Mga guhit ng iba't ibang artista para sa fairy tale ni G.Kh. Andersen "Ang Reyna ng Niyebe"

May niyebe sa bakuran.
- Ito ay swarming puting bubuyog! - sabi ng matandang lola.
"May reyna din ba sila?" - tanong ng batang lalaki; alam niyang may isa ang mga totoong bubuyog.
- Meron! sagot ni Lola. - Pinalilibutan siya ng mga snowflake sa isang makapal na kuyog, ngunit mas malaki siya kaysa sa lahat ng mga ito at hindi kailanman nananatili sa lupa - palagi siyang nagmamadali sa isang itim na ulap. Kadalasan sa gabi ay lumilipad siya sa mga lansangan ng lungsod at tumitingin sa mga bintana; kaya naman natatakpan sila ng mga pattern ng yelo, parang mga bulaklak!
- Nakita, nakita! - sinabi ng mga bata at naniniwala na ang lahat ng ito ay ang ganap na katotohanan.
- PERO Ang reyna ng niyebe hindi makakapasok dito? - sabay tanong sa dalaga.
- Hayaan siyang subukan! - sabi ng bata. - Ilalagay ko ito sa isang mainit na kalan, upang ito ay matunaw!
Ngunit tinapik siya ng lola sa ulo at nagsimulang magsalita tungkol sa iba.
Kinagabihan, nang nasa bahay na si Kai at halos naghubad na, matutulog na siya, umakyat siya sa isang upuan sa tabi ng bintana at tumingin sa isang maliit na bilog na natunaw sa pane ng bintana. Ang mga snowflake ay lumipad sa labas ng bintana; ang isa sa kanila, isang mas malaki, ay nahulog sa gilid ng kahon ng bulaklak at nagsimulang lumaki, lumaki, hanggang sa wakas ay naging isang babae na nakabalot sa pinakamanipis na puting tulle, hinabi, tila, mula sa milyun-milyong bituin ng niyebe. Siya ay napakaganda, napakalambing, lahat ay nakakasilaw puting yelo at buhay pa! Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang mga bituin, ngunit walang init o kaamuan sa kanila. Tumango siya sa bata at sinenyasan ito ng kamay.

Artist Benvenuti

Artist Christian Birmingham

Artist Christian Birmingham

Artist Christian Birmingham

Artistang Angela Barrett

Artist Edmund Dulac

Artist H. J. Ford

Umupo sina Kai at Gerda at sinuri ang isang libro na may mga larawan - mga hayop at ibon; ang malaking clock tower ay umabot ng lima.
- Ai! biglang bulalas ng bata. - Nasaksak ako sa puso, at may pumasok sa mata ko!
Ipinulupot ng dalaga ang braso sa leeg niya, pumikit siya, pero parang wala sa mata niya.
- Ito ay dapat na tumalon! - sinabi niya.
Pero yun ang punto, hindi. Dalawang fragment ng salamin ng diyablo ang nahulog sa kanyang puso at sa kanyang mata, kung saan, habang naaalala natin, ang lahat ng dakila at mabuti ay tila hindi gaanong mahalaga at pangit, at ang kasamaan at kasamaan ay mas maliwanag, ang masamang panig ng bawat bagay. lumabas na mas matalas. Kawawang Kai! Ngayon ang kanyang puso ay dapat na naging isang piraso ng yelo!

Artista na si Nika Goltz

Ang mga snowflake ay patuloy na lumalaki at sa wakas ay naging malalaking puting manok. Bigla silang nagkalat sa mga gilid, huminto ang malaking paragos, at tumayo ang lalaking nakaupo dito. Siya ay matangkad, balingkinitan, nakakasilaw puting babae- Ang reyna ng niyebe; at ang kanyang fur coat at sombrero ay gawa sa niyebe.
- Magandang biyahe! - sabi niya. Pero nilalamig ka na ba? Pumasok ka sa coat ko!
At, inilagay ang bata sa kanyang paragos, binalot niya ito sa kanyang balahibo na amerikana; Parang lumubog si Kai sa snowdrift.
Patay ka pa ba? tanong nito at hinalikan siya sa noo.
Wu! Hinalikan siya noon mas malamig pa sa yelo, tinusok siya ng malamig at naabot ang pinaka puso, at wala iyon ay kalahating yelo na. Para sa isang minuto ay tila sa Kai na siya ay malapit nang mamatay, ngunit hindi, sa kabaligtaran, ito ay naging mas madali, siya kahit na ganap na tumigil sa pakiramdam ng malamig.
- Aking mga sled! Huwag kalimutan ang aking kareta! sinabi niya.
At ang kareta ay nakatali sa likod ng isa sa mga puting manok, na lumipad kasama nila pagkatapos ng malaking paragos. Hinalikan muli ng Snow Queen si Kai, at nakalimutan niya si Gerda, ang kanyang lola, at ang buong sambahayan.
- Hindi na kita hahalikan! - sabi niya. "O hahalikan kita hanggang mamatay!"
Tumingin si Kai sa kanya; napakagaling niya! Hindi niya maisip ang isang mas matalino, mas kaakit-akit na mukha. Ngayon siya ay hindi tila sa kanya nagyeyelo, bilang siya ay nakaupo sa labas ng bintana at nodding kanyang ulo sa kanya; ngayon siya ay tila perpekto sa kanya.

