Fradkin Leonid Mikhailovich artistikong direktor ng ensemble. Leonid Fradkin: “Ang mga tungkulin ng Panginoon ay hindi ibinigay ng kontrata

Ang mga miyembro ng Ensemble ay may bihirang pagkakataon na pag-aralan ang kasaysayan ng bansa hindi mula sa mga aklat-aralin. Nasa gitna sila ng mga pangunahing kaganapan. Maging ito ay isang partido o Komsomol congress, isang rally ng mga pioneer o ang pagdating ng mga kilalang bisita!

Volodya Ionchenkov, Tolya Markelov at Vitya Goltsov. 1964

Naaalala ko ang konsiyerto para sa mga delegado ng World Youth Forum, na naganap noong Setyembre 19, 1964. Pagkatapos ng gayong mga konsyerto, ang mga bata ay nakatayo nang mahabang panahon malapit sa Kremlin Palace of Congress, naghihintay para sa mga dayuhang delegado, na palaging may mga badge, chewing gum, at mga souvenir, na lumabas sa kanila. Walang mga Loktev sa kanila. Hindi! Hindi ito pagbabawal sa paglapit sa mga dayuhan. Bago ang isa sa mga pag-eensayo, nagawa ni Loktev na ipaliwanag sa amin kung ano ang pakiramdam ng dignidad. At tuluy-tuloy itong gumana. Ipinaliwanag ni Vladimir Sergeevich kung paano tumanggap ng mga regalo, kung paano naiiba ang isang handout mula sa isang souvenir. Nangyayari ito kapag imposibleng tanggihan ang mga regalo, upang hindi masaktan ang isang tao. Bilang, halimbawa, sa sitwasyon kung saan natagpuan ko ang aking sarili sa Bulgaria.

Minsan, pagkatapos ng isang konsyerto sa Plovdiv, ipinakita sa akin ang napakaraming mararangyang rosas na hindi ko mahawakan ang lahat sa aking mga kamay. At pagkatapos ay isang babae ang lumapit sa akin at nagsimulang magbigay ng higit pang mga bulaklak. Iminuwestra ko sa kanya na puno ang mga kamay ko. Napaluha ang babae at tumalikod. Napansin ito ni Loktev, lumapit sa akin at sinabi:

- How dare you? Ito ay isang pinarangalan na guro ng Bulgaria. Hindi ka kailanman nasaktan ng isang tao. Kinakailangan na ilagay ang lahat ng mga rosas sa kanyang paanan, at kunin ang kanyang palumpon at idiin ito sa kanyang puso ...

Ang ensemble ay isang paaralan kung saan ang mga tamang relasyon sa pagitan ng mga tao ay pinalaki, ang isang tiyak na pananaw sa mundo ay inilatag. Naunawaan ni Loktev na ang mga pag-eensayo at konsiyerto lamang ay hindi sapat para sa mga bata. Ang mga relasyon ng tao ay umuunlad sa komunikasyon at dapat itong magsimula sa mga unang araw ng kapanganakan. Ang mga lalaki at babae, kapag pinagsama sila ng mga karaniwang alaala, karanasan, karaniwang gawain, ay nagiging mas palakaibigan, mabait, mapagparaya sa mga pagkukulang ng iba. Ang mga Loktevites, mga tunay na Loktevites, ay palaging magbibigay ng tulong sa isa't isa, sumusuporta hindi lamang sa salita, kundi pati na rin sa gawa.

Si Loktev, pabiro, kinukutya ang mga pagkukulang, alam kung paano hanapin ang tamang salita para sa nagkasala.

Napansin niya ang mga kapintasan, ngunit kakaunti ang nakakita kung paano siya tumulong na alisin ang mga ito. Sa takbo ng binigkas na salita na dinala.

Minsan, nagkaroon ng kakaibang ugali ang mga lalaki at babae sa pagnguya ng mga dahon ng damo. Minsan, sa paglilibot sa Siberia, ang aming mga batang babae mula sa koro ay naglalakad sa baybayin ng Lake Baikal. Ang isa sa kanila ay pumutol ng isang talim ng damo, na sinundan ng isa pa. Naglalakad sila, nag-uusap sa isa't isa sa mga dahon ng damo. Upang makilala sila - Loktev kasama ang tagapamahala ng suplay. Biglang tumigil si Vladimir Sergeevich at malakas na nag-utos:

- Michal Mikhalych! Tumingin sa koro. Pakainin ng maayos ang mga babae. Pansinin mo si Natasha. Bigyan siya ng dalawang servings. Hindi mo ba nakikita kung gaano kagutom ang bata! Kumakain siya ng dayami araw at gabi.

Pagkakaibigan habang buhay. Nagtapos ng Ensemble, mga domrist na sina Boris Mansurov at Vladimir Ionchenkov

Mahal na mahal niya ang mga bata.

Ilyina L.A., mag-aaral ng Ensemble ng 1970s,

Ensemble teacher mula noong 1981

Sa kauna-unahang pagkakataon narinig ko ang pangalan ni Vladimir Sergeevich Loktev sa ilalim ng pinakamalungkot na mga pangyayari. Sa araw ng Nobyembre na iyon, ang choirmaster ng aming district choir ay dumating sa klase na napakalungkot. "Guys, sabi ni Valery Pavlovich, kahapon isang kahanga-hangang musikero, ang tagalikha ng sikat na grupo ng Palace of Pioneers ng lungsod, si Vladimir Sergeevich Loktev, ay namatay. Mahal na mahal ni Vladimir Sergeevich ang mga bata at nagsulat ng maraming magagandang kanta para sa iyo. Ngayon ay kakantahin namin ang kanyang mga kanta.” Ang mga kanta ni Vladimir Sergeevich ay kilala, sila ay tumunog sa radyo, sila ay inaawit sa paaralan. Kilalang-kilala ko ang marami sa kanila, ngunit noong araw na iyon ay lalo kong naramdaman kung gaano ka-melodic ang mga kantang ito, kung gaano kasarap kantahin ang mga ito.

Vladimir Sergeevich Loktev

"Mahal na mahal niya ang mga bata" - pagkatapos ay naalala lang ang mga salitang ito, ngunit nang maglaon, nang ako ay hindi kapani-paniwalang mapalad na maging isang mag-aaral ng Ensemble, sa oras na iyon ay buong pagmamalaki na nagdadala ng pangalan ni Vladimir Sergeevich Loktev, ang mga salitang ito ay nagpapaliwanag ng marami sa ang buhay nitong hindi kapani-paniwalang mabait at palakaibigang republika ng mga bata.

Tala ni A.S. Ilyin

Ang grupo ay palaging nanirahan sa isang napakabagyo na malikhaing buhay. Ang mga klase, kung saan sinubukan naming huwag mahuli at, bukod dito, hindi makaligtaan ang mga ito, ay lubhang kawili-wili, at mayroon ding pinagsama-samang mga pag-eensayo, konsiyerto, paglilibot ... Ang lahat ng ito ay napuno ng buong kagalakan ang buhay. Kahanga-hangang mga guro na sina Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova… Itinuro nila sa amin hindi lamang kumanta, kundi kumilos nang tama. Hindi mahahalata, unti-unti nilang itinuro sa amin ang mga tuntunin ng mabuting asal, itinuro sa amin na laging maging palakaibigan at mahinhin. At ito ay tama. Naaalala ko ang kagalakan at pagmamalaki na inihayag ko sa paaralan na ako ay tinanggap sa koro ng Loktev Ensemble, at sa anong paggalang ay tumingin sa akin ang mga guro at kaeskuwela.

Hindi lang ang choir teachers ang nagturo sa amin. Isang sulyap kay Elena Romanovna Rosse, isang hindi maunahang koreograpo, ay nagpaunat sa kanyang linya. At ang mga batang babae na kasali sa koreograpia ay lahat magaganda. Napaka-elegante at pino nila. Gusto kong maging katulad nila.

Si Viktor Semyonovich Chunin ay kinakabahan, mapusok, napakasensitibo at napakabait. Palaging holiday ang pinagsama-samang pag-eensayo sa ilalim ng kanyang pamumuno, bagama't pinaghirapan namin sila.

