Iniimbitahan ka ng Tretyakov Gallery na humanga sa mga painting ni Marc Chagall. Ang isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Mark Chagall ay binuksan sa Tretyakov Gallery Tretyakov Gallery sa Crimean Val Chagall

MOSCOW, 8 Enero. /Corr. RIA Novosti Elena Titarenko/. Sa madaling sabi, hanggang Marso 2003 lamang, ang mga pagpipinta nina Wassily Kandinsky at Marc Chagall ay kinuha ang kanilang nararapat na lugar sa paglalahad ng State Tretyakov Gallery / State Tretyakov Gallery /.

Ilang mga painting, na kilala sa buong mundo bilang mga obra maestra ng Russian avant-garde, ay tumigil sa bahay sa pagitan ng mga dayuhang paglilibot. Ngayon, ang mga gawa ng mga master na ito ay tunay na "mga bituin", na halos palaging "namamasyal" sa iba't ibang bahagi ng mundo. Kaya, ang mga canvases ni Kandinsky ay bumalik kamakailan mula sa Japan, kung saan ang pinakamalaki mga nakaraang taon kanyang personal na eksibisyon.

Gaya ng sinabi ni Svetlana Maslova, isang senior researcher sa State Tretyakov Gallery, sa isang panayam sa RIA Novosti, sa bansa. sumisikat na araw mula sa pamana ng unang abstractionist "lahat ng bagay na nasa Russia" ay ipinakita. Nasa tagsibol na ang mga kuwadro na gawa ay pupunta sa Kanluran - sa Espanya. Sa buong tag-araw ng 2003, ang eksibisyon ng Wassily Kandinsky ay magbubukas sa Barcelona, ​​​​sa Oktubre ay lilipat ito sa Madrid, kung saan ang mga canvases mula sa Russia ay mananatili hanggang sa katapusan ng Enero 2004.

Pansamantala, muling makikita ng madla ng kabisera ang mga klasiko sa Krymsky Val - ang sikat na "Composition VII" /1913/, "Improvisation of Cold Forms" /1914/, "Troubled" /1917/, "White Oval" /1919 /, pati na rin ang gawain ni Kandinsky late period- "Movement" /1935/.

Malapit sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 siglo" mayroong mga kuwadro na gawa ni Chagall ng panahon ng Vitebsk - ang mga pores ng mga natitirang malikhaing pagtuklas: "Above the City" /1914-1918/, "Lilies of the Valley" /1916/, Ang "Kasal" /1918/ ay natatakpan ng nanginginig, puno ng pantasya na pang-unawa sa katotohanang Ruso. Tatlo maagang trabaho malinaw na inilalarawan ang pagbuo ng Guro, na sa panahon ng kanyang buhay ay naging isang alamat ng sining ng ikadalawampu siglo. Sa katunayan, ang mga ito ay mga iconic na gawa - na puno ng malakas na ugali, ang mga ito ay minarkahan ng kakaibang paraan ng Chagall na sa wakas ay nabuo sa panahong iyon.

Sa Marso, ang solong eksibisyon ni Chagall ay magbubukas sa Paris, sa National Gallery ng Grand Palais. Sa Hulyo, ang parehong malawak na eksposisyon ay magbubukas sa San Francisco Museum /USA/. Ngunit ang ilang mga canvases mula sa State Tretyakov Gallery ay umalis na patungong Amsterdam para sa eksibisyon na "Seven Panels by Marc Chagall," sabi ni Maslova.

Hudyo makasaysayang Museo nagpapakita sa loob ng mga pader nito "epekto" exhibits mula sa Tretyakov Gallery - pitong mga panel ng malaking format, ipininta noong 1920 para sa panloob na dekorasyon ng Jewish Chamber Theatre sa Moscow. "Introduction to the Jewish Theatre", "Love on the Stage" at ang frieze na "Wedding Meal", pati na rin ang mga sikat na alegorya ng Music, Dance, Theater at Literature - lahat ng mga canvases na ito ay nilikha dalawang taon bago umalis ang artist sa Russia magpakailanman .

Di-nagtagal pagkatapos ng pagsasara ng teatro, natagpuan din ng mga panel ang kanilang mga sarili na "nasa pagkatapon": na nakatago sa imbakan ng higit sa kalahating siglo, nakita nilang muli ang liwanag noong 1991 lamang. Ang koponan ng mga nagpapanumbalik ng State Tretyakov Gallery sa ilalim ng pamumuno ni Alexei Kovalev, na nakagawa ng isang titanic na gawain, ay aktwal na nai-save ang mga panel, at sa bawat oras na ang kanilang demonstrasyon ay nagiging holiday para sa Tretyakov Gallery.