Artistang Angela Barrett

Artist Christian Birmingham

Artist na si Anastasia Arkhipova

Artist na si Vladislav Yerko

Ang bangka ay inaanod ng palayo at palayo; Tahimik na nakaupo si Gerda, walang anuman kundi medyas; ang kanyang pulang sapatos ay sumunod sa bangka, ngunit hindi siya maabutan.
Ang mga pampang ng ilog ay napakaganda; kahit saan ay makikita ang pinakakahanga-hangang mga bulaklak, matataas, kumakalat na mga puno, parang kung saan nanginginain ang mga tupa at baka, ngunit wala kahit saan. kaluluwa ng tao.
"Baka dinadala ako ng ilog kay Kai?" - naisip ni Gerda, natuwa, tumayo sa kanyang ilong at hinangaan ang magagandang berdeng dalampasigan sa mahabang panahon. Ngunit dito siya sailed sa malaki halamanan ng cherry, kung saan nakasilong ang isang bahay na may kulay na salamin sa mga bintana at bubong na pawid. Dalawang sundalong kahoy ang nakatayo sa pintuan at sumaludo sa lahat ng dumaan na may hawak na baril.
Sinigawan sila ni Gerda - napagkamalan niyang buhay sila - ngunit siyempre, hindi sila sumagot sa kanya. Kaya lalo siyang lumangoy palapit sa kanila, lumapit ang bangka sa mismong pampang, at lalo pang napasigaw ang dalaga. Lumabas ng bahay, nakasandal sa isang patpat, isang matandang, matandang babae na nakasuot ng malaking sombrerong dayami na pininturahan ng magagandang bulaklak.
- Oh, kawawang sanggol! - sabi ng matandang babae. - Paano ka nakarating sa napakalaking mabilis na ilog at umakyat ng napakalayo?
Sa mga salitang ito, ang matandang babae ay pumasok sa tubig, ikinawit ang bangka gamit ang kanyang tungkod, hinila ito sa pampang at inilapag si Gerda.

Artist Arthur Rackham

Artist Edmund Dulac

Ang mga kalapati sa kagubatan sa isang hawla ay tahimik na umuungol; ang ibang mga kalapati ay natutulog na; ipinulupot ng maliit na tulisan ang isang braso sa leeg ni Gerda - may kutsilyo sa kabila - at nagsimulang humilik, ngunit hindi maipikit ni Gerda ang kanyang mga mata, hindi alam kung papatayin siya o iiwan siyang buhay. Ang mga magnanakaw ay nakaupo sa paligid ng apoy, kumanta ng mga kanta at uminom, at ang matandang magnanakaw na babae ay bumagsak. Nakakatakot tingnan ang kawawang babaeng ito.
Biglang naghiyawan ang mga kalapati na kahoy:
- Kurr! Kurr! Nakita namin si Kai! Dinala ng puting inahing manok ang kanyang kareta sa kanyang likod, at umupo siya sa paragos ng Snow Queen. Lumipad sila sa kagubatan noong nasa pugad pa kaming mga sisiw; hiningahan niya kami, at namatay ang lahat, maliban sa aming dalawa! Kurr! Kurr!
- Ano ang sinasabi mo? bulalas ni Gerda. Saan nagpunta ang Snow Queen?
- Siya ay lumipad, marahil, sa Lapland - mayroong walang hanggang niyebe at yelo! Tanungin ang reindeer kung ano ang nakatali dito!
- Oo, mayroong walang hanggang snow at yelo, ito ay isang himala kung gaano ito kaganda! - sabi ng reindeer. - Doon ka tumalon sa kalooban sa walang katapusang kumikinang na nagyeyelong kapatagan! Magkakaroon ng summer tent ng Snow Queen, at ang kanyang mga permanenteng palasyo - sa North Pole, sa isla ng Svalbard!

Artista na si Nika Goltz

Pagkatapos ay binuksan ng maliit na tulisan ang pinto, hinikayat ang mga aso sa loob ng bahay, pinutol ang lubid kung saan nakatali ang usa ng kanyang matalas na kutsilyo, at sinabi sa kanya:
- Buweno, mabuhay! Oo, tingnan mo ang babae. Inilahad ni Gerda ang dalawang kamay sa maliit na tulisan na nakasuot ng malalaking guwantes at nagpaalam sa kanya. Ang reindeer ay umahon nang buong bilis sa pamamagitan ng mga tuod at mga bukol sa kagubatan, sa pamamagitan ng mga latian at steppes.

