Ang pinakamahusay na mga pintor ng landscape sa mundo ng pagpipinta. Mga pintor ng landscape ng Russia

Ang pahina ay naglalaman ng karamihan sikat na mga painting Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang magkakaibang pagpipinta ng mga artistang Ruso mula noong simula ng ika-19 na siglo ay umaakit sa pagka-orihinal at kagalingan nito sa domestic fine arts. Ang mga masters ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumigil sa pagkamangha sa kanilang natatanging diskarte sa balangkas at magalang na saloobin sa damdamin ng mga tao, sa kanilang katutubong kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng portrait ay madalas na pininturahan ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang epicly kalmado motibo.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay kahanga-hanga sa craftsmanship at tunay na maganda sa pang-unawa, na kapansin-pansing tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang panahon, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Mga canvases ng mga pintor ng Russia na pinakasikat: Alexander Ivanov - maliwanag na kinatawan kaakit-akit na direksyon sa Bibliya, sa mga kulay na nagsasabi sa atin tungkol sa mga yugto ng buhay ni Jesu-Kristo.

Si Karl Bryullov ay isang tanyag na pintor sa kanyang panahon, ang kanyang direksyon ay makasaysayang pagpipinta, mga tema ng portrait, mga romantikong gawa.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kahanga-hanga at masasabi ng isa na hindi malalampasan na sumasalamin sa kagandahan ng dagat na may mga transparent na alon ng alon, paglubog ng araw sa dagat at mga bangka.

Ang natatanging versatility ay nakikilala ang gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at monumental na mga gawa na sumasalamin sa buhay ng mga tao.

Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto sa mga kulay. landas buhay mga taong Ruso.

Ang bawat artist ay natatangi, halimbawa, ang kaakit-akit na master ng mga engkanto at epiko na si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo, ay palaging makatas at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan ang mga bayani na kilala nating lahat. kwentong bayan.

Ang bawat artista ay natatangi, halimbawa, ang kaakit-akit na master ng mga engkanto at epiko na si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo, ay palaging makatas at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan ang mga kilalang bayani ng mga kwentong bayan. Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto ng landas ng buhay ng mga taong Ruso sa mga kulay.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo, tulad ng isang trend bilang kritikal na pagiging totoo, binibigyang-diin ang pangungutya, pangungutya at katatawanan sa mga plot. Siyempre, ito ay isang bagong trend, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Sa direksyon na ito, ang mga artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov ay natukoy.

Sinakop din ng mga pintor ng landscape ang kanilang angkop na lugar, kasama nila Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artista na si Fyodor Vasiliev, ang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga pine at birches na may mga kabute na si Ivan Shishkin. Ang lahat ng mga ito ay makulay at romantikong sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang iba't ibang mga anyo at mga imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng kalikasang Ruso mayroong isang natatanging makulay na palette, kaya mayroong isang malaking kalawakan para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang bugtong na ang mga canvases na nilikha sa malawak na kalawakan ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang katangi-tanging kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, nakakaakit sila ng maingat na kagandahan, mula sa kung saan mahirap tumingin sa malayo. O hindi man masalimuot at sa halip ay hindi kaakit-akit na balangkas, ang pagpipinta ng Levitan na Dandelion, kumbaga, ay hinihikayat ang manonood na isipin at makita ang kagandahan sa simple.

Sa pagsasalita tungkol sa genre ng landscape, imposibleng hindi sumangguni sa gawain ng mga mahusay na pintor ng landscape. Ngayon ay mahirap isipin na dalawang daang taon na ang nakalilipas ang isang bagay bilang isang tanawin ay hindi pa umiiral. Ang mga tradisyon ng pagpipinta ng landscape ng Russia ay nagsimulang magkaroon ng hugis lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Bago ito, ang mga artista ay nagpinta sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Italyano at Pranses, na nagpaparangal sa kalikasan ayon sa mga batas sa akademiko ng konstruksiyon, na itinuturing na sapilitan sa pagpipinta noong panahong iyon.

Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng landscape ng Russia ay ginawa ng Association of Travelling Exhibitions (Wanderers) sa ilalim ng pamumuno ni I. N. Kramskoy. Kinanta ng mga artista ang kagandahan ng maingat na kalikasan ng Russia, pagiging simple tanawin sa kanayunan, ang malawak na kalawakan ng Russia.

Mga pangunahing master ng landscape:

• Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Sining ni I.I. Ang Shishkin ay nakakagulat na malinaw at transparent. Ang kanyang mga pintura ay isang himno sa wildlife, ang kagandahan nito. Gumawa siya ng landscape art na may coniferous thickets, na may walang hanggan na kalawakan, kasama ang lahat ng pagiging simple ng hilagang landscape.

Sa edad na 12, sa pagpilit ng kanyang ama, siya ay itinalaga sa 1st Kazan gymnasium. Buong kurso hindi natapos. Noong 1852 lumipat siya sa Moscow at pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito si A. N. Mokritsky ay naging tagapayo ni Shishkin. Matapos makumpleto ang kurso (1856), ang mahuhusay na estudyante ay pinayuhan na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg sa Academy of Arts. Ang kanyang pagsasanay ay pinangunahan ni S. M. Vorobyov.

Napansin agad ng mga guro ang pagkahilig ni Shishkin sa landscape painting. Nasa unang taon na ng kanyang pananatili sa akademya, iginawad siya ng isang maliit na pilak na medalya para sa "Tingnan sa paligid ng St. Petersburg." Noong 1858 natanggap ng artist ang Big Silver Medal para sa pagpipinta na "View on the Island of Valaam".

Ang mga tagumpay na nakamit ay nagpapahintulot kay Shishkin na maglakbay sa ibang bansa bilang isang may hawak ng iskolarsip ng Academy. Nagsimula ang paglalakbay sa Munich (1861), kung saan binisita ni Ivan Ivanovich ang mga workshop ng mga sikat na pintor ng hayop na sina B. at F. Adamov. Noong 1863, lumipat si Shishkin sa Zurich, pagkatapos ay sa Geneva, Prague, Dusseldorf. Sa pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, bumalik siya sa St. Petersburg noong 1866, bago matapos ang kanyang scholarship.

Sa Russia, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko (1865). Mula noon, nagsimula ang pinakamabungang panahon ng gawain ng pintor. Ang mga kuwadro na "Pagputol ng kagubatan" (1867), "Rye" (1878), "Pine trees iluminated by the sun" (1886), "Morning in kagubatan ng pino"(1889; ang mga oso ay isinulat ni K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) at marami pang iba.

Si Shishkin ay aktibong nagtrabaho sa open air, madalas na nagsasagawa ng mga artistikong paglalakbay sa paligid ng Russia. Ipinakita niya ang kanyang mga gawa halos bawat taon - una sa akademya, at pagkatapos, pagkatapos maitatag ang Association of Travelling Art Exhibitions (1870), sa mga eksibisyong ito.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Ipinanganak noong Agosto 30, 1860 sa bayan ng Lithuanian ng Kybartai sa isang pamilyang Hudyo. Ang aking ama ay isang maliit na empleyado sa pamahalaang lungsod. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng bunsong anak na lalaki, lumipat ang pamilya sa Moscow. Sa edad na 13, pinasok si Isaac sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa klase ng A.K. Savrasov at V.D. Polenov. Mula sa simula ng kanyang pag-aaral, si Levitan ay kumikita sa pamamagitan ng pagkuha ng mga aralin at kinomisyon na mga larawan. Siya ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo, ngunit dahil sa kanyang pinagmulan, siya ay ginawaran ng diploma bilang guro ng kaligrapya.

