Central House of the Actor. PERO

Ang dulang "Huwag makibahagi sa iyong mga mahal sa buhay", na pinalabas sa Central House of Actors, ay gumawa ng malakas na impresyon sa modernong pagtingin sa mga bayani ng klasikong dula ni Alexander Volodin. Sa ilalim ng nasusunog na mga kanta ni Zemfira, gamit ang pinakamababang bilang ng mga tanawin at props na literal na mabibilang sa mga daliri, isinasali ng mga batang aktor ang madla sa kanilang puno ng mabagyo at emosyonal na mga kaganapan, hindi isang madaling buhay. Ang background ay isang video sequence, tulad ng isang dokumentaryo ng pamilya. Ang mga pangunahing karakter, pagkatapos lamang dumaan sa diborsyo, pagdurusa at mga pagsubok ng pagkakanulo at pagkondena sa iba, ay bumalik sa isa't isa, dahil naiintindihan nila ang pangunahing bagay - nagmamahal sila at hindi mabubuhay kung wala ang pag-ibig na ito. Kaagad pagkatapos ng diborsyo, napunta si Katya sa ospital, kung saan natagpuan siya ni Mitya na may extinct na hitsura at nasira ng pisikal na pagdurusa. Ngunit kahit na naroon siya pa rin ang kanyang minamahal, na ayaw siyang pakawalan, dahil natatakot siyang mawala nang tuluyan. Ang direktor na si Roman Shevchenko ay nagtanghal ng isang dula na isinulat noong dekada 70 sa isang dinamiko, moderno at emosyonal na paraan. Ngayon ang mga kabataan ay mas malaya sa opinyon ng ibang tao, ngunit ang relasyong ito sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay hindi naging mas madali. Nagdurusa din sila sa paghihiwalay, selos at hindi pagkakaunawaan, tulad ng mga opisyal na mag-asawa. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang pamamaraan ng diborsiyo ay pinalaki sa isang komedya at pinalamutian, kung maaari kong sabihin tungkol sa isang kaganapan na kasuklam-suklam para sa isang batang pamilya. Ang parehong mga kasosyo ay walang pagtatanggol laban sa lahat ng bagay na naghihiwalay sa kanila. At sa isa lamang ang kanilang lakas - mahal nila ang isa't isa. Ang pelikula ng parehong pangalan na may mahusay na aktor ay kahit papaano ay hindi mahahalata para sa akin sa oras na iyon, karaniwan. At hindi ka magsasawa sa palabas na ito. Dalawang oras na kinakabahang tensyon ng mga karakter, paghaharap sa mga pangyayari, nakakatawa at nakakasakit ng damdamin, maganda at pangit. Ang kaibahan ng mga puting damit at ang itim na background ng eksena, na talagang wala. Iunat ang iyong kamay, gumawa ng isang hakbang - at isa ka sa kanila. Isang malakas na impresyon ang ginawa ng pag-arte ng pangunahing karakter na gumaganap na Katya. Talagang nagustuhan ko ang kanyang matingkad na karibal, si Irina, na may magandang boses. Ang magkatulad na mga kuwento mula sa buhay ng mga bayani ay tinatawag na pagtawa sa pamamagitan ng mga luha. Posible bang tumawa kapag ang isang pulis ay napipilitang tumingin sa mga litrato ng mga bata habang nakatutok ang baril? Nang pinosasan ng isang babae, dahil sa kawalan ng pag-asa, ang kanyang natutulog na asawa upang hindi ito tumakas. Pagkatapos ay dumating ang korte at ang dating mag-asawa ay nakikibahagi sa isang sofa at TV. At biglang - kasawian, ospital. Nakakatakot na. Dahil nandoon na tayong lahat, sa loob ng kwentong ito, nakalimutan na natin ang oras at katotohanan. Naghihintay kami para sa isa - babalik o hindi, at babalik siya. May dalandan sa isang string bag, sa isang dressing gown na itinapon sa kanyang mga balikat sa kanya, mahina pa rin ang katawan, ngunit hindi mahalaga. Magkasama sila at iyon ang mahalaga. Ang mga batang aktor sa entablado ay hindi kapani-paniwalang taos-puso at nakakaantig, ang kuwento ng pag-ibig ay sinabi na may bahagyang kabalintunaan at emosyonal na naaayon sa musika na sinasabayan ng aksyon. Gustung-gusto ko ang gayong mga pagbabalik sa mga panahon ng dekada 70, ang kapaligiran na kung saan ay nakakagulat na naihatid sa mga nakakaalam tungkol sa mga taong iyon mula sa mga libro at pelikula, at hindi nakaranas at naramdaman ito nang personal. Mga ginintuang kabataan at mga simpleng lalaki at babae, ang musika ng unang vocal at instrumental ensembles at pagsasayaw sa mga disco, minikirts at platform shoes. Ang lahat ng ito ay bumalik sa loob ng maikling panahon, nabuhay at tumunog sa entablado ng Theater of the Actor's House.

