Mga genre ng klasikal na musika: kasaysayan at modernidad. Mga genre ng musikang klasikal: kasaysayan at modernidad Mga klasiko ng kahulugan ng genre

Madalas mong marinig ang terminong "klasiko" o "klasiko". Ngunit ano ang kahulugan ng salitang ito?

Ang klasiko ay...

Ang salitang "klasiko" ay may ilang mga kahulugan. Karamihan sa mga paliwanag na diksyunaryo ay nag-aalok ng isa sa mga ito - ang mga gawa ng mga klasiko: panitikan, musika, pagpipinta o arkitektura. Gayundin, ang salitang ito ay ginagamit na may kaugnayan sa ilang mga halimbawa ng sining, halimbawa, "mga klasiko ng genre." Gayunpaman, kadalasan ang terminong ito ay binanggit bilang isang indikasyon ng isang tiyak na yugto ng panahon sa pagbuo ng isa o isa pa, hindi nalilimutan na iilan lamang, ang pinakamatagumpay, ang niraranggo sa mga klasikal na may-akda. Sa panitikan, ang lahat ng isinulat noong ika-18 at ika-19 na siglo ay itinuturing na isang klasiko. Sa ika-20 siglo, ang mga klasiko ay nagbibigay daan sa modernidad. Maraming mga modernistang manunulat ang naghangad na sirain ang nakaraang tradisyon, sinubukang humanap ng bagong anyo, tema, nilalaman. Ang iba, sa kabaligtaran, ay ginamit ang mga gawa ng kanilang mga nauna para sa kanilang sariling mga layunin. Kaya, ang mga akdang postmodern ay puno ng mga parunggit at alaala.

Ang klasiko ay isang bagay na palaging nasa uso. Ito ay isang uri ng modelo na bumubuo sa ating pananaw sa mundo, na sumasalamin sa lahat ng katangiang katangian ng isang bansa sa isang partikular na panahon.

Sinong mga manunulat ang matatawag na mga klasiko?

Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lahat ng may-akda ay kasama sa mga ranggo ng mga klasiko, ngunit ang mga may malaking epekto lamang sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Marahil ang mga unang klasikal na manunulat na nag-iwan ng makabuluhang marka sa mundo ay sina Lomonosov at Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

Ang kanyang akdang pampanitikan ay nahulog sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Siya ang naging tagapagtatag ng gayong kalakaran bilang klasiko, kaya imposibleng hindi siya mai-ranggo sa mga klasiko ng panahong iyon. Si Lomonosov ay gumawa ng malaking kontribusyon hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa linggwistika (na nakikilala ang tatlong estilo sa kanyang sariling wika), pati na rin sa kimika, pisika at matematika. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa: "Pagninilay sa Umaga/Gabi sa Kamahalan ng Diyos", "Ode sa Araw ng Pag-akyat sa Langit...", "Pag-uusap sa Anacreon", "Liham sa Mga Benepisyo ng Salamin". Dapat pansinin na ang karamihan sa mga tekstong patula ni Lomonosov ay likas na panggagaya. Sa kanyang trabaho, si Mikhail Vasilyevich ay ginabayan ni Horace at iba pang mga sinaunang may-akda.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Kabilang sa mga makata, sina F. I. Tyutcheva at A. A. Fet ay dapat na partikular na itangi. Sila ang nagmarka sa lahat ng tula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga manunulat ng prosa ay ang mga maliliwanag na pigura tulad ng I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov at iba pa. Ang mga gawa ng panahong ito ay puno ng sikolohikal na pananaliksik. Ang bawat isa sa mga makatotohanang nobela ay nagbubukas sa ating harapan ng isang pambihirang mundo, kung saan ang lahat ng mga karakter ay iginuhit nang matingkad at masigla. Imposibleng basahin ang mga librong ito at huwag mag-isip ng anuman. Ang mga klasiko ay isang lalim ng pag-iisip, isang paglipad ng magarbong, isang huwaran. Gaano man kahusay ang mga modernista kapag sinabi nilang ang sining ay dapat malayo sa moralidad, ang mga gawa ng mga klasikal na manunulat ay nagtuturo sa atin ng pinakamagagandang bagay sa buhay.

