Mikhail Zoshchenko: mga kwento at feuilleton ng iba't ibang taon. Upang matulungan ang isang mag-aaral na Bakit nahatulan si Zoshchenko

Mikhail Zoshchenko - ang lumikha ng hindi mabilang na mga kwento, dula, screenplay, na hindi mailarawan ng isip ng mga mambabasa. Gayunpaman, ang tunay na katanyagan ay ibinigay sa kanya ng maliliit na nakakatawang kuwento na inilathala sa iba't ibang uri ng mga magasin at pahayagan - sa Linggo ng Panitikan, Izvestia, Ogonyok, Krokodile at ilang iba pa.

Ang mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko ay kasama sa iba't ibang mga libro niya. Sa mga bagong kumbinasyon, sa bawat pagkakataon na tinitingnan nila ako sa aking sarili sa isang bagong paraan: kung minsan ay lumilitaw ang mga ito bilang isang ikot ng mga kuwento tungkol sa kadiliman at kamangmangan, at kung minsan bilang mga kuwento tungkol sa mga maliliit na nakakuha. Kadalasan ay pinag-uusapan nila ang mga naiwan sa kasaysayan. Ngunit palagi silang pinaghihinalaang bilang mga kuwento nang masakit satirical.

Ang mga satirical na manunulat ng Russia noong 20s ay nakilala sa kanilang espesyal na tapang at prangka sa kanilang mga pahayag. Lahat sila ay mga tagapagmana ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang pangalan ni Mikhail Zoshchenko ay kapareho ng mga pangalan sa panitikang Ruso bilang A. Tolstoy, Ilya Ilf at Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov.

Ang katanyagan ng M. Zoshchenko sa 20s ay maaaring mainggit ng sinumang kagalang-galang na manunulat sa Russia. Ngunit ang kanyang kapalaran ay malubha sa hinaharap: ang pagpuna ni Zhdanov, at pagkatapos - isang mahabang limot, pagkatapos nito ang "pagtuklas" ng kamangha-manghang manunulat na ito para sa mambabasa ng Russia ay muling sumunod. Si Zoshchenko ay nagsimulang mabanggit bilang isang may-akda na nagsusulat para sa libangan ng publiko. Alam na natin ngayon na si Zoshchenko ay isang mahuhusay at seryosong manunulat sa kanyang panahon. Tila sa akin na para sa bawat mambabasa Zoshchenko ay nagpapakita ng kanyang sariling espesyal na facet. Nabatid na marami ang nataranta nang ang "The Adventures of a Monkey" ay nagdulot ng galit ng mga opisyal mula sa kulturang Sobyet. Ngunit ang mga Bolshevik, sa aking palagay, ay nakabuo na ng likas na talino para sa kanilang mga antipode. Si A. A. Zhdanov, na pinupuna at sinisira si Zoshchenko, na kinutya ang katangahan at katangahan ng buhay ng Sobyet, laban sa kanyang sariling kalooban ay nahulaan sa kanya ang isang mahusay na artista, na kumakatawan sa isang panganib sa umiiral na sistema. Si Zoshchenko ay hindi direkta, hindi direktang kinutya ang kulto ng mga ideya ng Bolshevik, ngunit nagprotesta nang may malungkot na ngiti laban sa anumang karahasan laban sa isang tao. Alam din na sa kanyang mga paunang salita sa mga edisyon ng Sentimental Tales, na may iminungkahing hindi pagkakaunawaan at perwisyo ng kanyang trabaho, isinulat niya: , siguro, ay tunog para sa ilang mga kritiko ng ilang uri ng matinis na plauta, isang uri ng sentimental na nakakainsultong offal. Tila sa akin na si Zoshchenko, na nagsasalita sa ganitong paraan, ay ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga pag-atake sa hinaharap sa kanyang trabaho.

Isa sa pinakamahalaga, sa palagay ko, ang mga kuwento ng aklat na ito ay "Kung ano ang kinanta ng nightingale." Ang may-akda mismo ang nagsabi tungkol sa kuwentong ito na ito ay "... marahil ang hindi bababa sa sentimental ng mga sentimental na kwento." O kung hindi: "At ano sa komposisyon na ito ng kagalakan, marahil, ay tila sa isang tao ay hindi sapat, kung gayon ito ay hindi totoo. Mayroong kagalakan dito. Hindi sa gilid, siyempre, ngunit mayroon." Naniniwala ako na ang gayong kagalakan, na inaalok ng satiristang manunulat sa mga klero, ay hindi nila mapapansin nang walang pangangati. Ang kwentong "Ano ang kinanta ng nightingale" ay nagsisimula sa mga salitang: "Ngunit" pagtatawanan nila tayo sa loob ng tatlong daang taon! Kakaiba, sasabihin nila, ang mga maliliit na tao ay nabuhay. Ang ilan, sasabihin nila, mayroon silang pera, pasaporte. Ang ilang mga gawa ng katayuang sibil at square meters ng living space..."

Malinaw na ang manunulat na may ganitong mga kaisipan ay nangangarap ng isang mundo na mas karapat-dapat sa tao. Ang kanyang mga mithiin sa moral ay nakadirekta sa hinaharap. Tila sa akin ay lubos na nababatid ni Zoshchenko ang matigas na kalikasan ng mga relasyon ng tao, ang kabastusan ng buhay sa paligid niya. Makikita ito sa paraan ng paglalahad niya ng tema ng katauhan ng tao sa isang maikling kuwento tungkol sa "tunay na pag-ibig at tunay na pagkamangha sa damdamin", tungkol sa "ganap na hindi pangkaraniwang pag-ibig." Pinahirapan ng mga pag-iisip ng isang mas magandang buhay sa hinaharap, ang manunulat ay madalas na nagdududa at nagtatanong sa kanyang sarili: "Magiging maganda ba ito?" At pagkatapos ay iginuhit niya ang pinakasimpleng, pinakakaraniwang bersyon ng gayong hinaharap: "Siguro lahat ay magiging libre, nang libre. Susunod, ang manunulat ay nagpapatuloy sa paglikha ng imahe ng bayani. Ang kanyang bayani ay ang pinakasimpleng tao, at ang kanyang pangalan ay karaniwan - Vasily Bylinkin. Inaasahan ng mambabasa na magsisimula na ngayong libakin ng may-akda ang kanyang bayani, ngunit hindi, seryosong sinasabi ng may-akda ang tungkol sa pagmamahal ni Bylinkin kay Liza Rundukova. Ang lahat ng mga aksyon na nagpapabilis sa agwat sa pagitan ng mga mahilig, sa kabila ng kanilang katawa-tawa (ang salarin ay isang dibdib ng mga drawer na hindi ibinigay ng ina ng nobya), sa palagay ko, gayunpaman, ay isang seryosong drama ng pamilya. Sa mga Russian satirical na manunulat, sa pangkalahatan, ang drama at komedya ay umiiral nang magkatabi. Si Zoshchenko, tulad nito, ay nagsasabi sa amin na habang ang mga tao ay tulad ni Vasily Bylinkin, sa tanong na: "Ano ang kinakanta ng nightingale?" - sasagot sila: "Gusto niyang kumain, kaya kumakanta siya", - hindi namin makikita ang isang karapat-dapat na hinaharap. Hindi rin nilinaw ni Zoshchenko ang ating nakaraan. Upang kumbinsihin ito, sapat na basahin ang Blue Book. Alam ng manunulat kung gaano kabulgar at malupit na sangkatauhan ang nasa likod niya, upang agad niyang mapalaya ang kanyang sarili mula sa pamanang ito. Ngunit naniniwala ako na ang pinagsama-samang pagsisikap ng mga satirical na manunulat noong 1920s at 1930s, lalo na ang mga pinangalanan ko sa simula ng aking trabaho, ay makabuluhang naglalapit sa ating lipunan sa isang mas marangal na buhay.

Ang parehong bagay ay nangyari sa mga bayani ng mga kuwento ni Zoshchenko: sa modernong mambabasa, maaaring mukhang hindi totoo, ganap na imbento. Gayunpaman, si Zoshchenko, sa kanyang matalas na pakiramdam ng hustisya at pagkamuhi sa militanteng philistinism, ay hindi kailanman humiwalay sa tunay na pananaw ng mundo. Sino ang satirical hero na si Zoshchenko? Ano ang lugar nito sa modernong lipunan? Sino ang layunin ng panunuya, mapang-asar na pagtawa?

Kaya, gamit ang halimbawa ng ilan sa kanyang mga salaysay, maitatatag ng isa ang mga tema ng satire ng manunulat. Sa "Hard Times" ang pangunahing tauhan ay isang siksik, walang pinag-aralan na tao, na may galit na galit, primordial na paghuhusga tungkol sa kalayaan at mga karapatan. Kapag siya ay ipinagbabawal na magdala ng isang kabayo sa tindahan, na sa lahat ng paraan ay kailangang subukan sa kwelyo, siya ay nagreklamo: "Buweno, ito ay isang maliit na oras. Ako kahit na personal na tumawa ng taos-puso ... Well, ito ay isang maliit na oras.

Ang pagsusulat

Si Mikhail Zoshchenko, satirist at humorist, isang manunulat na hindi katulad ng iba, na may espesyal na pagtingin sa mundo, ang sistema ng panlipunan at relasyon ng tao, kultura, moralidad, at, sa wakas, sa kanyang sariling espesyal na wikang Zoshchenko, na kapansin-pansing naiiba sa wika ng lahat ng nauna sa kanya at pagkatapos niya ay mga manunulat na nagtatrabaho sa genre ng satire. Ngunit ang pangunahing pagtuklas ng prosa ni Zoshchenko ay ang kanyang mga bayani, ang pinakakaraniwan, hindi kapansin-pansing mga tao na hindi naglalaro, ayon sa nakalulungkot na ironic na pangungusap ng manunulat, "isang papel sa kumplikadong mekanismo ng ating mga araw." Ang mga taong ito ay malayo sa pag-unawa sa mga sanhi at kahulugan ng patuloy na mga pagbabago; hindi nila, dahil sa mga gawi, ugali, at talino, makaangkop sa mga umuusbong na relasyon sa lipunan. Hindi sila masanay sa mga bagong batas at regulasyon ng estado, kaya nauuwi sila sa katawa-tawa, hangal, minsan dead-end na pang-araw-araw na mga sitwasyon kung saan hindi sila makakaalis sa kanilang sarili, at kung magtagumpay sila, pagkatapos ay may malaking moral at pisikal na pagkalugi .