X Gusto mo bang kumain sa isang nakakarelaks na kapaligiran, sa susunod na mesa kasama ang mga sikat na aktor, makata, pop artist? Nais mo bang palamutihan ang isang ordinaryong gabi na may diwa ng bohemia, pagkamalikhain? Kung gayon ang restaurant na "House of the actor" ay ang pinakamahusay para sa iyo.
H Ang pangalan ng institusyong ito ay nagbibigay-katwiran sa sarili nitong 100%: "House of the Actor" - ito ang bahay kung saan nagtitipon ang mga aktor upang magpahinga mula sa isang mahirap na araw, pag-usapan ang tungkol sa sining, magdaos ng isang malikhaing pagpupulong o magdiwang ng isang solemne kaganapan. Ito ay pinadali ng mismong lokasyon ng restaurant - ito ay matatagpuan sa Stary Arbat, 35, sa tapat ng teatro. Vakhtangov. Ipinagmamalaki ng mga staff dito na ang "House of the Actor" ay kilala at minamahal ng lahat ng mga aktor sa Moscow, dahil ito ay itinatag noong 1937! Totoo, kung gayon ang restawran ay matatagpuan sa isang ganap na naiibang lugar - sa Tverskaya Street (Gorkogo Street noong mga panahong iyon), at kilala sa lungsod bohemia bilang isang WTO restaurant (ang sikat na All-Union Theater Society), isang malaking karangalan ang .. Sa kasamaang palad, ang gusali sa Tverskoy ay nasunog noong 1990, ang Unyong Sobyet ay gumuho, ngunit ang restawran, na minamahal ng mga aktor at Muscovites, ay muling nabuhay sa Arbat, isang simbolo ng kalye ng kultura ng bagong Russia.
T Dahil ang "House of the Actor" ay orihinal na naisip bilang isang acting club, ang menu nito ay batay sa mga kagustuhan sa pag-arte. Karamihan sa mga lutuing Ruso at Europa ay ipinakita dito, ngunit mayroon ding ilang mga pagkaing Caucasian na lalo na minamahal ng mga bisita (halimbawa, mga Ossetian pie, na niluto dito ayon sa mga espesyal na recipe). Sa "House of the Actor" ikaw ay ituturing sa mga pagkaing simple, solid, mura, ngunit hindi kapani-paniwalang masarap at kasiya-siya - pagkatapos ng lahat, ang club ay pangunahing inilaan para sa komunikasyon, na nangangahulugan na ang isang pagkain ay hindi dapat makagambala sa mga tao sa ito.
B Karamihan sa mga recipe ay na-preserba mula sa WTO restaurant. Ito ay, halimbawa, katangi-tanging mga cutlet na "Sudak Orly", "Brizol", "Admiral", na minsang iniutos ni Plyatt, Utyosov, Yanshin sa Gorky Street ... ang sarsa ay isang ulam na may espesyal na kasaysayan, ang recipe nito ay naimbento ng sikat na Yakov Rosenthal, ang dating direktor ng restaurant, na tinawag ng kanyang mga kaibigan na Beard. Gayundin sa menu ay makikita mo ang mga kilalang modernong apelyido: ang isa sa mga pinaka-marangyang meryenda ay tinatawag na "Malaking Pagbati mula kay M. A. Eskina (Direktor ng Central House of Actors)", "Shirvindtov's Omelet" ay inihanda ayon sa recipe na ipinakita ng Alexander Shirvindt mismo.
H oh, huwag isipin na ang maaliwalas na ito, sa ilang mga paraan kahit ang maluho na lugar ay isang uri ng mataas na langit na kanlungan ng mga bituin, at ang mga mortal ay hindi man lang nangangahas na mangarap tungkol dito. Sinuman na gustong magkaroon ng masarap na hapunan, at marahil - biglang mapalad! - kumuha ng larawan kasama ang iyong paboritong aktor, maaari kang palaging pumunta sa isang tahimik na Arbat lane, umakyat sa ikaanim na palapag - at ngayon ang "Bahay ng Aktor" ay nagbubukas ng mga pinto nito sa iyo! ..