Ang konsepto ng "klasikal na musika" ay isang napakalabing konsepto sa mga tuntunin ng terminolohiya. Sa kumbensiyonal na kahulugan, ang klasikal ay tumutukoy sa musika na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon at nanatiling popular sa loob ng maraming taon pagkatapos nitong mabuo.

Sa makasaysayang mga termino, ang konsepto ng "klasikal na musika" ay tumutukoy sa musikal na tradisyon ng klasiko, o sa halip ay ang ika-18 at ika-19 na siglo. Ang isa pang peryodiko, na ating pagtutuunan ng pansin, ay naglilimita sa panahon ng klasikal na musika, kung kailan ito ipinanganak, at ang kasalukuyang panahon, kung kailan ito umiiral pa.

Mayroong magkahiwalay na panahon ng pag-unlad sa kasaysayan ng klasikal na musika.

Renaissance

Ang pinakamahabang panahon sa kasaysayan ng klasikal na musika, na sumasaklaw sa 1400-1600. Ako at ang mabilis na pag-unlad ng sining, na iniwan sa mundong musikal na tradisyon ang mga gawa ng naturang mga kompositor tulad ng Thomas Louis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, kasama ang musikal na gawain ni Shakespeare.

Baroque

Ang panahon ng Baroque (1600-1750), kasunod ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas kumplikadong mga anyo ng musika, ang paglitaw ng mga bagong genre, iba't ibang genre, at polyphony. Sa panahon ng Baroque na umunlad ang opera at bakal, na pinakikinggan at minana hanggang ngayon: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Klasisismo

Ang panahon ng klasisismo sa pag-unlad ng klasikal na musika ay limitado sa panahon ng 1750-1830s, kung saan ang mga pangalan ng Vienna School - Mozart, Haydn, Beethoven - ay palaging magkakaugnay.

Franz Joseph Haydn

Sa panahon ng klasisismo, ang isang transisyonal na panahon ay nakikilala, sa pagitan ng pagkamatay ni Johann Sebastian Bach noong 1750 at ang mature na gawain ni Mozart noong 1770s. Ang panahong ito ay may sariling Pranses na pangalan - "Galante".

Sa pangkalahatan, ang musika ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse, canonicity ng mga anyo, ang hitsura ng sonata form at ang pagbuo ng symphony, ang pagpapalawak ng orkestra, at ang mahusay na emosyonalidad ng mga gawa.

Romantisismo

Sa panahon ng romantikismo, aktibong nabuo ang mga anyo, genre at ideya ng klasikal na musika. Ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagpapahayag at drama. Sa panahong ito maraming mga genre ng kanta, lalo na, ang mga ballad, ay nabuo. Lalo na sikat ang musika, halimbawa, ang mga gawa nina Chopin at Liszt.

Franz Liszt

Kabilang sa mga kompositor ng romanticism na musika, sa unang lugar, si Beethoven ay nakikilala, na itinuturing sa halip na isang forerunner ng romanticism kasama si Cherubini. Nang maglaon, ang mga tradisyon ng musikal na inilatag nila ay minana ni Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

Klasikal na musika ng ika-20 siglo

Sa ika-20 siglo, ang klasikal na musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa eksperimento, na hindi limitado sa anumang bagay kundi ang kalooban at imahinasyon ng mismong kompositor. Ang mga konsepto tulad ng atonalism (o atonality, iyon ay, ang pagtanggi sa lohika ng tonality) at aleatorics (isang random na pagkakasunud-sunod ng mga elemento sa isang komposisyon) ay umuusbong.

Sa mga kompositor ng ika-20 siglo, kasama sa musikang klasikal ang gawain ni Rachmaninoff, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein.

Ang modernong klasikal na musika ay madalas na nalilito sa post-classical na musika. Sa katunayan, ang mga hangganan sa pagitan ng mga istilo ng musika noong ika-20 siglo ay napakalabo na kung minsan ay napakahirap na iugnay ang isang partikular na gawain sa isa o ibang istilo.

