Saang lungsod ipinanganak si Johann Bach? Maikling talambuhay ni Bach ang pinakamahalaga

Johann Sebastian Bach
Taon ng buhay: 1685-1750

Si Bach ay isang henyo ng ganoong kadakilaan na kahit ngayon ay tila ito ay isang hindi maunahan, pambihirang kababalaghan. Ang kanyang trabaho ay talagang hindi mauubos: pagkatapos ng "pagtuklas" ng musika ni Bach noong ika-19 na siglo, ang interes dito ay patuloy na tumaas, ang mga gawa ni Bach ay nakakakuha ng madla kahit na sa mga tagapakinig na karaniwang hindi nagpapakita ng interes sa "seryosong" sining.

Ang trabaho ni Bach, sa isang banda, ay isang uri ng pagbubuod. Sa kanyang musika, umasa ang kompositor sa lahat ng nakamit at natuklasan sa sining ng musika. bago siya. Si Bach ay may mahusay na kaalaman sa German organ music, choral polyphony, at ang mga kakaiba ng German at Italian violin style. Hindi lamang niya nakilala, ngunit kinopya din ang mga gawa ng mga kontemporaryong Pranses na harpsichordist (pangunahin ang Couperin), mga biyolinistang Italyano (Corelli, Vivaldi), at mga pangunahing kinatawan ng Italian opera. Ang pagkakaroon ng kamangha-manghang pagtanggap sa lahat ng bago, binuo at pangkalahatan ni Bach ang naipon na karanasan sa creative.

Kasabay nito, siya ay isang napakatalino na innovator na nagbukas para sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo mga bagong pananaw. Ang kanyang makapangyarihang impluwensya ay makikita rin sa gawain ng mga dakilang kompositor noong ika-19 na siglo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), at sa mga gawa ng mga natitirang master ng ika-20 siglo (Shostakovich, Honegger).

Ang malikhaing pamana ni Bach ay halos walang hangganan, kabilang dito ang higit sa 1000 mga gawa ng iba't ibang genre, at kabilang sa mga ito ay mayroong mga na ang sukat ay katangi-tangi para sa kanilang oras (MP). Ang mga gawa ni Bach ay maaaring hatiin sa tatlong pangunahing pangkat ng genre:

• vocal at instrumental na musika;
• musika ng organ,
• musika para sa iba pang mga instrumento (clavier, violin, flute, atbp.) at instrumental ensembles (kabilang ang orkestra).

Ang mga gawa ng bawat pangkat ay pangunahing nauugnay sa isang tiyak na panahon ng malikhaing talambuhay ni Bach. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng organ ay nilikha sa Weimar, clavier at orchestral na mga gawa ay pangunahing nabibilang sa panahon ng Köthen, ang mga vocal at instrumental na komposisyon ay karamihan ay nakasulat sa Leipzig.

Ang mga pangunahing genre kung saan nagtrabaho si Bach ay tradisyonal: ito ay mga masa at hilig, cantatas at oratorio, choral adaptations, preludes at fugues, dance suites at concerto. Ang pagmamana ng mga genre na ito mula sa kanyang mga nauna, binigyan sila ni Bach ng saklaw na hindi nila alam noon. In-update niya ang mga ito ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, pinayaman sila ng mga tampok na hiniram mula sa iba pang mga genre ng musikal na pagkamalikhain. Isang kapansin-pansing halimbawa ay . Nilikha para sa clavier, kasama nito ang mga nagpapahayag na katangian ng malalaking organ improvisation, pati na rin ang mga dramatikong pagbigkas ng theatrical na pinagmulan.

Ang pagkamalikhain ni Bach, para sa lahat ng pagiging pangkalahatan at pagiging inklusibo nito, ay "nalampasan" ang isa sa mga nangungunang genre sa panahon nito - ang opera. Kasabay nito, hindi gaanong nakikilala ang ilan sa mga sekular na cantatas ni Bach mula sa comedy interlude, na muling isinilang noong panahong iyon sa Italya sa opera-buffa. Madalas silang tinawag ng kompositor, tulad ng mga unang Italian opera, "mga drama sa musika." Masasabing ang mga gawa ni Bach bilang "Coffee", "Peasant" cantatas, na nalutas bilang nakakatawang mga eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay, ay inaasahan ang German Singspiel.

Circle ng mga imahe at ideolohikal na nilalaman

Ang matalinghagang nilalaman ng musika ni Bach ay walang hangganan sa lawak nito. Ang maharlika at ang simple ay pantay na naa-access sa kanya. Ang sining ni Bach ay naglalaman ng parehong malalim na kalungkutan, at simpleng pag-iisip na katatawanan, ang pinakamatalinong drama at pilosopikal na pagmuni-muni. Tulad ni Handel, sinasalamin ni Bach ang mga mahahalagang aspeto ng kanyang panahon - ang unang kalahati ng ika-18 siglo, ngunit ang iba pa - hindi epektibong kabayanihan, ngunit ang mga problema sa relihiyon at pilosopikal na iniharap ng Repormasyon. Sa kanyang musika, sinasalamin niya ang pinakamahalaga, walang hanggang mga isyu ng buhay ng tao - tungkol sa layunin ng isang tao, tungkol sa kanyang moral na tungkulin, tungkol sa buhay at kamatayan. Ang mga pagmumuni-muni na ito ay madalas na nauugnay sa mga tema ng relihiyon, dahil nagsilbi si Bach sa halos lahat ng kanyang buhay sa simbahan, nagsulat ng isang malaking bahagi ng musika para sa simbahan, siya mismo ay isang malalim na relihiyosong tao, na alam ang Banal na Kasulatan nang perpekto. Nag-obserba siya ng mga pista opisyal sa simbahan, nag-ayuno, nagkumpisal, at ilang araw bago siya namatay ay kumuha siya ng komunyon. Ang Bibliya sa dalawang wika - Aleman at Latin - ang kanyang sangguniang aklat.

Si Hesukristo ni Bach ang pangunahing karakter at perpekto. Sa larawang ito, nakita ng kompositor ang personipikasyon ng pinakamahusay na mga katangian ng tao: katatagan ng loob, katapatan sa napiling landas, kadalisayan ng mga pag-iisip. Ang pinakasagradong bagay sa kasaysayan ni Kristo para kay Bach ay ang Golgota at ang krus, ang sakripisyong gawa ni Hesus para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Ang temang ito, bilang ang pinakamahalaga sa trabaho ni Bach, ay natatanggap etikal, moral na interpretasyon.

Simbolismo sa musika

Ang kumplikadong mundo ng mga gawa ni Bach ay inihayag sa pamamagitan ng simbolismong musikal na nabuo alinsunod sa Baroque aesthetics. Sa pamamagitan ng mga kontemporaryo ni Bach, ang kanyang musika, kabilang ang instrumental, "dalisay", ay nakita bilang naiintindihan na pagsasalita dahil sa pagkakaroon ng matatag na melodic na mga liko sa loob nito, na nagpapahayag ng ilang mga konsepto, emosyon, mga ideya. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa klasikal na oratoryo, ang mga sound formula na ito ay tinatawag mga tauhang retorika sa musika. Ang ilang mga retorikal na pigura ay likas na larawan (halimbawa, anabasis - pag-akyat, catabasis - pagbaba, circulatio - pag-ikot, fuga - pagtakbo, tirata - arrow); ang iba ay ginaya ang mga intonasyon ng pananalita ng tao (exclamio - exclamation - ascending sixth); ang iba pa ay naghatid ng epekto (susspiratio - isang buntong-hininga, passus duriusculus - isang chromatic move na ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, pagdurusa).

