Mga may-akda at gawa ng realismo. Ang neorealism at realism sa panitikang Ruso ay: mga tampok at pangunahing genre

Ang realismo ay may mga sumusunod na natatanging katangian:

1. Ang artista ay naglalarawan ng buhay sa mga imahe na tumutugma sa kakanyahan ng mga phenomena ng buhay mismo.
2. Ang panitikan sa realismo ay isang paraan ng kaalaman ng isang tao sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid.
3. Ang pag-unawa sa katotohanan ay nagpapatuloy sa tulong ng mga imaheng nilikha sa pamamagitan ng pag-type ng mga katotohanan ng katotohanan ("mga tipikal na karakter sa isang tipikal na setting"). Ang pag-type ng mga karakter sa realismo ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagiging totoo ng mga detalye sa "konkreto" ng mga kondisyon ng pagkakaroon ng mga karakter.
4. Ang makatotohanang sining ay sining na nagpapatibay sa buhay, kahit na sa trahedya na paglutas ng tunggalian. Ang pilosopikal na batayan para dito ay gnostisismo, pananampalataya sa kaalaman at sapat na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, hindi katulad, halimbawa, romantiko.
5. Ang makatotohanang sining ay likas sa pagnanais na isaalang-alang ang katotohanan sa pag-unlad, ang kakayahang makita at makuha ang paglitaw at pag-unlad ng mga bagong anyo ng buhay at ugnayang panlipunan, mga bagong sikolohikal at panlipunang uri.

Sa kurso ng pag-unlad ng sining, ang realismo ay nakakakuha ng mga kongkretong makasaysayang anyo at malikhaing pamamaraan (halimbawa, realismo ng paliwanag, kritikal na realismo, sosyalistang realismo). Ang mga pamamaraang ito, na magkakaugnay sa pamamagitan ng pagpapatuloy, ay may sariling mga katangiang katangian. Mayroong iba't ibang mga pagpapakita ng makatotohanang mga tendensya sa iba't ibang uri at mga genre ng sining.

Sa aesthetics, walang tiyak na itinatag na kahulugan ng parehong magkakasunod na mga hangganan ng realismo at ang saklaw at nilalaman ng konseptong ito. Sa iba't ibang nabuong pananaw, dalawang pangunahing konsepto ang maaaring ibalangkas:

· Ayon sa isa sa kanila, ang realismo ay isa sa mga pangunahing tampok ng artistikong kaalaman, ang pangunahing takbo ng progresibong pag-unlad ng artistikong kultura ng sangkatauhan, na nagpapakita ng malalim na kakanyahan ng sining bilang isang paraan ng espirituwal at praktikal na pag-unlad ng katotohanan. Ang sukatan ng pagtagos sa buhay, artistikong kaalaman sa mga mahahalagang aspeto at katangian nito, at pangunahin ang panlipunang realidad, ay tumutukoy din sa sukatan ng pagiging totoo ng ito o ang artistikong kababalaghan. Sa bawat bagong makasaysayang panahon, ang realismo ay nagkakaroon ng bagong hitsura, alinman sa paglalantad ng sarili sa isang mas malinaw o hindi gaanong malinaw na ipinahayag na kalakaran, o pagkikristal sa isang kumpletong pamamaraan na tumutukoy sa mga katangian ng kulturang masining sa panahon nito.
· Ang mga kinatawan ng ibang pananaw sa realismo ay nililimitahan ang kasaysayan nito sa ilang kronolohikal na mga frame, na nakikita sa loob nito ang isang historikal at tipikal na tiyak na anyo ng artistikong kamalayan. Sa kasong ito, ang simula ng realismo ay tumutukoy sa Renaissance, o sa ika-18 siglo, sa Enlightenment. Ang pinakakumpletong pagsisiwalat ng mga katangian ng realismo ay makikita sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo, ang susunod na yugto nito ay sa ika-20 siglo. sosyalistang realismo, na binibigyang-kahulugan ang mga pangyayari sa buhay mula sa pananaw ng Marxist-Leninist worldview. katangian na tampok Ang pagiging totoo sa kasong ito ay itinuturing na isang paraan ng generalization, typification ng materyal sa buhay, na binuo ni F. Engels na may kaugnayan sa isang makatotohanang nobela: " … mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari...
Ang realismo sa kahulugang ito ay nagsasaliksik sa personalidad ng isang tao sa hindi malulutas na pagkakaisa sa kontemporaryo kapaligirang panlipunan at relasyon sa publiko. Ang interpretasyong ito ng konsepto ng realismo ay binuo pangunahin sa materyal ng kasaysayan ng panitikan, habang ang una - higit sa lahat sa materyal ng plastik na sining.

Anuman ang pananaw na pinanghahawakan ng isa, at gaano man ang pag-uugnay nito sa isa't isa, walang alinlangan na ang makatotohanang sining ay may pambihirang iba't ibang paraan ng pagkilala, pag-generalize, masining na interpretasyon ng realidad, na ipinakikita sa likas na katangian ng mga istilo at pamamaraan. . Realismo nina Masaccio at Piero del Francesc, A. Dürer at Rembrandt, J.L. David at O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov at V.A. Ang Serov, atbp. ay makabuluhang naiiba sa isa't isa at nagpapatotoo sa pinakamalawak na malikhaing mga posibilidad para sa layunin na pag-unlad ng pagbabago sa kasaysayan ng mundo sa pamamagitan ng sining.