At ang mga artista mismo - sina Wassily Kandinsky /1866-1944/ at Marc Chagall /1887-1985/, na umalis sa Russia noong unang bahagi ng 1920s, at ang kanilang mga gawa ay may mahirap na kapalaran. Dalawang pioneer sa sining, na nakatayo sa isang par na may tulad na mga titans ng ikadalawampu siglo bilang Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Natalia Goncharova, Vladimir Tatlin, sa kanilang sariling bayan sa mahabang panahon ay higit na alamat kaysa sa katotohanan. Ang kanilang pamana, na itinatago sa mga domestic museo, ay talagang hindi kasama sa USSR masining na buhay mga bansa.

Sa kabaligtaran, kilala sila sa ibang bansa bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig, at noong 1930s ay dumating sa kanila ang tunay na katanyagan. Parehong alam ang pag-uusig: noong 1933 si Kandinsky ay napilitang umalis sa Alemanya, kung saan nagturo siya sa sikat na paaralan ng Bauhaus, aktibong nagpakita at kumuha pa ng pagkamamamayan. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, nanirahan siya sa Paris, kung saan nanirahan din si Chagall noong 1923.

Noong 1937, nagkaisa sila sa absentia sa Alemanya sa pamamagitan ng eksibisyon na "Degenerate Art", na inayos ng mga Nazi sa Munich. Di-nagtagal, kinailangan ni Chagall na umalis sa Europa nang buo - sa panahon ng Holocaust, tumakas siya sa Estados Unidos.

Tulad ng iba pang mga pinuno ng makabagong sining ng Russia noong ika-20 siglo, ang parehong mga artista ay pinatahimik sa kanilang tinubuang-bayan, na nagpalala sa kanilang pag-alis sa pangingibang-bansa. Ang mga opisyal na ideologist ng USSR ay pinanatili ang kanilang mga kuwadro na gawa sa ilalim ng lock at susi, malayo sa mga mata ng madla, hanggang sa bumagsak ang buong lumang sistema ng mga halaga. Kahit na ang Tretyakov Gallery, ang Hermitage at ang Russian Museum ay matagal nang may mahusay na mga koleksyon ng mga gawa nina Kandinsky at Chagall, na kabilang sa mga pinaka pinahahalagahan. maagang panahon, sa loob ng mga dekada ay "nakahiga sila sa ilalim ng isang bushel" - ang gawain ng mga emigrante ay hindi pinahintulutang isulong.

Noong 1973 lamang, nang ang katanyagan ni Chagall ay tunay na sa buong mundo, ang kanyang eksibisyon sa Tretyakov Gallery ay "nasira" - pagkatapos ay ang may-akda mismo ay dumating sa Russia sa unang pagkakataon pagkatapos ng 1922. Kandinsky, sa kabilang banda, ay malawak na ipinakita lamang noong 1989, bagaman ang ilan sa kanyang mga gawa ay kumislap sa dumadagundong na eksibisyon na "Moscow-Paris" / 1981 /.

Hanggang sa 1985, ang maliit na bulwagan ng State Tretyakov Gallery ay tila isang pambihirang tagumpay sa hindi kilalang espasyo ng avant-garde, kung saan ang mga gawa ng pinakadakilang mga masters ng panahon ay ipinakita hindi sa dose-dosenang, na kung saan ay medyo makatotohanang ibinigay sa kayamanan ng mga pondo, ngunit sa isa o dalawang larawan.

Kasabay nito, noong 70s, ang mga museo ng USSR ay nagsimulang magbigay ng mga gawa ng "ipinagbabawal" na mga pintor sa mga dayuhang eksibisyon, na nagtataglay ng gayong mga pangalan ng katangian: "Kandinsky. Tatlumpung mga kuwadro na gawa mula sa mga museo ng Sobyet" / Paris, 1979 /.

Ang tunay na sukat ng mga artistang ito ay ipinakita ng mga personal na retrospective na naganap sa Moscow at Leningrad sa post-perestroika wave ng pagpuno ng mga puwang sa kasaysayan. sining ng Russia. Pagkatapos ay naging isang kaganapan ang mga eksibisyon ng avant-garde, na nagtitipon ng malalaking pila.

Gayunpaman, sa loob ng halos 10 taon hindi posible na seryosong makilala si Chagall o Kandinsky sa Russia: kahit na pagkatapos ng pagbubukas ng 20th century exposition, ang Tretyakov Gallery ay mas madalas kaysa sa tinubuang-bayan na nagpapakita ng pamana ng mga "dakila" sa ibang bansa, kung saan ito ay kilala at in demand. Nagiging sanhi ng patuloy na pagtaas ng pagpipitagan, ang parehong mga masters ay nagpakita sa Europa at USA kapwa noong 10s ng ikadalawampu siglo, at noong 20s, at mula sa simula ng 30s, ang mga artist mula sa Russia ay kusang tinanggap pinakamahusay na mga museo at mga gallery ng Luma at Bagong Mundo /maging ang mga taon ng digmaan ay walang pagbubukod/.