Salamat sa matatag na semantika, ang mga numero ng musikal ay naging "mga palatandaan", mga sagisag ng ilang mga damdamin at konsepto. Halimbawa, ang mga pababang melodies (catadasis) ay ginamit upang simbolo ng kalungkutan, pagkamatay, at paghiga sa isang kabaong; ang mga pataas na kaliskis ay nagpahayag ng simbolismo ng muling pagkabuhay, atbp.

Ang mga simbolikong motif ay naroroon sa lahat ng mga komposisyon ni Bach, at ang mga ito ay hindi lamang mga musikal at retorika na mga pigura. Kadalasang lumilitaw ang mga himig sa simbolikong kahulugan protestant chant, kanilang mga segment.

Si Bach ay nauugnay sa Protestant chorale sa buong buhay niya - kapwa sa relihiyon at sa trabaho bilang isang musikero ng simbahan. Siya ay patuloy na nagtrabaho kasama ang chorale sa iba't ibang genre - organ choral preludes, cantatas, passions. Medyo natural na si P.Kh. naging mahalagang bahagi ng musikal na wika ni Bach.

Ang mga koro ay kinanta ng buong komunidad ng mga Protestante; pumasok sila sa espirituwal na mundo ng isang tao bilang isang natural, kinakailangang elemento ng pananaw sa mundo. Ang mga melodies ng choral at ang relihiyosong nilalaman na nauugnay sa mga ito ay kilala sa lahat, kaya ang mga tao noong panahon ni Bach ay madaling nagkaroon ng kaugnayan sa kahulugan ng chorale, na may isang tiyak na kaganapan sa Banal na Kasulatan. Ang pagtagos sa lahat ng gawain ni Bach, ang mga himig ng P.Kh. punan ang kanyang musika, kabilang ang instrumental, ng isang espirituwal na programa na nagpapaliwanag sa nilalaman.

Ang mga simbolo ay mga matatag ding kumbinasyon ng tunog na may pare-parehong kahulugan. Isa sa pinakamahalagang simbolo ni Bach - simbolo ng krus, na binubuo ng apat na magkakaibang direksyon na mga tala. Kung graphic na ikinonekta mo ang una sa pangatlo, at ang pangalawa sa ikaapat, isang cross pattern ang nabuo. (Nakaka-curious na ang apelyido na BACH, kapag na-transcribe sa mga musical notes, ay bumubuo ng parehong pattern. Marahil, ang kompositor ay nakita ito bilang isang uri ng daliri ng kapalaran).

Sa wakas, maraming koneksyon sa pagitan ng cantata-oratorio (i.e., textual) na komposisyon ni Bach at ng kanyang instrumental na musika. Batay sa lahat ng mga koneksyon sa itaas at pagsusuri ng iba't ibang mga retorika figure, a Ang sistema ng simbolo ng musika ni Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad nito.

"Ikalawang kapanganakan"

Ang napakatalino na gawa ni Bach ay hindi tunay na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Tinatangkilik ang katanyagan bilang isang organista, hindi siya nakakuha ng nararapat na atensyon bilang isang kompositor sa kanyang buhay. Walang kahit isang seryosong gawain ang isinulat tungkol sa kanyang trabaho, isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga gawa ang nai-publish. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang mga manuskrito ay nagtipon ng alikabok sa mga archive, marami ang hindi na maibabalik, at ang pangalan ng kompositor ay nakalimutan.

Ang tunay na interes kay Bach ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. Sinimulan ito ni F. Mendelssohn, na hindi sinasadyang natagpuan ang mga tala ng Pasyon ayon kay Matthew sa aklatan. Sa ilalim ng kanyang direksyon ang gawaing ito ay ginanap sa Leipzig. Karamihan sa mga tagapakinig, literal na nabigla sa musika, ay hindi kailanman narinig ang pangalan ng may-akda. Ito ang pangalawang kapanganakan ni Bach.

Sa okasyon ng sentenaryo ng kanyang kamatayan (1850), a lipunan ng Bach, na naglalayong i-publish ang lahat ng nabubuhay na manuskrito ng kompositor sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa (46 volume).

Ang ilan sa mga anak ni Bach ay naging mga kilalang musikero: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (ang bunso, "London" Bach).

Talambuhay ni Bach

Ang namumukod-tanging German composer, organist at harpsichordist na si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, Thuringia, Germany. Siya ay kabilang sa isang pamilyang Aleman, karamihan sa kanila ay mga propesyonal na musikero sa Alemanya sa loob ng tatlong siglo. Natanggap ni Johann Sebastian ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika (pagtugtog ng violin at harpsichord) sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, isang musikero sa korte.

Noong 1695, pagkamatay ng kanyang ama (namatay ang kanyang ina nang mas maaga), ang batang lalaki ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista ng simbahan sa St. Michaelis Church sa Ohrdruf.

Sa mga taong 1700-1703, nag-aral si Johann Sebastian sa paaralan ng mga mang-aawit sa simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lübeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon, ang bagong musikang Pranses. Sa parehong mga taon ay isinulat niya ang kanyang mga unang gawa para sa organ at clavier.

Noong 1703 nagtrabaho si Bach sa Weimar bilang isang biyolinista sa korte, noong 1703-1707 bilang isang organista ng simbahan sa Arnstadt, pagkatapos ay mula 1707 hanggang 1708 sa simbahan ng Mühlhasen. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier.

Noong 1708-1717, si Johann Sebastian Bach ay nagsilbi bilang musikero ng korte sa Duke ng Weimar sa Weimar. Sa panahong ito, lumikha siya ng maraming choral prelude, isang organ toccata at isang fugue sa D minor, isang passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier, higit sa 20 espirituwal na cantatas.

Noong 1717-1723, nagsilbi si Bach kasama si Leopold, Duke ng Anhalt-Köthen, sa Köthen. Tatlong sonata at tatlong partita para sa violin solo, anim na suite para sa cello solo, English at French suite para sa clavier, anim na Brandenburg concerto para sa orkestra ang isinulat dito. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na nakasulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay ng mga pakinabang ng isang tempered musical system, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng mainit na mga debate. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi.

Sa Köthen, sinimulan ang "Notebook of Anna Magdalena Bach", na kinabibilangan, kasama ng mga piraso ng iba't ibang mga may-akda, lima sa anim na "French Suites". Sa parehong mga taon, "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" at iba pang clavier compositions ay nilikha. Sa panahong ito, ang kompositor ay nagsulat ng isang bilang ng mga sekular na cantatas, karamihan sa kanila ay hindi napanatili at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espirituwal na teksto.

Noong 1723, ang kanyang "Passion according to John" (isang vocal-dramatic work based on gospel texts) ay ginanap sa Church of St. Thomas sa Leipzig.

Sa parehong taon, natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor (regent at guro) sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig at ang paaralan na nakalakip sa simbahang ito.

