Anti-Soviet na pagpipinta ng mga artista ng Sobyet. Pagpipinta ng Sobyet Malubhang istilo upang palitan ang sosyalistang realismo

Orihinal na kinuha mula sa uglich_jj sa pagpipinta ng Anti-Soviet

Nasa ibaba ang isang seleksyon ng mga anti-Soviet painting mula sa iba't ibang taon. Ang ilan sa mga kuwadro na ito ay ipininta pabalik sa USSR, lihim, "sa mesa", nakita lamang sila ng publiko pagkatapos ng pagbagsak ng rehimeng Sobyet. Ang natitirang mga pintura ay pininturahan noong 1990s. at nang maglaon, nang ang censorship at ang Lubyanka ay hindi na nagbanta sa mga may-akda. Ang parehong mga bahagi ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan, lalo na ngayon, kapag ang pagpapanumbalik ng scoop ay puspusan na sa Russian Federation at ang nostalgia para sa mga panahong ito ay itinanim. At may dapat tandaan.

Magsimula tayo sa isang ito:

Yuri Kugach. "Luwalhati sa Dakilang Stalin!" 1950

Ngunit sino ang mag-aakala na mula noong 1960s. Sa katahimikan ng kanyang workshop, nagtrabaho si Kugach sa loob ng 30 taon sa canvas na ito, na mabilis niyang tinawag na: "Mula sa nakaraan."

Yuri Kugach. "Mula sa kamakailang nakaraan." 1960-90s
Dispossession, isang magsasaka na may matrabahong kamay ng mga magsasaka at mga opisyal ng seguridad na nagpapaalis sa kanyang pamilya mula sa nayon. Sa unahan - isa pang string ng mga cart kasama ng ibang mga pamilya. Kahit papaano walang saya, walang sumasayaw.

Si Yuri Kugach ay may pamagat na People's Artist ng USSR, ay lubos na napaboran ng gobyerno ng Sobyet, kahit na ipininta niya ang lahat ng uri ng mga bastos na bagay tungkol dito (lihim). Hindi rin kaya ng maraming tao. Nanatili lang silang tahimik at naghintay sa mga pakpak.

Egils Veidemanis (1924-2004), Sobyet na artista, anak ng isang Latvian rifleman, na nanatili sa Russia pagkatapos ng 1917. Nabuhay si Egil Karlovich sa buong buhay niya sa Moscow, kung saan sumulat siya ng maraming magagandang larawan. Well, halimbawa:

Egil Veidemanis. "Gabi ng Taglamig sa Zamoskvorechye". 1968

Ngunit ang oras ay dumating at ito ay naka-out na bilang karagdagan sa Kremlin at Zamoskvorechye, Moscow ay mayroon ding Butovo training ground. Ang lugar kung saan noong 1937-38. Binaril at itinapon ng mga Chekist ang 20,000 katao sa mga kanal, kabilang ang ama ng artista. Pagkatapos ng digmaang sibil, ang aking ama ay nagtrabaho sa teatro ng Latvian na "Skatuve" sa Moscow, na binaril halos sa kabuuan nito.

Egil Veidemanis. "Butovo. NKVD firing range". 1999-2003

Ang edad ng mga pinatay sa Butovo ay mula 14 hanggang 82 taong gulang, ng lahat ng nasyonalidad at klase, kasama. humigit-kumulang 100 artista at mahigit 900 klero. Ang pamamaraan ng pagbaril mismo sa larawan, gayunpaman, ay hindi inilalarawan nang tumpak sa kasaysayan.

Sa ganitong paraan, "mula sa mga gulong", binaril ng NKVD ang mga Pole sa Katyn - pinalayas nila ang mga ito sa mga sasakyan patungo sa kagubatan at pinaputukan. Sa Butovo, ang lahat ay medyo naiiba. Mayroong isang espesyal na barrack dito, kung saan ang mga tao ay dinala hanggang sa mga 1 ng umaga (hanggang sa 400-500 katao bawat gabi). Dinala sila doon para umano sa "sanitary cleaning" (isa-isa tulad ng mga Nazi sa kanilang mga kampo). Doon ay pinatunayan nila ang pagkakakilanlan, hinubaran, inihayag ang hatol. Ang firing squad sa oras na iyon ay nakaupo sa isang hiwalay na bahay, umiinom ng vodka. Noon lamang sinimulan nilang itaboy ang mga ito sa kalye upang barilin, isa-isa. Sa pagtatapos ng buong negosyo, sa umaga napuno ng driver ng bulldozer ang butas.

Sergey Nikiforov. "Limes sa lugar ng mga execution (Butovo firing range)". 2002

Ang sanitasyon sa kuwartel ng Butovo ay mabuti, ngunit hindi kasing epektibo. Samakatuwid, ang mga epektibong tagapamahala ng USSR ay gumamit din ng mas malawak na paraan ng pagpatay. Halimbawa, gutom. Kaugnay nito, nais kong ipakilala sa iyo ang Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR na si Nina Marchenko. Sa kasagsagan ng kapangyarihan ng Sobyet, nagpinta siya ng gayong mga optimistikong larawan:

Nina Marchenko. "Binaliksik ang Pagkabata". 1965
Pinalaya ng isang sundalong Sobyet ang mga bata mula sa kampong piitan ng Aleman. Inialay ng pintor ang larawang ito (diploma) sa mga anak ng Buchenwald. Totoo, si Buchenwald ay pinalaya ng mga Amerikano, ngunit hindi iyon mahalaga.

O dito:

Nina Marchenko. "Kambal". 1972
Sa larawan - isang Ukrainian village, isang masayang lola, mga bata, mga tuwalya.

Ngunit mula noong kalagitnaan ng 1980s Nagsimulang gumuhit si Nina Marchenko at kung ano ang nangyayari sa nayon ng Ukrainian noong panahon ni Stalin.

Nina Marchenko. "Pagpasok sa kolektibong bukid". 1985
Isang brutal na komunista sa Budyonovka ang nagtulak sa isang magsasaka sa isang kolektibong sakahan.

Nang itaboy sila sa kolektibong bukid, kinuha nila ang tinapay. Ang tinapay ay kinuha at ibinenta sa Kanluran upang kumita ng pera para sa industriyalisasyon. Nagsimula ang taggutom noong 1932-33 sa mga rehiyon ng butil ng bansa, pangunahin sa Ukraine (Holodomor).