Kasabay nito, ang mga malalaking kolektor ay nagsimulang bumili ng mga gawa ni Kandinsky - sina Solomon R. Guggenheim at Arthur J. Eddy /USA/, Mitchell T. Sadler /Great Britain/, Willem Beffi /Denmark/. At noong 1937, lumitaw ang kanyang mga canvases sa koleksyon ng Solomon R. Guggenheim Museum / New York /, at pagkatapos ay sa iba pang nangungunang mga museo kontemporaryong sining- Georges Pompidou Center /Paris/, Lenbachhaus Gallery /Munich/. Ang kanyang nakababatang kasamahan, si Chagall, ay hindi mas mababa sa Kandinsky: ang kanyang pamana ay pinananatili ng Ludwig Museum / Cologne / at ng Basel Museum of Art, mga museo sa London, Jerusalem, Paris, New York, Montreal, atbp., at ng Chagall Museum ay binuksan sa Nice.

Ang bilang ng mga pribadong kolektor na nagmamay-ari ng mga gawa ng dalawang may-akda na ito ay halos hindi makalkula. Ang parehong mga masters ay nakataas sa ranggo ng pambansang kayamanan sa ilang mga bansa nang sabay-sabay - mula sa Alemanya at Pransya hanggang sa Israel.

Ang mga natitirang kinatawan ng kultura ng Russia, Kandinsky at Chagall ay kabilang sa sining ng mundo noong ika-20 siglo, at ang kanilang pamana ay kabilang sa "gintong pondo" ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at isang bilang ng mga kayamanan ng hinterland ng Russia. Ang kanilang trabaho ay regular na ipinapakita sa mga pangunahing museo. iba't-ibang bansa. Ang mga kamakailang halimbawa ay ang mga internasyonal na eksibisyon na "Kandinsky at Russia" sa Switzerland, "Marc Chagall: Jewish Traditions" sa Spain.

Exhibition ng hindi kilalang graphic na pamana ni Marc Chagall (1887-1985). Sa eksibisyon na "Marc Chagall. Ang pinagmulan ng malikhaing wika ng artist" ang gawa ng artist ay ipinakita sa konteksto ng paghahanap para sa mga pinagmulan ng kanyang sining

Si Chagall ay kabilang sa isang henerasyon ng mga artista na sa simula ng ikadalawampu siglo, sa pagtatangkang hanapin ang kanilang sarili, ang kanilang sariling makasagisag na sistema at plastik na wika, ay bumaling sa katutubong sining. Si Chagall ay hindi nakatanggap ng isang pare-parehong propesyonal na edukasyon, ang kanyang una at pangunahing guro ay ang natural na kapaligiran - ang Hudyo, Ruso, Belarusian, Lithuanian, Pranses na kapaligiran, "na buhay na tubig" na "sisingilin" at nagbigay inspirasyon sa master sa buong buhay niya.

Ang tunay at hindi kapani-paniwalang mga kaganapan na nakuha ng artist ay matatag na konektado sa makalupang kapaligiran sa pamamagitan ng mga pangunahing gamit sa bahay para sa kanya, mga palatandaan ng isang lugar na naging katangian ng "mga password" ni Chagall: mula sa walang muwang na tanda ng isang tagapag-ayos ng buhok sa Vitebsk o isang milkman sa Paris hanggang sa krus ng isang Orthodox na katedral o ang mga chimera ng Notre Dame sa Paris, mula sa simpleng pagbuburda hanggang sa isang menorah at Torah, mula sa isang rickety na kubo ng mga magsasaka hanggang sa Vilnius synagogue at ang mga pintuan ng Jewish cemetery, mula sa mga sikat na kopya at mga larawan ng mga publikasyong bayan. , gumagala na mga musikero sa mga banner ng rebolusyon. Sinabi ng artista: "Hindi totoo na ang aking sining ay hindi kapani-paniwala! Ako ay isang realista, mahal ko ang lupa!".

Ang batayan ng pagkakalantad Tretyakov Gallery gumawa ng mga gawa mula sa mga koleksyon ng pamilya ng artist: natatangi, hindi kailanman ipinakita sa Russia, mga gawa ng "bilog ng pamilya" - mga larawan sa sarili, mga larawan ng ina, lola, pinsan, kapatid na babae, asawang si Bella at anak na si Ida, na pinatay noong huli 1900s - 1910s. Sa mga gawaing ito, ang manonood ay iniharap sa isang uri ng autobiography ng artist, isang salaysay ng kanyang pamilya (Sa bintana. Ina at anak na babae. 1908; Ring. 1908-1909; Modelo. Kapatid na babae ng artista. 1910; Kapanganakan. 1911 at iba pa). Ang nakaukit na kasaysayan ng buhay ni Chagall ay nakapaloob sa mga sheet ng seryeng "My Life" (1922). Ang isang kakaibang leitmotif ng eksibisyon ay ang imahe ng kanyang minamahal na lungsod - Vitebsk, na naroroon sa isang anyo o iba pa sa lahat ng mga pagpipinta ng master.