Sa kritisismong pampanitikan, ang opinyon ay nag-ugat upang isaalang-alang ang mga bayani ni Zoshchenko bilang mga philistine, makitid ang pag-iisip, bulgar na mga tao na tinutuligsa ng satirista, kinutya, sumasailalim sa "matalim, napuksa" na pagpuna, na tumutulong sa isang tao na "maalis ang lipas na sa moralidad, ngunit hindi. ngunit nawala ang kanilang kapangyarihan, ang mga labi ng nakaraan ay tinangay ng rebolusyon." Sa kasamaang palad, ang pakikiramay ng manunulat para sa kanyang mga bayani, ang pagkabalisa para sa kanilang kapalaran na nakatago sa likod ng kabalintunaan, ang parehong "tawa sa pamamagitan ng pagluha" ni Gogol na likas sa karamihan ng mga maikling kwento ni Zoshchenko, at lalo na sa kanya, tulad ng tawag niya sa kanila, mga kwentong sentimental, ay hindi. napansin sa lahat.

Ang sinaunang pilosopong Griyego na si Plato, na nagpapakita sa kanyang mga mag-aaral kung paano kumikilos ang isang tao sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga pangyayari sa buhay, kumuha ng isang papet at hinila ang isa o ang iba pang sinulid, at kumuha ito ng hindi likas na mga pose, naging pangit, nakakaawa, nakakatawa, deformed, naging isang tumpok ng nakakatawang pinagsamang mga bahagi at paa. Ang mga karakter ni Zoshchenko ay tulad ng papet na ito, at mabilis na nagbabago ang mga pangyayari (mga batas, utos, ugnayang panlipunan, atbp.), na hindi nila masanay at makaangkop, ay parang mga thread na ginagawa silang walang pagtatanggol o hangal, miserable o pangit, hindi gaanong mahalaga o mapagmataas. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang comic effect, at kasama ng mga kolokyal na salita, jargon, verbal puns at blunders, partikular na Zoshchenko na mga parirala at expression ("ano ang ipinaglaban mo?", "Ang isang aristokrata ay hindi isang babae para sa akin, ngunit isang makinis na lugar", "kami ay hindi nakakabit ng mga butas", "paumanhin, pagkatapos ay paumanhin", atbp.) ay nagiging sanhi, depende sa kanilang konsentrasyon, isang ngiti o pagtawa, na, ayon sa layunin ng manunulat, ay dapat makatulong sa isang tao na maunawaan kung ano ang " mabuti, kung ano ang masama, at kung ano ang "karaniwan". Ano ang mga pangyayaring ito (“mga sinulid”) na napakawalang awa sa mga taong hindi gumanap ng anumang mahalagang “papel sa masalimuot na mekanismo ng ating panahon”?

Sa "Banya" - ito ang mga order sa mga serbisyong pangkomunidad ng lungsod, batay sa isang dismissive na saloobin patungo sa karaniwang tao, na maaari lamang kayang pumunta sa "ordinaryong" bathhouse, kung saan kumukuha sila ng isang barya para sa pagpasok. Sa ganoong paliguan “nagbibigay sila ng dalawang numero. Ang isa ay para sa damit na panloob, ang isa ay para sa isang amerikana na may sumbrero. At para sa isang taong hubad, saan ilalagay ang mga numero? Kaya't kailangang itali ng bisita ang "isang numero sa kanyang mga paa upang hindi ito mawala kaagad." At ito ay hindi maginhawa para sa bisita, at siya ay mukhang katawa-tawa at hangal, ngunit kung ano ang nananatiling gawin ... - "huwag pumunta sa Amerika." Sa mga kwentong "Nervous People", "Crisis" at "The Restless Old Man" ang pagkaatrasado sa ekonomiya ang nagparalisa sa konstruksyon ng sibil. At bilang isang resulta - "hindi lamang isang away, ngunit isang buong labanan" sa isang komunal na apartment, kung saan ang may kapansanan na si Gavrilov ay "halos putulin ang kanyang huling ulo" ("Nervous People"), ang paglipad ng pinuno ng isang batang pamilya , na "tumira sa paliguan ng master" , umupa ng tatlumpung rubles sa, muli, isang komunal na apartment, tila isang buhay na impiyerno, at, sa wakas, ang imposibilidad na makahanap ng isang lugar para sa isang kabaong kasama ang namatay, lahat dahil sa pareho kaguluhan sa pabahay ("Hindi mapakali na Matandang Lalaki"). Ang mga karakter ni Zoshchenko ay maaari lamang pasayahin ang kanilang sarili nang may pag-asa: "Sa loob siguro ng dalawampung taon, o mas kaunti pa, bawat mamamayan, sa palagay ko, ay magkakaroon ng isang buong silid. At kung ang populasyon ay hindi mabilis na tumaas at, halimbawa, ang mga pagpapalaglag ay pinapayagan para sa lahat, pagkatapos ay dalawa sa isang pagkakataon. At saka tatlo kada nguso. May paliguan” (“Krisis”).

Sa madaling sabi, ang "Product Quality" ay isang umuunlad na pag-hack sa pagmamanupaktura at isang kakulangan ng mga pangunahing bilihin, na pumipilit sa mga tao na magmadali sa "mga dayuhang produkto." Sa mga kwentong "Medic" at "Kasaysayan ng sakit" - ito ay isang mababang antas ng pangangalagang medikal. Ano ang natitira para sa pasyente, kung paano hindi bumaling sa isang manggagamot kung siya ay pinagbantaan ng isang pulong sa isang doktor na "nagsagawa ng isang operasyon na may maruming mga kamay", "ibinaba niya ang kanyang salamin mula sa kanyang ilong sa mga bituka at hindi mahanap" (“Mediko”)? At hindi ba't mas mabuting "magkasakit sa bahay" kaysa magpagamot sa isang ospital kung saan, sa reception at registration point para sa mga pasyente, isang poster na "Isyu ng mga bangkay mula 3 hanggang 4" ay nakasabit sa dingding, at nag-aalok sila maghugas sa paliguan kasama ang isang matandang babae (“History disease”)? At anong mga pagtutol ang maaaring magkaroon mula sa pasyente, kapag ang nars ay mayroon pa ring "mabigat" na mga argumento: "Oo, ito ay isang may sakit na matandang babae na nakaupo dito. Hindi mo siya pinapansin. Siya ay may mataas na temperatura at hindi tumutugon sa anumang bagay. Kaya maghubad ka ng walang kahihiyan.

Ang mga karakter ni Zoshchenko, tulad ng mga masunuring papet, ay nagbitiw sa mga pangyayari. At kung ang isang tao ay biglang lumitaw, tulad ng isang matandang magsasaka mula sa kuwentong "Mga Ilaw ng Lungsod", na dumating mula sa isang hindi kilalang kolektibong sakahan, sa mga sapatos na bast, na may isang bag sa likod at isang stick, na sinusubukang magprotesta at ipagtanggol ang kanyang dignidad bilang tao, pagkatapos ay nabuo ng mga awtoridad ang opinyon na siya ay "hindi eksaktong kontra-rebolusyonaryo," ngunit nakikilala sa pamamagitan ng "pambihirang pagkaatrasado sa pampulitikang kahulugan," at ang mga hakbang na administratibo ay dapat ilapat sa kanya. Kumbaga, "mag-ulat sa lugar ng paninirahan." Mabuti na hindi bababa sa hindi ipadala sa mga lugar na hindi kasing-layo tulad noong mga taon ng Stalin.

Bilang likas na optimista, umaasa si Zoshchenko na ang kanyang mga kuwento ay magpapahusay sa mga tao, at ang mga iyon naman, ay mapapabuti ang mga relasyon sa lipunan. Masisira ang "mga sinulid" na nagpapamukha sa isang tao na isang disenfranchised, kaawa-awa, kaawa-awa sa espirituwal na "papet". "Mga kapatid, ang mga pangunahing paghihirap ay nasa likod natin," bulalas ng isang karakter mula sa kuwentong "The Sufferings of Young Werther". "Sa lalong madaling panahon mabubuhay tayo tulad ng mga fonbaron." Dapat ay mayroon lamang isang sentral na hibla na kumokontrol sa pag-uugali ng tao - "ang gintong sinulid ng katwiran at batas," gaya ng sinabi ng pilosopo na si Plato. Kung gayon ang tao ay hindi magiging isang masunuring manika, ngunit magiging isang maayos na personalidad. Sa kwentong "Mga Ilaw ng Lungsod", na may mga elemento ng isang sentimental na utopia, si Zoshchenko, sa pamamagitan ng bibig ng isa sa mga karakter, ay nagpapahayag ng kanyang pormula para sa isang moral na panlunas sa moral: "Palagi kong ipinagtatanggol ang punto ng pananaw na ang paggalang sa indibidwal, ang papuri at pagpipitagan ay nagdudulot ng pambihirang resulta. At maraming mga karakter mula dito ang nahayag, literal na parang mga rosas sa madaling araw. Iniugnay ng manunulat ang espirituwal na pagpapanibago ng tao at lipunan sa pamilyarisasyon ng mga tao sa kultura.

Si Zoshchenko, isang matalinong tao na nakatanggap ng mahusay na pagpapalaki, masakit na panoorin ang pagpapakita ng kamangmangan, kawalang-galang at espirituwal na kawalan ng laman. Ito ay hindi nagkataon na ang mga kaganapan sa mga kuwento na nakatuon sa paksang ito ay madalas na nagaganap sa teatro. Alalahanin natin ang kanyang mga kwentong "The Aristocrat", "The Charms of Culture", atbp. Ang teatro ay nagsisilbing simbolo ng espirituwal na kultura, na kulang sa lipunan at kung wala ito, naniniwala ang manunulat, imposibleng mapabuti ang lipunan.

Sa wakas, ang mabuting pangalan ng manunulat ay ganap na naibalik. Ang mga gawa ng satirist ay may malaking interes sa mga modernong mambabasa. Ang pagtawa ni Zoshchenko ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Ang mga satirical na manunulat ng Russia noong 1920s ay partikular na matapang at prangka sa kanilang mga pahayag. Lahat sila ay mga tagapagmana ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang katanyagan ni M. Zoshchenko noong 1920s ay maaaring mainggit ng sinumang kagalang-galang na manunulat sa Russia. Ngunit ang kanyang kapalaran ay malubha sa hinaharap: ang pagpuna ni Zhdanov, at pagkatapos - isang mahabang limot, pagkatapos nito ang "pagtuklas" ng kamangha-manghang manunulat na ito para sa mambabasa ng Russia ay muling sumunod. Nagsimulang mabanggit si Zoshchenko bilang isang manunulat na nagsusulat para sa libangan ng publiko. Nabatid na marami ang nataranta nang ang "Adventures of the Monkey" ay nagdulot ng galit ng mga opisyal mula sa kulturang Sobyet. Ngunit ang mga Bolshevik ay nakabuo na ng likas na talino para sa kanilang mga antipode. A. A. Zhdanov, pinupuna at sinisira si Zoshchenko, na kinutya katangahan at katangahan ng buhay Sobyet, laban sa kanyang sariling kalooban, nahulaan sa kanya ang isang mahusay na artista, na kumakatawan sa isang panganib sa umiiral na sistema. Zoshchenko hindi direkta, hindi sa noo ridiculed kulto ng mga ideyang Bolshevik, at may malungkot na ngiti na tumutol anumang karahasan laban sa isang tao. Alam din na sa kanyang mga paunang salita sa mga edisyon ng Sentimental Tales, na may iminungkahing hindi pagkakaunawaan at perwisyo ng kanyang trabaho, isinulat niya: , siguro, ay tunog para sa ilang mga kritiko ng ilang uri ng matinis na plauta, isang uri ng sentimental na nakakainsultong offal.