Kinailangan kong mag-aral ng mabuti. Para sa mga masasamang marka, maaari silang ma-excommunicate sa mga klase sa Ensemble hanggang sa maitama, at ang pagkawala ng 1-2 na klase, kahit na dahil sa sakit, ay tila isang malaking sakuna. Pagkatapos ng lahat, para sa mga klaseng ito ang koro ay maaaring matuto ng mga bagong gawa, maaaring magkaroon ng isang pinagsama-samang pag-eensayo o kahit na isang pagtatanghal, at ito ay isang kahihiyan na ipagkait sa iyong sarili ang gayong mga masasayang kaganapan.

Sa Sochi! 1963

Si Vladimir Sergeevich Loktev, at pagkatapos ay si Alexei Sergeevich Ilyin, kasama ang mga guro ng Ensemble, ay lumikha ng isang teritoryo ng kabaitan, kung saan ito ay mabuti para sa bawat bata na dumating dito upang mag-aral. Sa paglipas ng mga taon, mas naging mahirap ang pagpasok sa Ensemble. Maraming mga bata (at mga magulang) ang nangarap tungkol dito, at mahirap nang tanggapin ang lahat. Noong dekada 80, humigit-kumulang isa at kalahating libong bata ang nag-aaral na sa Ensemble. Ngunit ang tradisyon ni Vladimir Sergeevich - para sa bawat bata na dumating sa Ensemble upang subukang maghanap ng trabaho ayon sa gusto nila at ayon sa kanilang mga kakayahan - ay ipinagpatuloy ni Alexei Sergeevich Ilyin. Ang malubhang may sakit na si Loktev mismo ay humiling sa kanyang kasamahan na maging pinuno ng koponan. Si Alexey Sergeevich mula 1945 hanggang 1962 ay nagturo ng mga instrumentong string sa Ensemble, ay ang pinuno ng orkestra. Noong 1959, inanyayahan siya ni Nadezhda Sergeevna Nadezhdina, ang tagalikha at artistikong direktor ng Beryozka choreographic ensemble, na lumikha ng isang orkestra, at hanggang 1968 ay nagtrabaho si Alexey Sergeevich sa Beryozka. Alam ng matalinong Loktev na magtatagumpay si Ilyin, dahil mahal na mahal din ni Ilyin ang mga bata. Naaalala ko na bawat taon sa panahon ng pagtanggap, si Alexei Sergeevich mismo ay lumahok sa mga screening sa mga klase ng koreograpiko, at pagkatapos ay tinipon ang mga taong hindi nakapasa sa koreograpia, at pinangunahan sila sa audition sa isang koro o orkestra. Nagsalita siya tungkol sa mga instrumento, dinala ang mga bata kasama ang kanilang mga magulang sa mga klase ng mga instrumental na guro. "Ang pangunahing bagay, sabi ni Alexey Sergeevich, ay gusto ng bata na mag-aral sa amin, kaya gusto niyang manatili sa Ensemble."

Alexey Sergeevich Ilyin

Ang Ensemble ay maraming magagandang tradisyon. Isa sa mga ito: ang paglalagay ng mga bulaklak sa mga monumento ng mga nahulog na sundalo sa lahat ng mga lungsod kung saan naglibot ang Ensemble. Ang mga bulaklak ay taimtim na inilatag. Palaging kinakanta ng koro ang "Krinitsy" ni Andrey Eshpay. Ang mga lalaki ay palaging nadama ang kahalagahan ng sandaling ito.

Nasa Khatyn kami. Ang monumento, siyempre, ay nagulat sa lahat. At tinanggal ng isa sa aming mga manlalaro ng accordion ang kanyang pioneer tie, na kanyang itinatangi, mula sa kanyang dibdib at itinali ito sa monumento. At mayroon siyang espesyal na kurbata, isang napakagandang iskarlata na kulay. Ang ganitong mga relasyon ay hindi ibinebenta sa USSR.

At din - pagbati sa kaarawan sa mismong entablado, kung ang kaarawan ay kasabay ng araw ng konsiyerto. Ang mga lalaki na napakaswerte kapag ang artistikong direktor mismo ay binabati ka sa entablado, at pati na rin ang koro ay kumanta ng Loktev congratulations song, tandaan ang kaganapang ito sa buong buhay nila. Sinabi sa akin ng mga nagtapos na ang kaarawan na iyon ay ang pinaka-kakaiba at masaya. Ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy ng kasalukuyang pinuno ng Ensemble, Leonid Mikhailovich Fradkin. Sa tingin ko, nangangarap din ang mga kasalukuyang mag-aaral na ang kanilang kaarawan ay sa araw ng malaking konsiyerto ng Ensemble.

Imposibleng isipin ang Moscow Palace of Pioneers nang walang Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Lokteva. Ito ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Palasyo. Ang mga konsyerto ng Ensemble ay palaging isang holiday, kapwa para sa mga bata-kalahok at para sa mga tagapakinig, dahil ang mga bata ay gumaganap sa isang mataas na propesyonal, taos-puso, nakakaantig na paraan. Ang grupo ay nagdala na ng ilang henerasyon ng mga musikero. Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi kahit na, ngunit ang mataas na unibersal na kultura na dinadala ng mga bata, na iniwan ang pangkat ng Ensemble sa isang mahusay na pang-adultong buhay. Dinadala namin sa iyong pansin ang dalawang materyales na nakatuon sa Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev, na isinulat ng kanyang mga mag-aaral. Kaya, sinisimulan namin ang isang serye ng mga publikasyon na nakatuon sa ika-walumpu na anibersaryo ng Moscow Palace of Pioneers.

Mula sa aklat ni Vladimir Nikolaevich Ionchenkov "The Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Lokteva"

Si Ionchenkov V.N., mag-aaral ng Ensemble ng 1960s, ngayon ay Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng RSFSR, Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, propesor, pinuno ng virtuoso quartet na "Moscow Balalaika"

Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev ng Moscow City Palace of Children's (Youth) Creativity - ang nagwagi ng Lenin Komsomol Prize ay kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Gaano kalaki ang kagalakan at masayang sigasig na ibinibigay ng bawat pagtatanghal ng mga batang artista sa madla! At gaano karaming mga mature, kagalang-galang na mga tao, na tumitingin sa entablado, naaalala ang kanilang masayang pagkabata - ang pagkabata kung saan ang Ensemble ay naroroon!

Libu-libong kabataang Muscovites ang dumaan sa nagbibigay-buhay, mabait na mga kamay ng mga guro ng Ensemble. Marami ang natagpuan dito ang pangunahing gawain ng kanilang buhay, at ang natitira, kung hindi sila naging mga artista o musikero, magpakailanman ay nagpapanatili ng pag-ibig sa kagandahan sa kanilang mga kaluluwa.

Ensemble sila. Ang V.S. Lokteva ang una, at sa panahon ng paglikha nito, ang nag-iisang grupo ng mga bata sa ating bansa na pinagsama ang choir, orchestra at choreographic na grupo sa isang solong creative team. Kasunod nito, kasunod ng halimbawa ng Ensemble, higit sa apat na raang grupo ang nilikha sa USSR.

Paano nagsimula ang lahat?

Noong taglagas ng 1936, inilathala ng pahayagan ng Pionerskaya Pravda ang isang apela sa pinuno ng Song and Dance Ensemble ng Red Army, Alexander Vasilyevich Alexandrov, na may kahilingan na lumikha ng isang Children's Song and Dance Ensemble sa Moscow City House of Pioneers at Mga Octobrist sa Stopani lane, bahay 6. Tinanggap ni A.V. Aleksandrov ang alok.

Noong Abril 18, 1937, inilathala ng Pionerskaya Pravda ang isang mensahe: “Isang grupo ng mga pioneer na kanta at sayaw ang inorganisa sa Moscow House of Pioneers. Ang ensemble ay kinuha sa ilalim ng pagtangkilik ng propesor-order-bearer A.V. Aleksandrov. Ang ensemble ay tumatanggap ng mga pioneer at mga mag-aaral (hindi mas matanda sa 16 taong gulang) - ang pinakamahusay na musikero, mang-aawit at mananayaw ng mga amateur art circle. Tapos na ang enrollment para sa grupo ng mga babae. Tumatanggap na kami ngayon ng mga lalaki."

Nasa mga unang buwan ng trabaho, pinagsama ng Ensemble ang 250 mga mag-aaral sa Moscow. Nagsimula ang isang maingat, sistematikong gawain na puno ng mga natuklasan at pagtuklas. Pagkalipas ng anim na buwan, noong Oktubre 16, 1937, muling iniulat ng Pionerskaya Pravda: "Ang Pioneer Song and Dance Ensemble, na inorganisa ngayong tagsibol sa Moscow House of Pioneers and Octoberists, ay naghahanda upang gumanap sa mga araw ng ika-20 anibersaryo ng Great October Rebolusyon. Ito ang magiging unang public performance ng banda. Ang koponan, na may bilang na 250 katao, ay nahahati sa mga grupo: isang koro, isang orkestra at isang grupo ng sayaw.