Ang isang pangkat ng mga gawa mula 1960s-1970s sa isang bihirang pamamaraan ng collage ay nagmula rin sa koleksyon ng Pranses (Triumph of Music. Sketch para sa isang panel para sa Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966, The Clown and his Shadow (Blue Violinist). 1964. Lilac Nude. 1967. Anthem Clock Embankment, 1968).

Pushkin Museum im. A.S. Nagbigay si Pushkin para sa eksibisyon na Landscape with a Goat (Liozno) (1910), Sa Hall of Thea (1910), Room sa Gorokhovaya Street (1910), na nilikha sa Russia noong 1910, na ipinakita sa museo ni Ida Chagall. Mga gawa ng unang panahon ng Paris, mga halimbawa ng interpretasyon ni Chagall sa modernong sining ng Pransya - "Hubad na may mga Bulaklak", "Reclining Nude" (parehong - 1911) - ibinigay ng Sepherot Foundation (Liechtenstein).

Sa unang pagkakataon, ipapakita sa madla ng Moscow ang mga kabataang album ni Chagall na nakuha kamakailan sa France, na nagmula sa archive ni Blaise Cendrars, manunulat at makata, kaibigan at tagasalin ng master, na nagpakilala sa batang artist sa bilog ng Parisian avant- garde artists (koleksyon ng T. at I. Manasherovs, Moscow).

Bilang karagdagan sa orihinal na mga guhit, kasama rin sa eksibisyon ang mga guhit para sa " Patay na kaluluwa"N.V. Gogol (1923-1925) mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, natanggap bilang isang regalo mula sa may-akda noong 1927.

Ang sikat na "Wedding Service" (1951-1952. Ceramics, white enamel, painting), na nilikha ni Chagall bilang parangal sa kasal ng kanyang anak na si Ida (pribadong koleksyon, Paris) at dalawang marmol na eskultura para sa fountain - "Fish" at " Bird" ay magiging mga pagtuklas din para sa domestic public. (1964. Collection of the Pierre Janade Foundation, Martini, Switzerland). Mga bagay na ipinapakita katutubong sining mula sa Russian Museum of Ethnography (St. Petersburg) at sa Museum of the History of Jews in Russia (Moscow) ay makadagdag sa pag-unawa ng madla sa mga pinagmulan matalinghagang sistema Chagall.

Posta-Magazine na nakolekta

ang pinaka Interesanteng kaalaman tungkol sa artista at sa kanyang trabaho.

Sa nakalipas na quarter siglo, ang mga panel na pininturahan para sa Jewish Theater ay naglakbay sa mundo, mula sa baybayin ng Pasipiko ng Estados Unidos hanggang sa Japan, bumisita sa 46 na lungsod. Ngunit sa Moscow, dalawang beses lamang silang ipinakita: ipinakita sila pagkatapos ng pagpapanumbalik noong 1991 at sa retrospective na eksibisyon ni Marc Chagall noong 2005. At ngayon, sa unang pagkakataon sa mga taong ito, ang lungsod ay may pagkakataon na isama ang mga ito sa permanenteng eksibisyon ng Tretyakov Gallery.

Nakatanggap si Marc Chagall ng isang order upang palamutihan ang teatro noong 1920, pagkatapos lumipat ang GOSET mula sa Petrograd patungong Moscow. Sinasabi ng salaysay na pagkatapos ay tumugon ang artista sa utos nang may malaking sigasig. "Narito ang isang pagkakataon upang ibalik ang lumang teatro ng mga Hudyo kasama ang sikolohikal na naturalismo at pekeng balbas. Sa wakas, maaari na akong tumalikod, at dito, sa mga dingding, ipahayag ang itinuturing kong kailangan para sa muling pagbabangon pambansang teatro», sinabi niya.

Sa loob lamang ng dalawang buwan, ang master ay lumikha ng 9 na mga panel, kung saan, gayunpaman, 7 lamang ang nakaligtas. Matapos isara ang teatro noong 1949, ang mga panel ay inilipat sa Tretyakov Gallery at kalaunan ay naibalik. Ngayon ang eksibisyon ay sumasakop sa hall number 9, at posible na humanga ito hanggang kalagitnaan ng Disyembre. Pagkatapos nito, ang mga gawa ay pupunta sa Montreal, sa isang pangunahing eksibisyon ni Marc Chagall, at pagkatapos ay babalik muli sa bahay.

Habang iniisip mo kung sulit bang tingnan ang mga gawang ito, nakolekta ng Posta-Magazine ang pinakakawili-wiling mga katotohanan tungkol sa artist.

