Paano makilala ang isang handmade tapestry. Fashion para sa mga tapiserya para sa disenyo ng apartment - ang makasaysayang trend ng fashion ay bumalik

Sa literal mula sa sandali ng pag-imbento nito, ang tapiserya ay itinuturing na isang maluho at mamahaling tela. Pagkatapos ng lahat, hindi walang dahilan na kahit na sa Middle Ages, sa tulong ng materyal na ito, ang mga mayayamang tao ay nag-trim ng mga kasangkapan at lumikha ng mga dekorasyon para sa mga kastilyo at palasyo. Noong sinaunang panahon, ang mga tapiserya ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ito ay isang mahaba at maingat na gawain, bilang isang resulta kung saan nakuha ang mga chic woven painting, na tinatawag na tapestries. Kahit na ang mga tela ng tapiserya ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa panahon ng kanilang pag-iral, nananatili silang minamahal at hinihiling ng parehong mga taga-disenyo at ordinaryong tao.

Kasaysayan ng tapiserya

Ang mga decorative trellis, o tapestry, ay kilala sa sangkatauhan sa daan-daang taon. Ang mga damit na ginawa mula sa materyal na ito ay natagpuan sa mga libingan ng mga pharaoh ng Egypt. Pinalamutian ng mga sinaunang Griyego ang kanilang mga tirahan ng mga habi na alpombra na naglalarawan ng mga diyos at gawa-gawang bayani, habang ang mga manggagawang Peru ay naghahabi ng mga saplot sa libing.

Ang lahat ng trabaho sa paggawa ng mga karpet na may iba't ibang mga paksa ay isinasagawa nang manu-mano. Kasabay nito, ang mga sinulid na lana at sutla ay pinagtagpi ng krus, at sa mga espesyal na kaso, ang mga hibla ng purong ginto o pilak ay hinabi sa tela.

Ang paglikha ng tapestry ay isang matrabahong gawain na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang dami ng oras at pasensya mula sa manghahabi. Sa isang taon, ang isang master ay maaaring maghabi ng isang karpet na may sukat na 1.5 x 1.5 m, kaya ang halaga ng mga naturang produkto ay hindi kapani-paniwalang mataas, at ang mga mayayamang tao lamang ang maaaring gumamit ng tapestry na tela.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang kasiya-siyang tela na ito ay nagsimulang gawin sa French manufactory na Gobelin, sa parehong oras ang modernong pangalan na "tapestry" ay lumitaw. Sa Russia, ang unang pabrika ng tapiserya ay lumitaw sa ilalim ni Peter I, at ang mga manggagawang Pranses lamang ang nagtrabaho doon.

Sinasabi ng mga eksperto na ang eksaktong mga tela na ginawa sa pabrika sa Paris ay maaaring magkaroon ng ganoong pangalan, at ang lahat ng iba ay dapat na tawaging mga tapiserya. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang terminong ito ay tumutukoy sa anumang habi na tela.

Mga Tampok ng Materyal

Matapos maimbento ng Pranses na si Joseph Jacquard ang habihan para sa paggawa ng mga kumplikadong pattern na tela noong unang bahagi ng ika-18 siglo, nagsimula ang isang bagong panahon para sa mga tapiserya. Ngayon ang marangyang katangi-tanging tela ay nagsimulang gawin sa maraming dami.

Sa ngayon, ang tapestry fabric ay ginawa ng. Kung ang paggawa ng isang ordinaryong tela ng jacquard ay nangangailangan ng 2-3 mga thread, kung gayon higit sa sampung mga hibla ng iba't ibang kulay at mga texture ang kakailanganin upang makagawa ng mga pattern na pinagtagpi.

Sa mga tela ng tapiserya, ang base ay dapat matugunan ang ilang mga kinakailangan, pagkatapos lamang ang larawan ay magiging natural. Ang mga sinulid ng weft ay dapat na nababanat, at ang mga warps ay dapat na napakalakas.

Kadalasan, ang mga sumusunod na materyales ay ginagamit para sa paggawa ng mga tapiserya:

• lana ng tupa - matibay na likas na hibla na madaling makulayan sa anumang kulay;
• linen, koton - nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga light breathable na materyales;
• sutla - natural na mga hibla na nagbibigay sa produkto ng kagandahan at marangal na ningning;
• sintetikong mga thread;
• mga thread na may pagdaragdag ng metal (Lurex).

Karaniwan, ang mga tapiserya ay naglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, mga kaayusan ng bulaklak o mga landscape. Kamakailan lamang, lumitaw ang mga bagong teknolohiya na nagpapahintulot sa kahit na mga larawan na ilipat sa tela.

Mga Kalamangan at Kahinaan ng Tapestry Fabric

Ang mga bentahe ng mga tela ng tapestry ay dahil sa mga katangian ng mga thread na ginamit sa paglikha ng bagay, at ang mga tampok ng jacquard weave.

• Ang tela ay may mataas na density, perpektong humahawak sa hugis nito, ay lumalaban sa pagsusuot.
• Nagpapanatili ng mga kulay sa loob ng mahabang panahon - hindi malaglag at hindi kumukupas sa araw.
• Mayroon itong mga antistatic na katangian - hindi nakakaakit ng alikabok at maliliit na labi, hindi nakakaipon ng static na kuryente.
• Ang isang malaking iba't ibang mga artistikong komposisyon at mga texture ay nagbibigay ng isang malawak na aplikasyon sa maraming mga lugar ng buhay ng tao.
• Hindi humihingi ng espesyal na pag-alis - pinoprotektahan ng espesyal na pagproseso ang mga produkto mula sa polusyon.

Kabilang sa mga kawalan ang mga sumusunod na katangian ng tela:

• ang pagtaas ng tigas at makabuluhang bigat ng bagay ay hindi pinapayagan ang pagtahi ng mga damit mula dito;
• ang mga produkto ay hindi maaaring hugasan at maplantsa, kung hindi man ay maaaring lumitaw ang mga liko at tupi.

Kahit na ang bagay ay may ilang mga disadvantages, ang mga tapiserya ay popular at hinahangad na mga tela na nagpapasaya, pinupuno ang bahay ng kagalakan at kagandahan.

Mga uri ng tapiserya

Mayroong maraming mga uri ng tapiserya. Ang mga larawan at tablecloth, napkin at punda sa mga unan sa sofa, upholstery ng muwebles, handbag, sinturon, guwantes at maging ang mga sapatos ay gawa sa tapiserya.

Ang isang habi na larawan ay dapat magkasya sa pangkalahatang disenyo ng silid at banayad na ihatid ang mood ng may-ari at ang kapaligiran sa bahay.

Narito ang ilang karaniwang paksa na kadalasang pinipili ng mga mahilig sa tapiserya.

• Silangan na istilo. Ang orihinal at natatanging balangkas, na puno ng pilosopiya at katahimikan, ay nakikilala ang mga kuwadro na nilikha sa istilong oriental. Ang mga larawan ng mga taong nagpapaamo ng mga ligaw na hayop ay magkakasuwato sa loob.
• Bansa. Para sa mga mahilig at nagpapahalaga sa mga antigo, gumawa kami ng mga tapestry plot na magbabalik sa iyo sa nakaraan. Ang ganitong mga pagpipinta ay sumasama sa isang fireplace at earthenware, mga bihirang libro at mga homemade na alpombra.
• Estilo ng Scandinavian. Ang pagiging natural at pagiging simple ay nakikilala ang ganitong uri ng tapiserya. Upang palamutihan ang isang silid sa isang istilong Scandinavian, ang mga kuwadro na gawa sa mga liwanag na kulay ay mas angkop: kulay-abo, asul, mapusyaw na turkesa.
• Provence. Ang mga tapiserya sa istilong Provence ay nauugnay sa dagat at araw. Ang mga magagandang bulaklak, magagandang bahay sa ilog o baybayin ng dagat ay nagpapaalala sa mga pista opisyal sa tag-init. Ang ganitong mga canvases ay madalas na ginawa mula sa magaspang na koton o bleached linen.

Paano pumili ng isang tunay na tapiserya

Ngayon, ang mga produkto ng tapiserya ay kayang kaya ng lahat. Upang sila ay talagang maging isang dekorasyon ng tahanan at maakit ang mga mata ng may-ari at mga bisita sa mahabang panahon, ang mga materyales ay dapat na may mataas na kalidad.

Kapag pumipili ng mga bagay mula sa tapestry fabric, kailangan mong isaalang-alang ang mga sumusunod na punto.

• Mas mainam na bumili ng mga tapiserya sa mga dalubhasang tindahan, kung saan ang nagbebenta ay malamang na may sertipiko ng kalidad para sa produkto.
• Ang kulay at texture ng napiling item ay dapat tumugma sa pangkalahatang disenyo ng silid, kasangkapan at mga kurtina hangga't maaari.
• Ang pinagtagpi na larawan ay dapat na may mga sukat na ito ay makikita sa kabuuan nito.
• Ang isang maayos, makinis na likod at isang frame na ibinigay kasama ng larawan ay nagpapahiwatig na ang tapestry ay may mataas na kalidad.
• Ang pagguhit ay dapat na malinaw at maliwanag, na may mahusay na nakikitang komposisyon.

Ang tapestry sa bahay ay palaging isang malakas na visual na simbolo na maaaring lumikha ng isang mood at hugis ng imahe ng may-ari. Samakatuwid, ang pagpili ng isang habi na larawan ay dapat na lapitan bilang karampatang bilang ang pagbili ng mga kasangkapan o damit.

Pangangalaga sa tapiserya

Ang tela ng tapestry ay may magaspang na ibabaw, sa mga peklat kung saan ang alikabok ay mabilis na naipon. Kung hindi mo ilakip ang kahalagahan dito, ang produkto ay malapit nang matakpan ng isang kulay-abo na patong at ang hitsura nito ay masisira. Bilang karagdagan, ang kape o orange juice ay maaaring matapon sa mga kasangkapan, isang tablecloth o isang punda na gawa sa tapestry fabric, at pagkatapos ay ang produkto ay tiyak na kailangang hugasan o linisin. Sinasabi ng mga tagagawa na ang mga trellise ay matibay, ngunit ito ay totoo lamang kung ang mga ito ay maayos na inaalagaan.

• Maaaring alisin ang alikabok gamit ang isang vacuum cleaner o brush ng damit. Sa pagtatapos ng paglilinis, ipinapayong lumakad sa ibabaw ng materyal na may isang mamasa-masa na espongha upang ang bagay ay magkaroon ng isang sariwang hitsura.
• Kung may mantsa mula sa pagkain o dumi ng kalye, dapat hugasan ang produkto. Ang isang malambot na espongha o piraso ng tela ay binasa sa isang solusyon na may sabon at ang dumi ay pinupunasan ng mga magaan na paggalaw ng paghaplos. Maaari mong tuyo ang produkto sa labas, sa isang maaraw na lugar na may mahusay na sirkulasyon ng hangin.
• Ang mga produktong pamamalantsa na ginawa mula sa materyal na ito ay hindi inirerekomenda. Sa matinding mga kaso, ang pamamalantsa mula sa maling panig ay pinahihintulutan sa isang bakal na pinainit hanggang sa hindi hihigit sa 150 ° C.
• Ang tapestry ay hindi dapat hugasan sa makina. Kung kailangan mong maghugas ng tablecloth o punda ng unan, mas mainam na gawin ang trabaho sa pamamagitan ng kamay na may banayad na detergent.
• Para sa paghuhugas at paglilinis ng tapestry na tela, dapat kang gumamit lamang ng mga espesyal na gel at pulbos. Bukod dito, bago iproseso ang produkto sa maling panig, kailangan mong suriin kung ang napiling ahente ay may negatibong epekto sa materyal.
• Ang mga pinagtagpi na kuwadro ay pinakamahusay na nakatago mula sa direktang liwanag ng araw. Kung hindi man, ang tapiserya ay maaaring pumutok, puspos na mga kulay ay kumupas at ang larawan ay magkakaroon ng kulay-abo na kulay.

Kapag bumibili ng mga kuwadro na gawa o iba pang mga bagay mula sa isang tapiserya, dapat mong maingat na pag-aralan ang mga rekomendasyon ng tagagawa na naiwan sa label ng produkto, at, kung maaari, sundin ang mga ito. Pagkatapos ang mga item ay mananatili sa kanilang orihinal na hitsura sa loob ng mahabang panahon.

Ang mga tela ng tapestry ay isang marangyang siksik na materyal. Palagi silang sariwa, kaakit-akit at hindi nawawala sa istilo. Ang isang malaking iba't ibang mga modelo at isang kahanga-hangang tanawin ay gumagawa ng materyal na ito na kailangang-kailangan para sa disenyo ng mga premium na lugar. Sa kabila ng katotohanan na ang mga modernong materyales ay protektado mula sa dumi, nangangailangan sila ng maingat na paghawak at maselan na pangangalaga.