Ang koro at orkestra ay nag-aaral ng "Pioneer Drum" ni A. Belov, "By the Fire", "Life has become more fun" ni Professor Alexandrov, Russian, Ukrainian, Georgian folk songs. Ang grupo ng sayaw ay nag-eensayo ng mga sayaw ng Russian at Ukrainian, Red Army at Red Navy. Ang artistikong direktor ng pioneer ensemble ay People's Artist ng USSR, order bearer, Propesor A.V. Aleksandrov.

Noong Nobyembre 1937, naganap ang unang konsiyerto ng grupo sa Hall of Columns. Ang pagganap ng mga bata ay gumawa ng isang mahusay na impression sa Muscovites. Ito ay napansin ng isang publikasyon sa pahayagan ng Vechernyaya Moskva noong unang bahagi ng Nobyembre 1937: "Kahapon isang konsiyerto ng sining ng mga bata na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Great Socialist Revolution ang naganap sa House of Unions. 500 mag-aaral ng Moscow music school sa isang pinagsamang koro ay gumaganap ng "Internationale". Kaya nagsimula ang gabi, kung saan ang pinakadakilang impresyon ay ginawa ng iba't ibang mga musikal na ensemble ng mga bata: isang kahanga-hangang grupo ng pioneer na kanta at sayaw, na nag-aaral sa ilalim ng gabay ng artist ng mga tao na si A.V. Aleksandrov ... ".

Noong 1938, ang ensemble ay pinamumunuan ni Vladislav Gennadyevich Sokolov, sa mga taong iyon ang tagapag-ayos at artistikong direktor ng koro ng mga bata sa Institute of Artistic Education, kalaunan ay People's Artist ng USSR, propesor sa Moscow Conservatory. Ang mga konsyerto ng mga bata ay palaging namamangha sa kanilang pagkakaisa. Ang mga tula, musika, mga sayaw na isinagawa ng mga batang artista ay lubos na umakma sa isa't isa na "tila hindi sila naghiwalay."

Nagsimula ang Great Patriotic War. Isang sapilitang pahinga ang nabuo sa gawain ng House of Pioneers ng lungsod. Ngunit noong 1942, sa sandaling itaboy ang kaaway mula sa mga pader ng kabisera, ang House of Pioneers ay nagpatuloy sa aktibong gawain. At noong Disyembre 1941, isang 5th year student ng Music and Pedagogical Faculty ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, isang Stalin scholarship holder na si Vladimir Loktev, ang lumitaw sa city hall. Ang kanyang propesyonal na karanasan ay 6 na taon ng trabaho sa Variety Theater for Children bilang isang accompanist at pinuno ng musical part.

Hinanap ni V.S. Loktev ang mga bata sa mga patyo ng Moscow, nilapitan ang mga bata sa mga lansangan at sa pampublikong sasakyan, tinanong sila ng isang tanong: "Gusto mo bang kumanta?" Ang isang taong may hindi mauubos na optimismo, kagandahan, kabaitan, na nagmamahal sa mga bata, ay madaling mahanap ang kanyang paraan sa mga puso ng mga mag-aaral. Pinangarap niyang punan ang buhay ng mga bata ng malupit na front-line Moscow ng musika, liwanag, at kagalakan.

Ang koro, kung saan nagsimula ang Ensemble, ay binubuo ng 37 mga mag-aaral. Si Vladimir Sergeevich ay pinamamahalaang hindi lamang lumikha ng isang grupo sa pamamagitan ng pag-aayos ng gawain ng mga bata at guro, ngunit din upang magbigay ng mga bata ng pagkain, propesyonal na pagsasanay, at isang bagong nauugnay na repertoire. “Mukhang milagro. Malapit sa harapan. Halos gabi-gabi ay umaangal ang mga sirena sa pagsalakay ng hangin. Sa isang hindi pinainit na silid sa Stopani Lane, lumalabas ang singaw mula sa mga bukas na bibig, mga lalaki na naka-mitten, ngunit tumutunog ang piano - at lahat ay umaawit - sa pagsuway sa sirena - kumanta sila tungkol sa Tagumpay, tungkol sa Inang Bayan. (V. Kryuchkov. Magkakilala tayo!, 1967)

Sa lalong madaling panahon, ang mga lalaki ay gumaganap na sa harap ng mga nasugatan sa mga ospital, naging mga miyembro ng kumplikadong front-line brigades, na kinabibilangan ng mga batang mang-aawit, mananayaw, master ng artistikong salita. Ang unang pagganap ng Ensemble ay naganap sa taglamig ng 1942 sa hukbo malapit sa Smolensk sa Kalinin Front. Nagbigay sila ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo sa mga ospital, para sa mga manggagawa sa mga pabrika.

Mula noon, madalas nang gumanap ang grupo sa radyo. Lahat ng mga programa ay na-broadcast nang live. At kung gaano karaming beses sila ay naantala ng mga signal ng air raid... Sa huling taon ng digmaan lamang, ang Ensemble ay nagbigay ng higit sa 100 mga konsyerto sa mga ospital, mga yunit ng militar, mga negosyo, mga sentro ng recruiting.

Sa pagtatapos ng digmaan, ang Ensemble ay nakatanggap ng isang liham mula sa aktibong hukbo: "Kaagad pagkatapos ng matagumpay na labanan, i-on ang radyo, narinig namin ang mga tinig ng mga bata - ito ang pinakamamahal na pagbati mula sa Inang-bayan at pagbati sa pangwakas na Tagumpay." Lagda, petsa 02.05.45 - ang araw ng pagkuha ng Berlin.

25 miyembro ng Ensemble, kabilang ang artistikong direktor na si V.S. Loktev, ay iginawad sa medalya na "Para sa Depensa ng Moscow". At noong Oktubre 1947, si Vladimir Sergeevich ay iginawad sa Order of the Red Star.

Lumipas ang mga mahihirap na panahon, ang mga batang Muscovites ay bumalik mula sa paglisan, at sa unang mapayapang taon na ang ensemble ay pinagsama ang higit sa 250 mga mag-aaral sa hanay nito.

Ang mga mataas na propesyonal na guro at espesyalista ay nagtrabaho kasama ni Vladimir Sergeevich Loktev, tulad ng mga koreograpo na sina E.R. Rosse, V.S. Konstantinovsky, A.V. Kurilov, mga choirmaster na A.V. Manucharova, L.M. Biryukov, Yu.S. Dyachkova, Z.I. Zhukova. "Ginawa ni Vladimir Sergeevich ang mga pag-eensayo sa masaya at kapana-panabik na mga aktibidad, maingat na napansin ang mga bahid sa pagganap, kasuotan, at kilos. Kung ang mga mananayaw ay mabagal na sumayaw, wala sa lugar, si Loktev, na hindi natatakot na ibagsak ang kanyang awtoridad, ay naglalarawan ng isang namamatay na sisne sa palakaibigan na pagtawa ng koro at orkestra. Ngunit pagkaraan ng ilang minuto ang orkestra ay nagkamali, at pagkatapos ay ang magandang kabalintunaan ay itinuro sa mga miyembro ng orkestra. Ngunit imposibleng masaktan ng lahat, dahil "ang anyo ay dapat magbigay ng kasiyahan at kagalakan sa pagpapatupad nito."

Noong 1955, sa pamamagitan ng Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the RSFSR, si V.S. Loktev ay iginawad sa mataas na titulo ng Honored Artist ng RSFSR.

Noong 1962, binuksan ang bagong Moscow City Palace of Pioneers and Schoolchildren sa Lenin Hills. Ang Ensemble ay lumipat dito mula sa Stopani Lane kasama ang iba pang mga ensemble. Sa bagong Palasyo, isang buong palapag ang inilaan para sa kanya na may matingkad na malalaking silid sa pag-eensayo, mga dressing room at mga dressing room para sa choir, orchestra at choreography. Ngayon ang Ensemble ay may pagkakataon na mag-imbita ng mga bisita sa kanilang mga konsiyerto sa modernong bulwagan ng konsiyerto ng Palasyo.

