Isadora Duncan ay isang tauhan sa panitikan. Talambuhay ni Isadora Duncan

PANGUNAHING PETSA NG BUHAY AT CREATIVITY V. A. SEROV 1865, Enero 7 (9) ay ipinanganak sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang kompositor. 1871 - Kamatayan ng kanyang ama. 1871–1872 - Buhay sa Nikolskoye kasama ang mga Koganov. Mga klase kasama ang artist na si Koepping. 1874–1875 - Paris. Mga klase sa I. E. Repin. 1875, tag-araw - Abramtsevo.

• Panimula……………………………………………………………………………………2
• Kabanata 1. Oras ng theatrical apprenticeship.
• 1.1 Ang simula ng paglalagalag……………………………………………………………………4
• 1.2 Tagumpay…………………………………………………………………………………………12
• 1.3 Isang bagong kislap ng pag-ibig……………………………………………………………………22
• Kabanata 2
• 1.1 Anino ng trahedya…………………………………………………………………………..29
• 1.2 Panahon ng Russia……………………………………………………………………………38
• Konklusyon………………………………………………………………………………48
• Listahan ng mga ginamit na literatura…………………………………………………………..50

Panimula.

Ang isang hindi nakikitang espirituwal na thread, isang spiral, ay dumadaan sa kapalaran ng bawat tao, at lahat ng bagay na nabuo sa paligid nito ay sumusuporta sa pagkakaroon nito, at mayroong totoong buhay.

Isadora Duncan

Si Isadora Duncan (1877-1927) ay isang sikat na mananayaw na Amerikano, ang unang nagsimulang sumayaw sa istilong Art Nouveau. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa sining ng sayaw ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. Tinukoy ng mga kritiko noong panahong iyon ang sayaw ni Duncan bilang "pictorial", paghiram ng mga anyo mula sa panggagaya ng natural, ordinaryong postura at galaw, ang gayahin ang paghahatid ng mga emosyonal na karanasan. Maraming natutunan si Duncan sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga natural na phenomena, pag-aaral ng sining ng nakaraan: pagpipinta ng Greek vase, mga pigurin ng Tanagra, mga pagpipinta ng mga master ng Italian Renaissance. Paglikha ng mga sayaw, si Duncan ay naging inspirasyon ng musika ng mga kompositor ng iba't ibang panahon at iba't ibang estilo: Beethoven, Gluck, Chopin, Schumann, Grieg, Tchaikovsky. Ang desisyon na sumayaw sa klasikal na musika para sa oras na iyon ay hindi karaniwang naka-bold, mula sa punto ng view ng ilan, kabilang ang mga musikero, hindi pinapayagang matapang. Ang iba ay masigasig tungkol sa pagbabagong ito.

Ang partikular na kahalagahan ay ang gawain ni Duncan na itaas ang prestihiyo ng sining ng sayaw sa entablado ng konsiyerto. Marahil sa unang pagkakataon, ang di-theatrical na sayaw ay nagsimulang ituring bilang isang seryosong sining. Ang impluwensya ng pagkamalikhain ni Duncan at ang kanyang ideya ng pagpapakilala sa malawak na masa sa sining ng sayaw ay naging mabunga.

Ang impluwensya ng trabaho ni Duncan sa klasikal na ballet ay naging makabuluhan. Ang kanyang konsepto ay isang kumpletong kabaligtaran sa mga kumbensyon ng akademikong koreograpia. At sa kanyang mga pahayag, paulit-ulit niyang pinuna at kinutya ang konserbatismo ng balete. Siya mismo ay walang espesyal na choreographic na edukasyon, bagaman bilang isang bata ay dinala siya ng kanyang ina sa mga klase sa isang klase ng ballet. Sa kanyang katangiang pagiging kategorya, tinanggihan ni Isadora ang mga mekanikal na pamamaraan at kumbensyon ng klasikal na sayaw. Walang alinlangan, ang tagumpay ng bagong pilosopiya ng sayaw ni Duncan ay pinalakas ng visual na embodiment ng mananayaw ng kanyang mga imahe ng sayaw. Sa likas na katangian ng isang mahusay na masining at sayawan na regalo, si Duncan ay nagdala ng maraming admirer. Ngunit walang makakaulit sa kanyang pagkatao. Ang mga ito ay mga kopya lamang ng namumukod-tanging sandal dance.

Ang pagtatalo ni Duncan sa akademikong koreograpia ay natapos hindi sa pagkatalo ng balete, tulad ng hinulaang ng marami, ngunit sa pagpapayaman nito sa mga bagong paraan ng pagpapahayag, mas demokratiko, mas madaling maunawaan ng malawak na hanay ng mga manonood.

Kaya, ang unang alaala ni Isadora Duncan ay isang kasiya-siyang larawan ng maliwanag na apoy ng nagngangalit na apoy, ang huli - isang scarlet na scarf na sutla na pumikit sa kanyang mga mata, at pagkatapos ay humigpit nang mahigpit sa kanyang leeg. Isang buhay na ang lumipas sa pagitan ng dalawang pangyayaring ito.

Kabanata 1

Ang oras ng theatrical apprenticeship.

1.1 Ang simula ng mga gala

Si Isadora ay ipinanganak noong Mayo 1878 sa ilalim ng tanda ng diyosa ng pag-ibig, si Aphrodite. Ang kapanganakan ng isang batang babae ay nauna sa isang drama ng pamilya - isang puwang sa pagitan ng mga magulang

Ang mga dramatikong kaganapan na nauna sa kapanganakan ni Isadora ay nagdala hindi lamang ng mental, kundi pati na rin ng pisikal na pagdurusa sa ina. Napakasama ng pakiramdam niya na halos hindi na siya makakain ng anuman at paminsan-minsan ay hinahayaan lamang niya ang kanyang sarili sa hindi naririnig na karangyaan - mga nagyeyelong talaba at malamig na champagne. Pagkatapos, sa kanyang maraming panayam, ginawang biro ni Isadora ang pangyayaring ito, at nang tanungin kung kailan siya nagsimulang sumayaw, sumagot siya: “Sa sinapupunan; malamang sa ilalim ng impluwensya ng pagkain ni Aphrodite - mga talaba at champagne.

Dumating ang oras na tumayo si Isadora sa sarili niyang mga paa, at pagkatapos ay natutunan niyang makipagsabayan sa mga nakatatandang bata. Tanging mga gauze bandage sa kanyang tuhod at siko at mga bukol sa kanyang noo ang nagsalita tungkol sa halaga nito sa kanya.

Sina Raymond, Augustine, Elisabeth at Isadora ay mga malayang bata at taos-pusong naawa sa mga kapus-palad na maliliit na kinatawan ng mayayamang pamilya na patuloy na tinatangkilik ng mga mahigpit na yaya at bonnes, na humihila sa bawat pagtatangkang maging makulit. Ang gayong buhay na nakagapos ng mga matatanda ay tila ganap na hindi kakayanin.

At sa masasamang araw, nanatili sila sa bahay at nag-ayos ng mga kaakit-akit na pagtatanghal na imbento ng kanilang mga sarili sa harap ng isang malaking salamin. Ang mga bata ay hindi kailanman humiwalay sa salamin, lumipat ito kasama ang pamilya mula sa apartment patungo sa apartment, na kailangang patuloy na baguhin depende sa kanilang sitwasyon sa pananalapi sa sandaling ito.

Gayunpaman, mas madalas kaysa sa isyu sa pabahay, nagkaroon ng problema sa paghahanap ng pang-araw-araw na tinapay. Si Isadora, ang pinakamaliit sa pamilya, ngunit ang pinakakaakit-akit at matapang, ay ipinagkatiwala sa pagbisita sa mga tindahan ng pagkain.

“Kapag wala talagang makakain sa bahay, nagboluntaryo akong pumunta sa berdugo at sa aking mga alindog ay pinilit siyang bigyan kami ng mga cutlet ng tupa nang libre. Ako ang ipinadala sa panadero upang kumbinsihin siya na huwag tumigil sa pagbabakasyon sa utang. Ang mga pamamasyal na ito ay tila nakakatuwang pakikipagsapalaran para sa akin, lalo na kapag ako ay masuwerte, na halos palaging nangyayari. Naglakad ako pauwi na sumasayaw at, dala ang nadambong, para akong magnanakaw mula sa pangunahing kalsada. Ito ay isang magandang paaralan ng buhay, dahil, nang natuto akong payapain ang mabangis na mga berdugo, nakakuha ako ng isang kasanayan na nang maglaon ay nakatulong sa akin upang labanan ang mabangis na mga negosyante.

Ang maliit na batang babae ay intuitive na naunawaan kung ano ang nabasa niya nang maglaon, nang maging adulto, mula kay Immanuel Kant: "Ang isang tao ay gumaganap lamang kapag siya ay isang tao sa buong kahulugan ng salita, at siya ay ganap na tao lamang kapag siya ay naglalaro."

Noong limang taong gulang si Isadora, bumili ng satchel ang kanyang ina, sinuot siya ng mahigpit na damit, hinawakan siya sa kamay at dinala sa paaralan. At pagkatapos ay gumuho ang buong maligaya na mundo ng Isadora, ang opisyal na kapaligiran ng paaralan ay naging isang hindi mabata na bilangguan. Hindi ka maaaring maglaro sa bilangguan...

Lumipas ang oras... Isang gabi, isang pagod na ina ang umuwi pagkatapos ng regular na mga aralin at natagpuan ang sumusunod na larawan: ang sampung taong gulang na si Isadora ay nagpakita ng mga simpleng paggalaw sa isang grupo ng mga batang babae, na binibigkas ang tula ni Walt Whitman na "Pumutok ako ng palaso sa langit. " Ang kanyang mga kamay ay humila ng isang haka-haka na tali, ang kanyang katawan ay nakayuko nang mahigpit, at ang kanyang mga mata ay nakatutok sa isang haka-haka na agila sa kalangitan. Sinundan ng mga babae ang kanyang mga galaw. Pero hindi nila kinopya si Isadora. Hinila ng bawat isa sa kanila ang tali nito at nakita ang agila nito.

Sa una, ang ina ay nalilito, at pagkatapos ay napagtanto niya kung ano ang nawawala sa mga batang mag-aaral, umupo sa piano at nagsimulang sumabay. Saglit na nahuli niya ang nagpapasalamat na tingin ni Isadora. Naging maayos ang mga pangyayari.

Pagkaalis ng masigasig na mga batang mananayaw, inihayag ni Isadora sa kanyang ina ang kanyang pinal at hindi na mababawi na desisyon na lisanin ang mga pader ng paaralan na kanyang kinasusuklaman at mula ngayon ay magbubukas na siya ng isang bayad na paaralan ng sayaw.

“Kapag narinig kong sinabi ng mga ama na nagsisikap silang iwanan ang kanilang mga anak hangga't maaari, iniisip ko kung alam ba nila na inaalis nila ang anumang pakiramdam ng pakikipagsapalaran sa buhay ng kanilang mga anak? Ang pinakamagandang pamana na maiiwan sa isang bata ay ang kakayahang gumawa ng sarili niyang paraan. Hindi ako nainggit sa mga mayayamang bata, sa kabaligtaran, naawa ako sa kanila. Tinamaan ako ng kakulitan at kawalang-kabuluhan ng kanilang buhay, at tila sa akin na kumpara sa mga anak ng mga milyonaryo na ito, ako ay isang libong beses na mas mayaman sa lahat ng bagay na nagkakahalaga ng pamumuhay. Para sa akin, ang isang bata ay dapat magsimulang gawin kung ano ang kailangang gawin ng isang tao sa ibang pagkakataon. Nakatutuwang malaman kung gaano karaming mga magulang ang nakakaalam na sa pamamagitan ng tinatawag na edukasyon na ibinibigay nila sa kanilang mga anak, itinutulak lamang nila sila sa pang-araw-araw na buhay at pinagkakaitan sila ng bawat pagkakataon na lumikha ng isang bagay na maganda o orihinal. Ngunit, malamang, dapat nga, kung hindi, sino ang magbibigay sa atin ng libu-libong empleyado para sa mga bangko, tindahan at iba pa, na tila kailangan para sa isang organisado at sibilisadong buhay.

Ang ina ay hindi natagpuan sa kanyang sarili ang alinman sa lakas o mga argumento upang labanan ang desisyon ng kanyang anak na babae. Kahit na noon, intuitively niya nadama na ang babaeng ito ay pupunta sa kanyang sariling paraan.

Ang mga gabi ay napuno ng musika at tula. Ang mga bata ay nakatanggap ng isang tunay na edukasyon nang ang kanilang ina ay naglaro ng Beethoven, Schumann, Schubert, Mozart o nagbasa ng mga tula sa kanila.

Hindi napansin ng pamilya Duncan na puyat sila hanggang hating-gabi. Si Nanay ay walang pag-iimbot na pumasok sa mundo ng musika at tula, ang mga bata ay masigasig at masigasig na sumunod sa kanya. Para sa kanila, ang patuloy na espirituwal na komunikasyon sa mundo ay naging isang kagyat na pangangailangan, kahit na may kakulangan ng materyal na kayamanan.

Ang pamilya ay naglilibot sa baybayin ng Pasipiko.

Sa Santa Barbara, nagawa nilang magbigay ng ilang mga pagtatanghal. Ang konsiyerto ay binubuo ng iba't ibang mga numero: una si Augustine ay bumigkas ng tula, pagkatapos ay sumayaw si Isadora sa kanyang maikling Greek tunika ng pantasya at improvisasyon, at sa wakas sina Elisabeth at Raymond ay nagpakita ng isang komedya. Sinabayan sila ng kanyang ina sa piano. Ang mga manonood ay naantig sa kamadalian ng ensemble ng mga bata, at ito, siyempre, ay nagdala ng ilang materyal na suporta, ngunit ang pinakamahalaga, hindi mailalarawan na kagalakan at pagmamataas para sa mga bata: pagkatapos ng lahat, sila ay naging kasangkot sa banal ng mga banal - sining. Ang kanilang labis na pananabik pagkatapos ng mga konsyerto ay napakahusay na sa gabi ay madalas silang hindi makatulog ng mahabang panahon; ang ina ay nag-aalala, ngunit gayunpaman ay hindi nakagambala sa paglilibot, dahil naunawaan niya na para sa mga bata ito ay maaaring maging isang tunay na trahedya.

Sa gabi, sina Isadora at Elisabeth ay nagbibigay ng mga aralin sa sayaw sa mga kabataan sa paaralan ng sayaw. Ang mga batang babae ay nagbibihis ng mahabang panahon sa harap ng kanilang paboritong salamin. Sinubukan ni Isadora na gayahin si Elizabeth. Inayos niya ang kanyang buhok at nagsuot ng mahabang damit, na binago mula sa damit ng kanyang nakatatandang kapatid. Inangkop ni Nanay ang isang kaakit-akit na kwelyo ng puntas para sa kanya, at si Isadora ay mukhang kahanga-hanga ...

“Sa paaralan, naghihintay sa kanila ang mga clumsy provincial bumpkins, na gumulong-gulong nang husto sa gilid-gilid, madalas na humahakbang, habang namumula sa kahihiyan, pinagpapawisan at humihingi ng tawad.

At isa - dalawa - tatlo ... At isa - dalawa - tatlo ... At isa - dalawa - tatlo. Diyos ko, ang boring!

Ngunit isang araw ay lumitaw sa paaralan ng sayaw ang isang binatang may napakagandang hitsura. Lalong bumilis ang tibok ng puso ni Isadora. Oh, kung naisip niyang anyayahan ako, - naisip ng batang babae na may matamis na pag-asa. - Magiging madali para sa amin na sumayaw nang magkasama ... At nilapitan siya ng binata. Umikot sila sa isang waltz ... Saan napunta itong mga boring na "at isa - dalawa - tatlo ..."?

Ang binata ay isang parmasyutiko, nag-conjured sa mga hindi maintindihang kemikal at may magandang pangalan - Veron. Faith... Veron... Verona... Ang mundo ni Shakespeare ay nagmula sa pangalang ito. Si Romeo ko, tinawag siya ni Isadora sa isip.

“Twelve years old ako noon ... Isinulat ko sa diary ko sa secret script na baliw ako, passionately in love, at malamang ganoon nga. Hindi ko alam kung alam ba ito ni Veron o hindi, pero sa ilang kadahilanan noong mga taong iyon ay nahihiya akong buksan ang aking hilig. Nagpunta kami sa mga bola at party kung saan eksklusibo siyang sumayaw sa akin. Pagkatapos, pauwi, umupo ako sa aking talaarawan hanggang sa madaling araw, ipinagtapat sa kanya kung gaano ako nanginig nang, sa aking ekspresyon, "nagmadali sa kanyang mga bisig." I was madly in love and I guess never akong tumigil sa pagiging madly in love ever since."

Ang libangan na ito ay tumagal ng dalawang taon at natapos sa katotohanan na si Veron ay nagpakasal sa takdang oras at umalis sa bayan kasama ang kanyang asawa. Si Isadora, sa mga huling gabi, at kung minsan bago mag-umaga, ay nagbabasa ng mga libro ng kanyang mga paboritong manunulat. Ang pagkilala sa mga obra maestra sa panitikan sa mundo, nakalimutan niya ang tungkol kay Verona, at sa parehong oras ay binayaran ang kakulangan ng edukasyon sa paaralan.

Sa mga taong iyon, ang pinakadakilang hilig ni Isadora ay ang kasaysayan ng Ancient Hellas. Walang kamalay-malay na naramdaman ni Isadora ang kanyang relasyon sa dugo sa Greece, sa punto ng masakit na sakit na pamilyar siya sa bawat linya na dumating sa ating mga araw.

Tiningnan ni Isadora ang mga eskultura at fresco ng Hellas nang mahabang panahon. Tila sa kanya ay narinig niya ang mga himig ng mga malayong siglo at nakita ang kamangha-manghang mga sayaw ng bansang ito. Ang mga payat na nanginginig na estatwa ng mga nimpa sa dagat ay tila walang mga paggalaw sa lupa. Sila ay literal na pumailanglang sa hangin, bahagyang humahawak sa mga taluktok ng mabilis na pag-agos ng mga alon. Ang gravity ng lupa ay hindi kumikilos sa kanila, o sa mga kumakaway na fold ng kanilang mga damit, na malayang lumilipad sa umaagos na hangin.

Sinilip ni Isadora ang hindi gumagalaw na kaplastikan ng mga pigura at naimbento ang pabago-bagong kaplastikan ng sayaw, na kalaunan ay nakita niya sa kanyang kamangha-manghang mga panaginip.

Si Isadora ay hindi lamang sumayaw sa isip sa harap ng makapangyarihang mga diyos, ngunit nagbigay din ng mga konsyerto sa mga mortal lamang kasama ang kanyang pamilya, na sa huli ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong manirahan sa malaking lungsod ng San Francisco. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na halaga ng pera at ang pagnanais ng ina na bigyan si Isadora ng isang propesyonal na edukasyon sa sayaw ay humantong sa batang babae sa mga dingding ng isang pribadong paaralan ng ballet. Ngunit hindi nagtagal ay nakipag-away si Isadora sa guro. Kahit papaano ay nagtiis pa rin siya habang pinipilit siyang tumayo sa hindi magandang posisyon at kasabay nito, kasama ang lahat, itinaas ang kanyang mga braso at ibinaling ang kanyang ulo sa utos, ngunit nang hilingin ng guro na bumangon sa kanyang mga paa, tiyak na tinutulan ni Isadora. .

"Itinuro ng ballet school sa mga estudyante nito na ang pinagmulan ng kilusang sayaw ay orihinal na nasa gitna ng likod sa base ng spinal column. Sa paligid ng axis na ito, ang mga braso, binti, katawan ay dapat na malayang gumagalaw, na nagbibigay ng impresyon ng isang gumagalaw na papet. Ang pamamaraang ito ay bumubuo ng isang artipisyal na mekanikal na paggalaw na hindi karapat-dapat sa isang tunay na sayaw. Sa kabaligtaran, naghahanap ako ng isang mapagkukunan ng paggalaw ng sayaw na tumagos sa lahat ng mga butas ng katawan. Pagkaraan ng maraming buwan, natutunan kong ituon ang lahat ng aking kapangyarihan sa isang sentrong ito, nalaman ko na kapag nakikinig ako ng musika, ang mga panginginig ng boses nito ay dumadaloy sa isang pinagmumulan ng sayaw, na kung baga, sa loob ko. Sa pakikinig sa mga panginginig ng boses na ito, maaari kong gawing sayaw ang mga ito."

Ang teenager na si Isadora ay nagkaroon ng higit sa sapat na problema sa kanyang bago, hindi kinikilalang teorya. Sa isang malaking lungsod, ang kakulangan ng permanenteng trabaho, ang kaunting pondo ay nag-alis ng huling lakas. Ang paglipat mula sa lungsod patungo sa lungsod ay hindi nagbigay ng nais na mga resulta. Sa Chicago, si Isadora, kasama ang kanyang ina, ay naglibot sa maraming dance troupes, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga improvisasyon. Ang mga direktor ng mga tropa ay naantig sa kanila, ngunit wala na ... Sa kanyang mga kakayahan, imposibleng makapasok sa canvas ng tradisyonal na sayaw. Ang oras ay tumatakbo, at ang pangangailangan ay walang awa. Sa huli, napilitan si Isadora na sumuko at pumayag sa isang pakikipag-ugnayan na kung saan ang kanyang buong pagkatao ay naghimagsik. Ang direktor ng tropa ay nagtakda ng isang kundisyon: walang mga tunika at sandalyas ng Greek, dapat kang magsuot ng palda at dapat kang magsagawa ng solong sayaw na may "paminta". Kinailangan kong bumili ng pulang tela sa utang, tumahi ng palda mula dito at sumayaw ng "paminta" para sa mga pangangailangan ng publiko.

Sa loob ng isang buong taon, pinunit niya ang kanyang sarili, mekanikal na ngumisi, pinamunuan ang kalahating gutom na pamumuhay (hindi ka talaga maaaring maging ligaw sa isang miserableng suweldo), at kailangan niyang manirahan sa maruruming mga hotel, na nagbago ng ilang beses sa isang buwan.

Totoo, sa loob ng ilang oras sa New York, ang pamilya ay pinamamahalaang magrenta ng isang dance studio. Ang ama ng apat na aspiring artist, na hindi inaasahang nakatanggap ng malaking halaga, ay tumulong sa kanila sa ito. Upang mapanatili ang studio, pinaupahan nila ito sa iba pang mga guro kapag may mga puwang sa pagitan ng kanilang sariling mga aralin, at sa oras na iyon sila mismo ay naglalakad sa paligid ng lungsod, kahit na sa masamang panahon. Sa gabi, limang kutson ang nakalatag sa sahig, kailangan ng isa na takpan ang sarili ng kumot. Sa kabila ng lahat ng mga abala, ang atelier na ito ay isang fairy tale kumpara sa mga hotel at mga silid na inayos, ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay panandalian ... Ang pera sa upa ay agad na naubos.

Sa panahong ito, paminsan-minsan ay nagtatanghal si Isadora sa Boheme cafe, kung saan nagtitipon ang mga hindi kilalang aktor upang magpalipas ng kanilang libreng oras sa isang tabo ng murang beer. Dito siya napansin Ivan Mirotsky- isang Polish na emigrante, isang bigong makata at pintor, pinilit na maghanapbuhay sa pamamagitan ng nakakapagod na gawaing klerikal. Wala ring dahilan si Isadora para masiyahan sa buhay. Nadama niya na masyadong maaga na ang oras ng matahimik na pagkabata ay lumipas, at ang kanyang tunay na kalungkutan, sa pakikipag-ugnay sa mapanglaw na pananabik ni Ivan, ay nagdulot ng kakaiba, masyadong kalmado na pakiramdam ng pagkakabit ng isang batang babae sa isang mature na lalaki. Nagsimula silang magkita nang madalas, gumala-gala nang mahabang panahon sa kagubatan at magkasama sa walang basehang mga pangarap.

Malapit na ang kasal. Si Nanay, siyempre, ay tiyak na laban dito, gayunpaman, tulad ng buong pamilya Duncan. Nagawa ni Raymond na magtanong, at sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na si Mirocki ay mayroon nang asawa sa Poland. Ang kasal, siyempre, ay magulo. Kaya't kasuklam-suklam na natapos ang isang maikling pakikipagsapalaran sa pag-ibig, at sa buhay ni Isadora ay nananatili lamang ang isang mapoot na serbisyo sa isang hangal na pantomime.

Sa taong ito, natutunan ni Isadora na makaramdam ng tunay na paghamak sa teatro.

Umalis sa tropa ang young actress. Ang pagkakaroon ng kalayaan, nagsimula siyang maghanda nang nakapag-iisa ng isang pagganap sa musika ng Amerikanong kompositor na si Nevin. Sa sandaling kumalat ang mga alingawngaw tungkol dito, isang galit na galit na si Nevin ang sumugod kay Isadora na humihiling na itigil kaagad ang eksperimentong ito.

Walang kinalaman ang musika ko sa pagsasayaw mo,” tipid at galit niyang sabi. Ngunit sa lalong madaling panahon ay nagawang kumbinsihin ni Isadora ang kompositor. Natuwa si Nevin na makita kung paano niya isinasama ang kanyang mga musikal na pantasya sa kanyang sayaw.

Di-nagtagal, isang alok ang ginawa upang gumanap sa Carnegie Hall Theatre. Dito nagkaroon ng malaking tagumpay si Isadora sa unang pagkakataon at natuto ng isa pang aral sa buhay - alamin kung paano magnegosyo bago ka gumawa ng anuman. Sa kasamaang palad, mula sa komersyal na bahagi, ang kanilang proyekto ay hindi matagumpay, ngunit ngayon si Isadora ay kinikilala sa pinakamataas na bilog ng lipunan at nagsimulang maimbitahan sa pinakamayamang mansyon sa New York. Doon, sa musika ni Nevin, inilarawan niya sa mga sayaw ang mga tula ni Omar Khayyam, na binasa ni Augustine o Elizabeth, at ang kanyang ina ay gumanap ng himig sa piano. Magkasama silang lumikha ng isang magandang komposisyon ng tula, musika at sayaw.

Ang mga manonood ay nabighani sa mga pagtatanghal na ito, ang mga kababaihan ay ngumiti at nagbigay ng matatamis na papuri, ang mga lalaking maayos ang ayos ay madalas na ibinato ang napakalinaw na mga sulyap kay Isadora, ngunit ang mababaw na edukasyon ng mga matataas na tao ay hindi nagpapahintulot sa kanila na maunawaan ang buong lalim ng pakiramdam na naka-embed sa matikas na komposisyon. Noong mga panahong iyon, ang ugali sa mga artista ay mapagmataas. Itinuring silang mas mababang uri, tulad ng isang mas matandang lingkod, sa harap nito, nang walang kahihiyan, maaari mong isara ang pinto. Hindi gaanong nakakasakit ang katotohanan na ang gayong mga konsyerto ay halos hindi nagdudulot ng kita.

Pagod na si Isadora sa pagkatok sa mahigpit na saradong pinto ng America. Pinangarap niyang umalis patungo sa Lumang Mundo, dahil sigurado siyang mapapatunayan niya ang kanyang karapatan sa pagiging eksklusibo sa harap ng mas may kulturang madla kaysa sa mga taga-probinsiya na Amerikano na hindi nakikita ang mataas na sining.

Para sa isang paglalakbay sa Europa, kinakailangan upang makalikom ng pera. Naglakad si Isadora ng dose-dosenang kilometro sa mga hindi komportableng kalye ng New York, kumakatok sa mga pintuan ng pamilyar na mayayamang bahay at wala siyang nakitang simpatiya o tulong pinansyal doon. Ang kinakailangang halaga ay nakolekta nang napakabagal, habang ang kahinaan para sa patuloy na malnourished na si Isadora ay lumapit nang mas mabilis. Kadalasan ay nakaupo siya sa mga bangko sa kalye, pinapahinga ang kanyang pagod na mga binti.

Sa huli, isang kabuuan ng tatlong daang dolyar ang nakolekta, na naging posible para sa pamilyang Duncan na umalis sa New World sakay ng isang marupok na bangkang industriyal na baka. Nagtipon ang buong pamilya sa kalsada; tanging si Augustine, na umibig sa isang young actress, na sa panahong ito ay naghihintay ng anak mula sa kanya, ang nanatili sa Amerika. Ina, kasama ang kanyang katangian na kategorya, kinuha ito bilang isang pagkakanulo.

Ang mabatong baybayin ng New York ng mga kabataan at samakatuwid ay mapag-init na America ay naiwan - ang London ay nakahiga sa harap nila, na puno ng kahanga-hangang pagkapagod ng mga nakaraang siglo. Ibinigay ng London kay Isadora ang unang pagtatanghal ng Old World.

Sa paglipas ng mga araw, ang pamilya ay gumala-gala sa kahanga-hangang lungsod, na, dahil sa lokasyon ng isla nito at, dahil dito, ang kawalan ng mga panlabas na kaaway sa loob ng maraming siglo, ay nagkaroon ng pagkakataon na umunlad hindi sa labas ng mga pader ng kuta, tulad ng iba pang mga lungsod sa Europa. , ngunit malayang lumaki at pinagsama ang ilang maliliit na bayan. .

Mas ginusto ni Isadora na gumala sa mga hindi pa naayos na kalye ng lumang lungsod. Ngunit wala nang napakaraming lugar na tulad nito ang natitira sa London.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang katahimikan ng malayang buhay ay malapit nang matapos. Ang inis na babaing punong-abala ay pinaalis ang pamilya Duncan mula sa silid, dahil hindi nila mabayaran ang tirahan. Kaya, pati ang miserableng kwartong inayos ay nawala.

Pagkatapos ng mahabang pagala-gala at walang tulog na gabi, ginamit ni Isadora at ng kanyang ina ang venue ng Speakers Corner para sa sarili nilang impromptu concert. Ang mga konserbatibong Ingles ay medyo maluwag sa hindi inaasahang paglabag sa isang lumang tradisyon. Sa lahat ng posibilidad, ang site na ito ang unang pagkakataon na nagbigay ng konsiyerto, at hindi mga talumpati ang ginawa. Nagawa ng pamilyang Duncan na makaakit ng mga manonood at nakalikom ng maliit na halaga ng pera sa kanilang impromptu performance. Sa panahon ng konsiyerto, isang magandang babae na nakasuot ng malaking itim na sombrero ang lumapit sa mga speaker. Si Patrick Campbell iyon.

“Nagkaroon ng turning point sa ating kapalaran. Si Mrs. Patrick Campbell ay nabighani sa aking sining. Binigyan niya ako ng mga sulat ng rekomendasyon.

Mula noong gabing iyon ay nagsimula akong makatanggap ng mga imbitasyon sa maraming sikat na bahay. Isang araw sumayaw ako sa harap ng mga may koronang babae sa Lady Lauter's, at kinabukasan ay wala kaming makain, dahil hindi ako palaging binabayaran.

Gayunpaman, ang pamilya ay nakakuha ng maliit na halaga ng pera. Nagrenta sila ng murang studio, nagrenta ng piano, bumili ng ilang murang rollaway bed at kumot. Sa oras na ito, nakatanggap si Elizabeth ng isang alok na magtrabaho sa isang paaralan ng sayaw sa New York at hindi nagtagal ay umalis doon upang masuportahan ang kanyang pamilya sa pananalapi. Sina Raymond at Isadora, sa kanilang libreng oras mula sa mga pag-eensayo at konsiyerto, ay patuloy na hinihigop ang kaalaman na naiipon ng Europa para sa kanila.

Kadalasan sila ay nasa British Museum. Dito ang magkapatid na lalaki at babae sa unang pagkakataon ay nakakita ng tunay na mga eskultura ng Griyego, ang mga marmol ng Parthenon, ang mga likha ni Phidias. Gumawa si Raymond ng maraming sketch mula sa mga Greek vase at bas-relief, pinag-aralan ni Isadora ang walang kapantay na kaplastikan ng mga sinaunang pigura. Nakaranas siya ng sagradong pagkamangha bago ang mga dakilang monumento ng sining na ito.