Artist Christian Birmingham

Narito ang aking katutubong hilagang ilaw! - sabi ng usa. - Tingnan kung paano ito nasusunog!
At tumakbo siya, hindi humihinto araw o gabi.

Artist Christian Birmingham

Artist na si Anastasia Arkhipova

Huminto ang usa sa isang kahabag-habag na kubo; ang bubong ay bumagsak sa lupa, at ang pinto ay napakababa kung kaya't ang mga tao ay kailangang gumapang dito nang nakadapa. Sa bahay ay may isang matandang babae sa Lapland na nagpiprito ng isda sa liwanag ng matabang lampara.

Artist Arthur Rackham

Nang mag-init si Gerda, kumain at uminom, ang Laplander ay nagsulat ng ilang mga salita sa tuyong bakalaw, inutusan si Gerda na alagaan siyang mabuti, pagkatapos ay itinali ang batang babae sa likod ng isang usa, at siya ay sumugod muli. Ang langit ay muling fukalo at itinapon ang mga haligi ng kahanga-hangang asul na apoy. Kaya't ang usa ay tumakbo kasama si Gerda sa Finnmark at kumatok sa Finnish chimney - wala siyang mga pintuan.
Well, ang init sa bahay niya! Ang Finn mismo, isang maikli, maruming babae, ay halos hubo't hubad. Mabilis niyang hinubad ang buong damit, guwantes at bota ni Gerda - kung hindi ay masyadong mainit ang dalaga - nilagyan niya ng kapirasong yelo ang ulo ng usa at saka sinimulang basahin ang nakasulat sa tuyong bakalaw. Binasa niya ang lahat mula sa salita hanggang sa tatlong beses, hanggang sa kabisado niya ito, at pagkatapos ay inilagay niya ang bakalaw sa kaldero - pagkatapos ng lahat, ang isda ay mabuti para sa pagkain, at walang nasayang sa Finn.

Artistang Angela Barrett

Mas malakas pa, hindi ko na kaya. Hindi mo ba nakikita kung gaano kalaki ang kapangyarihan niya? Hindi mo ba nakikita na kapwa tao at hayop ang pinaglilingkuran niya? Pagkatapos ng lahat, naglakad siya sa kalahati ng mundo nang walang sapin ang paa! Hindi natin dapat hiramin ang lakas niya! Ang lakas ay nasa kanyang matamis, inosenteng bata na puso. Kung siya mismo ay hindi makakapasok sa mga bulwagan ng Snow Queen at kunin ang mga fragment mula sa puso ni Kai, kung gayon hindi namin siya tutulungan ng higit pa! Dalawang milya mula dito nagsisimula ang hardin ng Snow Queen. Dalhin ang batang babae doon, ibababa siya sa isang malaking bush na natatakpan ng mga pulang berry, at, nang walang pagkaantala, bumalik!
Sa mga salitang ito, itinanim ng Finn si Gerda sa likod ng isang usa, at nagmamadali siyang tumakbo nang mabilis hangga't kaya niya.
- Hoy, wala akong maiinit na bota! Hoy, wala akong suot na gloves! sigaw ni Gerda, natagpuan ang sarili sa lamig.

Artist na si Vladislav Yerko

Artista na si Nika Goltz

Ngunit ang usa ay hindi nangahas na huminto hanggang sa siya ay tumakbo sa isang palumpong na may mga pulang berry; pagkatapos ay ibinaba niya ang dalaga, hinalikan ito sa mismong labi, at ang malalaking butil ng luha ay tumulo mula sa kanyang mga mata. Pagkatapos ay bumaril siya pabalik na parang pana. Ang kawawang babae ay naiwang mag-isa, sa matinding lamig, walang sapatos, walang guwantes.

Artist Edmund Dulac

Artista na si Boris Diodorov

Artist Valery Alfeevsky

Tumakbo siya nang mabilis hangga't kaya niya; isang buong regiment ng mga snow flakes ang sumugod sa kanya, ngunit hindi sila nahulog mula sa langit - ang kalangitan ay ganap na malinaw, at ang mga hilagang ilaw ay nasusunog dito - hindi, tumakbo sila sa lupa nang diretso sa Gerda at, habang papalapit sila, naging mas malaki at mas malaki. Naalala ni Gerda ang malalaking magagandang mga natuklap sa ilalim ng nasusunog na salamin, ngunit ang mga ito ay mas malaki, mas nakakatakot, sa pinakakahanga-hangang mga hugis at anyo, at lahat ay buhay. Ito ang mga advance na detatsment ng hukbo ng Snow Queen. Ang ilan ay kahawig ng malalaking pangit na mga hedgehog, ang iba - mga ahas na may daang ulo, ang iba - mga matabang anak ng oso na may kulot na buhok. Ngunit lahat sila ay kumikinang na may parehong kaputian, lahat sila ay nabubuhay na mga snowflake.

