at lipunan ay nasa puso ng saloobin ng manunulat. Kasunod ng mga Jens, itinuring ni Hoffmann na ang taong malikhain ay ang pinakamataas na sagisag ng tao na "Ako" - isang artista, isang "mahilig", sa kanyang terminolohiya, na may access sa mundo ng sining, sa mundo ng fairy tale fantasy, mga ay ang tanging mga lugar kung saan maaari niyang ganap na mapagtanto ang kanyang sarili at makahanap ng kanlungan mula sa tunay na philistine araw-araw na buhay. Ngunit ang sagisag at resolusyon ng romantikong salungatan sa Hoffmann ay iba kaysa sa mga unang romantiko. Sa pamamagitan ng pagtanggi sa katotohanan, sa pamamagitan ng salungatan ng artist dito, ang Jensen ay tumaas sa pinakamataas na antas ng kanilang pananaw sa mundo - aesthetic monism, nang ang buong mundo ay naging para sa kanila ang globo ng poetic utopia, fairy tale, ang globo ng pagkakaisa kung saan ang naiintindihan ng artist ang kanyang sarili at ang Uniberso. Ang romantikong bayani ni Hoffmann ay nabubuhay sa totoong mundo (nagsisimula sa ginoo ni Gluck at nagtatapos kay Kreisler). Sa lahat ng kanyang mga pagtatangka na lumabas dito sa mundo ng sining, sa kamangha-manghang fairy-tale realm ng Jinnistan, nananatili siyang napapaligiran ng tunay, kongkretong makasaysayang realidad. Wala alinman sa isang fairy tale o sining ang makapagbibigay sa kanya ng pagkakaisa sa totoong mundong ito, na sa huli ay nagpapasakop sa kanila. Samakatuwid ang patuloy na trahedya na kontradiksyon sa pagitan ng bayani at ng kanyang mga mithiin, sa isang banda, at katotohanan, sa kabilang banda. Kaya't ang dualismo kung saan nagdurusa ang mga bayani ni Hoffmann, ang dalawang mundo sa kanyang mga gawa, ang kawalan ng kalutasan ng tunggalian sa pagitan ng bayani at ng labas ng mundo sa karamihan sa kanila, ang katangiang duality ng malikhaing paraan ng manunulat. Ang pagiging malikhain ni Hoffmann sa maraming katangiang katangian ay natukoy na sa kanyang unang aklat, Fantasies in the Manner of Callot, na kinabibilangan ng mga gawang isinulat mula 1808 hanggang 1814. makabuluhang aspeto ng kanyang pananaw sa mundo at malikhaing paraan. Ang maikling kuwento ay bubuo ng isa sa mga pangunahing, kung hindi ang pangunahing ideya ng gawain ng manunulat - ang kawalan ng kalutasan ng salungatan sa pagitan ng artist at lipunan. Ang ideyang ito ay inihayag sa pamamagitan ng masining na aparato na magiging nangingibabaw sa lahat ng kasunod na gawain ng manunulat - ang dalawang-dimensyon ng salaysay. Ang mga koleksyon ng mga maikling kwento na "Fantasy in the manner of Callot" (1814-1815), "Night stories in the manner of Callot" (1816-1817) at ang Serapion brothers (1819-1821) ay itinuturing na pinakamahalaga; isang diyalogo tungkol sa mga problema ng negosyo sa teatro na "The Unosual Sufferings of a Theatre Director" (1818); isang kuwento sa diwa ng isang fairy tale "Little Tsakhes, palayaw Zinnober" (1819); at dalawang nobela - "Devil's Elixir" - tungkol sa kawalan ng katwiran ng pang-araw-araw na buhay (1816), isang napakatalino na pag-aaral ng problema ng duality, at "Araw-araw na pananaw ng pusa Murr" - isang satire sa German bourgeoisie (1819 - 1821), bahagyang isang autobiographical na gawa, puno ng katalinuhan at karunungan. Kabilang sa mga pinakasikat na kwento ni Hoffmann, na kasama sa mga nabanggit na koleksyon, ay ang fairy tale na "The Golden Pot", ang gothic story na "Mayorat", isang realistikong maaasahang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, "Mademoiselle de Scudery", at iba pa. Walong taon pagkatapos ng paglabas ng Fantasies, namatay si Hoffmann. Siya ay namamatay na bilang isang manunulat, hindi eksakto sikat, ngunit napakapopular. Sa loob ng walong taon na ito, nakapagsulat siya ng nakakagulat na marami, ito ay pinatunayan ng listahan sa itaas ng ilan lamang, ang pinakamahalaga, mga gawa. Ang napakatalino na pantasya, na sinamahan ng isang mahigpit at transparent na istilo, ay nagbigay kay Hoffmann ng isang espesyal na lugar sa panitikan ng Aleman. Pinahahalagahan ito ng Alemanya nang maglaon, na noong ika-20 siglo ... "Double World" Hoffmann
Sa ika-20 siglo, at ngayon, ang mambabasa ay nauugnay at iniuugnay pa rin ang pangalan ng Hoffmann, una sa lahat, sa sikat na prinsipyo ng "dalawang mundo" - isang romantikong itinuro na pagpapahayag ng walang hanggang problema ng sining, ang kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at realidad, "essentiality", gaya ng sinasabi ng mga romantikong Ruso. Ang "Essentiality" ay prosaic, iyon ay, maliit at miserable, ang buhay na ito ay hindi totoo, hindi wasto; ang huwaran ay maganda at patula, ito ay totoong buhay, ngunit ito ay nabubuhay lamang sa dibdib ng artista, ang "mahilig", ngunit siya ay inuusig ng katotohanan at hindi makakamit dito. Ang artista ay tiyak na mabubuhay sa mundo ng kanyang sariling mga pantasya, na nabakuran mula sa labas ng mundo na may isang proteksiyon na baras ng paghamak o bristling laban sa kanya ng isang prickly armor ng irony, pangungutya, pangungutya. At sa katunayan, si Hoffmann ay katulad niyan sa Cavalier Gluck, at sa The Golden Pot, at sa Berganets the Dog, at sa Little Tsakhes, at sa Lord of the Fleas, at sa Murre the Cat. Ang dalawang larawang ito, iridescent, flickering, ay ang mga pangunahing nasa akda ni Hoffmann, ngunit mayroon ding iba: isang masayahin at mabait na mananalaysay - ang may-akda ng sikat na Nutcracker; mang-aawit ng mga sinaunang crafts at patriarchal foundation - may-akda ng "Master Martin the Cooper" at "Master Johannes Watch"; ang walang pag-iimbot na pari ng Musika - ang may-akda ng "Kreisleriana"; secret admirer of Life - ang may-akda ng "The Corner Window". Marahil ang pinaka-virtuosic elaborasyon ng sikolohikal - at, sa pamamagitan ng paraan, panlipunan masyadong - problematics ay ibinigay sa kapansin-pansin na pag-aaral "Counsellor Crespel" mula sa "The Serapion Brothers". Sinasabi nito tungkol sa pamagat na karakter: "May mga tao na ang kalikasan o walang awa na kapalaran ay pinagkaitan ng isang takip, sa ilalim ng takip kung saan tayo, ang iba pang mga mortal, na hindi mahahalata sa mga mata ng iba, ay nagpapatuloy sa ating mga kahangalan ... Lahat ng bagay na nananatiling isang pag-iisip sa Crespel ay agad na binago sa pagkilos. Ang mapait na panunuya, na, dapat na ipagpalagay, ay patuloy na ikinukubli sa mga labi ng espiritung nangungulila sa atin, na pinipiga sa bisyo ng isang hindi gaanong kabuluhan sa lupa, si Crespel ay nagpapakita sa atin ng kanyang sariling mga mata sa kanyang labis na kalokohan at kalokohan. Ngunit ito ang kanyang pamalo ng kidlat. Lahat ng bumangon sa atin mula sa lupa, bumabalik siya sa lupa - ngunit pinapanatili niyang sagrado ang banal na kislap; upang ang kanyang panloob na kamalayan, naniniwala ako, ay medyo malusog, sa kabila ng lahat ng tila - kahit na kapansin-pansin - kamangmangan. Ito ay isang makabuluhang kakaibang twist. Dahil madaling makita, hindi lamang romantikong indibidwal ang pinag-uusapan, kundi tungkol sa kalikasan ng tao sa pangkalahatan. Si Crespel ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa sa "ibang mga mortal" at sa lahat ng oras na sinasabi niya ang "tayo", "nasa atin". Sa kaibuturan ng ating mga kaluluwa, lahat tayo ay "lumabas sa ating mga kahangalan", at ang linyang naghahati, ang kilalang "dalawang mundo" ay nagsisimula hindi sa antas ng panloob, espirituwal na istraktura, ngunit sa antas lamang ng panlabas na pagpapahayag nito. Ang mapagkakatiwalaang itinatago ng "iba pang mga mortal" sa ilalim ng isang proteksiyon na takip (lahat ng bagay na "makalupang") ay hindi pinipilit na lumabas sa kalaliman ng Crespel. Sa kabaligtaran, ito ay inilabas sa labas, "bumalik sa lupa" (ang mga psychologist ng Freudian circle ay tatawagin itong "catharsis" - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Aristotelian na "pagdalisay ng kaluluwa"). Ngunit si Crespel - at dito muli siyang bumalik sa romantikong napiling bilog - sagradong pinanatili ang "banal na kislap". At ito ay posible - at medyo madalas - din kapag alinman sa moralidad o kamalayan ay hindi magagawang pagtagumpayan "lahat ng bagay na rises up sa amin mula sa lupa." Walang takot na pinasok ni Hoffmann ang globo na ito. Ang kanyang nobelang "Devil's Elixirs" sa isang mababaw na