Kasabay nito, ang anumang makatotohanang pamamaraan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-parehong pagtuon sa katalusan at pagsisiwalat ng mga kontradiksyon ng katotohanan, na, sa loob ng ibinigay, natukoy na mga limitasyon sa kasaysayan, ay lumalabas na naa-access sa makatotohanang pagsisiwalat. Ang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paniniwala sa pagkakilala ng mga nilalang, mga tampok ng layunin ng totoong mundo sa pamamagitan ng sining. realismo kaalaman sa sining

Ang mga anyo at pamamaraan ng pagpapakita ng realidad sa makatotohanang sining ay iba sa iba't ibang uri at genre. Ang malalim na pagtagos sa kakanyahan ng mga phenomena ng buhay, na likas sa makatotohanang mga hilig at bumubuo ng pagtukoy sa katangian ng anumang makatotohanang pamamaraan, ay ipinahayag sa iba't ibang paraan sa isang nobela, isang liriko na tula, sa isang makasaysayang larawan, tanawin, atbp. Hindi lahat ng panlabas maaasahang paglalarawan ng katotohanan ay makatotohanan. Empirikal na Bisa masining na imahe nakakakuha lamang ng kahulugan sa pagkakaisa na may tunay na pagmuni-muni ng mga umiiral na aspeto ng totoong mundo. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng realismo at naturalismo, na lumilikha lamang ng nakikita, panlabas, at hindi ang tunay na mahahalagang katotohanan ng mga imahe. Kasabay nito, upang maihayag ang ilang mga aspeto ng malalim na nilalaman ng buhay, kung minsan ang matalim na hyperbolization, hasa, nakakagulat na pagmamalabis ng "mga anyo ng buhay mismo", at kung minsan ang isang kondisyon na metaporikal na anyo ng artistikong pag-iisip ay kinakailangan.

Ang pinakamahalagang katangian ng realismo ay sikolohiya, paglulubog sa pamamagitan ng panlipunang pagsusuri sa panloob na mundo ng isang tao. Isang halimbawa dito ay ang "karera" ni Julien Sorel mula sa Stendhal's Red and Black, na nakaranas ng isang malagim na tunggalian ng ambisyon at karangalan; psychological drama ni Anna Karenina mula sa nobela ng parehong pangalan ni L.N. Tolstoy, na napunit sa pagitan ng damdamin at moralidad ng isang makauring lipunan. Ang katangian ng tao ay ipinakikita ng mga kinatawan kritikal na pagiging totoo sa organikong koneksyon sa kapaligiran, sa mga kalagayang panlipunan at mga salungatan sa buhay. Ang pangunahing genre ng makatotohanan panitikan XIX sa. naaayon ay nagiging isang socio-psychological novel. Ito ay lubos na nakakatugon sa gawain ng layunin ng masining na pagpaparami ng katotohanan.

Isipin mo karaniwang mga tampok pagiging totoo:

1. Masining na paglalarawan ng buhay sa mga imahe, na tumutugma sa kakanyahan ng mga phenomena ng buhay mismo.
2. Ang realidad ay isang paraan ng kaalaman ng isang tao sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid.
3. Typification ng mga imahe, na nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan ng mga detalye sa mga partikular na kundisyon.
4. Kahit na may trahedya na tunggalian sining na nagpapatibay sa buhay.
5. Ang realismo ay likas sa pagnanais na isaalang-alang ang katotohanan sa pag-unlad, ang kakayahang makita ang pag-unlad ng mga bagong panlipunan, sikolohikal at panlipunang relasyon.

Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo sa sining XIX sa.:

· isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas at katotohanan ng ideyal ng may-akda;
Ang pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, makasaysayang, panlipunang mga palatandaan, pati na rin ang pisikal, intelektwal at espirituwal na mga tampok);
· kagustuhan sa mga paraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo", ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kondisyong anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa);
ang nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan" (lalo na sa hindi maiiwasang pagsalungat ng mga pattern ng lipunan at huwarang moral, personal at masa, mythologised consciousness) [4, p.20].

Ang paglitaw ng realismo

Sa 30s ng XIX na siglo. ang realismo ay nakakakuha ng makabuluhang katanyagan sa panitikan at sining. Ang pag-unlad ng realismo ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan ng Stendhal at Balzac sa France, Pushkin at Gogol sa Russia, Heine at Buchner sa Germany. Ang realismo ay umuunlad sa umpisa sa kailaliman ng romantikismo at taglay ang tatak ng huli; hindi lamang sina Pushkin at Heine, kundi pati na rin si Balzac ay nakaranas ng matinding pagkahilig para sa romantikong panitikan sa kanilang kabataan. Gayunpaman, hindi tulad ng romantikong sining, tinatalikuran ng realismo ang idealisasyon ng katotohanan at ang pamamayani ng kamangha-manghang elemento na nauugnay dito, pati na rin ang pagtaas ng interes sa subjective na bahagi ng tao. Ang pagiging totoo ay pinangungunahan ng isang ugali na ilarawan ang isang malawak background ng lipunan, kung saan nagaganap ang buhay ng mga bayani ("The Human Comedy" ni Balzac, "Eugene Onegin" ni Pushkin, " Patay na kaluluwa"Gogol, atbp.). Sa lalim ng pag-unawa sa buhay panlipunan, ang mga realistang artista kung minsan ay nahihigitan ang mga pilosopo at sosyologo sa kanilang panahon.

Mga yugto ng pag-unlad ng realismo ng ika-19 na siglo

Ang pagbuo ng kritikal na realismo ay nagaganap sa mga bansang Europa at sa Russia halos sa parehong oras - sa 20-40s ng XIX na siglo. Sa mga panitikan ng mundo, ito ang nagiging nangungunang direksyon.

Totoo, ito ay sabay-sabay na nangangahulugan na ang prosesong pampanitikan ng panahong ito ay hindi mababawasan lamang sa isang makatotohanang sistema. At sa mga panitikan sa Europa, at - sa partikular - sa panitikan ng Estados Unidos, ang aktibidad ng mga romantikong manunulat ay nagpapatuloy sa buong sukat. Kaya, ang pag-unlad ng prosesong pampanitikan ay nagpapatuloy sa kalakhan sa pamamagitan ng interaksyon ng magkakasamang estetikong sistema, at ang paglalarawan ng parehong pambansang panitikan at ang gawain ng mga indibidwal na manunulat ay nangangailangan na ang pangyayaring ito ay isaalang-alang.

Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na mula noong 1930s at 1940s ang mga realistang manunulat ay sinakop ang isang nangungunang lugar sa panitikan, imposibleng hindi mapansin na ang realismo mismo ay hindi isang frozen na sistema, ngunit isang kababalaghan sa patuloy na pag-unlad. Nasa loob na ng ika-19 na siglo, kailangang pag-usapan ang tungkol sa "iba't ibang mga realismo", na sina Mérimée, Balzac at Flaubert ay pantay na sumagot sa mga pangunahing tanong sa kasaysayan na iminungkahi sa kanila ng panahon, at sa parehong oras ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang magkakaibang nilalaman at pagka-orihinal. mga anyo.