Artist na si Anastasia Arkhipova

Artist Arthur Rackham

Artista na si Nika Goltz

Sinimulan ni Gerda na basahin ang "Ama Namin"; sobrang lamig na agad na naging makapal na hamog ang hininga ng dalaga. Ang hamog na ito ay lumapot at lumapot, ngunit pagkatapos ay ang maliliit, maliwanag na mga anghel ay nagsimulang tumayo mula rito, na, sa pagtapak sa lupa, ay naging malalaking nakakatakot na mga anghel na may mga helmet sa kanilang mga ulo at mga sibat at mga kalasag sa kanilang mga kamay. Ang kanilang bilang ay patuloy na dumami, at nang matapos ni Gerda ang kanyang panalangin, isang buong hukbo ang nabuo sa paligid niya. Kinuha ng mga anghel ang mga halimaw ng niyebe sa mga sibat, at gumuho sila sa libu-libong mga snowflake. Matapang na ngayon si Gerda; hinaplos ng mga anghel ang kanyang mga braso at binti, at hindi na siya gaanong giniginaw.

Artistang Angela Barrett

Artist Christian Birmingham

Ang mga dingding ng mga bulwagan ng Snow Queen ay natangay ng blizzard, ang mga bintana at pintuan ay ginawa ng marahas na hangin. Daan-daang malalaking bulwagan na naiilawan ng aurora ang sunod-sunod; ang pinakamalaking nakaunat para sa marami, maraming milya. Kay lamig, kung gaano kadilim sa mga mapuputi, nagniningning na bulwagan na iyon! Ang saya ay hindi dumating dito! Kahit minsan ay gaganapin dito ang isang party ng oso na may mga sayaw sa musika ng bagyo, kung saan ang mga polar bear ay maaaring makilala ang kanilang sarili nang may kagandahang-loob at ang kakayahang lumakad sa kanilang mga hulihan binti, o isang partido ng mga baraha na may mga pag-aaway at labanan ay magiging. ginawa, o, sa wakas, sila ay sumang-ayon sa isang pag-uusap sa isang tasa ng kape maliit na puting chanterelle tsismosa - hindi, hindi nangyari iyon! Malamig, desyerto, patay! Ang hilagang mga ilaw ay kumikislap at nasusunog nang regular na posible upang makalkula nang may katumpakan kung anong minuto ang liwanag ay tataas at kung anong oras ito hihina. Sa gitna ng pinakamalaking desyerto na bulwagan ng niyebe ay isang nagyelo na lawa. Ang yelo ay nabasag dito sa libu-libong piraso, pantay at kamangha-mangha regular. Sa gitna ng lawa ay nakatayo ang trono ng Snow Queen; dito siya nakaupo kapag siya ay nasa bahay, na sinasabi na siya ay nakaupo sa salamin ng isip; sa kanyang opinyon, ito ang tanging at pinakamahusay na salamin sa mundo.

Artist Edmund Dulac

Si Kai ay naging ganap na asul, halos naging itim dahil sa lamig, ngunit hindi ito napansin - ang mga halik ng Snow Queen ay naging sanhi ng kanyang pagiging insensitive sa lamig, at ang kanyang puso ay naging isang piraso ng yelo. Kinalikot ni Kai ang mga flat, matulis na ice floe, inilagay ang mga ito sa lahat ng uri ng frets. Pagkatapos ng lahat, mayroong isang laro - natitiklop na mga numero mula sa mga kahoy na tabla, na tinatawag na "Chinese puzzle". Natiklop din ni Kai ang iba't ibang masalimuot na pigura mula sa mga ice floe, at ito ay tinawag na "ice game of the mind." Sa kanyang mga mata, ang mga figure na ito ay isang himala ng sining, at ang pagtiklop sa kanila ay isang trabaho ng unang kahalagahan. Ito ay dahil mayroon siyang tipak ng magic mirror sa kanyang mata! Pinagsama-sama niya ang buong mga salita mula sa mga floe ng yelo, ngunit hindi niya maipagsama-sama ang lalo niyang gusto - ang salitang "kawalang-hanggan". Sinabi sa kanya ng Reyna ng Niyebe: "Kung idaragdag mo ang salitang ito, ikaw ay magiging iyong sariling panginoon, at ibibigay ko sa iyo ang buong mundo at isang pares ng mga bagong skate." Ngunit hindi niya ito maibaba.

Artist Christian Birmingham

Sa oras na ito, pumasok si Gerda sa malaking gate, na ginawa ng marahas na hangin. Binasa niya panalangin sa gabi at humina ang hangin, na parang natutulog. Malaya siyang pumasok sa malaking desyerto na ice hall at nakita si Kai. Agad siyang nakilala ng batang babae, inihagis ang sarili sa kanyang leeg, niyakap siya ng mahigpit at bumulalas:
- Kai, mahal kong Kai! Sa wakas, nakita din kita!
Ngunit nakaupo pa rin siya sa parehong hindi gumagalaw at malamig. Pagkatapos ay umiyak si Gerda; ang kanyang maiinit na luha ay bumagsak sa kanyang dibdib, tumagos sa kanyang puso, natunaw ang kanyang nagyeyelong crust at natunaw ang fragment. Tumingin si Kai kay Gerda, at kumanta siya:

Ang mga rosas ay namumulaklak... Kagandahan, kagandahan!
Malapit na nating makita ang batang Kristo.