Ito ay nakakatawa na ngayon ang karpet sa dingding ay hindi comme il faut, ngunit isang tapiserya - ito ay malikhain, sunod sa moda, moderno.

Mga tapestri na gawa sa kamay

Ngayon ay magsasalita ako tungkol sa mga tapiserya, o sa halip kung paano lumikha ng isang malikhaing negosyo batay sa bapor na ito. Alam ng mga sinaunang Egyptian at Griyego ang mga tapiserya, pinalamutian ng mga kastilyo ng medieval ang mga kastilyo sa kanila, ang mga plot para sa kanila ay nilikha ng mga artista tulad nina Raphael at Goya, at ngayon sila ay hindi gaanong nauugnay.

Ang mga pinagtagpi na pagpipinta ay medyo malawak na paksa, dahil may mga tapiserya (trellise) na nilikha sa industriya at mga tapiserya na gawa sa kamay. Ang una ay isang tunay na tela na ginagamit para sa upholstery ng muwebles, na lumilikha ng mga bedspread at iba pang mga tela para sa mga interior o, sa katunayan, pinagtagpi na mga kuwadro, at upang lumikha ng gayong kagandahan sa pamamagitan ng kamay, kakailanganin mong ilagay ang kalahati ng iyong buhay. Ang huli ay kadalasang ginagawang sadyang halos - mula sa makapal na mga sinulid at may kapansin-pansing paghabi. Ngunit hindi ito ginagawang mas maganda ang mga ito, ito ay halos isang independiyenteng industriya, na pinagsama sa una sa pamamagitan ng isang karaniwang pangalan at ilang mga trick.

mga klasikal na tapiserya

Mga uri ng tapiserya

Ngayon ang mga tapiserya ay tinatawag na mga karpet na nilikha sa iba't ibang mga pamamaraan. Minsan, kahit na radikal na naiiba mula sa tradisyonal.

• makinis (planar) - nilikha gamit ang tradisyonal na teknolohiya;
• naka-texture (embossed) - ang pamamaraan ay tradisyonal, ngunit ang ilang bahagi ng produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malalaking (matambok) na tahi na lumilikha ng relief canvas;
• multi-level - iba't ibang mga diskarte sa paghabi, relief, pagbuburda, atbp.
• non-woven - ito ay mga pagpipinta ng tela na nilikha gamit ang iba pang mga diskarte: applique, thread printing, pagniniting, pagbuburda, isothread;
• volumetric-spatial - ang mga ito ay talagang hindi gaanong mga pagpipinta bilang mga konstruksyon, na isang karagdagang elemento ng disenyo ng lugar.

Volumetric tapestries Yu.N. Hovsepyan

Kung magpasya kang gawin ang gawaing ito, hindi mahalaga para lamang sa kaluluwa o para sa paggawa ng pera, unti-unti kang bubuo ng iyong sariling istilo, lilitaw ang iyong sariling mga diskarte at bilang isang resulta ang iyong trabaho ay magiging kakaiba. Iyon ay, may lilitaw na ginagawang kawili-wili ang mga bagay na ito para sa mga mamimili at nagpapataas ng kanilang gastos. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ka dapat gumamit ng mga handa na mga scheme, lumikha ng iyong sarili. Hindi nakakagulat na ang negosyong ito ay tinatawag na malikhain.

Teknik ng tapiserya

Hindi ako magtatagal sa lahat ng mga detalye, ililista ko ang mga pangunahing. Kakailanganin mo ang isang makina para sa trabaho at kung mas malaki ang iyong mga produkto, mas malaki dapat ito. Sa katunayan, ito ay hand weaving, na batay sa pamamaraan ng plain weaving ng warp at weft thread. Ang mga makina ay maaaring gawin nang mag-isa kung ang pamilya ay may isang magaling na tao o iniutos sa Internet. Para sa maliliit na bagay, halimbawa, kung lumikha ka ng mga souvenir, bag at ilang iba pang mga accessory gamit ang diskarteng ito, maaari kang gumawa ng makina mula sa mga improvised na materyales. Ang pangunahing bagay ay maaari mong pantay na iunat ang mga warp thread at pagkatapos ay maghabi sa isang komportableng posisyon.

Kung ang mga naunang sinulid mula sa mga likas na materyales (lana, lino, sutla, koton) na may pagdaragdag ng ginto o pilak na mga sinulid ay ginamit para sa trabaho, ngayon ang mga tapiserya ay pangunahing pinagtagpi mula sa artipisyal at sintetikong mga sinulid.

Una, ang hinaharap na tapestry ay iginuhit, ang pattern na ito ay inilalapat sa mga warp thread na nakaunat sa makina (o ang karton na may pattern ay inilalagay sa ilalim ng trabaho at ginagabayan nito), pagkatapos ay sinimulan nilang kopyahin ito sa kulay na may mga thread.

Ang pinakamahalagang punto ay upang obserbahan ang mga distansya sa pagitan ng mga thread upang ang isang malinaw, tamang pattern ay nilikha. Ang pagkakaroon ng paghahanda ng mga warp thread, nagsisimula silang lumikha ng isang pattern, ayusin ang unang transverse thread at simulan itong iunat sa pagitan ng mga ito nang halili sa itaas at ibaba ng thread. Ang natapos na hilera ay pinagsiksik ng isang kahoy na lath, na nagsisilbi ring paghiwalayin ang mga warp thread sa pantay at kakaiba, at nakakatulong din na ayusin ang pag-igting ng mga thread.

Ang isang pigtail ay hinabi sa gilid ng paghabi, na nakahanay sa gilid nito, at ang isang espesyal na kita ng lino ay hinabi nang patayo sa ibabaw nito, na pagkatapos ay nakatiklop sa dulo ng stretcher, kung ang tapiserya ay iuunat at ipapasok sa ang frame sa hinaharap, o hemmed sa maling bahagi, kung ang tapos na produkto ay direktang nakabitin sa dingding. Sa kabilang banda, ang paghabi ay nagtatapos din sa kita.

Ang trabaho ay maingat, nangangailangan ng tiyaga at katumpakan. Kung kinakailangan, ang natapos na canvas ay pupunan ng ilang iba pang mga elemento - pagbuburda, appliqués, palawit, atbp.

Paano kumita ng pera sa mga tapiserya

Mga opsyon, sa pangkalahatan, tradisyonal para sa anumang gawaing pananahi at likha, ngunit sa palagay ko sulit na ilista ang mga ito:

1. Paggawa ng mga tapiserya. Ito ang pangunahing pinagkukunan ng kita ng mga manggagawa. Bukod dito, kung katamtaman mong ibinahagi ang mga ito sa iyong mga kaibigan, tinitingnan nang malungkot sa mga mata ng bawat mamimili, kung gayon ang presyo ay magiging pareho, kung sisimulan mong i-promote ang iyong sariling tatak, lumahok sa mga eksibisyon, pag-advertise ng iyong mga produkto sa Internet at sa pangkalahatan ay nagpapakita ng iyong sarili bilang ang pagtuklas ng siglo :), pagkatapos ay ang presyo ay ganap na naiiba.

Sa layunin, sumulat ako nang napakasama, sa pag-asa na ang mga manggagawang nagbabasa sa akin ay "magagalit" din at ituturing ang kanilang sariling talento nang may malaking paggalang. Bakit madalas na nagkakahalaga ng milyun-milyon ang pampubliko na pagtatapal ng mga pintura ng langis, at isang mahabang maingat na gawain kung saan inilalagay ng manggagawa ang kanyang buong kaluluwa - isang sentimos?

2. Mga master class. Maaari mo na ngayong ilipat ang iyong mga kasanayan sa pamamagitan ng pagbibigay ng parehong tunay na mga aralin at pagsasagawa ng mga klase sa pamamagitan ng Skype. Nangangahulugan ito na ang paghahanap ng mga mag-aaral na gustong matutunan ang magandang sining na ito ay mas madali na ngayon kaysa dati.

3. Mga aralin sa video. Maaari silang mai-post sa YouTube, sa iyong sariling blog, sa mga social network. Ngunit paano kumita ng pera dito? Iyan ang para sa mga ad. Inilagay sa tabi ng video, ito ay maakit ang atensyon ng mga tao, sila ay mag-click dito, at ikaw ay mababayaran para dito.

4. Website. Maaari itong maging isang personal na blog, kung saan magkakaroon ng impormasyon hindi lamang tungkol sa iyong mga produkto, kundi pati na rin ang mga artikulo sa iba pang mga paksa, mga video tutorial, mga diagram, atbp. Ito ay maaaring isang online na tindahan lamang kung saan ka magbebenta ng mga tapiserya at maaaring iba pa, para sa halimbawa, lahat ng kailangan para malikha ang mga ito. O lahat ng nasa itaas ay maaaring pagsamahin sa isang portal. Makakatulong ito upang maakit hindi lamang ang mga potensyal na mamimili, kundi pati na rin ang iba pang mga bisita, at mas maraming trapiko, mas maraming kita sa advertising at iba pang mga paraan upang pagkakitaan ang site. Ang ganitong mga site ay umiiral na sa Internet, kaya ito ay isang ganap na gumaganang opsyon.

5. Kurso sa pagsasanay o e-book. Maraming craftswomen ang pumunta sa ganitong paraan (maaari mong makita ang mga halimbawa ng mga naturang kurso at libro), at lumikha sila hindi lamang ng mga kurso sa pagsasanay, ngunit nagbebenta din ng mga scheme para sa trabaho, mga yari na kit, atbp.

Umaasa ako na ang artikulong ito tungkol sa isang magandang malikhaing negosyo ay magiging kapaki-pakinabang sa isang tao, ay hahantong sa ilang mga pag-iisip at gagawin silang muling isaalang-alang ang kanilang mga pagkakataon sa mga tuntunin ng mga kita.

Ang maluho ay hindi mawawala sa istilo. Parehong dalawang daang taon na ang nakalilipas at ngayon sila ay isang tagapagpahiwatig ng mataas na katayuan, mahusay na panlasa at hinihiling kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang jacquard weave ay ginagawang napakalakas at matibay. At ang magkakaibang disenyo ng naturang mga produkto ay nagbibigay-daan sa iyo upang piliin ang tamang tela para sa anumang interior.

Sa pagsusuri na ito na may isang seleksyon ng mga larawan mula sa katalogo ng isang online na tindahan ng tapiserya sa Moscow, ipapakilala namin sa iyo ang assortment ng Moscow Weaving and Finishing Plant - na umiral mula noong 1895. Sasabihin din namin sa iyo ang tungkol sa pinakasikat na jacquard furniture at pandekorasyon na tela at mga accessory sa tela.

Mga mararangyang tapestry na tela para sa mga naka-istilong interior

Ang matibay ay may natatanging tampok - ito ay perpekto para sa paglikha ng mga orihinal na interior na may isang malakas na personalidad. Kasabay nito, hindi mahalaga kung anong istilo ang pinalamutian ng silid - ang mga eleganteng jacquard ay mukhang pantay na maganda sa parehong klasiko at modernong mga setting.

Pagguhit ng bulaklak

May floral pattern - kinikilalang mga pinuno sa mga benta. Ang ganitong mga tela ay may kaugnayan sa mga klasikong, Provencal at Baroque na mga silid-tulugan, sa mga tradisyonal na kusinang Ingles at mga sala. Ang pangunahing bagay ay ang mga tela ay napupunta nang maayos sa mga kasangkapan at iba pang pandekorasyon na elemento.

liwanag ni Juno

Sa larawan: Tapestry fabric "Juno light"

Sa larawan: Tapestry fabric "Juno light" sa loob ng kusina ng isang country house

Banayad na mga liryo, pulang tulip, maputlang asul na mga kampanilya - ang disenyo ay may pagiging bago sa tagsibol, at ang mantel na natahi mula dito ay kahawig ng isang parang na may mga bulaklak, kung saan gusto mo lamang magkaroon ng piknik. Ang telang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa isang klasikong kusina na may solid wood furniture at orihinal na stained glass na mga bintana. At upang gawing kumpleto ang interior, maaari ding itahi ang mga Romanong kurtina mula dito, gamit ang malalawak na laso ng neutral na lilim ng buhangin bilang mga pickup.

Mga bulaklak ng Dutch

Sa larawan: Tapestry fabric "Dutch flowers"

Sa larawan: Tapestry fabric "Dutch Flowers" sa interior ng kwarto sa istilong art deco

Ang tapestry sa turquoise-pinkish tones na naglalarawan ng mayayabong na peonies at garden roses ay isang magandang pagpipilian para sa isang maluho, maliwanag na kwarto sa istilo. Ang mga kurtina at isang bedspread na natahi mula dito ay matagumpay na magpapalabas ng mga puting muwebles na pinalamutian ng mahusay na mga ukit at patina. At para sa papel ng isang kasama para sa tulad ng isang eleganteng tela, maaari kang pumili ng isang plain jacquard o velor sa isang sariwang mint shade.