Noong 1830s - 1840s, ang pinaka-kahanga-hangang mga tampok ng realismo bilang isang kilusang pampanitikan na nagbibigay ng isang multifaceted na larawan ng katotohanan, nagsusumikap para sa isang analytical na pag-aaral ng katotohanan, ay lumilitaw sa gawain ng mga manunulat na European (pangunahin ang Balzac).

Ang panitikan noong 1830s at 1840s ay pinakain ng mga pag-aangkin tungkol sa pagiging kaakit-akit ng panahon mismo. Pag-ibig sa XIX na siglo ibinahagi, halimbawa, sina Stendhal at Balzac, na hindi tumitigil sa pagkamangha sa kanyang dynamism, pagkakaiba-iba at hindi mauubos na enerhiya. Kaya't ang mga bayani ng unang yugto ng pagiging totoo - aktibo, may mapag-imbento na pag-iisip, hindi natatakot sa isang banggaan sa masamang mga pangyayari. Ang mga bayaning ito ay higit na nauugnay sa kabayanihan ng panahon ni Napoleon, bagama't napagtanto nila ang kanyang pandaraya, bumuo ng isang diskarte para sa kanilang personal at pampublikong pag-uugali. Si Scott at ang kanyang historicism ay nagbibigay inspirasyon sa mga bayani ng Stendhal na mahanap ang kanilang lugar sa buhay at kasaysayan sa pamamagitan ng mga pagkakamali at maling akala. Pinipilit ni Shakespeare si Balzac na magsalita tungkol sa nobelang "Father Goriot" sa mga salita ng dakilang Englishman na "Everything is true" at makita sa kapalaran ng modernong burgis na alingawngaw ng malupit na kapalaran ni Haring Lear.

Ang mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay sisisihin ang kanilang mga nauna sa "natirang romantikismo." Mahirap hindi sumang-ayon sa gayong paninisi. Sa katunayan, ang romantikong tradisyon ay napakalinaw na kinakatawan sa mga malikhaing sistema ng Balzac, Stendhal, Mérimée. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ni Sainte-Beuve ang Stendhal na "ang huling hussar ng romantikismo." Nalalantad ang mga katangian ng romantikismo

- sa kulto ng kakaiba (mga maikling kwento ni Merime ng uri " Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, atbp.);

- sa predilection ng mga manunulat para sa pagpapakita ng mga maliliwanag na personalidad at hilig ng pambihirang lakas (nobela ni Stendhal na "Red and Black" o ang maikling kwento na "Vanina Vanini");

- sa predilection para sa adventurous plots at ang paggamit ng mga elemento ng pantasya (nobelang Shagreen Skin ni Balzac o maikling kuwento ni Mérimée na Venus Ilskaya);

- sa pagsisikap na malinaw na hatiin ang mga bayani sa negatibo at positibo - ang mga nagdadala ng mga mithiin ng may-akda (mga nobela ni Dickens).

Kaya, sa pagitan ng pagiging totoo ng unang panahon at romantikismo mayroong isang kumplikadong "pamilya" na koneksyon, na nagpapakita ng sarili, sa partikular, sa pamana ng mga pamamaraan na katangian ng romantikong sining at maging ang mga indibidwal na tema at motibo (ang tema ng mga nawalang ilusyon, ang motibo ng pagkabigo, atbp.).

Sa agham pangkasaysayan at pampanitikan ng Russia, "ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848 at ang mahahalagang pagbabagong sumunod sa kanila sa sosyo-pulitika at kultural na buhay ng burges na lipunan" ay itinuturing na siyang naghahati sa "realismo. ibang bansa XIX siglo sa dalawang yugto - ang pagiging totoo ng una at ikalawang kalahati ng XIX na siglo "(" Kasaysayan banyagang panitikan XIX siglo / Sa ilalim ng pag-edit ni Elizarova M.E. - M., 1964). Noong 1848, ang mga popular na pag-aalsa ay naging isang serye ng mga rebolusyon na lumaganap sa buong Europa (France, Italy, Germany, Austria, atbp.). Ang mga rebolusyong ito, gayundin ang mga kaguluhan sa Belgium at England, ay naganap sa "French model", bilang mga demokratikong protesta laban sa mga may pribilehiyo ng uri at hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng panahon ng pamahalaan, gayundin sa ilalim ng mga islogan ng panlipunan at mga demokratikong reporma. Sa kabuuan, ang 1848 ay minarkahan ang isang malaking kaguluhan sa Europa. Totoo, bilang isang resulta nito, ang mga katamtamang liberal o konserbatibo ay napunta sa kapangyarihan sa lahat ng dako, sa ilang mga lugar kahit isang mas brutal na awtoritaryan na pamahalaan ay itinatag.

Nagdulot ito ng pangkalahatang pagkabigo sa mga resulta ng mga rebolusyon, at, bilang isang resulta, mga pessimistic na mood. Maraming kinatawan ng intelihente ang nadismaya sa mga kilusang masa, ang mga aktibong aksyon ng mga tao sa isang makauring batayan at inilipat ang kanilang pangunahing pagsisikap sa pribadong mundo ng indibidwal at mga personal na relasyon. Kaya, ang pangkalahatang interes ay nakadirekta sa isang indibidwal, mahalaga sa kanyang sarili, at pangalawa lamang - sa kaugnayan nito sa iba pang mga personalidad at sa nakapaligid na mundo.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tradisyonal na itinuturing na "tagumpay ng realismo". Sa oras na ito, malakas na ipinapahayag ng realismo ang sarili sa panitikan hindi lamang ng France at England, kundi pati na rin ng ilang iba pang mga bansa - Germany (the late Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia (" natural na paaralan”, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky), atbp.