Noong 1967, ang Song and Dance Ensemble ng Palasyo ay ipinasok sa Book of Honor ng Komite Sentral ng Komsomol, si Vladimir Sergeevich Loktev ay iginawad sa Lenin Komsomol Prize, at noong 1976 ang Ensemble ay iginawad sa Lenin Komsomol Prize laureate.

Sa loob ng higit sa 25 taon, ang Ensemble ay pinamunuan ng Honored Art Worker ng RSFSR, nagwagi ng Lenin Komsomol Prize, Propesor Vladimir Sergeevich Loktev. Noong 1968 wala na siya. Sa pamamagitan ng Dekreto ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR noong Pebrero 5, 1969, ang Ensemble ay pinangalanan pagkatapos ng V.S. Loktev.

Ang baton ng pamumuno ng Ensemble ay kinuha ni Alexei Sergeevich Ilyin, na nagtatrabaho sa koponan mula noong 1945. At si Anna Alekseevna Egorova (ngayon ang punong choirmaster ng Ensemble) ay inanyayahan na maging choirmaster sa matagal nang personal na rekomendasyon ng V.S. Loktev.

Sa pangunguna ni Alexei Sergeevich, ang Ensemble ay natuwa sa madla sa kanyang kumikinang na sining hindi lamang sa mga gitnang bulwagan ng ating bansa, tulad ng Bolshoi Theater, ang Concert Hall. P.I. Tchaikovsky, Column Hall ng House of Unions, Concert Hall ng Institute. Gnesins, All-Union House of Composers. Ang mga lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa mga mandaragat ng Pacific at North Sea fleets, sa mga whaler ng Antarctic, ang mga tagabuo ng Bratsk, Divnogorsk at Krasnoyarsk power plant. Pinalakpakan sila sa Baltic, Central Asia; sa Ukraine, Karelia, sa Caucasus; ang kanilang sining ay hinangaan ng Austria, Belgium, Bulgaria, Hungary, Germany, Holland, Egypt, Italy, Norway, Poland, Syria, USA, France, Finland, Czechoslovakia, Sweden, Japan...

Ang Ensemble ay nag-donate ng mga pondo mula sa mga konsyerto sa Peace Foundation. Ang mga dayuhang paglilibot ay palaging isang malaking tagumpay. Hindi nakakagulat na iginawad ng World Peace Council ang mga Loktevites ng Honorary Jubilee Medal na "Para sa Kontribusyon sa Cause of Peace", ang una sa mga amateur group ng mga bata!

Ang grupo ay palaging isang "pinuno ng pioneer". Maraming mga kilalang may-akda ang nagtiwala sa mga taong Loktev sa unang pagganap ng kanilang mga gawa. At isang masayang kapalaran ang naghihintay sa kanila: pagkatapos, ang iba pang mga grupo ng mga bata ay kusang-loob na isinama sila sa kanilang repertoire. Lalo na ang mahusay na pagkakaibigan ay konektado sa Ensemble sa sikat na kompositor na si D.B.Kabalevsky, na hindi lamang nagsulat ng partikular para sa Ensemble, ngunit nagsagawa din ng pananaliksik sa larangan ng kultura ng musika ng mga bata batay sa pangkat na ito.

Ang repertoire ng ensemble ay mahusay: mga kanta, sayaw, mga gawa sa musika ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan, iba't ibang mga tao sa mundo.

Ang mga sumusunod na kompositor ay sumulat lalo na para sa Ensemble: R. Boyko, A. Minkov, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I Frenkel, O.Khromushin, Yu.Chichkov, A.Eshpay, at mga makata: S.Baruzdin, S.Bolotin, O.Vysotskaya, A.Zharov, N.Zavyalova, K.Ibryaev, V.Kryuchkov, M.Matusovsky, L.Oshanin , A.Prishelets, Ya.Smelyansky, A.Tverskoy, G.Khodosov. Mahigit sa isang daang kanta para sa Ensemble ang nilikha ni V.S. Loktev. Ang Ensemble ay matagumpay na gumaganap ng mga gawa ni I. Brahms, A. Verdi, F. Liszt, S. Glazunov, I. Dunaevsky, A. Sviridov, P. Tchaikovsky, S. Chernetsky...

Sa paglipas ng mga taon ng malikhaing aktibidad ng Ensemble, libu-libong mga mag-aaral sa Moscow ang dumaan sa paaralan nito. Ang ilan sa kanila, na nakatanggap ng mas mataas na pedagogical o espesyal na edukasyon, ay bumalik sa ensemble bilang mga guro.

Kabilang sa mga mag-aaral ng Ensemble ang mga natitirang musikero, conductor, mang-aawit, mananayaw, direktor, kritiko sa sining, guro, artist ng mga propesyonal na grupo tulad ng Bolshoi Theater, Igor Moiseev Ensemble, Beryozka Ensemble, Song and Dance Ensemble ng Russian. Army na pinangalanan. A. Alexandrova, Orchestra ng Folk Instruments. Osipov, isang orkestra ng mga katutubong instrumento sa ilalim ng direksyon ni N. Nekrasov, ang State Academic Russian Choir. A.V. Sveshnikova, choral chapel sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, Russian Folk Choir. Pyatnitsky, ensemble na "Dances of Russia", mga soloista ng mga opera house sa mundo.

Ipinagmamalaki ng grupo ang mga estudyante nito. Kabilang sa mga pinakamahal ay sina Vladimir Vasiliev, Natalia Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikolai Nekrasov, Nikolai Kalinin, Vladimir Ionchenkov, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatyana Rachmaninova... Bilang bahagi ng ensemble, sila kinuha ang kanilang mga unang hakbang sa entablado at sa natitirang bahagi ng kanilang buhay ay pinananatili nila ang pasasalamat sa kanya at sa kanyang mga guro na sina Rolan Bykov, Nina Moleva, Alexander Pashutin, Mark Pekarsky ...

Ang grupo ay isa pa ring aktibong tagapagtaguyod ng sining ng musika at pagkamalikhain ng mga bata. Ito ay pinamumunuan ni: Fradkin L.M. - artistikong direktor, Averyanenko A.V. (mag-aaral ng ensemble) - punong choirmaster, Egorova M.I. (mag-aaral ng ensemble) - punong koreograpo, Safronov A.S. - punong konduktor.

Ang grupong ito ay napaka sikat sa Russia. Ito ay isang tanda ng Russia sa ibang bansa. Ito ay bata pa sa mga artista nito, ngunit ang kasaysayan nito ay bumalik sa 80 taon. Ang pangalan ng grupong ito ay ang Song and Dance Ensemble na ipinangalan sa V.S. Lokteva. Ang artistikong direktor ng ensemble, si Leonid Fradkin, ay nagsalita tungkol sa buhay ng MP creative team.

— Leonid Mikhailovich, Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Ang Lokteva ay isa sa pinakasikat at pinakamatandang grupo ng mga bata sa Russia. Sa pinagmulan nito ay ang pinuno ng Song and Dance Ensemble ng Red Army na si Alexander Alexandrov. Ito ay obligado.

- Ikaw ay ganap na tama. Ang nagpasimula ng paglikha ng Ensemble ay si Alexander Alexandrovich. At ito ay isang malaking karangalan para sa amin. Itinuturing namin ang aming sarili na mga nakababatang kapatid ng sikat na grupo na ipinangalan sa kanya. Bagaman, sasabihin ko na ang Loktev Ensemble ay anak ng ilang mga ama nang sabay-sabay. Dapat din nating tandaan ang natitirang konduktor, isang mahusay na connoisseur ng musika ng choral ng mga bata, propesor ng Moscow Conservatory, People's Artist ng Unyong Sobyet na si Vladislav Gennadyevich Sokolov, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng choral art. Ngayon, isang kahanga-hangang koro ng mga bata sa Rybinsk ang ipinangalan sa kanya. Ang grupong ito ay tinatawag na ngayon - " Mga falcon ng Rybinsk". Ngayon ito ay pinamumunuan ng aming dakilang kaibigan, isang mahuhusay na konduktor ng koro at, hindi ako natatakot sa salitang ito, isang asetiko - Sergey Shesteryakov.