Ang hinaharap na sikat na artista ng avant-garde ay ipinanganak sa maliit na lungsod ng Belarus ng Vitebsk - mayroon pa ring alamat na isang araw ay ipanganak ang isang batang lalaki sa lugar na ito na luluwalhatiin ang lungsod. Noong araw na iyon, Hulyo 7, 1887, nagkaroon ng malaki at kakila-kilabot na apoy sa Vitebsk na sumunog sa kalahati ng lungsod. Ang mga elemento ay hindi lamang hinawakan ng ilang mga bahay, kabilang ang kung saan ipinanganak si Chagall. Sa ibang pagkakataon, sasabihin ng artista na sa kadahilanang ito ay nagkaroon siya ng pananabik para sa pagbabago ng mga lugar sa buong buhay niya (isang kuna na may isang sanggol ay patuloy na inilipat mula sa sulok hanggang sa sulok sa panahon ng sunog) at madalas na inilalarawan sa kanyang mga pintura ang apoy na iniligtas siya. Ipininta niya ang elemento sa anyo ng isang tandang na may nagniningas na puno na tumutubo mula sa katawan ng ibon. At ang pulang kulay ay mula noon para sa artist parehong buhay at kamatayan sa parehong oras.

Sinasabi ng alamat na sina Marc Chagall at Kazimir Malevich ay magkaaway sa buong buhay nila. At na ito ay ang may-akda ng "Black Square" na pinatalsik ang kanyang "kasama" mula sa kanyang katutubong Vitebsk, pinupuno ang buong lungsod ng mga futuristic na poster at bust, na labis na nasaktan kay Chagall. “Plaster bust, na inutusan ng pakikipagpaligsahan sa mga eskultor na kalahating edukado mula sa aking paaralan. Natatakot ako na lahat sila ay inanod ng Vitebsk rains matagal na ang nakalipas. Kaawa-awa kong Vitebsk!” isinulat niya sa kanyang libro.

Nabuhay si Marc Chagall sa halos buong buhay niya sa France. Ngunit umalis muna siya para sa Moscow, at para sa isang medyo mas banal na dahilan - pinilit siyang gawin ito ng mga Red Commissars na kumuha ng kapangyarihan. Pagkatapos, noong 1920, inutusan ang pintor na ipinta ang Hudyo teatro ng silid, na noong panahong iyon ay pinamunuan ni Alexei Granovsky. Kinailangan ni Chagall ng apatnapung araw upang lumikha ng isang obra maestra, ngunit ang pamamahala ng teatro ay nanatiling hindi nasisiyahan - hindi siya binayaran para sa kanyang trabaho. Nang maglaon, ginawa rin ni Stanislavsky ang parehong sa kanya sa Moscow Art Theater.

Nabigo, si Chagall pagkatapos ng mga kaganapang ito ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa France. Ngunit, tulad ng alam mo, "may isang pagpapala sa pagbabalatkayo", sa paglipas ng panahon, si Chagall ay naging ang tanging artista sa mundo na ang mga bintanang stained-glass ay pinalamutian ng mga relihiyosong gusali ng ilang mga pagtatapat nang sabay-sabay: mga sinagoga, mga simbahan ng Lutheran, mga simbahang Katoliko - 15 na gusali lamang sa USA, Europe at Israel.

Espesyal na inatasan ng Pangulo ng Pranses na si Charles de Gaulle, idinisenyo ni Chagall ang kisame ng Grand Opera sa Paris, at hindi nagtagal ay nagpinta siya ng dalawang panel para sa New York Metropolitan Opera. Noong Hulyo 1973, isang museo na tinatawag na "Bible Message" ang binuksan sa Nice, na pinalamutian ng mga gawa ng artist, na pagkaraan ng ilang panahon ay ginawaran ng pambansang katayuan ng gobyerno.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga gawa ni Marc Chagall, kasama ang mga canvases nina Pablo Picasso at Juan Miro, ay itinuturing na pinaka-hinahangad sa mga magnanakaw ng mga pagpipinta - ngayon higit sa kalahati ng isang libo ng kanyang mga gawa ang nawawala. Hindi ba ito ang pangunahing palatandaan ng katanyagan ng may-akda?

Ang Loving Chagall ay tinatawag ding instigator ng sekswal na rebolusyon sa pagpipinta - para sa kanyang pagmamahal sa paglalarawan ng mga hubad na babae. Ang unang modelo ng artist ay tinawag na Thea Brahman. Siya ay anak ng sikat na doktor ng Vitebsk na si Wolf Brahman at unang pag-ibig ni Chagall. Wala siyang pera para sa mga modelo, kaya nag-pose ang dalaga batang talento libre.