Noong 1736, natanggap ni Bach mula sa korte ng Dresden ang titulong Royal Polish at Saxon Electoral Court Composer.

Sa panahong ito, naabot ng kompositor ang tugatog ng karunungan, na lumilikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre - sagradong musika: cantatas (mga 200 ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), mga masa, kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor (1733). ), "Passion ayon kay Mateo" (1729); dose-dosenang mga sekular na cantatas (kabilang sa kanila - ang komiks na "Kape" at "Magsasaka"); gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord, kabilang sa huli - "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba" ("Goldberg Variations", 1742). Noong 1747, nagsulat si Bach ng isang cycle ng mga dula na "Musical Offerings" na nakatuon sa Prussian King Frederick II. Ang huling gawain ng kompositor ay ang akdang "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fugues at apat na canon sa isang tema.

Si Johann Sebastian Bach ay ang pinakamalaking pigura sa kultura ng musikal sa mundo, ang kanyang trabaho ay isa sa mga tuktok ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok ng hindi lamang iba't ibang mga genre, kundi pati na rin sa mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon.

Sa huling bahagi ng 1740s, ang kalusugan ni Bach ay lumala, na may biglaang pagkawala ng paningin lalo na nababahala. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag.

Ginugol niya ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa isang madilim na silid, kung saan binubuo niya ang huling chorale na "Tumayo ako sa harap ng Iyong trono", na idinikta ito sa kanyang manugang, ang organistang Altnikol.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Johann Sebastian Bach sa Leipzig. Siya ay inilibing sa sementeryo malapit sa simbahan ng St. Dahil sa kakulangan ng isang monumento, ang kanyang libingan ay nawala. Noong 1894, natagpuan ang mga labi at inilibing muli sa isang batong sarcophagus sa simbahan ng St. Matapos wasakin ang simbahan sa pamamagitan ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang mga abo ay napanatili at muling inilibing noong 1949 sa altar ng St. Thomas Church.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Johann Sebastian Bach ay nasiyahan sa katanyagan, ngunit pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nakalimutan. Ang interes sa gawa ni Bach ay lumitaw lamang sa pagtatapos ng 1820s, noong 1829 ang kompositor na si Felix Mendelssohn-Bartholdy ay nag-organisa ng isang pagtatanghal ng St. Matthew Passion sa Berlin. Noong 1850, nilikha ang Bach Society, na hinahangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor - 46 na volume ang nai-publish sa kalahating siglo.

Sa pamamagitan ng Mendelssohn-Bartholdy noong 1842 sa Leipzig, ang unang monumento kay Bach ay itinayo sa harap ng gusali ng lumang paaralan sa Church of St. Thomas.

Noong 1907, binuksan ang Bach Museum sa Eisenach, kung saan ipinanganak ang kompositor, noong 1985 - sa Leipzig, kung saan siya namatay.

Dalawang beses ikinasal si Johann Sebastian Bach. Noong 1707 pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1720, noong 1721 ang kompositor ay ikinasal kay Anna Magdalena Wilcken. Si Bach ay may 20 anak, ngunit siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak ang naging kompositor - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng makabuluhang genre ng panahong iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Si Bach ay isang master ng polyphony. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang musika ay nawala sa uso, ngunit noong ika-19 na siglo, salamat sa Mendelssohn, ito ay muling natuklasan. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa musika ng mga sumunod na kompositor, kasama na noong ika-20 siglo. Ginagamit pa rin ang mga gawaing pedagogical ni Bach para sa kanilang layunin.

Talambuhay

Pagkabata

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Noong panahong iyon, ang lungsod ay may mga 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtanghal ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon, ang kanyang ama, na nagawang magpakasal muli ilang sandali bago iyon. Ang batang lalaki ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Si Johann Sebastian ay mahilig sa musika at hindi pinalampas ang pagkakataong pag-aralan ito o pag-aralan ang mga bagong akda. Ang sumusunod na kuwento ay kilala upang ilarawan ang pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay nag-iingat ng isang kuwaderno na may mga tala ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon sa kanyang aparador, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya ito hinayaang makilala ito. Minsan, nakuha ng batang si Bach ang isang kuwaderno mula sa laging naka-lock na cabinet ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan sa mga gabing naliliwanagan ng buwan ay kinopya niya ang mga nilalaman nito para sa kanyang sarili. Nang matapos na ang gawain, nakakita ang kapatid ng isang kopya at kinuha ang mga tala.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian kung paano pinangangalagaan ang organ, at posibleng nakibahagi mismo dito.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Lüneburg, kung saan noong 1700-1703 nag-aral siya sa St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg - ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, pati na rin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lübeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nabibilang sa parehong taon. Bilang karagdagan sa pag-awit sa a cappella choir, malamang na tumugtog si Bach ng three-manual organ at harpsichord ng paaralan. Dito niya natanggap ang kanyang unang kaalaman sa teolohiya, Latin, kasaysayan, heograpiya at pisika, at gayundin, marahil, nagsimulang matuto ng Pranses at Italyano. Sa paaralan, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na makasama ang mga anak ng mga sikat na aristokrata sa North German at mga sikat na organista, lalo na kay Georg Böhm sa Lüneburg at Reinken at Bruns sa Hamburg. Sa tulong nila, maaaring nakakuha si Johann Sebastian ng access sa pinakamalaking instrumento na natugtog niya. Sa panahong ito, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahong iyon, lalo na si Dietrich Buxtehude, na lubos niyang iginagalang.

Arnstadt at Mühlhausen (1703-1708)

Noong Enero 1703, pagkatapos ng kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kanyang mga tungkulin, ngunit, malamang, ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa loob ng pitong buwang serbisyo sa Weimar, kumalat ang katanyagan sa kanya bilang isang performer. Inanyayahan si Bach sa post ng superintendente ng organ sa simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany. Noong Agosto, pumalit si Bach bilang organista ng simbahan. Kailangan niyang magtrabaho ng 3 araw lamang sa isang linggo, at medyo mataas ang suweldo. Bilang karagdagan, ang instrumento ay napanatili sa mabuting kondisyon at nakatutok sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga posibilidad ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming gawa sa organ, kabilang ang sikat na toccata at fugue sa D minor.

Hindi napigilan ng mga ugnayan ng pamilya at isang mapagmahal sa musika na amo ang tensyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng mga awtoridad na bumangon pagkalipas ng ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro. Bilang karagdagan, noong 1705-1706, arbitraryong pumunta si Bach sa Lübeck sa loob ng maraming buwan, kung saan nakilala niya ang laro ng Buxtehude, na nagdulot ng hindi kasiyahan sa mga awtoridad. Bilang karagdagan, sinisingil ng mga awtoridad si Bach ng "kakaibang choral accompaniment" na nagpahiya sa komunidad, at kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang koro; Ang huling akusasyon ay tila may katwiran. Ang unang biographer ng Bach Forkel ay nagsusulat na si Johann Sebastian ay lumakad ng higit sa 400 km sa paglalakad upang makinig sa natitirang kompositor, ngunit ngayon ang ilang mga mananaliksik ay nagtatanong sa katotohanang ito.