tingin ay maaari na ngayong magmukhang pinaghalong horror novel at isang detective story; sa katunayan, ang kuwento ng walang pigil na moral na kalapastanganan at mga kriminal na pagkakasala ng monghe na si Medardus ay isang talinghaga at isang babala. Ano, na may kaugnayan sa Crespel, ay pinalambot at pilosopiko na itinalaga bilang "lahat ng bagay na tumataas sa atin mula sa lupa", dito ito ay tinatawag na mas matalas at mas mahigpit - pinag-uusapan natin ang tungkol sa "isang bulag na hayop na nagngangalit sa isang tao." At dito hindi lamang ang hindi makontrol na kapangyarihan ng subconscious, "repressed" ay laganap - dito din ang madilim na puwersa ng dugo, masamang pagmamana, pagpindot. Ayon kay Hoffmann, ang tao ay kaya't inaapi hindi lamang mula sa labas, kundi pati na rin mula sa loob. Ang kanyang "mabaliw na mga kalokohan at kalokohan", lumalabas, ay hindi lamang tanda ng hindi pagkakatulad, sariling katangian; sila rin ang tatak ng lahi ni Cain. Ang "paglilinis" ng kaluluwa mula sa "makalupang", pag-splash nito palabas ay maaaring magbunga ng mga inosenteng eccentricities ng Crespel at Kreisler, at marahil maging ang kriminal na kawalan ng pigil ng Medardus. Pinindot mula sa dalawang panig, napunit ng dalawang impulses, ang isang tao ay nagbabalanse sa gilid ng isang pahinga, isang split - at pagkatapos ay tunay na kabaliwan. Ang multo ng bifurcation, na nagmumulto sa kanyang kaluluwa at sumasakop sa kanyang isipan sa buong buhay niya, ang oras na ito ay isinama ni Hoffmann sa isang hindi pa naririnig na matapang na anyo ng sining, hindi lamang naglalagay ng dalawang magkaibang talambuhay sa ilalim ng isang pabalat, ngunit nagpapakita rin ng paghahalo ng mga ito. Pinag-uusapan natin ang nobelang "Araw-araw na pananaw sa mundo ng pusa Murr". Kapansin-pansin, ang parehong mga talambuhay ay sumasalamin sa parehong mga isyu sa kapanahunan, ang kasaysayan ng panahon at henerasyon ni Hoffmann, iyon ay, ang isang paksa ay ibinigay sa dalawang magkaibang mga iluminasyon, mga interpretasyon. Hoffmann sums up dito; malabo ang kinalabasan. Ang pag-amin ng nobela ay binibigyang diin lalo na sa pamamagitan ng katotohanan na ang parehong Kreisler ay lumilitaw dito. Gamit ang imahe ng kanyang literary double, nagsimula si Hoffmann - "Kreislerian" sa cycle ng unang "Fantasy" - at nagtatapos dito. Kasabay nito, si Kreisler ay hindi nangangahulugang isang bayani sa nobelang ito. Tulad ng agad na babala ng publisher (siyempre kathang-isip lang), ang iminungkahing libro ay tiyak na pag-amin ng natutunan na pusang si Murr; at ang may-akda at ang bayani - siya. Ngunit kapag inihahanda ang aklat para sa paglalathala, ito ay malulungkot na ipinaliwanag pa, nagkaroon ng kahihiyan: nang magsimulang dumating ang mga sheet ng patunay sa publisher, natakot siya nang makitang ang mga tala ng pusang Murr ay patuloy na nagambala ng mga fragment ng ilang ganap. ibang text! Tulad ng nangyari, ang may-akda (iyon ay, ang pusa), na nagpapaliwanag ng kanyang mga makamundong pananaw, sa daan, ay pinunit ang unang aklat na nahulog sa kanyang mga paa mula sa aklatan ng may-ari upang magamit ang mga punit na pahina na "bahagi para sa pagtula, bahagi para sa pagpapatuyo.” Ang libro, na pinutol sa isang barbaric na paraan, ay naging isang talambuhay ni Kreisler; dahil sa kapabayaan ng mga typesetters, na-print din ang mga pahinang ito. Ang talambuhay ng isang makikinang na kompositor ay parang basurang papel sa talambuhay ng isang pusa! Kinailangan na magkaroon ng isang tunay na Hoffmannian fantasy upang maibigay ang gayong anyo sa mapait na kabalintunaan sa sarili. Sino ang nangangailangan ng buhay ni Kreisler, ang kanyang mga kagalakan at kalungkutan, para saan ang mga ito? Iyan ba ay para matuyo ang graphomaniac exercises ng isang natutunang pusa! Gayunpaman, sa mga pagsasanay sa graphomaniac, ang lahat ay hindi gaanong simple. Habang binabasa natin ang sarili nitong talambuhay ni Murr, kumbinsido tayo na ang pusa ay hindi rin gaanong simple, at sa anumang paraan nang walang dahilan ay inaangkin nila ang pangunahing papel sa nobela - ang papel ng romantikong "anak ng siglo." Narito siya, ngayon ay mas matalino sa parehong makamundong karanasan at literatura at pilosopikal na pag-aaral, na nangangatuwiran sa simula ng kanyang talambuhay: “Gayunpaman, napakabihirang ang tunay na pagkakaugnay ng mga kaluluwa sa ating kahabag-habag, inert, makasariling panahon! .. Ang aking mga isinulat ay walang alinlangang nag-aapoy sa dibdib hindi ni isang bata, may likas na katwiran at pusong pusa, ang mataas na apoy ng tula ... ngunit isa pang marangal na batang pusa ang ganap na mapupuno ng matayog na mithiin ng aklat na hawak ko ngayon sa aking mga paa, at gagawin. sumigaw sa isang masigasig na salpok: Oh Murr, banal na Murr, ang pinakadakilang henyo ng aming maluwalhating lahi ng pusa! Sa iyo lamang ako utang ng lahat, ang iyong halimbawa lamang ang nagpadakila sa akin! » Alisin ang mga partikular na realidad ng pusa sa siping ito - at magkakaroon ka ng ganap na romantikong istilo, lexicon, pathos. Upang ilarawan ang isang romantikong henyo sa imahe ng isang kahanga-hangang palpak na pusa ay isa nang napaka nakakatawang ideya sa sarili nito, at si Hoffmann ay lubos na gumagamit ng mga posibilidad ng komiks nito. Siyempre, mabilis na kumbinsido ang mambabasa na, sa likas na katangian, natutunan lamang ni Murr ang naka-istilong romantikong jargon. Gayunpaman, ito ay hindi masyadong walang malasakit na siya ay "gumagana" sa ilalim ng pagmamahalan na may tagumpay, na may isang natitirang pakiramdam ng estilo! Hindi alam ni Hoffmann na ang gayong pagbabalatkayo ay nanganganib na makompromiso ang mismong romantikismo; ito ay isang kalkuladong panganib. Narito ang "mga basurahan" - kasama ang lahat ng "Hoffmannian" na naghahari dito, ang malungkot na kuwento ng buhay ni Kapellmeister Kreisler, isang malungkot, hindi gaanong naiintindihan na henyo; inspirado minsan romantiko, minsan ironic tirade ay sumasabog, nagniningas na mga tandang, nagniningas na mga mata - at biglang naputol ang pagsasalaysay, minsan literal sa gitna ng isang pangungusap (ang punit na pahina ay nagtatapos), at ang natutunan na pusa ay biglang bumubulong ng parehong romantikong mga tirada: “... Alam kong sigurado : ang aking tinubuang-bayan ay isang attic! Ang klima ng inang bayan, ang mga kaugalian nito, kung gaano hindi maaalis ang mga impresyong ito... Saan nanggagaling sa akin ang ganoong mataas na paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan ang isang pambihirang regalo na agad na umakyat sa itaas, ang gayong matapang, pinaka-mapanlikha na pagtalon na karapat-dapat sa inggit? Oh, matamis na pananabik ang pumupuno sa aking dibdib! Ang pananabik para sa aking katutubong attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, oh magandang tinubuang-bayan ... " Ang demonstrative, halos literal na pagkakapira-piraso ng nobela, ang panlabas na pagkalito sa pagsasalaysay nito (muli: alinman sa extravaganza ng mga paputok, o ang ipoipo ng karnabal) ay pinagsama-sama nang mahigpit, na may mapanlikhang pagkalkula, at dapat itong maisakatuparan. Sa unang tingin, maaaring mukhang ang magkatulad na talambuhay nina Kreisler at Murr ay isang bagong bersyon ng tradisyonal na Hoffmannian dual world: ang globo ng "mga mahilig" (Kreisler) at ang globo ng "philistines" (Murr). Ngunit kahit na ang isang pangalawang sulyap ay nagpapalubha sa aritmetika na ito: pagkatapos ng lahat, sa bawat isa sa mga talambuhay na ito, ang mundo ay nahahati din sa kalahati, at ang bawat isa ay may sariling sphere ng mga mahilig (Kreisler at Murr) at philistines (environment of Kreisler and Murr). ). Ang mundo ay hindi na nagdodoble, ngunit apat na beses - ang iskor dito ay "dalawang beses"! At ito ay nagbabago nang malaki sa buong larawan. Ibinubukod namin ang eksperimento para sa kapakanan ng linya ni Kreisler - bago sa amin ay isa pang "klasikal" na kuwento ni Hoffmann kasama ang lahat ng katangiang katangian nito; kung ihihiwalay natin ang linya ni Murr, magkakaroon ng "hoffmanized" na bersyon ng genre ng satirical alegory, ang "animal epic" o pabula na may kahulugang naghahayag ng sarili, na karaniwan sa panitikan sa mundo. Ngunit pinaghalo sila ni Hoffmann, itinutulak ang mga ito nang magkasama, at tiyak na dapat silang madama lamang sa ugnayan ng isa't isa. Ang mga ito ay hindi lamang parallel na linya - sila ay parallel na salamin. Ang isa sa kanila - Murrovsky - ay inilagay sa harap ng dating romantikong istraktura ng Hoffmannian, sumasalamin at inuulit ito nang paulit-ulit. Kaya, ang salamin na ito ay hindi maiiwasang nag-aalis ng pagiging ganap mula sa kasaysayan at pigura ni Kreisler, nagbibigay ito ng isang kumikinang na kalabuan. Ang salamin ay lumalabas na isang parody, "makamundong pananaw ng pusang Murr" - isang ironic na paraphrase ng "ang musikal na pagdurusa ng Kapellmeister Kreisler." Ang isa sa mga mahahalagang bahagi ng mga tula ni Hoffmann, pati na rin ang mga unang romantiko, ay irony. Bukod dito, sa kabalintunaan ni Hoffmann bilang isang malikhaing pamamaraan, na batay sa isang tiyak na pilosopikal, aesthetic, posisyon sa pananaw sa mundo, malinaw nating makilala ang dalawang pangunahing pag-andar. Sa isa sa kanila, lumilitaw siya bilang isang direktang tagasunod ng Yenese. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga gawa na kung saan puro aesthetic na mga problema ang nalutas at kung saan ang papel ng romantikong kabalintunaan ay malapit sa kung ano ang ginagawa nito sa Jena romantics. Ang romantikong kabalintunaan sa mga gawa ni Hoffmann ay tumatanggap ng isang satirical na tunog, ngunit ang pangungutya na ito ay walang panlipunan, pampublikong oryentasyon. Ang isang halimbawa ng pagpapakita ng gayong tungkulin ng kabalintunaan ay ang maikling kwentong "Prinsesa Brambilla" - napakatalino sa masining na pagganap nito at karaniwang Hoffmann sa pagpapakita ng duality ng kanyang malikhaing pamamaraan. Kasunod ng mga Jenians, naniniwala ang may-akda ng maikling kuwento na "Princess Brambilla" na ang kabalintunaan ay dapat magpahayag ng "pilosopikong pananaw sa buhay", iyon ay, maging batayan ng saloobin ng isang tao sa buhay. Alinsunod dito, tulad ng sa mga Jenese, ang irony ay isang paraan ng paglutas ng lahat ng mga salungatan at kontradiksyon, isang paraan ng pagtagumpayan ang "talamak na dualismo" kung saan nagdurusa ang pangunahing karakter ng maikling kuwentong ito, ang aktor na si Giglio Fava. Alinsunod sa pangunahing kalakaran na ito, isa pa at higit na mahalagang tungkulin ng kanyang kabalintunaan ang ipinahayag. Kung kabilang sa mga Yenese irony bilang isang pagpapahayag ng isang unibersal na saloobin sa mundo ay naging kasabay ng isang pagpapahayag ng pag-aalinlangan at pagtanggi na lutasin ang mga kontradiksyon ng katotohanan, kung gayon si Hoffmann ay pinupuno ang kabalintunaan ng isang trahedya na tunog, para sa kanya naglalaman ito ng isang kumbinasyon ng trahedya at ang komiks. Ang pangunahing tagapagdala ng ironic na saloobin ni Hoffmann sa buhay ay si Kreisler, na ang "chronic dualism" ay trahedya, sa kaibahan sa nakakatawang "chronic dualism" ni Giglio Fava. Ang satirical na simula ng irony ni Hoffmann sa function na ito ay may isang tiyak na social address, makabuluhang social content, at samakatuwid ang function na ito ng romantic irony ay nagpapahintulot sa kanya, isang romantikong manunulat, na ipakita ang ilang tipikal na phenomena ng realidad ("Golden Pot", "Little Tsakhes" , "Worldly Views of the Cat Murra" - mga gawa na pinaka-katangian na nagpapakita ng tungkuling ito ng kabalintunaan ni Hoffmann). Para kay Hoffmann, hindi maikakaila ang kahigitan ng makatang mundo sa mundo ng tunay na pang-araw-araw na buhay. At inaawit niya ang mundong ito ng isang hindi kapani-paniwalang panaginip, na binibigyan ito ng kagustuhan kaysa sa tunay, walang kabuluhang mundo. Ngunit si Hoffmann ay hindi magiging isang pintor na may ganitong kontradiksyon at, sa maraming aspeto, trahedya na pananaw sa mundo, kung ang gayong maikling kuwento ng engkanto ay nagpasiya ng pangkalahatang direksyon ng kanyang trabaho, at hindi nagpakita lamang ng isa sa mga panig nito. Sa kaibuturan nito, gayunpaman, ang masining na pananaw sa daigdig ng manunulat ay hindi man lang nagpapahayag ng kumpletong tagumpay ng makatang mundo laban sa tunay. Tanging ang mga baliw na tulad ni Serapion o mga philistine ay naniniwala sa pagkakaroon ng isa lamang sa mga mundong ito. Ang prinsipyong ito ng duality ay makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Hoffmann, marahil ang pinaka-kapansin-pansin sa kanilang artistikong kalidad at pinaka-ganap na katawanin ang mga kontradiksyon ng kanyang pananaw sa mundo. Ganito, una sa lahat, ang maikling kuwento ng fairytale na The Golden Pot (1814), na ang pamagat ay sinamahan ng mahusay na subtitle na A Tale from Modern Times. Ang kahulugan ng subtitle na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga tauhan sa kuwentong ito ay mga kontemporaryo ni Hoffmann, at ang aksyon ay naganap sa totoong Dresden sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ay kung paano muling iniisip ni Hoffmann ang tradisyon ng Jena ng genre ng fairy tale - isinama ng manunulat ang isang plano ng tunay na pang-araw-araw na buhay sa ideolohikal at artistikong istraktura nito. Ang bayani ng nobela, ang mag-aaral na si Anselm, ay isang sira-sira na talunan, na pinagkalooban ng isang "walang muwang na mala-tula na kaluluwa", at ginagawa nitong naa-access sa kanya ang mundo ng kamangha-manghang at kamangha-manghang. Nakaharap sa kanya, si Anselm ay nagsimulang manguna sa isang dalawahang pag-iral, na bumabagsak mula sa kanyang prosaic na pag-iral tungo sa kaharian ng isang fairy tale, na katabi ng ordinaryong totoong buhay. Alinsunod dito, ang maikling kuwento ay binubuo ng komposisyon sa interweaving at interpenetration ng fabulous-fantastic na plano sa tunay. Ang romantikong fairy-tale fantasy sa banayad na tula at kagandahan nito ay matatagpuan dito sa Hoffmann ang isa sa mga pinakamahusay na exponent nito. Kasabay nito, ang tunay na plano ay malinaw na nakabalangkas sa nobela. Hindi walang dahilan, ang ilang mga mananaliksik ng Hoffmann ay naniniwala na ang nobelang ito ay maaaring magamit upang matagumpay na buuin ang topograpiya ng mga kalye ng Dresden sa simula ng huling siglo. Ang isang makabuluhang papel sa paglalarawan ng mga karakter ay ginampanan ng isang makatotohanang detalye. Sa masayang pagtatapos ng nobela, na nagtatapos sa dalawang kasalan, ganap na binibigyang kahulugan ang layunin ng ideolohiya nito. Ang tagapayo ng korte ay naging registrar na si Geerbrand, kung saan binigay ni Veronika ang kanyang kamay nang walang pag-aalinlangan, na tinalikuran ang kanyang pagkahilig para kay Anselm. Natupad ang kanyang pangarap - "nakatira siya sa isang magandang bahay sa New Market", mayroon siyang "sumbrero ng pinakabagong estilo, isang bagong Turkish shawl", at, nag-aalmusal sa isang eleganteng negligee sa tabi ng bintana, nag-utos siya sa ang mga tagapaglingkod. Pinakasalan ni Anselm si Serpentina at, nang naging isang makata, ay tumira sa kanya sa kamangha-manghang Atlantis. Kasabay nito, natatanggap niya bilang isang dote ang isang "magandang ari-arian" at isang gintong palayok, na nakita niya sa bahay ng archivist. Ang ginintuang palayok - ang kakaibang ironic na pagbabagong ito ng "asul na bulaklak" ni Novalis - ay nagpapanatili ng orihinal na function ng romantikong simbolo na ito. Halos hindi maisaalang-alang na ang pagkumpleto ng storyline ng Anselm-Serpentina ay isang parallel sa philistine ideal na nakapaloob sa unyon ng Veronica at Geerbrand, at ang gintong palayok ay isang simbolo ng philistine na kaligayahan. Kung tutuusin, hindi binibitawan ni Anselm ang kanyang mala-tula na pangarap, nasusumpungan lamang niya ang pagsasakatuparan nito. Ang pilosopikal na ideya ng maikling kuwento tungkol sa pagkakatawang-tao, ang larangan ng patula na pantasya sa mundo ng sining, sa mundo ng tula, ay pinagtibay sa huling talata ng maikling kuwento. Ang may-akda nito, na nagdusa mula sa pag-iisip na kailangan niyang iwanan ang kamangha-manghang Atlantis at bumalik sa kahabag-habag na kapahamakan ng kanyang attic, ay narinig ang nakapagpapatibay na mga salita ni Lindhorst: "Hindi ba ikaw mismo ay nasa Atlantis lamang at hindi ka ba nagmamay-ari ng kahit papaano. isang disenteng asyenda diyan bilang patula na ari-arian ang iyong isip? Ang kaligayahan ba ni Anselm ay walang iba kundi ang