Pagpinta at pandekorasyon na inilapat na sining. "Inilapat" na sining - artistikong halaga sa praktikal na buhay

Hindi tulad ng mga walang mukha na mass-produce na mga item, ang mga handmade na item ay palaging kakaiba. Ang mga mahusay na ginawang kagamitan sa sambahayan, damit, panloob na elemento ay mahal. At kung noong unang panahon ang mga bagay na ito ay utilitarian na mga bagay, ngayon ay pumasa na sila sa kategorya ng sining. Ang isang magandang bagay na ginawa ng isang mahusay na craftsman ay palaging magiging mahalaga.

AT mga nakaraang taon ang pag-unlad ng inilapat na sining ay nakatanggap ng isang bagong impetus. Ang kalakaran na ito ay nakapagpapatibay. Magagandang pinggan na gawa sa kahoy, metal, salamin at luad, puntas, tela, alahas, pagbuburda, mga laruan - pagkatapos ng ilang dekada ng pagkalimot, ang lahat ng ito ay muling naging may kaugnayan, sunod sa moda at hinihiling.

Kasaysayan ng Moscow Museum of Folk Art

Noong 1981, sa Moscow, sa Delegatskaya Street, ang Museum of Decorative, Applied at katutubong sining. Kasama sa koleksyon nito ang mga natatanging sample ng mga handicraft ng mga domestic masters ng nakaraan, pati na rin ang pinakamahusay na mga gawa ng mga kontemporaryong artist.

Ang mga sumusunod ay nangyari noong 1999 isang mahalagang kaganapan- Tinanggap ng All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art sa koleksyon nito ang mga exhibit ng Museum of Folk Art na pinangalanang Savva Timofeevich Morozov. Ang core ng koleksyon na ito ay nabuo bago ang rebolusyon ng 1917. Ang batayan nito ay ang mga eksibit ng pinakaunang museo ng etnograpiko ng Russia. Ito ang tinatawag na Handicraft Museum of Decorative and Applied Arts, na binuksan noong 1885.

Ang museo ay may dalubhasang aklatan kung saan maaari kang maging pamilyar sa mga bihirang libro sa teorya at kasaysayan ng sining.

Koleksyon ng museo

Ang mga tradisyunal na uri ng sining at sining ay sistematiko at nahahati sa mga departamento. Ang mga pangunahing pampakay na lugar ay mga keramika at porselana, salamin, alahas at metal, pag-ukit ng buto at kahoy, mga tela, mga miniature na may kakulangan at mga pinong materyales.

Ang Museum of Decorative and Applied Arts sa bukas na pondo at mga imbakan ay may higit sa 120 libong mga eksibit. Ang Russian Art Nouveau ay kinakatawan ng mga gawa ni Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev at Malyutin. Ang koleksyon ng mga porselana ng propaganda ng Sobyet at mga tela ng ikalawang quarter ng huling siglo ay malawak.

Sa kasalukuyan, ang museo ng katutubong sining at sining na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa mundo. Ang pinakasinaunang mga eksibit na may mataas na halaga ng sining ay itinayo noong ika-16 na siglo. Ang koleksyon ng museo ay palaging aktibong pinupunan ng mga donasyon mula sa mga pribadong indibidwal, pati na rin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga matataas na opisyal ng apparatus ng estado sa mga taon. kapangyarihan ng Sobyet.

Kaya, ang natatanging paglalahad ng mga tela ay nabuo higit sa lahat salamat sa kabutihang-loob ng mamamayang Pranses na si P. M. Tolstoy-Miloslavsky, na nagpakita sa museo ng isang malaking koleksyon ng mga tela ng Russian, Oriental at European, na nakolekta ni N. L. Shabelskaya.

Dalawang malalaking koleksyon ng porselana ang naibigay sa museo mga kilalang tao Sining ng Sobyet - Leonid Osipovich Utyosov at mga asawang sina Maria Mironova at Alexander Menaker.