Ang Central House of the Actor ay isang natatanging creative association na walang mga analogue sa buong mundo. Ito ay inayos ni Alexander Moiseevich Eskin noong 1937 bilang isang acting club, bilang isang lugar ng pahinga at impormal na komunikasyon para sa mga tao sa teatro.

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang Bahay ng Aktor ay naging sentro ng malikhaing buhay ng mga intelihente, gumaganap ng trabaho sa propesyonal at panlipunang suporta para sa mga manggagawa sa teatro, parehong mga nagsisimula at mga beterano sa entablado. Matapos ang sunog sa bahay sa Tverskaya (Gorkogo street, 16), ang bahay ng aktor ay sumasakop sa lugar sa Arbat, 35, na, sa pamamagitan ng Decree ng Pangulo ng Russia, ay inilipat sa CDA para sa libreng paggamit.

Ang Bahay na ito ay naging lugar ng live na komunikasyon ng mga aktor, isang kaakit-akit na sentro para sa malikhaing intelihente ng Moscow at Russia sa kabuuan: Ang Actor's House ay nagbibigay ng mga creative team ng mga bulwagan at yugto nito para sa mga rehearsal ng mga pagtatanghal at ang kanilang pagrenta nang walang bayad. Dito nagsimula ang talambuhay ng mga taong ngayon ay ipinagmamalaki ng modernong teatro.

Sa ilalim ng bubong ng Arbat, nagsimula ang Teatro na "Workshop ng P. Fomenko", "Quartet I", ang teatro ng A. Kalyagin, ang teatro ng A. Dzhigarkhanyan. Ang mga proyekto ng O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravieva, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina ay isinagawa.

Si Margarita Alexandrovna Eskina (1933-2009), na namuno sa Kapulungan mula 1987 hanggang sa kanyang huling araw, ay may malaking papel sa pagbuo ng Kapulungan. Ito ay sa ilalim niya na ang kumikilos na komunidad ay pinamamahalaang ipagtanggol ang gusali sa 35 Arbat Street. Ang malikhaing buhay ng acting club ay nakahanap ng sarili nitong natatanging pagpapahayag.

Ngayon, ang CDA ay sabay-sabay na nagpapatakbo ng 5 theater venue: ang Great Hall, the Small Hall, the Chamber Hall, the Living Room, at the Art Salon. Ang malikhaing buhay ay puspusan dito: mga gabi, mga premiere, mga pagtatanghal ng mga bagong libro, mga seminar, mga eksibisyon, mga master class, mga festival.

Ang Bahay ng Aktor ay aktibong nakikipagtulungan sa mga dayuhang sentro ng agham at kultura ng Russia, taun-taon ay bumubuo ng mga malikhaing grupo at ipinapadala sila upang gumanap sa harap ng mga kababayan. Ang Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava ay permanenteng dayuhang address ng theatrical living room ng House.

Gumagana ang theatrical drawing room ng Actor's House hindi lamang sa mga sentrong pangkultura ng Europa. Ang kanyang mga address ay matatagpuan din sa labas ng Russia. Bawat taon, ang mga pagdiriwang ng mga teatro ng Russia ay ginaganap dito, na pinagsasama ang kumikilos na komunidad ng isang malaking bansa sa loob ng balangkas ng proyekto ng Arbat Meetings.

Ang Bureau of Youth Projects ay nagpapatakbo sa CDA, na ang mga aktibidad ay naglalayong ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng isang baguhang aktor. Kasama dito ang mga cycle ng gabi: "Initiation into Tartists", "Meet the freshmen of theatrical universities", "Students are joking" - traditional April Fools' evenings.

Ang buhay ng isang artista mula sa mga unang hakbang hanggang sa pagiging malikhain ang pinagtutuunan ng pansin ng Kamara. Ang buwanang mga beterano ng eksena ay tumatanggap ng pinansiyal at malikhaing tulong. Maraming club at seksyon sa mga propesyonal na interes ang nagpapatakbo sa Bahay ng Aktor.

Lalo na sikat sa mga aktor ang "Mga Pagtitipon ng Aktor", na inorganisa ni L. Chernovskaya, na pinagsasama-sama ang mga aktor mula sa iba't ibang mga sinehan. Ito ay isang klasikong skit, na ginanap "para sa kanilang sarili" sa nakakarelaks na kapaligiran ng isang acting club. Mula noong 1992, sa House of the Actor, nagkaroon ng Center for the Development of Children's Intelligence and Creativity for Children of Actors (Children's School), na nagbibigay ng komprehensibong kurso sa pagsasanay sa preschool.