Nina Marchenko. "Daan ng Kalungkutan" 1998-2000

Ang ideya ng pagpapagutom sa ilang milyong tao upang isulong ang industriya ay hindi na bago. Ito ay unang ginamit ng mga kolonyalistang British sa Bengal sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Pinagbuwisan nila ang mga Indian kaya inalis nila ang lahat sa kanila at dinala sila sa Inglatera, kung saan lumaganap ang rebolusyong industriyal noong panahong iyon. Totoo, mula sa 7 milyong tao na ito. sa Bengal noong 1769-1773. namatay sa gutom. Ukraine, pati na rin ang rehiyon ng Volga ng Russia at Kuban ay naging Inner Bengal Uniong Sobyet.

Nina Marchenko. "Ina 1933". 2000

Ayon sa pinakakonserbatibong pagtatantya noong 1932-33. hindi bababa sa 3 milyong tao ang namatay sa gutom sa USSR. Ipinagpalit sila para sa isang Ford assembly line sa planta ng GAZ sa Gorky at Siemens turbines para sa Dneproges. At ito ay tama. Ano ang halaga ng buhay ng karaniwang Bengali? At mga turbine - maaari silang baluktot.

Nina Marchenko. "Huling paraan". 1998-2000

Humigit-kumulang sa parehong estilo ng industriyalisasyon, ang digmaan sa mga Aleman noong 1941-45 ay isinagawa din. Ito ang ipinakita ng artista ng Moscow na si Sergei Sherstyuk (ang kanyang sarili na anak ng isang front-line na sundalo, heneral ng hukbo ng Sobyet) sa kanyang pagpipinta noong 1985.

Sergei Sherstyuk. "Mga lalaki ng parehong pamilya. 1941".

Sergei Sherstyuk. "Mga lalaki ng parehong pamilya. 1945".

At ang post-war alcoholization ng USSR ay nagbigay ng huling dagok sa populasyon ng lalaki ng bansa. Nakuha niya ito nang malinaw noong 1970s at 80s. artist na si Vasily Kolotev. Si Kolotev ay isang non-conformist, hindi nakipagtulungan sa mga awtoridad, hindi humingi ng anumang mga titulo, parangal, eksibisyon. Nagtrabaho siya bilang isang mekaniko sa isang pabrika at nagpinta "sa mesa", na naninirahan sa isang kahabag-habag na Moscow communal apartment.

Vasily Kolotev. "Pulang araw ng kalendaryo". 1985
Ipinagdiriwang ng mga lasing na proletaryong Sobyet ang ika-1 ng Mayo.

Vasily Kolotev. "... At ang barko ay naglalayag. Beer." 1979
Ang bansang bumubuo ng estado ng USSR noong huling bahagi ng Brezhnev ...

Vasily Kolotev. "Ang mga dahon ng poplar ay nahuhulog mula sa puno ng abo." 1984
Siya ay.

Vasily Kolotev. "Boulevard Scene" 1984
ika-1984. "Andropovka" sa 4-70. Well, para sa espirituwalidad!

Vasily Kolotev. "Linggo". 1984
mundo ng Russia.

Vasily Kolotev. "Nasa hagdan." 1983
Ikatlong Roma.

Vasily Kolotev. "Peak hour". 1986
At ang kanyang mga Romano.

Vasily Kolotev. "Morning neighbor". 1984
Komunal ng Sobyet. Dumi, kahirapan, superpower.

Vasily Kolotev. "Ang Ikasiyam na Alon". 1979
pamilyang Sobyet. Ang aking asawa, sa aking opinyon, ay gumulong sa kanya. At ang mga toro sa mesa, sa sahig ... Iyan ang dahilan kung bakit ka naninigarilyo sa harap ng mga bata?

Vasily Kolotev. "Lumiko". 1985
Mga tindahan ng Sobyet. Ang USSR ay isang bansa ng mga pila. Para sa lahat. Mula sausage hanggang toilet paper.

Ang mga sikat na pila ng Sobyet, isang mahalagang bahagi ng nakaplanong ekonomiya, ay makikita rin sa mga pagpipinta ng iba pang mga artista.

Alexey Sundukov. "Lumiko". 1986
Ang mga linya para sa mga grocery ng mga babaeng pare-pareho at maruruming bihis ay nakagawa ng isang talagang nakapanlulumong impresyon. Nagpakita sila ng kawalan ng pag-asa.

Vladimir Korkodym. "Naghihintay ng paninda." 1989
Nakapila sa tindahan ng nayon. Kawalan ng pag-asa at pagpapakumbaba. Isang taong nasira ng despotismo.

Gayunpaman, hindi ito nakakagulat. Matagal at mahirap silang nasira. At naloko pa sila. Sa mas lumang henerasyon na nanirahan sa ilalim ni Stalin, ang takot sa 1937 ay umupo nang matatag at magpakailanman. Takot at ang ugali ng paniniwalang propaganda. Ang pag-alis nito ay tumagal ng maraming taon, hindi para sa lahat, ngunit ang mga metamorphoses na nakuha ay kung minsan ay kamangha-manghang. Ang isang matingkad na halimbawa ay si Igor Obrosov, People's Artist ng RSFSR (1983), isang master ng social realism, na ipininta sa tinatawag na. "severe style", sikat noong 1960-80s. Siya ay lubos na tapat sa pamahalaang Sobyet, mga pamagat, mga eksibisyon, kasama. numero sa ibang bansa.

Igor Obrosov. "Malchish-Kibalchish". 1963
Pagpipinta batay sa kwentong pambata ni Arkady Gaidar "About the Military Secret, Malchish-Kibalchish and his Firm Word". Nagsimula ang propaganda sa mga lampin, kasama ang mga pagsisikap. tulad ng mga tao bilang Gaidar Sr. at ang artist na Obrosov.

Ngunit ito ay hindi lamang propaganda. Ito ay isang alegorikal na larawan, na may double bottom. Isang maliit na batang lalaki na naka-budyonovka ang nag-unat ng kanyang mga kamay sa mabagsik na sundalong Pulang Hukbo na naglalakad palayo. Ang umaalis na lalaki ay talagang ama ng artista, ang sikat na surgeon (at komunistang rebolusyonaryo) na si Pavel Obrosov, na binaril noong 1938. Noong huling bahagi ng dekada 1980. sa ilalim ni Gorbachev, magsisimula ang isang kampanya upang ilantad ang mga krimen ni Stalin. Ang artista na si Igor Obrosov ay magpinta ng isang serye ng mga kuwadro na "Dedikasyon sa Ama" (1986-88) at magiging malinaw kung sino ang nasa 1963 canvas.

Igor Obrosov. "Ina at Tatay. Naghihintay. 1937" 1986-88
Narito siya ang parehong sundalo ng Red Army at naghihintay sa kanya ang itim na funnel sa bakuran.