Ipinagmamalaki ng Moscow Museum of Applied Arts ang mga bulwagan na nakatuon sa buhay ng mga taong Ruso sa iba't ibang yugto ng panahon. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga tirahan ng mga kinatawan ng iba't ibang klase. Ang mga muwebles, kagamitan, damit ng mga magsasaka at residente ng lunsod, mga laruan ng mga bata ay napanatili, naibalik at ipinakita para sa pagtingin. Ang mga inukit na dekorasyon ng mga platband at mga taluktok ng bubong, mga naka-tile na kalan, mga dibdib, na nagsisilbi hindi lamang bilang maginhawang imbakan para sa mga bagay, kundi pati na rin bilang mga kama, dahil ang mga ito ay ginawa sa naaangkop na laki, ay nagbibigay ng mga larawan ng tahimik, nasusukat at nakakain na buhay. ng hinterland ng Russia.

Miniature ng Lacquer

Ang miniature ng Lacquer bilang isang inilapat na sining ay umabot sa tuktok nito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga lungsod na sikat sa kanilang mga icon-painting workshop ay naging mga sentrong pangsining na nagbigay ng permit sa paninirahan sa mga pangunahing uso. Ito ay sina Palekh, Mstyora, Kholuy at Fedoskino. Ang mga casket, brooch, panel, chests na gawa sa papier-mâché ay pininturahan ng mga oil paint o tempera at barnisado. Ang mga guhit ay inilarawan sa pangkinaugalian na mga larawan ng mga hayop, halaman, mga tauhan ng mga engkanto at epiko. Mga artista, mga masters ng mga miniature na may kakulangan, pininturahan na mga icon, gumawa ng mga portrait upang mag-order, pininturahan ang mga eksena sa genre. Ang bawat lokalidad ay nakabuo ng sarili nitong istilo ng pagsulat, ngunit halos lahat ng uri ng inilapat na sining sa ating bansa ay pinagsama ng mga katangian tulad ng saturation at ningning ng mga kulay. Detalyadong elaborasyon ng mga guhit, makinis at bilugan na mga linya - ito ang nakikilala sa mga miniature ng Ruso. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga larawan ng pandekorasyon na inilapat na sining ng nakaraan ay nagbibigay inspirasyon din sa mga kontemporaryong artista. Ang mga vintage drawing ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga tela para sa mga koleksyon. mga damit na napapanahon.

Art painting sa kahoy

Ang pagpipinta ng Khokhloma, Mezen at Gorodets ay nakikilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang muwebles, tuesas, kahon, kutsara, mangkok at iba pang kagamitan sa sambahayan na gawa sa kahoy, na pininturahan sa isa sa mga pamamaraang ito, ay itinuturing na personipikasyon ng Russia. Ang mga magaan na kagamitan sa kahoy, na pininturahan ng itim, pula at berdeng mga pintura sa isang gintong background, ay mukhang napakalaking at mabigat - ito ay isang katangian ng estilo ng Khokhloma.

Ang mga produkto ng Gorodets ay nakikilala sa pamamagitan ng isang multi-color palette ng mga kulay at isang bahagyang mas maliit, kumpara sa Khokhloma, roundness ng mga form. Bilang mga plot, ginagamit ang mga eksena sa genre, pati na rin ang lahat ng uri ng kathang-isip at tunay na mga kinatawan ng mundo ng hayop at halaman.

Sining at Mga Likha Rehiyon ng Arkhangelsk, sa partikular na pagpipinta ng Mezen sa kahoy, ay isang utilitarian item, pinalamutian ng mga espesyal na pattern. Gumagamit lamang ang mga master ng Mezen ng dalawang kulay para sa kanilang trabaho - itim at pula, iyon ay, soot at ocher, isang fractional schematic drawing ng tues, caskets at chests, friezes sa anyo ng mga hangganan mula sa paulit-ulit na pinutol na mga figure ng mga kabayo at usa. Ang isang static na maliit, madalas na paulit-ulit na pattern ay nagdudulot ng pakiramdam ng paggalaw. Ang pagpipinta ng Mezen ay isa sa pinaka sinaunang. Ang mga guhit na ginamit mga kontemporaryong artista, ay mga hieroglyphic na inskripsiyon na ginagamit ng mga tribong Slavic bago pa man lumitaw ang estado ng Russia.

Ang mga manggagawa sa kahoy, bago iliko ang anumang bagay mula sa isang solidong bar, tinatrato ang kahoy laban sa pag-crack at pagkatuyo, upang ang kanilang mga produkto ay may napakahabang buhay ng serbisyo.