Siyanga pala, si Thea ang nagpakilala kay Marc Chagall sa kanyang magiging asawa at mahal ng kanyang buhay, si Bella Rosenfeld. Na nag-pose din para sa kanya noong una, pagkatapos ay naghintay para sa kanyang pagbabalik mula sa Paris, at pagkatapos, bilang ang artist mismo ay nagbiro, "lahat ito ay natapos sa isang korona ng kasal." Nagsilang sila ng isang anak na babae, si Ida, at namuhay sa pag-ibig at pagkakasundo sa loob ng 19 na taon, hanggang sa mamatay si Bella sa Amerika. Nagdalamhati si Chagall at hindi nagtagal ay ikinabit ang kanyang buhay sa diborsiyado na asawa ng Irish artist na si Virginia Haggard, kung saan ipinanganak niya ang isang batang lalaki na nagngangalang David. Ngunit iniwan ni Virginia ang kanyang asawa, umibig sa isang litratista, at muling nagpakasal si Chagall makalipas ang ilang taon - kay Valentina Brodskaya, ang anak na babae ng isang tagagawa at pabrika ng asukal. Tulad ng lahat ng iba pa niyang asawa, siya ay mula sa isang mayamang pamilya.

Ang isa pang alamat ay nagsasabi na kapag si Marc Chagall ay nasa masamang kalagayan, gusto niyang ipinta ang alinman sa mga eksena sa Bibliya na may isang kailangang-kailangan na pagpapako sa krus, o mga ligaw na bulaklak, kung saan ang mga dawag at cornflower ay lalo na namumukod-tangi. Mas gusto ng mga taong bayan na bilhin ang huli, na labis na ikinagalit ng artista.

Si Marc Chagall ay madalas na tinatawag na gravity breaker. Ang kanyang mga lumilipad na larawan ng mga taong umiibig, tila, hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang isa pang alamat ay nagsasabi na ang isang tiyak na gypsy ay minsang nagsabi sa artist na siya ay mabubuhay ng isang mahaba at kaganapan sa buhay, mamahalin ang mga pambihirang babae at mamamatay sa paglipad. At ano sa palagay mo - nagkatotoo ang hula: noong Marso 28, 1985, ang 98-taong-gulang na artista ay pumasok sa elevator upang umakyat sa ikalawang palapag ng kanyang French mansion, at sa maikling paglipad na ito ay tumigil ang kanyang puso.

Paano makarating sa museo

• Metro
• Sa pamamagitan ng kotse

Mula sa Oktyabrskaya metro station: lumabas sa metro papunta sa Krymsky Val Street at sundan ang tulay. Sa tapat ng pangunahing pasukan sa Gorky Park, tumawid sa kalsada.

Mula sa istasyon ng metro ng Park Kultury: lumabas sa metro papunta sa Krymsky Val Street at sundan ang tulay. Sa tapat ng pangunahing pasukan sa Gorky Park, tumawid sa kalsada.

Sumunod mula sa Kaluga Square sa kahabaan ng panloob na bahagi ng Garden Ring.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules maaari mong bisitahin ang permanenteng eksibisyon na "The Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang libre, pati na rin ang pansamantalang mga eksibisyon na "The Gift of Oleg Yakhont" at "Konstantin Istomin. Kulay sa Bintana", na ginanap sa Engineering Corps.

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksposisyon sa Main Building sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad ng Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi naaangkop sa mga taong nagpapakita card ng mag-aaral na nagsasanay) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo sa holidays

Sa isang araw pambansang pagkakaisa- Nobyembre 4 - Ang Tretyakov Gallery ay bukas mula 10:00 hanggang 18:00 (pagpasok hanggang 17:00). May bayad na pasukan.

• Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building at Bagong Tretyakov Gallery- mula 10:00 hanggang 18:00 (mga tiket at entry hanggang 17:00)
• Museo-apartment ng A.M. Vasnetsov at ang House-Museum ng V.M. Vasnetsov - sarado

Naghihintay sa iyo!

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang mag-aaral na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay sa karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon ng guro, ang sertipiko ay ibinigay mula sa institusyong pang-edukasyon na may obligadong indikasyon ng faculty);
• mga beterano at mga invalid ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong World War II, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar Serbisyong militar Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng mga grupo I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo ng programa ng Sputnik - pasukan sa eksibisyon na "Sining ng ika-20 siglo" ( Krimeano Val, 10) at "Mga Obra maestra ng Russian Art ng ika-11 - unang bahagi ng ika-20 siglo" (Lavrushinsky lane, 10), pati na rin sa House-Museum ng V.M. Vasnetsov at ang Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng isang espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong isang excursion voucher, subscription at sa panahon ng isang sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita ng nasa itaas na kategorya ng mga mamamayan ay tumatanggap ng tiket sa pagpasok na may halagang "Libre".