Igor Obrosov. "Walang karapatan ng sulat." 1986-88
Inilabas ng mga checkist ang naaresto. Ang karaniwang pangungusap ng "10 mga bata na walang karapatang tumugon" ay naglubog sa mga kamag-anak sa kalabuan: maaaring ito ay talagang 10 taon, o maaaring ito ay isang pagpapatupad, na kung saan sila ay hindi alam. Sa kaso ng ama ni Igor Obrosov, ang pangalawa.

Nang maglaon, ipinagpatuloy ni Igor Obrosov ang paksang sinimulan niya. Noong 2008, ang kanyang personal na eksibisyon na "The Tragic Past (Victims of Stalin's Repressions)" ay nai-publish.

Igor Obrosov. "Biktima ng Gulag". 2000s
Isang grupo ng mga Chekist ang gumahasa sa isang babaeng bilanggo.

Dalawang painting ng iisang pintor, 40 taon ang pagitan.

Higit pa mula kay late Obrosov:

Igor Obrosov. "Zombie Gulag". 2000s
Stalinist concentration camp. Kinaladkad ng dalawang Chekist ang bangkay ng isang payat na bilanggo.

Ang huling larawan ay nakapagpapaalaala sa mga graphic ni David Oler tungkol sa Auschwitz, tanging sa kasong ito ang kampong konsentrasyon ng Sobyet. Si Oler ay isang bilanggo ng Auschwitz, sa serbisyo ng crematorium, ngunit pinamamahalaang upang mabuhay. Pagkatapos ng digmaan, gumawa siya ng isang serye ng mga guhit mula sa memorya ng buhay sa kampo.

David Oler. "Pag-drag ng mga bangkay mula sa gas chamber ng Crematorium III patungo sa elevator." 1946

Si Obrosov, hindi katulad ni David Oler, ay hindi kailanman nasa isang kampong piitan. Nag-drawing lang ako tungkol sa kanya. Ngunit sa USSR mayroong ilang mga artista na PERSONAL na dumaan sa Stalinist Gulag at inilalarawan ang kanilang nakita mula sa memorya. Halimbawa, si Georgy Cherkasov (1910-1973), nahatulan ng tatlong beses para sa anti-Soviet agitation at pinalaya lamang pagkatapos ng kamatayan ni Stalin.

Georgy Cherkasov. "Northern Lights. Ukhtpechlag, late 1930s." 1960s

Georgy Cherkasov. "Sa huling paglalakbay. Ukhtpechlag, 1938.". 1960s
Ito ang Vorkuta camp site, kung saan noong 1938 ang tinatawag na. "Kashketian executions" (sa pangalan ng Chekist Yefim Kashketin, na nag-organisa sa kanila). Sa larawan, isang grupo ng mga convict ang inaakay upang barilin. Sa kaliwa - dalawang "basta" na bilanggo ang nagniniting ng isang pari (ito ay isang tunay na karakter, si Padre Yegor, kung saan nakakulong si Cherkasov). Sila ay nagniniting upang ang nahatulan ay hindi kumuha ng komunyon bago ang pagpapatupad.

Ang isa pang maliwanag na artist ng kampo ay si Nikolai Getman. Tubong Kharkov, napunta siya sa Gulag noong 1945 para sa "anti-Soviet agitation and propaganda." Nasa Taishetlag (konstruksyon ng BAM) at sa Kolyma. Ang paglabas, sa halos kalahating siglo (mula 1953 hanggang 2004) ay nagtrabaho siya sa isang serye ng mga kuwadro na "GULAG sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista".

Nikolai Getman. "Sa pamamagitan ng entablado". 1954

Nikolai Getman. "Camp Upper Debin. Kolyma". 1985
Ito ay isang minahan kung saan nagtrabaho ang artista sa pagmimina ng ginto. Humigit-kumulang 400 km mula sa Magadan sa kahabaan ng Kolyma highway.

"Sa minahan ng Debin (Kolyma) noong 1951, kahit papaano pinahintulutan nila ang isang grupo ng mga bilanggo na mamitas ng mga berry. Tatlo ang nawala - at wala na sila. Ang pinuno ng kampo, si Senior Lieutenant Pyotr Lomaga, ay nagpadala ng mga torturer. Naglagay sila ng mga aso sa tatlo. mga natutulog, pagkatapos ay binaril sila, pagkatapos ay hinati ang kanilang mga ulo ng mga upos ng rifle, ginawa silang gulo, upang ang kanilang mga utak ay sumabit - at sa ganitong anyo ay dinala nila sila sa kampo sakay ng isang kariton. Dito ay pinalitan nila ang kabayo ng apat na bilanggo , at hinila nila ang cart lampas sa linya."Ganyan ang mangyayari sa lahat!"(A.I. Solzhenitsyn. Gulag Archipelago).

Nikolai Getman. "Dinner. Nagdala sila ng gruel." 1991
Tulad ng sa mga kampong konsentrasyon ng Nazi sa Soviet Gulag, ang mga bilanggo ay patuloy na pinananatili sa gutom. Kaya't ang pagnanais na lumaban ay mas mabilis na nasira.

Nikolai Getman. "Wick". 1987
Ang mitsa ay isang bilanggo na ang lakas ay nauubusan, isang nawawala.

Nikolai Getman. "Bread rasyon para sa puno ng oak." 1989
Sa kanang sulok sa ibaba, isang naghihingalong bilanggo ang nakahiga sa sahig. Kung ang mga kapitbahay sa kuwartel ay namamahala na itago ang kanyang kamatayan nang ilang panahon, magkakaroon ng dagdag na rasyon ng tinapay, 800 gramo bawat araw.

Nikolai Getman. "Morgue of Gulag Prisoners". 1980
Makikita sa larawan ang bilanggo na si Ivan Pavlovsky, isang Russian engineer na nasa parehong kampo kasama si Hetman. Ang kanyang gawain ay ihanda ang mga bangkay ng mga patay para sa libing. Mula sa mga lata, gumawa siya ng mga tag, na ikinabit sa bangkay gamit ang alambre.

Nikolai Getman. "Mga lamok". 1990
Torture, kilala mula pa noong panahon ng SLON (Solovki Special Purpose Camp). Si Zeka ay itinali sa isang puno (sa ilang mga kampo - itinapon sa isang butas) sa panahon ng mga lamok (gnats). Sa loob ng maximum na isang oras, napakaraming dugo ang nawala sa kanya kaya naganap ang isang masakit na kamatayan.