Isa sa pinakamahalagang kwento ng aklat na ito ay ang "Ano ang kinanta ng nightingale." Ang may-akda mismo ang nagsabi tungkol sa kuwentong ito na ito ay "... marahil ang hindi bababa sa sentimental ng mga sentimental na kwento." O muli: "At ano sa gawaing ito ng kasiyahan, marahil, ay tila hindi sapat sa isang tao, kung gayon hindi ito totoo. May kasiglahan dito. Hindi sa gilid, siyempre, ngunit mayroon.

"Ngunit" pagtatawanan nila tayo sa loob ng tatlong daang taon! Kakaiba, sasabihin nila, ang mga maliliit na tao ay nabuhay. Ang ilan, sasabihin nila, mayroon silang pera, pasaporte. Ang ilang mga gawa ng katayuang sibil at square meters ng living space ... "

Ang kanyang mga mithiin sa moral ay nakadirekta sa hinaharap. Talamak na naramdaman ni Zoshchenko tigas ng relasyon ng tao, ang kahalayan ng kanyang nakapaligid na buhay. Makikita ito sa paraan ng paglalahad niya ng tema ng katauhan ng tao sa isang maikling kuwento tungkol sa "tunay na pag-ibig at tunay na pagkamangha sa damdamin", tungkol sa "ganap na hindi pangkaraniwang pag-ibig." Pinahihirapan ng mga pag-iisip ng isang mas magandang buhay sa hinaharap, ang manunulat ay madalas na nagdududa at nagtatanong ng tanong: "Magiging maganda ba ito?" At pagkatapos ay iginuhit niya ang pinakasimpleng, pinakakaraniwang bersyon ng gayong hinaharap: "Siguro lahat ay magiging libre, para sa wala. Halimbawa, magpapataw sila ng ilang fur coat o muffler nang libre sa Gostiny Dvor. Susunod, ang manunulat ay nagpapatuloy sa paglikha ng imahe ng bayani. Ang kanyang bayani ay ang pinakasimpleng tao, at ang kanyang pangalan ay karaniwan - Vasily Bylinkin. Inaasahan ng mambabasa na magsisimula na ngayong libakin ng may-akda ang kanyang bayani, ngunit hindi, seryosong sinasabi ng may-akda ang tungkol sa pagmamahal ni Bylinkin kay Liza Rundukova. Ang lahat ng mga aksyon na nagpapabilis sa agwat sa pagitan ng mga mahilig, sa kabila ng kanilang katawa-tawa (ang salarin ay isang dibdib ng mga drawer na hindi ibinigay ng ina ng nobya) ay isang seryosong drama ng pamilya. Sa mga Russian satirical na manunulat, sa pangkalahatan, ang drama at komedya ay umiiral nang magkatabi. Si Zoshchenko, parang, ay nagsasabi sa amin na, habang ang mga tao tulad ni Vasily Bylinkin, sa tanong na: "Tungkol saan ang kinakanta ng nightingale?" - sasagot sila: "Gusto niyang kumain, kaya kumakanta siya", - hindi namin makikita ang isang karapat-dapat na hinaharap. Hindi rin nilinaw ni Zoshchenko ang ating nakaraan. Upang kumbinsihin ito, sapat na basahin ang Blue Book. Alam ng manunulat kung gaano kabulgar at malupit na sangkatauhan ang nasa likod niya, upang agad niyang mapalaya ang kanyang sarili mula sa pamanang ito. Ang tunay na katanyagan ay nagdala sa kanya ng maliliit na nakakatawang kwento na inilathala niya sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - sa Linggo ng Panitikan, Izvestia, Ogonyok, Crocodile at marami pang iba.

Ang mga nakakatawang kwento ni Zoshchenko ay kasama sa iba't ibang mga libro niya. Sa mga bagong kumbinasyon, sa bawat pagkakataon na tinitingnan nila ako sa aking sarili sa isang bagong paraan: minsan lumilitaw ang mga ito bilang isang ikot ng mga kuwento tungkol sa kadiliman at kamangmangan, at kung minsan - bilang mga kuwento tungkol sa maliliit na mamimili. Kadalasan ay pinag-uusapan nila ang mga naiwan sa kasaysayan. Ngunit palagi silang pinaghihinalaang bilang mga kuwento nang masakit satirical.

Lumipas ang mga taon, nagbago kalagayan ng pamumuhay ang aming buhay, ngunit kahit na ang kawalan ng maraming mga detalye ng pang-araw-araw na buhay kung saan ang mga karakter ng mga kuwento ay umiral ay hindi nagpapahina sa kapangyarihan ng satire ni Zoshchenko. Kaya lang, mas maaga ang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay itinuturing lamang bilang isang karikatura, ngunit ngayon nakuha nila ang mga tampok ng isang katawa-tawa, phantasmagoria.

Ang parehong bagay ay nangyari sa mga bayani ng mga kuwento ni Zoshchenko: sa modernong mambabasa, maaaring mukhang hindi totoo, ganap na imbento. Gayunpaman, si Zoshchenko, sa kanyang matalas na pakiramdam ng hustisya at pagkamuhi para sa militanteng pilistinismo, hindi kailanman humiwalay sa tunay na pangitain ng mundo.

Kahit na sa halimbawa ng ilang mga kuwento, matutukoy ng isa ang mga bagay ng satire ng manunulat. Sa "Hard Times" ang pangunahing "bayani ay isang maitim, ignorante na tao, na may ligaw, primitive na ideya ng kalayaan at karapatan. Kapag hindi siya pinapayagang magdala ng kabayo sa tindahan, na tiyak na dapat subukan on a collar, he laments: "Well, it's a little time. Isang kabayo sa isang tindahan Hindi nila sila papasukin... Pero ngayon lang kami nakaupo sa isang beer-house kasama niya - at least henna. Hindi. sabi ng isa. Tumawa pa nga ng taimtim ang manager ... Well, konting oras na.

Ang isang kaugnay na karakter ay matatagpuan sa kuwentong "Point of View". Ito ay si Yegorka, na, nang tanungin kung mayroong maraming "may kamalayan na kababaihan", ay nagpapahayag na mayroong "hindi sapat sa kanila sa lahat." Sa halip, naalala niya ang isa: "Oo, at alam ng isang iyon kung paano ... (Marahil ay magwawakas na ito." Ang pinakamalayo ay isang babae na, sa payo ng isang manggagamot, ay uminom ng anim na hindi kilalang mga tabletas at ngayon ay namamatay.

Sa kwentong "Capital Thing" ang pangunahing karakter, si Leshka Konovalov, ay isang magnanakaw na nagpapanggap bilang isang taong may karanasan. [Sa isang pagpupulong sa nayon, siya ay itinuturing na isang karapat-dapat na kandidato para sa posisyon ng chairman: pagkatapos ng lahat, siya ay kararating lamang mula sa lungsod ("... siya ay nagpahid sa kanyang sarili sa lungsod sa loob ng dalawang taon"). Ang bawat tao'y kumuha sa kanya para sa [isang uri ng "metropolitan na bagay" - walang nakakaalam kung ano ang kanyang ginagawa doon. Gayunpaman, ipinagkanulo siya ng monologo ni Leshka sa kanyang ulo: "Maaari kang makipag-usap ... Bakit hindi sabihin ito kapag alam ko ang lahat ... Alam ko ang utos o ilang utos at tala. O, halimbawa, ang code... Alam ko ang lahat. Sa loob ng dalawang taon, siguro kinukuskos ko ito... Minsan nakaupo ako sa isang selda, at tinatakbuhan ka nila. Ipaliwanag, sabi nila, Lesha, anong uri ng tala at kautusan ito.

Kapansin-pansin na hindi lamang si Lesha, na gumugol ng dalawang taon sa mga Krus, kundi pati na rin ang maraming iba pang mga bayani ng mga kwento ni Zoshchenko ay buong kumpiyansa na alam nila ang lahat ng bagay at maaaring hatulan ang lahat. Savagery, obscurantism, primitiveness, ilang uri ng militanteng kamangmangan- ito ang kanilang mga pangunahing tampok.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Zoshchenko ay isang kababalaghan na, mula sa kanyang pananaw, ay kumakatawan sa pinakamalaking panganib sa lipunan. ito maliwanag, matagumpay na pilistinismo. Lumilitaw ito sa gawa ni Zoshchenko sa isang hindi kaakit-akit na anyo na malinaw na nararamdaman ng mambabasa ang pangangailangan para sa isang agarang pakikibaka laban sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Komprehensibong ipinapakita ito ni Zoshchenko: kapwa mula sa pang-ekonomiyang bahagi, at mula sa pananaw ng moralidad, at maging mula sa pananaw ng isang simpleng pilosopiyang petiburges.

Ang tunay na bayani na si Zoshchenko sa lahat ng kaluwalhatian nito ay lilitaw sa harap natin sa kwentong "The Bridegroom". Ito si Yegorka Basov, na naabutan ng isang malaking kasawian: namatay ang kanyang asawa. Oo, hindi sa oras! "Ang oras ay, siyempre, mainit - dito upang maggapas, dito upang dalhin, at upang mangolekta ng tinapay." Anong mga salita ang maririnig sa kanya ng kanyang asawa bago ito mamatay? "Buweno ... salamat, Katerina Vasilievna, pinutol mo ako nang walang kutsilyo. Nagpasya na mamatay sa maling oras. Maging matiyaga ... hanggang sa taglagas, at mamatay sa taglagas. Sa sandaling namatay ang kanyang asawa, pumunta si Yegorka upang manligaw ng isa pang babae. At ano, isang misfire na naman! Pilay pala itong babaeng ito ibig sabihin may depekto ang hostess. At ibinalik niya siya, ngunit hindi siya dinadala sa bahay, ngunit itinapon ang kanyang ari-arian sa isang lugar sa kalahati. Ang bida sa kwento ay hindi lamang isang taong dinudurog ng kahirapan at kagustuhan. Ito ay isang lalaking may sikolohiya ng isang tahasang kontrabida. Siya ay ganap na wala sa elementarya na mga katangian ng tao at primitive hanggang sa huling antas. Ang mga tampok ng mangangalakal sa larawang ito ay nakataas sa isang unibersal na sukat.