buhay sa tula, na nagpapakita ng sagradong pagkakaisa ng lahat ng umiiral bilang pinakamalalim sa mga misteryo ng kalikasan! Lubos na pinahahalagahan ni V. G. Belinsky ang satirical talent ni Hoffmann, na binanggit na nagawa niyang "ilarawan ang katotohanan sa lahat ng katotohanan nito at isagawa ang philistinism ... ang kanyang mga kababayan na may makamandag na panunuya." Ang mga obserbasyon na ito ng kahanga-hangang kritiko ng Russia ay maaaring ganap na maiugnay sa maikling kuwento ng fairy tale na "Little Tsakhes". Ang bagong fairy tale ay ganap na pinapanatili ang dalawang mundo ni Hoffmann sa pananaw ng katotohanan, na muling makikita sa dalawang-dimensional na komposisyon ng maikling kuwento, sa mga tauhan ng mga tauhan at kanilang pagkakaayos. Marami sa mga pangunahing tauhan ng nobela ay mga fairy tale. Ang "Little Tsakhes" ay may kanilang mga prototype na pampanitikan sa maikling kwentong "The Golden Pot": estudyante Balthazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorst, Candida - Veronica. Ang duality ng nobela ay ipinahayag sa pagsalungat ng mundo ng mga patula na pangarap, ang kamangha-manghang bansa ng Dzhinnistan, ang mundo ng tunay na pang-araw-araw na buhay, ang punong-guro ng Prinsipe Barsanuf, kung saan nagaganap ang aksyon ng nobela. Ang ilang mga character at mga bagay ay humantong sa isang dalawahang pag-iral dito, habang pinagsama nila ang kanilang fairy-tale na mahiwagang pag-iral at pag-iral sa totoong mundo. Si Fairy Rosabelverde, siya rin ang Canoness of the Rosenshen Orphanage for Noble Maidens, ay tumatangkilik sa kasuklam-suklam na maliliit na Tsakhe, na ginagantimpalaan siya ng tatlong mahiwagang ginintuang buhok. Sa parehong dobleng kapasidad ng diwata na si Rosabelverde, siya rin si Canoness Rosenshen, gumaganap din ang mabuting wizard na si Alpanus, na pinalibutan ang sarili ng iba't ibang kamangha-manghang mga himala na nakikitang mabuti ng makata at mapangarap na estudyante na si Baltazar. Sa kanyang ordinaryong pagkakatawang-tao, naa-access lamang ng mga philistine at matino ang pag-iisip na mga rasyonalista, si Alpanus ay isang doktor lamang, gayunpaman, madaling kapitan ng mga napakasalimuot na quirks. Ang mga masining na plano ng inihambing na maikling kuwento ay magkatugma, kung hindi man ganap, pagkatapos ay napakalapit. Sa mga tuntunin ng ideolohikal na tunog, para sa lahat ng kanilang pagkakatulad, ang mga nobela ay medyo naiiba. Kung sa fairy tale na "The Golden Pot", na kinukutya ang saloobin ng bourgeoisie, ang satire ay may moral at etikal na karakter, pagkatapos ay sa "Little Tsakhes" ito ay nagiging mas talamak at tumatanggap ng isang panlipunang tunog. Hindi sinasadya na binanggit ni Belinsky na ang maikling kuwentong ito ay ipinagbawal ng tsarist censorship sa kadahilanang naglalaman ito ng "maraming pangungutya ng mga bituin at opisyal." Kaugnay ng pagpapalawak ng address ng satire, kasama ang pagpapalakas nito sa maikling kuwento, nagbabago rin ang isang makabuluhang sandali sa artistikong istraktura nito - ang pangunahing tauhan ay naging hindi isang positibong bayani, isang tipikal na Hoffmann eccentric, isang makata-pangarapin. (Anselm sa maikling kuwento na "The Golden Pot"), ngunit isang negatibong bayani - ang masamang pambihira na si Tsakhes, isang karakter, sa isang malalim na simbolikong kumbinasyon ng kanyang mga panlabas na tampok at panloob na nilalaman, unang lumitaw sa mga pahina ng mga gawa ni Hoffmann. Ang "Little Tsakhes" ay higit pa sa isang "kuwento mula sa mga bagong panahon" kaysa sa "The Golden Pot". Tsakhes - isang kumpletong nonentity, wala kahit na ang regalo ng mauunawaan articulate speech, ngunit may isang labis na namamaga pagmamayabang pagmamataas, karima-rimarim na pangit sa hitsura - dahil sa mahiwagang regalo ng Rosabelverde fairy, sa mga mata ng mga nakapaligid sa kanya, siya ay mukhang hindi. lamang ng isang marangal guwapong lalaki, ngunit din ng isang taong pinagkalooban ng mga natitirang talento, maliwanag at malinaw na pag-iisip. Sa maikling panahon, gumawa siya ng isang napakatalino na karera sa administratibo: nang hindi nagtapos ng kursong abogasya sa unibersidad, siya ay naging isang mahalagang opisyal at, sa wakas, ang pinakamakapangyarihang unang ministro sa punong-guro. Ang ganitong karera ay posible lamang dahil sa ang katunayan na si Tsakhes ay nag-aangkop sa mga gawain at talento ng ibang tao - ang mahiwagang kapangyarihan ng tatlong ginintuang buhok ay nagpapakilala sa kanya ng lahat ng bagay na makabuluhan at talento ng iba. Kaya, sa loob ng balangkas ng romantikong pananaw sa mundo at ang masining na paraan ng romantikong pamamaraan, ang isa sa mga dakilang kasamaan ng modernong sistemang panlipunan ay inilalarawan. Gayunpaman, ang hindi patas na pamamahagi ng espirituwal at materyal na kayamanan ay tila nakamamatay sa manunulat, na nagmumula sa ilalim ng impluwensya ng hindi makatwiran na mga kamangha-manghang pwersa sa lipunang ito, kung saan ang kapangyarihan at kayamanan ay pinagkalooban ng mga taong hindi gaanong mahalaga, at ang kanilang kawalang-halaga, naman, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kapangyarihan. at ang ginto ay nagiging isang haka-haka na ningning ng isip at mga talento. Ang pag-debunke at pagbagsak ng mga huwad na idolo na ito, alinsunod sa likas na pananaw ng manunulat sa mundo, ay nagmumula sa labas, salamat sa interbensyon ng parehong hindi makatwiran na fairy-tale-magical forces (ang mangkukulam na si Prosper Alpanus, sa kanyang paghaharap sa engkanto na si Rosabelverde , pagtangkilik kay Balthazar), na, ayon kay Hoffmann, ay nagbunga ng pangit na panlipunang kababalaghan na ito. Siyempre, ang eksena ng galit ng mga tao na sumabog sa bahay ng pinakamakapangyarihang ministro na si Zinnober pagkatapos niyang mawala ang kanyang mahiwagang kagandahan, siyempre, ay hindi dapat isaalang-alang bilang isang pagtatangka ng may-akda na maghanap ng isang radikal na paraan ng pag-aalis ng kasamaan sa lipunan na sinasagisag sa hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang imahe ng pambihirang Tsakhes. Ito ay isa lamang sa mga maliliit na detalye ng balangkas, na sa anumang paraan ay walang programmatic character. Ang mga tao ay hindi nagrerebelde laban sa masamang pansamantalang ministro, ngunit kinukutya lamang ang kasuklam-suklam na pambihira, na ang hitsura ay sa wakas ay lumitaw sa harap nila sa tunay nitong anyo. Ang kababalaghan sa loob ng balangkas ng engkanto-kuwento na plano ng nobela, at hindi simbolikong panlipunan, ay ang pagkamatay ni Tsakhes, na, tumakas sa nagngangalit na karamihan, nalunod sa isang palayok na pilak na silid. hoffman pagkamalikhain manunulat dalawahan mundo Konklusyon
Ito ay Hoffmann na pinaka-maasim na katawanin ang mga salita sa sining ng "dvoe-world"; ito ang kanyang identification mark. Ngunit si Hoffmann ay hindi isang panatiko o isang dogmatista ng dalawahang mundo; siya ang kanyang analyst at dialectician... ... Simula noon, maraming mga kahanga-hangang masters ang dumating sa mundo, medyo katulad at ganap na naiiba mula sa Hoffmann. At ang mundo mismo ay nagbago nang hindi na makilala. Ngunit patuloy na nabubuhay si Hoffmann sa sining ng mundo. Marami ang ipinahayag sa unang pagkakataon sa layunin at mabait na tingin ng artist na ito, at samakatuwid ang kanyang pangalan ay madalas na parang isang simbolo ng sangkatauhan at espirituwalidad. Para sa mga dakilang romantiko, kung saan sinasakop ni Hoffmann ang isa sa mga pinaka marangal na lugar, ang mga kontradiksyon ng buhay na masakit na nasugatan sa kanila ay nanatiling isang misteryo. Ngunit sila ang unang nag-usap tungkol sa mga kontradiksyon na ito, tungkol sa katotohanan na ang pakikibaka sa kanila - ang pakikibaka para sa ideal - ay ang pinakamasayang kalagayan ng tao ... Listahan ng ginamit na panitikan
Ikaanim at ikapitong klase
Tema: Pagkamalikhain ng E. T. A. Hoffmann
E. T. A. Hoffman (“Don Juan”, “Golden Pot”, “Little Tsakhes”, “Worldly Views of Cat Murr”). Ang mga pangunahing problema at isyu na nangangailangan ng pagsisiwalat sa mga lektura:
1. Talambuhay at malikhaing landas ni Hoffmann.
2. Ang doktrina ng kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng damdamin at pantasya ("Das kindliche poetische Gefühl").
