Ano ang ibig sabihin ng Bossa nova? Ano ang bossa nova

Maraming mga modernong tagahanga ng musika at sayaw ang nakarinig ng ganitong konsepto bilang "bossanova". Ito ay nagmula sa maaraw na Brazil, kung saan ang mga karnabal ay ginaganap taun-taon. Gayunpaman, ang estilo ng musikal na ito, hindi tulad ng tradisyonal na samba, ay nakatanggap ng pag-unlad nito kamakailan. At hindi alam ng lahat kung anong batayan ang estilo na ito ay nilikha sa isang pagkakataon.

Bossanova - anong istilo ng musika ito?

Sa pangkalahatan, tulad ng lahat ng iba pang istilo ng musika sa Latin America, ang bossa nova, bilang isang istilo ng musika, ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga jazz harmonic na may pambansang ritmo.

Hindi kataka-taka na sa musika mismo maaari kang madalas na makahanap ng mga metro na tila pantay (sabihin, 4/4 o 2/4), ngunit may malinaw na bahagi ng tinatawag na swing (displacement of beats), kapag ang maindayog na bahagi ay naglalaman ng lahat ng mga uri ng syncopations, bukod pa rito, tulad ng tila sa marami, sa mga pinaka-hindi naaangkop na mga lugar para dito. Kadalasan sa bawat sukat ay makakahanap ka ng mga triplet, na awtomatikong dinadala ang komposisyon sa 12/8. Minsan maaari mo ring marinig ang ganap na hindi karaniwang mga lagda ng oras tulad ng 7/8 o 9/8.

Kung titingnan mo ito nang mas malawak, si bossa nova ay kapatid ng mga istilo gaya ng salsa, samba, rumba at bayou. At, gaya ng malinaw na, ang musikang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga paaralan ng sayaw (tulad ng lahat ng iba pang sangay sa Brazil). Ang mga taga-Brazil mismo ay hindi maaaring isipin ang tunog ng musika nang walang tiyak na paggalaw ng sayaw.

Ang musika at sayaw ay isang hindi mapaghihiwalay

Kung titingnan mo ang musical essence ng istilo, hindi mahirap hulaan na ang bossa nova ay parehong istilo ng musika at sayaw.

Ang mga paggalaw, tulad ng sa lahat ng iba pang mga paaralan ng sayaw, ay pino at kaaya-aya, ang koreograpia ay nagbibigay-diin sa lambot at flexibility ng katawan. Ang pinaka-kawili-wili ay ang bossa nova ay maaaring isayaw pareho nang pares at independiyente, nang walang kapareha. Kahit na ito ay umiiral pangunahing hanay mga paggalaw, na ang pangunahing pokus ay ang paggalaw ng mga binti, braso at kasukasuan ng balakang, maaari kang makabuo ng maraming mga pagkakaiba-iba sa sayaw hangga't gusto mo.

Sa ganitong kahulugan, ang bossa nova ay malapit na nauugnay sa iba pang mga estilo ng sayaw sa Latin America, ngunit ito ay naging pinakasikat sa Brazil at Cuba.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang ilang mga tao ay nagkakamali na naniniwala na ang bossa nova ay isang istilo na lumitaw lamang sa ilalim ng impluwensya ng mga African settler sa South at Central America. Hindi talaga!

Ang estilo ng bossa nova music mismo ay lumitaw lamang noong 50s ng huling siglo, sa intersection ng jazz at pambansang tradisyon. Tapos tinawag na bossa nova, na maaaring bigyang kahulugan bilang “ isang bagong istilo" o "bagong tampok". Totoo, sa una ang gayong musika ay naririnig lamang sa mga konsiyerto sa bahay na ginanap sa Rio de Janeiro, nang sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang tradisyonal na Brazilian samba sa American jazz. Sa totoo lang, binigyan ni jazz ng bossa nova ang mga hindi karaniwang sukat ng musika.

Brazilian bossa nova

Ngayon ng kaunti tungkol sa lugar ng kapanganakan ng trend na ito. Pinakamalaking pag-unlad Mula nang mabuo ito, nagsimula ang istilo ng bossa nova noong dekada 60, kung kailan kinuha ng maraming mga performer ang mga canon ng bagong direksyon bilang priyoridad.

Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na kahit ang mga world ballroom dance festival ngayon ay kasama ang tango, salsa, cha-cha-cha, at bossa nova sa kanilang compulsory program. Ang Brazilian dance technique ay hindi naa-access sa lahat. Tulad ng sinasabi mismo ng mga naninirahan sa bansang ito, kailangan mong ipanganak na Brazilian upang magkaroon ng isang ugali na gawin ang lahat ng mga paggalaw mula sa pagkabata.