Mga tray ng Zhostovo

Ang mga metal na tray na pininturahan ng mga bulaklak ay ang inilapat na sining ng Zhostovo malapit sa Moscow. Sa sandaling magkaroon ng eksklusibong utilitarian na layunin, ang mga tray ng Zhostovo ay matagal nang nagsisilbing interior decoration. Ang mga maliliwanag na bouquet ng malaking hardin at maliliit na ligaw na bulaklak sa isang itim, berde, pula, asul o pilak na background ay madaling makilala. Ang mga katangiang Zhostovo bouquet ay pinalamutian na ngayon ang mga metal na kahon na may tsaa, cookies o matamis.

enamel

Ang mga sining at sining gaya ng enamel ay tumutukoy din sa pagpipinta sa metal. Ang pinakasikat ay ang mga produkto ng Rostov masters. Ang mga transparent na refractory na pintura ay inilalapat sa isang tanso, pilak o gintong plato, at pagkatapos ay pinaputok sa isang tapahan. Sa pamamaraan ng mainit na enamel, bilang enamel ay tinatawag din, ang mga alahas, pinggan, mga hawakan ng armas at mga kubyertos ay ginawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, nagbabago ang kulay ng mga pintura, kaya dapat maunawaan ng mga manggagawa ang mga intricacies ng paghawak sa kanila. Kadalasan, ang mga floral motif ay ginagamit bilang mga plot. Ang pinaka may karanasan na mga artista ay gumagawa ng mga miniature na may mga larawan ng mga tao at landscape.

Majolica

Ang Moscow Museum of Applied Arts ay nagbibigay ng pagkakataon na makita ang mga gawa ng mga kinikilalang masters ng world painting, na ginawa sa paraang hindi masyadong katangian ng mga ito. Kaya, halimbawa, sa isa sa mga bulwagan mayroong Vrubel's majolica - isang fireplace na "Mikula Selyaninovich at Volga".

Ang Majolica ay isang produktong gawa sa pulang luad, pininturahan sa hilaw na enamel at pinaputok sa isang espesyal na hurno sa napakataas na temperatura. Sa rehiyon ng Yaroslavl, ang sining at sining ay naging laganap at umunlad dahil sa malaking bilang ng mga deposito ng purong luad. Sa kasalukuyan, sa mga paaralan ng Yaroslavl, ang mga bata ay tinuturuan na magtrabaho kasama ang plastik na materyal na ito. Ang inilapat na sining ng mga bata ay isang pangalawang hangin para sa mga lumang crafts, isang bagong hitsura sa katutubong tradisyon. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang pagkilala pambansang tradisyon. Ang paggawa sa clay ay bubuo mahusay na mga kasanayan sa motor, nagpapalawak ng anggulo ng view, normalizes ang psychosomatic estado.

Gzhel

Ang pandekorasyon at inilapat na sining, sa kaibahan sa pinong sining, ay nagsasangkot ng utilitarian, pang-ekonomiyang paggamit ng mga bagay na nilikha ng mga artista. Ang mga teapot ng porselana, mga plorera ng bulaklak at prutas, mga kandelero, mga orasan, mga hawakan ng kubyertos, mga plato at tasa ay lahat ay napakahusay at pandekorasyon. Batay sa mga souvenir ng Gzhel, ang mga print ay ginawa sa mga niniting at tela na materyales. Iniisip namin noon na ang Gzhel ay isang asul na pattern sa isang puting background, ngunit sa una ang Gzhel porcelain ay maraming kulay.

Pagbuburda

Ang pagbuburda ng tela ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng pananahi. Sa una, ito ay idinisenyo upang palamutihan ang mga damit ng maharlika, pati na rin ang mga tela na inilaan para sa mga ritwal sa relihiyon. Ang katutubong sining at sining na ito ay dumating sa amin mula sa mga bansa sa Silangan. Ang mga damit ng mayayamang tao ay binurdahan ng kulay na sutla, ginto at pilak na sinulid, perlas, mamahaling bato at barya. Ang pinakamahalaga ay ang pagbuburda na may maliliit na tahi, kung saan mayroong isang pakiramdam ng isang makinis, na parang iginuhit na may pattern ng mga pintura. Sa Russia, ang pagbuburda ay mabilis na ginamit. Ang mga bagong teknolohiya ay lumitaw. Bilang karagdagan sa tradisyonal na satin stitch at cross stitch, nagsimula silang magburda ng mga hem, iyon ay, paglalagay ng mga landas sa openwork kasama ang mga void na nabuo sa pamamagitan ng mga hugot na mga thread.