Nakilala ni Isadora si Charles Galle, isang sikat na pintor, direktor ng New Gallery, na nangolekta ng mga gawa ng mga kontemporaryong pintor sa ilalim ng bubong nito, sa isa sa mga partido. Siya ay nabighani sa kanyang pagsasayaw, at siya - sa kanyang isip at maharlika. Mabilis na lumakas ang kanilang pagkakaibigan, madalas na nagsimulang lumitaw si Isadora sa kanyang studio, ngunit mas madalas silang lumabas para sa mga paglalakad at mga iskursiyon.

Ang isa pang malapit na kaibigan ni Isadora sa London sa panahong ito ay ang batang makata na si Ainsley. Siya ang eksaktong kabaligtaran ni Charles Galle. Mas katulad ng isang batang lalaki kaysa sa isang binata, ang may-ari ng banayad na boses at mapangarapin na mga mata.

Ang hamog ay hindi na nagpapalabas ng mga mahiwagang kwento, ngunit pinupuno ang lungsod ng isang mabigat na kulay-abo na masa. Oras na, oras na para umalis. Ang paghihirap ay nagiging hindi mabata. Si Raymond ang unang umalis ng London, papuntang Paris. Sa tagsibol, si Isadora at ang kanyang ina ay lumipat doon pagkatapos niya.

1.2 Tagumpay

Paris 1900. Nag-iisang gumagala si Isadora sa mga kamangha-manghang lansangan ng maligaya na lungsod. Ang pinaka-pinong lipunan ng Paris ay masigasig na tinatanggap ang kanyang mga pagtatanghal, maraming mga walang kabuluhang tagahanga ang nangangarap na hawakan ang gilid ng kanyang magaan na tunika, at siya ay gumagala nang mag-isa sa lungsod ng mga magkasintahan.

Ang mga unang sinag ng kaluwalhatian ay nagsimula nang magpainit sa kanya. Ang mga madalas na pagtatanghal, pagkilala sa mataas na lipunan at ang bohemian na publiko ng Paris, isang walang humpay na pagnanais na makilala ang mga museo, sinehan, mga aklatan ang pumuno sa kanyang buhay. Kadalasan ay binisita niya ang silid-aklatan sa opera house, kung saan nakilala niya ang mga gawa sa teatro at sayaw, na nagpasya siyang mag-aral nang lubusan, mula sa panahon ng Egypt hanggang sa kasalukuyan.

Gabi-gabi lamang siya bumalik sa kanyang inayos na atelier, na inuupahan sa hindi karaniwang mababang presyo, dahil gabi-gabi ito ay nanginginig, na parang mula sa isang lindol, tumalbog at muling nahulog sa lugar. Ang night shift ng printing house ay regular na pumasok sa trabaho at binuksan ang kanilang mga makina. Talagang pagod ang isang tao sa maghapon upang makatulog sa ilalim ng gayong dagundong! Ngunit ang mga tao ay nasasanay sa lahat.

"Minsan ang isang mahirap na atelier ay binisita ng isang ginoo na naka-coat na may mamahaling kwelyo ng balahibo at isang singsing na brilyante sa kanyang daliri.

Narinig ko ang tungkol sa iyong "mga pagtatanghal na walang sapin sa paa" at pumunta ako sa Paris mula sa Berlin partikular na para imbitahan ka sa pinakamalaking variety theater. Ang kanyang buong postura, kilos, intonasyon ay nagsasalita ng mapagmataas na pagpapalayaw sa munting mananayaw.

"Nakayapak na pagganap ... nakayapak na pagganap ..." - sumikat sa ulo ni Isadora. Alam mo ba, bonggang snob, ano ang nasa likod nitong walang sapin ang paa? Saan ito nanggaling - nakayapak na pagganap?

... Nang gabing iyon, na naaalala niya sa buong buhay, ang mga nerbiyos ni Isadora ay nawala, at siya ay naabutan ng sobrang takot na hindi siya makaakyat sa entablado. Humingi si Isadora ng isang baso ng champagne para sa lakas ng loob. Nang iangat niya ito sa kanyang mga labi, nanginginig ang kanyang kamay, at ang buong laman ng baso ay tumapon sa mga gintong sandals na may mahabang hilaw na sintas. Agad na sumisipsip sa balat ang amoy ng alak. Sinubukan na magwiwisik ng pabango - hindi nakakatulong. At sa entablado, tumutugtog na ang pianista sa pagpapakilala. Si Mary Desty, ang kaibigan ni Isadora, ay nagsimulang tanggalin ang mga basang strap. Inulit ng nalilitong pianista ang pagpapakilala, at sa huli ay itinulak si Isadora sa entablado na nakayapak. Natuwa ang mga manonood sa magagandang binti ng mananayaw: orihinal na sumayaw ng walang sapin. Ganyan hindi inaasahang isinilang ang paghahanap na ito - mula sa gulat na takot ng aktres sa entablado, mula sa takot na madalas nararanasan ng mga aktor; ano ang masasabi ko - ang takot na ito ay pare-pareho, at hindi pinapayagan ang artist na masanay sa kanyang dakilang kapalaran sa mundo ...

Salamat. Hinding-hindi ako papayag na dalhin ang aking sining sa entablado ng cafeteria. Ang aking sining ay hindi para sa cafeteria. Dumating ako sa Europa upang magsagawa ng isang mahusay na pagbabagong-buhay ng sayaw, upang itanim ang isang kamalayan sa kagandahan ng katawan ng tao, at hindi sumayaw para sa libangan ng sobra sa timbang na burgesya. Balang araw ay pupunta ako sa Berlin at umaasa akong sumayaw sa iyong Philharmonic Orchestra, ngunit sa isang templo ng musika, hindi sa isang cafe, kasama ang mga akrobat at sinanay na mga hayop.

“Feeling ko sa dating buhay ay dancer ako sa Greece. At minahal ako ng mga diyos. Sa saliw ng plauta, sumayaw ako sa kanilang karangalan ng taos-puso at masigasig, upang ang kanilang mga katawan ay napuno ng masayang ritmo ng musika, sumayaw sila at tumawa kasama ako. Ngayon naaalala ko ang nakaraan at sinubukan kong ilipat ang lahat ng kagandahan nito sa ating panahon. Pagkatapos ng lahat, kaugalian na isipin na ang sayaw ay dapat lamang na maindayog, at ang pigura at katawan ng mananayaw ay walang kahalagahan; ngunit ito ay hindi totoo: ang isa ay dapat na ganap na tumutugma sa isa. Malalim itong naramdaman ng mga Griyego. Kunin, halimbawa, ang sayaw ni Eros. Ito ay sayaw ng bata. Ang paggalaw ng kanyang maliit na mabilog na braso ay ganap na tumutugma sa hugis nito, ang talampakan ng isang paa ay nakapatong nang mahinahon sa base - isang pose na magiging pangit sa isang binuo na katawan; para sa isang bata na nahihirapang panatilihin ang kanyang balanse, ito ay ganap na natural. Isang paa ang kalahating nakataas; kung ito ay unat, ito ay magiging pangit: ang gayong paggalaw ay hindi natural at sapilitang. Ang sayaw ni Satyr ay may ganap na kakaibang katangian. Ang kanyang mga galaw ay yaong sa isang mature at maskuladong lalaki, sila ay kahanga-hangang nagkakasundo sa kanyang katawan. Sa lahat ng mga pagpipinta at eskultura, sa arkitektura at tula, sa sayaw at trahedya, hiniram ng mga Griyego ang kanilang mga paggalaw mula sa kalikasan. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining ng Griyego ay hindi nanatiling pambansa lamang, ito ay at magpakailanman ang magiging sining ng buong sangkatauhan. Kaya naman kapag sumasayaw ako ng nakayapak sa lupa, nag-greek poses ako, dahil ang Greek poses ay eksaktong natural na posisyon ng katawan ng tao sa ating planeta. Sa bawat sining, ang kahubaran ang pinakamagandang bagay. Ang katotohanang ito ay karaniwang kaalaman. Ang artista, ang eskultor, ang makata - lahat ay ginagabayan nito, ang mga mananayaw lamang ang nakakalimutan nito. Kahit na sila ang dapat na maunawaan ito: pagkatapos ng lahat, ang materyal ng kanilang sining ay ang katawan ng tao mismo.

Ang Hungarian impresario na si Alexander Gross ay nag-alok kay Isadora ng isang kontrata na karapat-dapat para sa isang mahusay na artista, at hindi isang provincial dancer. Tatlumpung konsiyerto sa Urania Theater sa Budapest!

Nakilala ni Budapest si Isadora sa isang maliwanag na tagsibol at may kagalakan ng publiko sa pinakaunang mga konsyerto. Hindi nagkamali si Alexander Gross. Dito, tagumpay at isang buong bahay ang naghihintay sa kanya.

Sa isa sa mga pagtatanghal, nilapitan ni Isadora ang konduktor at tinanong kung maaari niyang itanghal ang Strauss waltz na "The Blue Danube" kasama ang orkestra. Sumagot naman siya ng sumasang-ayon. At pagkatapos ay hiniling ni Isadora na i-play ito sa pagtatapos ng gabi. Nang walang anumang naunang pag-eensayo, lumikha siya ng isang hindi nakaplanong sayaw sa magandang waltz na ito. Ang epekto ay tulad ng isang discharge ng kuryente, ang buong madla ay tumalon sa isang siklab ng galit.

Matapos ang napakagandang tagumpay, si Isadora, kasama ang mga bagong kaibigan at tagahanga, ay nagpunta sa hapunan sa isang chic restaurant kung saan nagtanghal ang isang gypsy ensemble.

Ang incendiary dance ng mga gypsies ay yumakap sa buong pagkatao ni Isadora. Pinulot niya ang gilid ng manipis na tunika at... ang sinaunang babaeng Griyego ay naging isang libreng gypsy. Saan, kailan niya natutunan ang mga sayaw na ito? Gaano kapurihan ang paghawak niya sa kanyang ulo, kung gaano kahusay niyang itinaas ang kanyang mga balikat! Si Isadora ay ganap na natunaw sa sayaw, at tinanggap siya ng mga gipsi sa kanilang kumikinang na bilog.

Nang gabing iyon ay nakilala ni Isadora ang kanyang Romeo... isang mahuhusay na artista Oscar Mag-ingat ka .

Lumipas ang oras, natapos ang mga konsyerto sa Budapest, at lihim na dinala ni Romeo si Isadora sa isang maliit na nayon.

Ang pagbabalik ng mapagmahal na mag-asawa ay natabunan ng matinding kawalang-kasiyahan ng ina at Elizabeth, na bumalik mula sa New York.

Ang mga masakit na relasyon sa pamilya ay pinamamahalaang iwaksi si Alexander Gross - inayos niya ang isang paglilibot sa Hungary.

Sa kabila ng kaligayahang nagbigay ng sining kay Isadora, sa kabila ng pagsamba ng karamihan, patuloy siyang nagdusa sa pagnanais na makita ang kanyang Romeo. gayunpaman, ginusto ni Berezhi ang karera ni Isadora.

Pumirma si Duncan ng kontrata kay Alexander Gross. Siya ay maglilibot sa Vienna, Berlin at iba pang lungsod ng Germany.

Ngunit ang mga konsyerto sa Vienna ay hindi naganap. Dahil sa matinding depresyon ni Isadora, napilitan si Alexander Gross na ilagay siya sa isang klinika. Siya ay gumugol ng ilang linggo doon sa ganap na pagod at matinding paghihirap. Nang malaman ang tungkol sa malubhang kalagayan ni Isadora, dumating si Romeo mula sa Budapest - maamo, matulungin, hindi gaanong nakakaunawa sa nangyayari. Iyon na ang huli nilang malungkot na pagkikita.

Mabagal ang paggaling, at dinala ni Alexander Gross si Isadora sa Francesbad - isang napakamahal at sunod sa moda na resort. Sino ang nakakaalam kung paano napunta ang pagbawi kung ang checking account sa bangko ay hindi naubos. Ang pangangailangang lagyan muli ito ay nagpilit kay Isadora na magsalita sa Franzesbad. Hinugot niya ang kanyang mga dance outfit sa dibdib, napaiyak habang hinahalikan ang mga ito, at nangakong hindi na iiwan ang sining para sa pag-ibig. Kalungkutan, paghihirap at pagkabigo sa pag-ibig, nagpasya siyang maging kanyang sining.

Kaya, ang malupit na katotohanan, tulad ng madalas na nangyayari sa buhay, ay naging pinakamahusay na manggagamot para sa isang taong nasa isang nalulumbay na estado. Umakyat muli sa entablado si Isadora.

Sa Vienna, isang matunog na tagumpay ang naghihintay sa kanya. Ngunit, dapat kong aminin, mula sa oras na iyon, ang mananayaw ay sinundan ng isang tugaygayan ng mga nakakainis na kwento, kadalasang kathang-isip, ngunit, gayunpaman, ay hindi siya iniiwan hanggang ngayon.

Nagbigay si Isadora ng mga konsyerto sa Munich, nag-aral ng Aleman at nakilala ang pilosopiya ng Schopenhauer. Sa panahong ito ng kanyang buhay, ganap na ibinahagi ni Isadora ang opinyon ng pilosopo na ang buhay lamang ng isang ermitanyo ang magbibigay-daan sa "ganap at ganap na isawsaw ang iyong sarili sa iyong pananaliksik at pag-aaral. Ang hindi umiibig sa kalungkutan ay hindi umiibig sa kalayaan, dahil sa pag-iisa lamang ang isa ay malaya.

Sinuportahan ni Schopenhauer ang kanyang mga pessimistic na mood. Sa kaluluwa ni Isadora, ang pesimistikong pilosopiya na ito ay nagbibigay ng kabaligtaran na pakiramdam. Isinasantabi niya ang gawain ng pilosopo at nagpasya na agad na magpahinga, at para dito pumunta siya sa Florence. Nasa Florence na ang liwanag ng sining ng mga master ng Renaissance ay bubuhayin ang kanyang sugatang kaluluwa.

Si Isadora, kasama ang kanyang ina at Elisabeth, ay gumugol ng ilang linggo sa isang masigasig na paglalakbay sa mga gallery, hardin, at olive groves ng Florence. Ngunit higit sa lahat, naakit si Isadora sa mahiwagang alindog ng pagpipinta ni Botticelli na "Spring", na nagbigay ng pagkakataon sa mga manonood na makita ang kagandahan ng isang perpektong mundo. Sa gitna ng mabangis na paggising ng kalikasan, mga talon ng mga bulaklak, ang pinong magagandang pigura sa larawan ay halos hindi nakadikit sa lupa, na para bang sila ay gumaganap ng isang banal na sayaw na hinabi mula sa liwanag. Umupo si Isadora ng mahabang oras sa harap ng larawang ito. Kaya, sa ilalim ng impresyon ng canvas, nilikha ang isa sa kanyang pinakatanyag na sayaw. Sa loob nito, hinahangad niyang sabihin ang tungkol sa tagsibol, pag-ibig, tungkol sa pagsilang ng buhay. Bawat galaw niya ay naglalabas ng malusog na saya. Ang ilang pisikal na pagkakahawig ng mananayaw sa imahe ng tagsibol na nilikha ng artist at ang malambot na plasticity ng pose ng diyosa ay tumpak na napansin niya at muling ginawa sa sayaw na nilikha, ayon sa mga kontemporaryo, ang ilusyon ng kumpletong muling pagkakatawang-tao ni Duncan sa imaheng ito. Sinubukan niyang ilarawan ang malumanay at kamangha-manghang mga paggalaw: ang mga undulations ng lupa na natatakpan ng mga bulaklak, ang sayaw ng mga nymph at ang paglipad ng mga marshmallow.

Lumipas ang kaunting oras, at ang mga pista opisyal ng Florentine ay kailangang maputol. Sa pagmamaneho sa lungsod, nakita ni Isadora na ang mga lansangan ay isang tuloy-tuloy na poster na nagpapahayag ng kanyang pagdating.

Sa pinakaunang pagtatanghal, mula sa unang minuto, narinig ni Isadora ang palakpakan ng nagulat na publikong Aleman. Sumayaw siya sa loob ng dalawang oras, at ang mga manonood ay humingi ng higit pa at higit pang mga pag-uulit, hanggang, sa wakas, sa isang solong masigasig na salpok, siya ay sumugod sa rampa. Nang sa huli ay nakarating siya sa kanyang dressing room, may isang bagong sorpresa ang naghihintay sa kanya: na may malaking palumpon ng mga bulaklak sa threshold ay nakatayo ang parehong impresario na nag-alok sa kanya ng isang pagtatanghal sa cafeteria. "Madame," sabi niya. - Ako ay nagkamali". Pagkaalis niya, nakita ni Isadora ang isang maliit na note sa bouquet na may nakasulat na: "Patawarin mo ako!"

Natuwa si Isadora. Tagumpay! Napakalaking tagumpay! Tagumpay! Oh, kay sarap manalo!

Ngunit iyon lamang ang simula ng tagumpay. Ang pagpapatuloy ay naghihintay para sa kanya sa pasukan ng serbisyo, kung saan ang mga hindi mapakali na mga mag-aaral, na sumusunod sa kaakit-akit na kaugalian ng Aleman ng pag-alis ng mga kabayo mula sa isang karwahe, ay ginamit ang kanilang mga sarili dito at, kumanta ng mga simpleng salitang "Isadora, Isadora, oh, kay ganda ng buhay", sinindihan ang kalsada gamit ang mga sulo, pinagulong ito sa kahabaan ng Unter-den Linden. Ang pakiramdam na naranasan ng batang mananayaw ay tiyak na pamilyar lamang sa reyna ng Ehipto, na dinala sa isang karwahe. Pagkatapos ay binuhat ng mga estudyante si Isadora at dinala sa cafe ng estudyante. Dito nakilala ni Isadora ang walang pigil na saya.

Kailanman ay hindi nakadalo si Isadora sa gayong walang pigil na masayang salu-salo. Siya ay kasingbata nila, at marahil sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay naramdaman niya ang katahimikan ng kabataan.

Biglang itinaas ng malalakas na kamay ng kabataan si Isadora, at nagpatuloy ang kanyang sayaw sa mesa. Mula sa itaas, nakita niya ang masayang mga mag-aaral na, inilagay ang kanilang mga kamay sa balikat ng isa't isa, umindayog sa kumpas ng musika. Nabaliw na lamang sila sa kagalakan at isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay na nanaig sa kanila. Sa sayaw, pumapalpak si Isadora sa mesa.

Kinabukasan ay wala ni isang pahayagan na hindi nagbanggit ng pangalan ni Isadora. Ang nilalaman ng mga artikulo ay iba-iba mula sa pagpuri sa "divine, Saint Isadora" hanggang sa masasamang paglalarawan ng isang "orgy" ng isang mag-aaral na, sa katunayan, ay isang inosente, masayang pagsasaya ng mga walang malasakit na kabataan.

Biglang dumating si Raymond sa Berlin mula sa Amerika, na miss na miss niya ang kanyang pamilya. Namangha si Raymond sa napakalaking tagumpay na natamo ni Isadora sa loob ng ilang taon niya sa Europe.

Sa kahirapan, kinukumbinsi ni Isadora si Alexander Gross na matakpan ang kanyang paglilibot sa Alemanya. Ito ay tila sa kanya ng isang bata na kapritso: paano tatanggihan ng isang tao ang gayong kumikitang mga kontrata?! Si Isadora ay may napakalaking halaga sa kanyang account na hindi lamang niya kayang maglakbay kasama ang buong pamilya, ngunit, kung ninanais, ang pagtatayo ng kanyang sariling bahay sa Greece o ibang bansa sa mundo. At ang mga nawalang halaga sa ilalim ng mga naantalang kontrata ay nangako ng higit pang kamangha-manghang kayamanan. Ngunit nagpasya si Isadora na pumunta sa Greece sa lalong madaling panahon, ang pulong na matagal na niyang hinihintay.

“... Sa huli, sa pagsisimula ng takipsilim, nakarating kami sa Karvasaros. Lahat ng mga naninirahan ay tumakbo sa dalampasigan upang batiin kami. Si Christopher Columbus mismo, na lumapag sa baybayin ng Amerika, ay malamang na hindi naging sanhi ng higit na sorpresa sa mga katutubo. Halos mabaliw kami sa tuwa; Gusto kong yakapin ang lahat ng mga naninirahan sa nayon at ibulalas: “Sa wakas, pagkatapos ng mahabang paglibot, nakarating kami sa sagradong lupain ng mga Hellenes! Aba Olympian Zeus, at Apollo, at Aphrodite! Humanda ka, O Muses, para muling sumayaw! Gigisingin ng ating kanta si Dionysus at ang natutulog na Bacchantes!”

Ang mga hakbang na inukit sa bato maraming siglo na ang nakalilipas ay humantong sa templo ni Zeus. Hindi pinahintulutan ng mga sinaunang Griyego ang kanilang mga sarili na gumamit ng mga bypass na kalsada. Diretso silang umakyat sa tuktok ng mga bundok sa mga hakbang na ito. Dito, sa templo ni Zeus, ang mga tao ay dumating upang sambahin ang kanilang malupit na mga diyos. Tanging ang gayong malupit na relihiyon ang maaaring lumitaw sa kakarampot, di-kanais-nais na lupain ng Greece.

Naglakad si Isadora sa mga guho ng templo at naalala ang sinaunang alamat ng Griyego tungkol sa pinagmulan ng buhay sa Earth, na puno ng kalupitan at karahasan.

Muling itinanong ni Isadora ang tanong: bakit ibinigay ang gayong karangalan sa malupit na si Zeus?

Ngunit pagkatapos ay ang kalikasan mismo ay nagpasya na bigyan si Isadora ng isang sagot. Ang madugong lumulubog na araw ay nagpalawak ng mga sinag nito mula sa kanluran hanggang sa isang asul-lila na ulap na sumasakop sa buong kalangitan sa silangan. At pagkatapos ay isang matulin na kidlat ang tumama sa haligi ng templo, na naging isang kulay-pilak na stele, papunta sa itim na kawalan ng kalangitan. Nasa kawalan ba ito? Hindi ba ito isang thread na kumokonekta kay Zeus the Thunderer?

Ang isa pang palakpak ng kulog ay natigilan kay Isadora, at nabulag siya ng kidlat. Ngunit hindi takot, ngunit ang kasiyahan ng pagpindot sa maganda, lahat-ng-mapanirang elemento ay sumambulat sa kanyang kaluluwa. Kahit na ang buhay ay hindi nakakaawa na magsakripisyo para sa kasiyahang makita ang kahanga-hangang tanawin ng galit na unibersal na kalawakan. "Ang eter at apoy ay sumabog sa aking mga ugat!" bulalas ni Isadora.

Naririnig niya ang musika ni Wagner, at handa na siyang lumipad sa gitna ng kumikislap na kidlat, kasama ang nakakatuwang air cavalcade ng napakalaking kamangha-manghang mga Amazon - Valkyries. Pinahahalagahan ni Zeus ang tapang ng maliit na walang pagtatanggol na mananayaw at hindi itinuro ang kanyang mga electric arrow sa kanyang direksyon.

"Marahil ang pag-ibig ay hindi gaanong kahalagahan sa akin, marahil ang aking kapalaran ay ganap na naiiba - upang lumikha," naisip ni Isadora, "at hindi ako dapat magpakasawa sa malungkot na alaala nang madalas? Gusto kong mabuhay! I just incredibly, feverishly want to live!

Pagpunta sa isang pilgrimage, hindi ako naghahanap ng pera o katanyagan. Ito ay isang paglalakbay na ginawa para sa kaluluwa, at tila sa akin na ang espiritu na pinangarap kong mahanap - ang espiritu ng hindi nakikitang diyosa na si Athena - ay nabubuhay pa rin sa mga guho ng Parthenon.

Ngunit ang panahon ng masayang pagkakaisa sa sinaunang Hellas ay lumipad nang mabilis. Kinakailangang magmadali sa pagtatapos ng mga bagong kontrata para sa mga konsyerto sa Alemanya.

Sa bisperas ng pag-alis, bago ang paglubog ng araw, nag-iisa si Isadora sa Acropolis, kung saan sa teatro ng Dionysus ay nagpaalam siya sa Greece - ang kanyang hindi natupad na pangarap.

Si Isadora ay sumayaw sa mga hanay ng Acropolis ang kanyang huling sayaw sa lupain ng Hellas - isang himno na hinarap sa mga muse.

Makalipas ang ilang araw ay aalis na ang pamilya Duncan patungong Vienna. Kasama nila, kasama ang kanilang Byzantine mentor, pumunta rin ang boys' choir. Maraming tao ang nagkukumpulan sa istasyon. Binalot ni Isadora ang kanyang sarili ng isang puti-at-asul na watawat ng Griyego, at ang sampung lalaki, kasama ang mga tao, ay umawit ng isang kahanga-hangang himnong Griyego. Marami ang may luha sa kanilang mga mata. Kinuha ng European dancer ang isang piraso ng kanilang sinaunang tinubuang-bayan na nakalimutan nila.

Nabigo ang isang pagtatangka na buhayin ang Greek choir at sinaunang trahedya na sayaw sa Europa. Ang madla ng Vienna sa halip ay malamig na tinanggap ang "Mga Tumatawag" ni Aeschylus at dumating sa isang hindi maipaliwanag na kasiyahan mula sa pagganap ng "The Blue Danube".

Hindi lamang ang sinaunang Greek choir ang hindi nagdulot ng inaasahang tugon mula sa manonood, ang mga batang lalaki na pumasok dito ay nagdulot ng malaking pagkabalisa. Wala nang natira kundi ang bilhan sila ng mga bagong kasuotan (lumago na sila sa mga luma) at ibalik sila sa Athens.

Matapos ang pag-alis ng mga matured na lalaki, ang mismong ideya ng muling pagbuhay sa sinaunang musikang Greek ay kailangang itigil.

Halos gabi-gabi nag-concert si Isadora sa Berlin; Nagdedeliryo ang publiko sa kanyang trabaho. Inalok ng impresario ang kanyang matagumpay na paglilibot sa buong mundo. Tiniyak niya na kahit saan ay kinokopya na nila ang kanyang tanawin, mga kasuotan at, higit sa lahat, ang mga sayaw na ginagampanan ng mga bata at hindi pa bata na mananayaw, na hinuhubad ang kanilang mga tsinelas na balete, ngunit nabigo na kahit na bahagyang maihatid ang kaluluwa ng kanyang mga paggalaw, dahil ang kanyang sariling katangian ay natatangi. at pagkopya sa kanya - ang pinaka walang kabuluhang bagay sa mundo.

Ngunit ang ideya ng isang paglilibot sa mundo para kay Isadora ay hindi katanggap-tanggap. Nais niyang matuto, "upang lumikha ng mga bagong anyo ng sayaw at hindi pa rin natuklasang mga paggalaw, at marubdob na pinangarap ang kanyang sariling paaralan, pinangarap siya mula pagkabata, at ang pagnanais na ito ay nakakuha sa kanya ng higit pa at higit pa, nagdadala sa impresario sa kumpletong kawalan ng pag-asa."

Siya ay inilabas sa isang hindi tiyak na posisyon sa pamamagitan ng isang pagkakataong pagpupulong.

"Isang gabi sa isang pagtatanghal, napansin ko ang isang lalaki na nanakit sa akin sa kanyang hitsura .. Pagkatapos ng pagtatanghal, nalaman ko na ito ay anak ni Richard Wagner, Siegfried Wagner."

Pagkatapos ng pakikipag-usap kay Siegfried Wagner, wala na siyang ibang maisip kundi ang posibilidad na pumunta sa Bayreuth, sa Wagner Theater, kung saan maaari niyang pag-aralan ang musika ng dakilang lalaking ito. At ang pagkakataong ito ay agad na ipinakita sa kanya.

“Isang araw, binisita ako ng biyuda ni Richard Wagner. Hindi pa ako nakatagpo ng isang babae na humahanga sa akin nang labis tulad ni Cosima Wagner, sa kanyang maringal na tindig at matangkad na tangkad, mga mata ng pambihirang kagandahan, isang ilong na medyo kitang-kita para sa isang babae, at isang noo na nagliliwanag ng malalim na pag-iisip. Naunawaan niya ang pinakamasalimuot na mga isyu sa pilosopikal at alam niya sa puso ang bawat parirala at tala ng kanyang dakilang asawa. Nagsalita siya tungkol sa aking sining sa katangi-tanging mainit na papuri, pagkatapos ay nagsalita siya tungkol kay Richard Wagner at sa kanyang negatibong pananaw sa paaralan ng ballet at mga kasuotan, pinag-usapan kung paano, sa kanyang opinyon, ang "Bacchanal" at "Dance of the Flower Maidens" ay dapat na itinanghal. , at tungkol sa imposibilidad ng pagsasakatuparan ng kanyang pangarap ng Berlin ballet troupe. Pagkatapos ay tinanong niya ako kung papayag ba akong magtanghal sa Tannhäuser, ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng mga paghihirap. Ang aking mga pananaw ay hindi nagpapahintulot sa akin na makipag-ugnayan sa balete, dahil ang bawat galaw niya ay nakakasakit sa aking pakiramdam ng kagandahan, at ang mga pagkakatawang-tao na kanyang nilikha ay tila mekanikal at bulgar.

Oh, bakit walang school ko! Nagreklamo ako bilang tugon sa kanyang kahilingan. Maaari kong dalhin sa Bayreuth ang pulutong ng mga nimpa, faun, satyr at mga grasya na pinangarap ni Wagner. Pero anong magagawa ko mag-isa?

Sa isang magandang araw ng Mayo, dumating si Isadora sa Bayreuth.

Mula umaga hanggang gabi ay nagtrabaho siya sa Wagner Theatre, na nilulubog ang sarili sa mahiwagang alindog ng kanyang musika.

"Nandoon ako sa lahat ng mga pagtatanghal, naghihintay para sa isang bagong pagtatanghal ng Tannhauser, Ring ng Nibelung, Parsifal, hanggang sa ako ay nasa isang estado ng patuloy na pagkalasing sa musika. Upang mas maunawaan ito, isinaulo ko ang buong teksto ng mga opera, na tinatakpan ang aking isipan ng mga mahiwagang alamat na ito. Naabot ko na ang kalagayang iyon nang ang buong panlabas na mundo ay tila dayuhan, walang laman at hindi makatotohanan; Ang tanging katotohanan para sa akin ay ang nangyari sa teatro."

Palalim ng palalim ang pagsibol ni Isadora sa kamangha-manghang mundo ng mahusay na kompositor. Minsan, sa isang rehearsal ng sayaw ng Three Graces mula sa Bacchanalia, ipinakita ni Isadora kay Cosima ang sarili niyang bersyon ng eksenang ito, ngunit malinaw na hindi siya nababagay sa balo ni Wagner. Iginiit niya ang kanyang interpretasyon, at natapos ang argumento kay Cosima, na palaging itinuturing ang kanyang sarili na tama, ay umalis sa teatro sa medyo inis na estado. Si Isadora, nagalit, ay bumalik sa kanyang hotel - maaari lamang siyang lumikha ng kanyang sariling sining, tanging kung ano ang iminumungkahi sa kanya ng musika at intuwisyon, anumang dikta ay ganap na hindi maiisip para sa kanya. Dahil alam niya ang karakter ni Cosima, naunawaan niya na malamang na hindi siya sumuko sa hindi pagkakaunawaan na ito. Nakakatakot kahit na isipin ang posibilidad ng pahinga. Nasanay si Isadora sa ganitong kapaligiran kaya nakalimutan niya ang matalinong si Athena na may asul na mata at ang kanyang templo ng perpektong kagandahan sa burol ng Athens.

Isang gabing balisa si Isadora sa kanyang silid at sa umaga pa lamang ay nakatulog na siya. Nagising siya sa maagang pagdating ni Cosima, na may hawak na mga papel sa kanyang mga kamay at napakakaibigan. “Mahal na anak,” ang sabi niya, “ang maestro mismo ang nagbigay inspirasyon sa iyo. Tingnan dito, narito ang kanyang sariling mga tala - ang mga ito ay eksaktong kapareho ng kung ano ang hindi mo naiintindihan. Hindi na ako makikialam, at magiging ganap kang malaya sa iyong pagpapakahulugan sa mga sayaw sa Bayreuth. Kaya't ang musika mismo ni Wagner ay makapangyarihang umakay sa kanila sa tamang landas.