Klasikal na musika... Naiintindihan ng lahat ang pariralang ito sa kanilang sariling paraan. Para sa ilan, ang klasikal na musika ay ang mga cantata at oratorio ng Bach, habang para sa iba ito ay ang mahangin, magaan na melodies ng Mozart. May naalala kaagad ang incendiary polkas ni Chopin, isang tao ang masasayang waltzes ng Strauss, at isang tao ang galit na galit na symphony ng Shostakovich. Kaya ano ang klasikal na musika? Sino ang tama?

Ang salitang "klasiko" ay nagmula sa salitang Latin na "classicus", na nangangahulugang huwaran sa pagsasalin. Kung bumaling ka sa music encyclopedia, mayroong ilang mga kahulugan ng klasikal na musika:

• isang piraso ng musika na isinulat sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
• mga huwarang musikal na gawa na isinulat ng mga namumukod-tanging kompositor ng nakaraan at nakatiis sa pagsubok ng panahon;
• isang piraso ng musika na isinulat alinsunod sa ilang partikular na panuntunan at canon alinsunod sa lahat ng sukat, at inilaan para sa pagtatanghal ng isang ensemble, symphony orchestra o soloista.

Ang musikang klasikal ay maaaring hatiin sa mga genre: sonata, symphony, nocturnes, etudes, fugues, fantasies, ballet, opera at sagradong musika. Ang klasikal na musika ay ginaganap gamit ang mga instrumento tulad ng mga keyboard, string, wind instrument at percussion, katulad ng piano, violin, cello, oboe, flute, timpani, trumpet, drum, cymbals at organ. At sa pamamagitan ng paraan, ito ang organ na nagtatag ng klasikal na musika, dahil ang isa ay nagmula sa ikalabing-anim na siglo, iyon ay, mula sa Renaissance, at ang panahon ng Baroque, iyon ay, ang ikalabimpitong siglo, ay itinuturing na kasaganaan nito. . Dahil sa oras na iyon lumitaw ang mga genre ng musika tulad ng opera at sonata, na may kaugnayan pa rin ngayon. Johann Sebastian Bach - ang pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng musika, ay nagtrabaho sa panahon ng Baroque. Pagkatapos ng lahat, ito ang pinaka-talentadong tao na natuklasan ang walang limitasyong mga bagong posibilidad para sa paglikha ng mga musikal na gawa. Ang musika ng panahong iyon ay nailalarawan sa pagiging kumplikado, mapagpanggap na anyo, karangyaan at emosyonal na kapunuan. Sa oras na iyon, ipinanganak ang mga oratorio ni Handel, ang mga fugue ni Bach at ang mga violin concerto ni Vivaldi na "The Seasons".

Ang mga kapanahunan ay nagtagumpay sa isa't isa, nagbago ang mga panahon, at nagbago ang mga tao kasama nila - naging iba ang musika. Napalitan ng magaan, maganda, matikas at maaliwalas na musika ang bongga at kariktan. At marahil, nahulaan na ng lahat na ito ang mga gawa ni Mozart - isang napakatalino at walang katulad na musikero. Ang mga kasingkahulugan para sa kanyang mga himig ay pagkakaisa at kagandahan. Siya, tulad ng isang mabilis na kometa, ay lumipad sa panahon ng Klasisismo, na iniiwan ang maliwanag na liwanag nito magpakailanman.

Sa konklusyon, masasabi nating ang klasikal na musika ay walang hanggan. Ito ay isang maayos at magandang musika, ang pangunahing tampok na kung saan ay isang kumbinasyon ng lalim ng ipinadala na mga karanasan, kaguluhan na may iba't ibang mga diskarte sa musika.

Ang musika ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining, na sa paglipas ng panahon ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging higit na hinihiling at tanyag. Siyempre, mayroon itong malaking bilang ng mga genre, uri, direksyon at paaralan.