Mga laruan ng Dymkovo para sa mga bata

Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang mga sentro ng katutubong sining, bilang karagdagan sa mga utilitarian na bagay, ay gumawa ng daan-daang libong mga laruan ng mga bata. Ito ay mga manika, hayop, pinggan at kasangkapan para sa kasiyahan ng mga bata, mga sipol. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng direksyon na ito ay napakapopular pa rin.

Ang simbolo ng lupain ng Vyatka - ang laruang Dymkovo - ay walang mga analogue sa mundo. Maliwanag na makulay na mga binibini, mga ginoo, mga paboreal, mga carousel, mga kambing ay agad na nakikilala. Wala ni isang laruan ang nauulit. Sa isang background na puti ng niyebe, ang mga pattern sa anyo ng mga bilog, tuwid at kulot na mga linya ay iginuhit na may pula, asul, dilaw, berde, gintong mga pintura. Ang lahat ng mga crafts ay napaka-harmony. Napakalakas nila positibong enerhiya na lahat ng namumulot ng laruan ay mararamdaman ito. Marahil ay hindi mo kailangang maglagay ng mga simbolo ng kagalingan ng Tsino sa anyo ng mga tatlong paa na toad, plastik na pulang isda o mga puno ng pera sa mga sulok ng apartment, ngunit mas mahusay na palamutihan ang iyong tahanan ng mga produkto ng mga masters ng Russia - luad. souvenir mula sa Kargopol, Tula o Vyatka, mga miniature na eskultura na gawa sa Nizhny Novgorod. Hindi maaaring hindi sila nakakaakit ng pagmamahal, kasaganaan, kalusugan at kagalingan sa pamilya.

Laruang Filimonov

sa mga sentro pagkamalikhain ng mga bata maraming mga rehiyon ng ating bansa, tinuturuan ang mga bata na mag-sculpt mula sa clay at magpinta ng mga crafts sa paraan ng katutubong crafts sa gitnang Russia. Talagang gusto ng mga bata na magtrabaho kasama ang isang maginhawa at plastik na materyal tulad ng luad. Gumawa sila ng mga bagong guhit alinsunod sa mga sinaunang tradisyon. Ito ay kung paano umuunlad ang domestic applied art at nananatiling in demand hindi lamang sa mga sentro ng turista, kundi sa buong bansa.

Ang mga paglalakbay na eksibisyon ng mga laruang Filimonovo ay napakasikat sa France. Naglalakbay sila sa buong bansa sa buong taon at sinamahan ng mga master class. Ang mga laruang whistle ay binibili ng mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa. Ang bapor na ito, na may permanenteng paninirahan sa rehiyon ng Tula, ay humigit-kumulang 1000 taong gulang. Primitively ginawa, ngunit pininturahan ng kulay rosas at berdeng mga kulay, sila ay tumingin napaka masayahin. Ang pinasimpleng anyo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga laruan ay may mga lukab sa loob na may mga butas na lumalabas. Kung pumutok ka sa kanila, halili na isinasara ang iba't ibang mga butas, makakakuha ka ng isang simpleng melody.

Pavlovo shawls

Ang maaliwalas, pambabae at napakaliwanag na mga shawl na ginawa ng mga manghahabi ng Pavlovo-Posad ay naging kilala sa buong mundo salamat sa kamangha-manghang koleksyon ng fashion ng Russian fashion designer na si Vyacheslav Zaitsev. Gumamit siya ng mga tradisyunal na tela at mga pattern para sa mga damit ng kababaihan, kamiseta ng lalaki, iba pang damit at kahit na sapatos. Ang Pavlovsky Posad shawl ay isang accessory na maaaring magmana, tulad ng alahas. Ang tibay at wear resistance ng mga panyo ay kilala. Ang mga ito ay ginawa mula sa mataas na kalidad na pinong lana. Ang mga guhit ay hindi kumukupas sa araw, hindi kumukupas mula sa paghuhugas at hindi lumiliit. Ang palawit sa mga scarves ay ginawa ng mga espesyal na sinanay na craftsmen - lahat ng mga cell ng openwork mesh ay nakatali sa mga buhol sa parehong distansya mula sa bawat isa. Ang guhit ay kumakatawan sa mga bulaklak sa pula, asul, puti, itim, berdeng background.