Nikolai Getman. "Naghihintay na mabaril." 1987

Well, sapat na siguro iyon. Lalo na sa gabi. At kung sino pa ang may nostalgia para sa scoop, ang mga narito:

M. Bri-Bain. Babaeng operator ng radyo. 1933 ~ O. Vereisky. Tatlong magkakapatid na babae

E. Samsonov. Sa mga bagong lupain. 1954

S. Kamanin. Paggawa ng mga tugboat. 1953

E. Danilevsky. Pagsubok sa bakal. 1952

I. Simonov. Mga casters. 1959 ~ E. Kharitonenko. Electric welder. 1959

A. Deineka. Sino ang mananalo. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. Gumaganda ang transportasyon. 1923

G. Ryazhsky. Akin. Ural. 1925

V. Malagis. Mga manggagawa ng bakal. 1950

I. Bevzenko. Mga batang manggagawa ng bakal. 1961

N. Bazylev. Excursion sa pabrika. 1956

G. Brzozovsky. Sa tindahan ng bakal. 1964

I. Romas. Sa mga balsa. 1949

M. Maltsev. Sa panonood. 1953

V. Tsvetkov. Manukan. 1971

M. Maltsev. Operator ng kreyn. 1953 ~ Z. Popova. Magandang huli. 1970
S. Balzamov. Front line na manggagawa. 1951

N. Bazylev. Itanim sila. Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. Mosfilm. 1978

A. Petrov. Moscow. Istasyon ng Kazan. 1981

V. Firsov. Kolum. 1984

F. Reshetnikov. Dumating para sa bakasyon. 1948 ~ F. Reshetnikov. Muli isang deuce. 1951

T. Yablonskaya. Umaga ~ Y. Raksha. Mga maliliit na manlalangoy. 1979

N. Zhukov. Lumaki tayo at mabuti. 1953 ~ A. Laktionov. Pagbisita sa mga apo

I. Vladimirov. Sa paaralan ng mga babae ~ V. Korneev. Mga mag-aaral sa konsiyerto. 1952

F. Reshetnikov. Para sa kapayapaan! 1950 ~ N. Solomin. mga batang ina

E. Gordian. Pinaliwanagan ng araw. 1982 ~ B. Ugarov. Inay

K. Petrov-Vodkin. Natutulog na baby. 1924

Y. Kugach. Sa duyan

N. Terpsikhorov. Bintana sa mundo. 1928

P. Krivonogov. Batang babae na may ski. 1963 ~ V. Zholtok. Dumating na ang taglamig. 1953

A. Ratnikov. Nagtrabaho. 1955

T. Yablonskaya. Sa parke. 1950

T. Yablonskaya. Nilalamig ako. 1953

N. Ulyanov. Bullfinches

D. Kolupaev. Bakasyon sa paaralan. Nasa puno. 1949

A. Kostenko. I. Michurin kasama ang mga bata. 1964 ~ P. Drachenko. Pioneer song. 1959

V. Zholtok. Batang babae na may pulang sumbrero. 1955
A. Mylnikov. Verochka sa veranda. 1957

S. Grigoriev. Goalkeeper. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Hindi nangisda

S. Grigoriev. Mangingisda. 1958

I. Shulga. Mga pioneer na bumibisita sa Black Sea. 1940

P. Krylov. Dalawang Natasha

R. Galitsky. Sa finish line

I. Shevandronova. sa library ng nayon

I. Shevandronova. May rehearsal. 1959

A. Deineka. Mga piloto sa hinaharap. 1937

V. Pribylovsky. Mga hinaharap na kapitan. 1963

S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Mga bata sa balkonahe. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Piyesta ng mga bata. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brides. 1984 ~ A. Levitin. Kapayapaan sa mga apo. 1985

K. Petrov-Vodkin. Batang babae na may manika. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mga Kampeon sa Hinaharap. 1950

I. Titov. Sa mausoleum ng V.I. Lenin. 1953

P. Krivonogov. Ang libing ni I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin kasama ang kanyang ina

B. Vladimirsky. Rosas para sa I.V. Stalin

I. Penzov. Masayang pagkabata. 1978

L. Kotlyarov. Tinapay at asin (L. I. Brezhnev kasama ang mga manggagawa sa nayon)
I. Radoman. L. I. Brezhnev sa ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin at A.M. Gorky sa bansa. 1930

A. Gerasimov. Larawan ng pamilya. 1934
People's Artist ng USSR A.M. Gerasimov
Sa kabila ng pag-aatubili ng kanyang mga magulang, pumunta siya sa Moscow, mahusay na pumasa sa pagsusulit sa pagguhit at naging isang mag-aaral sa Paaralan. Ang kanyang guro sa klase ng landscape ay si M.K. Klodt, sa head class - K.N. Gorsky at A.M. Korin, sa figure class - S.D. Miloradovich at N.A. Arkhipov at L.O. Pasternak. Karamihan sa pagpipinta ay ibinigay sa kanya ng mga guro V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Ang pagkakaroon ng mahusay na natapos ang departamento ng pagpipinta ng Paaralan, nagpasya si A.M. Gerasimov na bisitahin ang workshop ng K. Korovin. Upang gawin ito, kinakailangan, sa payo ni Korovin, na pumasok sa isa pang departamento ng Paaralan. Matatag na nagpasya si Gerasimov - sa arkitektura. Marami ang ibinigay sa kanya ni Konstantin Korovin, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng impresyonismo ng Russia. Madalas na bumibisita sa Paris, sinabi ni K. Korovin sa mga mag-aaral ang tungkol sa French impressionism at, siyempre, naimpluwensyahan ang gawain ng batang Gerasimov. Ang impluwensyang ito ay lalo na sinusubaybayan sa kanyang mga unang gawa ng mag-aaral na nilikha noong 1912-13: "Portrait of V.A. Gilyarovskiy", "Portrait of N. Gilyarovskaya", "Portrait of V. Lobanov". Ang lahat ng mga gawang ito ay isinulat sa dacha ng V. Gilyarovsky, sa Gilyaevka. Ang "Portrait of V. A. Gilyarovsky" ay nasa apartment ng manunulat sa Moscow, at dalawa pang larawan ang nasa koleksyon ng museo-estate ng A. M. Gerasimov.
Si V. A. Gilyarovsky sa mga taong ito ay madalas na dumalo sa mga eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Sa pamamagitan ng mga gawa, madali niyang matukoy hindi lamang ang talento ng artista, kundi pati na rin kung saan nagmula ito o ang artistang iyon. Nakuha niya ang mga pagpipinta ng isang napakabata na Gerasimov, suportado siya sa moral at pananalapi, at ito ay may positibong epekto sa gawain ng artist.

Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya, 1912

Larawan ng art historian na si V.M. Lobanov. 1913
Sa huling bahagi ng 30s, si A.M. Gerasimov ay mahilig sa portraiture: "Ang portrait genre ay ang pangunahing uri ng aking trabaho, na nagpapahayag ng aking kakanyahan bilang isang artist," isinulat ni Gerasimov. Ang artista ay naaakit ng malikhain, mayaman sa intelektwal at makabuluhang personalidad. "Mahal at mahal ko ang malakas at maliwanag sa kalikasan, hinahanap ko ang pareho sa isang tao, at kapag nahanap ko ito, hindi ko mapaglabanan na nais kong makuha siya sa isang makulay na imahe," paggunita ni A.M. Gerasimov. Ang pangangailangan na ipagpatuloy ang isang malakas, magandang tao, na nakikita sa kanyang malawak na koneksyon sa oras, panahon, kapaligiran, ay nagresulta sa paglikha ng isang tunay na engrande na serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito, ang "Portrait of a ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939) ay partikular na nakatayo. Ang ballerina ay inilalarawan sa silid ng pag-eensayo, laban sa backdrop ng isang malaking salamin, na nakatayo sa sapatos na pointe. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang pigura ng mananayaw mula sa dalawang anggulo. Ang salamin ay sumasalamin sa isang mesa na may mga make-up na accessories at bahagi ng isang ballet barre, at nakikita rin ang easel kung saan nagtrabaho ang artist.
Kapansin-pansin ang mga larawan ng A.K. Tarasova (RM), ang aktor ng Moscow Art Theater I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery), "Portrait of the Artist Tamara Khanum" (1939). Nang maglaon ay pininturahan niya ang "Isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng State Academic Maly Theatre ng USSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Portrait of Rina Zelena" (1954) at iba pa.

Larawan ng artist A.K. Tarasova. 1939 ~ Larawan ng isang anak na babae. 1951

A.M. Gerasimov. Larawan ni K.E. Voroshilov. 1927
Larawan ni Klim Petrovich Voroshilov, apo ni K.E. Voroshilov. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Si Gerasimov ay nagkaroon ng isang regalo para sa madaling pagkuha ng pagkakahawig ng portrait at nadama ang kanyang sarili una at higit sa lahat isang pintor ng portrait. Sa kanyang mga gawa, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Nakatanggap si Gerasimov ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga imahe ng V. I. Lenin, I. V. Stalin at malalaking bosses ng partido. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng pansariling kaunlaran.

Isang pambihirang talento, isang masayahin, "makatas" na paraan ng pagpipinta - lahat ng ito, habang ang artista ay umakyat sa hagdan ng karera, ay nakakuha ng isang seremonyal na pagtakpan (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Ang kanyang pinakakilalang canvases ay ang “V. I. Lenin sa podium "(1930. State Historical Museum; pag-uulit ng 1947 sa State Tretyakov Gallery) at" Pagsasalita ni V.I. Lenin sa Plenum ng Moscow Council noong Nobyembre 20, 1922 "(1930. State Historical Museum).

Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Noong unang bahagi ng 1936, ang personal na eksibisyon ni Gerasimov ay binuksan sa Moscow, na nagpapakita ng 133 mga gawa, simula sa pinakauna. Ang gitnang lugar, siyempre, ay inookupahan ng mga larawan ng mga pinuno ng partido, ang pangunahing lugar sa eksposisyon ay ibinigay sa "Speech of I.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng mga gawa ng sining).

Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s naglakbay siya sa Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, ang artist ay nagsulat ng maraming sketch (Hagia Sophia, 1934, Russian Museum) at patuloy na bumisita sa mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang walang prinsipyo, gaya ng kanyang pinaniniwalaan, sining ng Europa. Ang mga Pranses na artista, ayon kay Gerasimov, ay nakinig nang may interes sa kanyang mga kuwento tungkol sa "artistic na aktibidad sa USSR." "Tila isang fairy tale sa kanila ang kahanga-hangang buhay at mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga mula sa partido at gobyerno" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M., 1954. P. 134. ).

Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na bonggang gawa ni Gerasimov bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. State Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng ulat sa gawain ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa 18th Congress of the All-Union Communist Party of Bolsheviks" (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942). . Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa kabaong ng A. A. Zhdanov ”(1948. State Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epochal" na mga pagpipinta ay karaniwang nilikha ng paraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ay sumulat lamang ng pinakamahalagang mga detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng mga poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo ng sining ng Sobyet.

Ang kanyang mga pintura ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Walang pigil na pinapurihan ng artista si Stalin kapwa sa kanyang magarbong mga imahe ng Pangkalahatang Kalihim at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, ng mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang connoisseur ng pagpipinta, sa halip siya ay walang malasakit dito, kung hindi ito tungkol sa kanyang sariling mga larawan (Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of V.M. Molotov. [V.M. Molotov ay nagsasalita sa isang pulong sa Bolshoi Theater noong Nobyembre 6, 1947.]. 1948. State Tretyakov Gallery), militar mga pinuno at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan ay sumulat din si Gerasimov ng mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize). Inilalarawan din niya ang kanyang pamilya - "Portrait ng Pamilya" (1934. Museo ng Republika ng Belarus).

Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa krudo at pinasimple na erotica, maraming mga sketch para sa hindi natapos na mga kuwadro na "Village Bath" (1938, A.M. Gerasimov's House-Museum, Michurinsk) at "Polovtsian Dances" (1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow) napreserba. Si Gerasimov ay nagpinta ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa tema ng "Country Bath" sa mga nakaraang taon (Country Bath. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). "Inalis din niya ang kanyang kaluluwa" sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa Taras Bulba (1947-1952), kung saan, marahil, naghahanap siya ng mga nawawalang landas sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.

Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at pagbuo ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring makapangyarihang pinuno ng artistikong buhay ng bansa. Ipinagkatiwala sa kanya ang pamumuno at, higit sa lahat, ang pagkontrol sa gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang Academy of Arts ng USSR ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov - hinawakan niya ang upuan na ito hanggang 1957.

Sa lahat ng mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa mga creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "pagsamba bago ang bulok na sining ng burgesya".

Bilang isang tapat na magaling na Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara noong 1946 ng Museum of New Western Art, na naglalaman ng Museum of Gifts kay I. V. Stalin. Noong 1948, sa kurso ng isang talakayan tungkol sa pormalismo, walang pagod niyang itinaguyod ang "mataas na ideolohikal na sining," iyon ay, isang sining na walang kwenta at ideolohikal. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] sa buong puso ko alam kong ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan.

Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga Impresyonista. Ang mga tapat na tao ng Gerasimov ay naghanap ng mga matigas na artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang kaayusan. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinatanggap kahit saan, at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.

Kasabay nito, lubos na naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa landscape at still life. Willy-nilly, naapektuhan ng pictorial system ng kanyang guro na si Konstantin Korovin ang mga gawaing ito. Marami sa kanila ang may natatanging mga bakas ng impresyonistang pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. State Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artista). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Wet Terrace” (1935. State Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na husay sa larawan.

Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at mabait na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang originality niya. Huwag habulin lalo na ang mga opisyal na canvases. Makakatanggap ka ng pera, ngunit mawawala ang artista sa iyong sarili.

Sa katandaan, ang kagalang-galang na artista ay tila nabawasan ang tangkad at nagmukhang isang dwarf, kulubot na dilaw na balat na nakasabit sa mga tupi sa kanyang mukha, ang mga itim na Mongoloid na mga mata sa ilalim ng malalambot na talukap ay tila malungkot. Walang masama sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar sa aking pamilya, tila, ay lubusan. Gusto kong umupo sa isang kabayo, matalo ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom, kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, mga piloto ng tamburin na tulad nito ... ayoko na, may sakit ako ... ".

Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating master ng mga artista ay tinanggal sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng post ng presidente ng Academy, ang mga kuwadro na gawa kasama ang mga dating pinuno ay inalis sa mga bodega ng museo.

Ang kahihiyan ni Gerasimov ay nakita ng mga intelihente bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang ang isa sa kanyang mga kakilala, isang kritiko sa sining, ay nakilala ang dating pinuno ng sosyalistang realismo sa kalye at tinanong kung kumusta siya, sumagot siya ng isang nakagugulat na parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang sukat ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Hihilingin ang mga sosyalistang realista hanggang sa pagbagsak ng partokrasya noong 1991.

Ang kababalaghan ni Gerasimov at maraming katulad na mga artista ng panahon ng Sobyet ay hindi maliwanag. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa mga awtoridad, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.

Pagkatapos ng ulan. Basang Terrace, 1935
Ang eksposisyon sa Tretyakov Gallery ay nagpakita ng dalawang Gerasimov painting: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin. Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan ng patina ng panahon ng krimen at kawalang-katarungan ng panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na larawang regalo, na wala sa ugnayan sa pampulitikang sitwasyon ng nakaraan. At sa hindi pa nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia, parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov. Bilang mga natatanging monumento ng kanilang panahon. Pagkatapos ng lahat, hindi kailanman mangyayari sa sinuman na sisihin si D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov para sa mga maharlikang larawan.

Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng "militant socialist realist" ("The Life of an Artist") ay nai-publish.

Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Isa itong malaking dalawang palapag na brick building. Mayroong isang hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Malamang, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Ang anak ay sumunod sa kanilang mga yapak.

Ang seksyong ito ay nagtatanghal ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Sobyet, ang mga kuwadro na gawa ng iba't ibang genre ay nakolekta: dito makikita mo ang parehong landscape at still life, mga portrait at iba't ibang mga eksena sa genre.

Ang pagpipinta ng Sobyet sa sandaling ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, kapwa sa mga propesyonal at mahilig sa sining: maraming mga eksibisyon at auction ang inorganisa. Sa aming seksyon ng pagpipinta ng Sobyet, maaari kang pumili ng isang larawan hindi lamang para sa dekorasyon sa loob, kundi pati na rin para sa koleksyon. Maraming mga gawa sa panahon ng sosyalistang realismo ang may makasaysayang kahalagahan: halimbawa, ang mga tanawin ng lunsod ay napanatili para sa amin ang nawawalang hitsura ng mga pamilyar na lugar mula pagkabata: dito makikita mo ang mga tanawin ng Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod ng dating USSR.

Ang mga eksena sa genre ay partikular na interesado: tulad ng mga documentary newsreel, naitala nila ang mga tampok ng buhay ng isang taong Sobyet. Ang mga larawan sa panahong ito ay perpektong naghahatid ng mood ng panahon, nagsasabi tungkol sa mga tao ng iba't ibang propesyon at tadhana: narito ang mga manggagawa, at kababaihang magsasaka, at mga pinuno ng militar, at, siyempre, ang mga pinuno ng proletaryado. Ang mga larawan ng mga bata sa panahon ng sosyalistang realismo ay isang direktang sagisag ng konsepto ng "maligayang pagkabata". Ang site ay malawak na nagpapakita ng genre ng pang-industriya na tanawin, katangian ng sining ng Sobyet.

Tutulungan ka ng aming mga eksperto na pumili ng angkop na pagpipinta o magbenta ng mga gawa mula sa iyong koleksyon sa aming website.

Ang kategorya ng mga antigong "Soviet fine art" ay nagtatanghal ng higit sa 2 libong iba't ibang mga gawa ng mga masters mula sa panahon ng rebolusyon ng 1917 hanggang 1991. Ang mga tagalikha ng panahong ito ay lubos na naimpluwensyahan ng opisyal na kaisipang ideolohikal, na makikita sa maraming mga gawang pampakay na ipinakita sa katalogong ito. Ang sining ay naging mas malapit sa karaniwang tao, bilang ebidensya ng mga natatanging larawan ng mga ordinaryong manggagawa, mga pioneer, mga miyembro ng Komsomol. Ang mga gawang ito ang ipinakita ng tindahan ng mga antigong bagay sa mga pahina nito.

Ang mga tema ng militar ay naging isang hiwalay na lugar ng sining ng pag-imbento ng Sobyet. Ang ganitong mga antigo ay mahalaga hindi lamang sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagpapatupad, kundi pati na rin ng kasaysayan mismo, na ipinapakita sa canvas. Ang halaga ng bawat canvas ay tinutukoy nang paisa-isa, depende sa mga sumusunod na mahahalagang salik:

pagiging kakaiba ng balangkas nito;
pampakay na direksyon;
ang napiling teknik sa pagsulat at ang kalidad ng pagsasagawa nito.

Ang "Buy a painting" ay nagbibigay sa mga user ng isang natatanging pagkakataon na bumili ng mga antigo noong mga panahong iyon sa abot-kayang presyo. Ang mga pagpipinta ay perpektong naghahatid ng mga damdamin at karanasan ng isang taong Sobyet, na sumasalamin sa kanyang pang-araw-araw na buhay. Ang gumagamit ay iniharap sa mga antigo na naglalarawan sa mahusay na pagmamaneho ng USSR, mga poster na may mga slogan na kilala sa buong bansa, mga buhay pa rin, mga guhit mula sa mga libro, mga graphic na gawa at, siyempre, magagandang tanawin mula sa iba't ibang bahagi ng estado ng Sobyet.