3. Poetics ng mga gawa ni Hoffmann. Syncretism ng visual at auditory sensations. Ang kumbinasyon ng totoo sa hindi kapani-paniwala, ang tunay sa kathang-isip.
4. Pag-ibig sa mga romantiko at Hoffmann. Kahulugan ng maikling kwento ni Hoffmann na "Don Juan, isang pambihirang kwento na nangyari sa isang mahilig sa isang paglalakbay" .
5. Musika at ang kahalagahan nito para sa Hoffmann (maikling kuwento "Don Juan", "Cavalier Gluck", opera "Ondine" at iba pang mga gawa).
6. "Kreisleriana" at "Mga pandaigdigang tanawin ng Cat Murr". Salungat na imahe ng isang romantikong artista. 7. Pagsalungat ng dalawang mundo sa nobelang "Worldly views of Kota Murr".
8. Tales of Hoffmann, ang kanilang mga problema at artistikong katangian.
9. Kamangha-manghang elemento sa gawa ni Hoffmann. Pag-unawa at pag-andar ng "kakila-kilabot" na fiction.
Pangkalahatang impormasyon sa kultura:
1. Ang lugar ng Berlin circle na "Serapion Brothers" sa pag-unlad ng panitikang Aleman sa simula ng ika-19 na siglo.
2. Ang pag-unlad ng romantikong opera ng Aleman sa simula ng ika-19 na siglo.
Mga sandali ng interethnic literary interaction o
pagkakatulad sa typological kumpara sa iba pang mga panitikan sa Europa:
1. Ang impluwensya ng mga gawa ni E. T. A. Hoffmann sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo.
2. Pansin sa gawain ni Hoffmann sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (C. Baudelaire, O. Wilde, E. Poe at iba pa).
Maikling teoretikal na impormasyon sa paksa:
Ang romantikong direksyon sa musikang Aleman ay naging napakayaman sa mga natitirang talento. Una sa lahat, pangalanan natin ang kompositor at kritiko ng musika na si Robert Schumann (1810-1856), na lumikha ng mga piano cycle ng programa ("Butterflies", "Carnival", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"), liriko at dramatikong vocal cycle, ang opera na "Genoveva", oratorio "Paradise and Peri" at marami pang ibang gawa.
Ang mga unang kinatawan ng romantikong opera sa Alemanya ay sina E. T. A. Hoffmann (opera Ondine) at K. M. Weber (1786-1826). Nakipaglaban si Weber para sa pambansang sining ng opera ng Aleman at sa kanyang trabaho ay sumasalamin sa pagnanais ng mga Aleman para sa pagpapalaya at muling pagsasama-sama ng bansa. Tinukoy ng mga gawa ni Weber ang mga pangunahing direksyon ng romantikong opera ng Aleman: folk-legendary at fairy-tale opera (The Free Gunner, Oberon), isang opera na batay sa isang medieval knightly plot (Euryant), na isinulat bilang isang grand opera, kung saan ang mga pakikipag-usap na diyalogo ay pinalitan ng recitatives. Naniniwala ang mga musicologist na ang opera na ito ay direktang humahantong sa Tannhäuser at Wagner's Lohengrin.
Ang mga romantikong opera ay nilikha din ni R. Schumann, F. Flotov (Alexandra Stradella, Martha). Isinulat ni O. Nicolai (1810-1849) ang komiks na The Merry Wives of Windsor batay sa balangkas ng komedya ni Shakespeare. Ang romantikong direksyon ay kinakatawan sa gawain ng mahusay na Aleman na kompositor, konduktor, musicologist, operatic art reformer na si Richard Wagner (1813-1883), isa sa pinakamalaking figure sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang mga opera ay malawak na kilala: Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, Tristan at Isolde, ang tetralogy na Der Ring des Nibelungen (apat na opera: The Rhine Gold, The Valkyrie, Siegfried, "Death of the Gods"), ang misteryo " Parsifal". Ang gawa ni Wagner ay nagpayaman sa mundo ng opera art na may mga natitirang tagumpay sa larangan ng musical expressiveness at dramaturgy. Nilikha niya ang tinatawag na musical dramas na may bagong uri ng melody - "endless melody". Ang kanyang mga opera ay higanteng vocal-symphonic na tula na walang mga analogue sa kasaysayan ng opera. Ang musika ni Wagner ay kapansin-pansin para sa napakalaking pagpapahayag, orkestra at harmonic na kayamanan. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang sining ng musikal sa mundo ng kasunod na panahon.
Noong ika-19 na siglo Ang nangungunang German opera houses ay ang Dresden Opera House, ang Weimar Court Opera House, ang Berlin Opera Houses, at ang Leipzig Opera House. Noong 1872-1876. Ayon sa plano ni R. Wagner, ang Bayreuth Theater (House of Solemn Performances) ay itinayo, na nilayon para sa pagtatanghal ng kanyang mga opera.
German romantikong fairy tale
Sa German literary criticism, mayroong dalawang pangalan - "literarisches Maerchen" (folklore-oriented fairy tale) at "Kunstmaerchen" (artistic fairy tale). Ang mga metaplot ng European fairy tale ay nasuri sa mga aklat ng V. Ya. Matalinghagang wika ng mga kwentong bayan"), M. -L. von Franz ("Psychology of a fairy tale"). Ang pag-unawa sa supernatural bilang natural, mahimalang mga karakter at kilos, ang tipikal na motif ng pagsubok - ang pagbuo ng bayani ng isang kuwentong bayan ay makikita sa isang kuwentong pampanitikan, ngunit walang mga imaheng alamat dito. Isa sa pinakatumpak ay ang kahulugan ng isang literary fairy tale bilang "isang akda ng may-akda kung saan ang magic ay gumaganap ng papel ng isang plot-forming factor" (L. Yu. Braude, "On the history of the concept of" literary fairy tale ").
Hinihiram ng isang kuwentong pampanitikan ang genre ng kalayaan sa pagsasalaysay ng isang kuwentong bayan, ngunit ito ay isang kakaibang kalayaan, na puno ng isang indibidwal na pang-unawa sa mundo, na may kakayahang bumuo ng sarili nitong microcosm. Ang panitikan na nakatuon sa genre ng pampanitikan na romantikong fairy tale sa Germany ay magkakaiba. Dito dapat nating banggitin ang mga monograp ng R. Benz "Fairy tale creativity of romantics", G. Steffen "Fairy tale creativity in the era of Enlightenment and Romanticism", G. Todsen "Sa pagbuo ng isang romantikong literary fairy tale" .. .
Ang paglitaw ng Aleman na romantikong engkanto ay nauna sa isang kumplikado at mahabang proseso ng pagsasama-sama ng panitikan at alamat, ang hitsura sa panitikan ng Italya at Pransya ng mga gawa na may mga tampok na hiniram mula sa mga kwentong bayan. Tulad ng sa France, ang German literary fairy tale ay nagmula sa Age of Enlightenment. Ang pinakatanyag na mga kinatawan ng panitikang Aleman na nagtrabaho sa genre ng isang literary fairy tale ay maaaring tawaging K. M. Wieland (ang nobelang "Don Silvio de Rosalda" ay kasama ang isang nakapasok na fairy tale na "The Story of Prince Biribinker"), I. K. Museus (koleksiyon ng "Folk Tales of the Germans"), I. V. Goethe ("The Tale").
Ang transisyonal na yugto mula sa kuwentong pampanitikan ng Enlightenment hanggang sa romantikong kuwento ay ang mga kuwento ni Novalis, kung saan ang mga ugali na katangian ng mga kuwento ng nakaraang panahon ay malakas pa rin. Ngunit ang romantikong konsepto ng kasaysayan ay nasasalamin na sa kanyang akda (nasingit ang mga fairy tale sa nobelang Heinrich von Ofterdingen). Malaking pinalawak ni Ludwig Tieck ang mismong konsepto ng genre ng literary fairy tale (mga fairy tale - maikling kwento na "Blond Ekbert", "Runenberg", mga dramatikong fairy tale na "Puss in Boots", "Little Red Riding Hood"). Ang fairy tale ni Fouquet na "Ondine" ay nagdudulot ng parehong mga problema tulad ng sa mga fairy tale ni Novalis at Tieck: ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang tunay at kamangha-manghang mga mundo, ang panloob na buhay ng isang romantikong tao.
Kaya, maaari itong maitalo na ang mga unang romantiko ay bumuo ng mga pilosopikal na pundasyon ng kalakaran na ito. Sa unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, ang kwentong pampanitikan ay nakakakuha din ng mga pangunahing tampok nito: ang fairy tale fiction ay nagiging isang paraan ng pilosopikal na pag-unawa sa buhay, at ang fairy tale mismo (lalo na sa Alemanya) ay nagiging isang uri ng wika ng romantikismo. Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng Aleman na romantikong engkanto ay pinakamahusay na kinakatawan sa gawain ni Brentano. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga kuwento ay napakalapit sa mga kuwentong bayan, ang katotohanan ay nagiging lalong mahalaga sa kanila, bagaman ang mundo ng kanyang mga kuwento ay nananatiling kasabay ng isang kamangha-manghang, mahiwagang, integral na mundo, na namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ibang-iba sa ang mga batas ng modernong lipunan ng tao. Batay sa prinsipyo ng romantikong kabalintunaan, si Brentano ay bumuo ng isang kakaibang patula na wika, nakakabit ng malaking kahalagahan sa mga pangalan ng mga karakter, na sumasalamin sa kanilang karakter.