At narito ang isang kuwento sa pilosopikal na tema na "Kaligayahan". Tinatanong ang bida kung nagkaroon ng kaligayahan sa kanyang buhay. Hindi lahat ay makakasagot sa tanong na ito. Ngunit alam ni Ivan Fomich Testov na sigurado na sa kanyang buhay "mayroon talagang kaligayahan." Ano ito? At ang katotohanan na pinamamahalaang ni Ivan Fomich na magpasok ng salamin na salamin sa isang tavern para sa isang mahusay na presyo at inumin ang perang natanggap niya. At hindi lang! Gumawa pa siya ng "mga pagbili, bilang karagdagan: bumili siya ng isang singsing na pilak at mainit na insoles." Ang pilak na singsing ay malinaw na isang pagkilala sa aesthetics. Tila, mula sa pagkabusog - imposibleng uminom at kumain ng lahat. Hindi alam ng bayani kung malaki o maliit ang kaligayahang ito, ngunit sigurado siya kung ano ito - kaligayahan, at "naalala niya ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay."

Sa kwentong "A Rich Life" isang handicraft bookbinder ay nanalo ng limang libo sa isang gintong pautang. Sa teorya, ang "kaligayahan" ay biglang nahulog sa kanya, tulad ng kay Ivan Fomich Testov. Ngunit kung siya ay ganap na "nasiyahan" sa regalo ng kapalaran, kung gayon sa kasong ito ang pera ay nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa pamilya ng kalaban. May pag-aaway sa mga kamag-anak, ang may-ari mismo ay natatakot na umalis sa bakuran - binabantayan niya ang mga kahoy na panggatong, at ang kanyang asawa ay nalulong sa paglalaro ng loto. Gayunpaman, ang handicraftsman ay nangangarap: "Bakit ito ang pinaka ... Magkakaroon ba ng bagong draw sa lalong madaling panahon? Buti na lang manalo ako ng isang libo for good measure ... "Ganyan ang kapalaran limitado at maliit na tao- upang mangarap tungkol sa kung ano ang hindi magdadala ng kagalakan, at hindi man lang hulaan kung bakit.

Sa kanyang mga bayani, madaling matugunan ang parehong mga ignorante na chatterboxes-demagogues na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapag-alaga ng ilang ideolohiya, at "mga mahilig sa sining", na, bilang panuntunan, ay humihiling ng pagbabalik ng kanilang pera para sa isang tiket, at higit sa lahat, walang katapusang. , hindi masisira at mapanakop ang lahat ng "terry" na mga philistine. Ang katumpakan at anghang ng bawat parirala ay kamangha-mangha. “Nagsusulat ako tungkol sa philistinism. Oo, wala kaming philistinism bilang isang klase, ngunit para sa karamihan ay gumagawa ako ng isang kolektibong uri. Sa bawat isa sa atin ay may ilang mga katangian ng isang mangangalakal, at isang may-ari, at isang money-grubber. Pinagsasama-sama ko ang mga katangiang ito, madalas na nakakubli sa isang bayani, at pagkatapos ang bayaning ito ay naging pamilyar sa amin at makikita sa isang lugar.

Kabilang sa mga bayaning pampanitikan ng prosa noong 1920s, ang mga character sa mga kuwento ni M. Zoshchenko ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Isang walang katapusang bilang ng maliliit na tao, madalas mahina ang pinag-aralan, hindi nabibigatan sa pasanin ng kultura, ngunit natanto ang kanilang sarili bilang mga "hegemon" sa bagong lipunan. Iginiit ni M. Zoshchenko ang karapatang magsulat tungkol sa "isang indibidwal na hindi gaanong mahalaga." Ito ay ang "maliit na tao" ng bagong panahon, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng bansa, na masigasig sa gawain ng pagsira sa "masamang" luma at pagbuo ng "mabuti" na bago. Ang mga kritiko ay hindi nais na "kilalanin" ang isang bagong tao sa mga bayani ng M. Zoshchenko. Tungkol sa mga karakter na ito, pinag-uusapan nila ang tungkol sa anecdotal refraction ng "luma", o tungkol sa malay-tao na diin ng manunulat sa lahat ng bagay na pumipigil sa taong Sobyet na maging "bago". Minsan ay sinisiraan na inilabas niya ang hindi gaanong "isang uri ng lipunan bilang isang primitive na pag-iisip at pakiramdam na tao sa pangkalahatan." Kabilang sa mga kritiko ay ang mga nag-akusa kay Zoshchenko ng paghamak para sa "isang bagong tao na ipinanganak ng rebolusyon." Hindi maikakaila ang pagkukunwari ng mga karakter. Hindi ko talaga nais na ikonekta sila sa isang bagong buhay. Ang mga bayani ng Zoshchenko ay nahuhulog sa pang-araw-araw na buhay.

Ang nakaraan ng militar ni Zoshchenko (siya ay nagboluntaryo para sa harap sa pinakadulo simula ng digmaan, nag-utos sa isang kumpanya, pagkatapos ay isang batalyon, ay iginawad ng apat na beses para sa katapangan, nasugatan, nalason ng mga nakakalason na gas, na nagreresulta sa sakit sa puso) ay bahagyang makikita sa mga kwento ni Nazar Ilyich G. Sinebryukhov (Mahusay na kasaysayan ng lipunan).

Tarasevich Valentina

Kabilang sa mga masters ng Soviet satire at humor, isang espesyal na lugar ang pag-aari ni Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Tinatangkilik pa rin ng kanyang mga gawa ang atensyon ng mambabasa. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang kanyang mga kwento, feuilleton, nobela, komedya ay nai-publish nang halos dalawampung beses na may sirkulasyon ng ilang milyong kopya.

Dinala ni Mikhail Zoshchenko sa pagiging perpekto ang paraan ng kuwento ng komiks, na may mayayamang tradisyon sa panitikang Ruso. Gumawa siya ng orihinal na istilo ng lyric-ironic na pagsasalaysay sa mga kwento noong 20s-30s.

Ang katatawanan ni Zoshchenko ay umaakit sa kanyang spontaneity, non-triviality.

Sa kanyang mga gawa, si Zoshchenko, hindi tulad ng mga modernong satirical na manunulat, ay hindi kailanman pinahiya ang kanyang bayani, ngunit sa kabaligtaran ay sinubukang tulungan ang isang tao na maalis ang mga bisyo. Ang pagtawa ni Zoshchenko ay hindi pagtawa para sa kapakanan ng pagtawa, ngunit pagtawa para sa kapakanan ng moral na paglilinis. Ito ang umaakit sa atin sa gawain ni M.M. Zoshchenko.

Paano nagagawa ng isang manunulat na lumikha ng isang komiks na epekto sa kanyang mga gawa? Anong mga pakulo ang ginagamit niya?

Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na sagutin ang mga tanong na ito, upang pag-aralan ang linguistic na paraan ng komedya.

Sa ganitong paraan, layunin ang aking gawain ay upang tukuyin ang papel na ginagampanan ng mga paraan ng wika sa paglikha ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

I-download:

Preview:

Pangrehiyong siyentipiko at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral sa high school

"Sa mundo ng paghahanap, sa mundo ng pagkamalikhain, sa mundo ng agham"

Mga diskarte sa paggawa ng komiks

sa mga satirikong kwento

Mikhail Zoshchenko

MOU "Sekondaryang paaralan ng Ikeyskaya"

Tarasevich Valentina.

Superbisor: guro ng wikang Ruso at panitikan Gapeevtseva E.A.

2013

Panimula………………………………………………………………………………………………3

Kabanata I. 1.1 Si Zoshchenko ay isang master ng komiks………………………………………………………………….6

1.2 Bayani Zoshchenko………………………………………………………………………………………….7

Kabanata II. Ang ibig sabihin ng wika ng komiks sa mga gawa ni M. Zoshchenko……………………….7

2.1. Pag-uuri ng mga paraan ng pandiwang komedya………………………………………………………………7

2.2. Paraan ng komedya sa mga gawa ni Zoshchenko………………………………………………………9

Konklusyon……………………………………………………………………………………15

Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………………….16

Appendix 1. Mga resulta ng survey……………………………………………………………….17

Apendiks 2. Mga pamamaraan sa paglikha ng komiks……………………………………………………..18

Panimula

Ang pinagmulan ng satire ay nasa sinaunang panahon. Ang pangungutya ay matatagpuan sa mga gawa ng panitikang Sanskrit, panitikang Tsino. Sa sinaunang Greece, ang pangungutya ay sumasalamin sa matinding pakikibaka sa pulitika.

Bilang isang espesyal na anyo ng pampanitikan, ang satire ay unang nabuo sa mga Romano, kung saan ang pangalan mismo ay lilitaw (lat. Satira, mula sa satura - isang nagsisiwalat na genre sa sinaunang Romanong panitikan ng isang nakakaaliw at didactic na kalikasan, na pinagsasama ang prosa at tula).

