Silhouette painting. Paano matutong gumuhit ng isang tao nang maganda gamit ang isang lapis: sunud-sunod na mga tagubilin
Tulad ng anumang iba pang imahe, ang silweta ng isang tao sa papel ay nagsisimulang lumitaw sa pinakasimpleng mga linya. Sa maraming mga kaso, sa mga unang yugto, ang hinaharap na ideya ng artist ay hindi lubos na malinaw sa iba, gayunpaman, kapag gumuhit siya ng mas tiyak na mga balangkas na nagpapahiwatig sa amin na ito ay isang pigura ng tao, ang imahe ay nagiging mas naiintindihan. Samakatuwid, sa artikulong ito ay isasaalang-alang namin kung paano ka makakapagguhit ng isang figure nang tama at proporsyonal buong taas, at pag-usapan din kung ano ang kakailanganin ng isang baguhan na master ng brush para dito.
Kagamitan sa pagguhit
Upang gumuhit ng isang silweta ng isang tao, una sa lahat kailangan namin ng isang sheet ng papel, anumang simple, mas mabuti ang isa kung saan ito ay pinaka-maginhawa para sa iyo upang gumana), isang pambura, pati na rin ang tinta o itim na gouache. AT sining Karaniwang tinatanggap na ang mga eskematiko na balangkas ng isang bagay, kabilang ang isang pigura ng tao, ay, sa isang banda, napakasimpleng ilapat sa papel o canvas, at sa kabilang banda, ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng ilang kaalaman at maging ng mga kasanayan. Siyempre, kapag gumuhit ng isang itim na larawan, hindi mo kailangang harapin ang liwanag at mga anino, hindi mo kailangang maglaro ng mga kulay, sinusubukan na magbigay ng natural na lilim sa balat, mata, atbp., gayunpaman, tulad, sa una sulyap, ang mga primitive na larawan ay dapat magkaroon ng isang espesyal na aura, naglalaman ng kahulugan. . Pagkatapos lamang ay itinuturing na ang imahe ay ginawa nang tama at tama.
Tulad ng isang taong may sukat?
Mahalaga na ang pigura ng "itim na tao" ay proporsyonal sa iyo. Samakatuwid, kinukuha namin ang ulo bilang pangunahing yunit ng pagsukat. Gumuhit ng isang ellipse at sukatin ang taas nito. Bilang resulta, ang katawan ay dapat maglaman ng pitong ganoong haba kasama ang ulo mismo. Siyempre, ang proporsyon na ito ay masyadong idealized at mas angkop para sa mga lalaki kaysa sa mga kababaihan, ngunit ito ay lubhang kapaki-pakinabang, lalo na para sa mga nagsisimula. Tulad ng para sa mga parameter ng mga kamay, mahalagang isaalang-alang ang sumusunod na aspeto. Ang haba mula sa siko hanggang pulso ay dapat katumbas ng mula tuhod hanggang paa. Sa turn, ang palad ay dapat palaging umabot sa balikat. Gayundin, huwag kalimutan na ang haba ng paa ng isang lalaki ay dapat na mas mahaba kaysa sa isang babae.
Mga mannequin-silhouette ng mga tao para sa pagguhit para tumulong
Kung mahirap para sa iyo na makuha at ihatid ang mga proporsyon ng katawan ng tao sa papel, kung gayon ang isang maliit na kahoy na mannequin ay magiging isang mainam na kasama sa bagay na ito. Ang mga ito ay mabibili sa isang art salon, at pagkatapos ay gamitin nang hindi bababa sa magpakailanman. Ang kagandahan ng tulad ng isang "laruan" ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang ang mga sukat ay tumpak na naihatid dito, kundi pati na rin ang mga paggalaw na maaaring gawin ng isang tao sa katotohanan. Maaari mong itakda ang mannequin sa anumang posisyon na kailangan mo at, pagkopya lamang ng mga proporsyon, ilipat ang nakikita mo sa papel. Kung hindi mo mailipat ang lahat ng dimensyon sa malayo, maagang yugto maaari mo lamang bilugan ang maliit na lalaki, ilagay siya sa isang piraso ng papel. Kaya't nahuli mo ang kakanyahan ng pagguhit, at sa hinaharap ay magiging mas madali ang mga bagay.