Kaya, sa ikalawang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, ang engkanto na pampanitikan, habang pinapanatili ang pagsunod nito sa katutubong tradisyon, ay unti-unting nagiging isang malaking gawang gawa ng tao na may malaking bilang ng mga karakter, na may isang kumplikadong panloob na istraktura.
Sa ikatlong yugto ng romantikismo ng Aleman (1814 - 1830), ang proseso ng isang mas malalim at mas malapit na pag-aaral ng katotohanan, ang mga kontradiksyon sa lipunan nito, ay nagsisimula din. Sa kurso ng pag-unlad nito, ang romantikong kamalayan ay nagsimulang unti-unting umayon sa alon ng totoong buhay, na naglalagay ng sarili nitong mga problema. Ang romantikismo ng nakaraang yugto sa panahong ito ay nasa krisis, ang mga elemento ng relihiyon ay tumitindi dito. Ito ang ebolusyong ito na pinagdaanan ng gawain nina Arnim at Brentano. Ang nangungunang papel sa buhay pampanitikan ng Germany noong 1930s at 1940s ay ginampanan nina A. Chamisso, G. Heine, E. T. A. Hoffmann, at W. Hauff, na matalas na pinuna ang pyudal-monarchist na katotohanan. Gayunpaman ang German Romantics ay patuloy na nagtalo na ang mundo ay masyadong kumplikado at kontradiksyon upang maunawaan. Sa panitikan, ito ay ipinahayag sa tulong ng mga kamangha-manghang mga imahe, hindi tunay na mga sitwasyon, mga kakaibang anyo. Ang mga romantiko ay hindi gaanong nagsisikap na ipakita ang katotohanan bilang upang ipahayag ang mga posibilidad nito, upang maiparating ang kanilang pakiramdam ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakaunawaan nito, kung saan ginagamit nila ang lahat ng iba't ibang mga umiiral na genre.
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng pampanitikan na engkanto ng romantikong Aleman sa ikatlong yugto ng pag-unlad nito ay ang pagkakaiba nito sa mahiwagang kwentong bayan. Ang mga gawa nina Shamisso, Hoffmann at Hauff, na kumakatawan sa ikatlong yugto sa pag-unlad ng genre ng engkanto na pampanitikan, ay may mas kumplikadong istraktura, isang malinaw na simula ng may-akda, at isang madalas na pagnanais na lumikha ng ilusyon ng pagiging tunay ng mga patuloy na kaganapan. Kaya, ang mga gawa ni Chamisso, Hauff, Hoffmann ay matatawag na mga fairy tale na may malaking reserbasyon. Sa gawain ng mga manunulat na ito ay may isang uri ng paglabo ng mga hangganan ng genre, ang pagkawasak nito mula sa loob. Ang fairy tale ay naging isang mas kumplikado, sintetikong gawain at, tulad ng sinabi ni A. V. Karelsky, "ay naging isang kamangha-manghang kuwento kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng mabuti at masama ay hindi na masyadong malinaw, kung saan ang mabuti ... ay patuloy na pinipilit na magbilang sa pagkakaroon ng antipode nito"
(Karelsky A.V. The Tale of a Romantic Soul / A.V. Karelsky // German Romantic Story. - M .: Progress, 1977. - P. 25.).
Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) ay isang unibersal na personalidad sa sining: isang mahuhusay na manunulat ng maikling kuwento at nobelista, musikero, kritiko ng musika, konduktor, kompositor, may-akda ng unang Aleman na romantikong opera na Ondine (1816), dekorador ng teatro, graphic artist .
Ang buhay ni E. Hoffmann ay isang malaking trahedya ng isang taong may likas na kakayahan na pinilit na magsilbi bilang isang opisyal ng hudisyal para sa kapakanan ng isang piraso ng tinapay. Napagtanto ni Hoffmann ang kanyang kapalaran bilang isang projection ng kapalaran ng lahat ng mahihirap na maliliit na tao. Ang lahat ng mga bayani ng Hoffmann ay may isang mahiwaga at trahedya na kapalaran, ang mga kakila-kilabot na pwersa ay namagitan sa pagkakaroon ng tao, ang mundo ay nakamamatay na hindi maintindihan at kakila-kilabot. Ang bayani ng Hoffmann ay nakikipagpunyagi sa labas ng mundo sa tulong ng sining at, sa walang kabuluhang pagsisikap na lumabas sa mga limitasyon ng katotohanan,
ika mundo sa mundo ng "tamang", tiyak na mapapahamak sa kabaliwan, pagpapakamatay, kamatayan.
Hindi iniwan ni E. Hoffmann ang mga teoretikal na sulatin sa sining, ngunit ang kanyang mga gawa ng sining ay nagpapahayag ng isang integral at pare-parehong sistema ng mga pananaw sa sining. Sa sining, sabi ni Hoffmann, ito ang kahulugan ng buhay at ang tanging pinagmumulan ng pagkakaisa; ang layunin ng sining ay makipag-ugnayan sa walang hanggan, ang hindi maipahayag. Naiintindihan ng sining ang kalikasan sa pinakamalalim na kahulugan ng mataas na kahulugan, binibigyang kahulugan at nauunawaan ang paksa, pinapayagan ang isang tao na madama ang kanyang pinakamataas na layunin, inaakay siya palayo sa bulgar na kaguluhan ng pang-araw-araw na buhay. Naniniwala si Hoffman na ang sining ay umiiral sa lahat ng modernong kaayusan sa pamumuhay, sa urban landscape, sa pang-araw-araw na buhay; ang mga tao ay napapaligiran ng sining kung saan walang sining sa karaniwang kahulugan ng salita. Sa mga gawa
Hoffmann, ang kamalayan ng artist, ang kanyang mga aksyon ay tinutukoy ng musika. Kapag masama ang pakiramdam ni Kreisler, pabirong ipinangako niyang magsusuot siya ng B-flat suit.
Ang pinakamataas na pagsasakatuparan ng sining ay nasa musika, na hindi bababa sa lahat na konektado sa pang-araw-araw na buhay. Ang musika, naniniwala si E. Hoffman, ay ang espiritu ng kalikasan, ang walang hanggan, ang banal; Sa pamamagitan ng musika, isang pambihirang tagumpay sa globo ng espirituwal ay ginawa. Sa musika lamang nababago ang sarili ng buhay. Hoffmann argues na ang paghihiwalay ng phenomena ay haka-haka, isang solong buhay ay nakatago sa likod ng lahat; ibinalita ng musika ang lihim na nakatago sa walang katapusang espasyo.
Ang isang musikero ay isang pinili na pinagkalooban ng espirituwal na kadakilaan at pagiging perpekto. Ang mga paboritong kompositor ni E. Hoffmann ay sina Haydn, Mozart, Beethoven. Sa musika ni Haydn, ayon kay Hoffmann, mayroong isang buhay na puno ng pagmamahal at kaligayahan; Si Mozart ay humahantong sa kailaliman ng kaharian ng mga espiritu; Ang musika ni Beethoven ay sumisipsip ng lahat at nagtagumpay sa isang buong tinig na pagkakatugma ng mga hilig.
Si E. Hoffmann ay hindi lamang gumagawa ng musika sa kanyang sarili, ngunit inilalarawan ang musika at ang musikero sa kanyang mga maikling kwento at nobela. Sa isang tekstong pampanitikan, madalas na gumagamit si Hoffmann ng marka na nagsasaad ng mga tunay na chord, key, tala (kabanata "Kreisler Music and Poetry Club" sa "Kreislerian").
Ang positibong bayani ni E. Hoffmann ay isang artista, musikero, mahilig, ang pangunahing tagapag-alaga ng kabutihan at kagandahan, isang tao na hindi sa mundong ito na tumitingin nang may katakutan at kasuklam-suklam sa buhay na pangkalakal ng mga philistines. Ang kanyang kaluluwa ay nagmamadali sa mundo na nilikha ng pantasya, pataas, hanggang sa kawalang-hanggan, upang marinig ang musika ng mga sphere, upang lumikha ng kanyang mga obra maestra na materializing ang espirituwal na enerhiya ng kosmos. Si Hoffman ay gumuhit ng isang romantikong mapangarapin, isang mahilig na kasangkot sa pagkakaisa at mga lihim ng Uniberso, isang tagapagdala ng banal na inspirasyon, na nasa mahigpit na pagkakahawak ng proseso ng paglikha. Ang artista ay madalas na napapahamak sa kabaliwan, na hindi isang tunay na pagkawala ng katwiran, ngunit isang espirituwal na pag-unlad ng isang espesyal na uri, isang tanda ng isang mataas na kaluluwa, kung saan ang mga lihim ng buhay ng espiritu ng mundo ay ipinahayag, hindi alam. sa ibang tao. Ang malupit na mga batas ng realidad ay nagpapababa sa artista sa mala-prosaic na lupain. Ang mapangarapin ay hinatulan, tulad ng isang palawit, na umikot sa pagitan ng pagdurusa at kaligayahan, pinilit na mamuhay nang sabay-sabay sa tunay at haka-haka na mga mundo. Siya ay isang martir at isang itinapon sa lupa, hindi nauunawaan ng publiko at tragically nag-iisa, ang kanyang ideal na paghahanap ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Gayunpaman, ang artista ay maaaring umakyat sa itaas ng mundo ng kabastusan at pang-araw-araw na buhay, maunawaan at mapagtanto ang kanyang pinakamataas na kapalaran, samakatuwid siya ay masaya.