"Sa paanuman noong gabi sa Villa Vanfried, iniulat tungkol sa pagdating ni Haring Ferdinand ng Bulgaria. Ang lahat ay tumayo at sa isang bulong ay nagsimulang kumbinsihin ako na tumayo mula sa aking upuan, ngunit ako, bilang isang masigasig na demokrata, ay nanatiling nakahiga sa sopa sa isang magandang pose. Sa lalong madaling panahon, tinanong ni Ferdinand kung sino ako at lumapit sa akin, na ikinagalit ng lahat ng iba pang "panginoon" na naroroon. Naupo lang siya sa sopa sa tabi ko at nagsimula ng isang napaka-interesante na pag-uusap tungkol sa kanyang pagmamahal sa sining ng mga sinaunang Griyego. Sinabi ko sa kanya ang tungkol sa aking pangarap na lumikha ng isang paaralan na hahantong sa muling pagkabuhay ng sinaunang mundo, at ipinahayag niya sa publiko: “Isang magandang ideya! Dapat kang pumunta sa aking palasyo sa Black Sea at itayo ang iyong paaralan doon."

Sa labis na kagalakan ni Isadora, binisita siya ng kanyang matagal nang si Mary Desty. Dahil sa presensya ni Maria, isang bagong katangian ng karakter ni Isadora ang nahayag - parang bata kaagad.

Lumipas ang mga araw sa patuloy na pag-eensayo. Sinubukan ni Isadora na sumayaw kasama ang mga ballerina, ngunit walang nangyari, at labis siyang nabalisa tungkol dito. Bilang karagdagan, nasaktan niya ang kanyang binti sa isa pang kuko, maingat na itinapon sa entablado ng isang "well-wisher" mula sa ballet troupe. Sa sobrang inis na estado, si Isadora ay bumaba mula sa entablado patungo sa bulwagan, hiniling kay Maria na kantahin ang kanyang bahagi, at, kasama si Cosima, ay nagsimulang obserbahan ang pag-eensayo.

Nagsuot si Mary ng tunika, itinali ang isang transparent na scarf sa kanyang ulo at nagsimulang sumayaw.

Diyos ko, kamukha mo siya! bulalas ni Cosima, lumingon kay Isadora.

At siya naman, ay tumingin sa entablado na may dilat na mga mata at bumulong: "Nakakatakot, kung paano siya kamukha ko! .. Kahit na ang ekspresyon ng aking mga mata ... Ngunit sa kung anong bulgar, sa isang hindi mabata na bulgar na interpretasyon. !..”

Mary, bumaba ka sa entablado, sigaw ni Isadora, bumaba ka kaagad sa entablado at huwag kang mangahas na gayahin muli ako sa iyong buhay! Ako ay ako. At ako lang ang makakasayaw ng aking sayaw. Ginulo mo lahat...

"Sa unang pagtatanghal ng Tannhäuser, ang aking transparent na tunika, na binibigyang-diin ang mga balangkas ng katawan, ay nagdulot ng ilang kalituhan sa mga mananayaw na nakasuot ng kulay laman na pampitis, at sa huling minuto kahit ang kaawa-awang Frau Cosima ay nawalan ng lakas ng loob. Pinadalhan niya ako ng mahabang puting kamiseta, na ipinasuot niya sa akin sa ilalim ng maluwag na scarf na nagsisilbing costume ko. Pero nanindigan ako.

Tandaan na pagkatapos ng ilang sandali ang lahat ng iyong mga bacchantes at flower girls ay magbibihis na tulad ko ngayon.

Natupad ang propesiya. Ngunit sa sandaling iyon ay nagkaroon ng maraming mainit na debate at kahit na mga pag-aaway tungkol sa kung ang paningin ng aking mga hubad na binti ay sapat na moral.

Ang kontrobersya ay naiwan, ngunit, sa kasamaang-palad, ang pagtatanghal na ito ng "Tannhäuser" ay ang una at huli.

Sa di-disguised na kalungkutan, nagpaalam si Isadora kay Bayreuth at kasabay nito - na may pangarap na makilahok sa mga pagtatanghal na itinanghal sa Wagner Theater. Hindi na niya kayang tiisin ang oportunismo, hindi na siya maaaring manatili rito. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang maikling pananatili, nakuha pa rin niya ang diwa ng musika ni Wagner: "hindi masusukat na kalungkutan, kirot ng budhi, ang tema ng pag-ibig na tumatawag sa kamatayan."

Mabilis na naayos ang isang paglilibot, at kinailangan ni Isadora na maglakbay sa mga lungsod ng Germany, sa kabila ng hindi matiis na init na nangyari noong tag-init na iyon. Ang mga paglalakbay na kanyang ginawa ay unti-unting nagdala sa kanya sa sobrang nerbiyos na pagkahapo na ang mga nakapaligid sa kanya ay nagsimulang bigyang pansin ang kanyang payat at haggard na hitsura. Nagkaroon ng malubha, walang pag-asa na mga palatandaan ng insomnia. Sa loob ng mahabang gabi ay nakahiga siya, ipinapatong ang kanyang kamay sa kanyang pinahihirapang katawan, tila sinakop ng isang libong demonyo na nagpahirap sa kanya. At walang katapusan ang pahirap na ito.

Minsan ay napansin niya na ang isang binata na may maikling tangkad ay nakatayong walang ginagawa sa harap ng kanyang mga bintana nang mahabang panahon. Tinawag siya ni Isadora. Di-nagtagal, nagkaroon sila ng kamangha-manghang espirituwal na pagkakaibigan.

Lumipas ang buong gabi sa mga pag-uusap tungkol sa sining.

Nag-lecture si Heinrich sa mga unibersidad sa Germany at isang kamangha-manghang pakikipag-usap, na alam at nauunawaan nang husto ang sining.

Ginugol nila ang karamihan sa kanilang oras sa pagbabasa ng Divine Comedy ni Dante. At ngayon, sa mahabang gabing walang tulog, ang mga demonyo ni Dante ang pumukaw sa alaala ni Isadora. Si Heinrich ay isang mahusay na mambabasa. Ang mga eksena sa Impiyerno, na binasa niya na may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan ng satanas, ay pinisil ang puso ni Isadora ng "katakutan at panginginig", at tila si Virgil mismo, ang gabay ng makata sa mga bilog ng Impiyerno, ay lumitaw mula sa madilim na kabiguan ng silid at dinala siya. sa bukana ng napakalaking kanlungan ng mga makasalanang kaluluwa.

Tinapos ito ng isang impresario, na nagdala ng kontrata para sa isang paglalakbay sa Russia.

1.3 Bagong pagsiklab ng pag-ibig.

Ang St. Petersburg ay dalawang araw na biyahe mula sa Berlin, ngunit sa sandaling tumawid ka sa hangganan, makikita mo ang iyong sarili sa isang ganap na kakaibang mundo ng walang katapusang maniyebe na kapatagan at madilim na kagubatan.

Naantala ng ilang oras ang tren ni Isadora, kaya nasaksihan niya ang libing ng mga biktima noong Enero 9, 1905, na inilibing sa ilalim ng takip ng kadiliman upang maiwasan ang mga demonstrasyon ng masa. Sa loob ng mahabang panahon si Isadora ay nanatili sa ilalim ng impresyon ng kakila-kilabot na larawang ito.

Naghihintay si Isadora para sa isang paglalakbay sa teatro, isang kakilala kay Anna Pavlova ... Ang maingay na cavalcade ng mga kababaihan at mga ginoo na kasama ni Isadora sa mga dingding ng sobrang ginintuang teatro ay biglang naging isang matigas na sekular na madla.

"Ang Russia ang pinakamalaking bansa," naisip ni Isadora, "at ang bawat aksyon dito ay tumatagal ng napakalaking sukat, maging ito ay isang prusisyon ng libing o isang solemne na pag-alis sa teatro." Si Isadora sa kanyang maluwag na tunikang Griyego, na walang anumang alahas, ay mukhang kakaiba sa lahat ng maharlikang luho na ito.

Nagsimula na ang performance. Si Anna Pavlova ay lumitaw sa entablado sa papel ng marupok, nanginginig, walang pagtatanggol na batang babae na si Giselle. Si Isadora ay nakakita ng isang himala: tila ang ballerina ay sumasayaw, "nang hindi humipo sa lupa; bumangon siya at pumarada sa ibabaw ng entablado na parang isang uri ng makamulto at walang timbang na nilalang.” Sa unang pagkakataon, nakaramdam si Isadora ng masigasig na pagkalasing mula sa pakikipag-ugnay sa balete. Hindi niya naiwasang palakpakan ang mga ballerina ng Russia habang umaaligid sila sa entablado na parang mga ibon.

Pagkalipas ng dalawang araw, naganap ang unang konsiyerto ni Isadora Duncan sa bulwagan ng Noble Assembly.

"Siya ay lumitaw sa entablado, "na parang nasa tuktok ng isang musikal na alon," at nagmamadali, iniunat ang kanyang mga braso, ibinalik ang kanyang ulo, itinaas ang kanyang mga tuhod sa tamang mga anggulo sa katawan.

Walang corset, walang bodice, walang pampitis. Ang isang chiton na nakatali sa balakang ay kumakaway sa paligid ng mga hubad na paa. Ang buhok ay itinapon pabalik mula sa noo at natipon sa isang pabaya na buhol.

Ang mga braso ay nakayuko sa mga siko, ang mga kamao ay mahigpit na nakadikit sa dibdib, ang likod ay nakaigting. Ngayon ang mga bisig ay nakabuka, tumatawag, nagsusumamo, nagpapatawad at nagpoprotesta. Biglang ang mananayaw ay nagsimulang umikot, humadlang, huminto, biglang yumuko: ang kanyang mga kamay ay nakahawak sa kanyang ulo, tulad ng mga pigura sa mga fresco ng mga sinaunang libingan. Nahulog siya, habang ang isa ay nahuhulog nang paurong sa damuhan, nakakapit sa lupa, naghahanap ng aliw sa malinaw na kapayapaan ng kalikasan...

At narito ang isa pang larawan: isang batang babae na kamukha ni Venus Botticelli ang naglalaro ng bola. Isang bucolic na eksena, isang walang malasakit na kabataan...

Tapos prelude. Ang dancer, tulad ng dati, mag-isa. Ngunit tila sa paligid niya ay mayroong maraming parehong mga batang babae na nakasuot ng maikling pulang tunika. Ang mga Amazon ay nilamon sa rapture ng labanan. At yumuko ang katawan ni Isadora, pinipilit ang mahigpit na busog; bumagsak pasulong, kasunod ng paglipad ng isang palaso, tinakpan ang kanyang sarili ng isang kalasag, nakikipaglaban sa mga kaaway at, niyuyugyog sila, matagumpay na pumalakpak, nagmamadaling tagumpay ...

Pagkatapos ng unang numero, tumalon si Fokin sa kanyang mga paa, tumingin sa paligid ng silid na may nagniningas na tingin at nakabibinging pumalakpak sa kanyang mga kamay. Isang avalanche ng palakpakan ang umalingawngaw mula sa mga koro at umalingawngaw na parang kulog sa ibaba, na bumaha sa mga tinig ng hindi nasisiyahan...

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay natapos sa isang tunay na tagumpay.

Si Isadora ay inimbitahan ni Anna Pavlova sa rehearsal. Kung saan nakita ni Isadora ang pagiging perpekto sa kanyang harapan. Si Anna ay tila sa parehong oras nababaluktot, ngunit sa parehong oras ay gawa sa bakal. Bahagyang binuo, mayroon siyang malalakas na kalamnan at supernatural na tibay. Ang kanyang hindi mauubos na enerhiya ay ang tunay na enerhiya ng isang henyo.

"Napakamalaki at sa parehong oras ay walang pagtatanggol na nilalang," naisip ni Isadora. "Tiyak na isang anghel ang naninirahan sa kanyang kaluluwa, at nanginginig niyang binabantayan siya."

Pagkatapos ay binisita nina Isadora at Anna ang Imperial Ballet School, kung saan nakita ni Duncan ang maliliit na batang babae na nakatayo sa isang hilera at inuulit ang parehong masakit na ehersisyo. Nakatayo sila sa kanilang pointe shoes nang ilang oras, tulad ng mga biktima ng isang brutal na inquisition. Ang malalaking walang laman na dance hall na may tanging palamuti sa mga dingding sa anyo ng isang maharlikang larawan ay hindi nagbigay inspirasyon sa malikhaing inspirasyon.

Doon napagtanto ni Isadora na ang istilo ng pagtuturo sa Imperial Ballet School ay laban sa kalikasan at sining.

Ngunit natapos ang linggo ng paglilibot sa St. Petersburg. Nagpunta si Isadora sa susunod na lungsod ng kanyang dance tour - Moscow.

Hindi inaasahang, maaraw, makulay at maingay na Moscow...

"Ito ay isang fairy tale ... isang maaraw, walang kabuluhan at ganap na hindi kakila-kilabot na fairy tale, na tanging mga Ruso lamang sa buong mundo ang maaaring makabuo. Huminga ng malalim si Isadora sa malamig na hangin. - Russia ... Narito, ito ay lumiliko out, kung ano ito ay!

Ang mga bulwagan ng konsiyerto, na punung-puno ng masigasig na madla, ay sumalubong kay Isadora na may masayang pag-unawa sa kanyang sining. Pagkatapos ng pagtatanghal, taos-puso siyang pinalakpakan ng mga kilalang kinatawan ng artistikong mundo ng Moscow, na kung saan ay Konstantin Sergeevich Stanislavsky .

Ang pagbabalik mula sa Russia ay inspirasyon, puno ng nanginginig na kagalakan ng buhay at ang pagnanais na sa wakas ay gawing katotohanan ang kanyang pangarap na lumikha ng isang dance school. Lahat ng miyembro ng sambahayan ay masigasig na tinanggap

Gusto kong lumikha ng isang paaralan upang ang mga bata ay lumaki na puno ng aking sining at ikalat ito sa buong mundo ayon sa nilalayon nito. Hindi ito kakayanin ng isang matanda. Ang aking sining ay dapat pumasok sa kaluluwa ng isang bata.

Kinabukasan ay nagkaroon ng gulo ng aktibidad. Hindi kalayuan sa Berlin, sa bayan ng Grunwald, isang malaking villa ang inupahan, na unti-unting nagsimulang magkaroon ng anyo ng isang dance school at isang ulila.

“Una sa lahat, bumili kami ng apatnapung kuna na may puting muslin na kurtina na nakatali ng asul na laso at sinimulan naming gawing ulila ang villa. Sa vestibule ay nagsabit kami ng kopya ng isang pagpipinta na naglalarawan ng isang Griyegong pigura na doble ang laki ng isang tao, sa malaking dance hall, ang mga bas-relief ng Lucca del Robia at ang mga sumasayaw na bata ni Donatello, at sa nursery, isang imahe. ng Madonna at Bata, sa asul at puti. Sa lahat ng mga bas-relief, mga eskultura, mga libro at mga kuwadro na gawa, ang pagsasayaw ng maliliit na bata ay eksaktong inilalarawan sa anyo kung saan sila ay ipinakita sa imahinasyon ng mga artista at eskultor sa lahat ng edad. Ang mga plorera ng Griyego na naglalarawan ng mga batang sumasayaw ay nagpapakilala sa masayang mundo ng pagkabata. Ang lahat ng mga pigura ay may isang karaniwang biyaya ng mga anyo at paggalaw, na para bang ang mga bata ng iba't ibang mga siglo ay nagkita sa paglipas ng mga siglo at iniabot ang kanilang mga kamay sa isa't isa. Ang mga bata ng aking paaralan, gumagalaw at sumasayaw kasama ng mga gawang ito ng sining, ay dapat na hindi sinasadyang maging katulad nila. Ito ang unang hakbang sa kagandahan, ang unang hakbang sa isang bagong sayaw.”

Sa wakas, pagkatapos ng maingat na paunang paghahanda, isang patalastas ang ibinigay sa pahayagan para sa pagpasok ng mga mahuhusay na bata sa isang bagong paaralan ng sayaw.

Ang anunsyo na ito ay natanggap nang may malaking sigasig. Nang, pagkatapos ng konsiyerto sa umaga, si Isadora ay nagmaneho hanggang sa kanyang bahay, nakakita siya ng isang nakamamanghang larawan. Ang kalye ay napuno ng mga magulang na may mga anak na, sa halip na masayang mapupulang mukha, ay payat na maputla ang mga mukha, at sila ay tumingin, sa kabuuan, sa sobrang sakit.

Nagulat si Isadora noong una, ngunit ang pagnanais na magsimulang magtrabaho sa lalong madaling panahon at pagkaawa sa mga maliliit na nilalang na ito ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong makapag-isip ng matino, at nagsimula siyang tumanggap ng mga bata, na ginagabayan lamang ng kanilang matamis na ngiti at magagandang mga mata, nang walang iniisip kung kaya ba nilang maging future dancers.

Nagpatawag si Isadora ng doktor. Hiniling niya kay Augustine na dalhin sa kanya ang sikat na pediatric surgeon na si Goff. Ang lahat ng mga miyembro ng pamilyang Duncan ay nag-aalaga sa mga bata sa buong araw, nagpapakain sa kanila ng lahat ng uri ng mga delicacy, na ang pagkakaroon nito ay hindi nila pinaghihinalaan.

Sa wakas, dumating na ang panahon na naging posible na harapin hindi lamang ang mga problema sa kalusugan ng mga bata. Oras na para matuto.

"Upang makamit ang pagkakaisa na aking pinangarap, ang mga mag-aaral ay kailangang gumawa ng ilang mga espesyal na pagsasanay araw-araw, pinili sa paraang pinagsama nila hangga't maaari sa pagiging bata, dahil sa kung saan ang mga pagsasanay na ito ay isinagawa nang kusang-loob at nang masaya.”

Sa kanyang trabaho sa mga bata, sinubukan ni Isadora na ganap na sumunod sa mga rekomendasyon ng Rousseau, nagsasagawa ng mga klase sa mga laro at masaya na kasiyahan. Sa pamamagitan ng paglukso at pagtakbo, natutunan ng mga bata na ipahayag ang kanilang sarili sa paggalaw na kasingdali ng pagpapahayag ng iba sa mga salita o kanta. Ang bawat butil ng kanilang nababaluktot na katawan ay umalingawngaw sa awit ng kalikasan.

Pagkatapos ng isa sa kanyang mga konsyerto, nakilala ni Isadora ang isang artistang Ingles Gordon Craig, siya ay sumabog sa kanyang galit, ngunit maganda.

- Ano ang ginawa mo, hindi mo maisip ang ginawa mo! .. Ninakaw mo ang mga ideya ko! Saan mo nakuha ang mga palamuti ko? iritadong sigaw niya na walang pakialam na magpakilala.

- Excuse me, ang iyong tanawin? - nauutal, sinubukang ipaliwanag si Isadora. - Ito ang sarili kong mga asul na kurtina. Sumama ako sa kanila noong limang taong gulang ako, at mula noon lagi na akong sumasayaw sa harap nila. Nagsimula akong sumayaw sa sandaling natuto akong maglakad... - sinubukan niyang ipagpatuloy ang mga pariralang natutunan na sa maraming panayam, ngunit hindi siya pinatapos ni Edward Gordon Craig.

“Isipin mo na lang,” literal niyang iyak, “limang taong gulang siya nang maisip niya ang lahat ng ito ... Hindi, tiyak na kahanga-hanga ka, kamangha-mangha ... Ngunit alam mo ba na umalis ako sa entablado at maging ang karera ng isang artista upang mag-isip tungkol sa hinaharap na teatro, at napagpasyahan mo na ang lahat sa edad na limang ... Hindi mabata ... Hindi patas ... Grandiose ...

Pagkatapos ay saglit na nawala si Gordon sa buhay ni Isadora, ngunit hindi nagtagal ay bumalik siya muli ... Napunta si Isadora sa studio ni Craig. Isa itong bakanteng silid: walang sofa, walang upuan, walang mesa, kahit isang upuan. Araw at gabi sa studio na ito, nakakalimutan niya ang tungkol sa paaralan, trabaho at mga kamag-anak. At sa lahat ng oras na ito, hindi maalis ni Isadora ang kanyang hinahangaang tingin kay Craig.

“Gusto mo bang sabihin ko sayo kung paano kita unang nakita at kung gaano ako nabigla sa nakita ko? - sabi ni Gordon - Lumabas ka mula sa likod ng kaawa-awang kurtina at pumunta sa kung saan nakaupo ang musikero sa likod ng piano, na nakatalikod sa amin; bahagya pa niyang natapos ang pagtugtog ng maikling himig ni Chopin, nang lumabas ka at, naka-ilang hakbang, ay nakatayo na sa piano na ganap na hindi gumagalaw, na parang nakikinig sa dagundong ng mga huling nota. Sa sumunod na katahimikan ay posibleng mabilang hanggang lima o maging walo, pagkatapos ay narinig muli ang mga tunog ng Chopin; ang susunod na prelude ay mahinang inaawit at matatapos na, at hindi ka gumalaw. Pagkatapos ng isang hakbang pabalik, at nagsimula kang gumalaw, ngayon ay humahabol, pagkatapos ay nauna sa musika na nagsimulang tumunog muli. Lumipat lang, nang hindi gumagawa ng anumang pirouette o iba pang mga trick na nakasanayan na nating makita at tiyak na ipapakita ng ilang Taglioni o Fanny Elsler. Nagsalita ka ng iyong sariling wika, hindi nag-echo sa alinman sa mga master ng ballet. Pagkatapos sumayaw, natigilan ka muli sa kawalang-kilos. Walang yumuko, walang ngiti, wala. Pagkatapos ay nagpatuloy ang musika, at tinakasan mo ito, at pagkatapos ay naabutan ka ng mga tunog, dahil nauna ka sa kanila.

Naiintindihan ba namin, ang mga manonood, kung ano ang gusto mong sabihin sa iyong sayaw? Oo, naiintindihan namin. Imposibleng ipaliwanag; gayunpaman, ang iyong pagganap ay hindi nagdudulot ng kahit isang sandali ng hindi pagkakaunawaan sa sinuman. Binigyan mo kami ng isang himala, at ibinagsak kami nito sa isang pambihirang kalagayan ng kasiyahan.”

"Sinisikap kong lumikha ng isang sayaw ng hinaharap - ito ay isang sayaw ng malayong nakaraan, na noon pa man at palaging mananatiling hindi nagbabago. Ang mga alon, hangin at ang globo ay gumagalaw sa walang hanggang pagkakaisa. At hindi kami pumupunta sa karagatan, hindi namin siya tinatanong kung paano siya lumipat sa nakaraan, kung paano siya lilipat sa hinaharap - nararamdaman namin na ang kanyang mga paggalaw ay tumutugma sa likas na katangian ng kanyang tubig at palaging tumutugma dito.

Ngunit gayon pa man, makalipas ang dalawang linggo, kinailangan pang umuwi ni Isadora. Ang mga kamag-anak, upang maiwasan ang isang iskandalo dahil sa nagambalang mga konsyerto, ay nag-advertise sa pahayagan tungkol sa sakit. Ngunit ang mga pag-iingat na ito ay hindi nakatulong. Ang maruruming alingawngaw ay kumalat sa buong Berlin.

Sa paglipas ng panahon, ang buhay ay bumalik sa normal, ngunit ang pilit, hindi tapat na kapaligiran sa bahay ay nanatili. Ang pasensya ni Isadora ay napuno ng pahayag ng komite ng mga matataas na kababaihan, na inorganisa ng kanyang kapatid na si Elizabeth, na naglalaman ng mga paninisi laban sa pinuno ng paaralan ng sayaw ng mga bata. Ang pahayag ay nagsasaad na mayroon siyang isang napaka-malabo na ideya ng moralidad, na may kaugnayan sa kung saan ang mga kababaihan mula sa isang disenteng lipunan ay tiyak na tumanggi na manatiling patronesses ng paaralan at itinigil ang pagpopondo nito.

Nagpasya si Isadora na magtanghal sa Philharmonic hall at tapusin ang mga pag-uusap na ito. Puno ang Philharmonic Hall. Dito nagtipon ang mga tagasuporta at mga kalaban ni Isadora, gayundin ang mga nagnanais ng iskandalo.

Si Isadora ay nagbigay ng lektura sa sayaw bilang isang sining ng pagpapalaya, at nagtapos sa isang talumpati sa karapatan ng isang babae na magmahal nang hindi lumilingon sa lipunan.

Nagdulot ng malaking iskandalo ang lecture. Ngunit kabilang sa mga dumalo ay ang mga sumuporta kay Isadora.

Unti-unting humupa ang mga hilig sa paligid ni Isadora. Pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa panghihimasok ng lipunan sa kanyang pribadong buhay at sa gayon ay nakuha niya ang karapatang magmahal at ipagmalaki ang kanyang malayang pag-ibig. Ang bawat sandali ng kanyang buhay ay napuno na ngayon ng di-masusukat, walang pigil na kaligayahan.

Sinubukan niyang huwag makipaghiwalay kay Craig kahit isang minuto. At sa una, ang ganitong pagkakataon ay madalas na ibinigay sa kanila. Sa ilang sandali, kinailangan ni Craig na kumita ng kanyang pang-araw-araw na pagkain bilang isang administrator para sa tropa ni Isadora Duncan. Ang mga paglalakbay sa paglilibot sa iba't ibang mga lungsod at bansa, mga kagiliw-giliw na paglalakbay at pagpupulong ay napuno ng mga bagong impression sa buhay nina Isadora at Gordon. Sa kasamaang palad, hindi nagtagal ay tumigil ang joint tour. Inanyayahan si Craig sa Germany para itanghal at idisenyo ang dula. Gayunpaman, bumalik si Craig nang mas maaga kaysa sa inaasahan. Malungkot siya.

Pagkarating mula sa Germany, nagsimulang magretiro si Craig nang mahabang panahon sa kanyang silid.

Si Isadora, na may matinding kahirapan, ngunit minsan ay nagagawa pa rin siyang hilahin palabas ng kanyang kanlungan. Minsan sabay silang pumapasok sa paaralan. Sinalubong ng mga magagandang bihis na babae ang kanilang hitsura na may masayang tandang. Ang mga likas na katangian ni Isadora - ang pagkababae na sinamahan ng mga dayandang ng isang musmos na pagkabata, ang kumpletong kawalan ng anumang mga palatandaan ng pagiging agresibo sa kanyang pagkatao - ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon, nang hindi gumagawa ng anumang espesyal na pagsisikap, upang makuha ang maliliit na pusong ito.

Sinimulan ni Isadora ang kanyang mga klase, at umupo si Craig sa isang tabi at pinanood sila na may hawak na lapis. Ang mga batang babae ay nakasuot ng mga damit na hindi pumipigil sa paggalaw. Ang kanilang mga hubad na paa na may malambot na mga daliri ay kaibig-ibig.

Umupo si Isadora sa sopa sa isang nakakarelaks na pose. Binigyan niya ang kanyang mga mag-aaral ng gawain ng iba't ibang mga gawain, halimbawa, upang makabuo at magsagawa ng sayaw sa mga taludtod ni William Blake na "Lily of the Valley". Nagsimulang tumugtog ang musika, at nagsimula siyang bumigkas ng tula.

Ang mga batang babae ay nagpakasawa sa kanilang mga pantasyang sayaw. Kumbinsido muli si Craig na ang mga propesyonal na ballerina ay isang kalunus-lunos na parody ng mahiwagang pagganap ng sayaw ng mga kahalili ni Isadora. Isang libong boltahe ang nagmula sa kanila. Natuwa rin si Isadora sa trabaho.

“Natuto ang aking grupo ng sayaw nang may ganoong tagumpay at nakamit ang napakagandang pagtatanghal na nagpatibay lamang sa aking pananampalataya sa kawastuhan ng aking gawain. Ang layunin ay lumikha ng isang "orchestra" ng mga mananayaw, isang "orchestra" na magre-represent sa visual na perception na parehong kinakatawan ng pinakadakilang symphonic na gawa sa tainga.

Tinuruan ko ang aking mga mag-aaral na sumayaw, sa panahon ng pagtatanghal kung saan sila ay naging tulad ng mga kupido ng Pompeian fresco, pagkatapos ay ang mga batang grasya ni Donatello, pagkatapos, sa wakas, ang maaliwalas na retinue ng Titania. Araw-araw ang kanilang mga katawan ay nagiging mas malakas at mas nababaluktot, at ang liwanag ng inspirasyon, ang liwanag ng banal na musika ay sumisinag sa kanilang mga batang puso. Napakaganda ng tanawin ng mga batang sumasayaw na ito na pumukaw sa kasiyahan ng mga artista at makata.

Ang unang pagtatanghal ng grupo ni Isadora Duncan ay naganap sa Kroll Opera sa Berlin. Nagsimula ito nang may malaking tagumpay. Si Isadora, na nagsagawa ng kanyang sariling mga sayaw, ay lumingon sa mga pakpak at tinawag ang mga maliliit na estudyante sa kanya, upang sa parehong maliliit na pagtalon at pagtakbo sa paligid ay mapasaya nila ang madla. Kaya ginawa nila, at nang tumayo siya sa harapan, imposibleng labanan ang alindog ng buong grupo. Marahil, may mga taong, kahit sa sandaling iyon, ay sumalungat sa ideya ni Isadora, ang iba ay umiiyak at tumatawa sa tuwa.

Si Isadora ay madalas na humipo sa paksa ng co-production, ngunit si Craig, na pinahahalagahan ang kanyang kakayahang gisingin ang mga malikhaing pwersa, ay natakot sa kanyang paglitaw sa entablado sa tabi ng iba pang mga aktor, dahil ito mismo ang pag-aari ng pagsasayaw na si Isadora na naging sa mga mata ni Craig. isang hindi malulutas na balakid sa co-production. Bilang tugon sa kanyang mga kahilingan, tumanggi siya. Ang mga plano para sa isang magkasanib na produksyon ay tinanggihan hindi lamang ni Krag, kundi pati na rin ng kapalaran mismo. Isang magandang araw, napagtanto ni Isadora na isang bagong buhay ang isinilang sa kanya. Ang pinakamasaya sa mga babae, nagbalita siya kay Craig, ngunit kinuha niya ito nang walang labis na kagalakan.

Nauna sa Isadora ang paglilibot sa Denmark at Sweden. Ang mga paglilibot ay hindi kapani-paniwalang nakakapagod. Pagkatapos ng bawat sayaw, tumakbo si Isadora sa backstage at suminghot ng ammonia. Pagkatapos ay hinila niya ang sarili at lumabas sa simula ng isang bagong sayaw. Ngunit sa huli, dumating ang ganoong estado na kailangang maputol ang paglilibot.

Si Isadora ay nanirahan sa maliit na nayon ng Norvig sa North Sea malapit sa The Hague kasama ang kanyang nars, na hindi nagtagal ay naging matalik niyang kaibigan.

Sa edad na 29, natanggap ng mananayaw ang kanyang unang parangal sa kanyang buhay - nagkaroon siya ng isang anak na babae, si Didra, na nangangahulugang "kalungkutan" sa Celtic. Di-nagtagal, si Isadora at ang kanyang anak na babae ay bumalik sa Grunewald, at si Craig, na mapagkunwari na tinanggap ang hitsura ng kanyang susunod na anak, ay umalis patungong Florence, kung saan siya ay inanyayahan ng sikat na aktres na si Eleonora Duse upang idisenyo ang dulang "Rosmersholm" batay sa dula ni Ibsen. Maraming mga titik lamang ang nagpapaliwanag sa kanilang paghihiwalay, na napakahirap para sa dalawa. Si Isadora, na hindi makayanan ang paghihiwalay, ay pumunta sa Florence kasama ang kanyang anak na babae at yaya. Pagdating nila, puspusan na ang trabaho ni Craig. Iniutos ni Gordon na huwag pasukin si Duse sa teatro. Si Craig ay nagprotesta nang may katiyakan, hiniling na huwag lumabas si Duse sa teatro hanggang sa makumpleto ang produksyon, dahil siya mismo ang nagpasya na ayusin ang pagganap alinsunod sa kanyang sariling ideya. Si Duse, sa kabilang banda, ay naghangad na sundin ang plano ni Ibsen at lutasin ang dekorasyong disenyo sa tradisyonal na makatotohanang paraan.