Catherine

Sa larawan: Tapestry fabric "Catherine" sa loob ng kwarto

Ang isang kamangha-manghang pattern ng mga rosas, dahon, balahibo at kuwintas, na ginawa sa isang scheme ng kulay ng peach-olive, ay ginagawa itong tunay na maluho. Ang gayong tela ay magiging isang karapat-dapat na dekorasyon ng mga maharlikang apartment na may mga klasikong boiserie panel, mga salamin sa mamahaling bronze frame at eleganteng sconce na may mga kristal na pendants.

geometric na pattern

Sa pamamagitan ng isang geometric na pattern, ito ay nararapat na matawag na pinaka-praktikal at functional na mga tela. Ang mga ito ay patuloy na mataas ang demand, kapwa sa mga connoisseurs ng walang hanggang classics at sa mga adherents ng modernong istilo sa interior.

brilyante

Sa larawan: Rhombic tapestry fabric sa isang klasikong sala

Matibay - ang pinakasikat na tela para sa upholstery ng sofa. Siya ay minamahal para sa kanyang laconic na disenyo at pagiging praktiko. Bilang karagdagan, ito ay angkop para sa mga kasangkapan sa anumang hugis, maayos na mga kurtina at maaaring palamutihan ng mga pindutan at isang naka-istilong kurbatang karwahe.

windsor cage

Sa larawan: Tapestry fabric "Windsor cage"

Sa larawan: Tapestry fabric "Windsor cage" sa loob ng isang country house

Mahirap makahanap ng mas demokratikong pattern kaysa sa maraming kulay. Ang isang tapiserya na may tulad na pattern ay angkop para sa tapiserya ng mga sofa sa isang veranda ng bansa, at para sa pananahi ng mga takip ng unan sa isang modernong attic, at kahit na para sa mga tapiserya sa dingding sa sala ng isang hunting lodge, kung saan ang kahoy na panggatong ay kumportableng kumaluskos sa isang malaking fireplace na pinalamutian. na may natural na bato.

Abstract floral ornament

Upang gawing maharlika at kagalang-galang ang interior, hindi sapat na bumili ng mamahaling kasangkapan, kailangan mo ring piliin ang tamang mga tela. Ang pinakamahusay na pagpipilian sa kasong ito ay isang tapiserya ng mayaman na kulay - alak, iskarlata, kobalt, cornflower blue - na may abstract floral ornament.

Dinastiya

Sa larawan: Tapestry fabric "Dynasty" sa loob ng opisina

Ang isang panloob na tela na may isang nagpapahayag na dekorasyon sa alak at ginintuang tono ay maaaring magamit bilang isang kahalili sa wallpaper at naayos sa dingding. Ang pagpipiliang ito sa pagtatapos ay magiging may kaugnayan sa isang klasikong opisina ng Ingles na may mga natural na panel ng kahoy na may ginintuang patina, mamahaling kasangkapan at isang magandang coffered ceiling.

Rhodes

Sa larawan: Tapestry fabric "Rhodes" sa loob ng sala

Ang mga maliliwanag na tela na may malaking abstract na pattern, tulad ng, ay maaaring literal na baguhin ang interior. Ang mga ito ay may kaugnayan para sa tapiserya ng mga upholstered na kasangkapan, na angkop para sa pagtahi ng mga kurtina at mga tablecloth. At upang hindi ma-overload ang espasyo, mas mahusay na pagsamahin ang mga ito sa plain beige, cream o sandy textiles.

Mga etnikong motif

Ang mga tapiserya, sa disenyo kung saan malinaw na sinusubaybayan ang mga etnikong motif, ay napakapopular ngayon. Ang koleksyon ng MTOK ay mayroon ding jacquard na may nakikilalang paisley pattern, at isang motley. Ang parehong mga tela ay maaaring gamitin sa mga silid na pinalamutian ng isang modernong istilo, at ang gayong mga tela ay mukhang lalong kapaki-pakinabang sa mga attics ng bansa at mga sala, sa mga veranda, terrace at gazebos.

Mexico

Sa larawan: Tapestry fabric "Mexico" sa loob ng hookah

Ang terracotta, olive, mustard at dark turquoise shade, na sinamahan ng isang graphic pattern na binubuo ng mga tuwid at zigzag na linya, ay nagbibigay ng isang espesyal na lasa ng etniko. Kaya't hindi nakakagulat na sa disenyo ng isang hookah bar na may mga makukulay na mababang sofa sa mga pabalat na gawa sa mga tela ng jacquard na may iba't ibang kulay, mukhang napaka-organic.

Chile

Sa larawan: Tapestry fabric na "Chili" sa loob ng sala na may fireplace

Ang mga makukulay na tapiserya na may pattern na nakapagpapaalaala sa tagpi-tagpi ay akmang-akma. Kasabay nito, pareho silang mahusay sa upholstery ng muwebles at sa mga accessories: pandekorasyon na mga unan, napkin, mga takip ng upuan. At kung gusto mo ng iba't-ibang, inirerekomenda ng mga dekorador ang paggamit ng ilang uri ng mga tela ng jacquard na may aktibong pattern sa isang silid. Ngunit sa parehong oras, ang mga dingding ay dapat na magaan at payak.

Bagong Taon ng assortment ng tapestry accessories: mga naka-istilong regalo

Napakasikat bilang mga regalo sa Pasko. Ang hanay ng mga naturang accessory sa MTOK catalog ay napakalawak at kasama ang parehong mga tela para sa paghahatid ng isang festive table at orihinal na interior gizmos.

Mga tela ng mesa

Sa larawan: Isang hanay ng mga napkin na "Winter's Tale"

Sa larawan: Napkin "Mood ng Pasko"

Ang mga tela sa mesa na may mga simbolo ng Bagong Taon at Pasko ay lilikha ng isang espesyal na mood sa kapaligiran ng tahanan. Ang isang hanay ng mga maliliwanag na napkin na may hindi mapagpanggap na tanawin ng taglamig at isang "edging" ng mga sanga ng fir at mga ribbon ay perpekto para sa dekorasyon ng isang maligaya na mesa. Maaari mong palamutihan ang interior na may magandang hugis-itlog o hugis-parihaba na napkin na may temang palamuti at openwork na tirintas. May mga angkop na napkin para sa nursery na may larawan ng mga sikat na fairy-tale na character sa tapestry store.

Pandekorasyon na mga kaso ng unan

Sa larawan: Cushion cover "Happy New Year!"

Nakakatawang maliliit na hayop, isang kamangha-manghang taong yari sa niyebe o isang magandang tanawin ng taglamig? Ang pagpili ng punda o punda bilang regalo ng Bagong Taon ay isang magandang ideya, dahil ang mga naturang accessories ay lumilikha ng ginhawa, nagbibigay ng magandang kalooban at angkop sa anumang interior. Bilang karagdagan, ang kanilang hanay ay napakalaki at may kasamang mga produkto ng iba't ibang laki at hugis (parisukat, bilog, hugis-parihaba), para sa mga sala, silid-tulugan at silid ng mga bata.

Pambalot ng regalo

Sa larawan: Bag ng Bagong Taon na "Mga pattern ng taglamig"

Sa larawan: Boot ng Bagong Taon na "Dance of the Snowmen"

Para sa isang matamis na regalo na inilaan para sa isang sanggol, dapat mong tiyak na piliin ang naaangkop na packaging. Maaari itong palamutihan ng mga "frosty" na mga pattern na may isang drawstring o bihisan ng isang larawan ng mga sumasayaw na snowmen. Sa anumang kaso, ang accessory ng tela na ito ay magpapasaya sa bata kahit na ang mga matamis ay kinakain, at ang isang maligayang pista opisyal ng Bagong Taon ay magiging kasaysayan.

Mga kalendaryo

Sa larawan: Kalendaryo mula sa tapestry na "Sheepdog"

Sa larawan: Kalendaryo mula sa tapiserya na "Doberman"

Gamit ang imahe ng isang aso - isang simbolo ng darating na taon - isang mahusay na regalo para sa isang kaibigan o kasamahan sa trabaho. Bukod dito, maaari kang pumili ng isang accessory na may imahe ng mga aso ng iba't ibang mga lahi, na ginawa sa mga tradisyon ng klasikal na pagpipinta o sa diwa ng avant-garde. Ang ganoong bagay ay may dalawahang layunin: sa isang banda, ito ay isang functional na kalendaryo na nagpapahiwatig ng mga araw ng trabaho at mga araw na walang pasok, at sa kabilang banda, ito ay isang orihinal na interior accent.

Mga pandekorasyon na punda ng unan para sa bawat panlasa

Ang malalaki at maliliit na pandekorasyon na unan ay isa sa mga pinaka hinahangad na interior accessories. Sa kanilang tulong, maaari mong gawing mas taos-puso at komportable ang kapaligiran, upang matugunan mo ang mga cute na maliliit na bagay na ito sa anumang silid: mula sa kusina sa isang apartment sa lungsod hanggang sa beranda ng isang bahay sa bansa. At ang kakayahang baguhin ang mga eleganteng pabalat para sa kanila at sa gayon ay patuloy na i-update ang interior ay higit na nagpapataas ng pangangailangan para sa mga produktong tela na ito.

Ang katalogo ng MTOK ay naglalaman ng tapiserya sa iba't ibang laki:

At upang ang accessory ay hindi lamang magkasya sa laki, ngunit maging isang organikong karagdagan sa disenyo ng isang silid-tulugan, sala o nursery, kailangan mong pumili ng isang modelo sa estilo ng interior.

Classic

Nagmumungkahi ito ng kagandahan at pagiging sopistikado, kaya kung naghahanap ka ng tamang punda ng unan para sa isang sala na may tradisyonal na interior, bigyang-pansin ang mga modelo na natahi mula sa mga tela ng mga neutral na kulay (cream, beige, sand) na may hindi nakakagambala ngunit nagpapahayag na pattern ng bulaklak sa alak o mga terracotta tone. Kasabay nito, mas mahusay na bumili ng dalawang magkatulad na pillowcase para sa sofa - ito ay magbibigay-daan sa iyo upang obserbahan ang prinsipyo ng simetrya na katangian ng mga classics sa interior.

Baby

Sa larawan: Cushion cover "Striped cat"

Upang mahalin ng isang bata ang kanyang silid at gumugol ng oras doon nang may kasiyahan, dapat itong maging mainit at komportable sa loob nito. Kaya ang pagbili ng mga pandekorasyon na unan para sa mga bata na may matikas na mga takip ng tapiserya ay ang tamang desisyon. Ang mga ito ay maaaring mga modelo na may larawan ng mga paboritong fairy-tale character ng sanggol o mga punda ng unan na gawa sa maliliwanag na tela na may abstract na pattern. At kung magpasya kang palamutihan ang nursery na may isang buong tumpok ng mga unan, ang ilan sa mga ito ay maaaring "bihisan" sa mga simpleng pillowcase na may iba't ibang mga texture (canvas, banig, atbp.), Na nagbibigay ng kaaya-ayang pandamdam na pandamdam.

etnisidad

Sa larawan: Cushion cover "Ethno-Turtle"

Para sa pagtahi ng mga punda ng unan, ang mga tapiserya na may disenyong etniko ay kadalasang ginagamit, na ipinatupad sa isang medyo puspos na scheme ng kulay na may pagsasama ng mga shade ng terracotta, orange, tsokolate, olibo. Ang resulta ay maliwanag at natatanging mga accessory na maaaring isama sa halos anumang modernong interior. Upang gawing mas kahanga-hanga ang gayong mga unan, ang tapiserya ng sofa ay dapat na payak. At sa isip, dapat itong ulitin ang isa sa mga kulay na nasa pattern ng pabalat.

Mga hayop

Kabilang sa mga naka-istilong tapestry cushion cover, ang isa sa mga unang lugar ay inookupahan ng mga produkto na may mga hayop. Ang isang halimbawa ng naturang mga accessory ay ang modelo sa larawan na may imahe ng bandila ng Great Britain at ang English bulldog. At kung ang pagpipiliang ito ay masyadong maliwanag para sa iyo, maaari kang pumili ng isang kalmado na kulay, ngunit hindi gaanong orihinal na punda ng unan na may isang aso sa imahe ng Sherlock Holmes o isang modelo na may mga nakakatawang kuting, tupa o cute na mga tuta na naglalaro ng bola.

Antigo

Ang mga accessories na may vintage na disenyo ay uso sa fashion. At sa orihinal na mga takip ng tapiserya ay walang pagbubukod. Ang mga ito ay maaaring mga produkto na may larawan ng mga retro na kotse, lumang heograpikal na mapa o mga postkard. Ang isang natatanging tampok ng naturang mga modelo ay ang paggamit ng isang malaking bilang ng mga shade ng terracotta sa palamuti at ang imitasyon ng mga scuffs na katangian ng mga lumang bagay. Upang kopyahin ang mga ito, maingat na ginagawa ng mga taga-disenyo ng pabrika ng MTOK ang pattern at gumagamit ng hanggang isang daang mga thread mula sa isang palette upang likhain ito sa isang loom.