Ang unang pangunahing pagpipinta na "Tahimik na Paninirahan" ay ipininta niya pagkatapos ng isang paglalakbay noong 1890 sa Russian North. Ang canvas ay binili ni P. M. Tretyakov para sa kanyang gallery. Noong 1892 napilitan ang artista na umalis sa Moscow dahil ang mga Hudyo ay hindi pinapayagang manirahan sa mga kabisera. Siya ay nanirahan sa isang nayon na matatagpuan sa kahabaan ng Vladimir highway, kung saan ang mga bilanggo ay dinala sa Siberia. Nakuha ng artist ang mga lugar na ito sa pagpipinta na "Vladimirka" (1892). Noong dekada 90. Si Levitan ay gumawa ng isa pang paglalakbay, sa pagkakataong ito kasama ang Volga. Doon isinilang ang pagpipinta na “Fresh wind. Volga" (1891-1895). Ang paglala ng tuberculosis ay naging sanhi ng pag-alis ng artista sa ibang bansa, sa France, pagkatapos ay sa Italya, kahit na ang mga pagsisikap ng mga kaibigan ay nakatulong sa kanya na makakuha ng pahintulot na manirahan sa Moscow.

Pagbalik sa bahay, noong 1898 nagsimulang magturo si Levitan ng isang klase sa landscape sa paaralan, kung saan siya nagtapos. Ang kanyang kalusugan ay lumala, at noong 1899 ang artista, sa paanyaya ni A.P. Chekhov, ay umalis patungong Yalta. Pagbalik, nagsimula siyang magturo muli, ngunit ang kanyang kalusugan ay patuloy na lumala, at noong Agosto 4, 1900, namatay si Levitan.

Ang mga landscape ng mang-aawit ng kalikasang Ruso ay hindi lamang isang photographic na imahe ng kalikasan - pinamamahalaan ng artist na ihatid ang kanyang buhay na hininga. Hindi nakakagulat na tinawag ng kritiko na si V.V. Stasov ang mga pagpipinta ni Levitan na mga emosyonal na tula. Kasabay nito, si Levitan ay hindi lamang isang mahusay na pintor ng landscape. Ang kanyang malikhaing pamana gumawa din ng mga guhit, watercolor, mga ilustrasyon ng libro.

Ang lungsod ng Plyos ay nauugnay sa pangalan ni Isaac Levitan. Dumating ang Levitan sa Ples nang tatlong magkakasunod na tag-araw, noong 1888-1890. Walang kahit isang sulok at landas sa paligid ng Plyos, kung saan man naroon ang dakilang panginoon. Dahil sa inspirasyon ng mahiwagang kagandahan ng Plyos, nagpinta siya ng halos 200 paintings at sketch dito! Mga sikat na painting ngayon: "Above Eternal Peace", "After the Rain. Ples", "Gabi. Ang Golden Plyos, Birch Grove at marami pang iba ay naging isang adornment ng mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maraming mga koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Ipinanganak noong Hunyo 1, 1844 sa Borok estate (ngayon ay Polenovo sa rehiyon ng Tula) sa pamilya ng arkeologo at bibliographer na si D. V. Polenov. Matapos makatanggap ng pangalawang edukasyon, pumasok si Vasily sa St. Petersburg Academy of Arts (1863), at ilang sandali ay nagsimulang dumalo sa mga lektura sa law faculty sa unibersidad.

Noong 1872, si Polenov, na nakatapos ng parehong mga kurso na may karangalan, ay iginawad sa isang paglalakbay sa ibang bansa sa gastos ng akademya. Bumisita siya sa Vienna, Venice, Florence, Naples, nanirahan sa Paris nang mahabang panahon. Ang pagbisita sa bahay ay panandalian; noong 1876 nagboluntaryo ang artista para sa digmaang Serbo-Montenegrin-Turkish.

Sa mga sumunod na taon, siya ay naglakbay nang malawakan sa Gitnang Silangan at Greece (1881-1882, 1899, 1909), Italya (1883-1884, 1894-1895). Noong 1879 sumali siya sa Society of Wanderers. Noong 1882-1895. nagturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.

Bilang pagkilala sa mga merito ni Polenov, noong 1893 siya ay nahalal na isang buong miyembro ng Academy of Arts. Mula noong 1910, siya ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga teatro ng probinsiya, na naging pinuno ng isang espesyal na seksyon sa Moscow Society of People's Universities pagkalipas ng tatlong taon.