Pinuno ang aming larawan
Sa dulo ng buong tao, kailangan mong magpinta gamit ang itim na pintura o tinta. Ito ay kinakailangan upang maitago ang mga linya ng konstruksiyon, iba't ibang mga tuldok na linya at iba pang mga sandali ng pagtatrabaho. Kapag natuyo ang pagguhit, maaari itong dagdagan ng anumang iba pang mga elemento ng landscape na lilikha ng integridad ng komposisyon.
Ang mga art poster na naglalarawan ng mga silhouette ng mga tao ay nagpapakita sa amin ng mga larawan ng karamihan iba't ibang artista. Ang kanilang kakaibang pananaw sa mundo, ang mga kakaibang uri ng kanilang malikhaing istilo at mga personal na katangian ay nagpasiya sa pagpili ng gayong paraan ng pagpapakita ng isang tao, kapag ang understatement ay naging semantiko na sentro ng komposisyon. Ang ganitong uri ng portrait ay nag-iiwan ng puwang para sa haka-haka.
Sa maraming elemento, lumalabas na ang kuwento ay hindi isang kumpletong kuwento na may isang balangkas, isang balangkas at isang epilogue, ngunit isang pahiwatig ng isang salaysay, isang makatang ugnay na nakapatong sa konteksto ng ating pang-unawa. Ang simbolismo at kalabuan ng larawan ay ginagawang posible para sa manonood na aktibong lumahok sa kapalaran ng bayani - lahat ay malayang magpantasya ng kanilang sariling balangkas na may sariling mga twist at sorpresa. Ang ganitong mga poster ng sining ay nagbabago depende sa panahon, pag-iilaw at, siyempre, ang mood ng nakakakita nito. Sinumang artista sa kanyang sariling paraan ay sinubukang lutasin ang problema ng pagpapakita ng kanyang bayani sa paraang nanatiling lihim at hindi maintindihan. Mula sa pino, celestially elevated silhouettes ni Raphael hanggang sa pagsasayaw, artistikong sirang mga pigura ng Toulouse-Lautrec, mula sa maliwanag na vital excess ng mga larawan ni Botticelli hanggang sa wash-out, veiled foggy years, ang mga karakter ni George Hunter ay matutunton sa mga landas. kung saan nabuo ang pagpipinta. Ngunit sa bawat larawan, mayroong ilang mga kahulugan at nilalaman na angkop na angkop sa polysemantic form na ito. Ang mga art poster na kumakatawan sa mga silweta ng mga tao ay hindi magsasawa - sa tuwing pinapayagan ka nilang makita ang mga nakunan na larawan sa isang ganap na bagong paraan at maunawaan ang kuwentong naka-encrypt sa larawan.
Sino ang hindi nakakaalala sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci, kung saan malinaw na inilalarawan ng artistikong pamamaraan ang proporsyonalidad ng katawan ng tao. Harmoniously dinisenyo, mukhang hindi kapani-paniwalang maganda. Ngunit dapat nating isipin kung paano gumuhit ng isang tao. Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral na ihatid ang pagkakaisa ng mga proporsyon ng katawan ng tao. paano? Ngayon ay susubukan kong ipakita kung ano ang mga natuklasan sa pagguhit ng isang pigura ng tao na ginawa ko para sa aking sarili.
Ang ilang manwal sa kung paano gumuhit ng katawan ng tao ay tutulong sa akin, isang set para sa pagkamalikhain mula sa mga kinakailangang bagay para sa bawat artist, parehong propesyonal at isang baguhan, halimbawa, isang preschooler: papel, mga lapis, isang ruler at isang pambura. Ang aking anak, na 7 taong gulang, ay lalapit din sa akin.. Napagpasyahan namin ng aking baby na ang aming modelo ng isang tao ay isang lalaking naka-jeans at T-shirt. Ang kanyang larawan ay nakita namin sa isa sa mga site.
Ngunit nais kong ituro kaagad na ito hakbang-hakbang na pagtuturo nagmumungkahi na ang mga susunod sa mga aralin sa pagguhit na ito ay madaling maulit ang anumang hakbang. At kahit na ang isang bata ay madaling gawin ito..
Ibinahagi namin ang buong pagpapatupad ng pagguhit ng isang tao sa maraming yugto:
- Pantulong na gawain;
- Detalye ng larawan;
- "Binubuhay" namin ang pagguhit ng isang pigura ng tao.