Ang isa sa pinakamalaking agos sa sining na ito ay ang klasikal na musika. Mayroong isang malaking uri ng pagkakaiba-iba nito, na nabuo sa loob ng ilang daang taon.

konsepto

Bago simulan ang isang pag-uusap tungkol sa mga genre ng klasikal na musika, kailangan mong malaman kung ano ang eksaktong ipinahihiwatig ng terminong ito.

Sa mahigpit na pagsasalita, wala itong malinaw na tinukoy na kahulugan o kahulugan, kaya ito ay ginagamit sa medyo maluwag na paraan at maaaring magkaroon ng iba't ibang kahulugan depende sa konteksto.

Kadalasan ito ay ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa "akademiko". Ito ay isang uri ng canon, kung saan ang anumang piraso ng musika ay dapat itaboy.

Mga genre ng klasikal na musika: kasaysayan at modernidad

Ang hitsura nito ay nauugnay sa panahon ng European classicism. Noon nabuo ang direksyong ito sa sining. Ito ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda at manunulat ng dula.

Kaya't lumitaw ang mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo, na maaaring mabalangkas bilang balanse, lohika, kalinawan, pagkakatugma at pagkakumpleto ng trabaho, pagkakaiba-iba ng genre. Kung tungkol sa musika, lahat ng mga ito ay maisasakatuparan lamang sa mga genre gaya ng opera, oratorio at cantata.

Unti-unti, ang mga direksyon sa musika ng klasikal na musika ay nabuo, naging mas kumplikado, mayaman at umatras mula sa mga pangunahing canon.

Kabilang sa mga pinakakilalang kompositor na nagdadalubhasa sa mga gawa sa genre na ito ay sina J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​​​Mozart at L. van Beethoven. Ang mga pangalan ng mga dakilang creator na ito ay kilala sa buong mundo. Para sa karamihan ng mga tao, ang mismong konsepto ng "klasikal na musika" ay tiyak na nauugnay sa mga gawa ng mga cultural figure na ito.

Ngayon, ang ganitong uri ng sining ay hindi matatawag na nangingibabaw. Ngunit ang klasikal na musika ay popular pa rin at lubos na hinihiling sa makitid na mga lupon ng mga connoisseurs. Sa mga kontemporaryong kompositor na maaaring ligtas na ituring na may talento at kinikilalang mga master ng kanilang craft, dapat isa-isa ng isa sina Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, atbp.

Mga genre ng klasikal na musika: listahan

Sa paglipas ng mga siglo na kasaysayan ng pag-unlad, isang malaking bilang ng iba't ibang genre at subgenre ang nabuo. Marami sa kanila ay hindi sikat ngayon, ngunit ang ilan ay nananatiling nakalutang kahit ngayon.

Tingnan natin kung anong mga genre ang mayroon sa klasikal na musika:

• Opera.
• Operetta.
• Cantata.
• Oratorio.
• Symphony.
• Sonata.
• Suite.
• Overture, atbp.

Syempre, marami pa. Ang mga pangunahing lamang ang nakalista dito. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mga tampok at natatanging tampok ng bawat isa sa kanila sa loob ng balangkas ng artikulong ito, ngunit ito ay nagkakahalaga pa ring isaalang-alang ang ilan nang mas detalyado.

Mga Tampok ng Genre

Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa opera. Pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa mga una at pinaka-hinahangad na mga elemento ng mga klasiko tulad nito. Ang Opera ay isang musikal at dramatikong gawain, na nabuo mula sa isang bahagi ng teksto, aksyon sa entablado at musikal na saliw. Ito ay naiiba sa isang pagtatanghal sa teatro, kung saan gumaganap ang musika bilang isang pantulong na paraan, dahil ang melody ay gumaganap ng isang mahalagang papel dito, na humuhubog sa buong akda.

Ang suite ay isa sa mga pangunahing elemento ng klasikal na musika. Ayon sa paglalarawan, ang genre ay may natatanging tampok, na binubuo sa cyclicity nito. Sa madaling salita, ito ay binubuo ng ilang magkakahiwalay na bahagi, kung saan ang musikal na tunog ay maaaring mag-iba nang malaki at maging ang kaibahan sa bawat isa.