Si Duse, sa kabilang banda, ay nag-aalab sa pagnanais na makita kung ano ang nangyayari sa loob ng mga dingding ng teatro, at si Isadora ay may tungkulin na pigilan siya mula dito, na sinusubukan sa parehong oras na huwag masaktan. Papalapit na ang araw kung kailan makikita ni Eleanor na natapos ang eksena. Oh, paano ilarawan kung ano ang lumitaw sa nagulat at masigasig na mga mata? Niyakap ni Duse si Crag, at umagos mula sa kanyang mga labi ang napakaraming papuri ng Italyano kaya wala akong panahon para isalin ang mga iyon.

Isang magandang umaga, nalaman ni Craig na ang kanyang mga tanawin ay pinutol at ngayon ay nakalaan para sa isang bagong yugto sa teatro ng Nice. Nang makita niyang naputol at nawasak ang kanyang masining na likha, nagkaroon siya ng isa sa mga pinaka matinding galit na kung minsan ay napapailalim siya. Matapos makipaghiwalay kay Eleonora Duse, naging magagalitin si Craig na hindi na makilala.

Dahil dito, naging impiyerno ang kanilang buhay na magkasama. Isang mapait na digmaan ang sumiklab sa pagitan ng henyo ni Gordon Craig at ng kanyang sining.

Si Isadora ay hindi makapagtrabaho, hindi makasayaw. Hindi siya interesado sa kung gusto siya ng publiko o hindi. Napagtanto ni Duncan na ang kalagayang ito ay dapat na matapos. O ang sining ni Krag - o ang kanyang sarili - ngunit alam niya na hindi maiisip na talikuran ang sining: Napagod na si Isadora, namatay siya sa kalungkutan.

Gayunpaman, ang mahusay na mananayaw ay gumawa ng isang nakakadismaya na konklusyon para sa kanyang sarili: ang pag-ibig at pag-aasawa ay hindi palaging magkakasabay, at ang pag-ibig mismo ay hindi maaaring maging walang hanggan.

Kabanata 2

Pangarap na lumikha ng paaralan.

1.2 Anino ng trahedya.

Si Isadora ay may sariling mabisang lunas para sa sakit ng isip - isang hindi maiiwasang natutunaw na bank account. Ang pera na kanyang kinita sa kanyang sarili ay napunta sa pagpapanatili ng kanyang dalawampung estudyante sa Grunewald at dalawampung estudyante sa isang bagong dance school na kanyang inorganisa sa Paris. Kinuha ng mga paaralang ito ang malaking bahagi ng kanyang kita.

Si Isadora ay naglilibot sa Amsterdam. Nagawa ng kanyang impresario na tapusin ang isang napakahusay na kontrata sa Holland. Napilitan si Isadora na tanggalin ang kanyang anak sa kanyang dibdib. Puno ng hindi matiis na pananabik, nagpunta siya sa paglilibot.

Ang madla ng Amsterdam ay masigasig na nakilala ang kanilang paborito. Ngunit ang kalagayang ito ay nagkaroon ng bago, kalunos-lunos na pagliko. Minsan ay nahulog si Isadora sa entablado. Nagsimula na ang milk fever. Nang bumuti ang kalagayan ni Isadora, inilipat siya sa Nice, kung saan naroon ang kanyang anak noong panahong iyon. Sa sandaling naramdaman ni Isadora ang lakas ng kanyang sarili, bumalik siya sa Holland at ipinagpatuloy ang kanyang nagambalang paglilibot. Sa Holland, ang buhay ni Isadora ay nagbago nang hindi inaasahan. Ang dahilan nito ay isang pakikipagkita sa isang binata, ang kanyang pangalan ay Pym. Ang presensya ng pima ay nagbigay ng bagong buhay kay Isadora, nagpanumbalik ng sigla at kawalang-sigla. Nakalimutan niya ang kanyang kalungkutan, nabubuhay lamang sa kasalukuyan, walang pakialam at masaya.

Sa Pym, sa wakas ay natugunan ni Isadora ang kanyang malusog na makasariling pangangailangan para sa matahimik na kaligayahan. Bilang isang resulta, ang buhay sa kanyang mga konsyerto ay puspusan, at pagkatapos ay binubuo niya ang "Musical Moments" - ito ay sayaw ni Pim.

Hindi nagtagal, nag-tour sa St. Petersburg sina Isadora, Pim at ang kanyang dalawampung estudyante. Sa Russia, umaasa si Isadora na makahanap ng isang pamahalaan na maaaring suriin ang kanyang sistema ng pagpapalaki ng anak at magbibigay-daan sa kanya na ipagpatuloy ang eksperimento sa mas malaking sukat.

Mula sa Russia, nagpunta ang grupo sa London, na nabighani din ng mga mag-aaral ng Isadora at sa parehong oras ay ganap na hindi aktibo. Bumalik si Isadora sa Grunewald. Noong 1908, pumirma siya ng isang kontrata at sa unang pagkakataon ay nagpunta sa kanyang katutubong Amerika bilang isang sikat na artista.

Ang paglilibot na ito sa Amerika ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamasayang panahon sa buhay ni Isadora.

Sa Washington, nagkaroon ng kaunting problema si Isadora. Ang ilang mga ministro ay mariing tumutol sa aking pagsasayaw. At biglang, sa pagtataka ng lahat, si Pangulong Theodore Roosevelt mismo ang nagpakita sa pagtatanghal sa umaga. Siya, tila, ay nasiyahan sa pagtatanghal at siya ang unang pumalakpak sa bawat numero ng programa. Sa pangkalahatan, matagumpay at masaya ang buong biyahe.

Ang mga paglilibot sa Amerika ay tumagal ng anim na buwan.

Sa Paris, sinalubong si Isadora ng dalawampu sa kanyang magagandang estudyante na nakasuot ng eleganteng tunika, na pinamumunuan ni Elizabeth, ang kanyang ina at ang kanyang anak na babae, na medyo lumaki sa panahong ito. Nakita ni Isadora na habang siya ay wala, ang mga mag-aaral ay hindi lamang nawalan ng kanilang mga kasanayan, ngunit nakakuha din ng mga bago, bahagyang napapansin na mga nuances sa kanilang mga komposisyon ng sayaw. Pero siyempre, higit sa lahat nagustuhan niya ang mga sayaw ni Dirdre - the way na maayos at natural na gumagalaw ang kanyang batang di-proporsyonal na katawan. Itong babaeng ito ay pinanganak sa kaplastikan ng kanyang ina. Nakita ni Isadora ang paparating na mananayaw. Isang maliwanag, tahimik na kagalakan ang ipinanganak sa kanyang kaluluwa. Ang mga batang babae ay umikot sa maraming mga snow-white bouquet ng mga bulaklak, kinuha ni Isadora ang isa sa mga bouquets at agad na nakabuo ng isang bagong komposisyon - "Light pouring on white flowers". Kahanga-hangang naihatid ng sayaw na ito ang kanilang kaputian. Bumalik sa normal ang buhay paaralan. Nag-aral ng husto si Isadora sa klase ng sayaw kasama ang kanyang mga mag-aaral. Ngunit ang kawalan ng kakayahan na maayos na gastusin ang perang kinita niya sa mga paglalakbay sa paglilibot ay nagkaroon ng malakas na epekto sa kanyang bank account.

Ang lahat ng kanyang mga pagtatangka na makakuha ng kahit katiting na suporta mula sa isa sa mga pamahalaan ay nauwi sa kabiguan. Wala siyang lakas na maglakbay muli at iwan ang kanyang anak na babae at ang kanyang mga mag-aaral.

Ngunit sa yugtong ito ng kanyang buhay, nakilala ni Isadora ang isang guwapong mayaman. Paris Eugene Singer. Inaanyayahan ng Paris si Isadora, kasama ang kanyang paaralan, na pumunta sa Riviera, kung saan ibibigay ang lahat ng kinakailangang kondisyon para sa paglikha ng mga bagong sayaw at pagpapahinga sa baybayin ng Mediterranean. Tinanggap ni Isadora ang alok na may malaking kagalakan at pasasalamat.

Madalas ay wala si Paris at bihirang lumitaw sa villa. Sa mga araw na nagpakita siya sa villa, ipinakita sa kanya ng grupo ni Isadora ang kanilang mga bagong sayaw. Ang mga batang babae sa asul na tunika na may mga bouquet ng bulaklak sa kanilang mga kamay ay literal na dumausdos sa gitna ng mga orange na puno. Patapos na ang tag-araw. Ang mga tanned at pinalakas na mga batang babae ay bumalik sa Paris, at doon dumaloy ang kanilang buhay ayon sa sarili nitong mga batas. Mga aralin, rehearsal, konsiyerto...

Medyo hindi inaasahan, ang "Sagradong" sining ay pumasok sa Paris mula sa Russia. Dinala ni Sergei Diaghilev ang "kanyang mga barbarians, Scythians" sa kabisera ng mundo at matagumpay na ginugol ang Russian Seasons. Ang Paris ay nabihag ng siklab ng kanilang mga sayaw, ang walang muwang na sigla ng Russia, ang karangyaan ng dekorasyon.

Sinubukan ni Isadora na hindi makaligtaan ang isang solong pagganap. Bilang karagdagan sa kanya, kabilang sa mga masigasig na manonood ay sina Camille Saint-Saens, Auguste Rodin, Maurice Ravel at marami pang ibang mahilig sa sining.

Laking gulat ni Saint-Saens kay Anna Pavlova, na sumasayaw ng kanyang "Swan", na, pagdating sa kanyang backstage, isang parirala lang ang masasabi niya: "Madame, ngayon ko lang napagtanto na nagsulat ako ng kahanga-hangang musika!"

Ngunit ang tunay na sensasyon ay ginawa ni Cleopatra. Ang Reyna ng Ehipto sa katauhan ni Ida Rubinstein ay nalampasan maging si Chaliapin.

Sa Scheherazade, ang asul na liwanag ay dumaloy sa mga bintana ng sala-sala ng hardin ng harem, kung saan ang mga kalahating hubad na mananayaw ay naaaliw sa mga tingin ng Sultan sa kanilang nababaluktot, masiglang paggalaw.

Si Isadora ay kawili-wiling nagulat sa hindi inaasahang katapangan ng mga ballerina ng Russia, na buong tapang na isinantabi ang mga puritanical na paghihigpit.

“Gaano kabilis binabago ng bagong siglo ang lahat ng ideya! Kamakailan lamang, kinailangan kong talikuran ang pangarap na pagsasayaw ng musika ni Wagner dahil sa ilang awkward conflict na nauugnay sa pangangailangang magsuot ng isang masamang kulubot na leotard na kulay salmon, at ngayon ang mga ballerina ng Russia ay nagtuturo sa mga taga-Paris ng isang aralin sa katapangan sa paglalantad ng magandang katawan ng tao. .

Nagulat si Paris. Binigyan siya ng mga aktor ng Russia ng kagalakan ng isang paganong walang pigil na holiday, na nakalimutan na ng Europa. At ito ang pinakadakilang merito ni Diaghilev. Ipinakita niya ang Pranses, kung hindi lahat, kung gayon ang napakaraming talento, maganda, nakapagtuturo at kaakit-akit sa teatro ng Russia. Ipinadama niya na ang bansa, tungkol sa sining na kakaunti lamang ang nalalaman ng karamihan, ay naglalaman ng isang buong templo ng aesthetic joys.

At muli, malayo pa ang mararating ni Isadora. Ang pagmamaneho ng distansya sa Moscow ay hindi isang madaling pagsubok. Sa kanyang mga iniisip, malayo na siya, dahil sa Russia ay makikipagkita siya sa mga dating kaibigan, kasama sina Konstantin Sergeevich Stanislavsky at Gordon Craig, na nagtapos sa Moscow, sa Art Theater salamat sa kanya.

Ang Russia para sa kanya ay hindi na isang bansang may malawak na kalawakan na nababalutan ng niyebe, ngunit isang espirituwal na espasyo kung saan naghihintay sa kanya ang mabubuting kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip.

Tinanggap ng manunulat at pilosopo na si V. Rozanov ang kanyang sining at naunawaan ang mismong kakanyahan nito. "Si Duncan, sa pamamagitan ng isang masayang pag-iisip, isang masayang hula, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng maingat at, malinaw naman, ng maraming taon ng pag-aaral, sa wakas, sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay sa" Ingles na karakter", ay dinala sa liwanag ng Diyos, sa ilang mga lawak, ang " focus” ng sinaunang buhay, ang sayaw niyang ito, kung saan, kung tutuusin, sa katunayan, ang isang tao ay nasasalamin, ang buong sibilisasyon ay nabubuhay, ang kanyang kaplastikan, ang kanyang musika ... lahat ay kanya! at imposibleng hindi humanga. Ang magagandang nakataas na mga kamay na ito ay ginagaya ang pagtugtog ng plauta, ang pagtugtog ng mga kuwerdas, ang mga kamay na ito na tumitilamsik sa hangin, ang mahabang malakas na leeg na ito ... - Nais kong yumuko sa lahat ng ito gamit ang isang buhay na klasikal na busog! Narito si Duncan at ang gawaing ginawa niya!”

Nagulat din ang makata na si Andrei Bely sa kanyang gawa. “Oh, she came in light, joyful, with a childish face. At napagtanto ko na ang lahat ng ito ay nasa hindi maipahayag. May pagbubukang-liwayway sa kanyang ngiti. Sa mga paggalaw ng katawan - ang aroma ng isang berdeng parang. Ang mga tupi ng kanyang tunika, na parang nagbubulung-bulungan, ay pumapalo sa banayad na mga batis nang ibigay niya ang kanyang sarili sa isang sayaw, libre at malinis. Naaalala ko ang batang mukha, masaya, bagaman ang musika ay puno ng mga hiyaw ng kawalan ng pag-asa. Ngunit sa matinding paghihirap ay pinunit niya ang kanyang kaluluwa, ibinigay ang kanyang dalisay na katawan upang ipako sa krus sa harap ng mga mata ng isang libong malakas na pulutong. At sumugod sa imortalidad. Sa pamamagitan ng apoy ay lumipad siya sa lamig, ngunit ang kanyang mukha, na natabunan ng Espiritu, ay kumikislap ng malamig na apoy - isang bago, tahimik, walang kamatayang mukha. Oo, nagningning siya, nagningning siya sa isang pangalan na nakuha magpakailanman, na ipinapakita sa ilalim ng maskara ng sinaunang Greece ang imahe ng isang bagong hinaharap na buhay ng isang maligayang tao, na nagpapasaya sa mga tahimik na sayaw sa berdeng parang.

Bumalik si Isadora sa Paris. Sa Paris, natuloy ang lahat gaya ng dati: rehearsals, performances, school, entertainment at, siyempre, pag-ibig ng Singer. Napagtanto ni Isadora na isang bagong buhay ang isinilang sa kanya, na ibinigay sa kanya ng kanyang mahal na mahal na Paris. Naguguluhan siya.

Ang mang-aawit ay hindi kapani-paniwalang masaya, ang kanyang lambing at pagmamahal ay walang hangganan. Tinanggihan ni Isadora ang panukalang magpakasal at manganak ng isang lehitimong tagapagmana.

Si Isadora ay may isang anak na lalaki Patrick .

Lumipas ang oras, at paulit-ulit na pinatunayan ni Isadora kay Singer
, na hindi siya ipinanganak para sa buhay pampamilya, at sa taglagas, malungkot at matalino sa karanasan, umalis siya patungong Amerika upang tuparin ang kanyang mga obligasyon sa ilalim ng ikatlong kontrata.

Ang mga paglilibot sa Amerika ay natapos sa kumpletong tagumpay ni Isadora, pagkatapos ay dumating ang isang pinagpalang oras para sa kanya - sa wakas ay nakapagretiro siya sa Neuilly kasama ang kanyang mga minamahal na anak at estudyante.

Tila ang kumpletong kapayapaan ay bumaba sa buhay ni Isadora. Ngunit bigla, sa hindi inaasahan, sa isa sa mga konsiyerto, hiniling niya sa kanyang tapat, malalim na tapat na kaibigan at pianista na si Gener Skin na tumugtog ng martsa ng libing ni Chopin. Medyo nagulat si Skin - ang gawaing ito ay hindi binalak sa programa ngayon, ngunit, sanay sa madalas na mga improvisasyon ni Isadora, agad niyang sinunod ang kanyang kahilingan.

"Sa aking sayaw, inilarawan ko kung paano ang isang lalaki, na may mabagal, humihinto na mga hakbang, ay dinadala ang kanyang patay na anak sa kanyang mga bisig patungo sa lugar ng kanyang huling pahinga. Nang matapos ako at bumagsak ang kurtina, nagkaroon ng kamangha-manghang katahimikan. Napatingin ako kay Skin. Siya ay nakamamatay na maputla at nanginginig. Hinawakan niya ang mga kamay ko. Sila ay malamig na parang yelo.

Huwag mo na akong hilingin na laruin ito muli, pakiusap niya. - Nakaramdam ako ng kamatayan.

Sa bulwagan, pagkatapos ng isang pinagpalang katahimikan na dulot ng takot, ang mga manonood ay nagpalakpakan. Ang estado ng iba ay bordered sa hysterical. Pareho kaming nagulat, at tila sa akin nitong gabing ito ay may isang uri ng espiritu ang nagtanim sa amin ng premonisyon ng kung ano ang darating.

Ipinangako ni Isadora kay Skin na hindi na uulitin ang kanyang kahilingan, ngunit gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali, muli niyang hiniling sa kanya na isagawa ang funeral march. At muli ay kinailangan niyang tiisin ang isang hindi mabata na pagsubok.

Simula noon, ang mga mystical forebodings ay nagsimulang pahirapan si Isadora na kailangan niyang mag-imbita ng doktor. Na-diagnose siya na may nerbiyos na pagkahapo. Gaya ng dati, hinihiling ng mga natapos na kontrata ang kanilang walang pag-aalinlangan na pagpapatupad. At nagpasya si Isadora na pumunta sa Versailles, ang daan mula sa kung saan patungo sa Paris ay maikli, at ang iba ay kahanga-hanga.

Ngunit doon, si Isadora ay dumanas ng isang kakila-kilabot na pangyayari - namatay ang kanyang mga anak. Sa Seine embankment, biglang nawalan ng kontrol ang kotse sa madulas na aspalto, bumagsak sa bakod at, sa harap ng maraming saksi, nahulog sa hindi karaniwang madilim na tubig ng ilog. Ang malalaking itim na alon ay panandaliang humampas sa kotse, at hindi nagtagal ay nawala siya sa ilalim ng tubig. Ang Seine ay dumaloy nang mahinahon at walang pakialam sa malayo.

Ang buong Paris ay nagulat sa nangyari ... Si Isadora ay kumilos nang kamangha-mangha - siya ay labis na kalmado at sinubukang aliwin ang lahat ng pumunta sa kanyang kahabag-habag na bahay.

Ang hindi mabata na mapang-aping mapanglaw at mga labanan ng itim na mapanglaw ay hindi siya pinahintulutan na manatili sa isang lugar at itinaboy siya sa buong Europa mula sa lungsod patungo sa lungsod. Naglalakbay siya ng mahabang distansya araw-araw. Ang iba't ibang mga larawan ay dumaan sa kanyang mga tingin, lumingon sa isang punto, na nakalatag sa canvas ng kanyang kamalayan bilang mga batik ng kulay ng bago, at kaya kinakailangan para sa kanya, ang mga impresyon, at ang pakiramdam ng hindi kapani-paniwalang bilis ay huminahon ng kaunti sa nagdurusa na kaluluwa.

Sa paglapit ng taglagas, lumipat si Isadora sa Roma. Ang Roma, kasama ang maringal na mga guho, mga libingan at mga kahanga-hangang estatwa, mga saksi ng napakaraming mga henerasyong nawala, ay hindi mahahalata na pinalambot ang sakit.

Nakatanggap si Isadora ng imbitasyon mula kay Eleonora Duse, at agad na pumayag.

"Maaari akong magsagawa ng ilang mga plastik na paggalaw sa harap ni Eleanor, ngunit tila imposible para sa akin na gumanap muli sa harap ng publiko - ang aking buong pagkatao, na pinagmumultuhan ng isang pag-iisip ng mga bata, ay sobrang pagod at pagod. Sa piling ni Eleanor, medyo kumalma ako, ngunit nagpalipas ako ng mga gabi sa isang walang laman na villa, sa mga madilim na silid kung saan isang echo lamang ang maririnig, nagpalipas ako, naghihintay sa pagdating ng madaling araw. Pagkatapos ay tumayo na ako at naglakad papunta sa dagat. Gusto kong lumangoy hanggang sa wala nang lakas upang bumalik, ngunit ang katawan ay hindi sumunod at siya mismo ay lumingon sa dalampasigan - tulad ng pagkauhaw sa buhay sa isang batang nilalang.

Nang nasa baybayin, nakita ni Isadora ang pangitain, nakita niya sina Didra at Patrick, magkahawak ang kamay, pumunta sila sa tubig. Bumagsak si Isadora sa lupa at humikbi, napapanatag siya ng isang lalaking dumaan ... Nanalangin siya sa langit na may kahilingan na mabigyan siya ng anak. Hindi nagtagal ang kanilang mga pagpupulong. Naging manliligaw niya si Isadora, ngunit iba ang pakiramdam niya. Tila siya sa kanyang sarili ay isang maliit na walang pagtatanggol na batang babae, na patuloy na pinoprotektahan ng mainit na mga kamay ng ina. Ang hindi mabata na kawalan ng pag-asa ay pinakawalan ng kaunti ang kanyang kaluluwa. Bilang karagdagan, naramdaman niya - isang bagong buhay ang ipinanganak sa kanya, na nagbigay ng pag-asa. At si Isadora ay nahulog sa mga panaginip ng pagsilang ng isang hindi pa isinisilang na bata.

Muling nagkaroon ng lakas ng loob si Isadora na magturo at sumabak sa bumubulusok na buhay na ito. Natutunan ng mga mag-aaral ang kanyang mga aralin nang may kahanga-hangang bilis. Tatlong buwan na pagkatapos ng pagbubukas ng paaralan, nakamit nila ang gayong karunungan kung kaya't nagulat sila at natuwa sa lahat ng mga artista na dumating upang makita sila. Ang Sabado ay nakatuon sa mga artista. Sa umaga, mula alas-onse hanggang isa, isang pampublikong aralin ang ginanap, pagkatapos ay inilapag ang mesa na may karaniwang pagkabukas-palad para kay Lohengrin. Sa magandang panahon, ang almusal ay ginanap sa hardin, at pagkatapos ay nagsimulang tumugtog ang musika, kung saan binasa at sinasayaw ang mga tula.

“Noong Hulyo, nagkaroon kami ng party sa Trocadero. Umupo ako sa box at tumingin sa mga estudyante ko. Sa panahon ng pagtatanghal, maraming beses na pumalakpak. Para sa akin, ang hindi maipaliwanag na kasiyahan sa mga sayaw ng mga bata na hindi propesyonal o artista ay isang pagpapahayag lamang ng pag-asa para sa paglitaw ng isang bagong kalakaran, na malabo kong nakita. Ito ang mga paggalaw na hinulaang ni Nietzsche: “Si Zarathustra ay isang mananayaw. Zarathustra, mahangin, nakakaakit ng mga pakpak, handang lumipad, tumatawag sa mga ibon, laging handa, masaya, magaan na espiritu ... "

Ganito talaga ang magiging hitsura ng mga sayaw sa hinaharap ng Beethoven's Ninth Symphony."

Sa loob ng ilang oras, nag-aral si Isadora sa kanyang mga estudyante at kung minsan, pagod na sa puntong hindi na siya makatayo, humiga siya sa sopa at tinuturuan sila ng mga galaw ng kamay. Ang kanyang kakayahan sa pagtuturo ay tunay na mapaghimala. Kailangan ko lang iunat ang aking mga kamay sa mga bata - at nagsimula silang sumayaw. Tila hindi ko sila tinuturuan, ngunit binubuksan lamang ang daan para makapasok sa kanila ang diwa ng sayaw.

Isang masakit na mapanglaw na paghiga ang sumalubong sa Paris. Si Isadora, pagod at pagod, ay gumala sa desyerto na Bellevue. Ang mga bata ay sumama kay Lohengrin sa Devonshire para sa mga pista opisyal sa tag-araw, at siya ay nanatili sa Paris, umaasa sa pagsilang ng bata araw-araw.

Isang batang lalaki ang isinilang, ngunit namatay pagkaraan ng kapanganakan.

Sa pagkakataong ito, hindi napansin ng Paris ang trahedya sa Bellevue. Marami siyang hindi malulutas na problema sa kanyang sarili. Ang unang nasugatan ay nagmula sa harapan, at kailangan nilang ilagay sa isang lugar. Ang elemento ng pagkawasak ay hindi mabagal sa pagwalis sa mga silid at bulwagan ng Bellevue.

Nang makaramdam ng lakas si Isadora sa kanyang sarili, nagpasya siyang pumunta sa dagat kasama ang kanyang kaibigan na si Mary Desty.

Ngunit doon ay inaasahang makakatagpo niya ang parehong doktor na nagsisikap na iligtas ang kanyang mga anak, at pagkatapos ay nagkamali si Isadora ay nakatanggap ng isang dibdib na may mga bagay nina Didra at Patrick. makikilala siya ng mga dating tagahanga.

Inimpake ni Mary ang kanyang mga bagahe at dinala ni André si Isadora sa Liverpool. Mula roon, sa isang malaking bapor ng karagatan, ang tanyag na mananayaw sa buong mundo ay umalis sa Europa, kaya nagbukas ng isang bagong yugto ng walang katapusang paglalagalag.

Nang dumaong ang kanilang barko sa daungan ng New York at bumaba siya sa hagdan, halos hindi nakilala ni Augustine at Elizabeth, na nakilala siya, ang kanilang kapatid na babae sa haggard na pigurang ito. Pagdating nila sa studio, bumuhos ang mga batang babae na nakasuot ng magaan na tunika na may mga palumpon ng bulaklak upang salubungin sila, pinalibutan si Isadora at masayang binati siya, bawat isa sa kani-kanilang paraan. Pagkatapos ay ipinakita ng mga batang babae ang kanilang mga sayaw sa isang malaking maaraw na bulwagan, kung saan ang kanyang mga paboritong asul na kurtina ay umindayog mula sa isang mahinang simoy. Sa sandaling iyon, napagtanto niya na muli siyang naakit ng lumang mundo at magkakaroon siya ng lakas upang bumalik sa mundo ng mga musikal na pantasya at sayaw - sa isang mundo na hindi kailanman nagtaksil sa kanya at palaging sumusuporta sa kanya sa pinakamahihirap na sandali ng kanyang buhay.

Siya ay nasisira sa larawan ng pangkalahatang kabusugan, at ang mga nakapaligid sa kanya ay tila sa kanyang mga mini-pabrika para sa pagproseso ng iba't ibang materyal na kalakal.

Hindi niya naiintindihan ang mga taong nakakita ng layunin ng kanilang buhay sa kasiyahan ng mga materyal na pangangailangan. Hindi niya mapapatawad ang mga ito para sa kanilang pananaw sa mundo, na nag-akay sa kanila mula sa natural na pakiramdam ng kalayaan, dahil dito ang mga materyal na kalakal ay ipinagpalit para sa kakayahang dumamay. Sa panahong ito, hindi makompromiso si Isadora. Samakatuwid, isang araw, sa isang konsiyerto sa Metropolitan Opera, na isang nakakaaliw na kalikasan, hindi niya ito matiis at sa hindi inaasahan, kapwa para sa publiko at para sa kanyang sarili, hiniling na isagawa ang rebolusyonaryong Pranses na awit na "La Marseillaise". Binalot ang sarili ng pulang alampay, sa unang pagkakataon sa mahabang panahon, pumunta si Isadora sa rampa.

"Hindi, ito ay hindi maiisip, imposibleng umakyat muli sa entablado," naisip niya, ngunit literal na itinapon siya roon ng malalakas na chord ng anthem. At ang entablado - isang balsamo para sa sinumang artista - ay tumanggap ng mahusay na mananayaw.

Kinabukasan, naging masigasig ang mga pahayagan sa pagtatanghal na ito: “Nararapat ng standing ovation si Miss Isadora Duncan sa pamamagitan ng pagtatanghal ng Marseillaise sa pagtatapos ng programa. Ang mga manonood ay bumangon mula sa kanilang mga upuan at binati siya ng malakas na sigaw sa loob ng ilang minuto ... Ginaya niya ang mga klasikal na pigura sa Arc de Triomphe sa Paris. Ang kanyang mga balikat ay hubad, at ang sikat na estatwa ay lumitaw sa harap ng madla. Nagpalakpakan ang mga manonood bilang parangal sa marangal na sining."

“Di nagtagal, naging tagpuan ng mga makata at artista ang aking atelier. Nabawi ko ang aking lakas ng loob, at, nang malaman ko na ang Century Theater ay inuupahan, iniwan ko ito sa aking likuran para sa isang panahon at nagsimulang lumikha ng aking Dionysius. Ang mga residente ng Eastern quarters, tunay na connoisseurs ng sining sa modernong America, ay regular na mga bisita sa teatro. Labis akong na-flatter sa kanilang taos-pusong atensyon kaya pumunta ako doon kasama ang aking paaralan at orkestra at nagbigay ng libreng pagtatanghal sa Yiddish Theater.

Dahil pinagbawalan kami ng mga awtoridad sa anumang karagdagang pagtatanghal ng Marseillaise sa New York, lahat kami ay nag-imbak ng maliliit na bandila ng Pransya na itinago ng mga bata sa kanilang mga manggas. Iniutos ko na kapag pumutok ang sipol at umalis ang bapor sa pier, lahat, nakatayo sa kubyerta, sabay-sabay na iwinagayway ang kanilang mga watawat at umawit ng Marseillaise, na ginawa namin sa aming labis na kasiyahan at sa labis na pananabik ng lahat ng mga kinatawan ng administrasyon na ay nakatayo sa pier. At kaya, sa pag-awit ng Marseillaise, umalis kami sa mayaman, gutom-gutom na Amerika at pumunta sa Italya kasama ang aking nomadic na paaralan.

Sinalubong sila ng Italy ng isang bughaw na langit na walang ulap at ... ang pangwakas na desisyon ng gobyerno na sumali sa naglalabanang mga kaalyado. Dahil dito, naghanap si Isadora ng ibang bansa para sa kanyang paaralan. Napagpasyahan namin na ang Switzerland ang pinakakatanggap-tanggap na opsyon. Ito Sa baybayin ng Lake Geneva, inupahan ni Isadora ang gusali ng isang dating restaurant bilang isang studio. Dito siya, na may masidhing kagalakan, na puno ng ilang uri ng kapayapaan na hindi niya alam noon, ay nakikibahagi sa pagsasayaw kasama ang kanyang mga batang babae.

Hindi nagtagal, tahimik na nasiyahan si Isadora sa piling ng kanyang mga minamahal na estudyante. Hindi nagtagal ay naging malinaw na ang lahat ng kanyang pera ay hindi sapat upang mabayaran ang kanyang mga utang. Ang mga nagpapahiram ng pera sa Switzerland ay kumuha ng limampung porsyento kada taon!

Nagpasya si Isadora na gumawa ng isang desperadong hakbang upang mailigtas ang paaralan: pumirma siya ng isang kontrata at muling tumawid sa karagatan patungo sa Latin America. Nagsimula ang paglilibot sa isang magandang simula. Sa isang kabaret ng mag-aaral sa Buenos Aires, kasama ng mga batang lalaki at babae, sumayaw si Isadora ng tango sa unang pagkakataon sa mahabang panahon.

Pagkatapos ay hiniling ng mga estudyante kay Isadora na magtanghal noong gabing iyon sa plaza ng lungsod bilang parangal sa Araw ng Kalayaan. Sumang-ayon siya nang may labis na kasiyahan. Sa isang lugar ay nakakuha sila ng pambansang watawat, at si Isadora, na nakabalot dito, ay sinubukang ilarawan ang pagdurusa ng dating inalipin na kolonya at ang paglaya nito mula sa pamatok ng malupit.