Chalet

Mga likas na lilim, hindi mapagpanggap na pattern, mga geometric na elemento, mga larawan ng mga hayop - sa disenyo ng mga pandekorasyon na tapestry na mga pillowcase sa estilo ay palaging may sanggunian sa kalikasan, panlabas na libangan, aktibong palipasan ng oras: pangangaso, pangingisda, paglalakad sa kagubatan. Ang palamuti ng mga produktong ito ay may magaan na mga vintage note at ang gayong mga unan ay mukhang isang parang bahay na kaluluwa, na lumilikha ng isang aura ng kapayapaan at katahimikan sa kanilang paligid, na tipikal para sa mga bahay sa bansa. Maaari silang umakma sa interior ng isang maliit na country house, isang maaliwalas na chill-out sa isang loft, isang sala o isang country-style na kusina.

Ang tapestry painting ay isang sikat na interior accessory

Ang tradisyon na ginagamit para sa dekorasyon ng mga silid ay dumating sa amin mula pa noong una. Nagsimula ang lahat sa sinaunang Ehipto, kung saan lumitaw ang mga una, na tinatawag na belo. At sa Europa, naging laganap ang mga tapiserya - hand-woven, lint-free wall carpets na may plot o ornamental na mga imahe, na nagsisilbing insulate room at naging prototype ng tapestries na pamilyar sa amin.

Tulad ng para sa mga modernong tapestry painting, ang mga ito ay ginawa sa industriya at maaaring magparami ng anumang imahe: mula sa mga pagpipinta ng mga sikat na pintor hanggang sa mga litrato ng pamilya. Maaari kang mag-hang ng isang larawan sa silid o mag-ipon ng isang buong gallery - sa anumang kaso, ang gayong palamuti ay hindi mapapansin, at gaganap ng isang mahalagang pandekorasyon na papel sa setting.

mga tanawin ng lungsod

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry na "Evening Paris" sa isang baguette frame

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry na "Evening Paris" sa loob ng sala

Ang mga cityscape, na nakapagpapaalaala sa mga romantikong vintage na litrato o watercolor na mga painting na nilikha ng mga mahuhusay na artista, ay mukhang napaka-realistiko salamat sa kumplikadong paleta ng kulay at maingat na pagpili ng mga thread. Nagkakasundo silang tumingin sa mini-gallery, sa mga produkto ng iba't ibang laki, ngunit may magkatulad na mga kulay. At ang pinakamahusay na frame para sa naturang larawan ay magiging isang eleganteng baguette frame na hindi makagambala sa atensyon mula sa imahe.

Mga kuwadro na gawa sa kwento

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry na "Poker" sa loob ng sala ng bansa

Sa isang orihinal na pattern ng plot, halimbawa, na may larawan ng mga aso na naglalaro ng poker, ito ay mga naka-istilong interior accessories na may ironic overtones. Ang gayong pandekorasyon na elemento ay lumilikha ng isang magaan na kapaligiran sa silid at nagsasalita ng isang pambihirang pagkamapagpatawa ng mga may-ari ng bahay. Ito ay angkop para sa sala, at para sa bulwagan, at para sa opisina, kung saan maaari itong ilagay sa lugar ng libangan.

Mga pastor sa diwa ni Van Gogh

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry na "Landscape with olives"

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry sa loob ng silid ng fireplace

Ang mga graphic na pastoral sa diwa ng "Landscape with a House and a Plowman" ni Van Gogh sa isang tapiserya na pagganap ay humanga sa parehong kulay at pagiging maikli ng komposisyon. Ang ganitong larawan ay madaling isipin sa itaas ng fireplace sa isang klasikong sala o sa isang library ng bahay ng bansa. Ang mga rich terracotta, olive at blue shade ay gumaganap ng pangunahing papel sa scheme ng kulay ng naturang mga accessory. At upang hindi ma-overload ang espasyo, mas mahusay na pumili ng isang frame ng larawan nang simple hangga't maaari: mula sa kahoy na tinted sa isang madilim na kulay o may isang makitid na hangganan ng metal.

buhay pa rin

Sa larawan: Pagpipinta ng tapestry na "Lilac" sa isang baguette frame

Sa isang mahabang paglalakbay sa Pransya, nakilala namin ang dalawang hindi pangkaraniwang gawa ng sinaunang paghabi at pagbuburda. Ang una ay sa Angers, ang pangalawa ay ang tapiserya sa Bayeux. Dapat kang pumunta sa lungsod na ito upang makita lamang ng iyong mga mata ang engrandeng paglikha ng mga nagbuburda (o mga nagbuburda?), na halos 1000 taong gulang na! Siyempre, walang mapagkukunan ng Internet ang maaaring palitan ang impresyon ng tunay na bagay. Ngunit maaari itong magbigay ng ideya ng napakagandang gawain ng mga sinaunang panginoon. At kasabay nito, ire-refresh nito ang memorya ng pinakamahalagang yugto ng kasaysayan ng medieval ng England - ang pananakop nito ni William (Guillaume) na Mananakop noong 1066.
Magsimula tayo sa isang maikling makasaysayang background - sa paraang ito ay magiging mas malinaw upang maunawaan ang mga kaganapan ng tapestry.
1051 taon. Sa mga lupain ng Anglo-Saxon, namamahala si King Edward the Confessor, ang pamangkin ng Duke ng Normandy Richard II. Hindi siya binigyan ng Panginoon ng mga anak (may isang alamat na hindi niya mahal ang kanyang asawa at nanatiling birhen), ipinahayag niya bilang tagapagmana niya ang batang Duke ng Normandy Guillaume (sa Inglatera tinawag nila siyang William) - ang kanyang pinsan.
1064-1065 taon. Ang isa pang kalaban para sa trono, si Harold ay kapatid ni Reyna Edith, asawa ni Edward the Confessor. Noong 1064-1065, si Harold ay nahuli ni Guy I de Ponthieu. Tinubos siya ni William the Conqueror mula sa pagkabihag at napilitang kilalanin ni Harold ang tagapagligtas bilang tagapagmana ng trono, nanumpa ng katapatan at ipinangako sa kanya ang kanyang suporta.
1066 taon. Pagkamatay ni King Edward the Confessor. Kinilala ng English Council of the Witengamot si Harold bilang hari. Hindi nila kailangan si Wilhelm, dahil ang estranghero ay magsisimulang mang-api sa lokal na maharlika, mag-aalis ng kanilang mga lupain, mga titulo at magkaloob ng mga regalo sa kanilang malapit na kasama, ang mga Norman. Kinuha ni Harold ang trono. Agad siyang inakusahan ni William ng perjury, nagtipon ng isang squadron, natalo ang mga tropang Ingles sa Hastings at naghari sa trono ng Ingles. Namatay si Harold sa labanan.

Ang mga teknikal at makasaysayang detalye ay ibibigay sa ibaba kapag isinasaalang-alang namin ang maraming mga eksena ng tapiserya. Ang "tapestry" sa kasong ito ay tinatawag na may kondisyon. Sa katunayan, ito ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pagbuburda na may mga sinulid na lana sa lino. Ang mga larawan ay kinuha mula sa opisyal na website ng Bayeux Tapestry Museum.

Ang mga kaganapan ng 1064-1066 na inilalarawan sa tapiserya ay bumubuo ng isang independiyenteng pagtingin sa mga kaganapan, na medyo naiiba sa mga nabubuhay na nakasulat na mapagkukunan. At kung ang mga paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa pangkalahatan ay nag-tutugma sa mga nakasulat na mapagkukunan, kung gayon sa mga detalye ay madalas nilang sinasalungat ang mga ito. Ang laconic na katangian ng tapestry text ay hindi nagpapaliwanag ng dahilan ng mga pagkakaiba.

Dapat tandaan na ang ilang mga kaganapan ay sadyang hindi malinaw na inilarawan. Halimbawa, tungkol sa misyon na ipinagkatiwala kay Harold ni Edward the Confessor sa simula ng kuwento, o tungkol sa mga nilalaman ng kalooban ni King Edward. Walang alinlangan na alam ng may-akda ang iba't ibang interpretasyon ng mga kaganapan sa magkabilang panig ng English Channel.

PAGLALAKBAY SA NORMANDY
Scene 1. Sa simula pa lang, ang carpet ay nasira nang husto, ngunit ito ay maingat na naibalik. Hari ng Inglatera mula noong 1042 si Edward the Confessor na nakikipag-usap sa kanyang bayaw na si Harold the Earl of Wessex, marahil sa Palasyo ng Westminster. Si Harold noong panahong iyon ang pinakamakapangyarihang aristokrata ng bansa at isang nagpapanggap sa trono. Pagkatapos Harold (kanan), lawin sa kamay, set off sa timog baybayin sa kanyang Bosham sa Sussex estate kasama ang kanyang entourage at pangangaso aso.

Scene 2 Si Harold at ang kanyang kasama ay pumasok sa Beauchamp Temple upang manalangin para sa ligtas na paglalayag. Nagpiyesta sila sa isa sa maraming palasyo ng ari-arian ni Harold sa Bosham (pansinin ang sungay ng pag-inom, ang gayong mga pagkaing karaniwan sa mga lupon ng Scandinavian) at nagsimula sa isang mapayapang kampanya - wala sa mga kasama ang armado. Bakit - walang alam ang mga istoryador. Pumasok si Harold sa barko at tumulak. Hawak pa rin niya ang lawin sa kanyang mga kamay.

Scene 3. Isang maaliwalas na hangin ang nagdadala ng mga barko at si Harold ay tumatawid sa English Channel. Mula sa palo hanggang sa hamog na ulap ay pinagmamasdan nila ang dalampasigan. Ito ang Ponthieu, ang lupain ng makapangyarihang duke na si Guy I de Ponthieu. Si Harold ay ipinakita dito ng dalawang beses. Sa kaliwa, nakatayo siya sa isang barko, handang tumuntong sa pampang. Sa sandaling dumampi ang kanyang mga paa sa lupa, siya ay sinunggaban ng mga tauhan ng duke, na umakay sa kanila mula sa kanyang kabayo sa kanan.

NAKUHA
Scene 1. Bagama't si Harold ay bilanggo na, siya ay ginagalang. Sa gitna ng eksena, siya ay inilalarawan sa isang kabayo kasama ang kanyang lawin, tumakbo siya papunta sa Beaurain. Sa kanan, si Guy I de Ponthieu, nasa trono, ay kausap si Harold.

Scene 2. Sa susunod na tatlong bahagi, ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari ay ipinapakita sa reverse order. Dalawang sugo ang dumating mula sa soberanong si William ng Normandy hanggang sa Duke de Guy at hinihiling ang pagpapalaya kay Harold. Nabatid na itinatanghal sa eksenang ito si Turold, ang pamangkin ni Bishop Odo ng Bayeux. Si Turold ay alinman sa isang maliit na tao sa kaliwa ng gitna ng eksena, o isa sa dalawang mensahero sa kanan. Ito ay ipinarating sa kung anong galit ang mga sakay na ito - ang mga sugo ni Wilhelm - ay tumatakbo - ang kanilang mga buhok ay lumilipad sa hangin, sila ay puno ng seryosong intensyon na ipahayag kay de Guy ang kalooban ng kanyang amo.

Scene 3 Dapat talaga ang eksenang ito ang una sa tatlo. Nakatanggap si Wilhelm ng salita na nakuha ni Duke Guy si Harold. Sinunod ni Guy ang utos at dinala si Harold para makipagkita kay Wilhelm. Guy on a blue horse, tinuro niya si Harold na nakasakay sa likod niya, parehong may hawak na lawin.

Estranghero

Scene 1. Sina Wilhelm at Harold, na may kasamang mga sundalo, ay tumakbo patungo sa palasyo ni William sa Rouen. (Nakalarawan ngayon si Norman na may kasamang lawin!) Nakaupo si Wilhelm nang kausapin siya ni Harold. Narito ang isang mahiwagang episode. Dalawang pigura ang lumilitaw sa tapiserya: isang babae, ang kanyang pangalan ay Aelfgyva (siya ay tiyak na Ingles) at isang klerigo. Mukhang wala silang kinalaman sa mga nangyayari, ngunit malamang na kilala ang kaganapang ito noong ika-11 siglo. Malamang, konektado ang eksena sa isang love scandal. Sa lower case, inilalarawan ang isang hubad na tao.

MAGKAPATID
Scene 1. Sinamahan ni Harold ang mga sundalo ni William at Norman sa isang kampanya laban sa Duke ng Brittany, Conan ng Brittany. Dumadaan sila sa Mount Saint-Michel - ang hangganan ng Normandy at Brittany.