Noong 1706, nagpasya si Bach na magpalit ng trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa simbahan ng St. Vlasia sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang level ng mga choristers. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Tatlo sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann, Johann Christian at Carl Philipp Emmanuel - ay naging mga kilalang kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng malalaking paggasta, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking hari", BWV 71 (ito ang tanging cantata na inilimbag sa panahon ng buhay ni Bach), na isinulat. para sa inagurasyon ng bagong konsul, binigyan siya ng malaking gantimpala.

Weimar (1708-1717)

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang halos isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay kumuha ng posisyon bilang organist ng korte at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon sa Weimar. Marahil, ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling komposisyon ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa isang bahay na limang minutong lakad lamang mula sa palasyo ng count. Nang sumunod na taon, ipinanganak ang unang anak sa pamilya. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa Bahamas, na tumulong sa kanila na patakbuhin ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sa Weimar, isinilang sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel kay Bach.

Sa Weimar, nagsimula ang mahabang panahon ng pagbuo ng clavier at orchestral na mga gawa, kung saan ang talento ni Bach ay umabot sa rurok nito. Sa panahong ito, si Bach ay sumisipsip ng mga impluwensyang musikal mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach kung paano magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic scheme. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng mga concerto ni Vivaldi para sa organ o harpsichord. Maaari niyang hiramin ang ideya ng mga kaayusan sa pagsusulat mula sa kanyang amo, si Duke Johann Ernst, na isang propesyonal na musikero. Noong 1713, bumalik ang duke mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala ng isang malaking bilang ng mga tala, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano, ang duke (at, tulad ng makikita mula sa ilang mga gawa, si Bach mismo) ay naakit sa pamamagitan ng paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra).

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na tumugtog at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Sa Weimar, isinulat ni Bach ang karamihan sa kanyang mga fugue (ang pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga fugue ni Bach ay ang Well-Tempered Clavier). Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa Organ Notebook, isang koleksyon ng mga piraso para sa pagtuturo ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga adaptasyon ng Lutheran chants.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Bach ay isa nang kilalang organista. Ang episode na may Marchand ay kabilang sa oras na ito. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na Pranses na musikero na si Louis Marchand. Nagpasya ang Dresden accompanist na si Volumier na imbitahan si Bach at ayusin ang isang musical competition sa pagitan ng dalawang sikat na organist, sina Bach at Marchand ay sumang-ayon. Gayunpaman, sa araw ng kumpetisyon, lumabas na si Marchand (na, tila, dati ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa paglalaro ni Bach) ay nagmamadali at lihim na umalis sa lungsod; ang kumpetisyon ay hindi naganap, at si Bach ay kailangang maglaro nang mag-isa.

Köthen (1717-1723)

Pagkaraan ng ilang oras, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Ang matandang may-ari ay hindi nais na palayain siya, at noong Nobyembre 6, 1717, inaresto pa niya siya para sa patuloy na kahilingan para sa pagbibitiw - ngunit noong Disyembre 2 ay pinalaya niya siya "na may pagpapahayag ng kahihiyan." Si Leopold, Duke ng Anhalt-Köthen, ay tinanggap si Bach bilang Kapellmeister. Ang duke, mismong isang musikero, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang duke ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng sopistikadong musika sa pagsamba, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular. Sa iba pang mga bagay, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga suite para sa orkestra, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, gayundin ng tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Ang sikat na Brandenburg Concertos ay isinulat sa parehong panahon.

Noong Hulyo 7, 1720, habang si Bach ay nasa ibang bansa kasama ang duke, nangyari ang trahedya: ang kanyang asawang si Maria Barbara ay biglang namatay, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nang sumunod na taon, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilcke, isang bata at napakahusay na soprano na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad - siya ay 17 taong mas bata kay Johann Sebastian - ang kanilang pagsasama, tila, ay masaya. Nagkaroon sila ng 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na kumikilos bilang isang guro ng paaralan sa simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagdaraos ng lingguhang mga konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, ang St. Thomas at St. Nicholas. Ang posisyon ni Johann Sebastian ay naglaan din para sa pagtuturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng isang katulong na gumawa ng gawaing ito para sa kanya - samakatuwid si Petzold ay nagturo ng Latin para sa 50 thaler sa isang taon. Natanggap ni Bach ang posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod: kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagpili ng mga performer, pangangasiwa sa kanilang pagsasanay at pagpili ng musika na gaganap. Habang nagtatrabaho sa Leipzig, ang kompositor ay paulit-ulit na pumasok sa mga salungatan sa administrasyon ng lungsod.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang sa 5 taunang cycle ng cantatas (dalawa sa kanila, sa lahat ng posibilidad, ay nawala). Karamihan sa mga gawang ito ay isinulat sa mga teksto ng ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit ng simbahan.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ibaba ng organ; Ang mga instrumento ng hangin at timpani ay matatagpuan sa gilid ng gallery sa kanan ng organ, ang mga string ay matatagpuan sa kaliwa. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng humigit-kumulang 8 na nagtatanghal, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach mismo ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung siya ang nagdirekta ng choir, ang lugar na iyon ay napuno ng staff organist o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Si Bach ay nagrekrut ng mga soprano at altos mula sa mga mag-aaral, at mga tenor at basses - hindi lamang mula sa paaralan, ngunit mula sa buong Leipzig. Bilang karagdagan sa mga regular na konsiyerto na binayaran ng mga awtoridad ng lungsod, si Bach at ang kanyang koro ay nakakuha ng karagdagang pera sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga kasalan at libing. Marahil, hindi bababa sa 6 na motet ang isinulat para sa mga layuning ito. Bahagi ng kanyang karaniwang gawain sa simbahan ay ang pagtatanghal ng mga motet ng mga kompositor ng paaralang Venetian, gayundin ng ilang Aleman, gaya ni Schütz; habang binubuo ang kanyang mga motet, ginabayan si Bach ng mga gawa ng mga kompositor na ito.

Pagsusulat ng cantatas para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa pagganap sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Kolehiyo ng Musika (Collegium Musicum), isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na grupo. Ang ganitong mga asosasyon ay gumanap ng isang mas malaking papel sa pampublikong buhay musikal; madalas silang pinamumunuan ng mga kilalang propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, ang Kolehiyo ng Musika ay nagdaos ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa Zimmermann's coffee house, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga sekular na gawa ni Bach na itinayo noong 1730s, 40s, at 50s ay partikular na binuo para sa pagganap sa coffee shop ni Zimmermann. Kasama sa mga nasabing gawa, halimbawa, ang Coffee Cantata at ang clavier collection na Clavier-Übung, pati na rin ang maraming concerto para sa cello at harpsichord.

Sa parehong panahon, isinulat ni Bach ang Kyrie at Gloria na mga bahagi ng sikat na Misa sa B minor, nang maglaon ay idinagdag ang mga natitirang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Hindi nagtagal ay nakakuha si Bach ng appointment bilang kompositor ng korte; tila, matagal na niyang hinanap ang mataas na posisyong ito, na isang mabigat na argumento sa kanyang mga alitan sa mga awtoridad ng lungsod. Bagama't ang buong Misa ay hindi kailanman isinagawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ng kompositor, ngayon ito ay itinuturing ng marami na isa sa pinakamagagandang choral works sa lahat ng panahon.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na gumawa ng isang bagay dito mismo. Si Bach ay isang master ng improvisation at agad na nagsagawa ng three-voice fugue. Nang maglaon, gumawa si Johann Sebastian ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga ricercar, canon at trio batay sa tema na idinikta ni Friedrich. Ang cycle na ito ay tinawag na "The Musical Offering".