Sa tindahan ng mga antigo ay makakahanap ka ng mga tradisyonal na painting mula sa panahong iyon. Maraming mga artista ng Sobyet ang nagtrabaho sa genre ng realismo, at simula sa 60s, ang direksyon ng "malubhang istilo" ay naging popular. Ang mga still life painting sa iba't ibang tema ay napakapopular din. Ang ganitong mga antigo ay ipinakita din sa site, at maaari mong tingnan ang lahat ng mga alok.

Kapansin-pansin na ang mga poster sa mga paksang pampulitika ay naging isang hiwalay na uri ng pinong sining ng panahon ng Sobyet. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa lipunan at ideolohikal. Ang mga antigong ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang ilang mga sample ay ipinakita sa kaukulang kategorya na "Buy a painting". Ang magagandang tanawin ng mga kilalang master ng Sobyet ay may malaking halaga sa sining; ngayon ay pinalamutian nila ang pinakamahusay na mga lokal na gallery. Sa catalog mahahanap mo ang kanilang mga reproductions at bumili.

Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga kuwadro na kung saan ang buhay ay isinulat na medyo makatotohanan, ngunit kung saan ay ipinagbawal para ipakita sa parehong USSR, at para sa mismong pagsulat ng naturang mga pagpipinta maaari silang mabilanggo. Bakit nangyari ito? Idineklara ng gobyernong Sobyet ang "sosyalistang realismo" ang opisyal na "ideolohiya sa sining" - ang mga kuwadro na gawa, pelikula, pagtatanghal at mga libro ay dapat ipakita ang "tunay na buhay ng mga ordinaryong tao ng Sobyet", ngunit sa katotohanan ang gayong mga gawa ng sining ay nagpakita lamang ng barnisan sa loob, ngunit hindi katotohanan.

Ang katotohanan tungkol sa kung paano aktwal na tumingin ang buhay sa USSR kung minsan ay dumulas sa mga libro, pagkatapos ay sa, at pagkatapos ay sa mga naturang larawan, isang seleksyon na ipapakita ko sa iyo ngayon. Ang mga kuwadro na ito ay ipininta ni Vasily Kolotev, isang kahanga-hangang artista ng Sobyet noong 1970s at 80s, inilalarawan nila ang parehong "sosyalistang realismo", tanging sa USSR ang kanyang mga pagpipinta ay ipinagbawal.

Una, hayaan mo akong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa artist. Si Vasily Ivanovich Kolotev ay ipinanganak noong 1953 sa nayon ng Second Nikolskoye sa rehiyon ng Voronezh, at mula pagkabata ay nagsimula siyang magpinta. Una, dumalo si Vasily sa isang art studio, at noong 1969 pumasok siya sa isang art school. Matapos maglingkod sa hukbo, lumipat si Vasily sa Moscow, kung saan siya ay nanirahan sa isang maliit na silid sa isang komunal na apartment sa lugar ng Arbat.

Ang isang maliit na silid sa Arbat ay naging pangunahing creative studio ng artist na si Kolotev - doon ay nagpinta siya sa isang abstract na istilo, at kinopya din ang mga canvases ng mga Dutch artist, na hinahasa ang kanyang mga kasanayan. Sa parehong oras, ipinanganak ang sariling istilo ng pagpipinta ni Vasily - mga sketch sa tema ng buhay ng Sobyet. Sa isang lugar sa malapit ay may mga bravura socialist realist canvases na may masaya at makapangyarihang mga mamamayan ng Sobyet, at ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Kolotev ay nanirahan sa kanilang tahimik at hindi kapansin-pansing buhay ng mga naninirahan sa mga communal apartment at regular ng mga gate.

Siyempre, sa USSR, ang mga pagpipinta ni Kolotev ay ipinagbawal, ang gayong "tunay na sosyalistang realismo" ay hindi kailangan ng mga awtoridad - sa mga taon ng Sobyet, si Kolotev ay hindi nagdaos ng isang eksibisyon, at pinilit ding magtrabaho bilang isang repairman at taga-disenyo sa isang pabrika ng paghabi - upang hindi mailista bilang isang "parasite" . Nagawa ni Vasily na ayusin ang kanyang unang opisyal na eksibisyon lamang noong 1992 - at halos lahat ng mga pagpipinta mula dito ay agad na nakakalat sa mga gallery ng Paris, New York at Berlin.

Ngayon, si Vasily ay patuloy na gumagawa ng mabunga sa iba't ibang estilo, at mayroon din siyang sariling website kung saan makikita mo ang kanyang gawa.

At ngayon tingnan natin ang mga kuwadro na gawa ni Vasily, na ipininta noong panahon ng Sobyet at nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng Sobyet.

01. "At naglalayag ang barko. Beer". Maaari mong ipakita ang larawang ito sa lahat na nag-uusap tungkol sa kung ano ang masarap na serbesa sa USSR at kung ano ang kahanga-hangang mga pub - ang larawan ni Vasily ay perpektong naghahatid ng kapaligiran ng mga "kahanga-hangang pub" na ito - hindi malinis na mga kondisyon, dumi, isang pampagana sa anyo ng isang mabahong sprat mula sa isang lata. Sa larawan, sa pamamagitan ng paraan, ang pub ay medyo "maunlad" - na may mga baso ng baso ng beer; sa ilang mga pub, ang beer ay inilabas lamang sa kalahating litro na lata.

02. "0.5 hindi tinatanggap". Isang larawan na nakatuon sa mga punto ng pagtanggap ng mga lalagyan ng salamin. Ang punto mismo ay matatagpuan, tila, sa ilang uri ng semi-abandonadong pre-rebolusyonaryong bahay, at ang pagtatayo para sa pagdadala ng mga walang laman na bote (mula sa isang bag at isang wicker basket), na itinayo ng isang babae sa harapan, ay kahanga-hanga din. .

03. "Muling Pagkabuhay". Isang larawan na naglalarawan ng isang uri ng nabakuran na bakuran kung saan umiinom ng beer ang mga lalaki sa isang araw na walang pasok. Siya nga pala, pinirmahan ni Vasily ang kanyang larawan hindi "Bumangon nee"at" Muling Pagkabuhay nie", kaya marahil dito ang ibig nating sabihin ay hindi ang araw ng linggo, ngunit sabihin natin na "muling pagkabuhay pagkatapos ng mabigat na alak sa pamamagitan ng pagkagutom sa beer."