Upang makapunta sa Brittany kailangan mong tumawid sa ilog at ang hukbo ay halos hindi makalakad mula sa kumunoy. Itinaas ng mga mandirigma ang kanilang mga kalasag sa kanilang mga ulo upang hindi sila mabasa. Ilang sundalo ang nahulog sa kumunoy at dalawa ang iniligtas ni Harold nang sabay-sabay!

Scene 2. Inatake ng hukbong Norman si Dale at nakatakas si Duke Conan sa pamamagitan ng pag-rappelling mula sa kastilyo - sa gitna ay isang maliit na lalaking nag-rappelling mula sa tore. Sa pagtugis kay Conan, narating ng mga Norman ang Rennes, ang kabisera ng Brittany.

Scene 3. Naabutan ng mga Norman si Conan sa Dinan. Sa labanan, ang mga mangangabayo ay naghahagis ng mga sibat, sinubukan ng mga sundalo na sunugin ang mga depensibong kuta. Sumuko si Conan. Sa dulo ng sibat, ibinigay niya kay Wilhelm ang mga susi kay Dinan. Natapos ang kampanya. Para sa kanyang tapat na paglilingkod, ginantimpalaan ni Wilhelm si Harold ng mga sandata at ginawa siyang kabalyero. Ang ritwal na ito ay kilala sa France, ngunit ang gayong tradisyon ay hindi umiiral sa England noong panahong iyon. Ang eksenang ito ay nagpapahiwatig din ng pagkilala ni Harold kay Wilhelm bilang kanyang panginoon. Mula sa pananaw ni Norman, ang eksenang ito ay napakahalaga.

ANG SUMPA
Scene 1 Bumalik sina Wilhelm at Harold sa Normandy at dumating sa Bayeux. Sa episode na ito mayroong isang paglalarawan ng kastilyo sa Bayeux, ito ay itinayo noong ika-10 siglo at nawasak noong ika-18.

Ito ang climactic scene, sa mga banal na labi, si Harold ay nanumpa ng katapatan kay William (larawan sa gitna). Sa presensya ng Duke ng Normandy, inilagay ni Harold ang kanyang mga kamay sa dalawang labi at nanumpa ng katapatan sa kanyang panginoon. Ang teksto ng panunumpa ay hindi alam, ngunit, malamang, sinabi ni Harold ang kanyang salita sa kaganapan ng pagkamatay ni Haring Edward na huwag pigilan si William na kunin ang bakanteng trono ng Ingles. Pero nangako nga ba ng suporta si Harold kay Wilhelm? Ang eksenang ito ang susi sa buong tapestry drama na naglalahad - ito ay susundan ng pagkamatay ni Harold at ang pagbagsak ng kanyang buong pamilya. Ngunit hindi bababa sa ang English earl ay libre at bumalik sa England.

BUMALIK
Scene 1 Kinausap ni Harold si King Edward the Confessor at sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran. Ang hari ay inilalarawan bilang matanda, mahina at may sakit. Gayunpaman, sa katunayan, sa oras na iyon siya ay medyo malusog, bagaman sa oras na iyon siya ay 62 taong gulang na.

KAMATAYAN NG HARI
Scene 1. Ang mga pangyayari sa susunod na taon ay hindi pinapansin ng may-akda ng tapestry. Ang kuwento ay nagpapatuloy sa mga pangyayari noong Enero 5, 1066, nang mamatay si King Edward the Confessor of England. Dito nasira ang kronolohiya ng kwento. Ang tapiserya ay nagpapakita muna ng isang eksena ng paglilibing at pagkatapos ay kamatayan. Sa kaliwa ay nakikita namin ang isang prusisyon ng libing sa mahusay na bagong simbahan ng Westminster Abbey. Si Edward ay may malubhang karamdaman at hindi dumalo sa pagtatalaga ng bagong simbahan noong Disyembre 28, 1065. Bagama't ang templo ay kanyang ideya, nagtayo siya ng isang katedral sa sukat na hanggang ngayon ay hindi pa naririnig sa hilagang bahagi ng English Channel. Ang palasyo ay inilalarawan sa gitna. Sa silid sa itaas, nakikita natin si Haring Edward sa kama na nakikipag-usap sa kanyang mga tapat na sakop, kasama na si Harold at ang kanyang asawang si Reyna Edith. Tinawag niya si Harold o Wilhelm na kanyang kahalili sa kanyang kamatayan - hindi alam, ang bawat mananaliksik ay nag-aalok ng kanyang sariling bersyon. Sa ibabang silid ng palasyo, ipinakitang patay ang hari, na may isang pari na nakatayo sa tabi niya. Sa kanan, dalawang marangal na courtier ang nag-aabot ng korona at palakol kay Harold, mga simbolo ng maharlikang kapangyarihan. Tinanggap ni Harold ang regalia.

MABUHAY ANG HARI!
Scene 1. Noong umaga ng Enero 6, 1066, inilibing ang hari, at sa hapon naganap ang seremonya ng koronasyon ni Harold, ang bagong hari ay nakaupo sa trono, ang kanyang entourage ay nasa kanyang kaliwang kamay, at si Arsobispo Stigand ng Canterbury ay nasa kanyang karapatan. Ang mga maharlikang Anglo-Saxon na naroroon sa koronasyon ay madaling makilala sa pamamagitan ng kanilang mga sandata: sila ay armado ng malalaking palakol sa labanan. Sa likuran, tinatanggap ng mga tao ang bagong hari. Lumilitaw ang isang "bituin na may buhok" - ito ang kometa ni Halley. Ang isang naunang paglalarawan sa kanya kaysa sa tapiserya ng Bayeux ay hindi pa natagpuan.

Ang mga tao ay natakot - ang hitsura ng isang celestial body ay nakikita bilang isang nagbabala na tanda. Eksena sa kaliwa - Iniulat si Harold tungkol sa kometa at ang bagong gawang hari ay tinanggap ang balita nang may takot. Sa mas mababang kaso, maraming mga ghost ship ang inilalarawan, ito ay isang indikasyon ng nalalapit na pagsalakay ng Norman.

Isinasaalang-alang ang paglusob
Scene 1. Ang balita ng pagkamatay ni Edward at ang pag-akyat ni Harold ay nakarating kay Duke William ng Normandy sa kabila ng English Channel: nakakita kami ng barkong Ingles na naglalayag upang balaan siya sa nangyari. Galit na galit ang duke - nakita na niya ang kanyang sarili bilang hari ng Ingles at itinuring niyang mang-aagaw si Harold. Nagpasya siyang makipagdigma sa England at nangongolekta ng isang fleet ng mga barko. Sa kaliwa niya ay si Bishop Bayo Odo, ang kanyang kapatid sa ama ng ina. Sa eksenang ito, lumitaw si Odo sa unang pagkakataon.

Scene 2. Ang mga tauhan ni Wilhelm ay naghanda ng pagsalakay at bumuo ng isang fleet. Ang mga magtotroso ay pumuputol ng mga puno at gumawa ng mga tabla mula sa mga ito. Ang mga barko ay itinayo mula sa mga tabla at ibinaba sa dagat. Ang mga eksenang ito ng tapiserya ay ang pinakasikat at napakaliwanag at buhay na buhay. Nakikita namin ang mga karpintero na may mga palakol, mga fitting board at ang hitsura ng isang barko, sa busog na ito ay pinalamutian ng isang dragon. Alam namin na hiniling din ni Wilhelm ang lahat ng mga barko na mayroon ang mga Norman nobles, ngunit hindi ito makikita sa tapestry.

Scene 3. Ang pagkain at inumin ay inihahatid sa mga barko gamit ang mga kamay at kariton. Nagdadala rin sila ng mga armas - chain mail, helmet, espada at sibat. Nagdadala sila ng alak sa mga sisidlan na gawa sa balat ng hayop, sa mga bariles, sa mga bag at iba pang pinaka-magkakaibang lalagyan.

PAGTAWID
Scene 1. Pinangunahan ni Wilhelm ang kanyang hukbo na sumakay sa mga barko at sila ay umalis. Ang may-akda ng tapestry ay napalampas ang marami sa mga kaganapan sa simula ng kampanya - ang mahabang paghihintay para sa isang makatarungang hangin sa Dives-sur-mer (Dives-Sur-mer), gumagala sa baybayin sa paghahanap ng isang maginhawang marina sa Saint -Valery-sur-Somme (Sent-Valery-sur-Somme ). Tanging isang direktang pagtawid sa English Channel ang ipinapakita - ipinapakita ng tagalikha ang simula ng martsa ng Normandy patungo sa tagumpay.

Ngunit ang mas mahusay sa tapiserya ay ang mga bangka ng mga Norman - pinalamutian ng mga inukit na ulo ng dragon, nagmamadali silang pasulong, na hinimok ng isang makatarungang hangin. Kitang-kita mo ang maraming kulay na mga layag at mga kalasag na ipinasok sa mga butas para sa mga sagwan ng mga barkong may dalang mga mandirigma at, sa wakas, isang barkong may sakay na mga kabayo.

Scene 2. Maraming barko sa dagat, puno ng mga sundalo at kabayo ang mga barko. Si Wilhelm ay naglayag sa barkong Mora, isang regalo mula sa kanyang asawang si Matilda. Ang kanyang barko ay madaling makilala mula sa iba - isang maliit na tao ang humihip ng trumpeta, isang bandila na may krus ay makikita sa itaas ng palo - nang walang pag-aalinlangan, ito ang "pamantayan ni St. Peter", na ipinakita ni Pope Alexander II, na pinagpala ang duke para sa kanyang negosyo.

BEACHHEAD
Scene 1 Noong Setyembre 28, dumaong ang hukbo ni William sa baybayin ng Ingles sa Pevense, na ngayon ay ilang milya mula sa dagat. Ang mga barko ay hinahakot pataas at natuyo sa baybayin. Ang mga mandirigma ay tumakbo patungo sa Hastings at nag-imbak ng mga probisyon, na kinuha ang mga baka mula sa mga magsasaka.

Scene 2. Noong Setyembre 29, 1066, nagsimula ang operasyon. Ang mga kinakailangang probisyon ay nakuha sa baybayin at ang isang hindi pa naganap na kapistahan ay inihanda sa bukas na hangin - mga manok sa mga skewer, karne ay nilaga sa isang bukas na apoy, ang mga pinggan ay kinuha mula sa oven. Dito mo maa-appreciate kung paano inihanda ang pagkain noong panahong iyon.

Binasbasan ni Bishop Odo ng Bayeux ang pagkain at alak. Si Wilhelm ay inilalarawan sa kanan, nakaupo sa mesa, na nagpipista kasama ang kanyang dalawang kapatid sa ama, na nakaupo nang may dignidad sa magkabilang panig ng duke. Ang mga lingkod ay naglalagay ng pagkain sa mga kalasag at dinadala ito sa piging. Si Wadard, malapit sa Odo, ay ipinapakita sa kaliwa sa mesa.

Scene 3. Si Duke Wilhelm ay pumasok sa isang pagtatalo sa kanyang mga kapatid sa ama na sina Bishop Odo at Robert, Count of Mortain.

Upang palakasin ang base ng mga Norman sa Hastings, isang motte ang itinayo - isang gusali na katulad ng isang kastilyo. Isang mensahero ang nagbalita sa pagdating ni Harold at ng kanyang mga tropa. Nilinis ni Wilhelm ang larangan ng digmaan - inutusan niyang sunugin ang ilang bahay. Sa kanan, isang babaeng may anak ang nakatakas mula sa nasusunog na bahay.

SI WILHELM AY SAKAY SA DIGMAAN
Scene 1. Ang umaga ng labanan ay inilalarawan, Oktubre 14, 1066. Si Wilhelm ay umalis sa Hastings at, kumpleto sa gamit, ay malapit nang sumakay sa kanyang kabayo. Sumakay ang Norman cavalry ni William patungo sa English army ni Harold. Ang pagpupulong ay naganap mga 8 milya mula sa kasalukuyang baybayin kung saan itinayo ang isang abbey.

Scene 2. Dito ay inilalarawan si Wilhelm ng dalawang beses: una sa isang maitim na kabayo sa pinuno ng kanyang hukbo. Pagkatapos kaagad sa kanan, tinanong niya ang isa sa mga kasama ni Odo Vital kung napansin na niya ang hukbo ng kaaway.

Scene 3. Ipinakita na ngayon ang English side. Binalaan ng guwardiya si Harold tungkol sa paglapit ng hukbong Norman. At muling ipinakita ang mga Norman: Si Wilhelm, na may mace sa kanyang kamay, ay gumagawa ng talumpati upang pasayahin ang kanyang mga sundalo, hinihikayat niya silang maging matapang at matapang.