Ang isa pang pangunahing siklo, Ang Sining ng Fugue, ay hindi nakumpleto ni Bach, sa kabila ng katotohanan na ito ay isinulat, malamang, bago pa siya mamatay. Sa kanyang buhay, hindi siya nag-publish. Ang cycle ay binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. Sa siklong ito, ginamit ni Bach ang lahat ng mga kasangkapan at pamamaraan para sa pagsulat ng mga polyphonic na gawa.

Ang huling gawa ni Bach ay isang chorale prelude para sa organ, na idinikta niya sa kanyang manugang, halos sa kanyang kamatayan. Ang pangalan ng prelude ay "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Narito ako nakatayo sa harap ng Iyong trono"); madalas na tinatapos ng gawaing ito ang pagtatanghal ng hindi natapos na Sining ng Fugue.

Sa paglipas ng panahon, unti-unting lumala ang paningin ni Bach. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumawa ng musika, na nagdidikta nito sa kanyang manugang na si Altnikkol. Noong 1750, dumating sa Leipzig ang English ophthalmologist na si John Taylor, na itinuturing ng maraming modernong mananaliksik na isang charlatan. Dalawang beses inoperahan ni Taylor si Bach, ngunit hindi matagumpay ang parehong operasyon, nanatiling bulag si Bach. Noong Hulyo 18, bigla siyang nagbalik ng paningin sa maikling panahon, ngunit kinagabihan ay na-stroke siya. Namatay si Bach noong 28 Hulyo; ang sanhi ng kamatayan ay maaaring mga komplikasyon mula sa operasyon. Ang kanyang natitirang kayamanan ay tinatayang higit sa 1000 thalers at may kasamang 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 violin, 3 violas, 2 cellos, viola da gamba, lute at spinet, pati na rin ang 52 sagradong aklat.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Lalo na nagbunga ang pakikipagtulungan sa makata, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Pikander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga madalas na panauhin ay mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang si Telemann, ang ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin, si Georg Friedrich Handel, ang edad ni Bach mula sa Halle, 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - noong 1719 at 1729. Ang mga kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay pinagsama ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo; Pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Nag-aaral si Bach

Ang mga unang paglalarawan ng buhay ni Bach ay ang kanyang obitwaryo at isang maikling salaysay ng buhay, na itinakda ng kanyang balo na si Anna Magdalena. Pagkamatay ni Johann Sebatian, walang ginawang pagtatangkang ilathala ang kanyang talambuhay hanggang, noong 1802, ang kanyang kaibigan na si Forkel, batay sa kanyang sariling mga alaala, isang obitwaryo at mga kuwento ng mga anak at kaibigan ni Bach, ay naglathala ng unang detalyadong talambuhay. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, muling nabuhay ang interes sa musika ni Bach, nagsimulang mangolekta, mag-aral at maglathala ng lahat ng kanyang mga gawa ang mga kompositor at mananaliksik. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philippe Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang Pranses na organista at mananaliksik na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay itinatag, na sa mga lugar ay sumalungat sa mga tradisyonal na ideya. Kaya, halimbawa, itinatag na si Bach ay sumulat ng ilang mga cantatas noong 1724-1725 (naisip noon na nangyari ito noong 1740s), natagpuan ang hindi kilalang mga gawa, at ang ilan na dating iniuugnay kay Bach ay hindi niya isinulat; ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf.

Paglikha

Sumulat si Bach ng mahigit 1000 piraso ng musika. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay binigyan ng BWV number (maikli para sa Bach Werke Verzeichnis - isang catalog ng mga gawa ni Bach). Sumulat si Bach ng musika para sa iba't ibang mga instrumento, parehong espirituwal at sekular. Ang ilan sa mga gawa ni Bach ay mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang mga kompositor, at ang ilan ay mga binagong bersyon ng kanilang sariling mga gawa.

Pagkamalikhain ng organ

Ang musika ng organ sa Germany noong panahon ni Bach ay mayroon nang mahabang tradisyon na nabuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanyang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa mga "libre" na genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga estilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng hilagang Aleman (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor sa timog: Muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano para sa kanyang sarili upang maunawaan ang kanilang musikal na wika; kalaunan ay na-transcribe pa niya ang ilan sa mga violin concerto ni Vivaldi para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa organ music (1708-1714), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes at fugues at toccata at fugues, ngunit bumuo din ng hindi natapos na Organ booklet - isang koleksyon ng 46 na maikling choral prelude, na nagpakita ng iba't ibang mga diskarte. at mga diskarte sa pagbuo ng mga gawa sa mga tema ng koro. Pagkatapos umalis sa Weimar, mas kaunti ang isinulat ni Bach para sa organ; gayunpaman, maraming sikat na mga gawa ang isinulat pagkatapos ng Weimar (6 na trio sonata, ang koleksyon ng Clavier-Übung at 18 Leipzig chorales). Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsuri at pag-tune ng mga bagong organ.

Iba pang mga gawa ng clavier

Sumulat din si Bach ng ilang mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyon ng ensiklopediko, na nagpapakita ng iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga clavier na gawa ni Bach na inilathala noong nabubuhay siya ay nakapaloob sa mga koleksyon na tinatawag na "Clavier-Übung" ("clavier exercises").

* Ang "The Well-Tempered Clavier" sa dalawang volume, na isinulat noong 1722 at 1744, ay isang koleksyon, na ang bawat volume ay naglalaman ng 24 prelude at fugues, isa para sa bawat karaniwang key. Napakahalaga ng siklo na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na naging posible na pantay na madaling magpatugtog ng musika sa anumang key - pangunahin sa modernong pantay na sukat ng ugali, bagama't hindi alam kung ginamit ito ni Bach.

* Tatlong koleksyon ng mga suite: English suite, French suite at Partitas para sa clavier. Ang bawat cycle ay naglalaman ng 6 na suite na binuo ayon sa karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at may eksaktong isang paggalaw sa pagitan ng sarabande at ng gigue; sa mga French suite, ang bilang ng mga opsyonal na paggalaw ay tumataas, at walang mga prelude. Sa partitas, ang karaniwang pamamaraan ay pinalawak: bilang karagdagan sa mga katangi-tanging panimulang bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabande at gigue.

* Goldberg Variations (circa 1741) - isang melody na may 30 variations. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay binuo nang higit pa sa tonal plane ng tema kaysa sa melody mismo.

* Iba't ibang piraso tulad ng "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa mga indibidwal na instrumento at para sa mga ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at isang partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na kompositor. gumagana. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solong lute. Sumulat din siya ng trio sonata, sonata para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at ricercar, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "Art of the Fugue" at "Musical Offering".