Biglang napaluha si Kai at umiyak ng sobrang tagal at sa sobrang lakas na lumabas ang tipak sa kanyang mata kasabay ng kanyang mga luha. Pagkatapos ay nakilala niya si Gerda at tuwang-tuwa siya.
- Gerda! Mahal kong Gerda! Saan ka napunta nang matagal? Nasaan ako mismo? At tumingin siya sa paligid. - Kay lamig dito, desyerto!
At kumapit siya ng mahigpit kay Gerda. Tumawa siya at umiyak sa tuwa.

Artista na si Nika Goltz

Vilhelm Pedersen 1820-1859

ay ang unang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kinis, lambot at bilog ng mga anyo, maigsi na pagpapatupad. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga mukha ng mga bata na ipininta ni Pedersen ay madalas na may ganap na hindi pambata na ekspresyon, at sa parehong oras, ang mga matatanda ay parang mga malalaking bata lamang. Ang mundo ng mga ilustrasyon ni Pedersen ay isang mundo ng mga nakakalibang na kwento kung saan ang mga bagay at bagay ay maaaring biglang magsimulang magsalita at kumilos tulad ng mga tao, at ang mga bata - ang mga bayani ng mga fairy tale ni Andersen - ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang nakakagulat at kung minsan. malupit na mundo kung saan kailangan mong magbayad para sa lahat, at kung saan nakukuha ng mabuti at masama ang nararapat sa kanila.

Lorentz Frolich 1820-1859

ay ang pangalawang ilustrador ng mga engkanto at kwento ni Hans Christian Andersen. Ang kanyang mga ilustrasyon ay halos katulad ng sa unang ilustrador ng mga fairy tale ni Andersen, si Vilhelm Pedersen. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ang napili.

Edmund Dulac

ay ipinanganak noong 1882 sa Toulouse, France. Ang kanyang artistikong kakayahan ay nagpakita ng sarili sa maagang edad, may mga sketches na ginawa niya noong siya ay teenager. Marami sa mga ito ay ginawa sa watercolor, isang estilo na pinaboran niya sa buong buhay niya. Sa loob ng dalawang taon ay nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Toulouse habang nag-aaral sa Paaralan Sining. Nakatanggap ng premyo sa kumpetisyon doon, naunawaan niya kung saan siya tatahakin. Simula noon, sa School na lang siya nag-aaral. Noong 1901 at 1903 natanggap niya ang Grand Prix para sa gawaing ipinadala sa taunang mga kumpetisyon. Noong 1904, sa ilalim ng pagtangkilik ng isang kaibigan sa paaralan, nag-aral siya ng dalawang linggo sa Paris sa Academy Gillen at pagkatapos ay nagpunta sa London, kung saan sinimulan niya ang kanyang nahihilo na karera. Ito ay isang panahon kung kailan ang color printing ng mga ilustrasyon ay naging accessible at laganap sa teknolohiya. Ang unang aklat na may mga nakadikit na mga guhit ay nai-publish noong 1905.

Ang unang akda ni E. Dulac ay isang serye ng 60 mga larawan para sa isang koleksyon ng mga gawa ng magkapatid na Bronte. Iyon ang kanyang patotoo mataas na lebel na siya, isang batang 22-anyos na dayuhan na walang malaking pangalan, ay nakatanggap ng order para sa naturang trabaho.

Ang isang kawili-wiling aspeto ng mga unang ilustrasyon na ito ay wala silang mga linya ng lapis bilang mga hangganan sa pagitan ng iba't ibang kulay. Naging posible ito salamat sa mga bagong teknolohiya sa pag-print na naging posible upang tumpak na ihanay ang mga hangganan. iba't ibang Kulay. Para kay E. Dulac, na gumawa sa papel sa ganitong istilo, hindi na niya kinailangang bumalik sa makalumang istilo ng mga linya ng lapis na nagtatago ng mga kamalian ng mga overlay na pintura.

