Mga pagpipinta ng Mitrokhin. Mga artistang Ruso

Talambuhay

Natitirang Russian at Soviet graphic artist, illustrator, master ng easel engraving, etching at lithography; may-akda ng maraming mga ilustrasyon ng libro. Kritiko sa sining. Pinamunuan niya ang graphic na seksyon ng sangay ng Leningrad ng Union of Artists ng USSR (LOSH, 1932-1939). Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1969).

Si Dmitry Isidorovich Mitrokhin ay ipinanganak sa Yeysk, Krasnodar Territory. Matapos makapagtapos mula sa totoong paaralan ng Yeysk (1902), pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ). Sa MUZhVZ, ang mga guro ng D. I. Mitrokhin ay sina A. M. Vasnetsov at A. S. Stepanov. Noong 1904 lumipat siya sa Stroganov School. Ang kanyang mga keramika ay lumahok sa XII na eksibisyon ng Moscow Association of Artists (1905); noong Nobyembre siya ay naglalakbay sa Paris sa pamamagitan ng St. Petersburg at Cologne. Noong 1906, nag-aral siya sa mga klase sa pagguhit ng Academy of Grande Chaumière (Académie de la Grande Chaumière), sa ilalim ng E. Grasse at T. Steinlen.

Gumagana ang artist sa ilang mga publishing house sa St. Petersburg (1908). Sa imbitasyon nina A. Benois at K. Somov, si Mitrokhin ay nakibahagi sa eksibisyon na "World of Art". Nakikilahok sa "Salon" S. Makovsky at sa VI exhibition ng Union of Russian Artists.

Si Dmitry Mitrokhin ay miyembro ng maraming mga asosasyon sa sining: "Murava" (Artel of potters, 1904-1908), ang Moscow Association of Artists (1905-1924), ang Leonardo da Vinci Society (1906-1911), ang Tver Social and Pedagogical Circle (1909-1913 ), Union of Russian Artists (SRH, 1910–1923), Ring (1911–1914), Moscow Salon (1911–1921), Apartment No. 5 (1915–1917), World of Art (1916– 1924), "House of Arts" (1919-1922), Association of Artists of Revolutionary Russia (1922-1932), "Labing-anim" (1923-1928), "Fire-Color" (1923-1929), Seksyon ng Engravers ( OPKh, 1928- 1929), Lipunan ng mga Pintor (1928-1930). Founding member ng Society of Graphic Artists (1928–1932).

Nagtatrabaho bilang pinuno ng Department of Engravings and Drawings ng Russian Museum (1918) Propesor ng Higher Institute of Photography and Phototechnics (1919–1926). Propesor ng departamento ng pag-print ng Higher Artistic and Technical Institute (1924–1930) sa Leningrad.

Nakabuo siya ng ilang dosenang mga tatak sa pag-publish, mga emblema ng kalakalan at mga label. Sa larangan ng "maliit na mga anyo", na pinagkadalubhasaan ni D. I. Mitrokhin noong 1910s, ang isang sign ng libro ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Isang perpektong master ng komposisyon, bihasa sa parehong pandekorasyon at graphic na mga bahagi ng libro, banayad na nararamdaman ang kalikasan nito, gumawa siya ng halos limampung bookplate (karamihan sa kanila ay nabibilang sa 1919-1923).

Noong panahon ng Sobyet, matagumpay na nakikibahagi ang artista sa mga easel graphics, mga disenyo at naglalarawan ng mga libro; siya ang may-akda ng isang malaking cycle ng mga miniature sa genre ng chamber still life. Ang gawaing ito ng isang ilustrador, na isinagawa niya nang may pagmamahal, ay masigasig at matagumpay niyang pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, at litograpiya. Dinisenyo at inilarawan niya ang isang makabuluhang bilang ng mga libro at magasin sa iba't ibang mga bahay sa pag-publish - "Mga Liwanag", "Petropolis", "Petrograd", "Pag-iisip". "Surf" at marami pang iba, sa pinakamahusay sa kanila - Academia (na kung saan siya ay nakipagtulungan sa loob ng halos anim na taon): "Seven Love Portraits" ni A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), ang tula ng fairy tale ni Marina Tsvetaeva na "The Tsar Maiden" (1922); - ginawa sa paraang naging tradisyunal na para sa artist, nakakapukaw na mga guhit ng panulat para sa disenyo ng "The Golden Bug" ni Edgar Allan Poe (1922), "Epsin" ni Ben Jonson (1920, 1921; "Petropolis"), - mga guhit ni Victor Hugo (1923), Henri Barbusse, Octave Mirbeau, "Books of Comedies" ni Aristophanes (1930), "Ethiopians" ni Heliodor (1932).