Ang mundo ng musika ay tutol sa anti-musical. Ang mga relasyon sa publiko ng mga tao ay laban sa musika, sa sibilisasyon ay hindi maliligtas, ito ang sagisag ng pamantayan. Ang katotohanan na nakapaligid sa musikero ay isang kahila-hilakbot, aktibo, agresibong puwersa. Itinuturing ng mga Filisteo na ang kanilang mga ideya ay ang tanging posible, tinatanggap ang makalupang kaayusan bilang isang ibinigay at hindi pinaghihinalaan ang pagkakaroon ng isang mas mataas na mundo. Sa kanilang opinyon, ang sining ay limitado sa mga sentimental na kanta, nagbibigay-aliw sa mga tao at panandaliang nakakagambala sa kanila mula sa mga tanging trabaho na angkop para sa kanila, na nagbibigay ng parehong tinapay at karangalan sa estado. Ibinubulgar ng mga Filisteo ang lahat ng kanilang hinahawakan, at sa sarili nilang espirituwal na kahirapan ay hindi nila nakikita ang nakamamatay na misteryo ng buhay. Sila ay masaya, ngunit ang kaligayahang ito ay hindi totoo, dahil ito ay binili sa presyo ng isang boluntaryong pagtanggi sa lahat ng tao. E. Ang mga pilisteo ni Hoffmann ay may kaunting pagkakaiba sa isa't isa. Maaaring walang pangalan ang mga dalaga at ang kanilang mga manliligaw. Ang mga philistine ay hindi tumatanggap ng mga musikero para sa kanilang pagkakaiba at paghihiwalay mula sa "umiiral" at nagsisikap na sirain ang kanilang sariling katangian, upang pilitin silang mamuhay ayon sa kanilang sariling mga batas.
Ang mismong kaibahan sa pagtatayo ng mga gawa ng sining ni E. Hoffmann (pag-uugnay ng mga temang "artist - philistine") ay katulad ng kaibahan sa musika.
Sa nobela ni E. Hoffmann na "Don Juan" (1812), ang sining ay binibigyang kahulugan bilang ang pagsasakatuparan ng pinakamamahal, hindi maipahayag sa mga salita, na nangangailangan ng kabayanihan at kumpletong dedikasyon. Ang mang-aawit, na gumanap ng aria ni Donna Anna sa opera ni Mozart na si Don Giovanni, ay umamin na ang kanyang buong buhay ay nasa musika, na naiintindihan niya kapag kinakanta niya ang mga nakalaan, hindi maipahayag na mga salita. Nasa simula ng pagtatanghal, nakikinig sa kung gaano kalalim at kalunos-lunos na inihahatid ng mang-aawit ang kabaliwan ng walang hanggang hindi nasisiyahang pag-ibig, ang kaluluwa ng may-akda ay napuno ng isang nababalisa na premonisyon ng pinaka-kahila-hilakbot. Matapos ang pagtatanghal, ang mang-aawit ay hindi maiwasang mamatay: nasanay siya sa kanyang tungkulin kaya't "nadoble" niya ang kapalaran ng pangunahing tauhang babae.
Ang madla, na pumalakpak sa aktres sa panahon ng pagtatanghal, ay kinuha ang kanyang kamatayan bilang isang bagay na ganap na banal, hindi nauugnay sa sining at musika.
Ang may-akda (na siya ring bayani) ng novella ay isang maayos na organisado, malalim ang pakiramdam na tao, ang tanging nakakaunawa sa mang-aawit. Pagdating sa gabi sa auditorium, ginigising niya ang mga kaluluwa ng mga instrumento na may kapangyarihan ng imahinasyon at muling binubuhay ang pagpupulong sa sining.
Ibinigay ni E. Hoffman kay Don Juan ang mga tampok ng isang romantikong bayani, ibinaba mula sa mystical heights sa totoong mundo, at binibigyang-kahulugan siya hindi bilang isang taksil na naghahanap ng mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ngunit bilang isang pambihirang mapanghimagsik na kalikasan, nagdurusa mula sa kakulangan ng isang ideal, panloob na duality at walang katapusang pananabik.
Sa Don Juan, na nagkaroon ng isang matapang na pangarap na makahanap ng hindi makalupa na kaligayahan sa lupa, mayroong isang sagupaan ng "divine at demonic forces." Si Don Juan ay sinapian ng isang patuloy na nag-aapoy na pagkalamlam, na pinukaw ng Diyablo sa kanya. Walang pagod na sumugod sa iba't ibang babae, umaasa si Don Juan na makahanap ng isang huwaran na magbibigay sa kanya ng ganap na kasiyahan. Kinondena ni E. Hoffman ang posisyon sa buhay ng kanyang bayani, na nagpakasawa sa makalupang bagay, ay nahulog sa kapangyarihan ng isang masamang hilig at moral na napahamak.
Si Donna Anna ay tutol kay Juan bilang isang dalisay, hindi makalupa na babae, kung saan ang kaluluwa ay walang kapangyarihan ang Diyablo. Ang gayong babae lamang ang makakapagpabuhay kay Don Juan, ngunit huli na silang nagkita: Isa lamang ang hangarin ni Don Juan na sirain siya. Para kay Donna Anna, ang pakikipagkita kay Juan ay naging nakamamatay. Gaya ng itinala ni I. Belza, hindi sa lahat ay "nakakabaliw na kabaliwan ang naghulog kay Donna Anna sa mga bisig ni Don Juan, ngunit tiyak na ang "mahika ng mga tunog" ng musika ni Mozart, na pumukaw sa anak na babae ng komandante na hanggang ngayon ay hindi kilalang damdamin ng lahat-ng-ubos. pag-ibig” . Napagtanto ni Donna Anna na siya ay nalinlang ni Juan; ang kanyang kaluluwa ay hindi na kaya ng makalupang kaligayahan. Ang mang-aawit, na gumanap sa bahagi ng pangunahing tauhang babae ng opera ni Mozart, ay ganoon din ang naramdaman. Bago ang huling pagkilos ng opera, ang mang-aawit, na namatay, ay hinawakan ang kanyang puso sa kanyang kamay at tahimik na sinabi: "Kapus-palad Anna, ang pinaka-kahila-hilakbot na mga sandali para sa iyo ay dumating na." Ang pagiging perpektong romantikong nilalang, kung saan walang pagkakaiba sa pagitan ng sining at buhay, ang mang-aawit ay muling nagkatawang-tao sa imahe ni Donna Anna, na sumikat sa kabastusan at pang-araw-araw na buhay at, tulad ng pangunahing tauhang babae ng opera, ay namatay. Ang sining at buhay, kathang-isip at katotohanan ay pinagsama sa kanyang kapalaran sa isang kabuuan.
Sa maikling kuwentong Cavalier Gluck (1814), ang bayani ay lumitaw sa pamamagitan ng
22 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang Cavalier Gluck ay isang natatangi, nakahiwalay na personalidad, ang sagisag ng espirituwalidad. Maingat na iginuhit ni E. Hoffmann ang larawan ni Gluck. Walang mga larawan ng mga Berliner na nakapalibot sa kanya: sila ay walang mukha, dahil sila ay walang kaluluwa. Kapansin-pansin ang costume ni Gluck: nakasuot siya ng modernong amerikana at makalumang kamisol. Ang glitch ay isang uri ng pantay na tanda sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Naniniwala si Hoffman na nagbabago ang mga costume, ngunit hindi ang oras. Ang layon ng imahe sa maikling kuwento ay hindi ito o ang makasaysayang panahon, kundi ang Panahon. Sa maikling kuwento ni Hoffmann, si Gluck ay hindi lamang isang kompositor na nabuhay mula 1714 hanggang 1787, ngunit ang embodiment ng isang pangkalahatan, ahistorical na imahe ng isang musikero.
Sa kalawakan sa lupa, ang maginoong si Gluck ay tinutulan ng mga Berliner: mga pilistino, mga dandies, mga burgher, mga kleriko, mga mananayaw, mga lalaking militar, atbp. Ang pagtatasa ng may-akda sa nobelang ito, sa unang tingin, ay wala, ngunit ito ay nakapaloob sa enumeration: sa isang leksikal na serye, ang mga magkakaibang phenomena tulad ng mga siyentipiko at milliner, naglalakad na mga batang babae at mga hukom ay nagbanggaan, na lumilikha ng isang comic effect.
Ang makalupang espasyo ay nahahati sa dalawang magkasalungat na topos: ang mga topos ng mga Berliner at ang mga topos ng Gluck. Ang mga Berliner ay hindi nakakarinig ng musika, nakatira sila sa isang may hangganan, saradong espasyo ng mga utilitarian banal na interes. Si Gluck, na nasa hangganan, bukas sa walang hanggan, ay nakikipag-usap sa "kaharian ng mga pangarap".
Ang mas mataas, "makalangit" na mundo ay nahahati din sa dalawang topoi. Naninirahan si Gluck sa "realm of dreams", nakakarinig at gumagawa ng super-real "music of the spheres". Ang "kaharian ng mga panaginip" ay tutol sa "kaharian ng gabi". Ang araw ng taglagas ay nagiging gabi; sa takipsilim, nakilala ng tagapagsalaysay si Gluck; sa finale - halos ganap na dominasyon ng kadiliman: ang pigura ni Gluck, na sinindihan ng kandila, ay halos hindi lumabas mula sa kadiliman. Sa maikling kwentong "Cavalier Glitch" ang pagsisiwalat ng trahedya ng sining at ang artista sa mundo ng "umiiral" ay nagaganap kasabay ng imahe ng pagsisimula ng gabi, kadiliman. Ang pag-andar ng mga Berliners ("pagsipsip", "pagsira" ng sining) ay malapit sa pag-andar ng gabi ("pagsipsip" ng tao, ang mundo).