Ang engrandeng tagumpay sa plaza ay pumukaw sa galit na galit ng impresario at hindi kasiyahan ng mataas na lipunan. Ang lahat ng mga tiket ay ibinalik sa takilya, at ang kontrata ay tinapos. Ang paglilibot na walang impresario ay ginanap na may iba't ibang antas ng tagumpay. Ang malamig, mabigat sa pagtaas ng madla ay napalitan ng isang masigasig, puno ng sigasig, at pagkatapos ay muling walang malasakit at walang interes. Sa huli, napagtanto ni Isadora na kailangan niyang pumunta sa New York, dahil hindi siya kumita ng pera hindi lamang para sa paaralan, kundi pati na rin para sa isang third-class na tiket. Iniligtas siya ng mang-aawit mula sa posisyong ito.

Bumalik si Isadora sa New York, kung saan ipinagpatuloy niya ang mga konsyerto sa Metropolitan Opera.

Sa araw kung kailan nalaman ang balita ng rebolusyong Ruso, lahat ng mga humahanga sa kalayaan ay inagaw ng masayang pag-asa, at nang gabing iyon ay sumayaw ako ng Marseillaise sa tunay na orihinal na rebolusyonaryong diwa kung saan ito nakasulat. Kasunod niya, isinagawa ko ang "Slavic March", kung saan narinig ang mga tunog ng imperyal na awit, at inilalarawan ang isang inaaping alipin, na nakayuko sa ilalim ng suntok ng isang salot. Ang dissonance na ito, o sa halip ang divergence ng kilos mula sa musika, ay nagdulot ng bagyo sa publiko.

Napilitan si Isadora na pumirma ng kontrata para maglibot sa California.

doon
Binisita ni Isadora ang kanyang ina. Sa araw na iyon, ilang oras na kasama ni Isadora ang kanyang ina, ngunit, dapat aminin, hindi naging madali ang kanilang komunikasyon.

Naging matagumpay ang paglilibot sa kanyang bayan, ngunit higit pa ang inaasahan ni Isadora. Nais niyang itanghal ang kanyang mga pagtatanghal sa Greek Theatre, ngunit nabigo ang negosyante na maabot ang isang kasunduan sa mga awtoridad. Ang lungsod ay hindi tumugon sa panawagan na suportahan ang ideya ng hinaharap na paaralan.

Hindi nagtagal ay naiinip sa buhay sa Amerika si Isadora, at hindi mapigilang naakit siya sa Europa.

Nakilala ng Paris si Isadora na may madilim na kalye. Si Isadora ay hindi makahanap ng lugar para sa kanyang sarili. Hindi niya nahanap ang kanyang mga kaibigan at estudyante - may natapon, mayroon ding mga namatay. Di nagtagal natapos ang digmaan.

Muling nag-alab si Isadora sa pagnanais na lumikha ng isang paaralan, at para sa layuning ito ay ipinadala niya ang kanyang mga mag-aaral sa Amerika. Pagdating nila, tinipon ko sa paligid ko ang pinakamatapat na kaibigan at sinabi: “Sabay-sabay tayong pumunta sa Athens, humanga sa Acropolis at pag-isipan kung posible bang magtatag ng paaralan sa Greece.”

Ang mga pangyayari ay nabuo sa pinakakanais-nais na paraan. Si Isadora, kasama ang kanyang mga estudyante, ay inanyayahan sa isang solemne na paghahayag bilang parangal sa koronasyon sa Stadium sa Athens. Natuwa ang hari sa kanyang nakita.

Nagbago ang mga awtoridad, at si Isadora at ang buong paaralan ay kinailangan nang umalis sa Greece. Nasira ang mga pangarap na makapagtatag ng paaralan sa Greece. Walang natira kundi ang maglayag sa susunod na bapor patungong France.

Napilitan siyang iwan ang mga estudyante. Ang gobyerno ng France pagkatapos ng digmaan ay hindi natustos sa paaralan, at si Isadora mismo ay walang ipon.

Si Isadora ay lubos na nawasak.

Isang araw, bumisita ang isang matandang kaibigan ni Marie Desti. At sabay silang pumunta sa party. Naging matagumpay ang party. Literal na namumulaklak si Isadora. Kaya niyang sumayaw muli. Ang dilaw na ibon sa kanyang alampay ay pumailanglang at walang humpay. Ngunit sa kanyang pag-uwi, muling nalungkot si Isadora.

At biglang dumating ang isang hindi kapani-paniwala, hindi inaasahang balita na sumasagot sa lahat ng mga tanong na ibinibigay ng buhay, kahit na walang kabiguan upang makilala ang mga bago at mas kumplikado. Nakatanggap si Isadora ng imbitasyon mula sa pamahalaang Sobyet na pumunta sa Russia at mag-organisa ng isang paaralan doon para sa mga anak ng mga manggagawa.

1.2 Panahon ng Russia

"Mayroon akong mga araw na, kapag naaalala ko ang aking buhay, nararamdaman ko lamang ang pagkasuklam at kumpletong kahungkagan sa aking sarili. Ang nakaraan ay tila isang serye ng mga sakuna, ang hinaharap ay isang mabigat na tungkulin, at ang aking paaralan ay isang guni-guni na nabuo ng utak ng isang baliw. Ngunit may iba pang mga araw na tila sa akin ay ang aking buhay ay isang kamangha-manghang alamat, pinalamutian ng mga kumikislap na hiyas, isang namumulaklak na bukid, isang nagniningning na umaga, na pinuputungan ang bawat oras ng pagmamahal at kaligayahan, kung kailan hindi ko mahanap ang mga salita upang ipahayag ang kagalakan ng buhay, at kapag ang aking ideyang Paaralan ay tila sa akin ay mapanlikha. Matapos maimbitahan sa Russia, nadama ko na ang kaluluwa, na nahiwalay pagkatapos ng kamatayan, ay patungo sa isang bagong mundo. Tila sa akin ay tuluyan ko nang iiwan ang lahat ng anyo ng buhay sa Europa. Dahil sa pagkadismaya sa pagsisikap na makamit ang anumang bagay sa Europa, handa akong pumasok sa estado ng komunismo. Wala akong dalang damit. Naisip ko na gugugol ko ang natitirang bahagi ng aking buhay sa isang magandang blusang pranela kasama ng mga kasama na nakadamit ng parehong kasimplehan at puno ng pagmamahalang pangkapatid. Mula ngayon, magiging kasama na lang ako sa mga kasama. Paalam, hindi pagkakapantay-pantay, kawalan ng katarungan at kabastusan ng mga hayop sa lumang mundo, na naging dahilan upang hindi maisakatuparan ang aking paaralan. Narito na, ang bagong sanlibutan na nalikha na!”

Natuwa si Isadora sa natanggap na imbitasyon at nagsimula ang isang mabagyong pagtitipon sa Russia. Kasama si Isadora, ang kanyang estudyante, si Irma, ay pumayag na pumunta. Si Irma ay naging anak na ampon ng isang mananayaw at nakatanggap ng isang mapagmataas na apelyido - Duncan.

Marami ang nagtangkang pigilan si Isadora. Ngunit walang argumento ang makakapagpabagal sa desisyon ni Isadora na tuparin ang kanyang pangarap sa isang sandali.

Dumating si Isadora, ngunit walang sumalubong sa kanya.Tumayo si Isadora sa entablado sa ganap na pagkalito. Ngunit sa bandang huli, isang maikli at matandang babae ang lumabas mula sa impiyernong ito para salubungin siya. Agad naman itong nagsalita sa kanya. Totoo, hindi siya gumawa ng mga pagbati sa pagtanggap, ngunit sinabi lamang sa kanila kung aling hotel sila pupunta, at kinuha ang mga resibo ng bagahe. Ang mga dayuhang babae mismo ay kailangang makarating sa hotel, kung saan sila ay labis na nagulat sa kapaligiran at kaunting pagkain at malapit sa mga daga.

Ito ay kung paano nakilala sila ng Moscow noong 1921.

Sa oras na ito, nagpapasya si Lunacharsky kung paano haharapin si Isadora, na biglang dumating nang mas maaga sa iskedyul, sa hinaharap, iminungkahi niya na si Ilya Ilyich Schneider ay maging direktor ng hinaharap na paaralan ni Isadora at alagaan ang kanyang pansamantalang tahanan - isang apartment na umalis. sa paglilibot, Geltzer.

Sa oras na ito sa Moscow mayroong isang baradong maalikabok na tag-araw. Araw-araw, gumugol si Isadora sa pakikipag-usap sa mga bagong opisyal na opisyal, na talagang walang magawa.

Ang "Land of the Future" ay nasa ilalim na ng mga paa ni Isadora, lumakad siya sa mainit na mga bato ng kanyang kasaysayan at taos-pusong naisin lamang ang isang bagay: upang matulungan ang Russia, dalhin ang kanyang mga anak sa kanyang tahanan, painitin sila at turuan silang tamasahin ang regalo ng buhay. Si Ilya Ilyich, na naging tapat na kaibigan at tagasalin ni Isadora, ay sinamahan siya sa lahat ng kanyang paglibot sa mga opisina, at sa mga gabi ay sinubukang gumawa ng isang bagay upang pasayahin si Isadora at ang kanyang mga kasama sa ilang mga lawak.

Ang pinaka-aktibong bahagi sa organisasyon ng paaralan ay kinuha, siyempre, ng People's Commissar of Education Anatoly Vasilyevich Lunacharsky.

Ang saloobin sa opera at balete bilang isang bagay na lubhang pangalawa at mahalagang hindi kailangan para sa masang manggagawa ay nasa maraming opisyal na tagubilin. Ang parehong opinyon ay nabuo ng mga intelihente.

Sa wakas, si Isadora ay binigyan ng mansyon ng ballerina na si Balashova, na tinatakan pagkatapos ng kanyang pag-alis sa ibang bansa. Dumating ang mga bisita. Nainis si Isadora. Ang paaralan ay mayroon nang isang malaking kawani na animnapung tao at isang buong "komite ng pag-aayos" na nagpupulong sa isang silid o iba pa, ngunit ang mga bagay ay hindi kailanman nawala sa lupa.

Nang makapag-advertise sa pahayagan, sina Isadora at Irma ay nagsimulang magtrabaho sa interior, nagsabit ng mga telang asul na langit sa "Napoleonic Hall", at naglatag ng makinis na asul na karpet sa sahig na parquet.

Si Isadora ay bumulusok sa kanyang trabaho. Isang daan at limampung bata ang pumapasok sa klase araw-araw. Sa mga ito, apatnapu ang pipiliin. Isa at kalahating daang bata, na pumapasok sa paaralan araw-araw para sa mga paunang klase, ay umibig kay Isadora, umibig sa pagsasayaw. Pinalawak ni Isadora ang kanyang mga aralin sa pamamagitan ng pag-eensayo ng The Internationale kasama ang mga bata, kung saan nagpasya siyang tapusin ang kanyang unang pagtatanghal, na naka-iskedyul sa Nobyembre 7, 1921.

Dumating na ang mapagpasyang araw. Nagsimula ang aralin, gaya ng dati, na may tahimik na martsa sa musika ni Schubert. Paminsan-minsan, tinawag ni Isadora ang isa sa mga bata at binigyan siya ng pula o berdeng tiket, pagkatapos ay tumakbo sila sa susunod na silid, kung saan sila ay itinalaga ng naaayon sa mga pinuno.

Ang mga tiket na ito ay nagpapahirap para sa akin, ang reklamo ni Isadora, pareho nilang sinunggaban ang berde at pula sa sobrang saya! Sa wakas, noong Disyembre 3, 1921, natapos na ang pagpili.

Ang araw na ito ay naging School Day, at ang anibersaryo nito ay ipinagdiwang ng lahat ng kalahok sa studio, nasaan man sila sa oras na iyon.

Apatnapung bata na ang naninirahan sa paaralan, ngunit ang paaralan mismo ay hindi pa umiiral. Ang pang-araw-araw na gawain na binuo ni Isadora ay hindi nasunod. Ang pangkalahatang edukasyon, na ibinigay noon sa halagang pitong taon, ay isinagawa nang magulo. Ngunit gayunpaman, ang lahat ay unti-unting naayos, at ang paaralan ng mahusay na mananayaw, na nagsimula sa pagkakaroon nito noong 1921, ay tumigil lamang noong 1949, na tinawag na paaralan na pinangalanang Isadora Duncan.

Inimbitahan ng pintor na si Georgy Yakulov si Isadora sa isang party. Tuwang-tuwa si Isadora sa panukalang ito. Maingat na naghanda si Isadora para sa party. Nakasuot siya ng mahabang dancing tunic at golden sandals, at isang golden gauze scarf sa kanyang ulo. Pininturahan niya ang kanyang mga labi ng matingkad na pulang kolorete, at ginawang mas makahulugan ang kanyang mga mata gamit ang itim na mascara. Ang hitsura ng mahusay na mananayaw ay unang nagdulot ng bahagyang paghinto. Ngunit mabilis na nasanay ang lahat. At biglang nagsimulang tumunog ang musika, sensual, hindi mapakali, sira-sira. Nakikinig si Isadora sa melody, pagkatapos ay pumunta sa hanger, nagtanggal ng jacket at cap ng isang tao, isinuot ang mga ito at agad na nag-transform sa isang French Apache hooligan. Isang kalahating usok na sigarilyo sa kanyang bibig at isang bastos na hitsura ang kumukumpleto sa imahe. Nagsisimula ang sayaw, kung saan ang apache ay si Isadora, at ang scarf ay isang babae.

Nagulat ang lahat. Sa sandaling iyon, bumukas ang pinto sa studio, at literal na lumipad ang isang binata. Ito ay Sergey Yesenin .

Nang gabing iyon ay nagkita sila. Sa gabi, sakay ng isang light cab, umikot silang tatlo sa Moscow. Walang nagbigay pansin sa kalsada, at tanging si Ilya Ilyich lamang ang nakapansin na sila ay umiikot na sa simbahan sa ikalabing pagkakataon.

Mula noon, dalawang malakas na damdamin ang nanirahan sa mansyon sa Prechistenka: isang pagnanasa para kay Yesenin at isang magalang na pag-ibig para sa mga bata - maliliit, manipis, ginupit na mga nilalang.

Dumating si Isadora sa malamig na silid-aralan araw-araw at nagtuturo ng leksyon. Sa una ay hindi naging maayos. Ang mga nagyelo at napabayaang mga bata ay hindi naiintindihan nang mabuti kung ano ang gusto ng babaeng ito mula sa kanila, na hindi nagsasalita ng isang salita sa Russian. Ang mga bata kung minsan ay mahiyain at mahiyain, kung minsan ay walang pigil na masayahin, at pagkatapos ay hindi kapani-paniwalang mga pagsisikap ang kailangan upang payapain sila.

“Hinihiling ni Isadora sa pianista na tumugtog ng etude ni Scriabin at, sa pamamagitan ng tagapagsalin, sinisikap niyang alamin mula sa mga bata kung anong mga asosasyon ang dulot ng musikang ito sa kanila. Sumasagot sila sa koro: "Labanan." Ano ang gagawin, dahil ang lahat ng kanilang maliit na karanasan sa buhay ay masyadong primitive. “Hindi, hindi away,” malungkot na sabi ni Isadora, “hindi isang away, kundi isang pakikibaka, isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.” Sinasabi niya ang mga salitang ito sa isang tahimik na boses, ang kanyang ngiti ay nagniningning sa pagiging lambing ng ina.

Naglathala si Isadora ng polyeto na may larawan ng isang babaeng sumasayaw sa ipoipo sa pabalat. Sa maikling artikulong ito, na isinalin sa Russian, naipaliwanag niya sa patula na wika ang kakanyahan ng kanyang sistema ng pagtuturo.

“Kapag tinanong ako ng mga tagapagturo tungkol sa programa ng aking paaralan, ang sagot ko:

- Una sa lahat, tuturuan natin ang maliliit na bata na huminga, gumalaw, makaramdam ng tama ... Tulungan natin silang sumanib sa pangkalahatang pagkakaisa at paggalaw ng kalikasan. Una, lumikha tayo ng isang magandang tao - isang batang sumasayaw.

Sinabi ni Nietzsche: "Isaalang-alang ang isang nawawalang araw nang hindi sumasayaw."

Sa larangan ng sayaw, may mga tagalikha ng tatlong direksyon: ang ilan ay nakikita ang himnastiko ng impersonal at matikas na mga arabesque sa sayaw, ang iba, nakakaakit sa pangangatwiran, nagbibigay ng isang tema - ang ritmo ng ninanais na mga damdamin. At, sa wakas, ang huli ay muling buuin ang katawan ng tao sa isang nagniningning na likido, na sumasailalim sa kapangyarihan ng mga espirituwal na karanasan.

Ang layunin ng aking paaralan ay akayin ang kaluluwa ng bata sa pinagmumulan ng liwanag.”

Sa kanyang mga pagtatanghal, ginamit ni Isadora ang musika ng Beethoven, Tchaikovsky, Wagner at, bilang panuntunan, tinapos ang konsiyerto sa isang pagtatanghal ng Internationale.

Ang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre ay hindi napansin. Inanyayahan si Isadora na gumanap sa Bolshoi Theater pagkatapos ng solemne na pagpupulong.

“Tumaas ang kurtina. Inilalarawan ng eksena ang hemisphere ng Earth. Sa gitna ay nakahiga ang isang nakadena na alipin. Ang kanyang papel ay ginampanan mismo ni Isadora. Mahusay niyang inihatid ang pagdurusa ng isang alipin na pinahihirapan ng mga tanikala. Biglang tumunog ang himig ng kinasusuklaman na himnong "God Save the Tsar...". Gusto niyang punitin ang alipin. Palakas ng palakas ang tugtog ng royal anthem. Ngunit buong tapang na lumaban ang alipin. Sa bawat galaw, sa bawat kilos at ekspresyon ng mukha ni Isadora, nababanaag ang lahat ng tensyon ng hindi pantay na pakikibaka. Ngunit dito, sa ilalim ng mga tunog ng bravura ng Marseillaise, pinamamahalaan ng alipin, pinalaya ang isang kamay mula sa mga tanikala, upang makuha ang dobleng ulo na agila. At pagkatapos ang Marseillaise ay pinalitan ng maringal na motibo ng Internationale. Ibinagsak ng alipin ang natitirang mga tanikala. Lumiwanag sa tuwa ang mukha ng mananayaw. Siya ay tumawid sa entablado tulad ng isang ipoipo sa isang masayang sayaw ng pagpapalaya.

Hindi napalampas ni Sergei Yesenin ang isang konsiyerto, dinala niya ang kanyang mga kaibigan doon. Nagningning siya ng kaligayahan at pagmamataas: ang kanyang pag-ibig, ang kanyang babae - ang dakilang Isadora Duncan.

Madalas na dinadala ni Yesenin ang mga kaibigan sa bahay, naghagis ng maingay na mga partido. Tapos na ang kapayapaan sa bahay.

Ang pagpapakilala ng NEP ay medyo nagbago sa mukha ng Moscow. Maraming mga mala-tula na cafe ang lumitaw sa Moscow, sa loob ng mga dingding kung saan ang mga kinatawan ng iba't ibang mga malikhaing direksyon ay nakipaglaban nang galit.

Si Sergei Yesenin ay nasa pinakasentro ng umuusok na poetic fraternity. Itinulak pabalik ang kanyang sikat na makintab na sumbrero, binasa niya ang Confessions of a Hooligan:

Madalas na binisita ni Isadora si Yesenin sa mga patula na pagtatalo, kung minsan ay sumama siya sa kanya sa cafe ng Pegasus Stall.

Paganda nang pabuti ang mga bagay sa paaralan ni Isadora. Bagama't hindi niya kayang dagdagan ang bilang ng mga mag-aaral, ngunit ang apatnapung maliliit na lalaki na nagsimulang mag-aral ay gumagawa na ng malalaking hakbang. Inihanda ni Isadora kasama nila ang isang programa ng mga sayaw sa musika ng mga rebolusyonaryong kanta ng Russia.

Isang imbitasyon ang dumating mula sa Petrograd. Nang inalok si Sergei na maglibot kasama si Isadora, masaya siyang pumayag. Tumanggi si Isadora na mag-ensayo sa entablado. Nakakatakot isipin kung paano siya gaganap sa sobrang lamig sa kanyang manipis na tunika.

Nadama ni Isadora ang matinding pagmamahal sa kanyang mga anak.

"Mga mahal ko, nakikita ko na nagtagumpay ka nang kamangha-mangha, at hindi ako makapaghintay na magsimulang magtrabaho kasama mo sa Sixth Symphony ni Tchaikovsky ... - Si Isadora ay nakaupo nang kumportable sa isang pelus na sopa at nagpatuloy: - Ngayon maririnig natin ang musikang ito, at Susubukan kong sabihin sa iyo kung tungkol saan siya. Ang Sixth Symphony ay ang buhay ng sangkatauhan. Sa bukang-liwayway ng kanyang pag-iral, nang ang isang tao ay nagsimulang gumising sa espirituwal, ginalugad niya ang mundo sa paligid niya nang may interes, natakot siya sa mga elemento ng kalikasan, ang kinang ng tubig, ang mga paggalaw ng mga bituin. Naunawaan niya ang mundong ito, kung saan hinarap niya ang isang walang hanggang pakikibaka. Bilang tagapagbalita ng mga darating na pagdurusa ng sangkatauhan, isang malungkot na leitmotif ang tumunog sa unang bahagi ng symphony ... Ang pangalawang bahagi ay tagsibol, pag-ibig, ang pamumulaklak ng kaluluwa ng sangkatauhan. Sa melody na ito, malinaw na maririnig ang mga tibok ng puso. Ang ikatlong bahagi, ang scherzo, ay isang pakikibaka na dumaraan sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, at, sa wakas, kamatayan.

Matagal nang pinaplano ni Isadora ang paglalakbay sa Europa. Nais niyang ipakita kay Yesenin ang isa pang mundo at buksan siya sa mundong ito; hinangad niyang tamasahin ang mga benepisyo ng sibilisasyon at pinangarap niyang dalhin ang kanyang paaralan sa Europa at Amerika. Ngunit ang tanong na ito ay nanatiling bukas sa ngayon - ang gobyerno ng Sobyet ay hindi nangahas na palayain ang mga bata dahil sa kanilang kamusmusan. Nakatanggap si Yesenin ng pahintulot na maglakbay.

Nagpasya sina Isadora at Sergei na pumasok sa isang unyon ng pamilya. Ang mga batas ng Sobyet para sa ikakasal ay hindi nagbigay ng anumang magkaugnay na kontrata, at samakatuwid ay itinuturing ni Isadora na posible para sa kanyang sarili na pumasok sa kasal na ito.

Noong umaga ng Mayo noong 1922, nagpunta sina Isadora, Yesenin at Ilya Ilyich sa tanggapan ng pagpapatala ng distrito ng Khamovnichesky ng Moscow.

Nais ng mga bagong kasal na magkaroon ng dobleng apelyido - "Duncan-Yesenin". Kaya isinulat nila sa kanilang sertipiko ng kasal at sa kanilang mga pasaporte.

Ang pagdating ng sikat na mananayaw mula sa Soviet Russia kasama ang kanyang asawa, isang Bolshevik na makata, ay naging isang sensasyon para sa mga mamamahayag. Nagplano si Isadora na pagsamahin ang isang paglalakbay sa buong Europa sa kanyang mga konsyerto. Tinatangkilik ang mga benepisyo ng sibilisasyon, hindi maalis ni Yesenin ang pakiramdam na siya ay nahiwalay sa lipunan. Lahat ng nasa paligid niya ay nag-uusap at nagtatawanan, ngunit para sa kanya ang lahat ng nangyari ay nanatiling walang kwentang kadaldalan. Kaya, si Isadora ay nagsasalita nang may lakas at pangunahing, at si Yesenin ay tahimik. Sa pagitan nila, nagsasalita sila sa basag na Ingles, kadalasang gumagamit ng sign language.

Samakatuwid, si Yesenin ay mahilig magtanghal sa harap ng isang madla na nagsasalita ng Ruso. Ang kanyang unang konsiyerto ay naganap sa Café Leon sa Berlin, kung saan binibigkas niya ang kanyang tula. Ang makata ay dumating doon mag-isa. Naging alerto si Hall, natigilan. Matindi at inspirational ang boses. Nagpalakpakan ang audience.

Sa loob ng dalawang buwan, naglakbay si Isadora sa isang kotse sa paligid ng Europa kasama sina Yesenin, Kusikov at ang kanyang personal na sekretarya. Nais niyang ipakita kay Sergei ang mundo, at ang mundo - si Sergei, ngunit kung paanong hindi kailangan ni Yesenin ang mundo, kaya hindi kailangan ng mundo si Yesenin sa kanyang mga tula na Ruso. Lumipas ang ilang buwan sa isang paglalakbay sa Europa, isang paglalakbay sa Amerika ang pinlano, ngunit ang paaralang Ruso na si Duncan ay hindi nagawang tumawid sa hangganan ng estado ng Sobyet. Kinailangan kong pumunta sa America nang walang estudyante.

Nawalan ng pag-asa si Isadora. Nang hindi niya ginusto ang kanyang sarili, inilubog niya si Yesenin sa isang kakila-kilabot na kailaliman ng pananabik. Wala nang pag-asa ang kanilang posisyon. Nang maglaon ay nagkuwento si Isadora na may luha sa kanyang mga mata:

Nagbigay si Isadora ng ilang mga konsiyerto sa New York, at ngayon ay mayroon siyang paglilibot sa halos lahat ng mga estado. Siya ay nabalisa sa katotohanan na ang simula ng paglalakbay ay kailangang gawin sa pamamagitan ng tren, at nang pumunta sila sa istasyon, siya ay hindi gaanong inis kaysa kay Yesenin, na ayaw pumunta kahit saan. Kasama sa repertoire ni Isadora, kasama ang mga klasikal na gawa at sinaunang Greek idyll, ang maapoy na rebolusyonaryong sayaw. Tinapos niya ang halos lahat ng pagtatanghal sa pagtatanghal ng Internationale, pagkatapos nito ay palaging dinala ng karwahe ng pulisya ng anumang estado ang mananayaw sa istasyon, kung saan nagbigay si Isadora ng nakasulat na pahayag na hindi na ito mauulit, ngunit sa hinaharap ay hindi na niya tinupad ang kanyang mga pangako. at muling umalis sa susunod na pagtatanghal, na sinamahan ng mga tagapag-alaga ng kaayusan.

Sa katunayan, si Isadora mismo o ang kanyang mga kasama ay hindi nagbilang ng pera. Ang hindi kapani-paniwalang pananabik ni Yesenin ay nangangailangan ng mataas na gastos.

Baliktad ang buhay. Parang pareho silang nabigo. Si Isadora, sa kabila ng katotohanan na marami siyang gumanap sa Amerika, ay hindi kailanman kumita ng pera upang mapanatili ang paaralan sa Moscow. Si Sergei, na pinahihirapan ng pananabik at kalungkutan, ay nagsulat ng napakakaunti. Bagaman ang ilan sa mga koleksyon ni Yesenin ay isinalin at kahit na inilathala sa ibang bansa, alinman sa Europa o Amerika sa panahong iyon ay hindi kinilala siya bilang isang makata ng henyo. Nasasaktan si Isadora dahil sa kawalan ng pera, mga iskandalo at bigong pag-ibig.

Sa kalaunan ay bumalik sila sa Russia.

Kasama ang kanyang mga mag-aaral, nagpasya si Isadora na dalhin ang humigit-kumulang isang daang anak ng mga manggagawa sa paaralan. Ang pagpupulong ay naganap sa malaking arena ng Red Stadium sa pamumuno ni Comrade Podvoisky. Sa tulong niya, inayos ang mga klase, at araw-araw apatnapung matatapang na maliliit, na nakapasa na sa unang pagsasanay, ay nagturo sa mga nagsisimula na sumayaw. Ang mga bata na dumating sa mga unang klase ay maputla at mahina, sa una sila ay nagmamartsa nang may kahirapan, itinaas ang kanilang mga kamay o tumalon, - sa ilalim ng impluwensya ng hangin, sikat ng araw, musika at ang masayang kapaligiran na naghari sa kanilang paligid, unti-unti silang nagbago.

Kaya, may sapat na oras si Isadora para magtrabaho, ngunit dapat aminin na wala na siyang sapat na lakas - lumala ang kanyang kalusugan, at hindi na kailangang pag-usapan ang sitwasyon sa pananalapi ng paaralan.

Samantala, si Ilya Ilyich ay nakabuo ng isang tila mahusay na solusyon sa kompromiso, na naging posible upang mapabuti ang kanyang kalusugan at kumita ng pera. Inayos niya ang isang paglilibot sa Crimea.

Pagkatapos ay napagpasyahan na sumama sa mga mag-aaral sa Kyiv at magbigay ng ilang mga konsyerto doon.

Sa mga pagtatanghal na ito, sa unang bahagi, ipinakita ni Isadora ang kanyang karaniwang mga komposisyon ng Wagner, at sa ikalawang bahagi, si Irma at ang mga batang babae ay nagtanghal ng mga waltzes nina Brahms at Schubert. Matapos ang dalawang linggong pamamalagi sa Kyiv, lumabas na hindi bumuti ang kalagayang pinansyal ng paaralan. Karamihan sa pera ay ginugol sa pagbabayad para sa orkestra at mga bayarin sa hotel.

Gamit ang mga pondo na hiniram mula sa GPU, ipinadala ni Isadora ang mga mag-aaral, kasama si Irma, pabalik sa Moscow, at pagkatapos, umaasa na kumita ng pera, nagsimula ang mga negosasyon sa kanyang impresario Zinoviev tungkol sa posibilidad na ipagpatuloy ang paglilibot nang mag-isa. Pinlano niyang kumuha lamang ng isang accompanist sa kanya at gumanap sa rehiyon ng Volga, Turkestan, Urals at, marahil, sa Siberia at China. Sa papel, ang kasunduang ito ay tila nangangako.

Sa totoo lang, iba ang nangyari. Isadora, pianist na si Mark Metchik at ang kanyang manager na si Zinoviev ay nagpunta mula sa kasawian hanggang sa kasawian sa kanilang hindi matagumpay na paglilibot.

Noong kalagitnaan ng Agosto 1924, bumalik si Isadora sa Moscow pagkatapos ng isang kakila-kilabot na paglilibot. Ganap na pagod, siya ay hindi kapani-paniwalang masaya na makilala ang mga bata at ang ginhawa ng mansyon sa Prechistenka. Ang pagnanais na makita ang "marahas na Yesenin" ay hindi na lumitaw. Hindi niya hinangad na makilala siya.

Ngunit si Sergey, tulad ng dati, ay sinubukan na huwag makaligtaan ang kanyang mga konsyerto. Minsan ay dumating siya sa isang konsyerto kasama ang kanyang kaibigan na si Anatoly Mariengof. Di-nagtagal ay pumirma siya ng isang kontrata para sa isang paglilibot sa Alemanya at nagsimulang maghanda para sa kalsada. Ngunit ang pagkuha ng exit visa ay hindi ganoon kadali. Sa ibang bansa, siya, bilang asawa ni Yesenin, ay ipinasok sa kanyang pasaporte, at nanatili siya sa kanyang asawa. Tinawag ni Ilya Ilyich si Sergei, ngunit gaano man niya sinubukan, hindi niya ito mahanap. Ang masamang pasaporte, tila, ay nawala sa maraming paglipat sa iba't ibang mga apartment.

Buti na lang nag-apply si Isadora para sa citizenship ng Soviet Union. Sa batayan na ito, binigyan siya ng isang dokumento na nagpapatunay sa pagtanggap ng naturang sertipiko. Gamit ang dokumentong ito, lumipad siya.

Ngunit hindi siya nakatakdang bisitahin muli ang Russia.

Maingat na nakilala ng Berlin si Isadora. Ang kabisera ng talunang estado ay hindi nakilala ang dating idolo nito - si Saint Isadora. Tila, tama ang mananayaw nang sabihin niya sa kawalan ng pag-asa: "Ang aking sining ay ang kulay ng panahon, ngunit ang panahong ito ay namatay ..."

Mahusay na inihanda ng mga kritiko ng Berlin ang kabiguan, at sa kabila ng katotohanan na ang kanyang matagal nang tagahanga ay nagpalakpakan nang galit na galit sa bulwagan, hindi nila nagawang lunurin ang sipol ng isang henerasyong naiinis sa digmaan. Ang hindi matagumpay na pagtatanghal sa Berlin ay ang una at ang huli, ngunit noong mga araw na iyon ay hindi pa alam ni Isadora ang tungkol dito, kung kaya't siya ay labis na nalungkot sa nangyari. Dati, masigasig siyang binati - ngayon bilang isang kaaway.