Noong 1920s, muling nakipag-ugnayan si D. I. Mitrokhin sa panitikan ng mga bata, inilarawan niya at idinisenyo ang ilang mga libro, kung saan dapat nating i-highlight ang nabanggit na "Gold Bug" ni Edgar Allan Poe (1921-1922) at "Journey to the Land of Cinema " ni V. Shklovsky (1926), "Ang alpabeto ng Oktubre" (1927). Ang gawa sa pinakabagong edisyon ay muling kinukumpirma ang napakatalino ng artist ng uri ng sining. Ang hitsura ng dalawang-volume na hanay ng satirical novel ni K. Immermann na "Munchausen" (1930–1932) ay nagmumungkahi na ang artista ay napakahusay na nilapitan ang solusyon ng buong sistema ng publikasyong ito: ang mga karakter ng akda ay matalim na na-caricature, na nagiging kakaiba, nakakaaliw na mga komento sa libro, ang layout ng mga sheet ng pamagat ay nakakatawa; nagbubuklod, flyleaf, dust jacket - lahat ay magkakasuwato. Mula noong taglagas ng 1939, nagtrabaho si D. I. Mitrokhin sa disenyo ng libro ng mga fairy tales ni H. K. Andersen, na nakatanggap ng isang order mula sa isang German publishing house. Tulad ng naiintindihan mula sa mga liham ng artista, nagpatuloy siyang lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga guhit, na hinuhusgahan ng ilang nakaligtas na mga kopya, na noong kalagitnaan ng Hunyo 1941 - ang edisyong ito ay hindi nakalaan upang makita ang liwanag ng araw.

Mula sa kalagitnaan ng 1930s, para sa D. I. Mitrokhin, ang mga graphics ng libro ay wala nang pinakamahalaga sa kanyang trabaho, nagsimula itong magbigay daan sa mga woodcuts, ukit sa metal, pagguhit at watercolor. Ang trabaho mula sa kalikasan ay hindi kailanman ibinukod mula sa bilang ng mga regular na klase, mula sa saklaw ng mga interes ng artist, at siya ay patuloy na naghahanap at nagpapabuti sa lugar na ito. Si Dmitry Mitrokhin ay gumawa ng higit sa 70 na mga ukit, ngunit kahit na ang medyo maliit na bilang ng mga gawa sa lugar na ito ay nagpapahintulot sa amin na i-ranggo siya sa mga pinakamahusay na domestic masters ng woodcuts. Simula sa mga diskarteng malapit sa "itim na paraan", kapag ginusto ng artist ang isang puti, bahagyang magaspang na stroke, sa kalaunan ay dumating siya sa "isang kulay-pilak na hanay na mayaman sa mga halftone at iba't ibang mga texture na elemento."

Si Mitrokhin ay nagsimulang makisali sa mga woodcuts "halos sa pag-usisa", sa ilalim ng impluwensya ni V. V. Voinov, isa sa mga nagpasimula at propagandista ng muling pagkabuhay ng mga woodcuts bilang isang independiyenteng (non-reproductive) easel technique, kung saan kilalang-kilala si Dmitry Isidorovich. ang Mundo ng Sining, - at gawaing museo; noong 1941 magkasama silang sumali sa militia, nakaligtas sa blockade, at magkasama sa Alma-Ata. Nagtrabaho si Mitrokhin sa publishing house ng General Staff, mula 1941 hanggang 1942 sa Institute of Blood Transfusion. Gumawa ng humigit-kumulang 100 lapis at watercolor na mga guhit, kabilang ang mga nakatuon sa buhay ng kinubkob na lungsod.

Ang pag-ukit ng metal ni D. I. Mitrokhin ay isang natatanging kababalaghan sa sining ng Sobyet bago ang digmaan. Ang tunay na kasiningan kung saan nagawa ng master na isama ang banayad na emosyonal na istraktura at liriko ng kanyang artistikong kalikasan ay hindi nakahanap ng tugon upang suportahan ang bagong gawaing ito, at ang tunay na lugar ng kanyang trabaho ay tunay na nag-iisa ay sumasakop sa isang lugar sa gitna ng "pinakamalaking phenomena ng European engraving sa metal noong ika-20 siglo" - sabi ng artist, art historian na si Yu. A. Rusakov.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng 1920s, dalawang beses lamang siyang bumaling sa paggawa sa bato. Sa mga nilikha ni D. I. Mitrokhin sa lithography, kalahati ay tumutukoy sa 1928 - ang unang taon ng kanyang ganap na trabaho sa pamamaraang ito ng printmaking. Upang mapanatili ang buhay na buhay na contact ng malambot na lithographic na lapis na may gumaganang ibabaw, pinababayaan niya ang root pyre, na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang dating ginawang pagguhit - ang artist ay gumagana nang direkta sa bato. At dito ginagamit niya ang lahat ng kayamanan ng mga diskarte: gumuhit siya ng isang malawak na liwanag na stroke, gumagamit ng panulat, nagpapaliwanag ng tono, nakakamot ng mahabang parallel stroke. Higit sa lahat, gumawa siya ng mga easel lithograph para sa mga monochrome print - sa isang bato, ngunit maraming mga lithograph ang na-print mula sa 2 at kahit na mula sa 3 mga bato (1929-1931).