Si Polenov ay kilala bilang may-akda ng mga gawa ng iba't ibang genre. Bumaling siya sa makasaysayang at relihiyosong mga tema - "Si Kristo at ang Makasalanan" (1886-1887), "Sa Lawa ng Tiberias" (1888), "Sa Mga Guro" (1896); noong 1877 lumikha siya ng isang serye ng mga sketch ng Kremlin cathedrals at mga silid ng palasyo; sa magkaibang panahon gumawa ng teatro na tanawin. Ayon sa kanyang mga sketch, ang mga simbahan ay itinayo sa Abramtsevo (sa pakikipagtulungan sa V. M. Vasnetsov) at sa Bekhov malapit sa Tarusa (1906). Ngunit ang mga landscape ni Polenov ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (parehong 1879), "Overgrown Pond" (1880), " gintong taglagas"(1893), na naghahatid ng mala-tula na kagandahan ng mga sulok ng buhay sa lunsod at malinis na kalikasan ng Russia.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Borok estate, kung saan inayos niya ang isang museo ng sining at mga koleksyong pang-agham. Mula noong 1927, ang museo-estate ng V. D. Polenov ay nagpapatakbo dito.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ang artista ay ipinanganak noong Mayo 12 (24), 1830 sa Moscow, sa pamilya ng isang mangangalakal ng 3rd guild, Kondraty Artemyevich Savrasov. Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, na pinangarap na iakma ang kanyang anak sa "mga komersyal na gawain", ang batang lalaki ay pumasok sa Moscow School of Painting and Sculpture noong 1844, kung saan nag-aral siya sa klase ng pintor ng landscape na si K.I. Rabus. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, noong 1850, natapos niya ang pagpipinta na "Bato sa Kagubatan malapit sa Razliv", na itinuturing ng mga kritiko ng sining na medyo clumsy sa komposisyon. Sa parehong taon, para sa pagpipinta na "View of the Moscow Kremlin in the moonlight" siya ay iginawad sa pamagat ng non-class artist.

Founding member ng Association of Travelling Art Exhibition (tingnan ang Wanderers). AT maagang mga gawa S. ay pinangungunahan ng mga romantikong epekto ("Tingnan ang Kremlin sa masamang panahon", 1851, Tretyakov Gallery).

Noong 1850-60s. Si Savrasov ay mas madalas na nagiging kalmado, nagsasalaysay na mga imahe, sa isang bilang ng mga kaso na minarkahan ng isang pagnanais para sa pagkakaisa ng kulay sa kanyang mga gawa (Elk Island sa Sokolniki, 1869, ibid.), Upang mapahusay ang emosyonal na tunog ng chiaroscuro. Ang resulta ng mga paghahanap na ito ay ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), kung saan si Savrasov, na naglalarawan ng isang panlabas na hindi matukoy na motif at binibigyang diin ang sandali ng paglipat sa buhay ng natural na kapaligiran (ang simula ng unang bahagi ng tagsibol), nagawang ipakita ang malalim na katapatan ng katutubong kalikasan. Ang mga kasunod na gawa ni Savrasov ("The Country Road", 1873, "The Yard", 1870s; "The Grave over the Volga", 1874, pribadong koleksyon, Moscow) ay naiiba din sa lyrical immediacy, interes sa open air.

Alexey Savrasov, isa sa pangunahing kinatawan liriko na direksyon sa tanawin ng Russia, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga pintor ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Pumanaw na si A.K. Savrasov Setyembre 26, 1897, inilibing sa Moscow, noong Sementeryo ng Vagankovsky. Ang eskinita kung saan siya inilibing ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang paborito niyang estudyante ay si Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Ipinanganak noong Enero 1841 sa Mariupol sa pamilya ng isang shoemaker, na nagmula sa Greek. Ulila, pinalaki sa isang pamilya ng mga kamag-anak. Siya ay nagsimulang gumuhit ng maaga at pinagkadalubhasaan ang pagpipinta halos sa kanyang sarili.