Ang pinakasikat na mga gawa ni Bach para sa orkestra ay ang Brandenburg Concertos. Sila ay pinangalanan dahil si Bach, na ipinadala sila sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, ay nag-iisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Anim na concerto ang isinulat sa concerto grosso genre. Kasama sa iba pang nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra ang dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, BWV 1043, at concerto para sa isa, dalawa, tatlo, at kahit apat na harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga harpsichord concerto na ito ay mga transkripsyon lamang ng mas lumang mga gawa ni Johann Sebastian, na nawala na ngayon. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, gumawa si Bach ng 4 na orchestral suite.

Mga gawa ng boses

* Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay tuwing Linggo Bach sa simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagtatanghal ng cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal din si Bach ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 espirituwal na cantatas, kung saan halos 195 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan para sa isang koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang gumanap, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ang mga sumusunod: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay ang mga alternatibong recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Bilang isang recitative, ang parehong mga salita mula sa Bibliya ay karaniwang kinukuha na binabasa ngayong linggo ayon sa mga Lutheran canon. Ang huling chorale ay madalas na nauuna sa isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang bahagi, at kung minsan ay kasama rin sa panimulang bahagi sa anyo ng isang cantus firmus. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang "Christ lag in Todesbanden" (number 4), "Ein" feste Burg" (number 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (number 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben "(numero 147). Bilang karagdagan, si Bach ay gumawa din ng ilang sekular na cantata, kadalasang nakatuon sa ilang mga kaganapan, tulad ng isang kasal. Kabilang sa mga pinakasikat na sekular na cantatas ng Bach ay dalawang Wedding Cantatas at isang komiks na Coffee Cantata.

* Mga hilig, o mga hilig. Pasyon ayon kay Juan (1724) at Pasyon ayon kay Mateo (c. 1727) - mga gawa para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon na isagawa sa Vespers sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang mga hilig ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na si Bach ay sumulat ng 4 o 5 na mga hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang ngayon.

* Oratorio at Magnificats. Ang pinakatanyag ay ang Christmas Oratorio (1734) - isang cycle ng 6 na cantatas na isasagawa sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (1734-1736) at ang Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at mas maliit ang saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, 1723) at ang huli at kilalang-kilala (D major, 1730).

* Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang Misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang mga binagong unang komposisyon. Ang misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ang unang pagkakataon na ito ay nangyari lamang noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginanap ayon sa nilalayon dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, 4 na maikling two-movement mass ni Bach ang dumating sa amin, pati na rin ang magkahiwalay na paggalaw, tulad ng Sanctus at Kyrie.

Kasama sa iba pang mga vocal works ni Bach ang ilang mga motet, mga 180 chorales, kanta at arias.

Pagbitay

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap, iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ng Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach, walang ganoong malalaking koro at orkestra tulad ng, halimbawa, sa panahon ni Brahms, at kahit na ang kanyang pinaka-ambisyosong mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at mga hilig, ay hindi nagsasangkot ng malalaking ensemble. Bilang karagdagan, sa ilan sa mga gawa ng silid ni Bach, ang paggamit ng instrumento ay hindi ipinahiwatig sa lahat, kaya iba't ibang mga bersyon ng pagganap ng parehong mga gawa ay kilala ngayon. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord. Nakilala niya si Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na muling inayos para sa iba, halimbawa, inayos ni Busoni ang organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa piano.

Maraming "pinagaan" at modernisadong mga bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang himig ngayon na isinagawa ng Swingle Singers at Wendy Carlos's 1968 recording ng "Switched-On Bach", na gumamit ng bagong imbentong synthesizer. Ang musika ni Bach ay pinoproseso din ng mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier. Sa mga kontemporaryong tagapalabas ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang 1997 solo album na When Bach Wakes Up.

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang bumaba ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng Bachs Jr., lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas sikat. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor tulad nina Mozart, Beethoven at Chopin ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian. Halimbawa, kapag bumibisita sa St. Narinig ni Thomas Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: "Maraming matututunan dito!" - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at rapturously. Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "hindi ang Stream, ngunit ang Dagat ang kanyang pangalan" (ang salitang Bach sa Aleman ay nangangahulugang " stream"). Nagkulong si Chopin sa isang silid bago ang mga konsyerto at nagpatugtog ng musika ni Bach. Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ni Bach, tulad ng tema ng toccata at fugue sa D minor, ay paulit-ulit na ginamit sa musika ng ika-20 siglo.

Isang talambuhay na isinulat noong 1802 ni Johann Nikolai Forkel, na personal na kilala si Bach, ang nag-udyok sa interes ng pangkalahatang publiko sa kanyang musika. Parami nang parami ang mga taong nakatuklas sa kanyang musika. Halimbawa, si Goethe, na nakilala sa kanyang mga gawa nang huli sa kanyang buhay (noong 1814 at 1815, ang ilan sa kanyang mga clavier at choral na gawa ay ginanap sa lungsod ng Bad Berka), sa isang liham ng 1827 inihambing niya ang sensasyon ng Bach's musikang may "walang hanggang pagkakaisa sa pakikipag-usap sa iyong sarili." Ngunit ang tunay na muling pagkabuhay ng musika ni Bach ay nagsimula sa pagtatanghal ng St. Matthew Passion noong 1829 sa Berlin, na inorganisa ni Felix Mendelssohn. Si Hegel, na dumalo sa konsiyerto, sa kalaunan ay tinawag si Bach na "isang mahusay, tunay na Protestante, isang malakas at, wika nga, matalinong henyo, na kamakailan lamang ay natutunan nating lubos na pahalagahan." Sa mga sumunod na taon, ang gawa ni Mendelssohn ay nagpatuloy sa pagpapasikat ng musika ni Bach at ang katanyagan ng kompositor ay lumago. Noong 1850, itinatag ang Bach Society, ang layunin nito ay kolektahin, pag-aralan at ipalaganap ang mga gawa ni Bach. Sa susunod na kalahating siglo, ang lipunang ito ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pag-compile at pag-publish ng isang corpus ng mga gawa ng kompositor.

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang kamalayan sa musikal at pedagogical na halaga ng kanyang mga komposisyon. Ang interes sa musika ni Bach ay nagbunga ng isang bagong kilusan sa mga performer: ang ideya ng tunay na pagganap ay naging laganap. Ang ganitong mga performer, halimbawa, ay gumagamit ng harpsichord sa halip na ang modernong piano at mas maliliit na koro kaysa sa nakasanayan noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na gustong tumpak na muling likhain ang musika ng panahon ng Bach.

Ang ilang mga kompositor ay nagpahayag ng kanilang paggalang kay Bach sa pamamagitan ng pagsasama ng BACH motif (B-flat - la - do - si sa Latin notation) sa mga tema ng kanilang mga gawa. Halimbawa, sumulat si Liszt ng prelude at fugue sa BACH, at sumulat si Schumann ng 6 na fugue sa parehong tema. Si Bach mismo ay gumamit ng parehong tema, halimbawa, sa XIV counterpoint mula sa Art of Fugue. Maraming mga kompositor ang kumuha ng kanilang cue mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. Ang mga halimbawa ay Beethoven's Variations on a Theme of Diabelli, inspired by the Goldberg Variations, Shostakovich's 24 Preludes and Fugues inspired by the Well-Tempered Clavier, and Brahms' Cello Sonata in D Major, which finale includes musical quotations from Iskusstvo fugue." Ang musika ni Bach ay kabilang sa mga pinakamahusay na likha ng sangkatauhan na naitala sa ginintuang disk ng Voyager.