Kasabay nito, mula noong 1950s bagong yugto sa pagbuo ng realismo, na kinasasangkutan ng isang bagong diskarte sa imahe ng parehong bayani at ng lipunang nakapaligid sa kanya. Ang panlipunan, pampulitika at moral na kapaligiran ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay "nakabukas" ng mga manunulat patungo sa pagsusuri ng isang tao na halos hindi matatawag na isang bayani, ngunit kung saan ang kapalaran at karakter ang mga pangunahing palatandaan ng panahon ay na-refracted, ipinahayag hindi. sa isang malaking gawa, makabuluhang gawa o pagsinta, siksik at matinding naghahatid ng mga pandaigdigang pagbabago ng panahon, hindi sa malakihan (kapwa sa panlipunan at sikolohikal) na paghaharap at tunggalian, hindi sa tipikal na dinadala sa limitasyon, kadalasang hangganan ng pagiging eksklusibo, ngunit sa araw-araw, araw-araw na buhay. Ang mga manunulat na nagsimulang magtrabaho sa panahong ito, tulad ng mga naunang pumasok sa panitikan, ngunit nilikha sa tinukoy na panahon, halimbawa, Dickens o Thackeray, ay tiyak na nakatuon sa ibang konsepto ng personalidad. Ang nobelang "Newcombs" ni Thackeray ay binibigyang-diin ang mga detalye ng "agham ng tao" sa realismo ng panahong ito - ang pangangailangan para sa pag-unawa at analytical na pagpaparami ng multidirectional na banayad na mga paggalaw na espirituwal at hindi direkta, hindi palaging nagpapakita ng mga ugnayang panlipunan: "Mahirap isipin kung gaano karami Ang iba't ibang mga kadahilanan ay tumutukoy sa bawat isa sa ating mga aksyon o pagkagumon kung gaano kadalas, kapag sinusuri ang aking mga motibo, kinuha ko ang isa para sa isa pa ... ". Ang pariralang ito ng Thackeray ay nagpapahiwatig, marahil, pangunahing tampok pagiging totoo ng panahon: lahat ay nakatuon sa imahe ng isang tao at karakter, at hindi mga pangyayari. Bagama't ang huli, gaya ng nararapat sa makatotohanang panitikan, ay "hindi nawawala," ang kanilang pakikipag-ugnayan sa karakter ay nakakakuha ng ibang kalidad, na konektado sa katotohanan na ang mga pangyayari ay huminto sa pagiging independyente, sila ay nagiging mas at higit na characterologised; ang kanilang sosyolohikal na tungkulin ngayon ay higit na malinaw kaysa sa parehong Balzac o Stendhal.

Dahil sa nabagong konsepto ng personalidad at ang "human-centrism" ng kabuuan sistema ng sining(higit pa rito, ang "tao - ang sentro" ay hindi nangangahulugang isang positibong bayani na sumakop sa mga kalagayang panlipunan o namatay - sa moral o pisikal - sa paglaban sa kanila) maaaring magkaroon ng impresyon na ang mga manunulat ng ikalawang kalahati ng siglo tinalikuran ang pangunahing prinsipyo ng makatotohanang panitikan: diyalektikong pag-unawa at paglalarawan ng mga relasyon sa kalikasan at mga pangyayari at pagsunod sa prinsipyo ng socio-psychological determinism. Bukod dito, ang ilan sa mga pinakamaliwanag na realista noong panahong iyon - Flaubert, J. Eliot, Trollot - sa kaso kapag pinag-uusapan nila ang mundo sa paligid ng bayani, ang terminong "kapaligiran" ay lilitaw, kadalasang nakikitang mas statically kaysa sa konsepto ng "mga pangyayari" .

Ang pagsusuri sa mga gawa nina Flaubert at J. Eliot ay nakakumbinsi sa atin na ang "stakeout" ng kapaligiran na ito ay kinakailangan para sa mga artista, una sa lahat, upang ang paglalarawan ng kapaligiran na nakapalibot sa bayani ay mas plastik. Ang kapaligiran ay madalas na salaysay na umiiral sa panloob na mundo ng bayani at sa pamamagitan niya, nakakakuha ng ibang katangian ng generalization: hindi placard-sociologised, ngunit psychologized. Ito ay lumilikha ng isang kapaligiran ng higit na objectivity ng reproduced. Sa anumang kaso, mula sa punto ng view ng mambabasa, na nagtitiwala sa tulad ng isang objectified na salaysay tungkol sa panahon, dahil nakikita niya ang bayani ng trabaho bilang isang malapit na tao, katulad ng kanyang sarili.

Ang mga manunulat sa panahong ito ay hindi man lang nakakalimutan ang tungkol sa isa pang aesthetic na setting ng kritikal na realismo - ang objectivity ng kung ano ang muling ginawa. Tulad ng alam mo, sobrang abala si Balzac sa objectivity na ito kaya naghahanap siya ng mga paraan upang paglapitin ang kaalamang pampanitikan (pang-unawa) at siyentipiko. Ang ideyang ito ay umapela sa maraming realista sa ikalawang kalahati ng siglo. Halimbawa, maraming naisip sina Eliot at Flaubert tungkol sa paggamit ng pang-agham, at samakatuwid, tulad ng tila sa kanila, mga layunin na pamamaraan ng pagsusuri sa pamamagitan ng panitikan. Pinag-isipan ito ni Flaubert lalo na ng marami, na naunawaan ang objectivity bilang kasingkahulugan ng impartiality at impartiality. Gayunpaman, ito ang takbo ng buong realismo ng panahon. Bukod dito, ang gawain ng mga realista sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nahulog sa isang panahon ng pag-alis sa pag-unlad ng mga natural na agham at ang pag-unlad ng eksperimento.

Ito ay isang mahalagang panahon sa kasaysayan ng agham. Ang biology ay mabilis na umunlad (ang aklat ni Ch. Darwin na "The Origin of Species" ay nai-publish noong 1859), ang pisyolohiya, sikolohiya ay umuunlad bilang isang agham. Ang pilosopiya ni O. Comte ng positivism, na kalaunan ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng naturalistic aesthetics at artistikong kasanayan, ay naging laganap. Sa mga taong ito na ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang sistema ng sikolohikal na pag-unawa sa tao.

Gayunpaman, kahit na sa yugtong ito ng pag-unlad ng panitikan, ang karakter ng bayani ay hindi naisip ng manunulat sa labas ng pagsusuri sa lipunan, bagama't ang huli ay nakakakuha ng bahagyang naiibang aesthetic na kakanyahan, naiiba sa katangian ng Balzac at Stendhal. Siyempre, iyon sa mga nobela ni Flaubert. Eliot, Fontana at ilang iba pa ay kapansin-pansin " bagong antas mga imahe ng panloob na mundo ng isang tao, isang qualitatively bagong mastery ng psychological analysis, na binubuo sa pinakamalalim na pagsisiwalat ng pagiging kumplikado at hindi inaasahan ng mga reaksyon ng tao sa katotohanan, ang mga motibo at sanhi ng aktibidad ng tao "(Kasaysayan panitikan sa daigdig. T.7. - M., 1990).