Dahil sa kakila-kilabot na sitwasyon sa Berlin, napilitang ihinto ni Isadora ang paglilibot. Umalis siya patungong Paris, umaasang makakabalik sa kanyang mga ari-arian sa Neuilly. Ngunit ito ay naging imposible, dahil ito ay lumabas na ang isang tao kung kanino siya lubusang nakautang ng pera ay nag-aangkin ng kanyang ari-arian. Natagpuan ni Isadora ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon: wala siyang tahanan, walang pamilya, walang kalayaan sa pananalapi. May mga pagkakataon na halos magutom ako, ngunit ang isa sa mga matandang kaibigan ay palaging tumutulong. Minsan ang kanyang mga solo na konsiyerto ay inayos din, na ginanap na may patuloy na tagumpay. Sa isa sa kanila, nakilala niya ang isang batang Russian pianist na naging isa pang manliligaw ng isang tumatanda na prima donna.

Ang pakikipag-ugnayan sa pianistang Ruso ay napakahirap.

At pagkatapos ay isang araw, sa kawalan ng pag-asa, mahigpit na binalot ni Isadora ang kanyang sarili ng isang kulay-ube na velvet na kapa at pumasok sa dagat, na walang balak na bumalik. Nang dumampi na ang mga alon sa kanyang mga labi, isang Captain Patterson, na nawalan ng paa sa digmaan, ay nagawa pa ring lumangoy sa kanya at, halos walang malay, dinala siya sa pampang.

Kinabukasan, iniulat ng lahat ng pahayagan ang pangyayari. Si Mary Desty, na nalaman mula sa press tungkol sa nangyari, ay sinubukan hangga't maaari upang mapabilis ang kanyang paglipat mula sa Amerika patungong Paris. At hindi niya ito pinagsisihan. Sinalubong siya ni Isadora na nalulungkot. Kailangan niyang iligtas.

Hanggang sa kinagabihan, heart to heart ang usapan ng magkakaibigan.

Hindi nagtagal ay nagsimulang gumawa ng mga memoir si Isadora. Inilagay niya sa writing table ang ilang mga sheet ng mala-bughaw na papel kung saan siya nakasulat sa Chinese ink, at sinimulang takpan ang mga iyon ng mabilis na linya ng kanyang kakaibang sulat-kamay, na may mga titik na ngayon ay pahalang, ngayon ay patayo na.

Ilang araw siyang nasa mesa, madalas na nakakalimutan ang pagkain at inumin. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nakatanggap siya ng imbitasyon sa isang grand ball, at pansamantalang naantala ang trabaho. Ang holiday ay inayos ng Marquise Cosetti, ang sikat na kagandahan ng maaraw na Italya, bilang parangal sa kanyang pagbili ng isa sa mga pinaka-kaakit-akit na kastilyo sa France.

Natuwa si Isadora sa nalalapit na kasiyahan at, sa kabila ng walang hanggang kakulangan ng pera, nakahanap siya ng pagkakataong makabili ng mga mamahaling damit para sa kanyang sarili at para kay Maria; bilang karagdagan, natupad niya ang isa pang kinakailangang kondisyon - nakarating sila sa "Castle of Roses" sa isang chic na bukas na kotse.

Ang lahat ng mga piling tao ng Paris ay nagtipon sa bolang ito. Si Isadora ay kahanga-hanga, at lahat ng naroroon, ang kanyang mga dating kaibigan na hindi nakakita sa kanya pagkatapos ng kanyang paglalakbay sa Russia, ay natutuwa na makilala siya muli. Ang bola na ito ay ipinaglihi bilang isang bagay na hindi kapani-paniwala. Marami ang nakadamit bilang mga astrologo, at sa isa sa mga salon ay nanghuhula ang isang napakatanyag na babae. Sa gitna ng holiday, kinumbinsi ni Maria si Isadora na umalis. Ito ay upang palakasin ang kanyang mabuting reputasyon sa mataas na lipunan, at kinaumagahan ay napilitang aminin ni Isadora na matagumpay ang kanilang demarche. Gayunpaman, labis siyang ikinalulungkot na nagbayad siya ng napakataas na presyo para sa isang magandang opinyon at napalampas ang isang magandang pagkakataon upang magsaya.

Kinabukasan, sinimulan muli ni Isadora ang pagsulat ng aklat. Ngunit, hindi nakikilala sa pamamagitan ng partikular na tiyaga, patuloy niyang sinubukan na tumakbo sa isang lugar, gumugol ng mga gabi sa mga restawran at cafe, at pagkatapos ay biglang sumugod sa isang kotse patungo sa kabilang dulo ng France. Ang pagnanais na baguhin ang mga lugar sa kanya ay walang kabusugan. Gayunpaman, dinala niya ang kanyang manuskrito, at unti-unting naging mas makapal ang tumpok ng mga nakasulat na papel.

Araw 28 Disyembre 1925 nagdala Isadora isa pang trahedya. Si Sergei Yesenin ay nagpakamatay sa Russia. Ang trahedya ay naganap sa Leningrad at umalingawngaw sa hindi mabata na sakit sa Paris. Nang tanungin si Isadora kung anong panahon sa kanyang buhay ang pinakamasaya, napabulalas siya: “Russia, Russia, Russia lang! Tatlong taon na ginugol sa Russia, kasama ang lahat ng pagdurusa, ang nawala sa natitirang bahagi ng aking buhay. Walang imposible sa dakilang bansang ito."

Pinangarap ni Isadora na makabalik sa Russia. Ngunit hindi siya nagtagumpay. Sa France, hindi niya kayang ayusin ang sarili niyang paaralan at labis siyang nangungulila. Paminsan-minsan lang ang kanyang mga konsyerto, at ang huli sa mga ito, sa Paris, ay gumawa ng splash.

"Ang kurtina ay dahan-dahang bumukas, at lumabas si Isadora - tulad ng isang mahabang misteryosong tunog ng musika, tulad ng kaluluwa mismo. Nagkaroon ng patay na katahimikan sa buong sayaw. Kailanman sa kanyang buhay ay hindi nagkaroon ng ganoong tagumpay, ganoong kagalakan, kahit sa mga araw ng kanyang kabataan ay hindi pa niya gaanong nakuha ang publiko. Mayroong isang bagay na misteryoso at sagrado tungkol dito. Nang sumayaw siya sa "Ave Maria", umiyak ang mga manonood; tila lahat: mga kritiko, mananayaw, artista, musikero, manggagawa sa entablado - halos hindi mapigilan ang kanilang mga hikbi. Nakakabaliw ang pangkalahatang sigasig. Bago pa siya makatapos, ang buong bulwagan, na parang isang tao, ay bumangon, pumalakpak at umiiyak. Oh Diyos, napakaganda na nabigyan siya ng pagkakataong maranasan ang huling tagumpay na ito - isang maluwalhating paalam sa Paris, entablado, sayaw.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatanghal na ito, umalis si Isadora patungong Nice kasama si Mary.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon "muling ngumiti ang mga diyos sa kanila. Nagsimula muli ang walang ginagawang buhay: mga kapistahan, mga pagbisita, mga restawran, mga nightclub na kayang-kaya ng mga milyonaryo.

Araw-araw, nakahanap si Isadora ng ilang oras para magtrabaho sa studio, at ang natitirang oras ay walang pigil na saya. Gayunpaman, ito ang mga huling araw ng kanyang buhay. Setyembre 14, 1927, sa Nice, sumakay si Isadora Duncan sa isang sports car. Ito ay cool, ngunit tumanggi siyang magsuot ng amerikana, tinali ang isang mahabang scarf sa kanyang leeg. Umalis ang sasakyan, ngunit hindi umandar kahit isang daang metro. Ang dulo ng scarlet scarf ay hinila sa mga spokes ng gulong sa pamamagitan ng bugso ng hangin. Bumagsak nang husto ang ulo ng limampung taong mananayaw. Sinakal siya ng scarlet scarf.

Sa Parisian studio, tinakpan ni Raymond ang sahig ng mga asul na dance carpet ni Isadora, at ang paborito niyang asul na kurtina ay nakasabit sa mga dingding. Naramdaman ng lahat ang kapaligiran ng isang studio sa Nice. Ang lahat ng mga natitirang tao ng Paris: mga pintor, eskultor, musikero, aktor at aktres, diplomat, editor - ay dumating upang bayaran si Isadora ang kanilang huling utang. Dahil ito ang Araw ng American Legion sa Paris, ang mga dakilang pagdiriwang ay ginanap doon, at ang funeral cortege ay kailangang pumunta sa paikot-ikot na paraan, sa lahat ng mahiwagang bahagi ng lungsod. Paano nagustuhan ni Isadora! Libu-libong tao ang pumila sa mga lansangan at karamihan sa kanila ay nakakita ng kanyang pagganap. Sinamba ng mga taga-Paris si Isadora, kaya marami ang umiyak. Nang makarating kami sa sementeryo ng Pere Lachaise, mayroon nang mahigit sampung libong tao. Sinubukan ng buong kordon ng pulisya na linisin ang daan para sa cortege. Pinalaki ng mga ina ang kanilang mga anak upang alalahanin ang libing ng dakilang mananayaw, ang dakilang Isadora Duncan. Nag-usap sila ng pabulong tungkol sa kasawiang sinapit ng kanyang mga anak. Iyak ng iyak ang mga estudyante ng Academy of Arts. Nakayuko ang ulo ng mga batang sundalo. Kinailangan ng cortege na dumaan sa sementeryo nang mahabang panahon. Sa wakas ay narating namin ang mga hakbang patungo sa crematorium.

Kinanta ni Édouard Moselin ang "Ave Maria", na puno ng walang pag-asa na kalungkutan, at sa labas ng mga dingding ng crematorium, ang mga tao ay tumingin sa balahibo ng kulay abo, pagkatapos ay pumuti na usok, na nagkalat sa mga ulap. Ang abo ni Isadora ay inilagay sa tabi ng abo ng kanyang mga anak at ina.

Konklusyon

Si Isadora Duncan ay hindi lamang isang artista at mananayaw. Ang kanyang mga hangarin ay higit pa sa pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap. Siya, tulad ng kanyang mga taong katulad ng pag-iisip, ay pinangarap na lumikha ng isang bagong tao kung saan ang pagsasayaw ay higit pa sa isang natural na bagay. Si Nietzsche ay may espesyal na impluwensya kay Duncan, tulad ng sa kanyang buong henerasyon. Bilang tugon sa kanyang pilosopiya, isinulat ni Duncan ang aklat na Dance of the Future. Tulad ng Zarathustra ni Nietzsche, ang mga taong inilarawan sa aklat ay nakita ang kanilang sarili bilang mga propeta ng hinaharap; ang hinaharap na ito ay naisip nila sa iridescent na mga kulay.

« Hiniling sa akin na magsalita tungkol sa sayaw ng hinaharap. Ngunit paano ko ito magagawa? Para sa akin ay hindi pa dumarating ang aking oras; sa edad na singkwenta ay maaring may masabi na ako sa paksang ito. Tsaka hindi ko maisip kung ano ang masasabi ko sa pagsasayaw ko. Ang mga taong nakikiramay sa aking mga gawain, totoo nga, mas naiintindihan ko kaysa sa sarili ko kung ano talaga ang gusto ko, kung ano ang aking hinahangad; at ang mga nakikiramay sa kanya, sigurado ako, mas alam kaysa sa akin kung bakit. Minsang tinanong ako ng isang babae kung bakit ako sumasayaw na nakayapak, sinagot ko siya: "Ito ay dahil nararamdaman ko ang paggalang sa kagandahan ng paa ng tao." Napansin ng ginang na hindi niya naranasan ang ganitong pakiramdam. Sabi ko, "Pero madam, kailangan itong maramdaman, dahil ang hugis at kaplastikan ng paa ng tao ay isang malaking tagumpay sa kasaysayan ng pag-unlad ng tao." - "Hindi ako naniniwala sa pag-unlad ng tao," pagtutol ng ginang. "Tahimik ako," sabi ko, "ang magagawa ko lang ay ipadala ka sa aking mga kagalang-galang na guro na sina Charles Darwin at Ernst Haeckel." "Oo, ako," sabi ng ginang, "Hindi ako naniniwala alinman kay Charles Darwin o Ernst Haeckel.” . Hindi ko mahanap kung ano ang sasabihin ko sa kanya. Nakikita mo, hindi ko talaga kayang kumbinsihin ang mga tao, at mas mabuting huwag na lang akong magsalita. Inalis ako sa kalungkutan ng aking silid ng trabaho sa ngalan ng kawanggawa, at narito ako nakatayo sa harap mo, mahiyain at nauutal, malapit nang magbigay sa iyo ng isang ulat tungkol sa sayaw ng hinaharap.

Ang sayaw ng kinabukasan, kung tayo ay bumaling sa pangunahing pinagmumulan ng anumang sayaw, ay likas, ito ay isang sayaw ng malayong nakaraan, ito ay isang sayaw na naging at magpakailanman ay mananatiling hindi nagbabago. Ang mga alon, hangin at ang globo ay gumagalaw sa walang hanggang pagkakaisa. At hindi tayo pumupunta sa dagat, hindi natin tinatanong ang karagatan kung paano ito gumalaw sa nakaraan, kung paano ito kikilos sa hinaharap; nadarama namin na ang mga paggalaw nito ay tumutugma sa likas na katangian ng mga tubig nito, palaging tumutugma dito, at palaging tumutugma dito.

At ang mga paggalaw ng mga hayop, habang sila ay malaya, ay palaging isang kinakailangang resulta ng kanilang pag-iral at ang koneksyon kung saan ang kanilang buhay ay nakatayo sa buhay ng mundo. Sa kabilang banda, sa sandaling mapaamo ng mga tao ang halimaw at ilipat ito mula sa kalooban patungo sa makitid na hangganan ng sibilisasyon, nawawalan ito ng kakayahang kumilos nang ganap na naaayon sa dakilang kalikasan, at ang mga paggalaw nito ay nagiging hindi natural at pangit.

Ang mga galaw ng ganid, na namuhay sa kalayaan na may malapit na kaugnayan sa kalikasan, ay kusang-loob, natural at maganda. Tanging hubad na katawan lamang ang maaaring maging natural sa mga galaw nito. At, pagkarating sa tugatog ng sibilisasyon, ang tao ay babalik sa kahubaran; ngunit hindi na ito ang walang malay na hindi sinasadyang kahubaran ng isang ganid. Hindi, ito ay ang malay-tao na boluntaryong kahubaran ng isang mature na tao, na ang katawan ay magiging isang maayos na pagpapahayag ng kanyang espirituwal na pagkatao. Ang mga galaw ng taong ito ay magiging natural at maganda, tulad ng mga galaw ng isang ganid, tulad ng mga galaw ng isang malayang hayop.

Kapag ang paggalaw ng uniberso ay puro sa indibidwal na katawan, ito ay nagpapakita ng sarili bilang kalooban. Halimbawa, ang paggalaw ng Earth bilang pokus ng mga puwersang nakapalibot dito ay ang kalooban nito. At ang mga makalupang nilalang, na nararanasan at pinagtutuunan ng pansin sa kanilang sarili ang impluwensya ng mga puwersang ito, na kinakatawan at minana ng kanilang mga ninuno at nakondisyon ng kanilang kaugnayan sa lupa, ay bubuo sa kanilang sarili ng kanilang indibidwal na paggalaw, na tinatawag nating kanilang kalooban.

At ang totoong sayaw ay dapat na tiyak na ito natural na grabitasyon ng kalooban ng indibidwal, na sa kanyang sarili ay hindi hihigit at hindi bababa sa grabitasyon ng Uniberso, na inilipat sa personalidad ng isang tao.

Napansin mo, siyempre, na sumunod ako sa mga pananaw ni Schopenhauer at nagsasalita sa kanyang mga termino; In his words, I really can best express what I wanted to say.

Kinanta ng maraming makata sa mundo, na walang kamatayan sa mga eskultura at mga pintura, kinutya ng mga nagsasaya at mga naninirahan sa lahat ng bahagi ng mundo, umakyat sa isang batong estatwa sa harapan ng Champs-Elysées Theater, maawa siyang tumingin sa amin mula roon at sinubukan to tell something... Maririnig ba natin?.. Maiintindihan ba natin?

Listahan ng ginamit na panitikan:

Isadora Duncan. Ang aking buhay // Circle, 1992

Alyasheva N. Isadora Duncan. Dokumentaryong ebidensya at pantasya//Ural LTD, 2001

Isadora Duncan, Collection, publishing house Kiev-"Muse" Ltd. 1994

Isadora Duncan sa Soviet Russia // Sov. balete. 1987.

Andreev A. Yesenin. - M.: Mosk. manggagawa, 1973.

Duncan A. Ang aking pagtatapat. - Riga, 1928.

Duncan A. Sayaw ng hinaharap. // Ed. Oo. Matskevich. - 1907.

Blair F. Isadora. Larawan ng isang babae at isang artista. - Smolensk: Rusich, 1997.

(Mula sa seryeng "Woman-myth").

Vertsman I. Jean-Jacques Rousseau. - M.: Artista. lit., 1976.

Desti M. Mga kwentong hindi masasabi. - M.: Polit, lit., 1992.

Duncan I. Russian Days of Isadora Duncan // Ballet. 1992.

Craig G. Mga alaala, mga artikulo, mga liham. - M.: Sining, 1988.

Stanislavsky K. Ang aking buhay sa sining. - M.: Sining, 1983.

Sa kasaysayan, ang sayaw ay ginagamit ng mga tao bilang bahagi ng mga ritwal ng relihiyon at mga pista opisyal. Ang katibayan nito ay matatagpuan sa maraming mga dokumento ng prehistoric na panahon. Malamang na ang mga sayaw sa korte ay umiral na noong mga hari at reyna. Kasama sa iba't ibang anyo ng sayaw ang folk, social, ballroom, relihiyoso at eksperimental at iba pang anyo. Ang isang pangunahing sangay ng sining na ito ay Theatrical Dance, na nagmula sa Western World. Ang mga ugat ng modernong ballet, ang sayaw na alam nating lahat, ay bumalik sa panlabing-anim na siglo ng France - ang Renaissance.

Karamihan sa mga koreograpo at mananayaw noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay lubhang negatibo tungkol sa ballet. Naisip ni Isadora Duncan na ito ay pangit, walang kabuluhang himnastiko. Nakita ni Martha Graham (Graham) sa kanya ang Europeanismo at imperyalismo, na walang pagkakatulad sa mga Amerikano. Si Merce Cunningham, sa kabila ng paggamit ng ilan sa mga pangunahing kaalaman sa pamamaraan ng ballet sa kanyang pagtuturo, ay lumapit sa koreograpia at pagganap mula sa isang posisyon na direktang kabaligtaran ng tradisyonal na ballet.

Ang ika-20 siglo ay tiyak na isang panahon ng paghihiwalay mula sa lahat ng bagay na umaasa sa ballet. Isang panahon ng walang uliran na paglago ng malikhaing para sa mga mananayaw at koreograpo. Isang oras ng pagkabigla, sorpresa at mga manonood na nagbago ng kanilang ideya ng sayaw. Isang panahon ng rebolusyon sa buong kahulugan ng salita.

Ang mga ikaanimnapung taon ay minarkahan ang pag-unlad ng postmodernism, na nagbago ng kurso tungo sa pagiging simple, kagandahan ng maliliit na bagay, hindi sanay na katawan at walang sining, simpleng paggalaw. Ang sikat na "No" manifesto, na tinatanggihan ang lahat ng mga costume, plots at "window dressing" para sa kapakanan ng hilaw, hindi naprosesong paggalaw, ay marahil ang pinakamaliwanag na sukdulan ng alon ng bagong pag-iisip. Sa kasamaang palad, ang kakulangan ng mga costume, plots at props ay hindi nakakatulong sa tagumpay ng dance show - at pagkaraan ng maikling panahon, ang "setting", "artwork" at "shock level" ay muling lumitaw sa leksikon ng mga modernong dance choreographers.

Noong 1980s, ang klasikal na sayaw ay bumalik sa simula nito, at ang modernong sayaw (o, sa panahong ito ay kontemporaryong sayaw) ay naging isang napaka-teknikal na sandata ng mga propesyonal, hindi malayo sa pulitika. Ang dalawang anyo ng sayaw, kontemporaryong sayaw at klasikal na balete, mapayapang nabubuhay nang magkatabi, nakakaranas lamang ng maliit na bahagi ng dating poot sa isa't isa at halos hindi pumasok sa tunggalian. Ngayon, ang sining ng sayaw ay puno ng malikhaing kumpetisyon, at ang mga koreograpo ay madalas na nagsisikap na matiyak na ang kanilang gawain ay tinatawag na pinaka nakakagulat. Gayunpaman, mayroon pa ring kagandahan sa sining, at ang sayaw ng modernidad ay humanga sa gayong propesyonalismo, lakas at kakayahang umangkop, na hindi pa nangyari noon.

Upang maunawaan kung ano ang modernong sayaw ngayon, kinakailangan na bumaling sa kasaysayan nito, simula sa dahilan ng paglitaw ng isang bagong direksyon.

Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang isang bagong direksyon ng sayaw sa Amerika at Europa (na tinatawag na moderno ng mga Amerikano at kontemporaryong sayaw ng mga Europeo), bilang isang kahalili sa umiiral na klasikal na balete, bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng bago. damdamin at pag-iisip na katangian ng sining noong panahong iyon, matapang na tinatanggihan ang mga kumbensyon ng mga porma ng ballet, na naiiba mula dito sa higit na kalayaan at pagpapahayag ng mga paraan.

Maraming mga pangunahing tauhan ang nakatayo sa pinanggalingan. Ang mga ideya ng guro ng Pranses, kompositor na si F. Delsarte (1881-1971), na nagtalo na ang isang natural na kilos lamang, na napalaya mula sa mga kombensiyon at stylization, ay nakapaghatid ng damdamin ng tao, ay may malaking epekto sa bagong pananaw ng sayaw.

Iniugnay ng Swiss educator at kompositor na si Jacques-Dalcroze (1865-1950) ang pagtuturo ng musika sa kilusan. Dapat na "embodied" ang musika. Noong 1920s, ang Institute of Rhythm ay nagtrabaho sa Leningrad sa mga ideya ng Dalcroze, na ang mga empleyado ay naghangad na lumikha ng "sayawan na musika".

Kung sina Delsarte at Jacques-Dalcroze ay mga theorist, mga may-akda ng konsepto ng bagong sayaw, kung gayon ang sikat na Amerikanong mananayaw na si Isadora Duncan (1877-1927) ay itinuturing na direktang tagapagtatag ng modernidad, na isinama ang ideya sa paggalaw. Inakusahan ang klasikal na balete ng kawalang-kaluluwa at pagka-artificiality, sinubukan ni Duncan na kopyahin ang libreng plasticity, ang plasticity ng Ancient Greece, sumayaw siya nang walang sapin sa mga light transparent na tunika. Mahirap ilarawan ang modernong sayaw nang mas tumpak kaysa ginawa mismo ni Duncan sa kanyang sariling talambuhay na "My Confession": "Ang kalayaan ng katawan at espiritu ay nagdudulot ng malikhaing pag-iisip, ang mga galaw ng katawan ay dapat na isang pagpapahayag ng panloob na salpok. Ang mananayaw ay dapat masanay na gumagalaw na parang hindi natatapos ang galaw, laging umiiral bunga ng panloob na pag-unawa.Ang katawan sa sayaw ay dapat kalimutan, isa lamang itong instrumento, maayos at maayos.Sa himnastiko, katawan lamang ang ipinahahayag ng mga galaw, sa ang sayaw, damdamin at kaisipan ay ipinahahayag sa pamamagitan ng katawan." "Isadora made me consider the art of dance important and noble. She made me consider it an art" (Agnes de Mille).

Dapat pansinin na ang oras mismo - ang simula ng ika-20 siglo - ay isang matabang lupa para sa paglitaw at pag-unlad ng mga ideya na sumasalamin sa isang bagong pang-unawa sa sarili at sa mundo ng isang tao. Ang wika ng sayaw ng ballet, na pamilyar at mahuhulaan, ay hindi na tumugon sa nabagong buhay, dahil ipininta nito ang isang taong nawala ang pananampalataya. Ang ballet ay nanatiling isang klasiko, at ang mga umuusbong na paggalaw ng sining tulad ng expressionism at surrealism ay natagpuang ekspresyon sa mga produksyon ng mga modernistang koreograpo sa Europa at Amerika.

Ang modernong sayaw ay isa sa mga direksyon ng modernong dayuhang koreograpia, na nagmula sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. sa USA at Germany. Ang terminong "modernong sayaw" ay nagmula sa Estados Unidos upang italaga ang koreograpia sa entablado na tumatanggi sa mga tradisyonal na anyo ng ballet. Nang magamit, pinalitan niya ang iba pang mga termino (libreng sayaw, Duncanism, walang sapin na sayaw, ritmoplastik na sayaw, nagpapahayag, ekspresyonista, ganap, bagong masining) na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng direksyon na ito. Karaniwan sa mga kinatawan ng modernong sayaw, anuman ang kalakaran na kinabibilangan nila at sa anong panahon nila ipinahayag ang kanilang mga programang aesthetic, ay ang intensyon na lumikha ng isang bagong koreograpia na, sa kanilang opinyon, ay makakatugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng isang tao ng ika-20. siglo. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay: ang pagtanggi sa mga canon, ang sagisag ng mga bagong tema at mga plot na may orihinal na sayaw at plastik na paraan.

Sa pagsisikap na makamit ang ganap na kalayaan mula sa mga tradisyon, ang mga kinatawan ng modernong sayaw sa kalaunan ay dumating sa pag-ampon ng ilang mga teknikal na pamamaraan, sa paghaharap kung saan ipinanganak ang isang bagong direksyon. Ang pag-install para sa isang kumpletong pag-alis mula sa tradisyonal na mga form ng ballet sa pagsasanay ay hindi ganap na maipapatupad.

Ang mga ideya ng modernong sayaw ay inaasahan ng sikat na Pranses na guro at theorist ng kilusang entablado na si F. Delsarte, na nagtalo na ang isang kilos lamang na napalaya mula sa conventionality at stylization (kabilang ang musikal) ay may kakayahang matapat na ihatid ang lahat ng mga nuances ng mga karanasan ng tao. Ang kanyang mga ideya ay nakakuha ng pera noong unang bahagi ng ika-20 siglo pagkatapos na sila ay artistikong natanto ng dalawang Amerikanong mananayaw na naglilibot sa Europa. Nagtanghal si L. Fuller noong 1892 sa Paris. Ang kanyang sayaw na "Serpentine" ay binuo sa isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga libreng paggalaw ng katawan, na kusang nabuo sa pamamagitan ng musika, at isang kasuutan - malalaking fluttering bedspread, na iluminado ng maraming kulay na mga spotlight.

Isadora Duncan - ang nagtatag ng isang bagong direksyon

Gayunpaman, si A. Duncan ay naging tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa koreograpia. Ang kanyang pangangaral ng panibagong sinaunang panahon, "ang sayaw ng hinaharap", ay bumalik sa mga likas na anyo, na malaya hindi lamang mula sa mga teatro na kombensiyon, kundi pati na rin sa makasaysayang at pang-araw-araw, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming mga artista na naghangad na palayain ang kanilang sarili mula sa mga akademikong dogma.

Itinuring ni Duncan ang kalikasan bilang pinagmumulan ng inspirasyon. Sa pagpapahayag ng personal na damdamin, ang kanyang sining ay walang pagkakatulad sa anumang sistema ng koreograpiko. Nag-apela ito sa mga kabayanihan at romantikong mga imahe na nabuo ng musika ng parehong kalikasan. Ang pamamaraan ay hindi kumplikado, ngunit sa isang medyo limitadong hanay ng mga paggalaw at poses, ang mananayaw ay naghatid ng mga banayad na lilim ng mga emosyon, na pinupuno ang pinakasimpleng mga kilos na may malalim na patula na nilalaman. Si Duncan ay hindi lumikha ng isang kumpletong paaralan, bagaman binuksan niya ang daan para sa isang bagong bagay sa choreographic art. Improvisation, barefoot dancing, ang pagtanggi sa tradisyonal na ballet costume, ang appeal sa symphonic at chamber music - lahat ng mga pangunahing pagbabagong ito ni Duncan ay paunang natukoy ang landas ng modernong sayaw

Panimula sa disiplina

Ang modernong sayaw ay isang sayaw na naglalayong ipahayag ang mga espirituwal na pangangailangan.

espiritu ng tao, ito ang wika ng mga damdamin, na nagpapahayag ng pinakalihim na paggalaw ng espiritu

shi. Ang pagiging natural at malayang pagpapahayag ng mga mananayaw ay nagsisilbi sa layuning ito.

ang pinakamahusay na paraan. Ang modernong sayaw ay palaging isang sayaw sa gilid, hanggang sa limitasyon

puspos ng emosyon. Sa pagdating ng modernong sayaw, bago

pagkakataon para sa mga mananayaw sa pamamagitan ng paggamit ng mga galaw, pagpapahayag

labis na kalubhaan, pati na rin ang kapangitan, dahil "pangit" na mga paggalaw

ang sayaw, kasama ang magagandang galaw, ay nakakatulong sa pagpapahayag

damdamin at saloobin.

"Pagpapabuti ng katawan, isip at kaluluwa" ay nananatiling may kaugnayan sa

Sa panahon ngayon. Ang modernong sayaw ay nakakatulong sa pisikal na pag-unlad ng isang tao at

pinapatay siya sa espirituwal. Ang pagsasanay sa ballet ay batay sa isang tumpak, hindi nagbabago

programa ng paggalaw. Tinanggihan ng modernong sayaw ang programang ito, nagbabago at nagpapatunay

ang paggalaw na iyon ay natural at indibidwal. Mga galaw sa sayaw

Ang Art Nouveau ay idinidikta ng kalikasan at itinayo ayon sa mga anatomikal na batas ng kilusan

ng katawan ng tao. "Ang tunay na sayaw ay hindi binubuo ng iba't-ibang

updated pas and pos. Ang mananayaw ay hindi nangangailangan ng mga ito: kailangan lamang niyang hanapin

mga tampok ng kilusan, pinaka-totoong pagpapahayag ng mga galaw ng kanyang kaluluwa

shi". Ito ay isang paraan ng mga paggalaw na napapailalim sa paghinga at anatomically justified.

galaw ng katawan. Ito ay isang tiyak na sistema ng sayaw na may sarili nitong sistema

mga prinsipyo at batas ng teknikal na pagganap, kung saan nakuha ng katawan

ang iyong buong wika. Edukasyon ng muscular apparatus, libre mula sa

mga canon ng klasikal na sayaw, bubuo at nagpapalaya sa katawan ng tao.

Nagbibigay ito ng kakayahang kontrolin ang sarili, madaling kumilos at plastik, malaya.

panatilihin sa buhay. Ang bagong uri ng sayaw na ito ay ipinanganak mula sa mga prinsipyong inilatag

nih Isadora Duncan, at napuno ng kanyang sikolohikal na katotohanan.

Seksyon 1. Mula sa kasaysayan ng isyu

Ang makasaysayang papel ni Isadora Duncan sa pagbuo ng sayaw

"Ang kasaysayan ng modernong sayaw ay ang kasaysayan ng mga personalidad ...", - sinabi sa isa sa

panayam kay A. Girshon. Walang alinlangan, nagsimula ang isang bagong sayaw - modernong sayaw

ipinangalan kay Isadora Duncan. "Ang alindog ng una ay palaging para sa kanyang pangalan

liwanag na halo. Ang kanyang makasaysayang tungkulin ay may paghahambing sa mga tungkulin

lahat ng mga tagapagtatag ng mga bagong panahon at istilo: inspirasyon siya ng sigasig

ang espiritu ng pagtanggi, ang diwa ng kahanga-hangang paghihimagsik, malikhaing protesta laban

mga kumbensyonal na anyo ng sining.