LABANAN NG HASTINGS
Scene 1. Ang pag-atake ng mga Norman at nagsimula ang Labanan sa Hastings. Ang mabilis na takbo ng French cavalry ay ipinagtanggol ng mga mamamana sa paglalakad

Scene 2 Ang mga palaso at sibat ay pumupuno sa himpapawid, ang mga mandirigma ay nalaglag. Ang panig ng Ingles ay naglalakad, ang mga sundalo ay armado ng mga palakol at sibat, ipinagtatanggol nila ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pader ng mga kalasag. Ang mga Norman ay sumusulong sa magkabilang panig. Ang ibabang rehistro ng karpet ay puno ng mga larawan ng mga bangkay ng mga patay at sugatang sundalo.

Scene 3. Nagpapatuloy ang karahasan, tinadtad at pinagsasaksak ng mga tao hanggang mamatay. Parehong namatay ang mga kapatid ni Harold sa labanang ito.

Scene 4. Ang labanan ay puspusang ipinakita: ang mga tao at mga kabayo ay nahuhulog sa lupa, ang ilalim na hanay ay puno ng mga patay na mandirigma at mga kabayo.

Sa kamay, lumitaw si Bishop Odo, itinaas ang kanyang sandata at pinasaya ang kanyang mga tagasunod. Mangyaring tandaan na ang klerigo ay walang espada, ngunit isang tungkod, ang kanyang dignidad ay nagbabawal sa pagdanak ng dugo ng tao.

Scene 5. Nahulog si Wilhelm sa kanyang kabayo. Ngunit upang ipakita na siya ay buhay, itinaas ng duke ang visor ng kanyang helmet at inihayag ang kanyang mukha. Dapat itong makita ng kanyang mga mandirigma, hinihikayat niya ang mga sundalo na ipagpatuloy ang labanan. Si Count Eustace ay may dalang pinalamutian na banner, posibleng ang parehong banner na ibinigay ng Papa kay William bilang tanda ng suporta para sa kanyang intensyon na salakayin ang England.

Scene 6. Mukhang nananaig ang mga Norman sa labanan, ngunit patuloy pa rin ang labanan. Maraming sundalo ang namatay, isa ang naputol ang ulo. Sa kanan ay ang pinakatanyag na eksena: pinatay ng mga Norman si Haring Harold. Pero paano nga ba siya pinatay? Tila dalawang beses siyang inilarawan sa eksenang ito: una ay bumunot siya ng palaso mula sa kanyang mata, sa pangalawang pagkakataon ay natalo siya ng isang Norman knight. Sa bahaging ito, ang karpet ay napakahirap na maunawaan, ngunit ang mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang eksena ng pagkamatay ni Harold ay ipinapakita.

Scene 7. Nagtapos ang labanan sa pagkamatay ng hari. Hinahabol ng mga nanalo ang mga nakaligtas na Anglo-Saxon.

Ang huling eksena ng karpet ay hindi napanatili. Inilalarawan ba nito ang seremonya ng koronasyon ni William the Conqueror bilang hari ng England sa Wenstminster? Ito ay halos hindi posible na sagutin ito, ngunit ang eksenang ito ay perpekto para sa simula ng kuwento - ang koronasyon ni King Edward the Confessor, na itinatag ang kanyang sarili sa trono dalawang taon lamang bago ang mga kaganapang inilarawan.

Ang mga huling eksena ng tapiserya ay naibalik noong ika-19 na siglo at napaka-malupit.

• PANGKALAHATANG IMPORMASYON TUNGKOL SA BAYELO TAPESTRY

Ang Bayeux Carpet ay hindi lamang isang kamangha-manghang gawa ng sining, ito rin ay isang napakahalagang makasaysayang dokumento. Ang mga mananalaysay ay nakahanap ng maraming mahahalagang detalye dito. Kahit na matapos ang dalawang daang taon ng pagsasaliksik, ang kahulugan ng maraming elemento ay hindi malinaw at kailangan pa ring magsikap ang mga siyentipiko upang matukoy ang tunay na kahulugan nito.

Sa anumang aklat-aralin sa kasaysayan ng Middle Ages, palaging may mga paglalarawan ng ilang bahagi ng Bayeux carpet. Mas marami pa ang mga ito sa mga librong English, American, Scandinavian kaysa sa mga French. Ang sikat na tapiserya ay umaakit ng hindi daan-daan, ngunit libu-libong turista bawat taon, maraming mga libro at hindi mabilang na mga artikulo ang naisulat tungkol dito, ngunit hindi pa ito ganap na pinag-aralan.

Ang tapiserya ay pinag-usapan sa medyo kamakailang mga mapagkukunan. Una itong nabanggit noong 1476 sa mga kayamanan ng Bayeux Cathedral at walang nalalaman tungkol dito hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Samakatuwid, ang eksaktong petsa ng paggawa nito ay lubos na kontrobersyal. Malamang na hinabi ito sa ilang sandali matapos ang pananakop ng England ni William ng Normandy noong 1066. Posibleng lumitaw ang tapestry sa pagitan ng 1070 at 1080. May dahilan upang maniwala na ang tapiserya ay burdado para sa solemne na pag-iilaw ng bagong itinayong katedral sa Bayeux.

Tiyak na ang gawain ay ginawa ng mga English craftsmen, posibleng mula sa County ng Kent. Ngayon ay walang magsasabi kung babae o lalaki ang nagsasagawa ng pagbuburda nito. Ngunit walang duda na ang mga taong ito ay may kaugnayan sa mga templo ng Canteberry. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na si Obispo Odo ng Bayeux, kapatid sa ama ni William the Conqueror, noong siya ang unang Earl ng Kent, ay nag-atas at nagbayad para sa trabaho. Noong Middle Ages at hanggang sa Rebolusyong Pranses mismo, ang karpet ay regular na nakabitin sa katedral noong unang bahagi ng Hulyo, upang gunitain ang mga kaganapan na inilalarawan dito.

Sa panahon ng Rebolusyon, nagawang iligtas ng mga ama ng lungsod ang hindi mabibiling tapiserya. Sa pamamagitan ng utos ni Napoleon, idineklara itong isang pambansang kayamanan at obligado si Bayeux na panatilihin at pangalagaan ito. Noong ika-19 na siglo, ang tapiserya ay naibalik nang maraming beses. Noong 1982, natukoy ng maingat na pagsasaliksik na ang huling ilang mga eksena ng karpet ay nawala. Mula noong 1983, ito ay ipinakita sa gusali ng dating pangunahing diocesan seminary. Ang inspeksyon ng tapiserya ay isinaayos nang napakahusay - ang mga turista ay binibigyan ng mga audio guide sa iba't ibang wika, kabilang ang Russian. Ang tekstong Ruso ay mahusay - ang tagapagbalita ay nagsasalaysay ng mga kaganapan sa isang buhay na buhay at kawili-wiling paraan, nakakakuha ng pansin sa mga detalye na binibilang. Ang mga turista ay gumagalaw sa parehong direksyon nang hindi nakikialam sa isa't isa. Ipinagbabawal ang pagkuha ng larawan at video, kaya walang nakatayo sa harap mo na may dalang camera at hindi nakikialam sa pag-aaral ng karpet.

• ANG TECHNICAL ASPECT NG BAYELO TAPESTRY

Muli naming binibigyang-diin na bagaman ang gawaing ito ay tinatawag na tapiserya, hindi ito ginawa ng mga manghahabi, kundi ng mga nagbuburda. Ang karpet ay binubuo ng walong malapad na linen na piraso ng hindi pantay na haba. Ang mga eksena ay may burda ng mga sinulid na lana. Ang haba ng karpet ay mga 70 metro, ang lapad ay mga 50 cm. Nang maglaon, ang lahat ng trabaho ay natahi sa isa pang linen, mas magaspang ang kalidad. Ginawa nitong posible na bilangin ang lahat ng mga eksena, na halos tiyak na ginawa noong ika-18 siglo.

Lahat ng mga eksena ay may burda ng walong magkakaibang kulay ng sinulid. Nakatayo sila nang medyo mataas sa itaas ng background na kulay biskwit. Ang mga contour ng mga figure ay may salungguhit na may isang stalked stitch, sila ay kaibahan sa kahit na mga seksyon ng tahi na may satin stitch. Sa kabila ng katotohanan na ang tapiserya ay higit sa 900 taong gulang, ang mga sinulid ay napanatili ang kanilang orihinal na kulay! Ilang mga thread lamang ang nakuha mula sa tapiserya, marahil sa Middle Ages, marahil mamaya, ngunit ang mga tahi at tahi ay napakalinaw na nakikita na maaari mong masubaybayan ang buong pamamaraan ng trabaho. Ang tanging mga eksenang pinakanagdusa mula sa panahon ay ang mga eksena pagkatapos ng kamatayan ni Harold. Hindi sila napapailalim sa pagpapanumbalik. Oo, at ang mga eksena ng pag-urong ng mga tropang British ay itinuturing na isang medyo krudo pekeng. Wala nang makapagsasabi ngayon kung ano ang inilalarawan sa mga huling pagpipinta, ngunit malinaw na hindi gaanong nawala.

Halos kasama ang buong haba nito, ang tapiserya ay nahahati mula sa itaas hanggang sa ibaba sa tatlong mga segment: ang itaas at mas mababang mga bahagi ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing sentral na komposisyon sa pamamagitan ng halos tuluy-tuloy na linya. Inilalarawan nila ang mga pigura na hindi nauugnay sa pangunahing salaysay. Palaisipan pa rin kung bakit sila inilagay sa carpet. Ito ay pangunahing naglalarawan ng mga kamangha-manghang hayop na binanggit sa Romanesque art (mga leon na may nakataas na buntot, griffin, atbp.), mga palamuti ng dahon, at iba't ibang mga kulot. Sa unang kalahati ng karpet, ang mas mababang strip ay inookupahan ng mga live na eksena, na bahagyang kinuha mula sa mga plot ng mga sinaunang alamat, ngunit kadalasan nang walang anumang tiyak na kahulugan.

Mayroon bang anumang pagkakatulad sa mga larawang ito sa pangunahing aksyon? Hanggang ngayon, hindi pa ito nahahanap. Habang nagiging tense ang mga eksena ng pangunahing salaysay, ang mga pigura sa itaas at ibabang mga piraso ay kumpletuhin ang kuwento, lalo na sa ikalawang bahagi ng kuwento: mga mamamana na nakapalibot sa mga kabalyerya, nagkalat na mga katawan ng mga patay, mga mandarambong na nag-aalis ng mga sandata at bala mula sa mga patay. . Sa tuktok ng gitnang strip ay isang komentaryo sa Latin. Ang salaysay ay nakaburda sa malalaking titik, ang ilan sa mga pangunahing tauhan ay pinangalanan. Ang maikling paglalarawang ito ng mga pangyayari ay walang interes sa panitikan, ngunit isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng kasaysayan ng pananakop at ang mga pangyayaring nauna rito. Ang pagbabaybay ng mga pangalan at pamagat - halimbawa, si King Edward, ang mystical Aelfgyva, ang mga lungsod ng Bayeux, Pevensey at Hastings, at sa wakas ang mga pangalan ng mga kapatid ni Harold - ay nagpapatunay na ang teksto ay binubuo ng isang Englishman.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay ipinapakita sa medyo modernong mga paraan - ang aksyon ay bubuo mula sa isang eksena patungo sa isa pa. Ang kilusan ay naihatid sa pamamagitan ng ilang mga imahe ng halos magkaparehong mga pigura - kapag ang mga kabalyerya ay tumakbo o umaatake, kapag ang armada ay tumatawid sa English Channel. Sa buong tapestry sa background ay walang isang imahe ng landscape, ang tanging pagbubukod ay ang Mount Saint-Michel. Ngunit ang magkakaibang mga kulay, tulad ng sa pagitan ng mga binti ng mga kabayo, ay nagbibigay-diin sa ideya ng pananaw.

• ANG MGA MAY-AKDA NG BAYEUTO TAPESTRY

Mula sa punto ng view ng may-akda ng tapestry, tatlo, o kahit apat na antas ng mga performer ang dapat pangalanan.
1. Ang taong nag-atas sa gawaing ito ay malamang na si Bayeux Bishop Odo o Edo Conteville (1045-1096), half-brother (maternal brother) ni William the Conqueror. Sa tapestry mismo, ipinakita siya ng hindi bababa sa tatlong beses: pagbabasbas ng pagkain, nang ang mga Norman ay dumaong sa baybayin ng Ingles, nang ang mga Pranses ay nagtatayo ng kanilang kampo, at, kamakailan lamang, sa kasukdulan ng labanan. Malamang na itinatanghal din siya, bagaman hindi pinangalanan, sa eksena kung saan nakatanggap si Wilhelm ng balita tungkol sa koronasyon ni Harold. Nabatid na si Odo ay isang napakalakas na personalidad, may matalas na pag-iisip, at pinahahalagahan ang sining. Mas naaakit siya sa pulitika kaysa sa ministeryo ng simbahan.
2. Ang may-akda ng tapestry drawings ay walang anino ng pagdududa na isang Englishman. Pamilyar siya sa mga naunang gawa sa parehong pamamaraan, gayundin sa mga sinaunang manuskrito mula sa simula ng ika-11 siglo, na itinago sa Canterbury. Ang iba't ibang mga diskarte sa paglalarawan ng mga kaganapang ito ay nagbigay sa kanya ng ganap na kalayaan, at hindi siya nabigo na gamitin ang mga ito.
3. Kung ang may-akda ng mga guhit ay siya ring may-akda ng teksto ay hindi alam, ngunit halos tiyak na siya ay isang Ingles din. Ang taong ito ay malinaw na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon. Ang ilan sa kanyang mga matalinghagang pananalita ay nakakagulat at may aspetong pampanitikan, tulad ng pananalita ni William the Conqueror noong labanan.
4. At, sa wakas, ang mga nagbuburda o nagbuburda na nakatapos ng gawain. Ilang buwan silang gumugol sa maselang gawaing ipinagkatiwala sa kanila. Ang artel ng mga sinaunang manggagawa ng karayom ​​ay nagtrabaho nang maayos na imposibleng makilala ang mga seksyon na ginawa ng iba't ibang mga kamay, tila ang mga figure ay burdado ng isang tao, na imposibleng isipin.