Ang gabi sa maikling kuwento ay hindi lamang isang simbolo ng bagay, isang "materialized" na lipunan, ang sagisag ng isang di-espirituwal na nilalang, ngunit din ng isang mas mataas, hindi tao, makalangit na nilalang. Ang makalupang pagsalungat na "artista - Berliners" ay binago sa isang "makalangit": ang "kaharian ng mga panaginip" ay laban sa gabi. Ang kilusan sa masining na mundo ng nobela ay hindi lamang pahalang, kundi patayo din: mula sa globo ng tunay na pag-iral hanggang sa globo ng hindi tunay na pag-iral.
Sa dulo ng novella, ang lahat-ng-lahat, unibersal na "realm of dreams" ay nagiging invisible, na parang hindi na umiral, ito ay ipinagtanggol ng isang musikero lamang. Ang kaharian ng gabi ay "nag-eclipsed" sa "kaharian ng mga panaginip", ang mga Berliner ay "nag-eclipsed" kay Gluck, ngunit hindi siya pinasuko. Ang pisikal na tagumpay ay nasa panig ng materyal na sangkap (Berliners at ang gabi); ang moral na tagumpay ay nasa panig ng sangkap ng espiritu ("ang kaharian ng mga pangarap" at ang musikero).
Inihayag ni E. Hoffmann ang kawalan ng kaligayahan kapwa sa lupa at sa makalangit na mga globo. Sa makalupang espasyo, ang etikal na makabuluhang mundo ng Gluck ay nilalabag ng hindi gaanong etikal na mundo ng mga Berliner; ang espiritu ng tao ay naghahangad sa walang hanggan, ngunit ang anyo ng pag-iral ng tao ay may hangganan. Sa makalangit na metapisiko na espasyo, ang etikal na hindi gaanong kahalagahan na "kaharian ng gabi" ay sumisipsip ng makabuluhang etikal na "kaharian ng mga pangarap". Ang artista ay napapahamak sa kalungkutan. "Ang kalungkutan, kalungkutan ay katibayan ng kapangyarihan ng katotohanan at sa parehong oras na katibayan ng hindi pakikipag-ugnay sa katotohanan, isang anyo ng protesta at pakikibaka ng espiritu sa matagumpay na katotohanan" .
Sa maikling kuwento ni E. Hoffmann na "Mademoiselle de Scudery" (1820), ang sining ay hindi lumilitaw bilang isang kababalaghan ng mas mataas na kaayusan, ngunit bilang isang bagay ng pagbebenta, na pinipilit ang lumikha nito na mahulog sa isang nakakahiyang pag-asa sa mundong pangkalakal.
Paboritong bayani, isang through image sa gawa ni E. Hoffmann ay ang makikinang na musikero na si Johannes Kreisler, isang lalaking may banayad na artistikong kaluluwa, isang pigura na higit sa lahat ay autobiographical. Para kumita ng pera, napilitan si Kreisler na makinig sa boses ng mga makukulit na babae at maging saksi kung paano “kasama ng tsaa, suntok, alak, sorbetes at iba pang bagay, ang kaunting musika ay palaging inihahain, na hinihigop ng eleganteng lipunan na may parehong kasiyahan tulad ng lahat ng iba pa." Napilitan si Kreisler na maging isang bandmaster sa korte ng prinsipe, mawala ang ilan sa kalayaang kinakailangan para sa pagkamalikhain, at pagsilbihan ang mga tumatanggap ng musika bilang pagkilala sa fashion. Nang makita na ang sining ay naging pag-aari ng isang philistine mass na bingi dito, si Kreisler ay naghihirap nang husto at nagagalit, naging isang walang kapantay na kaaway ng mga philistines. Kumbinsido si Kreisler na hindi magagamit ang irony para protektahan ang sining, kaya nakaramdam siya ng masakit na dissonance sa "umiiral".
Sa Kreislerian, para kay Kreisler, ang tanging kahulugan ng buhay ay nasa pagkamalikhain. Tinatawag niya ang kanyang sarili bilang isang musikero-hukom at isang musikero-pilosopo, na pinagkalooban ang bawat nota ng isang espesyal na kahulugan. Ang paglulubog sa mundo ng musika para kay Kreisler ay parehong makalangit na biyaya at impiyernong pagdurusa. Si Kreisler ang artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabaliw, na katulad ng katangian ng kadakilaan ng pagkamalikhain, ngunit nakikita ng iba bilang isang sakit sa isip. Ang maagang Kreisler ay may labis na pantasya at isang maliit na halaga ng plema, ang saklaw ng kanyang pag-iral ay limitado sa sining. Nawawala ang henyo ng sinaunang Kreisler dahil sa pang-araw-araw na kawalan ng kaluluwa ng lipunan at sa kanyang panloob na hindi mapigilan.
Ang Kreisler sa "The Worldly Views of Kota Murr" ay isang pagpapatuloy at pagtagumpayan ng Kreisler sa "Kreislerian". Sa hindi mapakali na mundo ng Kreisler, naayos ang kilusan ng mundo at kaguluhan sa mundo. Siya ay parehong tagalikha ng makalangit na musika at ang pinaka hindi kasiya-siyang satirist, siya ay lubos na independyente, nanunuya na may kaugnayan sa kanyang mga superyor at etiketa, patuloy na nakakagulat sa isang kagalang-galang na kapaligiran, kung minsan ay walang katotohanan, halos katawa-tawa, at sa parehong oras ay tunay na marangal. Si Kreisler ay isang hindi balanseng kalikasan, siya ay napunit ng mga pagdududa sa mga tao, sa mundo, sa kanyang sariling gawain. Mula sa masigasig na creative ecstasy, siya ay nagiging matalim na pagkamayamutin sa pinakawalang halaga na okasyon. Kaya, ang isang maling kuwerdas ay nagdudulot ng kawalang-pag-asa sa Kreisler. Ang buong katangian ng Kreisler ay ibinibigay sa magkakaibang chiaroscuro: isang pangit na anyo, komiks grimaces, isang hindi pa naganap na kasuutan, halos karikatura na mga galaw, pagkamayamutin - at maharlika ng hitsura, espirituwalidad, banayad na panginginig.
Sa nobelang "Cat Murr" nagsisikap si Kreisler na huwag humiwalay sa katotohanan at naghahanap ng pagkakaisa sa labas ng kanyang sarili, sa labas ng globo ng kamalayan. Ang Kreisler ay inilalarawan sa maraming panig na koneksyon sa katotohanan. Ang musika ni Kreisler ay ang kanyang mabait na koneksyon sa mga tao: ang kabaitan, kalayaan, pagkabukas-palad, kawalan ng pagkasira ng isang musikero ay ipinahayag sa musika.
Pagdating sa Kanzheim Abbey, nalampasan ni Kreisler ang tuksong manirahan sa isang "tahimik na monasteryo". Ang tila perpektong mga kondisyon para sa pagkamalikhain ay nilikha sa Kanzheim Abbey, ang diwa ng tunay na paggalang sa musika ay naghahari. Ang presensya sa abbey ng Kreisler ay ang susi sa pagpapanatili ng espirituwal na kalayaan ng mga monghe. Ngunit tumanggi si Kreisler na maging isang monghe: ang abbey ay isang pagtanggi sa mundo, ang mga monghe-musikero ay hindi kayang labanan ang kasamaan. Kailangan ni Kreisler ng kalayaan at buhay sa mundo para makinabang ang mga tao.
Si Maestro Abraham, hindi katulad ni Kreisler, ay hindi aktibong lumalaban sa kasamaan. Nakatira sa korte ni Prinsipe Iriney at binibigyang-kasiyahan ang kanyang maliliit na kapritso, gumawa si Abraham ng isang uri ng kompromiso sa pagitan ng musikero at ng lipunan ng mga taong-bayan, na nagpapahintulot sa kanya na bahagyang mapanatili ang espirituwal na kalayaan. Ngunit ang "nabawasang" kalayaan ay hindi na kalayaan. Hindi nagkataon lang na nawala ni Abraham ang kanyang minamahal na si Chiara: "pinarusahan" siya ni Hoffmann dahil sa kanyang kawalan ng aktibidad na may kaugnayan sa mundo ng kasamaan.
Sa "Cat Murr" may aktibong posisyon sa buhay si Kreisler. Itinatakwil niya ang mundo ng mga Filisteo, ngunit hindi niya ito tinatakasan. Gusto ni Kreisler na tuklasin ang mahiwagang pinagmulan ng nakamamatay na kaguluhan at mga krimen na umaabot mula sa nakaraan at nagdudulot ng panganib sa mga tao, lalo na si Julia na mahal sa kanyang puso. Sinisira niya ang mga intriga ng adviser na si Benzon, ipinaglalaban ang kanyang ideal, nagsusumikap para sa buong pag-unlad, tinutulungan sina Julia at Hedwig na maunawaan ang kanilang sarili. Hindi tumutugon si Kreisler sa pag-ibig ng matalino at makinang na prinsesa na si Hedwig at mas pinipili niya si Julia kaysa sa kanya, dahil ang prinsesa ay masyadong malaya at aktibo, at kailangan ni Julia ng suporta.
Pinahusay ni E. Hoffmann ang mahahalagang aktibidad ni Kreisler, ang kanyang kaugnayan sa realidad, iniuugnay ang ideal, batay sa isang romantikong pananaw sa mundo, sa katotohanan.
mga tanong at mungkahi
para sa self-test
1. E. Hoffman sa sining at musika.
2. Paano nalutas ang problema ng "sining at artista" sa mga maikling kwento ni E. Hoffmann na "Don Giovanni", "Cavalier Gluck", "Mademoiselle de Scuderi"?
3. Artist at philistine sa mga gawa ni E. Hoffmann.
4. Paano nagbabago ang imahe ni Kreisler sa akda ni E. Hoffmann?