Sa Russia, unang lumilitaw ang satire sa katutubong oral art (mga fairy tale, salawikain, guslar songs, folk drama). Ang mga halimbawa ng satire ay kilala rin sa sinaunang panitikang Ruso ("Ang Panalangin ni Daniel na Tagapagtalim"). Ang paglala ng pakikibaka sa lipunan noong ika-17 siglo ay naglalagay ng panunuya bilang isang malakas na sandata sa pagtuligsa laban sa klero ("Kalyazinskaya Petition"), panunuhol ng mga hukom ("Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Yershovich"), at iba pa. sa Russia noong ika-18 siglo, gayundin sa Kanlurang Europa , bubuo sa loob ng balangkas ng klasisismo at nagkakaroon ng moralizing character (mga satire ni A.D. Kantemir), bubuo sa anyo ng isang pabula (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), isang komedya (“Undergrowth” ni D.I. Fonvizin, “Yabeda” V.V. Kapnista). Ang satirical journalism ay malawak na binuo (N.I. Novikov, I.A. Krylov at iba pa). Naabot ng satire ang rurok nito noong ika-19 na siglo, sa panitikan ng kritikal na realismo. Ang pangunahing direksyon ng Russian social satire noong ika-19 na siglo ay ibinigay ni A.S. Griboyedov (1795-1829) sa komedya na "Woe from Wit" at N.V. Gogol (1809-1852) sa komedya na "The Inspector General" at sa "Dead Souls", na inilalantad ang mga pangunahing pundasyon ng panginoong maylupa at burukratikong Russia. Ang mga pabula ng I.A. ay puno ng satirical pathos. Krylov, ilang mga tula at prosa na gawa ni A.S. Pushkin, tula M.Yu. Lermontov, N.P. Ogarev, Ukrainian na makata na si T.G. Shevchenko, dramaturgy A.N. Ostrovsky. Ang panitikang satirikal ng Russia ay pinayaman ng mga bagong tampok sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa gawain ng mga manunulat - mga rebolusyonaryong demokrata: N.A. Nekrasova (1821-1877) (mga tula na "The Moral Man"), N.A. Dobrolyubov, pati na rin ang mga makata noong 60s, ay pinagsama-sama sa satirical magazine na Iskra. May inspirasyon ng pagmamahal sa mga tao, mataas na etikal na prinsipyo, ang pangungutya ay isang makapangyarihang kadahilanan sa pag-unlad ng kilusang pagpapalaya ng Russia. Ang satire ay umabot sa hindi maunahang pampulitikang katalas sa gawain ng dakilang satirist na Ruso - ang rebolusyonaryong demokrata na si M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), na naglantad sa burges-panginoong maylupa na Russia at burges na Europa, ang pagiging arbitraryo at katangahan ng mga awtoridad, ang burukratikong kagamitan, ang pagmamalabis ng mga pyudal na panginoon, atbp. (“Mga Gentlemen Golovlevs”, “History of a City”, “Modern Idyll”, “Tales”, atbp.). Noong dekada 80, sa panahon ng mga reaksyon, ang pangungutya ay umabot sa matinding lakas at lalim sa mga kuwento ni A.P. Chekhov (1860-1904). Ang rebolusyonaryong pangungutya, na hinahabol ng censorship, ay mapusok na tumutunog sa mga polyeto ni M. Gorky (1868-1936), na itinuro laban sa imperyalismo at burges na pseudo-democracy ("American Essays", "My Interviews"), sa stream ng satirical leaflets at magazine ng 1905-1906, sa feuilletons ng Bolshevik na pahayagan na "Pravda". Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, ang panunuya ng Sobyet ay naglalayong labanan ang makauring kaaway, burukrasya, at mga labi ng kapitalistang nasa isip ng mga tao.

Ang katatawanan ni Zoshchenko ay umaakit sa kanyang spontaneity, non-triviality.

Sa kanyang mga gawa, si Zoshchenko, hindi tulad ng mga modernong manunulat - mga satirista, ay hindi kailanman pinahiya ang kanyang bayani, ngunit sa kabaligtaran ay sinubukang tulungan ang isang tao na mapupuksa ang mga bisyo. Ang pagtawa ni Zoshchenko ay hindi pagtawa para sa kapakanan ng pagtawa, ngunit pagtawa para sa kapakanan ng moral na paglilinis. Ito ang umaakit sa atin sa gawain ni M.M. Zoshchenko.

Paano nagagawa ng isang manunulat na lumikha ng isang komiks na epekto sa kanyang mga gawa? Anong mga pakulo ang ginagamit niya?

Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na sagutin ang mga tanong na ito, upang pag-aralan ang linguistic na paraan ng komedya.

Kaya, ang layunin ang aking gawain ay upang tukuyin ang papel na ginagampanan ng mga paraan ng wika sa paglikha ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

Upang pag-aralan ang ibig sabihin ng wika ng komiks.

Suriin ang mga katangiang pangwika ng mga kwento ni Zoshchenko.

Alamin kung ano ang papel na ginagampanan ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

Hypothesis aming gawaing pananaliksik:

Upang lumikha ng isang comic effect, si Mikhail Zoshchenko ay gumagamit ng mga espesyal na tool sa wika sa kanyang mga kwento.

Nainspirasyon akong magsaliksik sa paksang ito sa pamamagitan ng interes sa gawain ni Mikhail Zoshchenko, sa likas na katangian ng komiks, sa mga bagong tuklas. Bilang karagdagan, ang survey ay nagsiwalat na marami sa aking mga kapantay ay hindi alam ang teorya kung paano lumikha ng isang komiks, nahihirapang pangalanan ang mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko, kahit na gusto nilang magbasa ng nakakatawa at satirical na mga akdang pampanitikan. (Kalakip 1)

Kaya, sa kabila kaugnayan mga tema, mayroon itong hindi maikakaila bago para sa mga estudyante ng aming paaralan. Novelty sa mga nakuhang resulta ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob ng balangkas ng isang maliit na pag-aaral, sinubukan naming tukuyin ang pinakakapansin-pansin at madalas na ginagamit na mga diskarte para sa paglikha ng komiks na ginamit ni Mikhail Zoshchenko sa kanyang mga satirical na kwento.

Mga pamamaraan ng pananaliksik: sociological (survey - questioning, non-survey - analysis of documents, observation, comparison, counting, analysis and synthesis.), theoretical (linguistic, literary criticism). Ang pagpili ng mga pamamaraan ng pananaliksik ay pinakamainam, dahil ito ay tumutugma sa mga detalye ng trabaho.

Kabanata I. Zoshchenko - ang master ng komiks

Dinala ni Mikhail Zoshchenko sa pagiging perpekto ang paraan ng kuwento ng komiks, na may mayayamang tradisyon sa panitikang Ruso. Gumawa siya ng orihinal na istilo - lyric-ironic na pagsasalaysay sa mga kwento noong 20s-30s. at ang cycle ng "Sentimental Tales".

Ang gawain ni Mikhail Zoshchenko ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikan ng Sobyet ng Russia. Ang manunulat, sa kanyang sariling paraan, ay nakakita ng ilang mga proseso ng katangian ng kontemporaryong katotohanan, na dinala sa ilalim ng nakakasilaw na liwanag ng pangungutya ng isang gallery ng mga character na nagbigay ng karaniwang terminong "bayani ni Zoshchenko". Dahil sa pinagmulan ng satirical at nakakatawang prosa ng Sobyet, kumilos siya bilang tagalikha ng isang orihinal na nobela ng komiks na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan. Sa wakas, nilikha ni Zoshchenko ang kanyang sariling, ganap na natatanging artistikong istilo.

Sa pagbuo ng orihinal na anyo ng kanyang sariling kwento, nakuha niya ang lahat ng mga mapagkukunang ito, kahit na ang tradisyon ng Gogol-Chekhov ay pinakamalapit sa kanya.

Wala si Zoshchenko sa kanyang sarili kung hindi dahil sa kanyang paraan ng pagsulat. Ito ay isang wikang hindi alam sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling wika sa pagbabaybay. Ang kanyang wika ay pumutol, sinasaklaw at pinalalaki ang lahat ng pagpipinta at ang imposibilidad ng pagsasalita sa kalye, ang swarming ng "buhay na pinunit ng bagyo."

Si Zoshchenko ay pinagkalooban ng ganap na pitch at isang napakatalino na memorya. Sa mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, pinamamahalaang niyang maarok ang sikreto ng kanilang pagtatayo ng pakikipag-usap, kasama ang mga katangiang bulgarismo, maling mga porma sa gramatika at mga syntactic na konstruksyon, pinamamahalaang gamitin ang intonasyon ng kanilang pananalita, ang kanilang mga ekspresyon, mga pagliko, mga parirala - pinag-aralan niya ang wikang ito hanggang sa katalinuhan at mula sa mga unang hakbang sa panitikan ay sinimulan niya itong gamitin nang madali at natural. Sa kanyang wika, ang mga expression tulad ng "plitoir", "okromya", "hresh", "ito", "sa kanya", "kayumanggi", "lasing", "para sa kagat", "fuck cry", " ito poodle" , "tahimik na hayop", "sa kalan", atbp.

Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng isang estilo ng komiks, kundi pati na rin ng mga sitwasyon sa komiks. Hindi lamang ang kanyang wika ay nakakatawa, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kuwento ng susunod na kuwento: isang paggunita, isang komunal na apartment, isang ospital - ang lahat ay napakapamilyar, sarili nito, pang-araw-araw na nakagawian. At ang kuwento mismo: isang away sa isang communal apartment dahil sa isang kakaunting hedgehog, isang iskandalo sa wake dahil sa isang basag na salamin.

Ang ilang mga pagliko mula sa mga gawa ng manunulat ay nanatili sa panitikang Ruso bilang mga aphorism: "parang biglang naamoy ako ng kapaligiran", "nakawan nila ako na parang malagkit at itatapon sila para sa kanilang uri, para sa wala, na kanilang sariling mga kamag-anak", " tenyente wow, pero bastard", " breaks the riots."

Si Zoshchenko, habang nagsusulat ng kanyang mga kwento, ay tumawa sa kanyang sarili. So much so that later, when I read stories to my friends, hindi na ako natawa. Naupo siya na madilim, madilim, na parang hindi maintindihan ang maaari niyang pagtawanan. Ang pagkakaroon ng tawa habang ginagawa ang kuwento, naramdaman niya ito nang may pananabik at kalungkutan. Kinuha ko ito bilang kabilang panig ng barya. Kung pakikinggan mong mabuti ang kanyang mga tawa, hindi mahirap hulihin na ang mga pabiro-biro na tala ay background lamang ng mga tala ng sakit at pait.

1.2. Bayani Zoshchenko

Ang bayani na si Zoshchenko ay isang karaniwang tao, isang taong may mahinang moral at isang primitive na pananaw sa buhay. Ang naninirahan na ito ay nagpapakilala sa buong layer ng tao ng Russia noon. Si Zoshchenko, sa marami sa kanyang mga gawa, ay sinubukang bigyang-diin na ang karaniwang tao na ito ay madalas na gumugol ng lahat ng kanyang lakas sa pakikipaglaban sa lahat ng uri ng maliliit na pang-araw-araw na problema, sa halip na aktwal na gumawa ng isang bagay para sa kabutihan ng lipunan. Ngunit hindi kinukutya ng manunulat ang tao mismo, ngunit ang mga tampok na pilipinas sa kanya. "Pinagsasama-sama ko ang mga katangiang ito, madalas na nakakubli sa isang bayani, at pagkatapos ay ang bayani ay naging pamilyar sa amin at makikita sa isang lugar," isinulat ni Zoshchenko.

Sa kanyang mga kwento, si Zoshchenko, kumbaga, ay hinimok na huwag labanan ang mga taong may mga katangiang philistine, ngunit tulungan silang alisin ang mga katangiang ito.

Sa mga satirical na kwento, ang mga tauhan ay hindi gaanong bastos at walang pakundangan kaysa sa mga nakakatawang maikling kwento. Ang may-akda ay interesado, una sa lahat, sa espirituwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit mas kasuklam-suklam sa esensya, mangangalakal.