Afisha - Central House of Actors. A.A. Yablochkina

Noong 1937, lumitaw ang isang acting club, kung saan ang mga theatrical figure ay gumugol ng oras sa pagpapahinga at impormal na pag-uusap. Ang Central Actor's House ay itinatag ni A. M. Eskin, mula noong huling bahagi ng 80s, ang kanyang anak na babae, si Margarita, ay naging pinuno.

Ang institusyon ay pinalitan ng pangalan noong 1964 sa "Central House of Actor na pinangalanang A. A. Yablochkina" bilang parangal sa sikat na artista sa teatro. Si Alexandra Yablochkina ay isa sa mga aktibong nagsulong ng ideya ng paglikha ng Bahay ng Aktor, sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang Russian Theatre Society. Sa halos buong buhay niya, gumanap si Alexandra Alexandrovna sa entablado ng Maly Theatre.

Ang unang address ng creative association ay isang bahay sa Tverskaya street. Ngunit isang taon pagkatapos ng sunog noong 1990, ang Moscow Actor's House ay matatagpuan sa house number 35 on. Ngayon ang mga grupo ng teatro ay maaaring mag-rehearse ng kanilang mga pagtatanghal dito nang walang bayad. Maraming sikat na aktor, teatro at proyekto ang nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad sa mga bulwagan na ito.

Ang mga sinehan mula sa ibang mga lungsod ng Russia ay pumupunta rito sa pagdiriwang ng Arbat Meetings. Ang mga grupo ay umaalis din mula sa Central House of Actors sa Arbat upang magtanghal sa mga sentrong pangkultura ng ibang mga bansa. Ang Central House of Actors sa Moscow ay nagtataglay ng "Actor's Gatherings" - ito ay mga orihinal na skit para sa mga empleyado mula sa iba't ibang mga sinehan. Ang mga pagtatanghal ay gaganapin sa isang napaka-relax at libreng kapaligiran.

Mga studio sa Central House of Actors

Noong 1992, binuksan dito ang Center for the Development of Children's Intelligence and Creativity. Nakagawa kami ng mga programa para sa mga bata na may iba't ibang edad. Ang mga sumusunod na studio ng mga bata ng Central House of Actors ay nagpapatakbo:

• Para sa mga preschooler: ang mga klase ay ginaganap tuwing Sabado o Linggo, ang mga ito ay naglalayong bumuo ng malikhain at intelektwal na kakayahan, imahinasyon, memorya at iba pang mga kasanayan. Inihahanda din ng mga programa ang mga bata para sa pangunahing pag-aaral.
• Para sa mga mag-aaral: ang mga theater studio ng Central House of Actors ay kinakatawan ng iba't ibang uri. Natututo ang mga bata dito sa pag-arte, pananalita sa entablado at paggalaw, mga vocal, sayaw, atbp.

Poster

Ang Bahay ng Aktor sa Moscow ay may ilang mga lugar kung saan nagaganap ang mga theatrical event: ito ang tatlong bulwagan - ang Bolshoi, Maly at Chamber, pati na rin ang Living Room at ang Art Salon. Ang mga pagdiriwang, gabi, eksibisyon, master class, seminar, presentasyon ay regular na nakaayos dito. Ang poster ng House of Actors sa Moscow ay karaniwang iginuhit 1-2 buwan nang maaga. Maaaring mabili ang mga tiket sa site, sa takilya, o i-book online isang araw bago ang kaganapan.

Panoramic view ng Central House of Actors sa Moscow:

Kasaysayan ng gusali

Ang bahay ng aktor sa Arbat ngayon ay sumasakop sa isang mansyon na kahawig ng isang kastilyo. Ang bahay ay itinayo noong 1913 ng arkitekto na si V. Dubovsky sa istilong neo-gothic. Ang customer ng konstruksiyon ay si Anna Filatova. Sa gilid ng mga tore, nagpasya ang may-akda ng proyekto na i-install ang mga figure ng dalawang kabalyero sa nakasuot, na ginawang makilala ang bahay. Ang ilan ay naniniwala na ang kabalyero sa dingding ay ang prototype ng Fagot mula sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, at ang restawran ng Actor's House sa Arbat ay napagkakamalan para sa restawran ng All-Russian Theatre Society mula sa parehong gawain.

Sinakop ng gusali ang halos buong bloke. Naglalaman ito ng gymnasium ng kababaihan, isang boarding house at isang apartment building. Ang mga interior ng bahay ay medyo maluho: mga hagdan ng marmol na may mga oak na rehas, may mga electric elevator, alkantarilya at tumatakbo na tubig ay naka-install sa banyo ng bawat apartment.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinakop ng mga kilalang tao ng pamahalaang Sobyet ang mayayamang apartment, at ang ilan sa mga apartment ay ginawang communal. Ang malakihang pag-aayos ng trabaho ay isinagawa noong 70s, bilang isang resulta, isang makabuluhang bahagi ng panloob na dekorasyon ay nawasak. Ang lugar ay inookupahan ng Ministry of Culture ng USSR, isang tindahan ng alahas ay matatagpuan sa ground floor. Mula noong simula ng 90s, ang "House with the Knights" ay inilipat sa paggamit ng Central House of the Actor.