Ang parehong tema ay nananaig sa kanyang mga lithograph tulad ng sa dulo ng pag-ukit - ang Leningrad street, ang pangingisda Yeysk. Ang pinakamahusay na serye - "Anim na lithographs, kulay ng may-akda" (1928). At dito nakatuon ang atensyon ng artista sa mga makukulay na uri ng kalye, ang mga gawang ito ay naghahatid sa atin ng hitsura ng lungsod, ang bango ng nakalipas na panahon.

Ang isang maikling pagnanasa para sa diskarteng ito ay nagresulta para sa D. I. Mitrokhin sa karanasan ng paggamit nito sa mga graphics ng libro - "Mga Napiling Mga Gawa" ni N. S. Leskov (1931) ay dinisenyo. Ginawa ng artist ang huling lithograph noong 1934 - ito ay isang landscape ng Central Park of Culture and Culture, hindi na niya muling binalingan ito.

Sa lahat ng mga tagumpay ng D. I. Mitrokhin sa mga graphics ng libro at mga tagumpay sa pag-ukit, ang pinakamahalaga at makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho ay ang pagguhit ng easel. Pinagsasama ng konseptong ito ang aktwal na gawaing lapis, at watercolor, at mga gawa na ginawa sa halo-halong media - ang pangunahing trabaho sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay. Daan-daang maliliit na easel sheet (karamihan sa mga ito ay kasing laki ng postcard, notepad page) ang naglalaman ng pinakamatingkad at kahanga-hangang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng artist; napaka-organiko nilang pinagsama ang mga graphic at pictorial na prinsipyo; ang mga suite na ito, na nilikha sa paglipas ng mga taon, ay mga pahina ng isang talaarawan na puno ng buhay. Ang gawain ni D. I. Mitrokhin ay sumailalim sa mga pagbabago sa loob ng halos kalahating siglo ng kanyang aktibong gawain sa lugar na ito, na parang inaasahan ang apela ng artist sa tanging posible para sa kanya, ngunit din ang pinaka-kapansin-pansin, natatanging paraan ng aplikasyon ng kanyang talento - pagguhit, na mula sa isang tiyak na sandali ay nakalaan upang maging unibersal na nagpapahayag na paraan ng kanyang pananaw sa mundo. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang parehong function na "paghahanda" ay ginanap ng iba pang mga uri ng easel graphics, na parang tinutulungan ang artist na mahanap ang lapidary na ito, naiintindihan, ngunit malayo sa monosyllabic na wika ng mga pangunahing gawa sa mga tuntunin ng nilalaman, kapasidad, indibidwal, ganap na independiyenteng graphic na sulat-kamay.

Si Dmitry Isidorovich Mitrokhin, na namuhay ng mahabang malikhaing buhay, ay nagkaroon ng magandang kapalaran na mag-aral, makipagtulungan, makipagkaibigan, maging sa mga asosasyon at lipunan na may maraming mga artista, kung saan ay ang mga may marka sa sining ng ika-20 siglo ay maihahambing sa impluwensya. sa takbo ng kasaysayan ng pinakamahalagang pagtuklas sa panahon. Sa mga unang linya ng mga tala ng autobiographical ng artist, mayroong mga pangalan ni M. F. Larionov, N. S. Goncharova at A. V. Fonvizin, na nag-aral nang magkatabi at naging kaibigan niya - S. T. Konenkov at S. V. Malyutin.

Sa iba't ibang mga panahon ng pag-unawa sa mga landas ng pagpapahayag at kasanayan, ang interes ng artista ay nakatuon sa kanilang iba't ibang mga pagpapakita, at may ibang sukatan ng kanilang epekto sa pananaw sa mundo ng artist, kung minsan ay panandalian at halos oportunistiko, at samakatuwid ay madali at walang sakit na mapagtagumpayan, tulad ng bilang, halimbawa, salon, Beardsley, modernong tendencies - ang mga nangangailangan ng isang mas mahabang "neutralization", pulos pandekorasyon, inilarawan sa pangkinaugalian ornamental, sikat na print at naka-print na mga motif; o, sa kabaligtaran, sa anyo ng isang malalim, mahalagang pag-unawa, na natanto sa sistema ng mga pananaw ng artist - Western European at Japanese engraving. "Ngunit, nang dumaan sa mga libangan na ito," isinulat ni M. V. Alpatov, "bumalik siya sa gayong mga halaga ng sining na lumalampas sa mga hangganan ng oras at espasyo at umiiral sa lahat ng dako."