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Ang eksibisyon na "Marc Chagall. Ang pinagmulan ng malikhaing wika ng artista", na nag-time sa kanyang ika-125 na kaarawan. Nakatuon ang eksposisyon sa hindi gaanong kilalang mga graphic, kasama rin dito ang mga halimbawa ng katutubong sining ng mga Hudyo at mga sikat na kopya ng Russia.

Pagpunta sa pagkatapon noong 1922, isinulat ni Marc Chagall: "Ni royal o Sobyet Russia hindi ako kailangan. Hindi nila ako naiintindihan, estranghero ako dito. Ngunit tiyak na mahal ako ni Rembrandt. At baka, pagkatapos ng Europe, mamahalin ako ng Russia ko.” Ang hula ay ganap na nabigyang-katwiran, kahit na ang artista ay kailangang maghintay ng kalahating siglo para sa pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1973 dumating siya sa Moscow upang buksan ang kanyang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery. Gayunpaman, ang ganap na pagkilala, na sinamahan ng pag-ibig ng pangkalahatang publiko, ay nangyari pagkatapos ng pagkamatay ni Chagall - sa mga panahon ng perestroika. Noong 1987, ang Pushkin Museum ay nagsagawa ng isang malaking retrospective ng master, na naging napakapopular: ang pila sa museo ay inookupahan mula sa gabi. At isang medyo kamakailan, 2005, proyekto ng Tretyakov Gallery na tinatawag na "Hello, Motherland!" nasiyahan sa malaking tagumpay

Ang kasalukuyang paglalahad sa Engineering Corps ay maaaring ituring na isang uri ng hanay ng mga footnote at komento sa nakaraang "folio".

Walang sikat na sikat na hit tulad ng "Walks over Vitebsk" o "Fiddler on the Roof" dito, ngunit mayroong isa at kalahating daang exhibit na may mas tunog ng chamber. Karamihan sa kanila ay hindi pamilyar sa aming mga manonood. Ayon sa curator ng eksibisyon na si Ekaterina Selezneva (sa kanyang libreng oras ay nagtatrabaho siya bilang direktor ng departamento ugnayang pandaigdig Ministri ng Kultura ng Russian Federation), halos lahat ng mga materyales na ito ay hinirang pitong taon na ang nakalilipas para sa pakikilahok sa proyektong "Hello, Motherland!", ngunit hindi ito ginawa sa panghuling komposisyon. Marahil, pangunahin dahil sa ang katunayan na sila ay kumupas laban sa backdrop ng mga malalaking canvases. Kasabay nito, napagpasyahan na ayusin sa hindi tiyak na hinaharap ang isang hiwalay na eksibisyon ng mga graphics at maliit na format na pagpipinta upang tumuon sa mga ugat at pinagmulan ng sining ni Chagall. Bilang Meret Meyer, apo ng artist, nagbiro sa isang press conference, "kung ihahalintulad mo ang eksibisyon sa isang bata, kung gayon ang pitong taong pagbubuntis ay maaaring humantong sa pagsilang ng isang halimaw." Gayunpaman, ang "sanggol" na ipinakita sa publiko ay lumabas na medyo maganda - kahit na walang mga paglihis sa pag-unlad. Kahit na hindi mo rin siya matatawag na child prodigy.

Hindi lihim na ang sining ni Marc Chagall ay resulta ng isang malakas na synthesis ng ilang mga estilo, asal at visual na kultura nang sabay-sabay. Ang artist ay nakatiklop sa kanyang personal na alamat sa isang kapritso at inspirasyon, humiram mula sa paligid ng hindi gaanong mga ideya at imahe bilang "tulay" para sa kanyang sariling mga damdamin. Ngunit sa pagbabalik-tanaw, ang isang makatarungang bilang ng mga parallel ay maaaring makilala, kadalasan ay medyo walang malay.

Kung talagang itinuloy ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ang layunin na tuklasin ang "pinagmulan ng malikhaing wika ng artista", hindi nila nililimitahan ang kanilang mga sarili sa pagsasama ng mga tansong menorah, baso ng ritwal, mga lamp ng Hanukkah at iba pang mga palatandaan ng buhay ng shtetl sa eksposisyon.