Ang isang halimbawa ng klasikal na genre ng musika ay ang sonata, na isang piraso ng musika para sa isang chamber orchestra. Ayon sa canon, halos palaging may piano sa loob nito. Bilang isang patakaran, ito ay binubuo para sa isang solo na pagganap o isang duet, ngunit mayroong, siyempre, mga pagbubukod.

Mga halimbawa ng mga tanyag na gawa

Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng klasikal na musika, isang malaking bilang ng mga gawa ang lumitaw na kilala sa buong mundo.

Maaalala ng isa si Mozart at ang kanyang mga sikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "The Magic Flute", na mukhang kawili-wili at may kaugnayan pa rin ngayon. Nasa labi rin ng lahat ang 9 symphony ng Beethoven.

Hindi gaanong sikat ang mga organ works ni Bach o ang mga opera ni Verdi. Walang nagdududa sa kanilang talento at galing. Ang mga tagalikha na ito ay nararapat na ituring na pinakamahusay sa kanilang uri.

Gayunpaman, sa mga modernong kompositor mayroon ding maraming mga gumaganap, at ang mga gawa ng ilan sa kanila ay itinuturing na mga obra maestra. Halimbawa, ang pambihirang kontemporaryong kompositor na si Hans Zimmer ay madalas na gumagana sa mga world-class na pelikula, na bumubuo ng mga soundtrack para sa kanila. Nagtrabaho siya sa musika para sa mga pelikulang tulad ng "The Lion King", "Spirit: Soul of the Prairie", "Inception", "Interstellar", "Dunkirk" at marami pang iba.

Ano ang mga genre sa klasikal na musika, ito ay inilarawan sa itaas, at ngayon ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan.

Ang isang pag-aaral na isinagawa noong 2015 ng mga siyentipikong Italyano ay nagpatunay na ang pakikinig sa mga komposisyon ni Mozart ay nagpapasigla sa utak na maging mas aktibo. Ang kabaligtaran na epekto sa kanyang aktibidad ay ginawa ng ilan sa mga gawa ni Beethoven. Ang proseso ng pagtaas ng aktibidad ng utak ay tinatawag na "Mozart Effect".

Sa South Africa, isa pang eksperimento ang isinagawa, ang layunin nito ay kilalanin ang epekto ng klasikal na musika sa mga halaman. Sa nangyari, medyo mas mabilis silang lumaki mula sa pakikinig sa mga melodies ni Vivaldi, at medyo bumuti din ang kanilang kalusugan. Gayunpaman, sinasabi ng mga siyentipiko na ang kapaki-pakinabang na epekto ay nakamit salamat sa mga panginginig ng boses na nagmumula sa mga instrumentong pangmusika, habang ang mga melodies at tunog mismo ay walang epekto.

Maraming mga klasikal na kompositor ang nabaliw. Halimbawa, si E. Satie ay kumakain lamang ng mga puting pagkain at pinggan, at laging may dalang martilyo para sa pagtatanggol sa sarili. Si A. Bruckner ay panatiko tungkol sa mga bagay at patuloy na binibilang ang lahat, may mga kaso kapag kinuha niya ang mga bungo nina Schubert at Beethoven mula sa mga kabaong. Nagkaroon din si Mozart ng napakaseryosong mga paglihis sa pag-uugali: gusto niyang kumilos na parang pusa, kahit na sa panahon ng ensayo.

Sa wakas

Ang lahat ng maraming genre ng klasikal na musika ay umiiral at umuunlad hanggang sa araw na ito. Sa mga modernong kompositor, halos walang masigasig na konserbatibo na malinaw na sumusunod sa mga canon ng sining na ito. Halos lahat sa kanila ay nagsusumikap na magdala ng kanilang sarili sa genre, gawing mas mahusay, iakma ito sa kanilang mga pangangailangan at modernong katotohanan.