Malinaw na ang mga manunulat sa panahong ito ay kapansin-pansing binago ang direksyon ng pagkamalikhain at pinamunuan ang panitikan (at ang nobela sa partikular) patungo sa malalim na sikolohiya, at sa pormula na "socio-psychological determinism", ang panlipunan at sikolohikal, tulad ng dati. , nagpalit ng mga lugar. Ito ay sa direksyon na ito na ang mga pangunahing tagumpay ng panitikan ay puro: ang mga manunulat ay nagsimula hindi lamang upang iguhit ang kumplikadong panloob na mundo ng isang pampanitikan na bayani, ngunit upang muling buuin ang isang mahusay na gumagana, mahusay na pinag-isipang sikolohikal na "modelo ng karakter", artistikong pagsasama-sama. ang psychological-analytical at socio-analytical sa loob nito at sa paggana nito. Ang mga manunulat ay na-update at muling binuhay ang prinsipyo ng sikolohikal na detalye, ipinakilala ang isang diyalogo na may malalim na sikolohikal na overtones, natagpuan ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay para sa paghahatid ng "transisyonal", salungat na mga espirituwal na paggalaw na dati ay hindi naa-access sa panitikan.

Hindi ito nangangahulugan na tinalikuran ng realistang panitikan ang pagsusuri sa lipunan: panlipunang batayan ang reproducible reality at reconstructed character ay hindi nawala, bagama't hindi ito nangibabaw sa karakter at mga pangyayari. Ito ay salamat sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo na ang panitikan ay nagsimulang makahanap ng mga hindi direktang paraan ng pagsusuri sa lipunan, sa diwa na ito ay nagpapatuloy sa serye ng mga pagtuklas na ginawa ng mga manunulat ng mga nakaraang panahon.

Si Flaubert, Eliot, ang magkapatid na Goncourt, at iba pa ay "nagturo" ng panitikan na pumunta sa panlipunan at kung ano ang katangian ng panahon, na nagpapakilala sa mga prinsipyong panlipunan, pampulitika, pangkasaysayan at moral, sa pamamagitan ng karaniwan at pang-araw-araw na pag-iral ng isang ordinaryong tao. Social typification sa mga manunulat ng ikalawang kalahati ng siglo - typification ng "mass character, repetition" (History of world literature. V.7. - M., 1990). Ito ay hindi kasing liwanag at halata gaya ng sa mga kinatawan ng klasikal na kritikal na realismo noong 1830s-1840s at kadalasang nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng "parabola ng sikolohiya", kapag ang paglulubog sa panloob na mundo ng karakter ay nagpapahintulot sa iyo na tuluyang isawsaw ang iyong sarili. sa panahon, sa makasaysayang panahon gaya ng nakikita ng manunulat. Ang mga emosyon, damdamin, mood ay hindi isang overtime, ngunit isang kongkretong makasaysayang kalikasan, bagama't ito ay pangunahing ordinaryong pang-araw-araw na pag-iral na napapailalim sa analytical reproduction, at hindi ang mundo ng titanic passion. Kasabay nito, madalas pa ngang pinawalang-bisa ng mga manunulat ang kapuruhan at kahabag-habag ng buhay, ang kawalang-kabuluhan ng materyal, ang hindi kabayanihan ng panahon at karakter. Kaya naman, sa isang banda, ito ay isang anti-romantic na panahon, sa kabilang banda, isang panahon ng pananabik para sa romantiko. Ang ganitong kabalintunaan, halimbawa, ay katangian ni Flaubert, ang Goncourts, at Baudelaire.

May isa pang mahalagang punto na may kaugnayan sa absolutisasyon ng di-kasakdalan ng kalikasan ng tao at mapang-alipin na pagsupil sa mga pangyayari: madalas na itinuturing ng mga manunulat ang mga negatibong phenomena ng panahon bilang isang ibinigay, bilang isang bagay na hindi mapaglabanan, at kahit na nakamamatay. Samakatuwid, sa gawain ng mga realista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang isang positibong simula ay napakahirap ipahayag: sila ay walang gaanong interes sa problema ng hinaharap, sila ay "narito at ngayon", sa kanilang sariling panahon, pag-unawa dito nang may lubos na kawalang-kinikilingan, bilang isang panahon, kung karapat-dapat sa pagsusuri, pagkatapos ay kritikal.

Gaya ng nabanggit kanina, ang kritikal na realismo ay isang pandaigdigang usong pampanitikan. Ang isang kapansin-pansing tampok ng realismo ay ang katotohanan din na mayroon itong mahabang kasaysayan. SA huli XIX at noong ika-20 siglo, ang mga gawa ng mga manunulat na gaya nina R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser at iba pa ay nagkamit ng katanyagan sa buong mundo. Ang realismo ay patuloy na umiiral hanggang sa kasalukuyang panahon, na nananatiling pinakamahalagang anyo ng kulturang demokratiko sa daigdig.

Realismo (panitikan)

Realismo sa panitikan - isang tunay na larawan ng realidad.

Sa anumang gawain ng belles-lettres, nakikilala natin ang dalawang kinakailangang elemento: ang layunin, ang pagpaparami ng mga phenomena na ibinigay ng artist, at ang subjective, isang bagay na inilagay mismo ng artist sa trabaho. Ang paghinto sa isang paghahambing na pagtatasa ng dalawang elementong ito, ang teorya sa iba't ibang panahon nakakabit ng higit na kahalagahan sa isa o sa isa pa sa kanila (kaugnay ng kurso ng pag-unlad ng sining, at sa iba pang mga pangyayari).

Samakatuwid ang dalawang magkasalungat na direksyon sa teorya; isa - pagiging totoo- inuuna bago ang sining ang gawain ng matapat na pagpaparami ng katotohanan; iba - idealismo- nakikita ang layunin ng sining sa "replenishing reality", sa paglikha ng mga bagong anyo. Bukod dito, ang panimulang punto ay hindi ang mga katotohanan kundi ang mga ideal na representasyon.