At sa pagdating ni Vladimir Sergeyevich Loktev sa Ensemble, na ang pangalan ng ensemble ngayon, lumikha kami ng parehong orkestra at isang choreographic na grupo, na pinamumunuan ng sikat at natitirang guro na si Elena Romanovna Rosse - isang ganap na alamat sa direksyon na ito. Inanyayahan ni Vladimir Sergeevich ang sikat na guro ng musika na si Alexei Sergeevich Ilyin, na pinamunuan ang pangkat na ito sa loob ng maraming, maraming taon at dinala ito sa hindi kapani-paniwalang taas. Kasama niya na ang koponan ay naglakbay hindi lamang sa buong bansa, kundi sa buong mundo. At naniniwala ako na ang mga taon ng pamumuno ni Alexei Sergeevich Ilyin ay ang mga taon ng bukang-liwayway ng aming koponan. At ito ay sa ilalim ni Alexei Sergeevich na natanggap ng Ensemble ang pamagat ng laureate ng Lenin Komsomol Prize.

- Ang isang malaking grupo ng musikal, na, siyempre, ay ang Loktev Ensemble, ay sikat hindi lamang para sa mga pinuno nito, kundi pati na rin sa mga tagapalabas nito. Grupo ng musikal ng mga bata - nagtapos. Maaari mo ring pangalanan ang mga ito.

"Ang aming mga nagtapos ay isang pinagmumulan ng espesyal na pagmamalaki para sa aming koponan. Marahil alam ng maraming tao na ang ngayon ay maalamat na mananayaw, koreograpo, artista at manunulat na si Vladimir Viktorovich Vasilyev ay nagsimula sa kanyang paglalakbay sa aming koponan. Ito ay isang taong may lahat ng mga titulo na posible lamang sa ating propesyon. Siya ay parehong People's Artist ng Unyong Sobyet at isang nagwagi ng iba't ibang mga parangal. Si Vladimir Viktorovich ay isang Legend Man.

Ang aming tanyag na mang-aawit, isa ring People's Artist ng Unyong Sobyet, si Tamara Ilyinichna Sinyavskaya, ay lumabas sa aming koponan. Ang listahang ito ay walang katapusan. Ito ang mga taong nagdala ng katanyagan sa ating bansa, ang ating musikal na kultura. At ako ay labis na nalulugod na ang mga kasalukuyang miyembro ng Ensemble ay talagang gustong maging katulad nila. Para sa ating mga anak, ang mga taong ito ang pamantayan ng pagkamalikhain, kung saan sila ay taos-puso at tapat na nagsusumikap.

— Ano ang tatawagin mong highlight ng Ensemble? Ano lang ang meron ka?

- Ang aming pangunahing, tulad ng sinabi mo, "kasiyahan" ay ang aming mga tradisyon. Kasama sa mga ito ang aming tradisyonal na pagganap sa format na dating nabuo sa Ensemble. Ito ay sabay-sabay na pagtatanghal ng koro, orkestra at koreograpia. Hindi ako natatakot na sabihin na tayo lang sa mundo ang nagtatanghal sa mga konsiyerto na may ganoong kalaking nagkakaisang koponan. Marahil ay walang mga analogue.

Ang Loktev Ensemble ay nagiging isang pamilya hindi lamang para sa mga bata at guro, kundi pati na rin sa kanilang mga magulang. Mayroon kaming kategorya ng mga magulang na tinatawag ang kanilang mga sarili na "mommies on duty". Namumuhunan sila ng lahat ng kanilang oras at lakas, ang kanilang init at pagmamahal hindi lamang sa kanilang mga anak, kundi sa lahat ng mga anak ng Ensemble.

- Bago sumali sa Loktev Ensemble, pinamunuan mo rin ang iba pang mga musikal na grupo, ang parehong Yaroslavl State Philharmonic. Isa sila sa mga pinuno ng Moscow International House of Music. At bakit bigla mong nakita ang iyong sarili sa Loktev Ensemble? Ano ang para sa iyo nang personal?

“Noong una, unexpected proposal lang sa akin. Ngayon nakakakuha ako ng tunay na kasiyahan mula sa aking trabaho, na hindi maihahambing sa anumang bagay. Pagkatapos ng lahat, bago ako dumating sa Loktev Ensemble, hindi pa ako nagtrabaho sa mga bata. Marami akong kumokonsulta at nakikipag-usap sa aking mga kasamahan, na naglaan ng maraming taon sa pagkamalikhain sa musika ng mga bata. At habang tumatagal ako sa loob ng malaki at kakaibang team na ito, lalo akong humahanga sa mga guro at estudyante. Ang mga bata ay napakaayos - tumutugon sila sa lahat nang malinaw at taos-puso. At ang parang bata na katapatan na ito ay lumilikha ng isang napaka-espesyal na malikhaing kapaligiran. Hindi siya maaaring makahawa sa kanyang enerhiya, magbigay ng isang malakas na puwersa, upang ako, sa aking bahagi, bilang isang tagapamahala, ay lumikha ng mga naturang proyekto kung saan napagtanto ng mga bata ang kanilang potensyal sa pinakamataas na antas. Ang mga batang ito ay maliliit pa, ngunit sila ay mahusay na mga artista.

"Ngunit para dito, ang Ensemble ay dapat ding magkaroon ng napakaraming kawani ng pagtuturo ...

"Maaari akong makipag-usap nang walang katapusan sa paksang ito. Ang Ensemble ay gumagamit ng napakatalino at masigasig na mga tao na labis kong minamahal at hinahangaan. Tinatawag ko ang aking mga kasamahan na "mga taong may iisang entry sa work book." Halos lahat ng aming mga guro ay dumating sa Loktev Ensemble bilang mga bata. Ito ang aming pangunahing koreograpo na si Marina Igorevna Egorova, ang aming koreograpo na si Denis Yuryevich Berko, ang aming choirmaster na si Anna Averyanenko. Una, dito sila nakatanggap ng kanilang unang pag-aaral, pagkatapos ay nagtapos sila sa mga nangungunang unibersidad sa bansa, at pagkatapos ay bumalik sa kanilang mga anak. Sina Marina at Denis, halimbawa, ay sumayaw sa Moiseev Ensemble, nagtapos si Anna Averyanenko mula sa Gnessin Academy of Music. Ginagamit pa rin ng Ensemble si Anna Alekseevna Egorova, na minsang inimbitahan ni Vladimir Sergeevich Loktev mismo, pati na rin si Olga Ivanovna Mitrofanova, na nagtuturo ng choral art sa mga bata sa loob ng maraming taon. At higit sa lahat salamat sa kanila, pinapanatili ng Ensemble ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, kung wala ang karagdagang pag-unlad at pagkamit ng mga bagong malikhaing taas ay imposible.

Halos lahat ng aming mga guro ay may relasyon sa koponan noong nakaraan. Dito sila nagsimula ng kanilang buhay, o may unang nagdala ng kanilang anak dito, at pagkatapos, kapag lumitaw ang isang bakante, siya mismo ay naging isang guro. At ilang dekada na sila dito. Mayroon ding mga batang guro na minsan ay nag-aral sa kanilang mga kasalukuyang kasamahan. Lahat tayo, mga bata, kanilang mga magulang, mga guro ay isang malaking pamilya.

- Hindi ko maiwasang magtanong sa iyo, bilang isang taong nagtrabaho sa mga grupong nasa hustong gulang at ngayon ay nagtatrabaho sa mga bata. Batay sa iyong karanasan, aling pahayag ang totoo? Ang mga talento ba ay ipinanganak o sila ay ginawa? Paano mo matukoy: ang isang bagong Vasiliev o Sinyavskaya ay lalago mula sa isang bata, o hindi?

- Upang maging matapat, isang taong may talento, pagkatapos ng lahat, ay ipinanganak. Ito ay tiyak na. Ngunit kailangang paunlarin ang talento. At nangangailangan ito ng maraming trabaho, na nagpapahintulot sa ating mga anak na makamit ang mga seryosong resulta. At, sa totoo lang, medyo naiiba ang aming gawain. Hindi namin sinisikap na gawing sikat na artista at musikero ang lahat ng bata nang walang pagbubukod. Wala tayong inggit sa ibang mga institusyong pang-edukasyon. Kapag nakakakita kami ng mga mahuhusay na bata, kami mismo ang nagsasabi sa mga lalaki: " Guys, siguro makatuwiran para sa iyo na gawin itong iyong propesyon sa hinaharap?"At pagkatapos ay pumunta sila sa kumpetisyon sa Academy of Choreography ng Bolshoi Theater, sa Moiseev Studio School, sa Academy sa Mariinsky Theatre, o sa isang espesyal na paaralan ng musika. Sa aking alaala, medyo marami na ang mga ganoong bata.