Vologda puntas

Ang sikat sa mundo na Vologda lace ay hinabi gamit ang birch o juniper bobbins mula sa cotton o linen na mga sinulid. Sa ganitong paraan, ang pagsukat ng tape, bedspread, alampay at maging ang mga damit ay ginawa. Ang Vologda lace ay isang makitid na strip, na siyang pangunahing linya ng pattern. Ang mga voids ay puno ng mga lambat at mga bug. tradisyonal na kulay- puti.

Ang inilapat na sining ay hindi tumitigil. Ang pag-unlad at pagbabago ay nangyayari sa lahat ng oras. Dapat sabihin na sa simula ng huling siglo, sa ilalim ng impluwensya ng isang umuunlad na industriya, lumitaw ang mga industriyal na pabrika na nilagyan ng mga high-speed electric machine, lumitaw ang konsepto ng mass production. Ang mga katutubong sining at sining ay nagsimulang bumaba. Sa kalagitnaan lamang ng huling siglo ay naibalik ang tradisyonal na mga likhang sining ng Russia. Sa mga sentro ng sining tulad ng Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk at iba pa, itinayo at binuksan ang mga bokasyonal na paaralan, sinanay ang mga kwalipikadong guro at sinanay ang mga bagong young masters.

Mga modernong uri ng pananahi at pagkamalikhain

Ang mga tao ay naglalakbay, nakikilala ang mga kultura ng ibang mga bansa, natutunan ang bapor. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga bagong uri ng sining at sining. Ang scrapbooking, origami, quilling at iba pa ay naging mga bagong bagay para sa ating bansa.

Sa isang pagkakataon, ang mga konkretong pader at bakod ay namumulaklak na may iba't ibang mga guhit at inskripsiyon na ginawa sa isang napakasining na paraan. Graffiti, o spray art, ay makabagong pagbasa lumang hitsura sining ng bato. Maaari mong pagtawanan ang mga malabata na libangan hangga't gusto mo, na tiyak na may kasamang graffiti, ngunit tingnan ang mga larawan sa Internet o maglakad-lakad sa iyong sariling lungsod, at makakahanap ka ng tunay na napakasining na gawain.

scrapbooking

Ang disenyo ng mga notebook, libro at album na umiiral sa isang kopya ay tinatawag na scrapbooking. Sa pangkalahatan, ang aktibidad na ito ay hindi ganap na bago. Ang mga album na idinisenyo upang mapanatili ang kasaysayan ng isang pamilya, lungsod o indibidwal para sa mga susunod na henerasyon ay nalikha na dati. Makabagong pananaw sining- ito ay ang paglikha ng mga art book na may mga guhit ng mga may-akda, pati na rin ang paggamit ng mga computer na may iba't ibang mga graphic, musikal, larawan at iba pang mga editor.

Quilling at origami

Ang Quilling, na isinalin sa Russian bilang "paper rolling", ay ginagamit upang lumikha ng mga panel, upang palamutihan ang mga postkard, mga frame ng larawan, atbp. Ang pamamaraan ay binubuo sa pag-twist ng manipis na mga piraso ng papel at pagdikit ng mga ito sa base. Kung mas maliit ang fragment, mas elegante at pandekorasyon ang craft.

Ang origami, tulad ng quilling, ay gawaing papel. Ang origami lamang ang gumagana sa mga parisukat na sheet ng papel, kung saan nabuo ang lahat ng uri ng mga hugis.

Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga likhang sining na nauugnay sa paggawa ng papel ay may mga ugat na Tsino. Ang mga sining at sining sa Asya ay orihinal na libangan ng mga maharlika. Ang mga mahihirap ay hindi nakikibahagi sa paglikha ng magagandang bagay. Ang kanilang kapalaran ay agrikultura, pag-aanak ng baka at lahat ng uri ng maruming gawain. Ang mga Europeo, na pinagtibay ang mga pangunahing kaalaman ng teknolohiya, na sa kasaysayan ay isang napakaliit at maselan na gawain na may papel na bigas, inilipat ang sining sa mga kondisyon na maginhawa para sa kanila.

Ang mga produktong Tsino ay napakarami maliliit na bahagi na mukhang monolitik at napaka-eleganteng. Ang ganitong gawain ay posible lamang para sa mga bihasang manggagawa. Bilang karagdagan, ang manipis na mga ribbon ng papel ay maaaring baluktot sa isang masikip at kahit na likid lamang sa tulong ng mga espesyal na tool. Ang mga mahilig sa handicraft sa Europa ay medyo binago at pinasimple ang sinaunang bapor na Tsino. Ang papel, na nakabaluktot sa mga spiral na may iba't ibang laki at densidad, ay naging isang tanyag na dekorasyon para sa mga karton na kahon, mga plorera para sa mga pinatuyong bulaklak, mga frame at mga panel.

Sa pagsasalita tungkol sa sining at sining, hindi patas na huwag pansinin ang mga likhang sining tulad ng pagpipinta ng sutla, o batik, pag-print, o embossing, iyon ay, pagpipinta ng metal, paghabi ng karpet, beading, macrame, pagniniting. Ang isang bagay ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at iba pa ang nagiging napaka-sunod sa moda at sikat na kahit na ang mga pang-industriya na negosyo ay nagse-set up ng produksyon ng mga kagamitan para sa ganitong uri ng pagkamalikhain.

Ang pagpapanatili ng mga lumang crafts at pagpapakita ng pinakamahusay na mga halimbawa sa mga museo ay isang mabuting gawa na palaging magsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tao. mga malikhaing propesyon at tutulungan ang iba na sumali sa maganda.

na sumasaklaw sa iba't ibang industriya malikhaing aktibidad naglalayong lumikha ng mga masining na produkto na may utilitarian at artistikong mga function. Ang kolektibong termino ay may kondisyong pinagsasama ang dalawang malawak na uri ng sining: pampalamuti at inilapat. Hindi tulad ng mga gawa ng pinong sining, na nilayon para sa aesthetic na kasiyahan at nauugnay sa puro sining, maraming pagpapakita ng sining at sining ang maaaring maging praktikal na gamit sa pang-araw-araw na buhay.

Ang mga gawa ng sining at sining ay nakakatugon sa ilang mga katangian: mayroon silang isang aesthetic na kalidad; dinisenyo para sa artistikong epekto; maglingkod para sa pagpaparehistro ng isang buhay at isang panloob. Ang ganitong mga gawa ay: damit at pandekorasyon na tela, muwebles, salamin ng sining, porselana, faience, alahas at iba pang produktong sining.
Sa akademikong panitikan mula sa pangalawa kalahati ng XIX siglo, itinatag ang pag-uuri ng mga sangay ng sining at sining sa pamamagitan ng materyal (metal, keramika, tela, kahoy), ayon sa execution technique (pag-ukit, pagpipinta, pagbuburda, paglilimbag, paghahagis, paghabol, atbp.) at ayon sa functional features paggamit ng bagay (muwebles, mga laruan). Ang pag-uuri na ito ay dahil sa mahalagang papel ng constructive-technological na prinsipyo sa sining at sining at ang direktang koneksyon nito sa produksyon.