Ang gawa ng artist D. I. Mitrokhin ay kinakatawan sa Russian Museum (RM), ang State Tretyakov Gallery, ang Russian Archive of Literature and Art (RGALI), ang Russian National Library (St. Petersburg), ang Museum of Fine Arts of Karelia , ang National Gallery ng Komi Republic, ang Udmurt Museum of Fine Arts , Chuvash Art Museum, Lugansk Museum, maraming pribadong koleksyon at gallery.

Ang email address na ito ay pinoprotektahan mula sa mga spambots. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan.

Mitrokhin Dmitry Isidorovich (1883-1973)

Ang D. I. Mitrokhin ay sapat na mapalad na mabuhay hindi isa, ngunit tatlong buong independiyenteng malikhaing buhay, at bawat isa sa kanila ay puno at maganda sa sarili nitong paraan.

Ang una ay nagsimula sa pagkabata, nang siya, ipinanganak sa isang malayong lalawigan, sa pamilya ng isang maliit na empleyado, ay inflamed sa isang pagnanais na maging isang book artist. Sa layuning ito, pumasok siya sa MUZHVZ (1902), pagkalipas ng dalawang taon ay binago niya ito sa SHPU, ngunit kumbinsido siya na kailangan pa niyang bumuo ng mga graphic na kasanayan na kailangan niya sa kanyang sarili.

Dito natulungan siya ng mga impression ng isang paglalakbay sa Paris, ngunit ang pangunahing reference point ay ang mga graphics ng mga masters ng World of Art. Iyon ang dahilan kung bakit noong 1908 lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang nais na artistikong kapaligiran. Dito ay mabilis niyang naakit ang atensyon sa pamamagitan ng paglalarawan ng ilang aklat pambata, kabilang ang "Little Flour" ni V. Gauf (1912), "Roland the Squire" ni V. A. Zhukovsky at "The Barge" ni R. Gustafson (parehong 1913). Ang bawat isa sa kanila ay kapuri-puri sa mga tuntunin ng impeccability ng graphic na istilo at ang pagkakaisa ng mga guhit, inskripsiyon at burloloy.

Ang pagkilala ay dumating kay Mitrokhin, at may pagkilala - maraming mga order na kanyang tinupad nang matapat at masigasig, higit sa isang beses na ginagawang ordinaryong mga pabalat ang mga gawa ng mga sopistikadong graphics. Kasama sina G. I. Narbut at S. V. Chekhonin, tinukoy niya ang mataas na antas ng sining ng librong Ruso sa bisperas ng rebolusyon.

Ang mga graphics ng libro ay nanatili sa gitna ng kanyang mga interes kahit na pagkatapos ng rebolusyon, sa kabila ng katotohanan na ang bilog ng kanyang mga aktibidad ay kapansin-pansing lumawak: mula 1918 siya ay naging curator at pinuno ng departamento ng mga ukit at mga guhit ng Russian Museum at nakikibahagi sa pagtuturo. . Habang patuloy na gumawa ng takip pagkatapos ng pabalat, bumuo siya ng kanyang sariling istilo, unti-unting pinalaya ito mula sa labis na patterning at subordination sa binuo na kanon; dito siya natulungan ng masinsinang pag-aaral sa pagguhit mula sa buhay. Bumalik siya sa aklat ng mga bata, nagtrabaho ng maraming sa mga magasin.

Ngunit sa paglipas ng panahon, nagsimulang magbago ang direksyon ng kanyang mga malikhaing interes. Noong kalagitnaan ng 1920s. Interesado si Mitrokhin sa mga posibilidad ng mga naka-print na graphic na diskarte, at ang mga graphics ng libro ay unti-unting umuurong sa background. Sa bawat isa sa mga diskarte na pinagkadalubhasaan niya, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay at may kumpiyansa na master.
Sa una ito ay isang woodcut, pagkatapos ay isang lithograph at, sa wakas, isang ukit sa metal (na may pait at drypoint) - pino at naging medyo bihira noong ika-20 siglo. pamamaraan. Sa loob nito, nakamit niya ang pinakakahanga-hangang mga resulta at lumaki sa isa sa pinakamalaki at pinaka orihinal na masters ng easel engraving.