Sa malaking tagumpay ng bagong uri ng ilustrasyon, mas maraming publisher ang naging interesado sa mga artist na maaaring gumuhit sa bagong istilo. Samakatuwid, noong 1907, nakatanggap si E. Dulac ng isang bagong order para sa mga ilustrasyon para sa Thousand and One Nights. Pagkatapos ay isa-isang bumuhos ang mga order. The Tempest ni W. Shakespeare 1908, Rubaiyat ni Omar Khayyam 1909, Sleeping Beauty and Other Tales 1910, Tales by H.K Andersen 1911, Bells and Other Poems ni E. A. By 1912, "Princess Badura" 1913,

Noong 1913 nangyari ito kawili-wiling bagay: Ang kanyang palette ay naging mas maliwanag, salamat sa paggamit ng isang mas makatas, romantiko kulay asul,... at higit pang silangan, na kalaunan ay naging pare-pareho sa kanyang paglapit. 1914 nakita ang paglalathala ng "Sinbad the Sailor and Other Stories from the Thousand and One Nights" at ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang digmaan ay agad na pumasok sa kanyang trabaho. Ang "King Albert's Book", "Princess Mary's Gift Book" at ang kanyang sariling aklat na "E. Dulac's Book of Pictures from the French Red Cross" ay idinisenyo ng iisang may-akda. Ang aklat na "Tales of E. Dulac" ay inilathala noong 1916. Nang matapos ang digmaan, ang huling bahagi ng kanyang marangyang edisyon ng "Tales of Tangelwood Forest" ay nakita ang liwanag ng araw. Sa puntong ito, sa edad na 35, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang sitwasyon kung saan ang kanyang propesyon ay naging hindi na kailangan.

Magiging totoo ito kung ang paggawa lamang ng mga ilustrasyon para sa mga aklat ang tanging magagawa niya. Sa kabila ng katotohanan na ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay minarkahan ng kahirapan (nabuhay siya mula sa suweldo hanggang sa suweldo, tulad ng sasabihin natin), nakakuha siya ng pera at naging tanyag sa maraming lugar. Siya ay isang natatanging cartoonist at sa loob ng isang taon at kalahati ay nagtustos ng lingguhang "The Outlook" na may mga guhit. Nagpinta siya ng mga portrait. Inilarawan niya ang "The Kingdom of Pearls" - isang kuwento mula sa 1920s. Gumawa siya ng mga costume at tanawin para sa teatro. Siya ay isang taga-disenyo ng mga selyo at perang papel para sa Britain at pagkatapos, noong World War II, Free France. Siya ang nagdisenyo Baraha, mga pakete ng tsokolate, mga medalya, mga graphics para sa Mercury Theater, mga bookplate para sa mga aklat at marami, marami pang iba.

Noong 1924 nagsimula siyang makipag-ugnayan sa The American Weekly, isang Sabado na suplemento sa network ng pahayagan ng Hearst, kung saan lumikha siya ng isang serye ng mga guhit na may kulay sa isang paunang natukoy na tema. Ang unang serye, Biblical Scenes and Heroes, ay nagsimula noong Oktubre 1924 at tumakbo para sa 12 isyu. Hanggang 1949, paulit-ulit siyang bumalik sa palengke na ito bilang pinagmumulan ng kita.

Noong taglagas ng 1942, isang serye ng kanyang mga guhit para sa " Canterbury Tales". Hindi siya nasiyahan sa kalidad na kanyang natanggap. Ang murang papel at mga nakatiklop na ilustrasyon ay hindi nasiyahan sa kanyang pagkahilig sa pagiging perpekto.

At ang mga libro! Sa lahat ng magagaling na ilustrador ng mga deluxe na edisyon, si E. Dulac ay nanatiling pinakaaktibo sa buong buhay niya. Ang "Green Lacquer Pavilion" ng 1925, "Treasure Island" ng 1927, at ang iba pang mga gawa niya, na nilikha hanggang sa simula ng 50s, ay nalampasan ang lahat ng nilikha ng mga kontemporaryo.

Namatay si Edmund Dulac noong 1953.

Ang mga engkanto ni Hans Christian Andersen ay kilala at minamahal ng mga bata at matatanda sa bawat tahanan sa buong mundo. Gustung-gusto din sila ng mga ilustrador, kaya napakalaki ng iba't ibang mga libro.
Ngunit para sa akin, magpakailanman ay mananatiling pareho si Andersen tulad ng nakita sa kanya ni Anatoly Kokorin, dahil kahit noong bata pa ako ay kinopya ko ang kanyang larawan nang hindi mabilang na beses mula sa isang malabo na libro na may mga paborito kong ilustrasyon.
Para sa mga guhit para sa mga gawa ni Andersen, si Kokorin ay iginawad sa Gold Medal ng USSR Academy of Arts at ang masigasig na pag-ibig ng ilang henerasyon ng mga mambabasa.