"Trillage", disenyo ng wallpaper (1862)

Mga uri ng sining at sining[ | ]

• Application - isang paraan upang makakuha ng isang imahe; teknik ng sining at sining.
• Ang Felting ay ang paglikha ng mga eskultura, accessories at komposisyon mula sa natural na lana. Depende sa pamamaraan na ginamit, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng tuyo at basa na felting. Ang pamamaraan ay batay sa natatanging pag-aari ng lana upang mahulog - upang bumuo ng nadama.
• Ang pagbuburda ay ang sining ng pagdekorasyon ng lahat ng uri ng tela at materyales na may iba't ibang pattern, mula sa pinaka magaspang at siksik, tulad ng tela, canvas, leather, hanggang sa pinakamagagandang tela - batiste, muslin, gas, tulle, at iba pa. Mga tool at materyales para sa pagbuburda: mga karayom, mga sinulid, mga hoop, gunting.
• Ang pagniniting ay ang proseso ng paggawa ng mga produkto mula sa tuluy-tuloy na mga sinulid sa pamamagitan ng pagbaluktot sa mga ito sa mga loop at pagkonekta sa mga loop sa isa't isa gamit ang mga simpleng tool, mano-mano o sa isang espesyal na makina.
• Ang pananahi ay ang paglikha ng mga tahi at tahi sa materyal na may karayom ​​at sinulid, pangingisda, at iba pa. Ang pananahi ay isa sa mga pinakalumang teknolohiya sa produksyon, mula pa noong Panahon ng Bato.
• Ang paghabi ay ang paggawa ng tela sa mga habihan, isa sa mga pinakalumang likhang sining ng tao.
• Paghahabi ng karpet - paggawa ng mga karpet.
• Nasusunog - sa ibabaw ng anuman organikong materyal ang pagguhit ay inilapat gamit ang isang mainit na karayom.
• - isa sa mga pinakaluma at pinakalaganap na uri ng pagproseso ng materyal.
• Mga kuwadro na dayami.
• stained glass - likhang sining pandekorasyon na sining pictorial o ornamental, gawa sa kulay na salamin, na idinisenyo para sa pamamagitan ng pag-iilaw at idinisenyo upang punan ang isang pambungad, kadalasan ay isang pagbubukas ng bintana, sa anumang istraktura o interior ng arkitektura.
• Ang decoupage ay isang pandekorasyon na pamamaraan para sa mga tela, pinggan, muwebles at iba pang mga bagay, na binubuo sa maingat na pagputol ng mga larawan mula sa papel, na pagkatapos ay nakadikit o kung hindi man ay nakakabit sa iba't ibang mga ibabaw para sa dekorasyon.
• Pagmomodelo, iskultura, - paghubog ng plastik na materyal sa tulong ng mga kamay at mga pantulong na tool.
• Mosaic - ang pagbuo ng isang imahe sa pamamagitan ng pag-aayos, pagtatakda at pag-aayos ng maraming kulay na mga bato, smalt, ceramic tile at iba pang mga materyales sa ibabaw.
• Ang paghabi ay isang paraan ng paggawa ng mas matibay na istruktura at materyales mula sa hindi gaanong matibay na materyales: mga sinulid, tangkay ng halaman, hibla, balat, sanga, ugat at iba pang katulad na malambot na hilaw na materyales.
• Mga likha mula sa posporo at patpat.
• Pagpipinta:
• Scrapbooking - disenyo ng mga album ng larawan.
• Masining na pagproseso ng katad - ang paggawa ng iba't ibang mga bagay mula sa katad, kapwa para sa sambahayan at pandekorasyon at artistikong layunin.
• Topiary - ang sining ng paglikha ng mga pandekorasyon na puno (talahanayan at sahig) mula sa likas na materyal at artipisyal na palamuti.

Isa sa mga inilapat na uri ng easel painting ay theatrical at decorative painting - mga sketch ng mga costume para sa mga bayani at mise-en-scenes.

Monumental painting - pagpipinta ng mga gusali

Ang pagpipinta sa tuyong plaster - secco - ay karaniwan din, ngunit ang gayong mga gawa ay nakaligtas nang mas masahol pa sa ating panahon. Ang pinakatanyag na halimbawa ng monumental na pagpipinta ay ang malakihang pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nakibahagi si Michelangelo. Ayon sa mga kritiko, ang mga fresco ng kapilya ay maaaring itumbas sa Eighth Wonder of the World.

Ang pinaka sinaunang mga gawa ng monumental na pagpipinta ay mga rock painting ng mga unang tao.

Pandekorasyon na pagpipinta - inilapat na sining

Maliit na pagpipinta - cute na maliliit na bagay

Nang maglaon, ang mga miniature ay nagsimulang tawaging anumang maliliit na pagpipinta. Ginamit ang mga ito bilang mga souvenir at di malilimutang regalo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nangangailangan ng mahusay na katumpakan at kasanayan. Ang pinakasikat na materyales para sa mga miniature ng souvenir ay kahoy, buto, bato at metal na mga plato.