Ang terminolohiyang ito, na hiniram mula sa pilosopiya, kung minsan ay nagpapakilala likhang sining di-aesthetic na mga sandali: Ang realismo ay medyo maling sinisisi dahil sa kawalan ng moral na idealismo. Sa karaniwang paggamit, ang terminong "Realism" ay nangangahulugang ang eksaktong pagkopya ng mga detalye, karamihan sa mga panlabas. Ang hindi pagkakapare-pareho ng puntong ito ng pananaw, kung saan ang kagustuhan para sa protocol sa nobela at pagkuha ng litrato sa larawan ay isang natural na konklusyon, ay medyo halata; Ang isang sapat na pagtanggi dito ay ang ating aesthetic sense, na hindi nag-aatubiling isang minuto sa pagitan ng wax figure, na nagpaparami ng pinakamagagandang kulay ng mga buhay na kulay, at isang nakamamatay na puting marmol na estatwa. Ito ay magiging walang kabuluhan at walang kabuluhan upang lumikha ng isa pang mundo, ganap na kapareho ng umiiral na isa.

Ang pagkopya sa labas ng mundo ay hindi kailanman, sa kanyang sarili, ang naging layunin ng sining, kahit na sa pinakamatalas na makatotohanang teorya. Sa isang posibleng matapat na pagpaparami ng katotohanan, tanging isang garantiya ng pagiging malikhain ng artist ang nakita. Sa teorya, ang idealismo ay salungat sa realismo, ngunit sa pagsasagawa ito ay sinasalungat ng nakagawiang, tradisyon, ang akademikong kanon, ang obligadong imitasyon ng mga klasiko - sa madaling salita, ang pagkamatay ng independiyenteng pagkamalikhain. Nagsisimula ang sining sa aktwal na pagpaparami ng kalikasan; ngunit, kapag naibigay na ang mga sikat na halimbawa ng masining na pag-iisip, lilitaw ang pangalawang-kamay na pagkamalikhain, gumagana ayon sa isang template.

Ito ay isang pangkaraniwang pangyayari sa paaralan, sa ilalim ng anumang banner na maaaring lumitaw sa unang pagkakataon. Halos bawat paaralan ay nag-aangkin ng isang bagong salita nang eksakto sa larangan ng makatotohanang pagpaparami ng buhay - at bawat isa sa sarili nitong karapatan, at bawat isa ay tinatanggihan at pinapalitan ng susunod sa pangalan ng parehong prinsipyo ng katotohanan. Ito ay partikular na katangian sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang Pranses, na lahat ay isang walang patid na serye ng mga pananakop ng tunay na Realismo. Ang pagnanais para sa artistikong katotohanan ay nasa puso ng parehong mga paggalaw na, na natakot sa tradisyon at kanon, sa kalaunan ay naging isang simbolo ng hindi tunay na sining.

Gayon ay hindi lamang Romantisismo, na marubdob na inatake sa pangalan ng katotohanan ng mga doktrina ng modernong naturalismo; gayundin ang klasikal na drama. Sapat na alalahanin na ang niluwalhati na tatlong pagkakaisa ay pinagtibay hindi dahil sa pang-aalipin na imitasyon ni Aristotle, ngunit dahil lamang sa natukoy nila ang posibilidad ng ilusyon sa entablado. "Ang pagtatatag ng mga pagkakaisa ay ang tagumpay ng Realismo. Ang mga patakarang ito, na naging sanhi ng napakaraming hindi pagkakapare-pareho sa panahon ng paghina ng klasikal na teatro, ay noong una. kinakailangang kondisyon katapatan sa entablado. Sa mga tuntunin ng Aristotelian, nakahanap ang medieval rationalism ng isang paraan upang alisin mula sa eksena ang mga huling labi ng musmos na medieval na pantasya. (Lanson).

Ang malalim na panloob na Realismo ng klasikal na trahedya ng Pranses ay bumagsak sa mga argumento ng mga theoreticians at sa mga gawa ng mga imitator sa mga patay na pakana, ang pang-aapi na kung saan ay itinapon ng panitikan lamang sa simula ng ika-19 na siglo. Mula sa malawak na pananaw, ang bawat tunay na progresibong kilusan sa larangan ng sining ay isang kilusan tungo sa Realismo. Sa bagay na ito, walang mga eksepsiyon at ang mga bagong uso na tila reaksyon ng Realismo. Sa katunayan, ang mga ito ay isang reaksyon lamang sa nakagawian, sa obligadong artistikong dogma - isang reaksyon laban sa realismo sa pangalan, na hindi na naging isang paghahanap at masining na libangan ng katotohanan ng buhay. Kapag ang liriko na simbolismo ay sumusubok sa pamamagitan ng mga bagong paraan upang maihatid ang mood ng makata sa mambabasa, kapag ang mga neoidealist, muling binubuhay ang mga lumang maginoo na kagamitan masining na imahe, gumuhit ng inilarawan sa pangkinaugalian, iyon ay, na parang sadyang lumihis mula sa katotohanan, mga imahe, nagsusumikap sila para sa parehong bagay na layunin ng anumang - kahit archi-naturalistic - sining: ang malikhaing pagpaparami ng buhay. Walang tunay na gawa ng sining - mula sa isang symphony hanggang sa isang arabesque, mula sa The Iliad hanggang sa "Bulong, mahiyain na paghinga" - na, sa isang mas malalim na pagtingin dito, ay hindi magiging isang tunay na imahe ng kaluluwa ng lumikha, " isang sulok ng buhay sa pamamagitan ng prisma ng ugali."

Halos hindi posible, samakatuwid, na magsalita tungkol sa kasaysayan ng Realismo: ito ay kasabay ng kasaysayan ng sining. Maaari lamang makilala ng isang tao ang ilang mga sandali sa makasaysayang buhay ng sining, kapag lalo nilang iginiit ang isang makatotohanang paglalarawan ng buhay, na nakikita ito lalo na sa pagpapalaya mula sa mga kombensiyon ng paaralan, sa kakayahang maunawaan at ang lakas ng loob na ilarawan ang mga detalyeng lumipas nang walang bakas para sa. ang dating artista o tinakot siya sa pamamagitan ng hindi pagkakatugma sa mga dogma. Ganito ang Romantisismo, ganyan ang makabagong anyo ng Realismo - Naturalismo.Ang panitikan tungkol sa Realismo ay nakararami sa polemiko tungkol sa modernong anyo nito. Mga sulating pangkasaysayan(David, Sauvageot, Lenoir) ay nagdurusa sa kawalan ng katiyakan ng paksa ng pananaliksik. Bilang karagdagan sa mga gawa na ipinahiwatig sa artikulong Naturalismo.