Noong 1855, nagpunta siya sa Feodosia sa paglalakad upang mag-aral kasama si I.K. Aivazovsky. Ang impluwensya ng sikat na pintor ng dagat sa batang Kuindzhi ay hindi maikakaila. Sa pagtatapos ng 60s. Dumating si Kuindzhi sa St. Petersburg. Ipinakita ng artista ang kanyang mga unang gawa noong 1868 sa eksibisyon ng Academy of Arts at sa lalong madaling panahon ay matatag na itinatag ang kanyang sarili bilang master ng landscape: "Autumn Mudslide" (1872); "Ang Nakalimutang Nayon" (1874); "Chumatsky tract sa Mariupol" (1875), atbp.

Noong 1870 una niyang binisita ang isla ng Valaam, kung saan pagkatapos ay nagpinta siya ng marami. Ayon sa mga kontemporaryo, ang mga landscape na nilikha doon ang nakakuha ng atensyon ng madla.

Ang pagpipinta na "Ukrainian Night" (1876) ay nabigla lamang sa publiko at natukoy ang espesyal na landas ng may-akda sa sining. Mula sa kanya, sinimulan ni Kuindzhi ang kanyang "pagtugis ng liwanag" - hinahangad niyang makamit ang isang kumpletong ilusyon ng natural na pag-iilaw. Ito ay ipinakita sa pinakamataas na antas sa pagpipinta na "Night on the Dnieper" (1880) na may isang kumikinang na landas na naliliwanagan ng buwan, sa pelus na kadiliman.

Inihayag ng pintor ang mga posibilidad ng landscape sa isang bagong paraan, nagbabago, naglilinis at nag-angat ng katotohanan. Nakamit niya ang hindi pangkaraniwang intensity at ningning ng mga kulay, mga bagong scheme ng kulay. Ang katangian para sa kanya ay maraming "maaraw" na mga kuwadro na gawa at sketch (kabilang ang "Birch Grove", 1879).

Ang matinding kaibahan ng mga puspos na tono, mga epekto sa pag-iilaw - lahat ng ito ay hindi karaniwan para sa pagpipinta noong ika-19 na siglo. kababalaghan. Ang hindi pagkakaunawaan ng mga kasamahan ay nagpilit kay Kuindzhi na tumanggi na lumahok sa mga eksibisyon sa sandali ng pinakamataas na tagumpay. AT huling beses Ipinakita niya ang kanyang gawa noong 1882.

Ang artist ay nanirahan bilang isang ermitanyo sa Crimea, kung saan lumikha siya ng isang serye ng mga malalaking canvases at daan-daang mga sketch, na patuloy na nag-eksperimento sa pintura at kulay. Kabilang sa mga huling gawa ni Kuindzhi ay ang kanyang nag-iisang plot na pagpipinta na "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane" (1901) at "Gabi" (1905-1908), huminga nang may pambihirang pagkakatugma.

Noong 1909, itinatag ni Arkhip Ivanovich ang Society of Artists (na kalaunan ay natanggap ang kanyang pangalan), na nagbigay ng suporta sa mga tao ng sining. Ipinamana ng pintor sa Lipunang ito ang lahat ng kanyang kayamanan at ang mga gawa na nasa pagawaan.

Kalikasan ... Maganda sa lahat ng panahon, nakakaakit ng mata sa mga hindi pangkaraniwang tanawin. Nagbibigay ito sa amin ng magagandang tanawin na makapagpapasaya sa iyo kahit sa pinakamalungkot na araw, nagpapangiti sa iyo.

Nakatutuwang tingnan ang lahat - puti ng niyebe mga larawan ng taglamig, pagiging bago ng tagsibol na halaman, maliliwanag na kulay ng tag-init, umaapaw. Pagkatapos ng lahat, matagal nang alam na "ang kalikasan ay walang masamang panahon."