Paano makarating sa Bahay ng Aktor sa Arbat

Address: Arbat, 35, sa pagitan ng Kaloshin at Krivoarbatsky lane. Maaari kang makarating dito sa pamamagitan ng pampublikong sasakyan. Ang pinakamalapit na hintuan ay Cinema Oktyabr, ito ay matatagpuan sa isang parallel na kalye -. Ang mga bus No. m27, m2, 39 ay sumusunod dito, upang makapunta sa Central House of the Actor, kailangan mong bumaba sa Bolshoy Nikolopeskovsky Lane.

Dahil ang gusali ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng pedestrian street, maaari kang makarating dito sa pamamagitan ng bus mula sa iba't ibang direksyon:

• Sa simula ng Arbat street: No. m2, m27, n2, A, 15, Arbat Gate stop.
• Hanggang sa dulo ng Arbat: B, C12, t10, t39, t79, 64, ihinto ang "Smolenskaya Square".

Matatagpuan ang Smolenskaya metro station ng Arbatsko-Pokrovskaya line may 700 metro mula sa Central House of Actors. A. A. Yablochkina, sa dulo ng pedestrian street. Sa simula ng Arbat mayroong istasyon ng Arbatskaya ng linya ng Filevskaya, mga 800 metro mula dito hanggang sa Moscow House of the Actor.

Makakapunta ka sa Bahay ng Aktor sa Arbat sa pamamagitan ng taxi: sa Moscow, nag-aalok ang mga serbisyo ng Yandex ng kanilang mga serbisyo. Taxi, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

Central House of Actor na pinangalanang A. A. Yablochkina: video

Ang Central Actor's House ay itinatag noong 1937 bilang isang acting club, bilang isang lugar ng pahinga at impormal na komunikasyon para sa mga tao sa teatro. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang Bahay ng Aktor ay naging sentro ng malikhaing intelihente, na isinasagawa ang gawaing napakahalaga para sa propesyonal at panlipunang suporta ng mga manggagawa sa teatro, parehong mga bata at mga beterano sa entablado.

Matapos ang sunog ng gusali sa Tverskaya (Gorkogo street, 16), ang Bahay ng Aktor ay sumasakop sa gusali sa Arbat, 35, na, sa pamamagitan ng Decree ng Pangulo ng Russia, ay inilipat sa Bahay ng Aktor para sa libreng paggamit.

Ang Bahay na ito ay naging isang lugar ng live na komunikasyon sa pag-arte, isang kaakit-akit na sentro para sa mga creative intelligentsia ng Moscow at Russia sa kabuuan. Sa bahay sa Arbat, hindi lamang lahat ng bagay na nasa Tverskaya ay ipinagpatuloy, kundi pati na rin ang isang malaking bilang ng mga bagong proyekto ay ipinatupad. Maraming club at seksyon sa mga propesyonal na interes ang nagpapatakbo sa Bahay ng Aktor.

Sa Arbat, 35, isang kapaligiran ng isang maaliwalas na tahanan ay nilikha, kung saan ang lahat ay pantay-pantay: bata at matanda, katutubong at makatarungang aktor, kung saan ang lahat ay nagkakaisa sa paggalang sa isa't isa.

Ang bahay ng aktor ay nagbibigay ng mga malikhaing koponan ng mga bulwagan at entablado nito para sa pag-eensayo ng mga pagtatanghal at ang kanilang pag-upa nang walang bayad. Dito nagsimula ang talambuhay ng mga taong ngayon ay nagiging batayan ng modernong teatro. Sa ilalim ng bubong ng Arbat, ang Theater "Workshop of P. Fomenko", ang teatro ng A. Kalyagin, ang teatro ng A. Dzhigarkhanyan ay nagsimula, ang mga proyekto ng O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Bawat buwan, sa Great Hall lamang, nagaganap ang 5-6 na malikhaing gabi ng mga direktor, aktor, playwright, kritiko, mga grupo ng teatro. Tradisyonal na nakaayos ang mga gabi ng pagtatanghal ng mga libro tungkol sa mga figure sa teatro, mga malikhaing seminar, mga eksibisyon ng mga gawa ng mga artista sa teatro, taunang mga eksibisyon ng mga gawa ng mga workshop sa pagtatanghal ng teatro, mga gabi na nakatuon sa memorya ng mga natitirang master ng pambansang yugto.