Mga monumento ng Bach sa Alemanya

* Monumento sa Leipzig, itinayo noong Abril 23, 1843 ni Hermann Knaur sa inisyatiba ni Mendelssohn at ayon sa mga guhit nina Eduard Bendemann, Ernst Rietschel at Julius Hübner.

* Tansong estatwa sa Frauenplan sa Eisenach, dinisenyo ni Adolf von Donndorf, na itinayo noong Setyembre 28, 1884. Noong una ay nakatayo siya sa Market Square malapit sa simbahan ng St. George, Abril 4, 1938 ay inilipat sa Frauenplan na may pinaikling pedestal.

* Tansong estatwa ni Karl Seffner sa timog na bahagi ng St. Thomas sa Leipzig - Mayo 17, 1908.

* Bust ni Fritz Behn sa Walhalla monument malapit sa Regensburg, 1916.

* Estatwa ni Paul Birr sa pasukan ng Simbahan ng St. George sa Eisenach, na-install noong Abril 6, 1939.

* Ang monumento kay Bruno Eiermann sa Weimar, unang na-install noong 1950, pagkatapos ay inalis sa loob ng dalawang taon at muling binuksan noong 1995 sa Democracy Square.

* Relief ni Robert Propf sa Köthen, 1952.

* Wooden stele ni Ed Garison sa Johann Sebastian Bach Square sa harap ng St. Vlasia sa Mühlhausen - Agosto 17, 2001.

* Monumento sa Ansbach, dinisenyo ni Jurgen Görtz, na itinayo noong Hulyo 2003.

Mga Tala

1. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - talaangkanan ng pamilya Bach

2. I. N. Forkel. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ng I.-S. Bach, kabanata II

3. Ang mga manuskrito ni Bach ay natagpuan sa Alemanya, na nagpapatunay sa kanyang pag-aaral kay Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006

4. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Protocol ng interogasyon ng Bach - Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kabanata 7

6. I. N. Forkel. Sa buhay, sining at mga gawa ng I.-S. Bach, kabanata II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pahina 27

9. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - entry sa aklat ng simbahan, Dornheim

10. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Organ Reconstruction Project

12. I. N. Forkel. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ng I.-S. Bach, kabanata II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pahina 51

15. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - entry sa aklat ng simbahan, Köthen

16. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Mga minuto ng pulong ng mahistrado at iba pang mga dokumento na may kaugnayan sa paglipat sa Leipzig

17. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Liham kay J.-S. Bach kay Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kabanata 8

19. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Ulat ni L. Mitzler tungkol sa mga konsiyerto ng Collegium Musicum

20. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Quellmalz tungkol sa mga operasyon ni Bach

21. Mga dokumento ng buhay at gawain ng I.-S. Bach - Imbentaryo ng legacy ni Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - kabanata 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pahina 8

24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - kabanata 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Aleman)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Ingles)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Nahahati sila sa instrumental at vocal. Ang una ay kinabibilangan ng: para sa organ - sonatas, preludes, fugues, fantasies at toccatas, chorale preludes; para sa piano - 15 imbensyon, 15 symphony, French at English suite, "Klavierübung" sa apat na bahagi (partitas, atbp.), isang bilang ng mga toccatas at iba pang mga gawa, pati na rin ang "Well-Tempered Clavier" (48 preludes at fugues sa lahat ng mga susi); "Musical Offering" (isang koleksyon ng mga fugue sa mga tema ni Frederick the Great) at ang cycle na "The Art of the Fugue". Bilang karagdagan, si Bach ay may mga sonata at partita para sa biyolin (kabilang sa kanila ang sikat na Chaconne), para sa plauta, cello (gamba) na may saliw ng piano, mga konsiyerto para sa piano at orkestra, pati na rin para sa dalawa o higit pang mga piano, atbp., mga concerto at suite para sa string at wind instruments, pati na rin sa mga suite para sa five-stringed viola pomposa ni Bach (gitnang instrumento sa pagitan ng viola at cello).

Larawan ni Johann Sebastian Bach. Artist E. G. Haussmann, 1748

Ang lahat ng mga sulat na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na kasanayan polyphony, hindi matatagpuan sa katulad na anyo bago o pagkatapos ng Bach. Sa kahanga-hangang kasanayan at pagiging perpekto, nilulutas ni Bach ang pinakamahihirap na problema ng contrapuntal na pamamaraan, kapwa sa malaki at maliliit na anyo. Ngunit ito ay isang pagkakamali na tanggihan siya sa parehong oras melodic katalinuhan at pagpapahayag. Counterpoint ay para kay Bach ay hindi isang bagay na isinaulo at inilapat nang may kahirapan, ngunit ang kanyang likas na wika at anyo ng pagpapahayag, ang pag-unawa at pag-unawa na dapat na mas maaga upang ang mga manifestations ng isang malalim at maraming nalalaman espirituwal na buhay na ipinahayag sa form na ito ay ganap na. naunawaan at para sa napakalaking kalagayan ng kanyang mga gawa sa organ, pati na rin ang melodic charm at kayamanan ng nagbabagong mood sa fugues at piano suite, ay lubos na pinahahalagahan. Samakatuwid, sa karamihan ng mga gawa na nauugnay dito, lalo na sa mga indibidwal na numero mula sa Well-Tempered Clavier, mayroon kaming, kasama ang pagkakumpleto ng anyo, mga katangiang piraso ng lubhang magkakaibang nilalaman. Ang kumbinasyong ito ang nagtatakda ng kanilang espesyal at natatanging posisyon sa panitikang musikal.

Sa kabila ng lahat ng ito, ang mga komposisyon ni Bach sa mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay kilala at pinahahalagahan lamang ng ilang mga connoisseurs, habang ang publiko ay halos nakalimutan sila. Ipamahagi Mendelssohn nahulog ito, salamat sa pagtatanghal noong 1829 sa ilalim ng kanyang direksyon ng Bach's Passion ayon kay (ang Ebanghelista) na si Matthew, upang pukawin muli ang pangkalahatang interes sa yumaong kompositor at makuha ang kanyang mahusay na mga gawa sa tinig bilang isang tamang lugar ng karangalan sa buhay musikal - at hindi lang sa Germany.

Johann Sebastian Bach. Ang pinakamahusay na mga gawa

Kabilang dito, una sa lahat, ang mga inilaan para sa pagsamba espirituwal na cantatas, na isinulat ni Bach (para sa lahat ng Linggo at pista opisyal) sa halagang limang kumpletong taunang cycle. Napanatili sa amin, medyo maaasahan, mga 226 cantatas lamang. Ang mga teksto ng ebanghelyo ang nagsilbing kanilang teksto. Ang Cantatas ay binubuo ng mga recitatives, arias, polyphonic choirs at isang chorale na nagtatapos sa buong trabaho.