- Ngunit, sigurado, mayroon kang mga nagtapos na hindi naging sikat na musikero, ngunit naging matagumpay sa ibang mga lugar ng aktibidad ng tao?

“I am very interested in seeing where our children go. At alam mo, pumapasok sila sa mga pinakaseryosong unibersidad. Dahil nasasanay pa rin silang magseryoso at magtrabaho nang husto mula pagkabata. Bagama't kami ay isang hindi propesyonal na koponan ayon sa katayuan, kami ay nagtatrabaho at nakikitungo sa mga bata nang eksakto tulad ng sa mga propesyonal. Hindi tayo matatawag na bilog. Seryoso ang paghahanda namin, nagpe-perform kami sa malalaking venue. At ito ay nag-oobliga sa amin na maging mga propesyonal.

Maraming mga taon ng pagsasanay ng aming mga guro at malawak na karanasan ay nagbibigay-daan sa amin upang halos tumpak na matukoy kung anong uri ng musikal na pagkamalikhain ang bata ay may mahusay na hilig. Tulad ng naiintindihan mo, ang parehong koreograpia ay may sariling mga detalye. Ang bata ay dapat magkaroon ng angkop na pisikal na pag-unlad, halimbawa. Upang makilahok sa koro, ang ilang pangunahing musikal na tainga ay dapat na sundin, na maaaring mabuo. Ganoon din sa orkestra. Ngunit nais kong tandaan na ang aking mga kasamahan ay may napakalaking hanay ng propesyonal na kaalaman at kasanayan na nagpapahintulot sa kanila na ipakita ang mga talento ng halos bawat bata at gumawa ng isang bagay na kawili-wili at maliwanag sa kanya.

— Paano mo pinamamahalaan ang balanse kung saan ang pag-aaral sa Loktev Ensemble ay hindi pumipigil sa mga bata na makatanggap ng edukasyon sa ibang mga paksa, hindi nakakagambala sa kanila mula sa kanila?

- Napakahirap sabihin. Ito ay dapat makita. 3:00 pm magsisimula ang rehearsals namin. Bago magsimula ang mga klase, ang mga bata mismo ay nakaupo at gumagawa ng kanilang takdang-aralin sa mga koridor. Tila sa akin na ang ganitong trabaho at tulad ng isang regimen ay nagtuturo lamang sa kanila na magtrabaho nang may pinakamataas na tiyaga at wastong maglaan ng kanilang oras. At sa paghusga sa katotohanan na halos wala kaming pag-agos, ngunit, sa kabaligtaran, mayroong isang napakaseryosong pag-agos sa amin, nangangahulugan ito na, marahil, ang pag-aaral sa Loktev Ensemble ay hindi talaga nakakapinsala sa pag-aaral sa paaralan. O baka naman sa kabila. Pagkatapos ng lahat, karamihan sa mga matagumpay na tao ay musikal din. Ang mga istruktura ng musika ay nag-iisip, ginagawa itong mas malalim. Nagtuturo siya hindi lamang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika o kumanta, kundi pati na rin sa pag-aaral. At nakakatulong ito sa pag-aaral sa ibang mga asignatura sa paaralan.

- Sa Enero magkakaroon ka ng isang malaking konsiyerto sa State Kremlin Palace. Hindi lahat ng musical group ay nabibigyan ng ganoong karangalan - upang gumanap sa isa sa mga pangunahing lugar sa bansa. Maaari mo bang sabihin sa madla kung ano ang aasahan? Anong uri ng konsiyerto ito?

“Ito ay magiging isang napaka-kawili-wiling kuwento. Ang konsiyerto ay tinatawag na "Connection of Generations". Nais naming gumawa ng holiday para sa lahat ng henerasyon ng mga dumaan sa aming Ensemble. Magkakaroon ng alumni choir at marami pang sorpresa. Susubukan naming bigyan ng pagkakataon ang lahat na may kaugnayan sa Loktev Ensemble na ipakita ang kanilang sarili sa yugtong ito. Ito ay magiging isang holiday hindi lamang para sa mga kasalukuyang miyembro ng Ensemble, kundi pati na rin para sa lahat ng mga nagtapos. Ayokong ibunyag lahat ng sikreto. Masasabi ko lang na naghanda kami ng isang kawili-wiling programa at iniimbitahan namin ang lahat na manood nito.

- Ang mga taong, sa iba't ibang dahilan, ay hindi makakarating sa konsiyerto na ito ay magkakaroon ng pagkakataon na makita ang iyong banda sa susunod na taon sa ibang mga lugar?

- Walang alinlangan. Kami ay regular na gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto sa Moscow at iba pang mga lungsod. Maaari mo kaming regular na makita sa Moscow International House of Music, kung saan mayroon kaming isang konsiyerto sa subscription na "Pinakamahusay na Kanta para sa mga Bata", at, ayon sa kaugalian, sa Mayo sa Tchaikovsky Concert Hall. Mayroon kaming maraming mga konsyerto sa buong taon. Kasama ang mga paglilibot.

– Ensemble na pinangalanang V.S. Gustong maglibot ni Lokteva?

- Ang paglilibot, sa prinsipyo, ay nagmamahal sa anumang koponan. Baka lalo pang magmahal ang mga bata. Para sa kanila, ito ay isang bagong karanasan, isang pakiramdam ng kalayaan. Mga artista sila, nagpunta sila sa ibang lungsod o bansa at pinupuntahan sila ng mga manonood. Ito ay isang tunay na kaganapan. Ito ay kinakailangan upang makita kung paano sila naghahanda para sa naturang mga konsyerto, mag-alala, subukang pagtagumpayan ang panloob na pag-igting. Gaano sila kagalit kung ang isang bagay ay hindi gumagana at taimtim na nagagalak kapag ang lahat ay gumagana. Ito ay kagiliw-giliw na panoorin kahit na kung paano sila naglalaro ng football o tennis sa mga naturang biyahe, o gumawa ng takdang-aralin sa paaralan.

Mukhang nag-tour sila, makakalimutan mo ang tungkol sa mga gawain sa paaralan. Wala ito dito. Ang mga paglilibot ay nagdidisiplina lamang sa kanila, ginagawa silang mas nakolekta at seryoso. At dito muli nais kong magpahayag ng mga salita ng paghanga sa ating mga guro. Kapag nakikipagtulungan sila sa mga bata sa entablado, sila ay 100 porsiyentong mga choirmaster, koreograpo, konduktor. At kapag kasama nila sa biyahe o kapag may pre-concert rehearsals, accommodation, etc., very caring sila, but at the same time demanding sa mga educators.

- Ang huling tanong, Leonid Mikhailovich. Ang iyong Ensemble ay matagal nang may sariling madla. Ito ang mga taong nagsisikap na huwag makaligtaan ang isang konsiyerto o pagtatanghal. Paano mo ilalarawan ang mga taong ito? Sino sila?

- Ang mga magulang ay palaging pumupunta sa aming mga konsyerto. kaibigan ng mga bata, kaibigan ng kanilang pamilya. Maaari naming sabihin na kami ay, sa ilang mga lawak, tulad ng isang club ng pamilya. Dumating ang mga lalaki na nagtapos sa aming Ensemble. Dinadala nila ang kanilang mga anak at kamag-anak. Minsan sila mismo ang nagpe-perform sa mga ganitong concert. Bagama't mayroon kaming mga anak na wala pang 18 taong gulang, ang Ensemble ay may ilang bilang kung saan nakikilahok ang mas matatandang mga bata, na nag-aaral na sa mga unibersidad at masaya ring dumalo at makibahagi sa mga konsyerto. Sa wakas, dumarating lang sa amin ang mga mahilig sa magandang kalidad ng musika at koreograpia. Maraming mga manonood na dumating sa konsiyerto dahil lamang sa simpleng kuryusidad, ngunit pagkatapos ay gawin ito nang paulit-ulit upang tangkilikin ang mga pagtatanghal ng ating mga anak.

- Ano sa palagay mo ang iyong sarili: pinamamahalaan ba ng iyong koponan na mapanatili ang karisma ng Loktev Ensemble, na orihinal na isinama dito?

"Ngunit ito ang aming ganap na hindi matitinag na panuntunan. Sa lahat ng aming mga konsyerto, sinisikap naming mabuhay hanggang sa bar na itinakda ng aming mga founding fathers para sa amin. At ang paparating na konsiyerto, na gaganapin sa Kremlin Palace, ay hindi magiging eksepsiyon.