Sa isang sitwasyon kung saan ang mga aktibidad sa paglilibot ay halos nabawasan, ang Actor's House ay nagbibigay ng mga lugar nito para sa mga grupo ng teatro mula sa Russia at mga aktor mula sa mga bansang CIS. Halos buwan-buwan, tumatanggap ng mga bisita ang Bahay ng Aktor. Kamakailan, ang mga aktor mula sa St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Voronezh, Orel, Krasnoyarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tashkent, Odessa at iba pang mga lungsod ay nagpakita ng kanilang mga pagtatanghal dito.

Sa turn, ang Bahay ng Aktor ay paulit-ulit na nag-organisa ng mga paglalakbay sa kawanggawa ng "mga bituin" ng yugto ng Moscow sa mga lungsod ng Russia: Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tyumen, Irkutsk, Yekaterinburg, Petrozavodsk. Ang mga nalikom mula sa mga pagtatanghal ay ginamit upang suportahan sa pananalapi ang mga beterano ng eksena sa mga lungsod na ito.

Noong Marso 27, International Theater Day, ang House of Actors ay nagdaos ng isang International Theatre Meeting ng mga natitirang aktor ng dating Unyong Sobyet, na nagpapalakas sa matagal nang tradisyon ng mga kultural na relasyon, na nagbibigay ng pagkakataon para sa Moscow theater community na makipag-usap sa kanilang mga dating kaibigan. : Donatas Banionis at Regimantas Adomaitis mula sa Lithuania, Mikk Mikiver mula sa Estonia, Vija Artmane at Lilita Ozolinya mula sa Latvia, Kakhi Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi mula sa Georgia, Jamal Seidakhmatova mula sa Kyrgyzstan, Ada Rogovtseva mula sa Ukraine, Rostislav Yankov at iba pa.

Ang House of the Actor ay isang co-founder at co-participant ng isang bilang ng mga internasyonal at Russian festival at kumpetisyon: ang International Festival ng Single Actor Performances, ang International Festival ng Diploma Performances ng Theater Schools "Podium", ang Russian Festival ng Theater Skits "Merry Goat", ang Russian Acting Song Contest na pinangalanang Andrei Mironov.

Sa mga nagdaang taon, ang Bahay ng Aktor ay aktibong nakikipagtulungan sa mga dayuhang sentro ng agham at kultura ng Russia. Ang bahay ng aktor ay taun-taon na bumubuo ng mga malikhaing grupo at ipinapadala sila upang magtanghal sa harap ng mga kababayan. Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava - ito ang mga permanenteng dayuhang address ng mga drawing room ng teatro ng Bahay ng Aktor.

Sa iba't ibang panahon, sina Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky ay nagsalita kay Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, mga kababayan , Yuri Vedeneev, Yuri Vasiliev, Fedor Chekhankov, Sergei Makovetsky, at iba pa. Ang malikhaing kabataan ay palaging malawak na kinakatawan.

Taun-taon ang Actor's House ay nag-oorganisa ng tourist trip para sa isang grupo ng mga aktor (hanggang 40-50 katao) sa ibang bansa.

Ang bahay ng aktor ay nangangalaga sa nakababatang henerasyon. Mula noong 1992, sa Bahay, nagkaroon ng Center for the Development of Children's Intelligence and Creativity para sa mga bata ng mga aktor, na nagbibigay ng maayos, komprehensibong kurso ng paghahanda sa preschool, at para sa mga mag-aaral - mga klase sa mga studio ng teatro.

Kamakailan lamang, isang espesyal na programa ng kabataan ang binuo, na naglalayong ipakita ang mga malikhaing posibilidad ng isang baguhan na aktor. Kabilang dito ang mga cycle ng gabi: "Initiation into Artists" - isang pagtatanghal ng mga nagtapos na nagbubukas ng kanilang unang season sa isang propesyonal na teatro, "Runway" - mga bagong pangalan na malinaw na nagpahayag sa kanilang sarili, "Alumni Scoundrels".