Sa kanyang maliit na mga tanawin ng silid, na naglalarawan sa karaniwang tahimik na mga sulok ng Leningrad at ang lumang parke sa Elagin Island, kumilos siya sa isang bagong kapasidad - bilang isang matulungin at liriko na tagamasid, na nagawang tularan ang hindi mapagpanggap na mga motibo sa buhay at itaas ang mga ito sa antas ng mataas na sining. . Ang mga bagong pagbabago sa gawain ni Mitrokhin, na nanirahan sa Moscow mula noong 1943, ay bumangon sa kanilang sariling pagsang-ayon. Noong huling bahagi ng 1940s siya, na nawawala ang kanyang lakas, ay kailangang humiwalay sa pag-ukit, at sampung taon mamaya - na may mga graphics ng libro.

Lalong nakagapos ng katandaan at karamdaman, nakakulong sa mga hangganan ng kanyang apartment, ngunit nalulula pa rin sa hindi mapigilang pagkauhaw sa pagkamalikhain, nakahanap siya ng paraan sa kung ano ang magagamit pa rin - sa isang simpleng pagguhit ng lapis, na kadalasang may bahagyang tinted na watercolor. Daan-daang mga maliliit na guhit na ito (karaniwan ay hindi hihigit sa isang postcard) ang naging katibayan ng kahanga-hangang malikhaing kabataan ng artist at naging mga klasiko ng sining ng Russia noong ika-20 siglo.

"Mag-drawing araw-araw, mag-isip tungkol sa kung ano ang iyong iguguhit sa susunod na pagkakataon, mag-obserba, maghanap, laging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Ang katotohanan ay hindi na mauulit.
Dmitry Mitrokhin

"Siya lamang ang nag-iisang bumuo ng sining ng pag-ukit hanggang sa kasalukuyan. Ang ideyang ito ng Mitrokhin ay suportado ng mga kuwento tungkol sa kanya ng mas lumang henerasyon ng mga artista, ang aking mga guro (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky at iba pa)"
V.M.Zvontsov

Dmitry Isidorovich Mitrokhin (1883 - 1973) - Russian artist, master ng libro at easel graphics.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng pag-imprenta ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining sa paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos mula sa totoong paaralan ng Yeysk, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at noong 1903 ay nakibahagi sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumière Academy (Académie de la Grande Chaumière), na naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga lumang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit. .

Mula noong 1908, si Dmitry Mitrokhin ay nakikipagtulungan sa ilang mga bahay sa pag-publish, na nakikilahok sa eksibisyon ng World of Art. Sa buong buhay niya ay miyembro siya ng maraming mga asosasyon at lipunan ng malikhaing sining. Mula noong 1908, siya ay sistematikong nakikibahagi sa mga graphics ng libro, pagguhit para sa maraming nangungunang mga publisher ng libro - I. N. Knebel", "Golike at Vilborg", "Enlightenment", "Pechatnik", "M. at S. Sabashnikovs” at iba pa. Marami siyang ginawa sa mga ilustrasyon para sa mga aklat na pambata; sa kanyang trabaho, sumunod siya sa isang prinsipyo para sa lahat ng mga elemento ng libro - lahat, mula sa pabalat na may mga endpaper hanggang sa mga font na may palamuti, ay napapailalim sa pangkakanyahang pagkakatulad.

Noong panahon ng Sobyet, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho, pinagsama ito sa pag-ukit, pag-ukit, litograpiya; mula noong 1918 siya ang namamahala sa Department of Engravings and Drawings ng Russian Museum, ay isang propesor sa Institute of Photography and Phototechnics, ang departamento ng pag-print ng Academy of Arts. Sa kabuuan, nagdisenyo at naglarawan siya ng malaking bilang ng mga libro, nakabuo ng ilang dosenang marka ng pag-publish, mga trade emblem at label, at gumawa ng halos limampung bookplate.

Mag-aaral ng A. M. Vasnetsov (kapatid na lalaki), A. S. Stepanov, S. I. Yaguzhinsky. Bumisita siya sa workshop ng E. S. Kruglikova sa Paris noong 1901 - 1903. Miyembro ng asosasyong "World of Art" mula noong 1916. Ang kakilala sa natitirang pigura na si V. D. Zamirailo ay nag-uudyok sa kanya na piliin ang landas ng iskedyul.