"Alam niya ang lahat tungkol kay Andersen. Sa loob ng labing pitong taon ay nakolekta at nagtipon siya ng isang espesyal na aklatan, kung saan iba't ibang wika pinag-usapan nila si Andersen, naalala si Andersen, pinag-aralan si Andersen, inilalarawan ang kanyang mga bayani sa iba't ibang istilo at asal. Ngunit hindi kailangan ng artist na si Kokorin ang istilo ng sinuman. Sa oras ng pagpupulong, siya ay nagtataglay ng isang tiyak na lihim, laban sa kung saan, sa katunayan, alinman sa oras, o espasyo, o mga tampok ng ibang kultura ay maaaring labanan. Ang uri ng sining kung saan nagtrabaho ang artist na si Kokorin ay dapat na tinatawag na "propesyonal na improvisasyon", at ang resulta ng improvisasyon na ito, kapag ang lapis ay literal na nahawakan ang papel nang mabilis, ay tunay na katulad ng isang fairy tale, na, tulad ng alam mo, hinahawakan lang ang realidad kapag gusto nito." http://bibliogid.ru/articles/497

Narito ang sinabi ng kanyang kasamahan at kaibigan na si Viktor Tsigal tungkol sa gawain ni Kokorin: "Mayroong panghihikayat sa mga ilustrasyon ni Kokorin na nakakabighani ng husay, kalokohan, isang mapaglarong sandali, isang paputok ng masayang kulay. Sa pagtingin sa kanyang mga guhit sa mga album at mga libro, namangha ako sa kung gaano organikong nakalagay ang kanyang guhit sa isang sheet, kung paano ito nabubuhay kasama ng teksto, uri, kung paano ang linya mismo ay umiikot nang masaya, at kung saan ito nasira, kung paano gumuho ang isang lapis na uling sa ilalim ng presyon ng ugali.

At narito ang mga salita mismo ng may-akda: “Noong bata pa ako, binigyan nila ako ng isang aklat na may pulang pabalat. Dito, sa gintong patterned na mga titik, ay nakasulat: "The Tales of G. X. Andersen." Nang may halong hininga, binasa ko ang mga kamangha-manghang kwentong ito .... at sa harap ko ay lumitaw ang mga hindi pangkaraniwang bansa, sinaunang lungsod, mga bahay ng magsasaka, hindi katulad sa atin. Nakakita ako ng mga nakakatawang barko na may napalaki na mga layag na tumatakbo sa kahabaan ng mga alon at mga taong nakasuot ng hindi pangkaraniwang damit .... At gusto kong gumawa ng mga guhit para sa kanila.
Sa tuwing magsisimula kang mag-ilustrasyon bagong fairy tale, ako ... tahimik na nagsasabi: Magandang umaga, dakilang Andersen! Palagi kong sinisikap na gawing malinaw ang pagguhit, lubos na nagpapahayag. Ngunit ang gayong pagiging simple ay hindi madaling dumating at nangangailangan ng maraming paunang gawain. Mahilig akong magpinta sa itim malambot na lapis. Gumuhit din ako gamit ang panulat at tinta. At nagpinta ako gamit ang mga pintura ayon sa natapos na pagguhit.

Kaya naman, gaano ako natuwa nang muling i-publish ng AST ang mga fairy tale ni Andersen kasama ang mga paboritong ilustrasyon ni Kokorin. Sa loob ng mahabang panahon ay pinili ko kung aling libro ang bibilhin, at tumira sa "Mga Paboritong Fairy Tales". Kasama sa libro ang tatlong fairy tale ni Andersen: Flint, Swineherd at Potato. Ang unang dalawa - sa pagsasalin ng A. Hansen, ang huli - sa muling pagsasalaysay ng A. Maksimova. At dahil ang mga kuwentong ito ay hindi lamang pamilyar sa lahat, ngunit nasa bawat silid-aklatan, walang saysay na pag-usapan ang tungkol sa teksto. Samakatuwid, sasabihin ko ang tungkol sa publikasyon - isang malaking parisukat na format, hardcover, makapal na puting offset na papel, malaking pag-print, mga guhit sa bawat pagkalat (!), Ang kalidad ng pag-print ay normal, ang mga kulay ay maliwanag, ang mga guhit ay malinaw. Kung may nakita kang mali, ang tanging negatibo ay isang manipis na puting guhit sa gitna sa ilang mga guhit para sa buong spread (makikita mo ito sa mga pag-scan), tila dahil sa hindi marunong magtahi.

Tiyak na ang bawat isa sa atin sa pagkabata ay nagbabasa ng "The Little Mermaid" ni Andersen, "Snow White" ng Brothers Grimm o, sabihin, "Sleeping Beauty" ni Charles Perrault. Ngunit kakaunti ang nakakaalam at nakakita ng pinakaunang mga larawan sikat na fairy tale.

Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa kuwento ni Amadeus Hoffmann na "The Nutcracker and hari ng daga»
Wilhelm Pedersen (1820–1859) – Danish na pintor at opisyal ng hukbong-dagat, lalo na kilala sa na unang naglarawan ng mga fairy tale ni Hans Christian Andersen. Ang mga unang kuwento ay nai-publish nang walang mga ilustrasyon, ngunit noong 1849 isang limang-volume na koleksyon ng kanyang mga kuwento ang nai-publish na may 125 mga guhit ni Pedersen. Nagustuhan ng may-akda ang mga ilustrasyon na kahit ngayon ay itinuturing na hindi mapaghihiwalay mula sa mga fairy tale ni Andersen.

Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "Wild Swans"

Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Brownie at the Shopkeeper"

Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "Ole Lukoye"

Ilustrasyon ni Wilhelm Pedersen para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Shepherdess and the Chimney Sweep"

Sir John Tenniel (1820–1914) - artistang Ingles, kartunista; unang ilustrador ng Alice in Wonderland ni Lewis Carroll at Through the Looking-Glass, na ang mga guhit ay itinuturing na canonical ngayon. Ginawa niya ang kanyang debut bilang may-akda ng mga ilustrasyon para sa unang edisyon ng Book of English Ballads ni Samuel Hall, at nagtrabaho bilang isang regular na cartoonist para sa dating sikat na magazine na Punch.

Ilustrasyon ni John Tenniel para sa fairy tale ni Lewis Carroll na "Alice's Adventures in Wonderland"

Ilustrasyon ni John Tenniel para sa fairy tale ni Lewis Carroll na "Alice's Adventures in Wonderland"

Ilustrasyon ni John Tenniel para sa fairy tale ni Lewis Carroll na "Alice's Adventures in Wonderland"

Ilustrasyon ni John Tenniel para sa fairy tale ni Lewis Carroll na "Alice's Adventures in Wonderland"

Ilustrasyon ni Gustave Dore para sa fairy tale ni Charles Perrault "Puss in Boots"
Si Paul Gustave Doré (1832–1883) ay isang maalamat na Pranses na engraver, ilustrador at pintor. MULA SA maagang pagkabata humanga ang mga nakapaligid sa kanya sa husay sa pagguhit, halimbawa, sa edad na sampu ay nakumpleto niya ang mga ilustrasyon para sa " Divine Comedy»Dante. Si Dore ay hindi nakatanggap ng edukasyon sa sining, ngunit ginugol ang lahat ng kanyang libreng oras sa Louvre at Pambansang Aklatan habang nag-aaral ng mga painting at engraving. Sa paglipas ng mga taon malikhaing aktibidad Gumawa si Doré ng libu-libong mga guhit para sa dose-dosenang mga obra maestra sa panitikan, kabilang ang Gargantua at Pantagruel at ang mga fairy tale ni Charles Perrault, ang mga pakikipagsapalaran nina Baron Munchausen at Don Quixote. Tinawag si Doré pinakadakilang ilustrador XIX na siglo para sa hindi maunahang paglalaro ng liwanag at anino sa kanyang mga graphic na gawa.

Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa Cinderella ni Charles Perrault

Ilustrasyon ni Gustave Doré para sa The Sleeping Beauty ni Charles Perrault

Ilustrasyon ni Gustave Dore para sa fairy tale ni Charles Perrault na "Donkey Skin"

Ilustrasyon ni Gustave Dore para sa fairy tale ni Charles Perrault na "The Boy with a Thumb"

Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa Brothers Grimm fairy tale na "Little Red Riding Hood"
Arthur Rackham (1867–1939) – mahusay na artistang Ingles na naglalarawan ng halos lahat ng klasikong panitikang pambata sa wikang Ingles(The Wind in the Willows, Alice in Wonderland, Peter Pan), pati na rin ang A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare at ang sikat na Nibelungenlied.

Si Rackham ay una at pangunahin sa isang makikinang na draftsman, na pinapaboran ang masalimuot na paliko-liko na mga linya ng magkakaugnay na mga sanga, bumubula na alon, at humanoid na mga puno. Ang kanyang impluwensya ay nararamdaman sa una mga animated na pelikula Disney, sa mga pelikula ni Tim Burton (na pumili ng kanyang opisina sa London dating apartment Rackham) at Guillermo del Toro (na nagsasabing siya ay inspirasyon ng Rackham's Pan's Labyrinth).

Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw

Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw

Ilustrasyon ni Arthur Rackham para sa The Tales of King Arthur and the Knights of the Round Table ni Nelly Montijn-The Fouw

Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa Brothers Grimm fairy tale na "Rapunzel"
Anna Anderson (1874–1930) – artistang British na ipinanganak sa Scottish; ilustrador ng panitikan para sa mga bata, sa buong buhay niya ay nakipagtulungan siya sa mga peryodiko at gumuhit Mga Kard ng Pagbati. Naimpluwensyahan ng gawain ni Anna Anderson ang istilo ng mga ito mga sikat na ilustrador tulad nina Jessie King, Charles Robinson, Mabel Lucy Attwell.

Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa Brothers Grimm fairy tale na "Snow White and the Seven Dwarfs"

Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Little Match Girl"

Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "The Little Mermaid"

Ilustrasyon ni Anna Anderson para sa fairy tale ni Hans Christian Andersen na "Wild Swans"

Well, bilang isang postscript - ang pinakaunang papel ng sikat na Pinocchio, na kabilang sa brush ng Italian engineer na si Enrico Mazzanti (1850-1910).
Kapansin-pansin na ang partikular na imaheng ito ay ang tanging bagay na napanatili sa kasaysayan bilang memorya ng taong may talento.