Kabanata II. Ang ibig sabihin ng wika ng komiks sa mga gawa ni M. Zoshchenko

2.1. Pag-uuri ng mga paraan ng speech comedy

Ang lahat ng paraan ng komiks ay maaaring hatiin sa ilang grupo, kabilang dito ang mga paraan na nabuo sa pamamagitan ng phonetic na paraan; ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng leksikal na paraan (trope at paggamit ng katutubong wika, paghiram, atbp.); ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng morphological na paraan (maling paggamit ng mga form ng kaso, kasarian, atbp.); ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng syntactic na paraan (paggamit ng mga estilistang figure: parallelism, ellipsis, repetitions, gradation, atbp.) (Appendix 2)

Kasama sa phonetic na paraan, halimbawa, ang paggamit ng orthoepic irregularities, na tumutulong sa mga may-akda na magbigay ng malawak na larawan ng tagapagsalaysay o bayani.

Kabilang sa mga estilistang figure ang anaphora, epiphora, parallelism, antithesis, gradation, inversion, mga retorika na tanong at apela, polyunion at non-union, katahimikan, atbp.

Ang ibig sabihin ng syntactic - default, retorika na mga tanong, gradasyon, parallelism at antithesis.

Kasama sa lexical na paraan ang lahat ng trope bilang matalinghaga at nagpapahayag na paraan, pati na rin ang pun, kabalintunaan, irony, alogism.

Ito ay mga epithets - "mga salita na tumutukoy sa isang bagay o aksyon at binibigyang-diin sa kanila ang ilang katangian, kalidad."

Paghahambing - paghahambing ng dalawang phenomena upang maipaliwanag ang isa sa mga ito sa tulong ng isa pa.

Ang metapora ay mga salita o ekspresyon na ginagamit sa isang matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad sa ilang aspeto ng dalawang bagay o penomena.

Upang lumikha ng isang comic effect, madalas na ginagamit ang mga hyperbola at litotes - mga matalinghagang expression na naglalaman ng labis na pagmamalabis (o pagmamaliit) ng laki, lakas, halaga, atbp.

Ang Irony ay tumutukoy din sa mga leksikal na paraan. Irony - "ang paggamit ng isang salita o expression sa baligtad na kahulugan ng literal para sa layunin ng panlilibak."

Bilang karagdagan, ang lexical na paraan ay kinabibilangan din ng alegorya, personipikasyon, paraphrase, atbp. Ang lahat ng mga paraan na ito ay mga landas.

Gayunpaman, ang mga trope lamang ang hindi ganap na tumutukoy sa leksikal na paraan ng paglikha ng komedya. Dapat ding isama rito ang paggamit ng kolokyal, espesyal (propesyonal), hiram o diyalektong bokabularyo. Binubuo ng may-akda ang buong monologo at ang buong sitwasyon ng komiks sa espesyal na bokabularyo na ginagamit ng mga magnanakaw sa batas, ngunit sa parehong oras ay pamilyar ito sa karamihan ng populasyon: "hindi na kailangang i-shag ang iyong lola", "hindi mo makikita isang siglo ng kalayaan", atbp.

Sa tinatawag na grammatical, o sa halip morphological, ay nangangahulugan, isinasama namin ang mga kaso kapag ang may-akda ay sadyang gumamit ng mga grammatical na kategorya upang lumikha ng komedya.

Ang paggamit ng mga kolokyal na anyo tulad ng evony, kanila, atbp. maaari ding maiugnay sa mga paraan ng gramatika, bagama't sa buong kahulugan ito ay mga lexico-grammatical na paraan.

Pun [fr. calembour] - isang paglalaro ng mga salita batay sa sinadya o hindi sinasadyang kalabuan na nabuo ng homonymy o pagkakatulad ng tunog at nagiging sanhi ng epekto ng komiks, halimbawa: “Nagmamadali ako, ganoon lang; // Ngunit sumusulong ako, at nagmamadali ka habang nakaupo" (K. Prutkov)

Alogism (mula sa isang - negatibong prefix at Greek logismos - isip) - 1) pagtanggi sa lohikal na pag-iisip bilang isang paraan ng pagkamit ng katotohanan; Ang irrationalism, mysticism, fideism ay sumasalungat sa lohika sa intuwisyon, pananampalataya o paghahayag - 2) sa stylistics, isang sadyang paglabag sa mga lohikal na koneksyon sa pagsasalita para sa layunin ng stylistic (kabilang ang komiks) na epekto.

Paradox, - a, m. (mga aklat). - 1. Isang kakaibang pahayag, salungat sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon, pati na rin sa isang opinyon na sumasalungat (minsan lamang sa unang tingin) sentido komun. Makipag-usap sa mga kabalintunaan. 2. Isang kababalaghan na tila hindi kapani-paniwala at hindi inaasahan, adj. kabalintunaan.

2.2. Paraan ng komedya sa mga gawa ng Zoshchenko

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng komiks sa mga gawa ni Zoshchenko, tututuon natin ang pinakakapansin-pansin, sa aming opinyon, na paraan ng komiks, tulad ng pun, alogism, redundancy of speech (tautology, pleonasm), ang paggamit ng mga salita sa hindi pangkaraniwang kahulugan (ang paggamit ng mga vernakular na anyo, ang maling paggamit ng mga gramatikal na anyo, ang paglikha ng isang hindi pangkaraniwang kasingkahulugan na serye, isang banggaan ng kolokyal, siyentipiko at banyagang bokabularyo), dahil ang mga ito ang pinakakaraniwang ginagamit.

2.2.1. Pun bilang isang paraan ng paglikha ng komiks

Kabilang sa mga paboritong paraan ng pagsasalita ng Zoshchenko ang estilista ay isang pun, isang paglalaro ng mga salita batay sa homonymy at polysemy ng mga salita.

Sa "Diksyunaryo ng Wikang Ruso" ni S.I. Ozhegov, ibinigay ang sumusunod na kahulugan: "Ang isang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng mga salita na magkatulad, ngunit may iba't ibang kahulugan." Sa Dictionary of Foreign Words, inedit ni I.V. Lekhin at Propesor F.N. Nabasa natin ang Petrov: "Ang isang pun ay isang paglalaro sa mga salita batay sa kanilang pagkakatulad ng tunog na may ibang kahulugan."

Sa isang pun, ang tawa ay umusbong kung sa ating isipan ang mas pangkalahatang kahulugan ng isang salita ay napapalitan ng literal na kahulugan nito. Sa paggawa ng pun, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng kakayahang hanapin at gamitin ang tiyak at literal na kahulugan ng salita at palitan ito ng mas pangkalahatan at malawak na kahulugan na nasa isip ng kausap. Ang kasanayang ito ay nangangailangan ng isang tiyak na talento, na taglay ni Zoshchenko. Upang makalikha ng mga puns, mas madalas niyang ginagamit ang convergence at collision ng mga direktang at matalinghagang kahulugan kaysa sa convergence at collision ng ilang kahulugan ng isang salita.

“Kaya nga, mga mamamayan, tinatanong ako kung artista ba ako? Well, meron. Pinatugtog sa mga sinehan. Naantig ang sining na ito.

Sa halimbawang ito, na isinulat mula sa kuwentong "Aktor", ang tagapagsalaysay, gamit ang salitang "nahawakan", ay gumagamit ng matalinghaga, metaporikal na kahulugan nito, i.e. "Nakipag-ugnayan ako sa mundo ng sining." Ang pagpindot sa parehong oras ay mayroon ding kahulugan ng hindi kumpletong pagkilos.

Kadalasan sa mga puns ni Zoshchenko ay may duality sa pag-unawa sa kahulugan.

"Tama ako sa parehong punto sa pamilyang ito. At siya ay tulad ng isang miyembro ng pamilya ”(“ High Society History ”, 1922).

"Hindi bababa sa ako ay isang hindi naliwanagan na tao" ("Great History", 1922).

Sa pagsasalita ng tagapagsalaysay na si Zoshchenko, maraming mga kaso ng pagpapalit ng inaasahang salita ng isa pa, katinig, ngunit malayo ang kahulugan.

Kaya, sa halip na ang inaasahang "miyembro ng pamilya" ang tagapagsalaysay ay nagsabi ng isang miyembro ng pamilya, "isang taong hindi naliwanagan" - isang taong hindi naiilaw, atbp.

2.2.2. Alogism bilang isang paraan ng paglikha ng komiks

Ang pangunahing tampok ng pamamaraan ni Zoshchenko para sa paglikha ng verbal comedy ay alogism. Sa gitna ng alogism bilang isang stylistic device at isang paraan ng paglikha ng isang komiks ay ang kakulangan ng lohikal na kahusayan sa paggamit ng iba't ibang elemento ng pagsasalita, mula sa pagsasalita hanggang sa gramatika na mga konstruksiyon, ang verbal comic alogism ay lumitaw bilang isang resulta ng isang pagkakaiba sa pagitan ng lohika. ng tagapagsalaysay at lohika ng mambabasa.

Sa Administrative Delight (1927), ang discord ay nilikha ng mga antonim, halimbawa:

"Ngunit ang katotohanan na [ang baboy] ay gumala at malinaw na nakakagambala sa pampublikong kaguluhan."

Ang kaguluhan at kaayusan ay mga salitang may magkasalungat na kahulugan. Bilang karagdagan sa pagpapalit ng salita, ang pagiging tugma ng pandiwa na lumabag sa mga pangngalan ay nilabag dito. Ayon sa mga pamantayan ng wikang pampanitikan ng Russia, posible na "lumabag" sa mga patakaran, kaayusan o iba pang mga pamantayan.

"Ngayon, gumawa tayo ng isang aksyon at ilipat ang kaso pababa."

Malinaw, sa kuwentong "Watchman" (1930) ito ay sinadya hindi pababa (i.e. "pababa"), ngunit paakyat ("pasulong, pagbutihin ang sitwasyon"). Ang pagpapalit ng Antonymic sa - under ay lumilikha ng comic effect.

Ang pagtatalo at pagtatalo ay lumitaw din dahil sa paggamit ng mga di-pampanitikan na anyo ng salita. Halimbawa, sa kwentong "The Bridegroom" (1923):

“At narito, aking mga kapatid, ang aking babae ay namamatay. Ngayon, sabihin nating, nag-collapse siya, ngunit bukas ay mas malala siya. Nagmamadali ito at brandy, at nahulog mula sa kalan.