Pantulong na gawain
Una sa lahat, gumawa kami ng isang sketch ng eskematiko, na isinasaalang-alang ang mga proporsyon ng isang tao.
Paano gumuhit ng mga sketch ng mga tao? Upang gawin ito, kailangan mong magsimula sa maliit. Ginagawa namin ang imahe ng isang hugis-itlog. Ito ang magiging ulo. Sinusukat namin ang laki nito. Nakuha ko itong 2 cm ang haba. Ang mga proporsyon ng isang tao ay tulad na kailangan mong sukatin lamang ang 7 tulad ng mga haba upang ilarawan ang isang tao na may katamtamang taas.
Narito ang isang sketch ng silhouette. Mahirap makakita ng larawan ng isang tao dito. Ngunit ito ay kung paano natin mauunawaan kung paano gumuhit ng isang tao sa buong paglaki.
Ngayon ay naghihintay kami ng eksklusibong hakbang-hakbang na gawain.
leeg.
Ang leeg ng isang tao ay maaaring iba. Ngunit sumama ako sa karaniwan. Ang leeg ay karaniwang hindi mas malawak kaysa sa ulo, at sa parehong oras ay hindi masyadong manipis, halos kalahati ng lapad ng ulo.Huwag kalimutan na ito ay isang pagguhit ng lapis para sa mga nagsisimula at maaaring mayroong anumang mga kamalian dito. Sa pagsasanay, makakamit mo good luck at kahit na maunawaan kung paano turuan ang isang bata na gumuhit ng isang tao, gaano man siya katanda.
Mga balikat.
Upang iguhit ang linya ng balikat, mahalagang isaalang-alang ang katotohanan na, sa karaniwan, sa isang lalaki sila ay kapareho ng haba ng ulo. At isang sandali. Iginuhit namin ang mga balikat na may bahagyang pababang slope (tingnan ang larawan sa itaas).baywang.
Paano gumuhit ng pigura ng tao? Ang susunod na sandali ay kung paano "hanapin" at iguhit ang baywang ng ating tao. Makakatulong ang markup dito. Kung ang aking ulo ay 2 cm, pagkatapos ay matutukoy ko ang baywang sa ibaba ng ikalimang cm, humigit-kumulang 5.2-5.3. Naglagay ako ng tuldok at gumuhit dito pahalang na linya, na magiging mas malaki kaysa sa lapad ng ulo, ngunit mas mababa kaysa sa span ng mga balikat. Ikinonekta ko ang linyang ito sa linya ng balikat.
katawan ng tao.
Ang ikaapat na marka (mula sa itaas hanggang sa ibaba) ang magiging punto ng ibabang katawan. Ito ay karaniwang mas malawak kaysa sa baywang, ngunit hindi dapat mas malawak kaysa sa mga balikat. Gumuhit ng pahalang na linya. Ikinonekta namin ang mga gilid nito sa baywang.
Mga binti.
Ang pagguhit ng isang tao ay dapat na pupunan ng "produksyon" ng mga binti. Gaano kadaling gawin? Hatiin natin ito sa ilang hakbang:
Mga armas.
Papalapit na kami sa huling yugto at dinadagdagan ang pagguhit ng isang tao na may isa pang mahalagang detalye - ang mga kamay. At muli, hinati namin ang hakbang na ito ng imahe ng isang tao na may lapis sa mga yugto:
Sa pangkalahatan, nalaman namin kung paano gumuhit ng isang pigura. Ngunit hindi lang iyon. Ngayon ang modelo ay kailangang gumawa ng mga indibidwal na detalye. Detalye ng larawan
Ang ating lalaking iginuhit ng lapis ay nangangailangan ng mukha para "lumitaw". At samakatuwid, inilalarawan namin ang bawat elemento sa larawan. At ito ang mga tainga, at ang hairstyle, at ang mga mata, ilong at kilay.
Nagawa naming gumuhit ng pigura ng tao. Ngunit ito ay isang pamamaraan lamang. Ngayon ay hiwalay na kaming gumagawa sa bawat detalye ng kanyang mga damit. Gumagawa kami ng mga fold sa mga damit, at minarkahan pa ang ilang mga kapansin-pansing tahi.
Binura namin ang lahat ng mga pantulong na linya. At ngayon nakita natin na ito ay higit na nakapagpapaalaala sa hitsura ng tao kaysa sa larawan ng isang "hinged" na robot ay dati.