Mga review tungkol sa "Bahay ng aktor"

Ang walang bungang pagsisikap ng pag-ibig.
Ang dulang ito ay hindi pa na-parse sa mga quote, tulad ng Hamlet o Romeo at Juliet, at hindi pa ito ginagawang pelikula, tulad ng sa kaso ng Anything, o the 12th Night, hindi ito itinanghal, ngunit kung ano ang aming nakita Talagang nagustuhan namin ito!
Ang dulang "Love's Labour's Lost" na itinanghal ng theatrical crafts workshop ni Andrei Shchukin ay makikita sa Central Actor's House sa Arbat. Ang pangkat ng mga workshop ay binubuo ng mga nagtapos ng GITIS pop faculty, at marahil ito ang nagpasiya sa likas na katangian ng pagganap, ito ay hindi lamang isang musikal na komedya, ngunit isang theatrical skit sa bingit ng clowning.
Gusto ko ring tandaan na, sa kabila ng maliit na sukat ng bulwagan (3 row lang), totoo ang musika, live! Bago magsimula ang pagtatanghal, nakarating kami sa rehearsal ng mga musikero, ito ay isang napakagandang karagdagang bonus :)
Ang impresyon ng isang skit ay nilikha din ng isang minimum na tanawin at pagiging simple ng mga costume, ngunit ang lahat ng ito ay natatabunan ng makinang, taos-pusong paglalaro ng lahat ng mga aktor!

Malusog

Pagganap na "Love's Labour's Lost"
Ang komedya na ito ay hindi ang pinakamalakas at hindi ang pinakatanyag na gawa ni W. Shakespeare, ngunit sa parehong oras ang komedya na ito ay napakadaling maunawaan, na malamang na tinutukoy ang pagpipilian para sa mga batang aktor.
Ayon sa balangkas, ang Hari ng Navarre sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ang patas na kasarian ay nakakagambala sa kanya at sa kanyang pinakamalapit na mga paksa mula sa mas mahahalagang bagay na may kahalagahan sa bansa at nagpapataw ng isang moratorium sa komunikasyon sa mga kababaihan. At gaya ng kadalasang nangyayari, sa sandaling ito umuunlad ang mga pangyayari sa paraang nagiging imposibleng matupad ang panata.
Sa pagtingin sa batang koponan na kasangkot sa pagtatanghal, naiintindihan mo na hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa hinaharap ng teatro.
Ang pagganap ay mukhang maluwag, sa isang hininga. Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa entablado, ganap na hindi pinipigilan ang manonood, habang hindi binibitawan ang kanyang atensyon.
Gumagamit ang pagtatanghal ng live na musika at ipinakita ang maraming mga komiks na sandali na naunawaan ng parehong nakababatang henerasyon ng mga manonood (may ilan) at mga manonood sa katandaan.
Ang scenography ng pagtatanghal ay inaasahang simple: ang kampo ng prinsesa, na inilalarawan sa mga itim at puting canvases. Ngunit ang pagiging simple na ito ay hindi nakakasira sa pagganap.
Ang mga dingding ng teatro mismo ay may magandang kapaligiran at kaaya-ayang mga sensasyon, na nakapunta dito minsan, gusto mong bumalik nang paulit-ulit.

Malusog

Pagganap "Ngayon ay Diyos ka na muli"
Isang malalim at taos-pusong pagganap tungkol sa mga mag-aaral, kung saan makikita ng lahat ang kanilang sarili. At hindi mahalaga kung gaano ka katanda, 15, 30 o 55. Lahat tayo ay nagtanong: “May Diyos ba”, “Bakit kailangan ko ng pananampalataya?”, “Bakit nagdurusa ang mga tao?” Lahat tayo minsan ay hindi makatanggap ng suporta mula sa mga mahal sa buhay o nag-iisa lamang. Nangyayari ito sa mga tauhan ng dula, sinisikap nilang unawain ang kanilang sarili, binubuksan nila ang kanilang mga puso at biglang nakahanap ng kaibigan.
Lubos kong inirerekumenda ang pagganap na ito, hindi ito nag-iwan sa akin na walang malasakit.

Malusog

Pinili ko ang teatro para sa maginhawang lokasyon nito - sa Arbat, at ang dulang "Ideal na Estilo" - para sa mga kilalang aktor na naglalaro doon. Sa kabila ng katotohanan na mayroon lamang 2 aktor sa entablado sa panahon ng aksyon, ang pagganap ay mukhang holistic at kawili-wili. Minsan lang ang isang male duet ay matunaw ng isang babae, ngunit ito ay higit pa sa isang hitsura-bummer kaysa sa isang ganap na karakter. Ang mga aktor ay nagpapahayag ng ekspresyon, at ito ay lalong kawili-wiling panoorin sila sa maliit na bulwagan ng teatro, kapag sila ay halos isang itapon ng bato.