Sinusundan ito ng "musika ng pagnanasa" ( Mga hilig), kung saan isinulat ni Bach ang lima. Sa mga ito, sa kasamaang palad, dalawa lang ang bumaba sa atin: Passion for John at hilig para sa Mateo; sa mga ito, ang una ay unang ginawa noong 1724, ang pangalawa noong 1729. Ang pagiging maaasahan ng pangatlo - Passion for Luke - ay lubos na nagdududa. Musically dramatic portrayal ng kuwento ng pagdurusa Kristo nakakamit sa mga gawang ito ang pinakamataas na pagkakumpleto ng mga anyo, ang pinakadakilang kagandahan ng musika at kapangyarihan ng pagpapahayag. Sa isang anyo na may halong epiko, dramatiko at liriko na mga elemento, ang kuwento ng pagdurusa ni Kristo ay dumadaan sa ating mga mata nang plastik at nakakumbinsi. Ang epikong elemento ay lumilitaw sa katauhan ng nagbibigkas na ebanghelista, ang dramatikong elemento sa nakakagambalang pananalita ng mga tao sa Bibliya, lalo na si Hesus mismo, gayundin sa masiglang koro ng mga tao, ang liriko na elemento sa mga kontemplatibong arias at koro, at ang koro. salungat sa buong pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng direktang kaugnayan ng gawain sa pagsamba at mga pahiwatig sa pakikilahok sa komunidad.

Bach. Si Matthew Passion

Ang isang katulad na gawain, ngunit sa mas magaan na kalooban, ay " Oratorio ng Pasko"(Weihnachtsoratorium), na isinulat noong 1734. Bumaba din ito sa atin" Oratorio ng Pasko ng Pagkabuhay". Kasama ng malalaking gawaing ito na nauugnay sa pagsamba ng mga Protestante, ang pagkakaayos ng mga sinaunang teksto ng simbahan sa Latin ay nasa parehong taas at kasing perpekto: Mga misa at limang bahagi Magnkungicat. Kabilang sa mga ito, ang unang lugar ay inookupahan ng Misa sa B minor(1703). Tulad ng pagsisiyasat ni Bach nang may pananampalataya sa mga salita ng Bibliya, dito ay tapat niyang kinuha ang mga sinaunang salita ng teksto ng Misa at inilarawan ang mga ito sa mga tunog na may kayamanan at sari-saring damdamin, na may kapangyarihan ng pagpapahayag na ang mga ito ay hanggang ngayon. ngayon ay nakasuot ng mahigpit na polyphonic na tela, malalim na nakakapit at malalim na gumagalaw. Ang mga koro sa gawaing ito ay kabilang sa pinakadakila na nilikha sa larangan ng musika ng simbahan. Ang mga hinihingi sa koro dito ay napakataas.

(Ang mga talambuhay ng iba pang mahuhusay na musikero ay matatagpuan sa seksyong “Higit pa sa paksa…” sa ibaba ng teksto ng artikulo.)

Si Johann Sebastian Bach, isang pambihirang kompositor ng Aleman, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa kasaysayan, ay namatay noong Hulyo 28, 1750 - hanggang sa araw na iyon, eksaktong 9 na taon pagkatapos ng pagkamatay ni Antonio Vivaldi. Kasama sa malikhaing bagahe ni Bach ang higit sa 1000 mga gawa, kung saan mayroong mga kinatawan ng, marahil, lahat ng mga genre, bilang karagdagan sa opera.

Talambuhay ni Johann Sebastian

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach. Siya ang ikaanim na anak sa pamilya ng sikat na violinist noon na si Johann Ambrose Bach. Ito ay isang pamilyang may talento sa musika na may mayayamang tradisyon. Kabilang sa mga ninuno ng kompositor ay mayroong mga organista, flutista, violinist, trumpeter, bandmaster. Sa kanyang ika-5 kaarawan, ibinigay ng kanyang ama kay Bach ang kanyang unang biyolin, kung saan ang batang lalaki ay mabilis na natutong tumugtog.

Bilang karagdagan sa kanyang mahuhusay na pagtugtog ng biyolin, ang batang Bach ay sikat din sa kanyang kahanga-hangang boses, na nagpapahintulot sa kanya na kumanta sa koro ng simbahan. Gayunpaman, mahirap tawaging masaya ang kanyang pagkabata, dahil sa edad na siyam ay nawala ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon, ang kanyang ama. Hanggang 1700, nanirahan siya kasama ang kanyang nakatatandang kapatid, ngunit nang umunlad ang sariling pamilya ng huli, napilitan si Sebastian na lumipat at manirahan sa Lünerbrurg. Doon siya nag-aral sa paaralan ng mga koro ng simbahan.

Nais ni Bach na pumasok sa unibersidad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, ngunit napilitang ipagpaliban ang pakikipagsapalaran na ito, dahil kailangan niyang kumita ng pera para sa pagkain. Nakakuha siya ng trabaho bilang organista sa bagong simbahan ng lungsod ng Arnstadt, gayunpaman, dahil sa hindi pagkakasundo sa lokal na kapaligiran at sa mga awtoridad, hindi nagtagal ay umalis siya sa lungsod at noong unang bahagi ng 1707 lumipat sa Mühlhausen, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang isang organista sa simbahan ng St. Vlasia.

Ang kompositor na si Bach

Noong 1708-1717, nanirahan si Bach sa lungsod ng Weimar, kung saan hindi lamang siya nagtrabaho bilang isang lokal na organista, ngunit natanggap din ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar. Kasabay nito, lumikha si Bach ng maraming komposisyon para sa organ sa mga genre tulad ng fugues, fantasies, preludes, toccatas, na sa kalaunan ay maituturing na tuktok ng organ musical art.

Pagkatapos ng Weimar, lumipat si Bach sa Köthen, kung saan nagtalaga siya ng maraming oras sa pagsusulat ng musika - karamihan ay orkestra. Binigyan niya ng pansin ang clavier, at isa siya sa mga unang gumawa ng mga konsiyerto na gawa para sa partikular na instrumentong ito.

Mga huling taon ni Bach

Ang huling yugto ng kanyang buhay, mula 1723 hanggang 1750, si Bach ay nanirahan sa Leipzig, kung saan siya ay nagsilbi bilang "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pangangasiwa sa pagsasanay at gawain ng mga bagong musikero at mang-aawit, pati na rin ang paghirang ng mga gawa na pinapayagang gumanap.

Sa pagtatapos ng 1740s, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang malaki, higit sa lahat ay nag-aalala tungkol sa isang matalim na pagkasira sa paningin. Nakaligtas si Bach sa dalawang operasyon sa katarata, na parehong hindi matagumpay at kalaunan ay humantong sa ganap na pagkabulag. Totoo, hindi nito napigilan si Bach, at nagpatuloy siya sa pagsulat, na nagdidikta ng mga tala sa kanyang katulong.

Literal na sampung araw bago ang kanyang kamatayan, biglang nabawi ng kompositor ang kanyang paningin, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay na-stroke siya. Sa kabila ng titanic na pagsisikap ng mga doktor, namatay ang mahusay na kompositor noong Hulyo 28, 1750.

Ang libing ni Bach ay dinaluhan ng napakaraming tao. Siya ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Volume, kung saan siya ay naglingkod sa loob ng 27 taon. Noong 1894, muling inilibing ang katawan ng kompositor dahil sa pagkakaroon ng kalsada sa lugar ng kanyang dating libing.