Mga manunulat na Ruso na gumamit ng realismo

Siyempre, una sa lahat, ito ay sina F. M. Dostoevsky at L. N. Tolstoy. Ang mga gawa ng yumaong Pushkin (karapat-dapat na itinuturing na tagapagtatag ng realismo sa panitikang Ruso) - ang makasaysayang drama na "Boris Godunov", ang mga nobela " anak ni Kapitan", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", ang nobela ni Mikhail Yuryevich Lermontov "A Hero of Our Time", pati na rin ang tula ni Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls".

Ang pagsilang ng realismo

May isang bersyon kung saan nagmula ang pagiging totoo sinaunang panahon, noong panahon ng mga Sinaunang Tao. Mayroong ilang mga uri ng realismo:

"Antique Realism"
"Renaissance Realism"
"Realismo ng XVIII-XIX na siglo"

Tingnan din

Mga Tala

Mga link

A. A. Gornfeld// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Realismo (panitikan)" sa ibang mga diksyunaryo:

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Kritikal na realismo. Kritikal na realismo sa Marxist literary criticism masining na pamamaraan, nauna sosyalistang realismo. Itinuturing bilang pampanitikan ... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Realismo. Edouard Manet. "Breakfast in the Studio" (1868) Realism aesthetic position, with ... Wikipedia

Ang Wiktionary ay may artikulong "realism" Realism (French réalisme, mula sa huling Latin ... Wikipedia

I. Pangkalahatang katangian ng realismo. II. Mga yugto ng realismo A. Realismo sa panitikan ng lipunang pre-kapitalista. B. Bourgeois realism sa Kanluran. V. Bourgeois noble realism sa Russia. D. Rebolusyonaryong demokratikong realismo. D. Proletaryong realismo.... ... Literary Encyclopedia

Realismo sa panitikan at sining, isang makatotohanan, layuning pagmuni-muni ng katotohanan sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa isang partikular na species masining na pagkamalikhain. Sa panahon ng Makasaysayang pag-unlad sining R. may mga konkretong anyo ... ... Malaki ensiklopedya ng sobyet

- (mula sa huling Latin realis realis, real) sa sining, isang makatotohanan, layuning pagmuni-muni ng realidad sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan na likas sa isang partikular na uri ng artistikong pagkamalikhain. Sa kurso ng pag-unlad ng sining, realismo ... ... Art Encyclopedia

Ang panitikang Finnish ay isang terminong karaniwang nauunawaan bilang pasalita katutubong tradisyon Finland, kabilang ang katutubong tula, pati na rin ang panitikan na isinulat at inilathala sa Finland. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pangunahing wika ng panitikan sa Finland ay ... ... Wikipedia

Panitikan Uniong Sobyet ay isang pagpapatuloy ng panitikan Imperyo ng Russia. Kasama dito, bilang karagdagan sa Ruso, ang panitikan ng ibang mga tao ng mga republika ng Unyon sa lahat ng mga wika ng USSR, kahit na ang panitikan sa Ruso ay nangingibabaw. Sobyet ... ... Wikipedia

Ang bawat direksyong pampanitikan ay bubuo ng sarili nitong sistema ng mga genre, na siyang panloob na pag-aari. Sa loob ng sistemang ito, ang isang tiyak na hierarchy ng mga genre ay itinatag depende sa kanilang papel sa prosesong pampanitikan. Alinsunod dito, ang mga genre na sumasakop sa mga nangungunang posisyon ay gumagawa ng isang nasasalat na impluwensya sa iba pang mga genre, sa poetics at estilo ng kilusan sa kabuuan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sistema ng genre ng realismo ay sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, ang mga prosa genre - ang nobela, ang kuwento, ang maikling kuwento - ay nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel dito. Walang alinlangan, ito ay dahil sa mga malalalim na pagbabago at pagbabagong naganap bilang resulta ng pagpapapanatag ng sistemang burgis at ang “prosaicization” ng buhay, na nabanggit na. Ang mga prosa genre, at higit sa lahat ang nobela, ay napatunayang pinakaangkop para sa artistikong pag-unlad bagong realidad ng modernidad at ang kanilang sapat na pagninilay. Samakatuwid, inilalantad ng nobela ang mga posibilidad na likas dito at gumaganap bilang isang tunay na unibersal na genre sa pagsakop sa iba't ibang larangan ng buhay, lalo na ang mga tradisyonal na itinuturing na "unesthetic" o "non-poetic", at ang kanilang "pagtunaw" sa matataas na tagumpay ng sining.

Gayunpaman, sa kabila ng malakas na pag-unlad ng realismo sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ito ay hindi komprehensibo artistikong direksyon. Nalalapat ito hindi lamang sa ilang uri ng sining (halimbawa, musika, na nanatiling romantikong pangunahin), kundi pati na rin sa panitikan, partikular sa genera at genre nito. Ang realismo ay lumitaw sa isang malaking sukat sa mga genre ng epikong prosa, ngunit hindi ito masasabi tungkol sa mga liriko (sa mga panitikan sa Europa at Amerikano noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ito, hindi tulad ng prosa, ay nanatiling romantiko) at bahagyang tungkol sa dramaturhiya (sa dramaturhiya ng karamihan. Mga bansang Europeo, ang realismo ay pinagtibay humigit-kumulang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). materyal mula sa site