04. "Boulevard scene". Narito ang mga itinatanghal na tiyuhin na umiinom ng mapait sa isang lugar sa isang snowy boulevard. Sa background makikita mo ang janitor ( sa pamamagitan ng paraan, soviet feminist) upang alisin ang niyebe.

05. "Boulevard Stage-2", dito ang parehong balangkas ay pinalo, ngunit ang mga pangunahing karakter ay ipinakita mula sa likod, kasama sa gitna ng larawan maaari mong makita ang ilang iba pang komposisyon ng eskultura ng Sobyet. Gayundin, hindi tulad ng nakaraang larawan, ang mga bayani ng canvas na ito ay nakasuot ng mga padded jacket.

06. "Ang pag-aresto sa propagandista. Ang istasyon ng paghinahon". Sa larawang ito, inilalarawan ni Vasily ang buhay nang may katuwiran. Ang bihag na alkohol ay hinubaran na at inihahanda, tila, para sa pagpapalipas ng gabi sa isang karaniwang selda.

07. Ang painting na pinamagatang "Ale" naglalarawan ng buhay. Ang tiyahin, na nakabalot ang ulo, ay lumabas sa kusina patungo sa koridor upang makipag-usap sa telepono ng pangkalahatang apartment - ang mga teleponong iyon ay nanatili sa mga apartment ng komunal hanggang sa simula ng dekada nobenta.

08. "Ang Ikasiyam na Alon". Isa sa pinakasikat at pinaka-kahila-hilakbot na mga pagpipinta ng Kolotev. Isang lasing na asawang nakasuot ng asul na pantalong Sobyet ang natutulog sa mesa, at ang kanyang asawa na may isang sanggol sa kanyang mga bisig at isang pangalawang anak sa sahig ay nakaupo sa hangin ng lubos na kawalan ng pag-asa at detatsment.

09. "Domino". Noong panahon ng Sobyet, ang mga lalaki ay madalas na nakaupo sa bakuran nang maraming oras na naglalaro ng mga domino, baraha, at iba pang walang kabuluhang laro. Kadalasan ang lahat ng uri ng mga loader at auxiliary na manggagawa ay nag-aalis ng oras sa ganitong paraan, ang mga suweldo sa USSR ay kinakalkula ayon sa prinsipyong "natutulog ang sundalo - nakabukas ang serbisyo."

10. "Pulang araw ng kalendaryo". Isa pang sikat na pagpipinta ni Vasily, na naglalarawan sa proletaryado na dinilaan hanggang sa punto ng mga rhizome, gaya ng dapat tandaan.

11. "Cross Trumps". Naglalaro ng baraha ng ilang porter at tindera sa likod-bahay ng tindahan. Ang "ZHEK" ay nakasulat sa mga baluktot na titik sa basurahan.

12. "Ang mga dahon ng poplar ay nahuhulog mula sa puno ng abo." Ang larawan ay naglalarawan, tila, isang uri ng pagtitipon sa bakuran, na madalas na gustong tandaan ng mga tagahanga ng USSR ngayon.

13. Tumawag ang canvas "Master ng kanyang craft-1". Naglalarawan ng isang gilingan sa kalye ng mga kutsilyo, palakol at gunting na naglalakad sa paligid ng mga bakuran hanggang sa mga unang bahagi ng 1970s. Ang grindstone ay pinaandar mula sa isang foot pedal drive, na lumikha ng metalikang kuwintas sa baras ng grindstone wheel.

14. Pero "Master ng kanyang craft-2", narito ang gawain ng isang manggagawa ng sapatos sa kalye. Buweno, gusto mo na bang mapunta sa gayong USSR?

15. "Moscow courtyard". Mula sa larawang ito, maaaring masuri ng isa ang estado ng imprastraktura sa lunsod ng Sobyet.

16. "Sa hagdanan". Ang larawan ay naglalarawan ng isang klasikong trio ng "thinkers for three" na nanirahan sa pasukan sa pagitan ng mga sahig.

17 . Isang kahanga-hangang larawan ang tinatawag "Mga prutas na gulay"- sa pamamagitan ng pangalan ng tanda ng tindahan sa background, habang ang tindahan mismo ay ang background lamang kung saan ang aksyon ay nagbubukas - ang mga kababaihan ay nakapila para sa pagtimbang ng kalye, habang ang kanilang mga sarili ay kahawig ng mga higanteng prutas at gulay.

18. "Queue". Ang canvas ay naglalarawan ng isang higanteng pila sa mga grocery counter, habang sa mga refrigerator counter ay makikita mo ang isang napakakaunting assortment. Sa gitna ng komposisyon ay ang mga kaliskis ng pingga ng Sobyet, na kadalasang nagiging paksa ng pandaraya at haka-haka ng mga walang prinsipyong tindera.

19. "Entrepreneur". Makikita sa larawan ang isang nagtitinda ng sapatos sa kalye.

20. "Pagputol ng mga hiwa". Ang kalakalan ng karne ng Sobyet ay ipinapakita.

21. Ilang araw-araw na eksena mula sa buhay ng mga communal apartment. Pagpipinta "Lumulutang, naglalayag na bangka", na naglalarawan ng banyo sa isang communal apartment.

22. "Tema II". Inilalarawan ang isang toilet sa isang communal apartment.

23. "Umaga ng Kapitbahay".

23. "Pamilihan ng Ibon".

Well, paano mo gusto ang mga larawan, ano ang sasabihin mo?

Ang mga artistang Sobyet sa ating pagkakaunawa ay kinakailangang mga rebolusyonaryo o imperyal na pintor. Halos hindi natin maisama ang mga tagapagmana ng agos na nabuo bago ang Rebolusyong Oktubre sa kategoryang ito, pati na rin ang mga nonconformist, avant-gardist at iba pa na umiral hindi salamat sa USSR, ngunit sa kabila nito.

Si Deineka ay nagtataglay ng isang kamangha-manghang kakayahang tumagos sa kaluluwa ng isang tao, alam niya kung paano ipakita sa kanya ang relasyon sa mundo - at ang mundo ay palaging puno ng mood, balisa o masaya, screamingly trahedya o walang pag-iisip sa tag-araw.

Ngayon hindi kami nasisiyahan sa mga talon ng ulan na bumubuhos mula sa kalangitan, ngunit higit sa kalahating siglo na ang nakalilipas ay alam ng mga tao kung paano magalak sa lahat - kung hindi lahat ng mga naninirahan sa USSR, kung gayon tiyak na ang artist na si Pimenov. Ano ang dapat niyang gawin noong 1937?