Maging ang mga taunang karnabal, sa kabila ng katotohanang pangunahin nilang nagtatampok sa mga paaralang samba, ay hindi kumpleto nang walang bossa nova. Mukhang organikong umaangkop ito sa pangunahing direksyon, at kung minsan ay nananaig pa. At sa pangkalahatan, sa mga sayaw at musikang ito ay napakahirap gumuhit ng anumang malinaw na linya, dahil ang pambansang lasa ay kadalasang nagsasangkot ng paggamit ng ganap na iba't ibang elemento mula sa parehong iba't ibang mga paaralan ng sayaw at estilo ng musika.

Ang pinakasikat na performers

Noong 50s, walang sinuman ang walang malasakit sa bagong istilo. Bossa nova iyon. Sinubukan ng mga performer (tulad ng tila noong panahong iyon) na pagsamahin ang hindi magkatugma. Gayunpaman, ang panimulang punto ay itinuturing na pagpapalabas ng dula na "Enough to Be Sad" (Chega de Saudade), at pagkatapos ay ang komposisyon na "The Girl from Ipanema". Mga ninong Joao Gilbert at António Carlos Jobim ang naging bagong direksyon.

Noong 1958, ang pagbuo ng tagumpay ng bagong istilo, si Jobim, kasama si Elisette Cardozo, ay naitala ang album na "Song Too. malakas na pag-ibig", kung saan medyo maraming hit ang ipinakita. Bukod sa "The Girl from Ipanema", maaari rin nating banggitin lalo na ang kantang "Insensatez", kung saan noong 1962 sina Jobim at V. di Morais ay nasakop ang sikat na Carnegie Hall sa USA. Sa pamamagitan ng 70s, bossa nova ay matatag na kinuha ang lugar nito bilang ang calling card ng Brazilian music.

Modernidad

Sa kasamaang palad, ngayon ang bossa nova bilang isang estilo ng musika ay ginagamit lamang sa mga paaralan ng sayaw, at ang mga modernong performer ay matatagpuan lamang sa mga cafe sa Latin America. Ang propesyonal na eksena, tulad ng kasikatan, ay nananatili lamang sa mga alaala. sayang naman. Pagkatapos ng lahat, ang bossa nova ay napakagaan na musika, na naghahatid ng mga banayad na lilim ng kaluluwa at mga karanasan ng tao, kung minsan ay labis na damdamin, kagalakan at kalungkutan, pag-ibig at paninibugho. At kung ang lahat ng ito ay nangyayari kasabay ng sayaw, ang antas ng pag-igting ay karaniwang lumalabas sa sukat.

Ngunit narito ang kawili-wili. Kahit na ang mga tagagawa mga Instrumentong pangmusika tulad ng Yamaha o Casio, na gumagawa ng mga keyboard synthesizer na may auto accompaniment, kinakailangang isama ang bossa nova sa iba't ibang interpretasyon nito sa kanilang hanay ng mga istilo.

At ang lahat ng ito ay nagsasabi lamang na ang bossa nova ay naging isang uri ng klasiko sa musika, nang walang pag-aaral at pag-unawa kung saan kontemporaryong sining hindi sapat.

Bossa Nova Ang artikulong ito ay tungkol sa istilo ng musika. Tungkol sa album na Bossanova".

Bossa Nova(Gayundin bossa nova, daungan. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa isang kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang baiaú at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling itinuturing na isang Afro-Brazilian na "imbensyon", kapag ito ay isang medyo kamakailang genre na nilikha pangunahin ng mga puting hippie na musikero at makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si Antonio Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "It's Enough to Be Sad" (" Chega de Saudade"), na binubuo ni Jobim at ginanap ni João Gilberto.

Pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal bossa- “umbok”, “bundok”, “umbok”; nova- "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang halos pareho sa salitang Ruso na "panlilinlang": isang tampok, isang maliwanag na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit mahalagang: "bagong "panlinlang"", "bagong istilo".

Si Bossa Nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa rehiyon ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa Nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at house concert para sa mga edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, na kung saan sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto at Baden Powell lalo na namumukod-tangi, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala.