Mona Platonov.

Mga batang musikero mula sa Children's Music School. Ipapakita ni E. Grieg ang kanilang galing sa pagganap sa New Year's reporting concert sa Disyembre 26.
District Prospekt Vernadsky CJSC
25.12.2017 Sa Martes, Disyembre 19, ang Academy of Choral Art sa Festivalnaya Street ay magho-host ng isang bukas na konsiyerto sa anyo ng isang malikhaing pagpupulong ng mga koro ng Popov Academy of Arts at ng Schnittke Moscow State Institute of Music.
Molzhaninovsky distrito ng SAO ng Moscow
19.12.2017

Maraming mga mamamahayag ng Yaroslavl ang dumating upang makita ang bagong direktor ng Yaroslavl Regional Philharmonic, Leonid Fradkin, na dumating mula sa Moscow.

SI LEONID Mikhailovich Fradkin ay isang Muscovite na may asul na mata na may kaakit-akit na ngiti. Si Leonid Mikhailovich ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory bilang isang double bass player, ngunit kamakailan lamang ay nasangkot siya sa pamamahala ng musika, ay ang representante ng pangkalahatang direktor ng International House of Music. Nag-organisa siya ng mga konsiyerto ni Placido Domingo sa Red Square, Montserrat Caballe sa Gostiny Dvor... Si Yaroslavl, siyempre, ay hindi sa parehong sukat, ngunit iniisip ni Leonid Mikhailovich sa isang European scale at, tila, naniniwala na ang Yaroslavl ay maaaring maging isa sa mga Ruso. mga kabisera ng musika. Sa malapit na hinaharap, ang pinakasikat na conductor na si Gergiev, ang Lithuanian opera, ay darating sa amin. Ang Kultura TV channel ay magre-record ng isang programa para sa mga bata sa Yaroslavl batay sa symphonic fairy tale Peter and the Wolf na ginanap ng aming orkestra. Ang Philharmonic ay hindi panlipunang seguridad - binigyang diin ni Leonid Mikhailovich. Ang Philharmonic ay dapat maging isang makapangyarihang kumpanya ng produksyon. Ang manonood ay hindi interesado sa mekanismo ng pag-imbita ng mga sikat na musikero at aktor, ngunit ang kanilang presensya ay mahalaga. Maging ang maestro na si Murad Annamamedov, na may malawak na koneksyon sa musika, ay tinamaan ng magkakaibang mga malikhaing contact ni Leonid Fradkin. Pinangalanan niya ang gayong mga pangalan ng mga musikero at aktor, na ang pagdating sa Yaroslavl ay hindi namin pinangarap noon. Bukod dito, ang mga presyo ng tiket, tulad ng ipinangako sa amin, ay magiging katanggap-tanggap para sa mga creative intelligentsia at iba pang mga strata na mababa ang kita. Ang bagong direktor ng Philharmonic ay nakatira pa rin, tulad ng sinabi niya, sa isang dormitoryong uri ng hotel. Sa Biyernes ng gabi siya ay umalis patungong Moscow, at sa Lunes ng umaga ay dumating siya sa Yaroslavl. At ang pinakaunang isa ay dumating sa trabaho. Sa ngayon, si Leonid Mikhailovich ay hindi lilipat sa Yaroslavl para sa permanenteng paninirahan. Kaya, marahil, kapag ipinanganak ang mga apo at asawang si Marina Markovna, siya ay isang pediatrician sa pamamagitan ng propesyon, iiwan niya ang kanyang trabaho, pagkatapos ... Ang asawa ng direktor ay ipinanganak sa Yaroslavl, ngunit nanirahan dito sa loob lamang ng isang buwan. Siyempre, marami ang interesado sa kung si Leonid Fradkin ay kamag-anak ni Mark Fradkin. Lumalabas na hindi, nagbiro si Leonid Mikhailovich na mas gusto niyang maging kamag-anak ni Fradkov. Sa pangkalahatan, ang bagong direktor ay kumikinang sa katatawanan, nang tumunog ang kanyang cell phone, pagkatapos, humingi ng paumanhin, sinabi niya na tinawagan niya si Placido Domingo. Sa ngayon, isang taon nang natapos ang kontrata sa bagong direktor. Kung ang tagapamahala ng metropolitan ay mag-ugat sa ating panlalawigang musikal na lupa, oras ang magsasabi. Ang kabaligtaran na proseso, ang pag-agos, ay karaniwang sinusunod. Ang Yaroslavl ay isang launching pad para sa maraming konduktor at direktor, at pagkatapos ay palagi silang umalis patungo sa mga kabisera.

- Ikaw, Leonid Mikhailovich, huwag magtapon ng mga salita sa hangin sa iyong repertoire. Nangako sila Plisetskaya at Shchedrin - dumating sila. Gergiev, Bashmet kasama ang mga orkestra - mangyaring. Alam ng aming mga mambabasa na ang iyong mga intensyon na kumonekta sa kawanggawa, at higit sa lahat, ang mga programang pambata ay hindi isang walang laman na parirala. Dalawang beses na sa mga konsyerto ng Yaroslavl ng Russian-American Youth Orchestra na nakatanggap ng mga computer ang mga batang may kapansanan.

- Ang aming proyekto na "Debut" kasama ang bagong direktor ng Philharmonic na si Irina Trofileva ay may ilang koneksyon sa orkestra na ito. Mga pitong taon na ang nakalipas, naghahanap si RAMO ng isang performer para sa Violin Concerto ni Karol Szymanowski. Tinawag nila ang Novosibirsk, na ang paaralan ng violin ay sinanay sina Maxim Vengerov at Vadim Repin. Isang sanaysay na may pinakamataas na kumplikado, at isang buwan na lang ang natitira. "May ganoong batang lalaki," sabi ni Propesor Arnold Katz. Ito ay labintatlong taong gulang na si Misha Simonyan.

Nabigyang-katwiran mo ba ang iyong pag-asa?

- At kung paano. Ang paglilibot sa mundo kasama ang RAMO ay nagsimula sa kaluwalhatian ng kamangha-manghang birtuoso na ito. Ang mga debut ni Mikhail ay inihambing sa maagang nakasisilaw na pagsisimula sa karera ng prodigy na si Yehudi Menuhin. Nag-aral si Simonyan sa Philadelphia, nanalo ng ilang magkakasunod na kumpetisyon sa internasyonal. At pagkatapos, sa magiliw na payo ni Valery Gergiev at sa ilalim ng kanyang impluwensya, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan.

- Kaya pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Debut" ...

- Sa pagbubukas ng proyekto noong Oktubre 17, si Mikhail ay lilitaw sa harap ng Yaroslavl sa tatlong mga tungkulin nang sabay-sabay: isang performer (solo at sa isang duet kasama si Muscovite Tatyana Porshneva), conductor ng Yaroslavl Chamber Orchestra, na nabuo batay sa YAGSO string group, at artistic director ng buong Debut project.

- Ano ang ideya ng proyekto?

– Maglabas ng produkto na mapagkumpitensya kahit saan. Buweno, upang ang mga domestic star, anuman ang edad, ay isipin kung paano nakatira ang Russia sa labas ng Garden Ring ng kabisera at Nevsky Prospekt ng St. Petersburg. At ang mga tagapakinig, at lalo na ang mga kabataan, ay maaaring kumbinsido na ang Bach, Mozart o Tchaikovsky sa concert hall ay ganap na naiiba at mas kawili-wili kaysa sa kanilang mga mobile phone. Sa sandaling nagmamaneho kami sa lungsod, nakita namin ang inskripsiyon na "Huwag magkalat" sa bakod, at sa ilalim nito ay isang mabigat na tumpok ng dapat itapon sa mga basurahan. Iminungkahi ko na magkaisa man lang tayo para tumulong sa paglilinis, at higit sa lahat, siyempre, sa kaluluwa ng mga tao. Si Mikhail at isa pang kalahok sa proyekto, isang batang konduktor mula sa Moscow, si Renat Bektashev, ay masayang tumango sa kanilang mga ulo.

- Tulad ng nakikita mo, ang bagong proyekto ay magiging iyong debut bilang artistikong direktor ng Philharmonic. Paano mo ito biglang kinuha nang walang anumang ingay at lumipat mula sa isang maluwang na opisina ng direktor patungo sa isang mas mahinhin?