Dapat itong idagdag na noong siglo XVIII mayroong isang alamat tungkol sa paglahok ng asawa ni William the Conqueror, Queen Matilda, sa pagpapatupad ng tapestry. Walang batayan ang alamat, walang kinalaman si Reyna Matilda sa namumukod-tanging gawain ng mga sinaunang panginoon.

• TEMA MULA SA BAYEUTO TAPESTRY

Sa unang sulyap, ang pangunahing tema ng tapiserya ay ang Labanan sa Hastings at ang pagkamatay ni Haring Harold ng Inglatera. Ang balangkas na ito ay pinangalanang pangunahing isa sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nang matuklasan ang tapiserya. Ngunit ang gayong eksena ay talagang hindi katanggap-tanggap para sa isang templo, at hinding-hindi ito itatago o ipapakita sa isang katedral! At kung ang pangunahing balangkas ng komposisyon ay talagang ang tagumpay ng mga Norman, kung gayon bakit simulan ang kuwento mula sa 1064?

Sa katunayan, ang pangunahing ideya ng kuwento ay may malalim na kahulugan sa relihiyon - ito ay isang parusa para sa pagsisinungaling, para sa katotohanan na ang isang tao ay hindi tumupad sa kanyang salita na ibinigay sa mga banal na labi, at ang hindi maiiwasang parusa ng nagkasala para sa panlilinlang, ipinapakita sa pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari.

Kaya naman, sa lahat ng paraan, kinailangan na ipakita ang panunumpa na ibinigay ni Harold sa mga banal na labi. Ang salaysay ay nagtatapos sa pagkamatay ng nanunumpa, ang kaparusahan ay nagpapakita ng kapangyarihan ng Makapangyarihan. Dahil dito, nangingibabaw ang moral na aspeto ng imahe sa militar at pampulitika. Ang lahat ng kinakailangang mga eksena na makakatulong upang maunawaan ang mga dahilan para sa pagsalakay at ang mga detalye ng labanan mismo ay naiwan nang walang pansin. Wala kaming nakikitang anumang dahilan kung bakit may karapatan si William na angkinin ang trono ng Ingles, o ang mga intriga ng nakababatang kapatid na si Harold Tostig, o ang koronasyon sa Westminster noong Disyembre 25, 1066. Ang lahat ng ito ay kilala mula sa iba pang mga mapagkukunan at hindi makikita sa alinman sa mga eksena ng tapestry.

Ngunit walang dahilan upang sabihin na ang tapiserya ay hindi niluluwalhati ang tagumpay ng mga Norman sa Hastings at ang kanilang mga pinuno - si William the Conqueror mismo at ang kanyang mga kapatid sa ama - sina Bishop Odo at Count Robert. Ngunit sa parehong oras, ito ay tapos na nakakagulat na pinigilan: ni sa teksto o sa mga guhit, ang Ingles ay pinapahiya ng alinman sa isang salita o isang aksyon. Ang sisihin sa parusa ng Panginoon ay ganap na nakasalalay kay Harold at ito ay hindi sumasalamin sa kanilang mga katangian ng tao, o higit pa sa mga hangarin ng lakas ng militar sa labanan, na inilalagay sa parehong antas sa katapangan ng mga Norman. "Dito ang Ingles at Pranses ay namamatay nang magkasama sa labanan," sabi ng eksena 53 ng tapestry. Nakapagtataka na ang mga nanalo ay tinatawag na "French", at hindi "Normans", tulad ng palagi nilang sinasabi sa hilaga ng English Channel, at hindi "Normans", gaya ng isinulat ng lahat ng mga may-akda ng duchy.

• Bayeux Tapestry bilang isang Makasaysayang Dokumento

Ang walang uliran na kayamanan ay ipinahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng maraming mga eksena - 626 figure, 202 kabayo, 41 barko, 37 gusali, at iba pang mga detalye ay mabibilang. Mayroon ding kamangha-manghang dami ng detalye tungkol sa bawat aspeto ng buhay noong ika-11 siglo - mga sandata, pananamit, harness ng kabayo, paggawa ng barko, pangangaso at mga eksena sa pagluluto. Ito ay imposible kahit na ilista ang lahat ng mga detalye, tumuon tayo sa mga pinakamahalaga.

Una sa lahat, sa karamihan ng mga kaso, ang mga masining na ideya ng karpet ay kinuha mula sa punto ng view ng English side ng English Channel, kung saan nagtrabaho ang lumikha nito. Maliban sa ilang eksena, hindi interesado ang may-akda sa pagkakaiba ng Ingles at ng mga Norman. Sa larangan ng digmaan, ang mga mandirigma ng magkabilang panig ay nakasuot ng parehong chain mail (na may pantalon, napaka-maginhawa para sa English infantry at ganap na walang silbi para sa Norman cavalry), mayroon silang parehong helmet sa kanilang mga ulo, nakikipaglaban sila gamit ang parehong mga espada. at mga sibat. Sa dagat, ang mga barkong Ingles at Norman ay hindi maaaring makilala. Gayunpaman, hindi bababa sa mga unang eksena, ang mga Ingles ay inilalarawan na may mahabang buhok at bigote, habang ang mga Norman ay ahit, ang kanilang buhok ay pinutol hanggang sa antas ng leeg. Sa labanan, ang mga Norman ay halos mamamana, at ang mga Anglo-Danish na guwardiya ni Harold ay armado ng mga sikat na Viking battle axes.

Dapat pansinin na ang may-akda, malamang, ay isang saksi sa kung ano ang nangyayari. Ang mga propesyonal na kabalyerya at mga breeder ng kabayo, sa anumang kaso, ay kunin siya para sa kanilang sarili: siya ay isang mahilig sa mga kabayo at hindi binabalewala ang anumang posibleng paggalaw ng kabayo. Gayundin, ang lumikha ng tapiserya ay napakahusay sa mga barko at nabigasyon, na hindi pa naobserbahan mula pa noong panahon ng mga sinaunang Griyego. Marami rin siyang alam tungkol sa mga relikwaryo kung saan itinago ang mga banal na relikya: ang isa sa mga ito ay ipinakita sa pinangyarihan ng panunumpa ni Harold, ang reliquary na ito ay nakakagulat na kahawig ng nag-iisang Scandinavian relic noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang may-akda ng tapiserya ay pamilyar sa mga tradisyon ng kabalyero at mga seremonya ng paglilibing ng hari. Mula dito ay hinuhusgahan namin na siya ay isang taong may malawak na interes at may walang alinlangan na talento para sa paghahatid sa ilang mga stroke (limitado ang mga posibilidad ng pagbuburda) ang kakanyahan ng balangkas, na ipinakita niya nang malinaw.

Maraming mga eksena sa tapiserya, kahit na ang mga hindi direktang nauugnay sa aksyon, ay pinag-aralan nang mabuti. Si Harold ay tumulak patungong Ponthieu pagkatapos bumisita sa isang simbahan sa Bosham. Ang templong ito ay inilalarawan na may mataas at makitid na arko.

Ito ang eksaktong anyo ng mga arko ng mga simbahan ng Saxon, ang gayong mga arko ay naghihiwalay pa rin sa nave at mga koro ng mga templo. Iniwan ni Harold ang barko na may hawak na lawin - mula sa mga mapagkukunan ng XII na siglo ay kilala na siya ay nagmamay-ari ng isang libro tungkol sa mga gawi at pag-aanak ng mga lawin. Sa panahon ng pagkubkob kay Dol, ang takas ay bumaba mula sa tore ng bantay gamit ang isang lubid.

Ang parehong paraan ay inilarawan ng talamak na Orbderic Vital di-nagtagal pagkatapos ng pagkubkob sa Antioch. Nang sumuko si Dinan, binigay ni Duke Conan sa mga Norman ang mga susi sa lungsod, tila napakalaki nila.

Natuklasan ng mga arkeologo ng Denmark ang mga katulad na susi. Dito at doon, lumilitaw ang mga gusali na may arko na bubong at mga gusali na tila isang baligtad na katawan ng barko - ang pagkakaroon ng gayong mga bahay ay kinumpirma ng mga natuklasan ng mga arkeologo ng Norwegian at Ingles.

Naihatid ba ng may-akda ang mga pangyayari nang may katumpakan ng kronolohikal? Gusto kong hilingin sa kanya para sa paglilinaw tungkol sa malinaw na katotohanan - si King Edward the Confessor ay unang ipinakita sa kanyang kamatayan, at sa susunod na eksena ay ipinakita siya na nagbibigay ng mga tagubilin sa kanyang entourage. Dito inilapat ng may-akda ang pagbabaligtad, bakit hindi alam. Gayunpaman, ang mga temporal na relasyon ay naihatid na may iba't ibang intensity: sa ilang mga eksena, ang oras ay lumilipas nang mabagal, ang aksyon ay ipinapakita nang detalyado, sa iba, sa kabaligtaran, ang tagalikha ay tumalon mula sa isang temporal na kaganapan patungo sa isa pa nang napakabilis, halimbawa, kung ano ang nangyari sa 1065 ay hindi ipinapakita sa lahat. Maraming mga modernong iskolar ang nagpahayag na ang may-akda ng tapestry ay nagkasala ng lantarang paglabag sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ngunit ang mas maingat na pananaliksik ay nagpakita na sila ay mali.

• Bayeux Tapestry at Kasaysayang Militar

Ilang mga dokumento lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nagpapakita ng mga matingkad na larawan ng gayong malakihang operasyon ng militar, kabilang ang parehong mga sandata at taktika ng labanan.

Ang carpet ay nagpapakita ng tatlong uri ng bala: chain mail, helmet at shield. Humigit-kumulang dalawang daang mangangabayo, parehong Ingles at Norman, ay nakadamit sa parehong chain mail. Pinoprotektahan nila ang katawan, ang mga braso hanggang sa siko o bahagyang mas mababa, ang mga binti ay natatakpan ng isang bagay tulad ng chain mail na pantalon (bagaman, sa katunayan, ang mga sakay ay halos hindi nagsusuot ng gayong pantalon). Ang isang naaalis na plato ay madalas na ipinapakita sa dibdib. Sa panahon ng labanan, ang mga sundalo ay nakasuot ng tinatawag na "mail cap" - isang mesh na nagpoprotekta sa leeg. Sa panahon na ang bawat singsing at bawat koneksyon ay ginawa ng kamay, maiisip mo kung magkano ang halaga ng isang buong armament.

Ang lahat ng helmet ay korteng kono na may plate sa ilong, ngunit ang helmet ay walang proteksyon sa leeg. Karamihan sa mga kalasag ay hugis-itlog o hugis almond na ang punto ay pababa. Ang mga kalasag, malamang na gawa sa kahoy, ay natatakpan ng katad. Ang mga kalasag ay may iba't ibang kulay. Ang mga nauukol sa mga kumander ay may mga natatanging palatandaan. Ilang English infantrymen ang inilalarawan na may mga bilog na kalasag.

Sa mga sandata sa tapiserya, ipinakita ang isang tabak - mahaba at may dalawang talim; pike, inilalagay ito sa ilalim ng braso at sa gayon ay magagamit ito ng rider sa isang pangharap na pag-atake (isa sa mga pinakaunang pagtukoy sa naturang paggamit ng pike sa Bayeux tapestry) o kapag ang kamay ay nakataas na parang sibat; isang Viking battle ax din ang inilalarawan, ang mga bodyguard ni Harold ay ini-indayog ito gamit ang dalawang kamay.

Ang mga mamamana ay armado ng medyo maikling busog at ito lamang ang kanilang sandata. Ang quiver ay naayos alinman sa balikat o sa sinturon. Ang ilang mga maharlika ay ipinapakita na may mga club o maces, tulad ng Bishop Bayeux Odo, tulad ng nabanggit sa itaas, ang isang klero ay hindi maaaring magbuhos ng dugo, at Duke Wilhelm.