Ang Brandite ay ang di-pampanitikan na anyo ng pandiwa na "to rave". Sa pangkalahatan, dapat tandaan na maraming mga di-pampanitikan na anyo sa mga kwento ni Zoshchenko: brandite sa halip na "delusion" ("Groom", 1923), gutom sa halip na magutom ("Devil's Woman", 1922), humiga sa halip na humiga ("Deadly Place", 1921), tuso sa halip na tuso ("A disastrous place"), bukod sa iba pang mga bagay sa halip na bukod sa iba pang mga bagay ("Motherhood and infancy", 1929), I ask instead of ask ("Great World History"), hello sa halip na hello ("Victoria Kazimirovna"), buo sa halip na buo ("Great World History") History"), isang balangkas sa halip na isang skeleton ("Victoria Kazimirovna"), isang teket sa halip na isang daloy ( "Mahusay na Kasaysayan").

"Kami ay nanirahan kasama siya sa isang buong taon na kamangha-mangha."

"At siya ay pumupunta sa lahat ng puti, tulad ng isang uri ng kalansay."

"Ang aking mga kamay ay naputol na - ang dugo ay umaagos, at pagkatapos ay siya ay sumasakit."

2.2.3. Ang kalabisan ng pagsasalita bilang isang paraan ng paglikha ng komiks

Ang pagsasalita ng bayani ng tagapagsalaysay sa comic tale ni Zoshchenko ay naglalaman ng maraming mga kalabisan na bagay, nagkakasala ito sa tautolohiya at pleonasms.

Tautology - (Griyegong tautología, mula sa tautó - pareho at lógos - isang salita), 1) ang pag-uulit ng pareho o katulad na mga salita, halimbawa, "mas malinaw kaysa malinaw", "iyak, lumuluha". Sa patula na pananalita, lalo na sa oral folk art, ang tautolohiya ay ginagamit upang mapahusay ang emosyonal na epekto. Ang Tautology ay isang uri ng pleonasmo.

Pleonasm - (mula sa Greek pleonasmós - labis), verbosity, ang paggamit ng mga salita na hindi kailangan hindi lamang para sa semantic completeness, ngunit kadalasan din para sa stylistic expressiveness. Niraranggo sa mga pangkakanyahan na "mga numero ng karagdagan", ngunit itinuturing na isang sukdulan, na nagiging isang "depekto ng istilo"; ang hangganan ng paglipat na ito ay hindi matatag at natutukoy ng kahulugan ng proporsyon at ang lasa ng panahon. Ang pleonasm ay karaniwan sa kolokyal na pagsasalita ("Nakita ko ito ng sarili kong mga mata"), kung saan, tulad ng iba pang mga figure ng karagdagan, ito ay nagsisilbing isa sa mga anyo ng natural na redundancy ng pagsasalita. Ang tautological na likas na katangian ng wika ng tagapagsalaysay-bayani na si Zoshchenko ay maaaring hatulan ng mga sumusunod na halimbawa:

"Sa madaling salita, siya ay isang makatang tao na nakakaamoy ng mga bulaklak at nasturtium sa buong araw" ("Lady with Flowers", 1930)

“At nakagawa ako ng isang kriminal na pagkakasala” (“Great History”, 1922)

"Ang matandang prinsipe, Iyong Kamahalan, ay pinatay hanggang sa mamatay, at ang kaakit-akit na Pole na si Victoria Kazimirovna ay pinaalis sa ari-arian" ("Dakilang Kasaysayan", 1922)

"Halos, bastard ka, hindi sila sumakal sa lalamunan" ("Isang maliit na insidente mula sa isang personal na buhay", 1927)

"At ang maninisid, si Kasamang Filippov, ay umibig sa kanya ng sobra at sobra" ("Ang Kwento ng Isang Estudyante at Isang Maninisid")

2.2.4. Paggamit ng mga salita sa hindi pangkaraniwang kahulugan

Ang mga salitang hindi pampanitikan ay lumilikha ng mga komiks na epekto, at ang mga karakter ay itinuturing ng mga mambabasa bilang mga hindi nakapag-aral na naninirahan. Ito ang wikang nagbibigay ng larawan ng katayuan sa lipunan ng bayani. Ang ganitong pagpapalit ng isang pamantayang pampanitikan na anyo ng salita para sa isang hindi pampanitikan, diyalektal ay ginagamit ni Zoshchenko upang ipakita na ang tagapagsalaysay, na pumupuna sa iba dahil sa kamangmangan, ay ignorante sa kanyang sarili. Halimbawa:

"Ang kanyang anak na lalaki ay isang nagpapasusong mammal" ("Great History", 1922)

"Hindi kita nakita, anak ng asong babae, sa loob ng pitong taon ... Oo, mayroon ako, brat ..." ("Hindi mo kailangang magkaroon ng mga kamag-anak")

Kadalasan ang paghahambing ng Sobyet sa dayuhan ay humahantong sa pagsasama ng mga banyagang salita at maging ang buong pangungusap sa mga banyagang wika. Ang partikular na kahanga-hanga sa bagay na ito ay ang paghalili ng mga salitang Ruso at banyagang mga salita at parirala na may parehong kahulugan, halimbawa:

"Ang Aleman ay sumipa sa kanyang ulo, sabi nila, beat-dritte, mangyaring alisin ito, kung ano ang pag-uusap tungkol sa, ito ay isang awa, o kung ano" ("Product Quality", 1927).

"Nagsuot ako ng bagong blues-tunic" ("Victoria Kazimirovna")

O ang paggamit ng mga banyagang salita sa kontekstong Ruso:

"Hindi iyon lorigan, hindi iyon rosas" ("Product Quality", 1927).

Ang paggamit ng mga salita sa isang hindi pangkaraniwang kahulugan ay nagdudulot ng pagtawa sa mambabasa, ang paglikha ng sariling magkasingkahulugan na serye, na hindi karaniwan para sa mambabasa, ay nagsisilbing isang paraan ng paglikha ng isang komiks na epekto. Kaya, halimbawa, si Zoshchenko, na lumalabag sa normatibong wikang pampanitikan, ay lumilikha ng magkasingkahulugan na serye, tulad ng isang naka-print na organ - isang pahayagan ("The Cannibal", 1938), isang photographic card - isang mukha - isang muzzle - isang physiognomy ("Mga Panauhin" , 1926), pagsasama sa isang karaniwang network - koneksyon sa kuryente ("Ang Huling Kwento"), ang bata ay isang bagay - isang shibzdik ("Aksidente", "Maligayang Pagkabata"), harap, hulihan na mga binti - mga braso, binti ("Ang Kwento ng isang Estudyante at Isang Maninisid"), isang lola ay isang dalaga (“Aksidente” ).

"Sa halip na punitin ang naka-print na organ, kinuha mo ito at idineklara ito sa tanggapan ng editoryal."

"Nang maglaon ay lumabas na siya ay natangay ng isang photographic card, at naglibot siya nang may flux sa loob ng tatlong linggo."

"At, sa pamamagitan ng paraan, sa karwahe na ito, bukod sa iba pa, mayroong isang lola sa pangkalahatan. Isang babaeng may anak."

"Isang uri ng shibzdik sa loob ng halos sampung taon, o isang bagay, ay nakaupo." ("Maligayang pagkabata")

2.2.5. Paradox bilang isang paraan ng paglikha ng komiks

Paradox - (Greek parádoxos - "salungat sa karaniwang opinyon") - isang pagpapahayag kung saan ang konklusyon ay hindi tumutugma sa premise at hindi sumusunod mula dito, ngunit, sa kabilang banda, sinasalungat ito, na nagbibigay ng hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang interpretasyon nito (para sa halimbawa, "Ako ay naniniwala kung ano ang anumang bagay, hangga't ito ay ganap na hindi kapani-paniwala "- O. Wilde). Ang kabalintunaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian at pagkakumpleto, pinalalapit ito sa isang aphorism, isang may salungguhit na talas ng pagbabalangkas, inilalapit ito sa isang dula sa mga salita, isang pun, at, sa wakas, isang hindi pangkaraniwang nilalaman na sumasalungat sa pangkalahatang tinatanggap na interpretasyon nito. problema, na apektado ng kabalintunaan. Halimbawa: "Lahat ng matatalinong tao ay tanga, at ang mga tanga lamang ang matalino." Sa unang sulyap, ang gayong mga paghuhusga ay walang kabuluhan, ngunit ang ilang kahulugan ay matatagpuan sa kanila, maaaring tila ang ilang partikular na banayad na pag-iisip ay naka-encrypt sa pamamagitan ng isang kabalintunaan. Ang master ng naturang mga kabalintunaan ay si Mikhail Zoshchenko.

Halimbawa: "Oo, kahanga-hangang kagandahan," sabi ni Vasya, na nakatingin nang may pagkamangha sa pagbabalat ng plaster ng bahay. - Tunay, napakaganda ... "

2.2.6. Irony bilang isang paraan ng paglikha ng komiks

Ang kabalintunaan ay napakalapit sa kabalintunaan. Ang kahulugan nito ay hindi mahirap. Kung, sa kabalintunaan, ang mga konsepto na nagbubukod sa bawat isa ay pinagsama sa kabila ng kanilang hindi pagkakatugma, kung gayon sa kabalintunaan, ang isang konsepto ay ipinahayag sa mga salita, habang ang isa pa, kabaligtaran nito, ay ipinahiwatig (ngunit hindi ipinahayag sa mga salita). Ang positibo ay ipinahayag sa mga salita, ngunit ang negatibong kabaligtaran ay naiintindihan. Isa ito sa mga uri ng pangungutya, at ito ang tumutukoy sa komiks nito.

Ang katotohanan na ang kawalan ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng dignidad na kabaligtaran nito, ang kawalan na ito ay binibigyang-diin at binibigyang-diin. Ang kabalintunaan ay lalo na nagpapahayag sa bibig na pagsasalita, kapag ang isang espesyal na panunuya na intonasyon ay nagsisilbing paraan nito.