Ito ay pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na "The Song of Too Much Love" ( "Canção do amor demais"), na naitala nina Elisette Cardoso at João Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na ngayon sa buong mundo na "The Girl from Ipanema" ( "Garota de Ipanema") Tom Jobim at Vinicius di Morais. Ang mga kantang "Recklessness" ( "Insensatez") at "Corcovado" Nasa taon na sila ay pinalakpakan ng Carnegie Hall ng New York; Kasabay nito, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, naging bossa nova business card Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, ay hindi nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasikong pop, bilang ebidensya ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa mundo, kabilang ang Russia. Naka-on sa sandaling ito bossa nova ay isa sa mga pangunahing uso modernong paaralan jazz

Ang Bossa nova (din bossa nova, port. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa isang kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang dito ang bayou at, una sa lahat,… Basahin lahat Ang Bossa nova (din bossa nova, port. bossa nova) ay isang istilo ng musikang Brazilian na kumakatawan sa kakaibang timpla ng cool na jazz na may iba't ibang lokal na ritmo, kabilang ang baiaú at, una sa lahat, samba. Ang Bossa nova ay madalas na maling itinuturing na isang Afro-Brazilian na "imbensyon", kapag ito ay isang medyo kamakailang genre na nilikha lalo na ng mga puting hippie na musikero at makata. Ang kinikilalang ama at tagapagtatag ng bossa nova ay si António Carlos Jobim. Ang unang pag-record ng bossa nova ay itinuturing na kantang "Chega de Saudade" (1958), na binubuo ni Jobim at ginanap ni Gilberto. Ang pinagmulan ng pangalang "bossa nova" (literal na bossa - "bump", "mound", "hump"; nova - "bago") ay nauugnay sa salitang balbal ng Brazil na "bossa", na uso noong huling bahagi ng 1950s, na nangangahulugang humigit-kumulang sa parehong bagay, na ang salitang Ruso na "panlinlang": isang tampok, isang maliwanag na tampok. Kaya, ang pangalan ng genre ay dapat na maunawaan hindi literal ("bagong umbok" o "bagong bump"), ngunit mahalagang: "bagong "panlinlang"", "bagong istilo". Si Bossa Nova ay lumitaw sa Rio de Janeiro, sa rehiyon ng Ipanema - ang tirahan ng mga mayayamang tao. Ang Bossa Nova ay orihinal na pinaghalong tradisyonal na Brazilian samba ritmo at klasikong American jazz, na ginanap sa mga party at house concert para sa mga edukadong audience. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang bossa nova ay tumigil na maging "musika para sa mga piling tao" at nagsimulang tumunog sa mga club, art cafe at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Brazil. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na may-akda, na kung saan sina Antonio Carlos Jobim (pseudonym "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Joao Gilberto at Baden Powell lalo na namumukod-tangi, ay mabilis na nakamit ang unibersal na pagkilala. Pinaniniwalaan na ang unang matagumpay na halimbawa ng bossa nova ay ang album na “Song of Too Much Love” (“Canção do amor demais”), na naitala nina Elisette Cardoso at João Gilberto noong 1958. Ang unang tunay na hit, salamat sa kung saan ang bossa nova ay tumawid sa mga pambansang hangganan, ay ang sikat na ngayon sa buong mundo na "The Girl from Ipanema" (“Garota de Ipanema”) nina Tom Jobim at Vinicius di Morais. Ang mga kantang "Insensatez" at "Corcovado" ay naging mga hit din sa buong mundo. Noong 1962, sila ay pinalakpakan ng Carnegie Hall ng New York; Kasabay nito, ang unang mga tala ng gramopon na may mga pag-record ng bossa nova ay lumitaw sa Europa. Noong unang bahagi ng 1970s, ang bossa nova ay naging tanda ng Brazilian pop music, at kahit ngayon, kapag ang mga artistikong panlasa ay nagbago nang malaki, hindi ito nawala ang kahalagahan nito bilang isang internasyonal na klasikong pop, na pinatunayan ng patuloy na interes dito sa iba't ibang bansa. sa buong mundo, kabilang ang Russia. Sa ngayon, ang bossa nova ay isa sa mga pangunahing direksyon ng modernong paaralan ng jazz. Pagbagsak

[port. Bossa Nova– naiilawan. "bagong salpok"]

1.Ang istilo ng Brazilian na magaan na musika na may kalmadong kalikasan. Ito ay lumitaw noong huling bahagi ng 1950s batay sa mga ritmo, at kalaunan ay naimpluwensyahan ng American jazz. Nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagkakapantay-pantay ng melody, harmony at ritmo.

2.Latin American sayaw ng ballroom 1960s. Sukat ng musika - 2/4 at 4/4. Katamtamang mabilis ang takbo. Ginanap sa karakter, ngunit sa parehong oras na nakapagpapaalaala sa mabagal at. Ang mga paggalaw ay sinamahan ng pag-indayog ng mga balakang. Ang isang katangiang elemento ng sayaw ay isang espesyal na inilabas na sliding step.

Ibang pangalan: Jazz-Samba.