Nagpinta siya sa iba't ibang mga diskarte, na kinikilala bilang isang master ng woodcuts. Sa sining ng libro, binigyan niya ng espesyal na pansin hindi ang mga guhit na guhit, ngunit sa buong ornamental-rhythmic complex ng pabalat, mga endpaper, pahina ng pamagat, headpieces at mga pagtatapos, atbp., maingat na binabalangkas ang bawat elemento, mahusay na pinapanatili ang pangkalahatang estilo. ng aklat.

"Ghost ship"
Ilustrador na si Dmitry Mitrokhin
Isinulat ni Wilhelm Hauff
Bansang Russia
Taon ng publikasyon 1913
Publishing house I.N.Knebel

mga guhit at ukit

"Kapag tinatanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang higit kong pinahahalagahan, karaniwan kong sinasagot: ang gagawin bukas. Dahil ang gawaing panghabambuhay ay naghahanda sa iyong gagawin bukas"
D.I. Mitrokhin

Mitrokhin Dmitry Isidorovich (1883 - 1973 ) - ilustrador, taga-disenyo ng libro. Master ng easel woodcuts, lithography, engraving gamit ang chisel at drypoint, easel drawing, watercolors. Nag-aral siya sa Moscow, sa School of Painting, Sculpture and Architecture (1902 - 1904) sa ilalim ng A.M. Vasnetsova, A.S. Stepanova; Stroganov Central School of Industrial Art sa ilalim ng S.V. Noakovsky, S.I. Yaguzhinsky; Parisian Academie de la Grande Chaumiere sa ilalim ng direksyon ni T. Steilin, E. Grasse (1905 - 1906). Nagtrabaho siya sa artel ng mga artista na "Murava" (1904 - 1905, 1907 - 1908) sa Moscow. Nakatira sa St. Petersburg (mula noong 1908), Moscow (mula noong 1944). Miyembro ng asosasyong "World of Art" (mula noong 1916). Curator ng Drawing and Engraving Department sa State Russian Museum (1918 - 1923). Nagturo siya sa Leningrad sa Higher Institute of Photography and Phototechnics (1919 - 1923), sa VKHUTEIN (1924 - 1930). Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR.

1965 Watercolor, tinta, gouache, papel

1965 Watercolor, graphite pencil, papel

Sa Malaya Nevka. 1939. Pag-ukit gamit ang pamutol, watercolor

papel / ukit 1925

Landscape paper / etching 1947

tulay. 1927. Pag-ukit gamit ang pait

Transport sa ilalim ng aking bintana 1948-1949. Putol

eksibisyon sa State Literary Museum.

eksibisyon sa Galeev Gallery.

Dmitry Mitrokhin

Talambuhay

Dmitry Isidorovich Mitrokhin(1883-1973) - Russian graphic artist, illustrator, book artist, art critic.

Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado at anak na babae ng isang mangangalakal ng Cossack. Bilang isang bata, gumugol ng maraming oras sa bahay ng pag-imprenta ng kanyang lolo, nakilala niya ang sining sa paglilimbag at naging interesado sa pagbabasa. Matapos makapagtapos mula sa totoong paaralan ng Yeysk, pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture at noong 1903 ay nakibahagi sa eksibisyon ng paaralan sa unang pagkakataon. Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa Stroganov School, nag-aral sa mga klase sa pagguhit ng Grande Chaumière Academy. (Académie de la Grande Chaumiere), naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng parehong mga modernong graphics at mga guhit ng mga matatandang master, klasikal na European at Japanese na mga ukit.

Kadalasan ay gumuhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho, tila, ay lumitaw bilang isang resulta ng mahabang pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakahiga tulad ng isang pait o ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako isang pintor, ang kulay ay gumaganap ng pangalawang papel sa aking mga gawa. Ang batayan, ang disenyo ay ang pagguhit. Ang laki ng mga guhit (marahil bilang resulta ng maraming taon ng trabaho sa libro) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng libro. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Mahina at maikli ang pagsasalita ko.

Wala akong masasabing bago tungkol sa pagguhit. Walang iba kundi ang mga simpleng alituntunin na inilatag sa alinmang aklat-aralin. Ito ang pamamaraan na ginabayan ako ng buong buhay ko: gumuhit, gumuhit, gumuhit. Gumuhit araw-araw hangga't ikaw ay nabubuhay, hangga't ikaw ay nabubuhay, dahil ang gumuhit ay ang ibig sabihin ng mabuhay, sumanib sa lahat ng bagay na may buhay. Ang pagguhit ay ang batayan ng lahat ng pinong sining, ng lahat ng uri nito.

Ang pagguhit mula sa kalikasan ay ang pag-aaral ng katotohanan sa paligid natin, ang lahat ng malawak na buhay: mga tao, tanawin, mga tirahan, mga ulap, liwanag, anino, mga bagay na naninirahan malapit sa atin.