At tila ang speatcal ay talagang nagtataas ng mga paksang pangkasalukuyan ng mga relasyon, selos, pag-ibig, atbp., ngunit ... tila, hindi sa paraang katangian ko. Para sa akin personal, ang pagganap ay tila masyadong makamundo at moderno o ano. Sa mga lugar ay may banig at bulgar na biro at parirala. Marahil ito ay sadyang idinisenyo nang higit pa para sa isang lalaking madla. Sa kasiyahan ay tiningnan ko ang laro ng Maikov at Voskresensky, ngunit ang tema ng pagtatanghal ay hindi nakakabit sa akin.

Malusog

"Shadows" theater "De Utvalgte" (Norway)
Sa kabila ng aking sobrang puspos na buhay sa teatro, hindi ko pa kailangang harapin ang teatro ng Norwegian at, sa aking ikinalulungkot, ang gawain ng manunulat ng dulang si Jun Fosse ay ganap na hindi alam sa akin. Ngunit dahil nag-organisa sila ng isang buong pagdiriwang na ipinangalan sa kanya, kung gayon ay tila makabuluhan ang Yun Fosse para sa mga Norwegian, tulad ni Anton Chekhov para sa amin, halimbawa. Kaya, ang dula na "Mga Anino". Sa unang sampung minuto, marahil, mahirap makisali sa kahulugan ng nangyayari sa entablado: dalawang matandang mag-asawang nagpupunta at umalis sa halos kumpletong kadiliman, nakaupo sa isang bangko na magkasama at nag-iisa, at sa ibabaw ng entablado sa anim na hugis-itlog na mga screen ang mga mukha ng mga bata ay naka-project at ang mga boses ng mga bata ay monotonously binibigkas ang teksto. Ang teksto na may patuloy na pag-uulit at paglukso ng oras ay unti-unting hinihigop ang manonood sa sarili nitong espasyo, sa espasyo sa pagitan ng buhay at kamatayan, kung saan ang mga kaluluwa ay nahuhulog, medyo natatakot, hindi nauunawaan kung nasaan sila at kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid. Ngunit dito nakilala nila ang mga kaibigan sa pagkabata, nawawalang mga manliligaw at matagal nang patay na mga magulang. Ang ideya ng pagkakatawang-tao ng mga imortal na kaluluwa sa anyo ng mga bata ay napakatagumpay: ang mga kaluluwa ay nililinis ng mga layer ng buhay, ng mabibigat na alaala, at ang mga anino lamang ng mga damdamin ang nananatili sa kanila. Ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay may kalahating baliw na pangarap: maghintay hanggang sa ang mga bata, na ang mga mukha at boses ay naitala sa video, ay lumaki hanggang sa edad ng mga matatandang mag-asawa na naroroon sa entablado, pagkatapos ay matatanggap ng pagtatanghal ang perpektong embodiment nito. Well, ito ay nananatiling maghintay ng pitumpung taon ...

Malusog

Huwag makipaghiwalay sa iyong mga mahal sa buhay
Ang dula na "Huwag makibahagi sa iyong mga mahal sa buhay" ay isinulat ni Alexander Volodin noong unang bahagi ng 70s, at tila ang mga kabataan ngayon ay nagmamalasakit sa mga problema ng mga mag-asawa noong mga taong iyon, na nagbabahagi ng sofa at isang kulay na TV sa panahon ng diborsyo. Ngunit tila ang kuwento nina Katya at Mitya, na hangal na naghiwalay dahil sa isang haka-haka na pagkakanulo, ngunit, tulad ng nangyari, ay hindi mabubuhay nang wala ang isa't isa, ay nasasabik pa rin sa mga puso. Itinanghal ng direktor na si Roman Shevchenko ang lumang dulang Sobyet sa isang napaka-dynamic na paraan, pinupunan ito ng mga kanta ni Zemfira at isang pseudo-documentary video sequence. Sa mga tanawin sa entablado, mayroon lamang mga pulang upuan, na nagdaragdag ng karagdagang dynamics sa mga kuwento ng paghihiwalay na nilalaro sa entablado. Sa pagkakaintindi ko, lahat ng mga papel ay ginagampanan ng mga mag-aaral ng Institute of Theater Arts (ITI), gumaganap sila ng birtuoso, may kaluluwa, nang buong dedikasyon. Ang pagtatanghal, na ipinakita sa Maliit na Yugto ng Bahay ng Aktor, ay nagpapanatili sa manonood sa suspense mula sa una hanggang sa huling minuto, na hindi pinapayagan silang magambala kahit isang segundo. Sa kasamaang palad, walang programa, at samakatuwid ang mga pangalan ng mga aktor ay nanatiling hindi alam sa akin, ngunit umaasa ako na isang magandang malikhaing hinaharap ang naghihintay sa kanilang lahat.

Malusog