"Hindi lang biglaan." Hindi dahil sa walang dahilan ay hindi ko nagustuhan. Hindi ko pakiramdam tulad ng isang executive ng negosyo na magagawang kontrolin nang malayuan (ang aking pamilya ay nakatira sa Moscow) dalawang bulwagan - Sobinovsky at "Gigant" - na may malalaking problema sa konstruksiyon.

- Magpapaalam ka ba kay Yaroslavl?

- Oo, at sa mabuting paraan. With this dumating ako sa department. At narinig ko mula sa direktor na si Yuri Ivanov ang isang tanong na parang isang panukala sa negosyo: sa anong papel ang nakikita ko sa aking sarili upang nais na manatili sa Philharmonic?

- At ano ang sinagot mo?

- Na ang posisyon ng artistikong direktor ay angkop sa akin. Sapagkat itinuturing ko ang aking sarili na isang malikhaing pinuno sa isang mas malaking lawak kaysa sa isang tagapamahala ng ekonomiya. Pagpapatuloy mula dito, sa takdang panahon ay nagbahagi kami ng responsibilidad sa bagong direktor, na inimbitahan ng departamento.

- Ano, halimbawa, ang napagkasunduan mo?

- Sa iba pang mga bagay, napagkasunduan naming pag-usapan ang aking mga proyekto nang magkasama, tulad ng kaso sa Debut. Kumbinsido ako na ang modernong philharmonic ay dapat na isang uri ng kumpanya ng produksyon na alam kung ano ang pupuntahan ng mga tao at kung paano mahahanap ang pagpopondo para sa mga proyektong ito. Ang lahat ng aking mga pagsisikap ay patuloy na naglalayong mag-imbita ng mga sikat na bituin sa mundo sa Yaroslavl, sa kabisera at dayuhang mga paglilibot ng orkestra ng gobernador. Ang lahat ng ito ay kinakailangan para sa orkestra mismo upang lumikha ng isang normal na mapagkumpitensyang kapaligiran.

- Nakakaabala ba ito sa iyo?

- At seryoso.

Hindi ka kailanman nagsalita tungkol dito nang lantaran.

“Hindi ko sinabi kasi, as director, I thought it was unethical.

- At ngayon?

– Kami ni Murad Atayevich ay dalawang malikhaing direktor, kami ay nasa pantay na katayuan, at sasabihin ko ito nang diretso: hindi normal kapag ang isang artista ay nakaupo sa buong araw sa isang mausok na opisina, kapag siya ay gumaganap kasama ng iba pang mga orkestra paminsan-minsan, at ang mga pangalan ng mga guest performer sa mga konsyerto ng kanyang orkestra, bilang panuntunan, kakaunti ang sinabi tungkol sa mga tunay na connoisseurs ng sining.

– Ngunit paanong ang punong konduktor ay hindi gustong mag-imbita ng mga bituin?

Mas madilim ang gabi, mas maliwanag ang mga bituin. Kailangan natin ng mga bagong conductor at performer. At walang problema sa pananalapi.

- Mayroon bang anumang mga hadlang?

"Walang mga hadlang tulad nito. Ngunit ang buong season ng JAGSO ay ganap na puno ng mga kaganapan, sa madaling salita, hindi maipahayag. Magbigay ng halimbawa?

- Ito ay mabuti upang.

- Hindi rin bilang isang musikero, o bilang isang tagapakinig, ang isang bagay na tinatawag na "Mula sa Odessa Kichman" ay nababagay sa akin sa poster ng isang seryosong orkestra - nagkaroon ng isang konsiyerto kamakailan, kung naaalala mo, sa Sobinovsky Hall. Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng Philharmonic at Radio Chanson. Ang kumuha ng linya mula sa isang kriminal na kanta sa pangalan ng isang symphony orchestra na programa ay hindi bababa sa bastos.

- Siguro ang buong catch ay na, gaya ng dati, "finance sing romances" sa ating bansa?

– Handa akong mag-imbita ng mga tunay na magagaling na tao mula sa buong mundo sa mga programa ng JAGSO. Bukod dito, ang kabayaran para sa kanilang trabaho ang aking inaalala bilang isang tagapamahala ng kontrata, hindi isang orkestra. Ngunit kapag - kung pera ang pinag-uusapan natin - sa isang pakikipanayam sa iyong pahayagan noong Setyembre 29, si Murad Atayevich ay nananaghoy: sa huling pagdiriwang ng Sobinov "nagbayad sila para sa pakikilahok ng lahat maliban sa orkestra ng gobernador", kung gayon ang mga naturang salita ay hindi lamang mali . Ang maestro ay hindi ang may-ari ng kanyang sariling negosyo, at ang kanyang kawalang-kasiyahan, sa totoo lang, ay mukhang katawa-tawa.

– Naniniwala si Maestro na ang kanyang orkestra ay iniutos na magsagawa ng lahat ng negosyo nang "autonomously".

“Ngayon I don’t care about all this as much as before, when I was the director. Ngunit sasabihin ko pa rin: ayon sa mga regulasyon sa orkestra, ang mga interes nito ay kinakatawan ng direktor ng philharmonic society. Maliban sa mga kasong iyon kapag nagpasya siyang ipagkatiwala ang gayong mga kapangyarihan sa punong konduktor. Noong ako ang aking direktor, hindi ako nagbigay ng ganoong mga tagubilin kay Murad Atayevich. At higit pa. Ako ay direktang kalaban ng mga ambisyon sa broadcast at inspiradong demagogy.

- Ano ang nasa isip mo?

- Halimbawa, tulad ng mga salita ng punong konduktor sa parehong panayam noong Setyembre: Ako, ang iyong kausap ay nagsabi, "na may kasiyahang pinagpala si Irina Trofileva na maghari." At ayoko kung sa ganitong konteksto ay may tinatawag na musikero na "God's will".

Hindi mo ba gusto ang ekspresyong ito?

– Kapag sumulat ka ng ganito tungkol kay Gergiev o Rozhdestvensky, kakayanin ng aking panlasa. Sino sa atin "sa kalooban ng Diyos" ang kilala sa paghahambing. Iyan ay para sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran. Wala ni isang kontrata ang nagbibigay para sa mga tungkulin ng Panginoong Diyos para sa isang pintor.

- Kung tatanungin kita ng isang tanong mula sa headline ng ating publikasyon noong nakaraang taon tungkol sa mga philharmonic passions-faces na “Will former classmates light up the pipe of peace?”, ano ang isasagot mo?

- Sasagutin ko ang palagi kong sinasabi: Ako ay bukas para sa isang nakabubuo na diyalogo. At, marahil, sa tono ng tanong, bibigkas ko ang gayong proyekto ng pagkakasundo. Parehong dapat tanggalin sa kanilang sariling kagustuhan. Pagkatapos ay anyayahan kaming magsalita sa publiko sa aming mga programa para sa pagpapaunlad ng negosyo ng konsiyerto. Pagkumparahin sila...

Sino ang magkukumpara?

- Ang mga kasamahan mula sa Philharmonic ay gagawa ng pinakamahusay. Hayaang piliin ang nanalo sa pamamagitan ng lihim na balota.

Salamat sa magandang biro. Ngunit marahil, Leonid Mikhailovich, ang musika mismo ang hahatol?

- Ano ang iminumungkahi mo?

- Isang bagay na dapat tandaan mula sa mga kaganapan ng nakaraang season. Pagkatapos ng lahat, walang pumigil sa orkestra ng Annamamedov na sumikat sa mga kontrata na iyong nilagdaan: ang programa ng bituin ng Moscow Easter Festival ni Gergiev, sa Yaroslavl at Moscow na mga konsyerto kasama ang clown na si Melvin Tiks, sa dulang Don Pasquale ng Helikon Opera Theater sa Sobinovsky Festival. Sa kauna-unahang pagkakataon sa lahat ng animnapung taon nito, ang orkestra ay hindi lamang nagpunta sa ibang bansa, kundi sa tinubuang-bayan ng Bach at Beethoven sa Alemanya. Gusto man o hindi, ngunit ang pinakamalakas na argumento para sa kung ano ang eksaktong inaasahan ng mga tagapakinig mula sa Philharmonic, ay ibinigay niya, Her Majesty ang musika.

- Narito ako ay lubos na sumasang-ayon sa iyo. Hindi ka maaaring makipagtalo sa kanya.