Hindi ko gusto ang salitang "still life". Mas mahusay na isa pang termino: "Still-Leben". Isang tahimik, nakatagong buhay na makikita at dapat makita ng isang artista.

Sa buong mahabang buhay ko, pangunahing nakatuon ako sa paglalarawan ng mga libro. Napakaraming komposisyon, ukit, lithograph din ang ginawa. Kaya, ang batayan ng lahat ng aking trabaho ay palaging mga guhit at sketch mula sa buhay.

Bago ang pagguhit, kailangan mong makita: mas maraming mga guhit ang ginawa mula sa kalikasan, mas madali itong ilarawan kung ano ang naimbento, nabasa o narinig.

Gumuhit araw-araw, isipin kung ano ang susunod mong iguguhit, obserbahan, maghanap, laging maghanap ng mga bagong paraan ng paglalarawan. Maghanap, laging nananatili sa iyong sarili, hindi nagpapahinga sa kung ano ang nagawa. Ang katotohanan ay magpakailanman nagbabago. Araw-araw ay isang bagong tanawin sa bintana, ang mga bagay ay pinagsama-sama sa isang bagong paraan, ang liwanag at espasyo ay nagbabago, ang mga bago, mahiwagang relasyon ay lumitaw. Lumilitaw at bumagsak ang mga bulaklak. May nagdadala ng hindi inaasahang bunga mula sa malalayong lupain. Dumadaan ang mga tao sa bintana, nagsasampay ng mga damit sa bakuran, naglilinis ng mga carpet, naglalaro sila ng volleyball. Ang sakay ay sumusunod mula sa kuwadra hanggang sa hippodrome, ang mga ibon ay dumagsa para sa pagkain, ang mga sasakyan ay nagmamadali, ang isang bagay na may pakpak ay bumababa sa pahina. Huminto ang mga dumadaan, nag-uusap (ganyan sila manamit ngayon!). Magmasid, gumuhit, laging matuto ng mga bagong bagay.

Nitong mga nakaraang taon, kakaunti ang ginawa kong pag-ukit, pagguhit lamang. Ang pagguhit ay, pagkatapos ng lahat, ang sarili nitong, independiyenteng larangan ng sining. Gusto kong lumikha ng mga natapos na mga guhit, tulad ng mga kristal, at higit sa lahat - buhay. Ngunit napakabihirang kung ano ang ginagawa ay nakalulugod. Kadalasan ay gumuhit ako gamit ang isang lapis (lead). Tapos gusto kong kulayan ng watercolor ang drawing ko. Ang pamamaraang ito ng trabaho, tila, ay lumitaw bilang isang resulta ng mahabang pag-ukit. Ang lapis ay madalas na nakahiga tulad ng isang pait o ukit na karayom. Minsan gumagamit ako ng mga kulay na lapis. Ngunit hindi ako isang pintor, ang kulay ay gumaganap ng pangalawang papel sa aking mga gawa. Ang batayan, ang disenyo ay ang pagguhit. Ang laki ng mga guhit (marahil bilang resulta ng maraming taon ng trabaho sa libro) ay hindi lalampas sa laki ng mga pahina ng libro. Lahat ng gusto kong sabihin ay kasya sa isang maliit na papel. Mahina at maikli ang pagsasalita ko.

Ang aking mga guhit ay pinagsama-sama sa serye. Pinagsasama ng serye ang alinman sa isang plot - mga bulaklak, landscape ng isda, interior - o ang materyal na ginagamit ko sa isang partikular na tagal ng panahon: mga lapis na may kulay o watercolor, torchon o whatman na papel. Napag-alaman kong kinakailangan na baguhin ang mga materyales paminsan-minsan, pati na rin ang mga tool na ginagamit ko. Ito ay kinakailangan bilang isang bagong balangkas, isang bagong kalikasan. Sinusubukan ko sa lahat ng paraan upang makamit, maghanap ng bago, buhay na buhay at malinaw na pictorial na wika.

Ang aking mahinang kalusugan mula sa isang murang edad, ang aking edad ay ginagawang imposible na gumuhit ng mga tao - mga larawan, mga close-up ng mga grupo ng mga tao. Sa aking mga iginuhit, ang mga tao ay kadalasang maliliit na pigura na nagliligpit sa malayo. Nakikita ko sila na parang sa pamamagitan ng inverted binoculars. Samakatuwid, ang mga hindi gaanong mahalagang bagay, na tinatawag na walang buhay, ay madalas na lumilitaw sa aking mga guhit bilang isang balangkas, isang tema (halimbawa, baso ng parmasya, mga upuan).