Ito ay nangyayari na ang sitwasyon mismo ay nagpapaunawa sa atin ng isang salita o parirala sa isang kahulugan na direktang kabaligtaran sa kilala. Ang maringal na pananalita na tapos na ang madla kapag inilapat sa bantay ay binibigyang-diin ang kahangalan at katawa-tawa ng inilarawang sitwasyon: "Narito ang bantay ay natapos ang kanyang tubig, pinunasan ang kanyang bibig ng kanyang manggas at ipinikit ang kanyang mga mata, na gustong ipakita na ang mga manonood ay tapos na" (“Insidente sa Gabi”)

"Ako, sabi niya, ngayon ay winasak ang lahat ng aking ambisyon sa dugo." ("Pasyente")

2.2.7. Salungatan ng iba't ibang istilo

Ang pagsasalita ng tagapagsalaysay sa mga gawa ng Zoshchenko ay nahahati sa magkahiwalay na mga yunit ng leksikal na kabilang sa iba't ibang mga estilo. Ang salungatan ng iba't ibang estilo sa parehong teksto ay nagsasalita ng isang tiyak na tao na hindi marunong magbasa, walang pakundangan at nakakatawa. Kasabay nito, kagiliw-giliw na tandaan na ang Zoshchenko ay nagawang lumikha ng mga kwento at nobela kung saan halos hindi magkatugma, kahit na magkaparehong eksklusibong lexical na serye ay maaaring umiral nang napakalapit sa isa't isa, maaari silang literal na magkakasamang mabuhay sa isang parirala o pangungusap ng karakter. Nagbibigay-daan ito sa may-akda na malayang maniobrahin ang teksto, nagbibigay ng pagkakataon na bigla, hindi inaasahang ibaling ang pagsasalaysay sa kabilang direksyon. Halimbawa:

"Sila ay gumagawa ng napakaraming ingay, at ang Aleman ay tiyak na tahimik, at parang biglang naamoy ako ng kapaligiran." ("Mahusay na Kasaysayan")

"Nasuka lang ng kaunti si Prince Your Excellency, tumalon sa kanyang mga paa, nakipagkamay sa akin, humanga." ("Mahusay na Kasaysayan")

"Ang isa sa mga ito ay walang sumbrero, isang paksang matagal nang tao, ngunit hindi isang pop." ("Maliit na kaso mula sa personal na buhay")

Konklusyon

Para sa higit sa tatlong dekada ng trabaho sa panitikan, Zoshchenko ay dumating sa isang mahaba at mahirap na landas. Sa landas na ito ay may mga walang alinlangan na tagumpay at maging ang tunay na mga pagtuklas na naglagay sa kanya ng pasulong sa mga pinakadakilang masters ng panitikan ng Sobyet. Nagkaroon din ng hindi mapag-aalinlanganang mga maling kalkulasyon. Ngayon ay napakalinaw na nakikita na ang kasagsagan ng trabaho ng satirist ay nahuhulog sa 20s at 30s. Ngunit ito rin ay pantay na halata na ang pinakamahusay na mga gawa ng Zoshchenko ng mga tila malayong mga taon ay malapit pa rin at mahal sa mambabasa. Mahal dahil ang pagtawa ng dakilang master ng panitikang Ruso ngayon ay nananatiling tapat nating kaalyado sa pakikibaka para sa isang taong malaya sa mabigat na pasanin ng nakaraan, mula sa pansariling interes at maliit na pagkalkula ng nakakuha.

Sa kurso ng aming trabaho, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

Ang pandiwang paraan ng paglikha ng komiks, katulad ng alogism, mga pagpapalit ng estilista at mga displacement, ang pag-aaway ng ilang mga estilo, kadalasan kahit sa isang pangungusap, ay medyo produktibong paraan ng komiks at batay sa prinsipyo ng emosyonal at estilistang kaibahan.

Ang tagapagsalaysay na si Zoshchenko ay ang mismong paksa ng pangungutya, ipinagkanulo niya ang kanyang kahabag-habag, kung minsan ay walang muwang, kung minsan ay pagiging simple, kung minsan ay petiburges, nang hindi napagtatanto mismo, na parang ganap na hindi sinasadya at samakatuwid ay hindi kapani-paniwalang nakakatawa.

Ang panunudyo ni Zoshchenko ay hindi isang panawagan para labanan ang mga taong may mga katangiang philistine, ngunit isang tawag upang labanan ang mga katangiang ito.

Ang tawa ni Zoshchenko ay tawa ng luha.

Listahan ng ginamit na panitikan

Alexander, Z.E. Diksyonaryo ng kasingkahulugan ng Ruso. lang. / Ed. L.A. Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - 5th ed., stereotype. M.: Rus.yaz., 1986. 600s.
Zoshchenko M.M. Mga Gawa: Noong 5 t.M.: Enlightenment, 1993.
Zoshchenko M.M. Mga minamahal na mamamayan: Parodies. Mga kwento. Mga Feuilleton. satirical notes. Mga liham sa isang manunulat. Mga dulang one-act. M., 1991. (Mula sa archive ng press).
Mikhail Zoshchenko. Mga materyales para sa isang malikhaing talambuhay: Book 1 / Ed. ed. SA. Groznov. M.: Edukasyon, 1997.
Ozhegov, S.I. at Shvedova, N.Yu. Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Instrument ng Russian Academy of Sciences ng wikang Ruso; Russian Cultural Foundation. M: Az Ltd., 1992. 960s.
Chukovsky K. Mula sa mga alaala. - Sab. Mikhail Zoshchenko sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. M .: Edukasyon, pp. 36-37.
www.zoschenko.info
en.wikipedia.org

Annex 1. Mga resulta ng survey

May kabuuang 68 katao ang nakibahagi sa survey.

Tanong numero 1.

Oo - 98%.

Hindi - 2%.

Tanong numero 2.

Anong mga diskarte sa paglikha ng komiks ang alam mo?

Paghahambing - 8 tao.

Metapora - 10 tao.

Epithets - 10 tao.

Hyperbole - 12 tao.

Allegory - 2 tao.

Hindi tugma - 3 tao.

Sorpresa - 8 tao.

Irony - 21 tao.

Tanong #3

Anong mga kuwento ni M. Zoshchenko ang nabasa mo na?

Salamin - 24 tao. Kalosha - 36 tao. Insidente sa Volga - 8 tao. Stupid story - 12 tao. Mga kwento tungkol kay Lelya at Minka - 11 tao. .Pagpupulong - 7 tao.

Apendiks 2. Mga pamamaraan sa paglikha ng komiks

Tulad ng nais mo, mga kasama, nakikiramay ako kay Nikolai Ivanovich.

Ang mabait na taong ito ay nagdusa para sa lahat ng anim na hryvnias, at wala siyang nakitang anumang partikular na natitirang para sa perang ito.

Lamang na ang kanyang karakter ay naging malambot at masunurin. Ang isa pang tao sa kanyang lugar ay nakakalat sa lahat ng mga pelikula at pinausukan ang mga manonood sa labas ng bulwagan. Samakatuwid, ang anim na hryvnia ay hindi nakahiga sa sahig araw-araw. Kailangang maunawaan.

At noong Sabado, ang aming sinta, si Nikolai Ivanovich, ay uminom ng kaunti, siyempre. Pagkatapos magbayad.

At ang lalaking ito ay lubos na may kamalayan. Ang isa pang lasing na tao ay nagsimulang mag-buzz at mabalisa, at si Nikolai Ivanovich ay maganda at marangal na lumakad sa kahabaan ng avenue. May kumanta doon.

Bigla siyang tumingin - sa harap niya ay isang pelikula.

"Ibigay mo sa akin, sa palagay ko pareho lang - pupunta ako sa sinehan. Ang isang tao, sa tingin niya, ako ay may kultura, semi-matalino, bakit ako dapat makipag-usap ng lasing sa mga panel at saktan ang mga dumadaan? Bigyan, sa palagay niya, papanoorin ko ang tape sa isang lasing na estado. Hindi ko ginawa".

Bumili siya para sa kanyang purong tiket. At umupo sa front row.

Umupo siya sa pinakaharap na hanay at maganda at marangal ang hitsura.

Kaya lang, siguro, tumingin siya sa isang inskripsiyon, bigla siyang pumunta sa Riga. Samakatuwid, napakainit sa bulwagan, humihinga ang madla at ang kadiliman ay may positibong epekto sa psyche.

Ang aming Nikolai Ivanovich ay nagpunta sa Riga, ang lahat ay maganda at marangal - hindi niya hinawakan ang sinuman, ang screen ay hindi sapat sa kanyang mga kamay, hindi niya tinanggal ang mga ilaw na bombilya, ngunit nakaupo para sa kanyang sarili at tahimik na pumunta sa Riga.

Bigla, ang matino na publiko ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan sa, samakatuwid, Riga.

- Maaari, - sabi nila, - kasama, para sa layuning ito, maglakad-lakad sa pasilyo, tanging, sabi nila, makagambala ka sa mga nanonood ng drama sa ibang mga ideya.

Si Nikolai Ivanovich - isang taong may kultura, may kamalayan - ay hindi, siyempre, nakipagtalo at nasasabik nang walang kabuluhan. At tumayo siya at tahimik na umalis.

“Ano, sa tingin niya, ang guluhin ang matino? Hindi mo maiiwasan ang iskandalo sa kanila."

Pumunta siya sa exit. Bumalik sa cashier.

"Ngayon lang," sabi niya, "ginang, bumili ako ng tiket mula sa iyo, hinihiling ko sa iyo na ibalik ang pera." Dahil hindi ko matingnan ang larawan - dinadala ako nito sa dilim.

sabi ng cashier:

"Hindi namin maibabalik ang pera, kung itinataboy ka, matulog ka nang tahimik."

Nagkaroon ng kaguluhan at kaguluhan. Ang isa pa ay nasa lugar ni Nikolai Ivanych sa pamamagitan ng buhok ay kinaladkad ang cashier palabas ng cash register at ibinalik ang kanyang pinakadalisay. At si Nikolai Ivanovich, isang tahimik at may kulturang tao, ay isang beses lamang tinulak ang cashier:

"Ikaw," sabi niya, "unawain mo, impeksyon, hindi ko pa tinitingnan ang iyong tape. Ibigay, sabi niya, ang aking mga dalisay.

At ang lahat ay napakaganda at marangal, nang walang iskandalo, - hinihiling niyang ibalik ang kanyang sariling pera sa pangkalahatan. Dito papasok ang manager.

- Kami, - sabi niya, - huwag ibalik ang pera - minsan, sabi niya, ito ay kinuha, maging mabait na manood ng tape.

Ang isa pa ay dumura sa lugar ni Nikolai Ivanovich at pupunta sana upang siyasatin ang kanyang mga pinakadalisay. Isang Nikolay

Si Ivanovich ay naging napakalungkot tungkol sa pera, sinimulan niyang ipaliwanag ang kanyang sarili nang taimtim at bumalik sa Riga.

Dito, siyempre, hinawakan nila si Nikolai Ivanovich tulad ng isang aso, kinaladkad siya sa pulisya. Iningatan nila ito hanggang umaga. At sa umaga ay kumuha sila ng tatlong-ruble na multa mula sa kanya at pinakawalan siya.

Naaawa ako ngayon kay Nikolai Ivanovich. Tulad, alam mo, isang kapus-palad na kaso: ang isang tao, maaaring sabihin ng isa, ay hindi man lang tumingin sa tape, hawak lang niya ang isang tiket - at, mangyaring, magmaneho ng tatlo-anim na hryvnias para sa maliit na kasiyahan na ito. At para sa ano, ang isa ay nagtataka, tatlong anim na Hryvnia?