Nakakatuwang makita ang mga paglubog ng araw, walang katapusang mga field, mga taluktok ng bundok, mga karagatang walang kalaliman, nagliliwanag na kalangitan. Ang mga larawan ng mga ligaw na hayop, hindi pangkaraniwang mga ibon, bihirang isda ay pumukaw ng damdamin. Ang versatility ng mga natural na landscape ay napakalaki!

Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng hindi kapani-paniwalang pagmamataas sa likas na katangian ng hindi lamang Ina Russia, ngunit ang buong mundo! Nililinaw nito kung gaano kahanga-hanga ang katotohanan sa paligid natin at kung gaano kaganda ang ating planeta. Ngayon makikita mo ang mga larawan ng kalikasan mataas na kahulugan, na inihahatid ang kanyang mga alindog sa pinakamaliit na detalye.

Salamat sa mga propesyonal na photographer at shooting in Magandang kalidad lahat ng bagay sa kanila ay tila buhay. Tumingin ka sa Magagandang lugar na nakolekta mula sa iba't ibang panig ng mundo at nakakaramdam ka ng pagkakaisa sa kanila, na para bang ikaw mismo ang naroon. Nararamdaman mo ang lamig ng tag-ulan sa taglagas, naririnig mo ang mga alon ng pag-surf sa dagat, nalalanghap mo ang aroma ng bulaklak.

Ang hindi pangkaraniwang at napakasayang damdamin ay sanhi ng isang tao mga likas na tanawin! Upang patuloy na konektado sa kalikasan, sapat na ang pag-download ng mga larawan sa iyong computer. Upang pumili ng isang bagay mula sa gayong malawak na uri, siyempre, ay hindi madali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga imahe ay katangi-tanging kawili-wili, imposibleng ihambing ang mga ito, at mahirap ihinto ang iyong kagustuhan sa isang sandali, dahil ang bawat isa ay maganda sa ilang paraan at espesyal sa isang espesyal na paraan.

Maaari mong i-install ang tema na may mga rainbow shade ng taglagas, malinis na snow cover sa iyong telepono nang libre. O palamutihan ang iyong desktop ng larawan ng mga cute na hayop na magkakatugma magagandang tanawin. O magdagdag sa iyong koleksyon ng bahay ng isang larawan ng parang, ganap na nakakalat sa mga bulaklak.

Maraming mga pagpipilian at tanging ang pinaka pinakamahusay na mga larawan, na inilalantad ang lahat ng mga lihim ng kalikasan ng Russia, Ukraine, Kazakhstan, Belarus at maraming iba pang mga bansa, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makahanap ng isang bagay na tiyak na magpapainit sa iyong kaluluwa.

Pinagsasama ng koleksyon na ito kung ano ang nasa totoong buhay hinding hindi mo mayakap sa isang iglap. Walang linya dito na naghihiwalay sa mga maringal na bato mula sa kapatagan, isang maaraw na araw ng tagsibol mula sa isang kagubatan na nakakalat ng mga nalaglag na dahon, isang maalinsangan na disyerto mula sa nagyeyelong mga tagaytay. Sa unang pagkakataon, mahahawakan mo ang kalawakan sa isang sulyap.

Magpahinga mula sa mga alalahanin, mga gawaing bahay, kaguluhan at pumasok sa mga lihim ng kalikasan ng iyong katutubong Russia, negosyo Europa, mapagpatuloy na Asya, ang malayong North Pole. Panoorin ang buhay ng mga hayop, galugarin mahiwagang lugar sa buong mundo. Huwag kalimutang i-download ang mga ito nang libre sa iyong telepono at desktop upang lumikha ng isang espesyal na kagandahan sa screen at palaging nasa parehong wavelength sa maganda.