Ang mga tao ay may posibilidad na maramdaman, na limitado ng ilang mga limitasyon. Ang frame ay maaaring mas malawak o mas makitid, ngunit mayroon ding lalim. Paggawa, pagmamasid, sinusubukan kong kunin at ibunyag hindi lamang ang hugis, timbang, mga spatial na relasyon (sa pamamagitan ng paraan, isang sheet, ang ibabaw ng papel, nagtatatag ng mga bagong spatial na relasyon), ngunit natutunan din kung paano pamahalaan, ibahin ang mga ito. Sinusubukan kong hanapin at ihatid sa persepsyon ng manonood ang patula at pilosopikal na diwa ng inilalarawan. Halos lagi akong nakakahanap ng kabaitan, kabaitan sa mga bagay. At gusto kong pag-usapan ito.

Naaalala ko ang mga kamangha-manghang mga guhit ng Vrubel, na iniidolo ng isa sa aking mga kaibigan sa guro - V. D. Zamirailo - S. V. Noakovsky, S. P. Yaremich, K. S. Petrov-Vodkin. Ang kaligrapya ni Zamirailo at ang kanyang paghanga sa mga guhit ni Vrubel, mahusay na mga guhit ng chalk sa pisara ni Noakovsky, mga guhit ni Yaremich sa St. Petersburg at ang kanyang pinakamayamang koleksyon ng mga guhit at ukit ng mga matandang master, ang pambihirang kaalaman ni P. D. Ettinger sa mga gawa ng mga Ruso at dayuhang masters, mga pag-uusap tungkol sa sining kasama ang Petrov-Vodkin (interesado siya sa aking mga ukit na may metal cutter) - lahat ng ito ay walang alinlangan na nakakaapekto sa aking pagbuo bilang isang artista.

Kapag tinitingnan ko ang aking mga guhit, ang mga pinaka-matagumpay ay tila mga estranghero sa akin, ngunit nararamdaman ko ang mga pagkukulang bilang sarili ko. Magiging madali kapag nagtrabaho ka ng isang daang beses. Lagi kong naaalala ang walang kamatayang Hokusai, ang walang kapantay na Mangwa. Kapag tinanong ako ng mga tao kung alin sa aking mga gawa ang higit kong pinahahalagahan, karaniwan kong sinasagot: ang mga gagawin bukas. Dahil ang gawaing panghabambuhay ay naghahanda para sa gagawin mo bukas.”

(c) "Gumuhit araw-araw"
Magazine "Pagmalikhain", 1971, No. 4

"Pagkatapos na umabot sa edad na siyamnapu, isang edad kung saan iilan lamang ang makakagawa ng tunay na malikhaing, si Mitrokhin ay patuloy na nagtatrabaho nang walang pagod hanggang sa huling araw, dahil ang kahulugan ng kanyang pag-iral ay nakatuon para sa kanya sa pagguhit. Ngunit marahil ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang Mitrokhin ay hindi lamang gumana, ngunit patuloy na binuo bilang isang artista. Taun-taon, araw-araw, naghahanap siya ng "bago, masigla at malinaw, - sa sarili niyang salita, - nakalarawan na wika." At nakahanap siya ng mga bagong paraan, paraan, anyo ng pagpapahayag ng mga obserbasyon, na nakamit sa pagguhit ng isang mas kumpleto at malalim na pagsisiwalat ng patuloy na nagbabago, hindi na paulit-ulit na katotohanan.

(c) Yu.A. Rusakov.

"Sa malikhaing buhay ni Dmitry Isidorovich, hindi mahirap makilala ang ilang mga panahon, ngunit wala sa kanila ang isang saradong siklo, lahat sila ay mga milestone ng isang solong, mahabang landas, patuloy na paggalaw patungo sa isang matayog na layunin. Sa huling yugto ng landas na ito, nakamit ng artist ang hindi pangkaraniwang pagiging perpekto, posible sa mga bihirang kaso. Nakamit niya ang ganap na pagkakaisa ng layunin at paraan ng pagpapahayag. Sa daan patungo sa pagiging perpekto, nalampasan ng artista ang gayong mga paghihirap sa buhay na kakaunti lamang ang nakayanan. Pinilit siya ng sakit na limitahan ang kanyang sarili sa isang maliit na apartment nang higit sa sampung taon, upang tanggihan ang malawak na komunikasyon sa mga tao. Natuklasan ng artist ang isang kaganapan sa buhay sa kanyang sariling desktop, sa bawat sulok ng silid. Nagawa niyang maramdaman ang modernong mundo sa pamamagitan ng mga bagay na nakapaligid sa kanya at sabihin ang tungkol sa kanyang nagpapatibay sa buhay, maasahin na saloobin dito.