Ang mga item ng ganitong uri, na hiniram mula sa Russian Museum of Ethnography at Museum of Jewish History sa Russia, ay lubos na angkop dito, ngunit malinaw na hindi sapat. At kahit na ang isang maliit na koleksyon ng mga sikat na kopya ng Ruso ay hindi pa rin isinasara ang paksa ng "mga pinagmulan". Upang maging ganap na kapani-paniwala, kailangan din ng isa Mga icon ng Orthodox(Lubos silang pinahahalagahan ni Chagall), at ang mga gawa ng mga cubist na may mga surrealist, at maging ang mga napiling gawa ng mga klasikong Ruso - mula kay Alexander Ivanov hanggang kay Mikhail Vrubel. Sa catalog ng eksibisyon, ang mga naturang koneksyon ay sinusubaybayan, ngunit sa realidad ng paglalahad ay hindi sila nakikita. Madaling makita kung bakit: ang naturang pag-aaral ay hindi lamang mangangailangan ng karagdagang (at malaki) na pagsisikap sa organisasyon, ngunit makakapagpabagabag din sa mga tinatawag na "ordinaryong" manonood. Ang pigura ni Marc Chagall ay titigil sa paglalaro ng pangunahin at eksklusibong papel; ang publiko ay kailangang dumaan sa mga labirint ng mga kahulugan sa kanyang mga gawa. Mula sa punto ng view ng demokratikong kalikasan ng proyekto, ang diskarte na ito ay dapat na tila hindi katanggap-tanggap sa mga organizer, bagaman mula sa punto ng view ng kasaysayan ng sining ito ay mukhang napaka-kaakit-akit.

Ngunit walang kasamaan kung walang kabutihan. Ang pag-minimize ng mga naaakit na parunggit ay ginagawang posible na kumapit sa gawain ng Chagall nang direkta, nang walang mga tagapamagitan.

Bagama't ang taya ay ginawa sa mga graphics, kabilang ang mga naka-print, mayroon ding pagpipinta dito, kaya't hindi maiiwan ang mga mahilig sa mga nakikilalang epekto ng Chagall. Ang epekto ng canvas na "Hubad sa ibabaw ng Vitebsk" ay dapat na lalo na kapansin-pansin: dapat tandaan na ito ay isinulat noong 1933, nang ang artist ay nakatanggap ng dalawang pinsala sa moral nang sabay-sabay.

Pagkatapos ay sinunog ng mga Nazi ang isang bilang ng mga gawa ni Chagall pagkatapos ng eksibisyon na "Bolshevism in Art", at ang mga awtoridad ng Pransya ay tumanggi na bigyan siya ng pagkamamamayan, na inaalala ang panahon ng commissariat sa Vitebsk. SA sa isang tiyak na kahulugan ang larawang ito ay maaaring ituring bilang isang sesyon ng espirituwal na pagpapagaling sa sarili.

Gayunpaman, halos lahat ng bagay sa Chagall ay autobiographical, kahit na phantasmagoria. Halimbawa, ang mga nakaukit na guhit para sa aklat na "My Life" (nakaka-curious na natapos ng artist ang pagsusulat ng memoir volume sa edad na 37 lamang) ay puno ng mga surreal na detalye - at gayunpaman sila ay itinuturing na halos bilang dokumentaryo na ebidensya. Ang lahat ng mas maaasahan ay ang mga larawan ng mga miyembro ng pamilya - ina, asawang si Bella at anak na si Ida, mga pinsan, malalayong kamag-anak. Sa pagkakataong ito, naalala ang parirala ni Chagall: "Kung ang aking sining ay hindi gumanap ng anumang papel sa buhay ng aking mga kamag-anak, kung gayon ang kanilang buhay at ang kanilang mga aksyon, sa kabaligtaran, ay lubos na nakaimpluwensya sa aking sining."

Bakit hindi pa isa pang "pinagmulan ng malikhaing wika"? tema ng pamilya ang eksibisyon ay medyo hindi inaasahang nagpapatuloy ng mga fragment ng "Wedding Service" - mga ceramic dish na pininturahan ng artist bilang parangal sa kasal ng kanyang anak na babae.

Sinasabi ni Meret Meyer na madalas nilang ginagamit ang serbisyong ito sa buhay ng kanilang lolo sa pang-araw-araw na buhay.

Ang eksibisyon sa panimula ay hindi sumusunod sa anumang mga kronolohiya, upang sa kapitbahayan sa isang solong puwang ay makakahanap ka ng mga sketch ng kabataan, at ang sikat na serye ng pag-ukit ng mga guhit para sa Bibliya at Mga Patay na Kaluluwa (ito ay mga gawa ng 1920s - 1930s), at kalaunan tinted collage , na hindi talaga nilayon para sa publiko, ngunit nagsilbing sketch para sa mga monumental na gawa, halimbawa, para sa Triumph of Music panel para sa New York Metropolitan Opera. Malinaw na ang paghahalo ng iba't ibang panahon ng pagkamalikhain ay hindi rin nakakatulong sa analytical perception. Bagaman sa kaso ni Chagall, ang ganitong paraan ng paglalahad ay bahagyang nagbibigay-katwiran sa sarili nito. Lahat ng aking mahabang buhay tila umikot siya sa kanyang sariling mga damdamin, kung saan ang isa sa pinakamahalaga ay ang pananabik sa nawawalang Vitebsk. Kaya't ang mga agwat ng sampung taon sa pagitan ng mga gawa ay tila hindi masyadong kritikal.

Mga Tag: Marc Chagall, Tretyakov Gallery