Natutuwa kaming tanggapin ka sa blog tungkol sa kontemporaryong sining. Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta, kaya ang post na ito ay ganap na nakatuon sa landscape ng mga Russian artist. Dito mahahanap mo ang pinaka kumpletong impormasyon tungkol sa gawain ni Alexander Afonin, Alexei Savchenko at Viktor Bykov. Ang lahat ng mga ito ay hindi lamang talentado, ngunit likas na matalino sa itaas ng indibidwal. Ang kanilang trabaho ay multifaceted, orihinal at mahusay. Naaakit nila ang atensyon hindi lamang ng mga mamamayan ng lupain ng Russia, kundi pati na rin ang mga kinatawan at mga kolektor mula sa malayo sa ibang bansa. Hindi isang madaling gawain na isulat ang tungkol sa mga ito nang maikli, ngunit susubukan naming i-singulate ang impormasyon upang maipakita sa iyong mga mata lamang ang pinaka-kawili-wili at mahalaga mula sa buhay ng mga artista at kanilang trabaho. Buweno, lumipat tayo sa mga tanawin ng mga artistang Ruso?

Mga tanawin ng totoong Russian artist na si Alexander Afonin

Ang panahon mula 1982 hanggang 1986 ay isang punto ng pagbabago para sa artist para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa panahong ito ay nag-aral si Afonin sa Zheleznogorsk Art School, pagkatapos ay natutunan niya ang propesyonalismo. Ngayon, itinuturing ni Alexander ang paaralang ito na isa sa pinakamahusay sa Russia.

Mga tanawin ng kalikasan ng iba't ibang panahon mula kay Alexey Savchenko

Mga tanawin ng Russian artist na si Alexei Savchenko kinuha nila ito hindi sa pamamagitan ng kulay, ngunit sa pamamagitan ng ilang naliligaw hilagang mood. , maximum color realism - marahil ito ang napaka-expressive na nakikita sa mga canvases ng may-akda.

"Forest, as if alive" ng Russian artist na si Viktor Bykov

Sa dulo ng post, manood ng magandang video tungkol sa mga klasikong landscape ng mga Russian artist:

Mga tanawin ng kalikasan sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay inihahatid nila ang manipis na di-nakikitang linya na naghihiwalay sa tao sa kalikasan. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi tao ang nangingibabaw sa kalikasan, ngunit ang kalikasan ang nangingibabaw sa kanya. Isang mundo kung saan ang mga kulay ay nagpapalala ng damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: isang pagpipinta ni Krymov N.P. "Pagkatapos ng Spring Rain")

Ang mga panahon sa pagpipinta ay isang espesyal na tema sa mga landscape ng mga pagpipinta ng kalikasan ng mga artistang Ruso, dahil walang gaanong nakakaantig sa pagbabago sa hitsura ng kalikasan ayon sa mga panahon. Kasabay ng panahon, nagbabago ang mood ng kalikasan, na ipinapahiwatig ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta sa kadalian ng brush ng artist.

Tingnan ang pinakasikat na mga gawa ng magagaling na artistang Ruso:

Pagtatanghal: kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia

Mga larawan sa tagsibol

Maliwanag at masigla, kasama ang bulung-bulungan ng mga batis at ang pag-awit ng mga ibon na dumating, ang tagsibol ay gumising sa kalikasan sa mga pagpipinta ng A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Sa section...

Mga larawan sa tag-init

Namumulaklak na mga hardin, mainit na shower at mainit na araw, ang tag-araw sa mga kuwadro na gawa ng I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin kaya dahan-dahang amoy ng mga pabango sa mayaman na kulay.
Sa section...

mga larawan ng taglagas

Sa isang bilog na sayaw ng mga dahon ng iba't ibang kulay, na hinimok ng malamig na hangin na may mga patak ng ulan, ang taglagas ay umiikot sa isang waltz sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa section...

mga larawan ng taglamig

Naka-enchain sa mga tanikala, na tinatakpan ang pagod na lupa ng isang maniyebe na kumot, kumakanta siya ng isang oyayi na may blizzard, maingat na binabantayan ang pangarap ng taglamig ng kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Sa section...

Sa paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan mga sikat na artista maaaring matugunan ng isang tao ang isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng tanawin ng kalikasan ng Russia sa ilang mga oras ng taon. Hindi malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, ay may pinakamahusay na oras ng taon para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, kahit na ang lahat ay tiyak na may paboritong oras ng taon.