Siyempre, mas gusto ng karamihan sa mga tao ang iba pang direksyon ng musika kaysa sa mga classic. Samakatuwid, sa katunayan, ngayon ito ay isang uri ng elite na anyo ng sining, na hinihiling sa isang medyo maliit na bilang ng mga tao.

konsepto "Klasikong musika"(Ingles) Klasikong musika) ay napakalawak at multifaceted. Karaniwan ang terminong ito ay tumutukoy sa musika ng nakaraan, na tumayo sa pagsubok ng panahon at may madla ng mga tagapakinig sa kasalukuyan. Ang klasikal na musika ay ang pinakamahusay na mga halimbawa ng musikal na sining ng iba't ibang genre. Bilang isang tuntunin, ang mga ito ay batay sa "akademikong" genre at anyo: symphony, opera, oratorio, sonata, prelude, suite, overture, atbp. Ang mga genre na ito ay nabuo sa Europe noong ika-17-19 na siglo at batay sa melodic at harmonic mga prinsipyo.

Ang mga pangunahing instrumento na ginagamit sa klasikal na musika ay lumitaw bago ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga ito ay ginagamit solo (organ, harpsichord, piano) at mga instrumento na inilaan para sa pagtugtog sa isang orkestra. Ang isang tipikal na paraan ng pagtatanghal sa klasikal na musika ay ang symphony orchestra. Kabilang dito ang mga instrumentong kahoy, string, tanso at percussion.

Mga milestone sa kasaysayan ng klasikal na musika:

Sinaunang panahon(hanggang 400 taong gulang)

Middle Ages(400-1400)

Sa panahong ito, ang mga pangunahing tauhan sa musika ay mga troubadours at trouveur (Adam de la Halle), minnesingers (Walter von der Vogelweide), Wolfram von Eschenbach at mga kleriko.(Benedictine Guido (Guido d "Arezzo).

muling pagsilang(XV-XVII na siglo)

Ang mga pangunahing kompositor ng panahong iyon ay sina Giovanni da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina), Thomas Tallis (Thomas Tallis) at Thomas Luis de Victoria (Tomás Luis de Victoria). Iba't ibang uri ng bow at keyboard instruments ang naimbento.

Baroque(XVII-ser. XVIII siglo)

Mga sikat na pangalan: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel at Henry Purcell. Batay sa mga anyo: opera, oratorio, toccata, fugue, sonata, suite, overture, concerto. Ang kasagsagan ng organ music, plucked, stringed at woodwind instruments.

Klasisismo(kalagitnaan ng XVIII-kalagitnaan ng XIX na siglo)

Ang panahong ito ay nauugnay sa makikinang na mga talento sa musika: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), maagang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn (Joseph Haydn). Natukoy ang karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musikal. Standardized ang anyo ng symphony. Nagkaroon ng isang anyo ng pagganap bilang isang string quartet.

Romantisismo(kalagitnaan ng ika-19 hanggang ika-20 siglo)

Lumilitaw ang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Peter Schubert, Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Ang mabilis na pag-unlad ng piano music sa panahong ito.

XX siglo

Mga sikat na pangalan: Rachmaninoff, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten at Philip Glass.

Kontemporaryong akademikong musika(kondisyon mula noong 1975)

Nakikilala sa pamamagitan ng synthesis ng mga elemento ng klasikal na musika na may elektronikong musika. Ilan sa mga pinakamahusay na modernong kompositor: Alfred Schnittke (Alfred Schnittke), Karlheinz Stockhausen (Karlheinz Stockhausen), Gubaidulina S.A., Ligeti (Ligeti), Denisov E.V., Joe Hisaishi (Hisaishi Joe), Nicholas Hooper (Nicholas Hooper) , Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka at iba pa.

Ang klasikal na musika ay patuloy na umuunlad sa modernong panahon, na nakakaimpluwensya sa iba pang mga genre ng musika. Halimbawa, ang mga musikero ng rock ay madalas na gumagamit ng klasikal na tonality. Ang mga klasiko ay nagdadala ng perpektong pagkakaisa at integridad.