Francisco. Sa edad na 5, itinatago ang kanyang edad, ipinadala siya sa paaralan. Dahil sa pamilya

Madalas siyang mag-isa sa kanyang pananatili. Pagala-gala sa dagat, nagtaksil siya

magpakasawa sa iyong sariling mga pantasya. Lahat ay sumayaw sa paligid niya: mga bulaklak, mga ibon,

kami, sumayaw din siya. Sa edad na 13, umalis si Isadora sa paaralan upang magseryoso

tumugtog ng musika at sumayaw. Noong 1895, ang 18-taong-gulang na si Isadora Duncan, sinamahan ni

nagmamaneho ang kanyang ina ay pumunta sa Chicago. Ngunit ang isang pagtatangka na talunin ang layuning ito-

ang kanyang sining ay natapos para sa kanya lamang sa pagkabigo. Pagkatapos, sa

New York, nag-aral siya sa ballet school sa loob ng isang taon, nagtatrabaho sa teatro, kung saan siya

nagkaroon ng pantomime performances. Sa pagtatapos ng 1896 kasama ang tropa ni Daly Isadora

nag-tour sa England. Pagbabalik sa simula ng 1898, Aise-

Humiwalay si Dora Duncan sa tropa, na itinuon ang kanyang mga pagsisikap sa kanyang sarili

independiyenteng karera ng militar. Kabilang sa mga unang sayaw ng kanyang repertoire ay

"Ophelia" at "Narcissus" - pareho sa musika ng E. Nevin; "Breath of Spring", "Sayaw

joy" - kapwa sa musika ni Strauss; "Rubai ng Omar Khayyam" - tatlo sa musika

Strauss at tatlo sa musika ni Mendelssohn. Ang mga liriko na sayaw na ito ang naging batayan

sa mga mapagkukunang pampanitikan. Noong 1899 siya at ang kanyang ina, kapatid na babae

at dalawang kapatid na lalaki sa hawak ng isang barko ng baka, ang nag-iisa

ang transportasyon, na noon ay abot-kaya para sa kanila, ay ipinadala upang sakupin ang Euro-

pu. Dito nakilala niya ang mga maimpluwensyang tao, hinahanap ang kanyang mga parokyano.

lei. Magsisimula na ang kanyang mga paglilibot. 1900-1901 - Paris; 1902 - Ber-

Lin at Vienna. Ang tagumpay ay mabilis na nauna sa kanya. Noong 1903 Isadora

ay nakapunta sa inaasam na Greece. Ang sayaw ng Greek ay mainam para kay Aise-

dora. Ang kanyang mga sayaw ay nailalarawan sa diwa ng pagiging simple ng Greek. Griyego na pamamaraan,

paliwanag ni Ginner, isang kontemporaryo ng Duncan, ay nagsisimula sa isang pagtatasa ng papel na iyon

Ang ruyu ay ginagawa ng bawat bahagi ng katawan. Ang mga sinaunang Griyego ay lubos na pinahahalagahan

ang ganda ng paa ng tao na hinding-hindi nila naisip na takpan ito

sa panahon ng sayaw. Ang bawat bahagi ng katawan ay may kanya-kanyang emosyonal na pag-andar.

"Ang kahulugan ng liberated body sa sayaw ay katumbas ng prinsipyo ng purong kulay

Pressionists ... Isadora Duncan ang unang sumayaw nang walang sapatos ... ". kanya

pinalakpakan ang pinakamahusay na mga yugto ng Europa, saanman ang kanyang mga pagtatanghal

sumama sa isang buong bahay. Ang unang paglitaw nito sa Russia ay nagsimula noong 1904-

1905 taon. Ang kanyang mga pagtatanghal sa Russia ay gumawa ng isang makabuluhang impresyon,

ito ay mula sa panahong ito na ang Russian ballet ay nagsimulang sumali sa Chopin at Schumann.

Si Duncan ay tumatanggap ng pagkilala bilang inspirasyon para sa dramatiko

ballet revival noong ika-20 siglo.

Noong 1906, ginantimpalaan ng kapalaran si A. Duncan sa pagsilang ng kanyang anak na babae na si Didra, at sa

1910 ipinanganak ang anak na si Patrick. Ang pag-ibig ay nagkaroon ng malaking lugar sa buhay

mga mananayaw. Para sa lahat ng mga nobela ng A. Duncan natapos dramatically, at ang mga bata

ay ang liwanag sa serye ng kanyang hindi maligayang pag-ibig. Noong Enero 1913 ang parehong mga bata

Si Isadora, kasama ang governess, ay nagmamaneho mula Paris patungong Versailles, at

nahulog ang kotse, kasama ang mga bata, sa Seine. Mula sa pagkatalo na ito, hindi makatwiran si A. Duncan

hindi kailanman kulot.

Sa simula ng kanyang karera, si A. Duncan ay nag-aral ng plastic in-

interpretasyon ng musika, ang sining ng bukas na improvisasyon (nagaganap sa ating

araw). Siya ay may pambihirang regalo ng pagpipinta ng musika, ginagamit ito upang

paggising sa iyong sariling damdamin, pangitain at pangarap. "Tungkol sa musical

Ang mga taludtod ng kanyang mga sayaw ay nagsasalita at nagtalo lalo na ng maraming. Desidido si Dance Duncan

bilang "isang mimic na ilustrasyon para sa musika", bilang "ang mithiin ng buhay ng espiritu,

puro sa musika, ritmo na isinasama sa natagpuang fanta-

ziya images". Sa mga tunog ng isang musikal na gawain, hinahanap niya ang walang hanggan

mga ritmo na nanguna sa kamay ng lumikha. Hindi isang paglalarawan, ngunit isang pagsasalin sa ibang wika

ang eksaktong kahulugan ng kanyang sayaw." Ang batayan ng paggalaw ay

kung saan isang simpleng gymnastic complex. At, nakatira sa London, kasama ang paglilibot

Ang tropa ni Daly, si Isadora ay kumuha ng mga aralin sa ballet mula kay Katty Lanner (tinatayang.

ballerina ng Royal Theatre). Nagsasanay ng klasikal na sayaw, siya

mas kumbinsido sa kanyang kabiguan. At mas lalo siyang kinagigiliwan

kumbinsido, mas malakas ang kanyang determinasyon na pumunta sa kanyang sariling paraan ay lumakas.

Tumanggi siya sa mga klasikal na anyo, at naging "subverter" ng klase.

sic sayaw. Ang kanyang sayaw ay batay sa prinsipyo ng pagiging natural ng buhay ng tao.

siglo sa sayaw.

Ang paaralan ng François Delsarte ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa sayaw ni Isadora.

(1811-1871), ang kanyang teorya ng paggalaw ng katawan. Sistemang plastik F. Delsarte

naglalaman ng pagsusuri ng maraming uri ng kilos at posisyon ng katawan. Stre-

sinusubukang malaman kung paano nagiging materyal para sa sining ang paggalaw

imagery, nagtatag siya ng isang napaka-tumpak na sukat ng functional

ng bawat bahagi ng katawan sa koneksyon nito sa mga emosyon at siya ang unang nagpatunay sa siyentipikong paraan

mga kilos ng tao, na nagbibigay ng pangalan sa bawat isa sa kanila. Nakilala ni Delsarte ang kilos

may layunin at organikong konektado sa karanasang pakiramdam. Siya

sinabi na walang mas kahila-hilakbot at panghihinayang kaysa sa isang kilos na hindi dala sa sarili

walang saysay na anumang pakiramdam, karanasan o saya ang nararanasan ng isang tao

nagbibigay sa pamamagitan ng mga kilos, pos. At kahit anong sabihin ng mga salita, walang galaw

kapag hindi sila nagsisinungaling. Ang kanyang teorya ay naging laganap sa simula ng ika-20 siglo. at humiga sa loob

ang batayan ng mga malikhaing paghahanap ni A. Duncan. Ang pagkakaroon ng natukoy para sa kanyang sarili na ang katawan ng tao

maaaring nahahati sa tatlong pangunahing lugar: ulo - mental na lugar, itaas

katawan - emosyonal at espirituwal na sona, mas mababang katawan - mahalaga at pisikal

Skye, si Isadora ay hilig na maniwala na ang pinagmulan ng paggalaw ay nagmula sa

itaas na katawan, kaya sa sayaw siya ay interesado sa emosyonal at espirituwal

panig. "Ang paggalaw ay hinihimok ng damdamin, at ang instrumento ng pagpapahayag nito

dapat katawan ng tao." "Sa lahat ng biyaya ng iyong pagkatao, ang iyong-

na may mga pirouette, languor, sindak sa kahubaran sa ilalim ng mga pabalat, nilikha niya

la isang bagong wika, isang grupo ng mga metapora na may kakayahang maghatid ng musikal

beses,” isinulat ng kompositor na si Gustave Charpentier.

Si Isadora ang unang gumamit ng mga pangit na galaw bilang mahalagang elemento

sayaw. Ang "Dance of the Furies", na nilikha niya noong 1911, ay nagpakita kung paano

ang mga pangit na galaw sa sayaw ay maaaring makaambag sa pagpapahayag ng damdamin at

damdamin. Para sa kanya, ang tanging pamantayan para sa pagsusuri ng paggalaw ay ang mga sagot sa

mga tanong: natural ba ito? Totoo ba? Expressive ba ito? “Nag-reproduce siya

nasasabik sa kanyang sayaw ang buong gamut ng mga damdamin ng tao, - sabi ni Fokin, -

Ang pinakadakilang regalo ng America sa sining."

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagsimulang lumikha si Isadora ng mga sayaw

pampulitika at panlipunang mga tema tulad ng "La Marseillaise" at "Slavonic

Itinuturing ng lahat ng mga kinatawan ng Amerika ng modernong sayaw ang kanilang sarili bilang mga after-

Ang mga tagasunod ni A. Duncan, sa kabila ng katotohanan na nabuo ang kanyang malikhaing landas

pangunahin sa Europa. Si Isadora ay nagkaroon ng maraming tagasunod, ngunit upang maging ang

ang innovator ng isang bagong direksyon sa koreograpia ay hindi ibinigay sa kanya.

. Ang unang modernong paaralan ng sayaw sa America

Sa Amerika, ang unang paaralan ng modernong sayaw ay binuksan noong 1915 ni Te

tahanan nina Shawn at Ruth St. Denis. Ang programa ng dance school na ito ay "perpekto

paglinang ng katawan, isip at kaluluwa." Natuto ng Espanyol ang mga estudyante

Mga sayaw na Greek at Oriental. Ang paggamit ng mga tema at simbolo ng Griyego

phonic music - isang malinaw na impluwensya ni A. Duncan. Sa paaralan, bukod sa pagsasayaw,

nagsimula ring umunlad ang iba pang anyo ng sining at pilosopiya. Marami ang nabigyang pansin

costume, na kung saan ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng plastic expressive

sti. Sa pamamagitan ng teknikal na virtuosity at karangyaan ng Denishawn performance

ay puro kumpara sa Russian Ballets. Ang paglitaw ng paaralan at malikhain

ang paghahanap para sa mga organizer nito ay nagpapahiwatig na ang modernong sayaw ay unti-unti

pinaikot sa isang tiyak na sistema ng sayaw na may sariling mga prinsipyo at

teknikal na batas. Ang hitsura ng paaralan ay ang unang pagtatangka

na nag-systematize ng "bagong" sayaw at nagsimula si Ted Shawn kasama si Ruth St. Denis

ang mga unang propesyonal na guro ng modernong sayaw.

Si Saint-Denis (1879-1968) ay isang mananayaw, koreograpo at guro.

Ibinahagi niya ang mga pananaw ni F. Delsarte at gumawa ng himnastiko ayon sa kanyang sistema.

paksa. Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagganap ng kulto sa teatro

mga sayaw ng Silangan. "Si Ruth St. Denis ay hindi maikakaila na isa sa pinakamaliwanag

mga bagong dance star. Ang ilang uri ng, halos perpekto, embodiment ay nakamit dito.

nie. Kasama ng kanyang pagiging totoo, si Ruth Saint-Denis ay nalasing sa kapansin-pansing sensuality.

ang subtlety ng image niya. Ang sayaw niya ay elemental, extrajudicial, nakakabaliw, at the same time

malalim na pinag-isipan, mulat ... Sa lahat ng isinasaalang-alang na opsyon para sa sayaw ni Ruth

Si Saint-Denis lang ang may istilo." Si Ruth Saint-Denis ay mahilig sa oriental na sayaw

tsem, mamaya, pagkatapos ng paghihiwalay kay Ted Shawn, nag-organisa siya sa New York

paaralan ng oriental na sayaw, kung saan ginugol niya ang mga sesyon ng yoga at pagmumuni-muni. "Bago ang 1963

taon na gumanap siya sa mga konsyerto, nag-lecture, nagturo.

Si Ted Shawn (1891-1972) ay isang mananayaw, guro, koreograpo

rum. Nagsimula siyang sumayaw sa edad na 17. Noong 1910 nag-organisa siya ng isang paaralan at

maliit na tropa. Noong 1914 naging partner siya ni R. Saint-Denis. T. Shawn

nanguna sa grupo ng sayaw ng mga lalaki. "Siya ang nagpasimula ng propesyonal

pambansang American male sayaw. Ginagamit sa mga pagtatanghal ng sayaw

ang pangkalahatang alamat ng iba't ibang mga tao, kabilang ang mga American Indian, T.

Pinayaman ni Shawn ang bokabularyo ng modernong sayaw.” Ang paaralan ni Denis Shawn noon

propesyonal na paaralan at tumagal hanggang 30s ng XX siglo, na nagbibigay

ang pagsilang ng unang henerasyon ng mga koreograpo at performer ng Amerikano

modernong sayaw. Ang mga kilalang guro at koreograpo ay lumabas sa paaralang ito.

tulad ni Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham.

Martha Graham - ang nagtatag ng modernong sistema ng sayaw.

Mga prinsipyo at batas ng paggalaw sa kanyang pamamaraan

Sa kasaysayan ng modernong sayaw, isang pangalan ang higit sa lahat. Ang pangalan ay Martha Grae

ehem. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang psychiatrist sa lungsod ng Allegheny (Aleghsni),

Estado ng Pennsylvania Mayo 2, 1893. Ang mga ninuno ng kanyang pamilya ay ang unang Amerikano

Kanese settlers, Irish lolo sa tuhod ay dumating sa America mula sa Scotland kasama

naglalayong gumawa ng karera sa Pittsburgh. Babysitter Catholic Lisey, hindi kapani-paniwala

palaisip, alam ng maraming mga fairy tale. Bilang isang bata, ang sikat na sayaw sa hinaharap-

Napapaligiran siya ng mga katulong sa bahay at mga hardinero - Japanese at Chinese. Kaya tungkol sa-

sabay-sabay, si M. Graham ay naimpluwensiyahan ng dalawang relihiyon: Presbyterian at Roma

ngunit Katoliko. Pagkatapos pumasok sa kolehiyo, nagsimula siya ng isang seryosong karera noong 1916.

Bagong klase ng sayaw sa Denishawn School sa Los Angeles. ng kanyang mga guro

sina Ruth St. Denis at Ted Shawn. Itinuon ni T. Shawn ang pansin sa matingkad na dating

sentrik na batang babae na may mahabang malalakas na binti at binigyan siya ng nangungunang papel sa

kamangha-manghang ballet na "Xochitl" sa musika ng Grun. Kaya nagsimula na ang sayaw

karera M. Graham.

“Maliit, may itim na buhok, mahaba ang mukha at napaka, napaka

manipis. Ginawa niya ang lahat ng gusto niya sa kanyang katawan. Nagkaroon siya ng maliit

paa, flexible hook pati na rin malakas. Siya ay maliit sa tangkad, ngunit sa kanya

nabuhay ng isang dakilang kapangyarihan. Ito ay kaloob ng Diyos ng lakas at kakayahang umangkop...,” paggunita ni M.

Cunningham. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko na katangian at isang mahusay na natutunan

sa "Dani-Shown" oriental na istilo ng pagganap.

Hanggang 1923, nagtrabaho si M. Graham sa tropa ng paaralan, na gumaganap ng nangungunang

mga tungkulin sa mga pagtatanghal. Siya ay naaakit sa paghahanap ng kanyang sariling paraan sa koreograpia. "AT

ating mga araw, kapag ang mga tao ay tutol sa pagalit at nagbabantang muling-

realities, ang choreography ay hindi na basta-basta art - masterful

isang kapritso ng imahinasyon o ang muling pagkabuhay ng isang magandang romantikong panaginip.

Nais ng tao na huwag kalimutan ang kanyang sarili, ngunit kilalanin ang kanyang sarili. Ang sayaw ay dapat maging isang gawa

aktibong pakikilahok sa buhay, isang pangangailangan,” sabi ni M. Graham. Mula 1923

taon, nagsimula siyang sumayaw sa Broadway revue na "Greenwich Village Follis",

pagtatanghal ng mga sayaw para sa kanyang sarili. Mula noong 1926 - nagsimulang magturo sa teatro

1926 M. Graham ginawa ang kanyang debut sa New York na may mahusay na tagumpay bilang

choreographer, ngunit pinapanatili pa rin ang kakaibang paraan ng sayaw na kinuha mula sa

Denishawn School.

Noong 1927, inorganisa ni M. Graham ang kanyang sariling tropa mula sa mga nakatuon sa kanya

mga mag-aaral at nagsimulang lumikha ng kanyang sariling istilo ng sayaw at koreograpia.

Nangyari ito sa panahon ng pagbuo ng sining ng modernong sayaw bilang

direksyon sa koreograpia. Sa panahong ito nagsimulang gumawa si M. Graham

ang mga unang hakbang sa paglikha ng iyong natatanging pamamaraan.

Makabuluhang impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng M.

Ang Graham ay ginawa ng kompositor na si Louis Horst, kung saan siya ay malalim na konektado

personal at malikhaing relasyon. Si L. Horst ay para kay M. Graham sa kanya

isang sumusuportang "haligi", isang taong pinasimulan sa kanyang pagkamalikhain

naghahanap. Ipinakilala niya si M. Graham sa mga ideya ni Mary Wigman, isang kinatawan

German expressionist paaralan ng sayaw. Expressive na plastik

sayaw M. Wigman itinuturing na isang biologically natural na pagmuni-muni

ilang sandali ng sikolohikal na kalagayan ng isang tao,

contrasting ito sa classical ballet. "Siya ay sumasayaw nang walang musika, at siya

immaculately binuo katawan, na nagpapahintulot sa lahat ng mga liko at postura, at nito

sayaw laban sa background ng yodo, langit at lupa ay laban sa lahat ng mga pinaka-kahanga-hanga

walang kabuluhang ekspresyonismo, bilang isang kahanga-hangang pangako ng hinaharap - organ-

ang kawalang-halaga ng sayaw, na hindi dapat malito sa lumang natural

naturalismo ni Isadora. Naniniwala si Mary Wigman na ang kalawakan ay ang mundo

mananayaw, ito ay salamin ng kawalang-hanggan, isang simbolo ng patuloy na pagbabago

sa paligid ng dance medium. Ang paggalaw ay pumupuno sa kaluluwa ng mananayaw ng galak

kumpletong pagsasama sa espasyo, at ang mga ideyang ito ay naging malapit sa M. Graham.

Ang mananayaw ay dapat "peer, ponder through space", bilang

kung ito ay hindi malalampasan, gumagalaw - "pakinggan mo

space" at "ukit" ng isang lugar para sa iyong sarili sa loob nito. Pagkilala sa mga pananaw

Tinulungan ng mananayaw na Aleman si M. Graham na maalis ang stylization

at exoticism na minana kay Saint-Denis.

Sa kanyang malikhaing paghahanap, natukoy niya na ang kilusan ay sumasailalim sa

sumusunod sa tatlong pangunahing mga pare-pareho: oras, espasyo, enerhiya. Siya

naniniwala na ang panloob na enerhiya ng tagapalabas ay inilabas at

"splashes" sa kalawakan sa panahon ng sayaw. Parang K.S. Stanislavsky,

Binigyang-diin ni M. Graham na ang emosyon ay nagdudulot ng paggalaw.

Ang paggalaw, naniwala siya, ay dapat at maaaring tukuyin ang damdamin nang mas tiyak,

kaysa sa mga salita. "Kahit ano pa ang sabihin ng mga salita - ang mga galaw ay hindi nagsisinungaling... ang sayaw

hindi dapat gumawa ng anumang bagay na maaari mong sabihin sa mga salita. Siya ay dapat

maipahayag sa mga kilos na may bahid ng malalim na damdamin na maaari

maipapahayag lamang sa pamamagitan ng paggalaw. Ang pagkakaroon ng lumikha ng kanyang sariling paaralan at tropa, siya

Lumikha din siya ng kanyang sariling wika ng mga paggalaw, na binuo nang detalyado ang pamamaraan nito.

Ang isang mahalagang bahagi ng kanyang pamamaraan ay ang tinatawag na panloob na salpok:

"Hindi lamang niya ginamit ang aming mga katawan, ginamit din niya ang aming mga kaluluwa,

ating panloob na buhay...”, paggunita ng kanyang mga estudyante.

Ang mga aralin sa teknik ni M. Graham ay nagsimula sa mga simpleng paggalaw na

naging mahabang dance chain na may kasamang iba't-ibang

posisyon ng mga braso at binti at pagbabago ng direksyon, antas ng paggalaw

diskarte at napaka-bold at hindi limitado sa pangkalahatang tinatanggap

mga tradisyon at stereotype. Nagsimula siya sa sarili niyang magandang katawan

Graham at ang mga pambihirang galaw na kanyang ginawa. Ang diskarteng ito

ang sayaw ay at ito ay isang pagkakataon upang makahanap ng isang paraan ng pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng

ang paggalaw ng katawan sa sayaw, na ang hitsura ay higit na binubuo ng paghinga. M.

Natagpuan ni Graham ang sagot sa kanyang sariling mga tanong sa pamamagitan ng pagtuklas ng bagong kilusan

kakayahan ng katawan. She aspaltado ang mga latak upang lumikha ng kanyang sariling paraan

sumayaw gamit ang contraction at release. Anumang paggalaw ay dapat na

udyok ng panloob na buhay ng mananayaw. Sinabi ni Martha na kapag

ang panloob na buhay ay hindi binuo, "kawalan ng katabaan" develops, at ang kakulangan

ang pagganyak ay hahantong sa walang kabuluhang paggalaw, walang kabuluhang paggalaw

Pagbagsak. Ito ay isang ganap na bagong diskarte sa pisika ng paggalaw, subordinate

paghinga at anatomical na pagbabago sa panahon ng proseso ng paghinga. M.

Inihayag ni Graham ang mekanismo ng paggalaw - pagsisikap at pagpapahinga, maingat

nakatago sa klasikal na sayaw. Ito ay naging isang mahalagang elemento sa kanya

pamamaraan, ang konsepto nito ng paggalaw batay sa "compression -

palayain." Ito ay isang pagbubuhos na pumupuno sa buong katawan. Sabi niya,

ang kilusang iyon ay hindi dapat imbento, ngunit natuklasan sa sarili. Martha Graham

gumamit ng lahat ng uri ng mga paraan upang gisingin ang imahinasyon, kabilang ang sa

mga aralin upang magtrabaho sa daan-daang larawan ng mga hayop. Nagturo si Martha nang libre

paraan, ganap na nakatuon sa paksa. Bawat taon sa klase

idinagdag ang mga bagong galaw.

Noong 1938, pumasok si Eric Hawkins sa buhay ni Martha. Siya ang naging una

isang lalaki sa tropa, at kalaunan - ang kanyang asawa. Dumating na ang kanyang hitsura

Pagkababae sa Art M. Graham. Ito ay isang bagong yugto sa kanyang buhay at

pagkamalikhain. "Sa pagdating ng mga tao, ang kalikasan ng kumpanya ay nagbago, at sa

nagbago ang teknolohiya. Kung ano ang makinis at malakas ay ngayon

walang timbang at mapusok, tulad ng mercury, "tandaan ang mga unang gumanap

tropa ni Martha Graham.

Ipinakilala ni M. Graham ang isang klasikal na aralin sa sayaw sa gawain ng tropa, na

Nagsimulang magturo si Eric Hawkins. Siya ay may klasikal na background at

pagsali sa kumpanya, sumayaw siya sa Balankhin Ballet. Ang mga mananayaw ay

nagulat sa hitsura ng makina sa studio. Ballet ang kanilang antagonist.

“Mas nagustuhan ko ang dati niyang technique. Oo, masakit ang tuhod ng mga tao. Pero ito

ito ay mas mapag-imbento, ito ay mas kapana-panabik. Ang daming

naglaho ang mga ehersisyong may parallel legs, nagsasanay din sa sahig

ay nabago…,” paggunita ni John Butler. Lumawak ang teknolohiya at

pinayaman, ngunit ang mga pangunahing teknikal na prinsipyo ay nanatiling hindi nagbabago. E.

Si Hawkins, na sumasayaw sa "American Document" (1938), ay idinagdag sa kilusan

bigat, kapangyarihan at lakas, na wala roon bago siya. Sa "Liham sa Mundo" (1940)

lumahok ang nilikhang grupo ng kalalakihan. Malaki ang pinagbago ni M. Graham dito

ang kanyang pamamaraan para sa kapakanan ng paglikha ng mga "lalaki" na paggalaw. Sa loob ng ilan

mga pagkakaiba-iba at bahagi ng mga eksena ng pangunahing sayaw ng mga kalalakihan at kababaihan na itinatago

relasyon sa kasarian, ngunit mas emosyonal kaysa sa pamamagitan ng

paggalaw. Ang mga pangunahing pagbabago ay dinala sa pamamagitan ng pagpapakilala ng lalaki

athleticism, na isang makabuluhang pagbabago sa bokabularyo. Noong 40s. sa

nagsimulang dumating ang mga mananayaw sa tropa mula sa klasikal na koreograpiko

paghahanda. M. Graham, isinasaalang-alang at gumagamit ng klasikal na sayaw, nilikha

kanyang sariling sistema ng ugnayan sa pagitan ng klasikal na sayaw at kanyang sariling pamamaraan. Siya ay

ay interesado sa paggamit ng klasikal na sayaw upang bumuo

ng kanyang teknik.

Si M. Graham, na interesado sa lahat ng uri ng sining, ay lumikha ng kanyang sariling “teatro

sayaw." Nilapitan niya ang proseso ng characterization tulad ng isang dramatikong aktor.

Ang dramatikong pagsasanay ng mga performer ay mahalaga sa tropa

Graham. Ang dramatikong diskarte sa sayaw ay kitang-kita, at ito ay pinadali ng

ang panloob na lalim ng gawain ni Graham, ang kanyang superhuman na lakas at

isang dramatikong talento na maalamat. Ito ay magiging angkop dito

banggitin ang mga memoir ni John Butler, isang miyembro ng tropa mula 1943 hanggang 1953: “Ako

narinig ang kanyang mga hikbi. Hindi lang ito umiiyak o nawalan ng pag-asa. ito

may mas malaki at mas malalim, halos pagdurusa ng hayop. Ito ang mga daloy

luha. Mayroong isang bagay na hindi pangkaraniwan, isang bagay mula sa mga kwentong gothic o

mga trahedyang Griyego. Nangyari ito pagkatapos ng break kasama si Eric Hawkins.

Sa buong buhay ni Graham, ang kanyang pamamaraan ay patuloy na lumago,

lumawak at nagbago. But she always remained the one "... from what we

nakasalalay hindi lamang para sa pagsasanay sa pagtitiis, kundi pati na rin para sa pagkuha

pinagmumulan ng motibasyon para sa emosyonal na kasiyahan,” sabi ni Peter

Sperling, troupe dancer mula 1973 hanggang 1987, associate professor of dance sa

Unibersidad ng Michigan. Ang mga miyembro ng tropa ay tumulong kay M. Graham na lumikha

at pagsasagawa ng mga klase at eksperimento, na tinatawag ang kanyang studio na "templo ng pelvic

mga katotohanan." Noong 1957, ang pelikulang "The World of the Dancer" ay kinukunan, na nagbubunyag

Kinakatawan ang mga pangunahing ideya ni Graham at ang kanyang tropa. Sophie Maslova at Gertrude

Si Schurr, habang nasa kumpanya ni Graham, ay gumawa ng praktikal na Deskripsyon ng Aralin at

lumikha ng isang detalyadong kurikulum. Sa pagsasagawa, ang programang ito ay may 4

antas ng pag-aaral at tumatagal ng halos tatlong taon. Kasama sa programa, bilang karagdagan sa

pag-aaral ng Graham technique, pag-aaral ng musika, komposisyon, pagtuturo

mga seminar at presentasyon.

Sa Graham technique, nagsisimula ang klase sa sahig. Sinundan

luhod exercises, knee bending exercises yan

nabuo sa isang serye ng mga paggalaw upang bumangon mula sa pari. mga galaw

katawan at mga braso ay ginanap sa isang nakatayo na posisyon gamit ang iba't-ibang

paglundag sa mga dayagonal ng klase at pabilog. Ang mga bagong pattern ay ipinakilala

mga bilang: slow quarter, double count para sa percussive motion o count

pangatlo para sa mga liriko na paggalaw. Pagbabago ng tuldik at pagbibilang, paghahalo

ang mga ritmo at hindi pantay na dimensyon ay naging pamilyar sa modernong sayaw.

Naging karaniwan na rin ang mga pattern ng 10 o 5 bill. Dapat sumayaw ang mga mananayaw

nakayapak. “Kailangan nilang pumasok sa klase at ihanda ang kanilang mga katawan para sa trabaho.

Ang paaralan ay isang lugar na disiplinado dahil isa lamang

ang kalayaan ay disiplina,” sabi ni M. Graham, “Mas gusto kong magturo

kanilang mga mag-aaral mula sa edad na siyam. biased ako sa pagkakaroon

naunang pagsasanay at mas gugustuhin na maging ballet. meron

mga bagay na dapat pamilyar: ikalimang posisyon, halimbawa, susunod - pile,

ang paggamit ng iba't ibang pose ng katawan, ngunit iniutos lamang.

Noong 1970, sa edad na 76, sa pagiging 49 taong gulang sa entablado, si M Graham

umalis sa tropa. "Hindi na kaya ng katawan ko ang gusto ko," sabi

siya ay. Siya ay nahulog sa depresyon, nawalan ng ganang mabuhay. muling pagsilang

nangyari lamang noong 1973: “Dapat magpatuloy ang aking trabaho kahit na ako

Hindi na ako marunong sumayaw." Patuloy na nabuhay si M. Graham, nag-eensayo,

paglalakbay, paglikha ng mga bagong sayaw para sa tropa at panonood ng mga klase sa Paaralan.

Noong 1984, siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor. Hanggang sa pinakahuli

araw na siya ay nanatiling matikas at fit. Noong 1991, namatay si M. Graham.

Ang kanyang aklat na The Notebooks of Martha Graham, na inilathala noong 1973, ay nagbibigay liwanag

pinagmumulan ng pagkamalikhain ni Graham bilang isang mananayaw at koreograpo.

Nang masubaybayan ang landas ng buhay ni M. Graham, masasabi natin iyon nang may kumpiyansa

ang kanyang diskarte sa pagsasayaw ay nagbago habang nagbabago ang kanyang pagkatao

isang performer na nagbago sa kanyang aesthetic perception,

sa isang intuitive na paghahanap para sa mga paggalaw na magpapakita ng panlipunan

Mga problema. "Kaunti lang ang oras mo para maghanda para sa iyong kapanganakan

sandali, sandali,” ang sabi ni M. Graham.

"Naaalala namin si Martha" - sa ilalim ng pangalang ito ang serye ay nai-publish

mga panayam at memoir na inedit ni Joseph X. Mazo. Lumilikha ang may-akda

larawan ng isang may layunin, nakatuon sa sining artist, tapat

ilang mga prinsipyo at halaga ng ebolusyonaryong pagbabago. Ito ay isang portrait

isang babae na, napagtatanto ang kanyang lakas, ay handang umamin ng mga pagkakamali at magsimula

re-create: "Maaaring maging walang awa siya sa kanya

mga mananayaw at mapagbigay na nagbibigay-inspirasyon sa kanila. Siya ay maaaring maging matalas at mataktika

siya ay may matalas na isip at mahilig tumawa, sumasamba sa "soda", binilang ang pawis

"purong pagkukunwari" sa silid-aralan ay praktikal. At ang mga nakatrabaho niya,

naunawaan na sila ay nakikipag-usap sa isang henyo.