Nakikipag-ugnayan ang Jazz sa iba pang mga istilo ng musika sa lahat ng dako, na kadalasang nagbibigay ng lakas sa pagbuo ng mga bagong paggalaw. Kaya, halimbawa, mula sa kumbinasyon ng American Cool Jazz [mula sa Ingles. malamig– cool, reserved] at noong huling bahagi ng 1950s, lumitaw ang isang estilo ng kanta at sayaw na tinatawag na "Bossa Nova", na isinalin mula sa Portuguese bilang "new impulse" o "new hobby".

Ang French pop singer na si Sasha Distal ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng estilo ng Bossa Nova. Siya ang nagbigay ng "bagong impetus" sa lumang kantang "Dizofinado," na minsang kinanta ni Ella Fitzgerald sa isang ganap na di-nasasayaw na ritmo. Ginampanan ni Sasha Distal, ipinakita ng kantang ito ang mga tampok ng isang sunod sa moda at kaakit-akit na katutubong Samba-Canciano [port. Samba- Pwedeçã o– samba sa mabagal na ritmo]. Nagustuhan ng publiko ang halo na ito, at sa lalong madaling panahon lumitaw ang iba pang mga katulad na kanta na ginanap ni Sasha Distal: "Samba of One Note", "The Girl from Ipanema", atbp.

Simula noon, nagsimulang umunlad ang Bossa Nova bilang isang malayang iba't musikang jazz at nahahati pa sa dalawang subspecies. Ang una ay ginaganap sa isang tunay na two-beat na ritmo, ang pangalawa - sa mas jazzy na tunog - sa isang 4/4 na time signature. Ang estilo ng samba ay lalo na nagustuhan ng mga residente ng Rio de Janeiro. Ngayon ang bawat musikal na nagbabanggit sa Brazil ay dapat na may kasamang mga awit ng pag-ibig sa ritmo ng Bossa Nova.

Ang Bossa Nova ay kilala bilang isang sayaw mula noong 1960, at noong 1962 ito ay naging laganap sa buong mundo. Ang pagsasama sa Jazz ay nagsilang ng isang espesyal na uri ng mga hakbang. Ang mga pangunahing paggalaw ay isinasayaw sa ritmong "mabagal - mabilis - mabilis", tulad ng sa iba pa, ngunit pagkatapos ng isang hakbang sa bilang ng "isa" ay may isang paghinto sa bilang ng "dalawa". Ang resulta ay isang hindi pangkaraniwang katangian, matagal na sliding step, na ginanap sa lugar o habang gumagalaw sa paligid ng bulwagan.

Ang posisyon sa pares ay karaniwang magkapareho sa Posisyon ng Rumba, ngunit maaaring iba. Ang mga paggalaw ng mga binti ay sinamahan ng pag-indayog ng mga braso, na may kabaligtaran na pag-indayog ng mga balakang - tulad ng sa. Ang elementong katangian ay [eng. Cubangalaw] – katangiang pag-indayog ng balakang. Ang Bossa Nova ay humanga sa iba't ibang kawili-wiling mga pigura, kung saan mapapansin natin: Lateral Main Movement[eng. GilidBasic], Basic Forward Movement[eng. PasulongBasic], Hiwalay at Magkasama[eng. MalayoatMagkasama], Samba-Adaptation[eng. AngSambaPagbagay], Tango-Adaptation[English. AngTangoPagbagay].

Panoorin ang video - pag-aaral na sumayaw ng Bossa Nova:

Ang Bossa Nova ay kontrobersyal kung saan nagmula ang ganitong uri ng Latin jazz. Isang bagay lang ang siguradong alam: ang bossa ay nagmula sa mga ritmo ng samba, ngunit ang pag-indayog ng mga galaw ng katawan ay hindi lahat na maipagmamalaki ng subtype na ito ng Latin American jazz. Walang gaanong magagandang vocal at instrumental na bossa nova album ang ipinakita sa mundo ng mga natitirang jazz performer. Iniharap namin sa iyo ang anim sa kanila bilang ang pinakasikat at dapat pakinggan.

Ang pinakamahusay na mga album ng bossa nova

O Amor, o Sorriso at Flor – João Gilberto (1960)

Ang bossa nova album na O Amor, o Sorriso e a Flor ng Brazilian guitarist, composer at songwriter na si João Gilberto ay inilabas noong 1960. Sa Russian ang pangalan ay parang "Pag-ibig, ngiti at bulaklak".