Binubuhay ang ating modelo
Naisip namin kung paano iguhit ang katawan. At ngayon ay bibihisan natin ang katawan na ito. Sa larawan na napili namin bilang isang modelo, isang lalaki na naka-jeans at isang T-shirt. Ipinapakita namin ang lahat ng ito sa aming imahe.
Huwag kalimutan ang tungkol sa chiaroscuro effect, dahil ginagawa nitong mas masigla ang trabaho.
Kung hanggang ngayon ay mahirap para sa mga bata na ipaliwanag ang ilang mga punto, kung gayon kahit na ang bata na dalawa o tatlong taong gulang ay makayanan ang yugto ng pangkulay.
Sinubukan namin ng bata at nakakuha kami ng isang magandang lalaki. Marahil sa hinaharap ay matututunan natin kung paano ilarawan ang isang batang babae at isang bata. Ang pangunahing bagay ay ang simula. Good luck sa iyong hinaharap na pagsasanay!
Tingnan sa ibaba para sa ilang higit pang mga opsyon.
Pagguhit ng silweta"Usa". Master class na may sunud-sunod na mga larawan.
Ang master class na ito ay maaaring gamitin sa silid-aralan visual na aktibidad kasama ang mga mag-aaral sa elementarya.
Layunin: turuan ang mga bata sa pagguhit ng silweta.
Mga gawain:kilalanin ang kasaysayan ng paglitaw ng pagguhit ng silweta;
matutunan kung paano gamitin ang teknik na ito.
Isa sa mga uri ng graphics ay silhouette drawing. Noong ika-18 siglo, sa korte ng haring Pranses na si Louis XV, ang maharlikang si Etienne de Silhouette (1709 - 1767) ay ang ministro ng pananalapi. Isang araw may artistang gumuhit ng caricature niya. Siya ay ginawa na hindi karaniwan, tulad ng isang anino. Ang ganitong paraan ng paglalarawan ay nagsimulang tawaging silweta sa pangalan ng ministro.AT malawak na kahulugan"silweta" - ang mga balangkas ng mga bagay, katulad ng anino nito.
Sa isang makitid na kahulugan, ang isang "silweta" ay isang uri ng pagguhit, i.e. planar monochrome na imahe ng mga figure at bagay.
Ang isang iginuhit na silweta o ginupit sa papel, at pagkatapos ay nakadikit sa background, ay bumubuo ng isang solid, na limitado sa pamamagitan ng mga contour, madilim o maliwanag na lugar sa isang magkakaibang background.
AT pagguhit ng silweta imposibleng magpakita ng mga tampok ng mukha, o anumang mga detalye, kaya ang mga panlabas na balangkas ng bawat pigura ay dapat na nagpapahayag.
Ang mga larawan sa profile, mga pang-araw-araw na eksena, mga ilustrasyon, mga buhay pa rin ay naging mga paboritong genre ng pagguhit ng silweta.
Proseso ng paggawa:
Para sa aming pagguhit, kailangan namin ang mga sumusunod na materyales: pagguhit ng isang silweta ng usa, gouache, mga brush.
Simulan na nating ipinta ang langit ng paglubog ng araw. Para dito kailangan namin ng purple, orange at red gouache. Sa mga plato o sa isang palette, palabnawin ang gouache ng tubig. Gamit ang isang malaking brush, nag-aaplay kami ng mga 4 cm stroke ng purple na pintura sa ibabaw ng aming drawing.
Hanggang sa matuyo ang aming gouache, kumukuha kami ng orange na gouache at patuloy na nagpinta sa kalangitan.
Sa orange ay pumasa kami sa pulang gouache, unti-unti kaming pumasa sa lila. Sinusubukan naming gawin ang aming uniporme sa kalangitan, upang walang matalim na paglipat sa kulay ng gouache. Kailangan nating ipinta ang buong dahon kasama ang usa. Pinakamahalaga: kailangan mong tiyakin na ang papel ay hindi masyadong basa!
Hayaang matuyo ng mabuti ang ating trabaho. Ngayon ay kailangan mong ipinta ang aming usa ng itim na gouache. Upang gawin ito, kailangan namin ng isang medium-sized na brush. Iginuhit din namin ang burol kung saan nakatayo ang aming usa. Namumukod-tangi sila sa kalangitan. a.