Sa simula ng XX siglo. siya, sa katunayan, ay naging orakulo ng koreograpia ng bago

oras. Nahanap ang iba't ibang ideya ng modernong sayaw sa Europa at Amerikano

sa kanyang trabaho ang pinaka-holistic at versatile na pagpapatupad. Sabay

panahon, ang sining ni M. Graham ang mabungang batayan ng isang bagong yugto

pag-unlad ng modernong sayaw. Direkta man o hindi, naimpluwensyahan ang kanyang trabaho

halos lahat ng mga dayuhang koreograpo na dumating sa entablado sa simula

ikalimampu ng XX siglo. M. Graham School of Modern Dance,

itinatag noong 1927 sa New York, ngayon ang pinakamalaking sentro

Sa departamento ng pondo ng aklat ng Central Theatre Museum na pinangalanan kay A. Bakhrushin, isang maliit na brosyur ang iniingatan: "Isadora Duncan. Dance of the Future", na inilathala sa Moscow noong 1907. Ang isang clipping ng pahayagan ay nakadikit sa loob ng pabalat, sa dulo nito ay nakasulat sa berdeng tinta sa pamamagitan ng kamay: "1927", at ito ay nagsisimula sa mga salitang: "Ang katawan ni Isadora Duncan, na tragically namatay sa Nice, ay dinala sa Paris." Dalawampung taon ang nasa pagitan ng mga petsang ito, at kung gaano karami ang nilalaman nito!

Ang aklat na "My Life" ay unang nailathala sa ating bansa noong 1930 sa isang napakaliit na edisyon. Ang aklat na ito ay hindi pangkaraniwan at, marahil, ay gagawa ng kakaibang impresyon sa marami, ngunit sigurado kami sa isang bagay: walang sinuman sa mga mambabasa ang magdududa sa katapatan nito.

Ang interes kay Isadora Duncan ay hindi kupas hanggang ngayon. Ano ang dahil sa?

Noong Hunyo 22, 1988, si Izvestia ay nag-flash ng isang tala mula kay Ryazan na "Pag-alala sa magandang Isadora", na pinag-uusapan ang pagbubukas ng isang eksibisyon sa tinubuang-bayan ni Yesenin, sa nayon ng Konstantinov, na nakatuon sa mananayaw na Amerikano. At sa kabilang panig ng mundo, ang sikat na artistang Ingles na si Vanessa Redgrave, na nagsisimulang magtrabaho sa papel ni Isadora Duncan, ay unang nakilala ang dramatiko at kamangha-manghang oras ng pagbuo ng estado ng Sobyet at naunawaan ang pagnanais ni Isadora na "gumawa ng rebolusyonaryo. pagbabago sa mundo ng sayaw." Kaya sabi ng ating kontemporaryo. Paano napagtanto si Duncan ng kanyang mga kontemporaryo? Hayaan akong sumipi ng isang katas mula sa isang artikulo na isinulat noong 1909 ng sikat na pilosopo at publicist na si V. Rozanov, na ang aklat na Among Artists ay matagal nang naging bibliographic rarity.

"... Ipinakita ni Duncan ang mga unang sayaw na ito, maaga sa umaga, "una", tulad ng pagkain at inumin, "hindi nakuha" ... ngunit - nagsimula sila sa kanilang sarili, mula sa pisyolohiya ng tao, mula sa kamalayan sa sarili ng tao! ..

Duncan, sa pamamagitan ng isang masayang pag-iisip, isang masayang hula, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng maingat at, malinaw naman, maraming mga taon ng pag-aaral - sa wakas, sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay "sa Ingles na karakter" na dinala sa liwanag ng Diyos, sa ilang mga lawak, ang "focus" ng sinaunang buhay, ang sayaw niyang ito, kung saan, pagkatapos ng lahat, sa Sa katunayan, ang isang tao ay makikita, ang buong sibilisasyon ay nabubuhay, ang plasticity nito, ang musika nito ... - ito ay lahat! Nagpakita - at imposibleng hindi humanga ... Walang maulap - lahat ay napakalinaw! Walang kasalanan - lahat ay napakainosente!

Narito si Duncan at ang gawaing ginawa niya!

Ang kanyang pagkatao, ang kanyang paaralan ay magkakaroon ng malaking papel sa pakikibaka ng mga ideya ng bagong sibilisasyon.

Kaya, dalawang pagtatantya, sa pagitan ng kung saan ang distansya ng walumpung taon, ay nag-tutugma. Ano ang malikhaing pamana ni Duncan, ang mismong paaralan na ipinaglaban niya sa buong buhay niya?

Ang pagiging likas na matalino, nagawa ni Duncan na mag-iwan ng isang maliwanag na marka sa koreograpia sa kanyang reporma sa sining ng sayaw, na binubuo sa maayos na pagsasanib ng lahat ng mga bahagi nito - musika, plasticity, kasuutan. Sa unang pagkakataon, sinubukan niyang magbasa ng koreograpiko ng mga sonata ni Beethoven, ang mga nocturnes at preludes ni Chopin, na gawa ni Gluck, Mozart, Schumann, at kung bago magsimula ang kanyang mga konsyerto ay may mga galit na bulalas: "How dare she dance Beethoven? Hayaan siyang gawin ang gusto niya, ngunit huwag hawakan ang mga santo, "sa pagtatapos ng mga pagtatanghal, sa bawat oras na siya ay lalabas na nagwagi, na nakakaakit ng mga bias na manonood sa kanyang biyaya.

Ang ganitong kaplastikan, na hindi sa lahat ay kahawig ng ballet, ay nangangailangan ng ibang kasuutan, ibang hitsura ng mananayaw. Si Duncan mismo ay higit sa isang beses na inatake ang balete na may galit na mga filigrees. "Ako ay isang kaaway ng ballet, na itinuturing kong isang huwad at walang katotohanan na sining, na sa katotohanan ay nakatayo sa labas ng dibdib ng lahat ng sining," isinulat niya nang may kategorya. "Sa pagtingin sa modernong ballet, hindi namin nakikita na ang hindi likas na baluktot na mga kalamnan ay kumukuha sa ilalim ng palda at pampitis, at ang pangit na mga hubog na buto sa ilalim ng mga kalamnan ... Ang sangkatauhan ay babalik sa kahubaran." Sa tugatog ng artistikong aktibidad ni Isadora Duncan, ang kanyang propaganda ng hubad na katawan ng tao, kahit na napansin na may maingat na sorpresa, gayunpaman ay hindi nagdulot ng matinding antipatiya: Nagsalita si Duncan para sa kanyang artistikong kasanayan, na namangha sa mga kontemporaryo na may kamangha-manghang pagsasanib ng mundo ng mga emosyonal na karanasan. , kaplastikan at musika. "Ang pangangailangan na makita siya ay idinidikta mula sa loob ng isang masining na pakiramdam na katulad ng kanyang sining," isinulat ni Stanislavsky. Ang pangunahing diyos ni Duncan ay pagiging natural, sa kanyang pangalan ay tinanggihan niya ang pamamaraan, nakakapagod na ehersisyo. Nakakabawas ba ito sa kanyang merito? Hindi sa lahat, lalo na dahil ang ugali na "magpakatao" ng ating mga damdamin, upang ibalik ang mga ito sa kanilang orihinal na pagiging bago, ay muling ipinahayag ang sarili nito ngayon. Paano moderno ang tunog ng paglalarawan ng sining ng 900s, na ibinigay ng sikat na mananaliksik sa teatro na si A. Kugel: bilang isang bagay ng kasta, bilang isang agham... Gayunpaman, sa ating espirituwal na buhay, ang kagutuman ay mas madalas na nadarama dahil sa kakulangan ng pagiging simple, walang muwang na lyrics...”. Ito ang pangangailangan na nasiyahan sa sining ni Duncan. Ngunit kailangang tandaan ang isa pang mahalagang katangian ng kanyang gawain: ang panlipunang pagtugon nito, ang kakayahan ng hindi marahas, ngunit organikong pagbabago ng isang nimpa sa isang maliwanag, nakakumbinsi na tagapagbalita ng rebolusyon. Ito ay isang mas mahalagang kalidad dahil ito ay tungkol sa mga unang shoot ng isang bagong yugto ng kultura. Ang Lunacharsky ay may isang artikulo na nakatuon kay Raymond Duncan, kapatid ni Isadora, kung saan nakakagulat na tumpak niyang nakuha ang mga katangian ng pamilya ng kanyang kapatid na lalaki at babae, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga talento, binigyang diin ang kanilang walang interes na debosyon sa kanilang mga ideya, enerhiya, magalang na pag-ibig para sa, kagandahan - at sa tabi ng panatikong simbuyo ng damdamin sa sukdulan, tumatawid sa mga hangganan ng katwiran. Ang panatismo ni Isadora sa pagtaguyod ng mga panlabas na palatandaan ng kanyang mga reporma sa sayaw, na sumisipsip ng maraming lakas, ay nakagambala sa maingat na pagsusuri, na kinakailangan lalo na kapag lumilikha ng isang bagong sistema ng pedagogical. Ang utopian adventurism ng "ito ay walang alinlangan na" napakatalino ", ngunit din ng isang makulit na babae sa buhay" (A. Benois) sa bawat oras na humantong sa susunod na gawain sa pagbagsak ng pananalapi, ngunit hindi pinipigilan ang pagnanais na subukang muli upang makahanap ng hindi bababa sa isang estado at gobyerno, "na kumikilala kung ano ang pagiging magulang ay mahusay para sa mga bata at magbibigay sa akin ng pagkakataong maranasan ang aking proyekto ng paglikha ng isang mass dance."

Ang talento ni Duncan, ang tagapalabas, ay walang alinlangan, pinamamahalaang niyang manalo hindi lamang mga walang karanasan na manonood, kundi pati na rin ang mga propesyonal tulad ng A. Gorsky, M. Fokin, A. Benois. “... Kung hindi natinag ang pagkahilig ko sa tradisyonal o “klasikal” na balete, kung saan nakipagdigmaan si Isadora ng tunay na digmaan, kung gayon hanggang ngayon ay naaalala ko pa rin ang paghanga na napukaw sa akin ng “sandalyas” ng Amerikano. Hindi naman sa nagustuhan ko ang lahat ng tungkol sa kanya at nakumbinsi ako ... Maraming bagay ang nagpagulo sa akin sa pagsasayaw; minsan nagpakita sila ng tiyak, puro Ingles na affectation, matamis na katumpakan. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang kanyang mga sayaw, ang kanyang pagtalon, pagtakbo, at higit pa sa kanyang "mga paghinto", ang mga pose ay puno ng tunay at ilang uri ng nakakamalay at nakakumbinsi na kagandahan. Ang pangunahing bagay na nakikilala si Isadora mula sa marami sa aming pinaka maluwalhating ballerina ay ang regalo ng "panloob na musikalidad." Ang kaloob na ito ay nagdidikta sa lahat ng kanyang mga paggalaw, at, lalo na, ang pinakamaliit na paggalaw ng kanyang mga kamay ay naging espiritwal.

At narito agad ang tanong: ano ang batayan ng pamamaraan ng pedagogical ni Duncan? Pagkatapos ng lahat, imposibleng magturo ng inspirasyon, talento, maaari mo lamang itong taglayin! Ang mga deklarasyon ng pedagogical ni Duncan, para sa lahat ng kanilang lawak, ay medyo malabo: "Kapag tinanong ako ng mga guro tungkol sa programa ng aking paaralan, sagot ko: "Una sa lahat, tuturuan namin ang mga bata na huminga, mag-vibrate, madama ... Turuan ang bata upang itaas ang kanyang mga kamay sa langit, upang sa kilusang ito ay naunawaan niya ang kawalang-hanggan ng sansinukob ... Turuan ang isang bata ng mga kababalaghan at kagandahan ng walang katapusang kilusan na nakapaligid sa kanya ... "Ngunit sa tanong - kung paano ituro ito nang partikular -" naisip niya na maasim na ngumiti: "Posible bang magturo ng sayaw? Ang sinumang may tungkulin ay sumasayaw lamang, nabubuhay sa pagsasayaw at gumagalaw nang maganda.”

Kaya't mayroong agwat sa pagitan ng dakilang pangangaral tungkol sa paglikha ng isang mass dance at ang realidad na nakasalalay sa bokasyon. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang ilan sa mga matataas na talumpati ni Duncan ay nagdulot ng hindi makapaniwalang pagkaalerto. Ngunit sa huli, ang lahat ay napagpasyahan ng artistikong resulta, siya ang nagbibigay ng karapatang husgahan ang artista ayon sa mga batas na siya mismo ang nakilala sa kanyang sarili. At sa bagay na ito, ang hindi pagkakasundo ng mga opinyon na sumiklab sa mga pahina ng mga pahayagan noong 1920s na may kaugnayan sa mga unang pagtatanghal ng paaralan ng Duncan ay lubhang kawili-wili. Ang pinaka-kawili-wili ay ang punto ng view ng A. Volynsky, isang mahusay na connoisseur ng klasikal na ballet, na naglalaman ng isang detalyadong, mahusay na makatwirang pagpuna sa mga aktibidad ng pagtuturo ni Duncan ng mga kinatawan ng tradisyonal na kultura: hustisya, dapat kong agad na tandaan na ang sistema ng pedagogical ay inilagay sa pagsasagawa ng mga tagasunod nito ay hindi nakatiis ng mahigpit na pagpuna. Una sa lahat, kinakailangang itapon ang mapagmataas, walang batayan na pangarap na iligtas ang sangkatauhan sa pamamagitan ng kagandahan ng mga bagong paggalaw ng pisikal na katawan, na pinalaya, sa kanyang opinyon. Ang mga galaw na iyon na nasa isip ng paaralang Duncan, na pino nang magalang, mapagpanggap na maharlika, ganap na hindi inspirasyon ng anumang pag-iisip, sa anumang pagtaas ng kalooban, ay hindi maaaring maging para sa mga nakababatang henerasyon ang pagbuburo ng isang buhay na bagong paglago. Ang mga batang naka-trim ay tumatakbo sa paligid ng entablado na may nakalawit na maiikling hibla ng buhok, na may mga emosyonal na batik sa kanilang mga mukha, na walang laman ang mga mata na pilit, hangal na winawagayway ang kanilang manipis na mga braso, patuloy na tumatakbo sa iisang bilog ng entablado, ginagawa ang lahat ng parehong monotonous sa kanilang monotony, mahirap sa mga bilang ng nilalaman. .

Ngunit bago gumawa ng pangwakas na desisyon, kinakailangan na makinig sa kabaligtaran, at pinaka-mahalaga - alalahanin ang oras kung kailan nangyari ang lahat ng ito, ang polariseysyon ng mga ideya, opinyon, mga kaganapan. Napakayaman ng buhay kasama ng mga mahuhusay na tao na ang mga pangalan ay pumasok sa lahat ng encyclopedia ng mundo sa mga dekada! At pagkatapos ay mga kontemporaryo lamang sila, marahas na nag-aaway sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi nahulaan ang hinaharap na "multi-path bronze" sa lahat. Anong pagkahilig ang nagmumula sa magaspang at malutong na mga sheet ng pahayagan ng mga taong iyon na may bulag na paglilimbag! Sa No. 14 ng Spectacles magazine para sa 1922, sa isang artikulo tungkol sa isa sa hindi mabilang na mga talakayan tungkol sa sira-sirang pagsasayaw, sinasabing ang Vs. Meyerhold, K. Goleizovsky, A. Gorsky, S. Eisenstein... At anong mga labanan ang puspusan sa paligid ng "acbalet" (bilang ang mga ballet troupes ng mga akademikong teatro ng Moscow at Petrograd ay tinawag noon). Mabuti kung isinulat nila ang tungkol sa "naive ideological decay ng tinatawag na classical ballet," ngunit may mas masahol pang mga katangian: "Isang boring old akbra", o kahit na mga akusasyon lamang ng poot sa rebolusyon. Ang ilang mga mananayaw ng ballet ay sumuko sa napakalaking pag-atake na ito, sinusubukan sa kanilang aktibidad sa pedagogical na "anesthetize" ang kanilang mga estudyante, upang patumbahin ang lebadura ng ballet mula sa kanila.

Ang pinakadakilang paggalang ay nararapat sa aktibidad ng unang pamahalaang Sobyet upang mapanatili sa ilalim ng matinding mga kondisyon "lahat ng mga kayamanan na binuo ng sangkatauhan." Sa kabila ng matinding pagkawasak, ang pangingibabaw ng mga rebolusyonaryong parirala, na higit na nakakahimok dahil ito ay pangunahing tinutugunan sa mga taong walang karanasan, mahina ang pinag-aralan, at maging ganap na hindi marunong bumasa at sumulat, na sakim na nahulog sa anumang mapagkukunan ng kaalaman, kultura, na kung saan sila ay pinagkaitan ng dati, at samakatuwid ay hindi pa nakabuo ng isang panlunas sa mga tinig na parirala; sa kabila ng naiinip na pagnanais na lumikha ng kanilang sariling, proletaryong kultura, ang lahat ng mga salik na ito ay hindi makayanan ang pagtitiwala ng unang komisar ng mga tao para sa edukasyon A.V. Lunacharsky sa pangangailangan na mapanatili ang pinakamahusay na mga halimbawa ng lumang kultura. Wala sa mga pinaka-friendly na relasyon sa mga mapagpasyang kinatawan ng avant-garde ang maaaring pilitin siyang sagutin ang tanong - maaari bang kanselahin ang ballet sa Russia - kung hindi man matatag: hindi kailanman.

Sa pagsasalita sa anibersaryo ng kahanga-hangang ballerina ng Russia na si E. Geltser, isa sa mga unang ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic, tahasang sinabi ni Lunacharsky: "Upang mawala ang thread na ito, pahintulutan itong putulin bago ito gamitin. para sa isang bagong artistikong kultura, sa buong bansa, ito ay magiging isang malaking kasawian, at kung ito ay nakasalalay sa kagustuhan ng mga indibidwal - isang malaking krimen.

Ganito ang sitwasyon nang hindi inaasahang lumitaw si Duncan sa Moscow noong tag-araw ng 1921. Totoo, ang kanyang pagdating ay nauna sa isang telegrama mula sa kinatawan ng Sobyet mula sa London na may petsang Pebrero 24, 1921. Ngunit habang ang sagot ay isinasaalang-alang, si Lunacharsky ay nakatanggap ng isang tawag na nagsasabing "Si Isadora ay dumating, ay nakaupo sa istasyon sa kanyang sariling mga maleta kasama ang kanyang mag-aaral na si Irma, at hindi alam kung ano ang gagawin sa kanyang matagumpay na maliit na ulo."

Ano ang dahilan kung bakit dumating sa atin ang isang mananayaw na may katanyagan sa mundo noong panahong katatapos lang natin ng digmaang sibil na sumunod sa mundo? Sa loob ng anim na taon, ang bansa ay nasa isang madugong gulo, ang pagkawasak ay pangkalahatan at, tila, walang pag-asa. "Kami ay mga pulubi, kami ay nagugutom, kasama si Lenin sa aming ulo at may isang rebolber sa aming mga kamay" - ang mga linyang ito ay tumpak na tinukoy ang kakanyahan ng oras. Bahala na ba ang sining sa ganitong kapaligiran?

Bago umalis patungong Soviet Russia, nagbigay si Duncan ng isang panayam sa Dailigerald: “Sa lahat ng pamahalaan sa mundo, ang mga Sobyet lamang ang interesadong magpalaki ng mga bata ... Ang pisikal na kagutuman ay wala. Natatakot ako sa espirituwal na kagutuman na naghahari ngayon sa buong mundo.” Nakakagulat na modernong tunog ang huling parirala. Hindi ba ito ang dahilan ng malinaw na nasasalat na interes sa personalidad ni Duncan, ang kanyang malikhaing pamana? Si Duncan ay isa sa mga unang nasa ibang bansa na nakakita ng napakalaking pagliko ng rebolusyon patungo sa kultura. “Sa gitna ng pananaw ni Isadora sa daigdig ay isang malaking pagkamuhi sa kasalukuyang buhay burgis ... Napakahusay niyang tiniis ang kapabayaan at kahirapan ng aming buhay noon ... Natakot ako na siya ay panghinaan ng loob, na ang kanyang mga kamay ay bumaba. ... Pinamunuan niya ang kanyang personal na buhay ng eksklusibo sa mga imported na dolyar at hindi nakatanggap ng kahit isang sentimo mula sa partido at gobyerno sa bagay na ito. Ito, siyempre, ay hindi naging hadlang sa ating pinakakasuklam-suklam na reaksyunaryong pilistino na tawagin siyang "Dunka the Communist" ... Ang isa ay maaari lamang tumugon nang may pinakamalalim na paghamak sa gayong maliliit na hamak. Narito ang isa sa mga tala sa pag-uulat na inilathala sa Petrogradskaya Pravda tungkol sa unang pagtatanghal ni Isadora Duncan sa Mariinsky Theater, kung saan ginanap ang Internationale: “... Malinaw at malinaw na naihatid ni Duncan ang mga galaw, kapangyarihan, kagandahan ng proletaryo. awit. Tumalikod sa entablado ang mga maginoo na may disenteng pananamit at lumabas ng auditorium. Ang orkestra, na isinagawa ng konduktor ng Moscow na si Golovanov, na malinaw na dahil sa pakikiisa sa mga tindero at may-ari ng cafe, ay hindi maganda ang pagganap ng Internationale at, nang hindi inuulit ang himno sa pangatlong beses, gaya ng nararapat, ay nagmamadaling nagkalat. Ang mga kabataang lalaki na naka-tailcoat na may mga pamamaalam sa likod ng kanilang mga ulo, ang mga babaeng may langis na nakasuot ng boas at balahibo ay duwag na tagumpay sa kanilang sarili: "Oo, sila ay natangay ng Internationale.

Ang mga matinding kontradiksyon ng uri, na pinatahimik lamang sa pagtatapos ng digmaang sibil, ay nagpakita ng kanilang mga sarili nang may partikular na puwersa sa sining. Nagkaroon ng aktibong paggigiit ng bagong ideolohiya sa malawak na masa ng populasyon. Naramdaman ito ni Duncan at nagsumikap na lumahok sa lahat ng posibleng paraan sa pagbuo ng isang bagong kultura. Siya ay literal na nasunog sa pagkainip: "Ang sakit ko ay ang hindi pagkakaunawaan na nakikita ko sa paligid. Hindi ko nais na lumikha ng mga mananayaw at mananayaw, kung saan ang isang grupo ng mga "wunderkinds" ay aakyat sa entablado at magpapasaya sa mga manonood para sa isang bayad. Nais kong pumunta ang lahat ng liberated na mga bata ng Russia sa malalaking, maliliwanag na bulwagan, upang matutunan kung paano mamuhay nang maganda dito: magtrabaho nang maganda, maglakad, tumingin ... Hindi upang ilakip ang mga ito sa kagandahan, ngunit upang organikong ikonekta ang mga ito sa ito...".

Alalahanin ang mga mass holiday sa mga istadyum, mga sports parade sa mga parisukat, mga araw ng kalye, distrito, lungsod - mararamdaman nila ang alingawngaw ng pangarap ni Duncan ng kagandahan, kalusugan at kagalakan para sa lahat. Pagdating niya sa Moscow, agad niyang binomba ang People's Commissar Lunacharsky ng mga naiinip na tanong: "Kapag mayroon kang holiday sa kahulugan ng paggalaw ng masa, sa kahulugan ng mga choreographic na aksyon, nagkakaisa sa kahulugan ng mga tunog na pumupuno sa buong lungsod - isang holiday kung saan mararamdaman ng mga tao na nabubuhay sila tulad ng isang tao, at hindi sina Ivan at Pavel, hindi isang bag ng patatas na nagtutulak sa isa't isa - isang tunay na organisadong holiday? At parang sumasagot sa isang mananayaw na namatay na noong panahong iyon, isinulat niya (Lunacharsky) noong 1927: "Siyempre, labis niyang pinahahalagahan ang kahalagahan ng mga pagtuklas ng plastik, ngunit ang mga sayaw na ito, at ito ay sila, ay magiging isang uri. ng kahanga-hangang dekorasyon ng mga kasiyahan, na kung saan ay palaging isang kaakit-akit na impression gumawa sila ng mga garland ng mga bata at kabataan, rhythmically nagkakaisa sa plastic na gumagalaw ayon sa parehong pattern na isinusuot sa harap ng Duncan - ito ay walang alinlangan.

Bakit napakahilig ni Duncan sa pagtatatag ng paaralan? Dahil palagi kong nakikita ang sayaw bilang pinagmumulan ng edukasyon para sa mga taong maayos na umunlad. Ang kanyang paaralan sa Moscow ay idinisenyo para sa 1000 katao, kung saan 200 ang bubuo ng core at pagkatapos ay maging mga instruktor at ipalaganap ang mga ideya ni Duncan sa buong mundo, at ang natitirang 800 ay pinalaki lamang sa diwa ng Duncan - Gayunpaman, dapat itong tanggapin na kahit na sa pinakamahusay na mga taon ng kanyang artistikong aktibidad, si Duncan ay walang kinakailangang pundasyon ng pedagogical. Si Stanislavsky, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay sumulat kay L. Sulerzhitsky pagkatapos bisitahin ang kanyang paaralan malapit sa Paris noong 1909: "... Nakita ko ang mga bata na sumasayaw sa entablado, nakita ko ang kanyang klase. Naku, walang darating dito. Hindi siya guro... Sa maraming paraan, matutulungan sana si Duncan ng malawak na karanasan ng paaralan ng klasikal na sayaw, ngunit walang kondisyong idineklara niya ang kanyang sarili na isang kaaway ng ballet.

Ang departamento ng manuskrito ng Bakhrushinsky Museum ay naglalaman ng isang kakaibang dokumento - isang artikulo ni I. Schneider "Duncan at Meyerhold". Ang kumbinasyon ng mga pangalan ay medyo hindi inaasahan. Sa unang sulyap, tila si Meyerhold, sa kanyang makabagong pag-iisip, ay dapat na sumuporta sa mga repormistang adhikain ni Duncan, ngunit narito ang isinulat ni I. Schneider: “T. Ipinahayag ni Meyerhold na si Duncan ay hindi isang mananayaw, at hinatulan siya ng kawalan ng anumang pamamaraan, na "luma na ang sining ni Duncan, at na ang aming koreograpong Ruso na si Fokin, na gumawa nito sa kanyang mga produksyon na mas mahusay at mas maliwanag, ay kinuha na ang pinakamahalagang bagay. galing sa kanya." Unti-unti, sa pamamagitan ng polemikong sigasig ng artikulong itinuro laban sa mga akusasyon ni Meyerhold laban kay Duncan, naiintindihan mo ba na ang kahanga-hangang direktor, isang mahusay na propesyonal sa kanyang larangan, ay inis sa sobrang tiwala sa sarili ni Duncan, na humawak ng sandata laban sa hindi nagkakamali sa teknikal na sining. ng klasikal na sayaw. Bilang karagdagan, ang balete, sa kabila ng maraming akusasyon ng pagkawalang-kilos, ay isa sa mga unang nagsamantala sa mga paninisi ni Duncan. Ito ay hindi nagkataon na ang gayong galit sa bilog ng mga balletomanes ay sanhi ng mga pagtatangka na i-renew ang akademikong sining, higit sa lahat ay inspirasyon ng mga pagtatanghal ni Duncan; "Ang ballet ay ang sining ng walang hanggan, hindi matitinag na mga mithiin. Ito ay maharlika. Hindi niya dapat hinahabol ang innovation... Isang balete kung saan kinonsulta ng mga arkeologo. Ito ay ilang art theater. Ito ay si Stanislavsky. Ito ay isang shock sa mga pundasyon, hindi bababa sa mga ballet. At hindi iyon mapapatawad." Ngunit ang oras ng napakagandang panahon na ito, na tumataas ang bilis, naka-compress na mga kaganapan, ay nagdulot ng malaking kawalan ng pasensya - isang pambihirang tagumpay sa hinaharap, sa pangalan kung saan napakaraming sakripisyo ang ginawa. Ngayon ang anumang salita, kilos, na binibigyang kahulugan sa isang rebolusyonaryong diwa, ay malupit na tinatanggap ng mga taong hindi nasisira ng mga pakikipagtagpo sa sining, at higit na nakaapekto sa kanilang walang karanasan na mga tainga at mata. "Gaano man ito kabalintunaan, tiyak na sa panahon ng gutom, malupit na mga taon na ito na ang isang pambihirang interes sa koreograpia ay nagpakita mismo sa Moscow. Ang isang napakaraming mga batang babae at lalaki na may mga maleta sa kanilang mga kamay ay sumugod sa mga paaralan ng sayaw at mga studio, kung saan sina Inna Chernetskaya, Vera Maya, Valeria Tsvetaeva, Lydia Redega at iba pang mga "sandalyas" at "plastik" ay nakipagkumpitensya sa paghahanap ng mga modernong porma ng sayaw ... Lahat sumayaw o gustong sumayaw".

Nadama ng mga manonood noong 1920s sa mga pagtatanghal ng Moscow studio ni Duncan ang "isang malalim, puro proletaryong pag-unawa sa sining at ang kumpletong pagkakalapit nito sa mga saloobin ng klase" at lubos na taos-pusong iminungkahi na "ang mga instruktor ng studio na pinangalanang M. A. Duncan para sa muling pag-aayos ng Bolshoi Theater ballet.

Sa araw ng apat na taong anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, gumanap si Duncan sa Moscow, sa Bolshoi Theater. "Walang mga hadlang ang makakapigil sa karamihan ng mga tao na sabik na makita ang sikat na mananayaw sa lalong madaling panahon. Siya ay nagpakita sa tunog ng Slavic March ni Tchaikovsky, nag-iisa, nakasuot ng transparent na tunika, nakayuko, habang ang kanyang mga kamay ay parang nakagapos, ang kanyang mga hubad na paa ay mabigat na tumuntong sa malaking entablado ng Bolshoi Theater. Sa tunog ng awit ng tsar, ang tema kung saan naganap sa musika ni Tchaikovsky, pinunit niya ang mga tanikala na nagbubuklod sa kanya sa galit at poot. Pinalaya, tulad ng isang tao na itinapon ang mga tanikala ng pagkaalipin, tinapos niya ang kanyang sayaw sa isang pangunahing susi.

Ang pinakamalalim, pinakatumpak at maikling pagtatasa ng likas na katangian ng reporma sa Duncan ay kabilang sa Lunacharsky - etikal na koreograpia. Sa mga salitang ito namamalagi ang dahilan para sa kasalukuyang pagsulong ng interes kay Isadora Duncan. Ang kakulangan ng pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng mga tao ay palaging umiiral, ito ay likas sa buhay mismo, na imposible nang walang komunikasyon na bumubuo ng mga salungatan.

Ang sikat na koreograpong Pranses na si M. Bejart ay sumulat sa kanyang aklat: "Ang hitsura ni Diaghilev kasama ang kanyang mga ballet ng Russia sa simula ng siglo ay isang rebolusyon. Ngunit isang aesthetic revolution. Samantala, ang sayaw ay nangangailangan ng isang etikal na rebolusyon...

Kailangang dumating ang araw na sasayaw ang lahat ...

Kailangan mong makabuo ng isang sayaw na magpapalaya sa isang tao nang hindi ipinaparamdam sa kanya na siya ay sumasayaw na mas masahol pa kaysa sa isang propesyonal ...

Mahalagang sumayaw hindi para sa mga mahilig sa sayaw, ngunit para sa mga buhay na tao, tulad ng ating sarili." Malamang na hindi pamilyar si Bejart sa pagtatasa ng gawain ni Duncan Lunacharsky, at ang higit na nagbubunyag ay ang mga pagkakataon sa pananaw ng mga tao na ibang-iba sa pananaw sa mundo at karanasan sa buhay sa lipunan.

At ngayon ay lumitaw muli si Isadora sa entablado ng Bolshoi Theater - ginanap ng natitirang Soviet ballerina na si M. Plisetskaya sa isang ballet na nilikha ni M. Bejart. Kaya't ang mga kahanga-hangang pigura ng modernong koreograpia ay nagbigay pugay kay Isadora Duncan, na may isang bihirang regalong plastik at isang hindi masisira na pagnanais na baguhin ang mundo sa kanyang paligid nang may kagandahan at pagkakaisa. "Hindi para sa teatro, ngunit para sa buhay!"