Ng interes at harness ng kabayo. Ang mga kabayo ay nakasuot ng mabibigat na saddle, ang sakay ay nakaupo nang matatag at ligtas sa kanila, ang katawan ay naayos kapwa sa harap at likod: ang mga stirrup ay bumaba mula sa saddle, sila ay isang bagong imbensyon ng Kanluran. Sa posisyong ito, makakayanan ng rider ang suntok ng sibat ng kalaban, habang hindi masyadong nanganganib na matumba mula sa saddle. Sa mga araw na iyon ang lahat ay nakasuot ng spurs.

Ang mga Ingles ay karaniwang lumalaban sa paglalakad, kahit na si Harold mismo ay nakasakay sa kabayo. Tinamaan ng mga Norman ang pangunahing suntok ng mabibigat na kawal. Ngunit ang mga taktika ng simula ng labanan ay halos hindi matatawag na Scandinavian: una, isang detatsment ng mga mamamana ang sumulong, na umatras kaagad pagkatapos na pumasok ang pangunahing pwersa. Sa labanan, ang mga kumander ay makikilala sa pamamagitan ng kanilang pamantayan, na hawak ng retinue na nakapaligid sa kanya. Walang alinlangan, ang bandila ni Wilhelm ay may larawan ng isang krus, dahil natanggap niya ang basbas ng Papa. Ang pamantayan ni Harold ay naglalarawan ng isang halimaw na parang dragon, malamang na inukit mula sa isang piraso ng tanso, eksaktong pareho ay matatagpuan sa Norway at ginagamit bilang mga weathercock sa mga bubong ng mga simbahan.

Kapansin-pansin na ang tapiserya ay nagsisilbi ring pangunahing pinagmumulan ng kasaysayan ng mga kuta ng ilang mga lugar at lungsod: Brittany, Bayeux at Hastings. Ang mga kastilyo ay gawa sa kahoy at matatagpuan sa mga punso: ang mga ito ay pangunahing para sa mga Norman noong ika-11 siglo, ngunit halos hindi na umiiral sa Inglatera noong panahon ni Edward the Confessor.

• Bayeux Tapestry at ang Kasaysayan ng Navy

Mula sa puntong ito ng pananaw, ang tapiserya ay pinag-aralan nang mabuti. Kung wala ito, maraming aspeto ng pagtatayo at paggamit ng naves (esnèques) ang mananatiling hindi alam. Esnèque - (mula sa Scandinavian snekkja) - noong ika-11 - ika-12 siglo sa Normandy, ang mga bangka na ginamit ng mga Viking ay tinawag na gayon. Hanggang ngayon, ang mga arkeologo ay hindi nakatagpo ng isang hayop tulad ng isang dragon na nagpapalamuti sa mga prows ng mga barkong ito. At bagaman maraming mga mapagkukunan ang nagbanggit ng gayong mga dekorasyon, makikita lamang ang mga ito sa tapiserya ng Bayeux. Sa parehong paraan, ang mga ilustrasyon ng mga layag at iba pang kagamitan ng mga barko ay matatagpuan lamang sa malabo na mga imahe sa mga haligi sa Swedish islands ng Gotland at mula pa noong ika-8-9 na siglo.

Ang lahat ng mga barko sa tapiserya ay may parehong uri ng Scandinavian, na may ilang mga pagbubukod. Ang mga ito ay nagmula sa parehong uri ng mga barko ng Viking na matatagpuan sa Norwegian royal burial o natagpuan sa panahon ng mga archeological digs sa Danish fjord. Ang ganitong uri ng barko ay nangingibabaw sa buong hilagang Europa mula ika-8 hanggang ika-12 siglo. Ang mga ito ay inangkop para sa mga pangangailangang militar, o para sa pagdadala ng mga tao at kalakal. Ginawa nila ang mga ito mula sa kanilang kahoy, ang mga tabla ay hindi nilagyan ng "end-to-end", ngunit sa isang overlap, ang kilya ay walang laman. Ang mga barko ay nakikilala sa pamamagitan ng isang medyo mababang bulwark na may mga butas para sa mga sagwan, ang mga huling sagwan ay maaaring alisin. Sa gayong mga bangka ay walang kubyerta o hawakan. Ang kanilang draft ay medyo mababaw, ang mga naturang barko ay hindi nangangailangan ng isang daungan: ang mga tripulante ay kinaladkad lamang ang barko sa baybayin, ang palo ay tinanggal. Ang mga barko ay sapat na malaki, inilipat sa pamamagitan ng mga layag. Ang layag ay isa, mas tatsulok ang hugis kaysa sa hugis-parihaba, na nakakabit sa ibaba sa gitnang palo. Ang mga bangkang ito ay maaari ding gumalaw sa tulong ng mga tagasagwan, ngunit walang mga eksena sa paggaod sa tapiserya.

Ang mga barkong ito ay lubos na maaasahan at nagsilbi sa loob ng mahabang panahon, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang magamit, ngunit labis na hindi maginhawa. Hindi sinasagot ng Bayeux Tapestry ang tanong kung gaano karaming tao ang maaaring tanggapin ng naturang barko, ngunit sinasabi ng Scandinavian sources na 30-40 katao ang maaaring umupo sa isang ordinaryong barko. Samakatuwid, maiisip ng isang tao na sa kampanya ng 1066 ang buong armada ay binubuo ng ilang daang mga barko.

Ang mga kabayo, tila, ay ikinarga sa malawak na mga gangway na gawa sa mga troso, makikita ito sa tapiserya, alam ng mga Viking ang teknolohiyang ito. Ito ay ginawang perpekto sa Normandy sa panahon ng kampanya laban sa Sicily noong 1060 at naging isa sa mga mapagpasyang dahilan para sa tagumpay ni William the Conqueror.

Sa konklusyon, nag-attach kami ng isang video recording ng animation ng tapestry. Ang ilang mga eksena ng tapestry ay tinanggal, ngunit ang video ay nagbibigay ng isang mahusay na pananaw sa mga kaganapan na inilalarawan sa tapestry.

Karaniwan, ang museo ay bukas araw-araw, ngunit minsan sarado para sa pagpapanumbalik.
Sa 2014, ito ay sarado mula 6 hanggang 31 Enero. Ito rin ay sarado mula Disyembre 24 hanggang 26, 2014.
Ang museo ay nagsasara bawat taon sa 12:30 pm sa 31 Disyembre at magbubukas sa 2 pm sa 2 Enero.
Sa ibang mga araw ito ay bukas:
Mula Marso 15 hanggang Nobyembre 15 - mula 9 hanggang 17.45, mula Mayo hanggang Agosto - hanggang 18.15.

Mula Nobyembre 16 hanggang Marso 14, ang museo ay bukas mula 9.30 hanggang 11.45 at mula 14.00 hanggang 17.15.
Mag-link sa pahina ng iskedyul ng museo.

Ang mga may-akda ng artikulo ay naglakbay sa paligid ng France sa pamamagitan ng kotse, ang patutunguhan ay itinakda sa navigator - ang sentro ng lungsod ng Bayeux. Address: Musée de la Tapisserie de Bayeux Center Guillaume le Conquerant 13 bis rue Nesmond.
Nakalakip ang isang link sa Google map ng museo.

Sa aming website maaari kang maging pamilyar sa isa pang hindi pangkaraniwang gawain ng paghabi - ang Carpet of the Apocalypse

Kapag bumibisita sa mga elite na eksibisyon ng sining o orihinal na mga tindahan ng regalo, ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata, sa kabila ng napakaraming uri, ay, siyempre, ang pagiging sopistikado at kagandahan ng mga pagpipinta ng tapestry.

Ang propesyonal na pagganap at iba't ibang mga paksa ng mga gawang ito ay nalulugod sa parehong mga aesthetes ng sining at mga ordinaryong tao na walang malasakit sa mga elemento ng interior decoration. Ngayon, ang mga pagpipinta ng tapiserya ay napakapopular, dahil ipinakita ang mga ito sa iba't ibang direksyon ng istilo.

Sa mga ito makikita mo ang mga makukulay na tanawin, mga relihiyosong eksena, makatotohanang buhay pa rin, mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga sikat na artista - mula sa mga klasikal na tema hanggang sa mga modernong uso sa disenyo.

Kung bibili ka ng tapestry painting, pagkatapos ay gumagawa ka ng tamang pagpipilian, dahil sa pagbili ng kahanga-hangang produktong ito ang iyong interior ay makikilala sa pamamagitan ng espesyal na pagiging sopistikado at sariling katangian. Ang larawan ang magiging pagtatapos ng palamuti. Ngunit upang ito ay maisama sa interior, ang nilalaman at mga tampok ng silid kung saan ito matatagpuan ay dapat isaalang-alang. Halimbawa, ang mga landscape na may mga larawan ng mga lungsod ay neutral, kaya maaari silang ilagay sa anumang silid. Sa mga still life, iba ang sitwasyon: mas angkop na ilagay ang mga ito sa kusina o sa silid-kainan kaysa sa mga silid-tulugan. Ang mga portrait, reproductions ng mga painting ng mga artist at relihiyosong paksa ay perpekto para sa dekorasyon sa loob ng mga bulwagan, sala at silid-tulugan.

Ang mga larawan mula sa tapestry na tela ay kawili-wiling sorpresa sa iba't ibang laki. Salamat dito, makakapili ka ng isang larawan ng laki na mainam para sa pagkakalagay sa iyong silid. Para sa mga kumplikadong seksyon ng mga dingding tulad ng mga niches at makitid na dingding na may problemang palamutihan, ang mga vertical na pagpipinta ng tapiserya ay perpekto. Ang mahaba at makitid na pahalang na mga painting ay akmang-akma sa libreng espasyo sa itaas ng sofa.

Tapestry na walang mga frame (walang baguette)

Ang mga pintura na gawa sa tapestry fabric ay maaaring mabili sa isang baguette o walang frame. Ang tapestry na walang baguette ay tinatawag ding "coupon". Ano ang mga benepisyo nito? Ang tapos na frame ay maaaring hindi tumugma sa iyong panlasa o panloob na disenyo. Samakatuwid, hindi ka nililimitahan ng kupon, dahil maaari kang bumili ng ganap na anumang baguette o gamitin ang iyong imahinasyon at i-frame ang larawan sa iyong sarili. Upang gawin ito, kailangan mo lamang makipag-ugnay sa pagawaan ng pag-frame, kung saan tutulungan kang pumili mula sa daan-daang mga pagpipilian sa baguette nang eksakto kung saan ang frame ay pinakamahusay na tumutugma sa plot ng larawan, panloob na disenyo at iyong mga kakayahan sa pananalapi.

Ang tapestry-coupon ay napaka-maginhawa para sa transportasyon o kargamento. Madali itong i-roll at i-package, kaya madaling ipadala ang naturang tapestry sa destinasyon nito o dalhin ito sa isang paglalakbay bilang regalo. Ngunit ang isang naka-frame na larawan ay mas mahirap at medyo may problemang dalhin.

Tapestry para sa pagbuburda na may mga ribbons

Ang tapestry na walang mga frame ay may isa pang kalamangan: ito ay napaka-maginhawa para sa mga malikhaing aktibidad, tulad ng ribbon embroidery. Magagawa mong lumikha ng isang natatanging gawa ng sining sa iyong sarili, o kopyahin ang mga plot ng mga domestic at dayuhang artista tulad ng Goryachev, Dandorf, Weber, Kruger at marami pang iba.

Gamit ang isang tapiserya para sa pagbuburda na may mga ribbons, gugugol mo ang iyong libreng oras nang kapaki-pakinabang, napagtatanto ang iyong potensyal na malikhain at inilalantad ang mga lihim na sulok ng iyong imahinasyon. At ang produktong nilikha ng iyong mga kamay ay palamutihan ang loob ng bahay, na nagiging sanhi ng paghanga ng mga miyembro ng pamilya at mga bisita. Siguraduhing subukang gawin ang gawaing ito, marahil mayroon kang isang malaking talento na hindi mo alam noon.

Saan makakabili ng tapestry paintings sa Moscow?

Nag-aalok ang Literi online na tindahan ng malawak na seleksyon ng tapestry fabric paintings na perpekto hindi lamang bilang isang katangi-tanging detalye ng interior decoration, kundi bilang isang orihinal na regalo sa mga miyembro ng pamilya, kamag-anak, kaibigan, kasamahan sa trabaho at manager. Mas kumikitang bumili ng tapestry painting sa Moscow mula sa amin, hindi tulad ng maraming iba pang mga tindahan, dahil nagtakda kami ng mga makatwirang presyo para sa eksklusibong produktong ito.

Maaari mong malaman ang impormasyong interesado ka at mag-order sa pamamagitan ng telepono: 8 495 212 13 80.