Inilarawan ng AllMusic reviewer na si Richard Guinelle ang record ni Gilberto sa ganitong paraan: "Ito ay isang mahalagang bossa nova recording nina João Gilberto at Antonio Carlos Jobim. Ang ilang mga pamantayan - One Note Samba, Corcovado o Meditation - ay unang narinig sa Hilagang Amerika sa album na ito."

Quincy Jones – Big Band Bossa Nova (1962)

Ang album na Big Band Bossa Nova ay isang kinikilalang obra maestra sa discography ni Quincy Jones. Ang komposisyon na Soul Bossa Nova ng American jazz impresario ay naging hit at ang pamagat na soundtrack para sa maraming pelikula at palabas sa telebisyon, kabilang ang mga modernong programa.

Ang album ay inilabas pagkatapos ng sikat na Desafinado, sa alon ng tagumpay na nagpasigla sa pagkahilig ng publiko para sa Bossa Nova. Kasabay nito, malawak na pinaniniwalaan na ang album ay naging isang dance album at mas angkop para sa mga American cocktail party kaysa sa paglalakad sa baybayin ng Brazil.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Ang American saxophonist na si Ike Quebec ay nagrekord ng album na Soul Samba noong 1962 at inilabas ito sa label na Blue Note. Ang paglabas na ito ay ang huling mula sa discography ng Quebec bago siya namatay noong Enero 1963.

Tinawag ng mananalaysay ng jazz na si Scott Yanow ang album na "isang banayad na kumbinasyon ng mga malambot na tono ng jazz at hindi nakakagambalang mga ritmo ng bossa nova." Ang album ay naitala sa isang oras kung kailan ang mga musikero mismo ay nagsimulang magpakita ng interes sa boss. Wala pang usapan tungkol sa musikang ito na pinapatugtog sa bawat bar.

Kapansin-pansin na ang lahat ng mga artista na nag-record ng mga album ng bossa nova noong 1960s ay lumahok sa pagpapasikat ng genre. Ang magaan na musika, na interesante sa mga kabataan, ay nagbukas ng pinto Malaking mundo direksyon ng Latin American jazz.

Samba Esquema Novo – Jorge Ben Jor (1963)

Ang album na Samba Esquema Novo ay ang debut ng Brazilian guitarist na si Jorge Ben Jora, na pinagsama ang samba, bossa nova at funk rock sa kanyang trabaho. Kasama sa record na ito ang orihinal na recording ng sikat na hit sa mundo na Mas, que Nada. Ayon sa Rolling Stone sa Brazil, ang Samba Esquema Novo ay kasama sa listahan ng 100 pinakamahusay na mga album sa kasaysayan ng Brazilian music.

Ang album ni Ben Jora ay puno ng mga ritmo ng Latin American at binibigyang-pansin ang nakikinig sa ritmo ng mga elemento ng rock at mga melodies ng percussion. Ang pakikinig sa release na ito noong 1963 ay parang isang musikal na pakikipagsapalaran, kung saan ang bawat komposisyon ay isang paghinto na may bagong mood at mga kaganapan.

Getz/Gilberto – Antonio Carlos Jobim at Stan Getz (1964)

Ang pinakamahusay na mga album ng bossa nova ay kinakatawan din ng marahil ang pinakasikat na album ng Brazilian guitarist na si Antonio Carlos Jobim at American saxophonist na si Stan Getz Getz/Gilberto, na naitala noong 1964. Ang pagsasama ng dalawang musikero mismo ay nagpapadala ng panginginig sa iyong gulugod. Tinatawag ng mga kritiko ng jazz ang album ng Getz/Gilberto bilang simbolo ng muling pagkabuhay ng interes sa bossa nova sa Estados Unidos.

Bilang karagdagan, ang release na ito ang naging unang nanalo ng Grammy, na ginanap ng mga di-Amerikanong musikero. Karamihan sa mga kanta sa album ay isinulat ni Jobim. Ang Getz/Gilberto record ay naging pinakamahusay na nagbebenta sa kasaysayan ng genre, at si Astrud Gilberto, na kumanta ng sikat na "The Girl from Ipanema," ay naging isang sikat na mang-aawit ng Brazilian jazz.

Ang Brazilian pianist na si Sergio Mendes ay nag-eksperimento sa funk, jazz at bossa nova sa isang 1966 record. Ang release na ito ay isinama sa Grammy Hall of Fame noong 2011 bilang isang makabuluhan pamanang kultural Brazilian jazz.

Si Sergio Mendes ay nagtatanghal ng isang nakakagulat na melodic na "musical formula" sa album na ito. Isang duo ng babaeng boses na kumakanta sa English at Portuguese at isang male vocal trio ay pinagsama sa jazz arrangement ng maingat na piniling liriko na melodies.