Ano ang nagpapaliwanag sa mahinang pag-unlad ng tulang liriko sa makatotohanang panitikan? Sa pagsagot sa tanong na ito, dapat isaalang-alang, una, ang mga extra-literary na salik, lalo na ang "prosaic" na kalikasan ng realidad ng burges na panahon, ay lumikha ng isang espirituwal at emosyonal na kapaligiran na hindi pabor para sa pag-usbong ng liriko na tula. Pangalawa, panloob na mga kadahilanan- sa partikular, ang mga detalye ng realismo bilang isang masining na sistema na nakatuon sa panlabas, una panlipunang mundo, ang kanyang pananaliksik at analytical mapping. Hindi ito nangangahulugan na ang personalidad, ang subjective na mundo, ay hindi interesado sa mga realista - pinag-uusapan natin ang labis na pagtuon sa layunin na umiiral, ang pag-deploy ng trabaho sa isang layunin na espasyo, na kinabibilangan ng personalidad at ang panloob na mundo nito. Sa pagitan ng romanticism ay isang sining, ang axis nito ay inilipat sa lugar ng subjectivity, ang espirituwal at espirituwal na buhay ng indibidwal. Siyempre, ang buhay na ito ay hindi tumigil kahit na sa panahon ng burges na prosa, ngunit ito ay artistikong katawanin pangunahin sa liriko na uri ng romantikong uri o sa mga anyo na malapit dito.

Bago ang paglitaw ng realismo bilang isang kilusang pampanitikan, ang diskarte sa paglalarawan ng isang tao sa karamihan ng mga manunulat ay isang panig. Ang mga klasiko ay naglalarawan ng isang tao pangunahin mula sa panig ng kanyang mga tungkulin sa estado at may napakakaunting interes sa kanya sa kanyang buhay, sa pamilya, pribadong buhay. Ang mga sentimentalista, sa kabaligtaran, ay lumipat sa paglalarawan ng personal na buhay ng isang tao, ang kanyang espirituwal na damdamin. Ang mga romantiko ay higit na interesado sa espirituwal na buhay ng tao, ang mundo ng kanyang mga damdamin at hilig.

Ngunit pinagkalooban nila ang kanilang mga bayani ng mga damdamin at hilig ng pambihirang lakas, inilagay sila sa hindi pangkaraniwang mga kondisyon.

Inilalarawan ng mga realistang manunulat ang isang tao sa maraming paraan. Gumuhit sila ng mga tipikal na karakter at kasabay nito ay nagpapakita sa kung anong mga kalagayang panlipunan ito o ang bayani ng akda ay nabuo.

Ang kakayahang magbigay ng mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari ang pangunahing katangian ng realismo.

Tinatawag namin ang mga tipikal na mga imahe kung saan ang pinakamahalagang tampok na katangian ng isang partikular na makasaysayang panahon para sa isang partikular na pangkat ng lipunan o kababalaghan ay pinaka-malinaw, ganap at totoo na nakapaloob (halimbawa, ang Prostakovs-Skotinins sa komedya ni Fonvizin ay mga tipikal na kinatawan ng gitnang Ruso. -lokal na maharlika ng ikalawang kalahating siglo XVIII).

Sa mga tipikal na larawan, ang realistang manunulat ay sumasalamin hindi lamang sa mga tampok na pinakakaraniwan sa isang tiyak na oras, kundi pati na rin sa mga nagsisimula pa lamang na lumitaw at ganap na umunlad sa hinaharap.

Ang mga salungatan na pinagbabatayan ng mga gawa ng mga klasiko, sentimentalista, at romantiko ay isang panig din.

Ang mga klasikong manunulat (lalo na sa mga trahedya) ay naglalarawan ng pag-aaway sa kaluluwa ng bayani ng kamalayan ng pangangailangang tuparin ang isang tungkulin sa estado na may mga personal na damdamin at hilig. Sa mga sentimentalista, lumaki ang pangunahing salungatan batay sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ng mga bayaning kabilang sa iba't ibang uri. Sa romantisismo, ang batayan ng tunggalian ay ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Sa mga makatotohanang manunulat, ang mga salungatan ay magkakaibang tulad ng sa buhay mismo.

Si Krylov at Griboyedov ay may mahalagang papel sa pagbuo ng realismo ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Si Krylov ay naging tagalikha ng makatotohanang pabula ng Russia. Sa mga pabula ni Krylov, ang buhay ng pyudal na Russia sa mga mahahalagang katangian nito ay tunay na inilalarawan. Nilalaman ng ideya ang kanyang mga pabula, demokratiko sa kanilang oryentasyon, ang pagiging perpekto ng kanilang pagbuo, kahanga-hangang taludtod at buhay na buhay kolokyal, na binuo sa isang katutubong batayan - lahat ng ito ay isang malaking kontribusyon sa makatotohanang panitikan ng Russia at nagkaroon ng epekto sa pag-unlad ng gawain ng naturang mga manunulat tulad ng Griboyedov, Pushkin, Gogol at iba pa.

Si Griboyedov, kasama ang kanyang gawaing Woe from Wit, ay nagbigay ng isang halimbawa ng makatotohanang komedya ng Russia.

Ngunit ang tunay na ninuno ng makatotohanang panitikan ng Russia, na nagbigay ng perpektong mga halimbawa ng makatotohanang pagkamalikhain sa iba't ibang uri ng mga genre ng panitikan, ay ang dakilang pambansang makata na si Pushkin.

Realismo- ika-19 - ika-20 siglo (mula sa Latin makatotohanan- may bisa)

Maaaring tukuyin ng realismo ang magkakaibang phenomena na pinag-isa ng konsepto ng katotohanan ng buhay: ang kusang realismo ng mga sinaunang panitikan, ang realismo ng Renaissance, ang realismo ng enlightenment, ang "natural na paaralan" bilang Unang yugto pag-unlad ng kritikal na realismo noong ika-19 na siglo, realismo noong ika-19-20 siglo, "sosyalistang realismo"

Ang mga pangunahing tampok ng realismo:

Ang paglalarawan ng buhay sa mga imahe na tumutugma sa kakanyahan ng mga phenomena ng buhay, sa pamamagitan ng pag-type ng mga katotohanan ng katotohanan;
Tunay na salamin ng mundo, malawak na saklaw ng katotohanan;
historicism;
Saloobin sa panitikan bilang isang paraan ng kaalaman ng tao sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya;
Pagninilay ng ugnayan ng tao at ng kapaligiran;
Uri ng mga karakter at pangyayari.

Mga realistang manunulat sa Russia. Mga kinatawan ng realismo sa Russia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin at iba pa.