Ang aktibidad ng mga tao sa paggawa ng mga gamit sa sambahayan na nakakatugon hindi lamang sa mga kinakailangan ng kapakinabangan at kaginhawahan, kundi pati na rin ang mga kinakailangan ng isang artistikong kaayusan, ay tinawag, at tinatawag pa rin, sa iba't ibang paraan. Kaya sinasabi nila:

« inilapat na sining "," pandekorasyon na sining "," sining na gawa”, “folk art crafts”, “art industry”.

Ano nga ba ang ibig sabihin ng bawat isa sa mga pangalang ito? Ang konsepto ng "inilapat" na sining ay literal na sining na "inilapat" sa mga gamit sa bahay. Ito ang kahulugan ng pangalang ito noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa ganitong kahulugan, ang inilapat na sining ay maaaring tawaging paggawa ng lahat ng mga gamit sa bahay na napapailalim sa mga kinakailangan sa sining. Sa parehong kahulugan, ang pinaka-kapansin-pansin at malapit sa amin na halimbawa ng "inilapat" na sining ay ang sining ng mga magsasaka ng Russia, na umiral sa ilang mga rehiyon noong ika-19 na siglo. Ang sining ng magsasaka ay ipinanganak sa proseso ng gawain ng magsasaka sa mga bagay ng kanyang nagtatrabahong sambahayan. Ang sining na ito ay hindi alam ang mga "hindi kailangan" na mga bagay, nilikha lamang nito ang kinakailangan para sa magsasaka sa kanyang aktibidad sa paggawa at sa pang-araw-araw na buhay. Ang paghahambing ng mga bagay na nilikha ng mga magsasaka sa mga bagay na ginawa sa mga lungsod, lalo na sa mga malalaking, na mga shopping mall, mapapansin mo na ang mga panginoon ng lungsod ay may mas maraming iba't ibang materyales kaysa sa mga magsasaka. Ang mga bagay na nilikha ng mga magsasaka sa mga kondisyon ng kanilang pamumuhay sa kanayunan, na may ilang mga pagbubukod, ay ginawa mula sa mga materyales na natagpuan nila sa kanilang tinitirhan, tulad ng pottery clay at kahoy. Ang iba pang mga materyales ay ginawa ng mga magsasaka mismo, lumalaki at nagpoproseso ng flax para sa mga tela, ginagawa ang buhok ng mga alagang hayop sa sinulid para sa mga tela, pagkatapos ay sa felt at iba pang mga produkto. Kahit na ang mga tina ay pangunahing minahan sa lugar - ito ay luwad na may iba't ibang kulay o mga tina ng gulay, tulad ng balat ng sibuyas at ang katas ng ilang puno.

Ang mga metal bilang isang imported na materyal ay sumakop sa isang walang katulad na mas maliit na lugar sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka kaysa sa kahoy at luad.

Ang mga bagay na ginawa ng mga manggagawa sa lunsod ay naiiba sa mga magsasaka hindi lamang dahil ang mga ito ay ginawa mula sa mas magkakaibang mga materyales at dinisenyo para sa isang buhay na naiiba sa maraming aspeto mula sa isang magsasaka, kundi pati na rin sa katotohanan na ang mga bagong uri ng mga bagay ay lumitaw na ginamit lamang. para sa dekorasyon - pandekorasyon, tulad ng dati naming tawag sa kanila, halimbawa mga vase.

Ang ganitong mga bagay ay malinaw na lumalampas sa makitid na konsepto ng "inilapat na sining", ngunit ang kanilang paglikha ay nakondisyon ng parehong pangangailangan ng mga tao, na ginagawang ginugugol nila ang kanilang oras at lakas sa dekorasyon ng mga bagay - araw-araw na buhay, "walang silbi" mula sa punto ng view ng ang direktang layunin ng mga bagay na ito.

"Masining na Craft". Ang mga detalye ng mga istrukturang arkitektura na ginawa ng mga manggagawa, muwebles at iba pang gamit sa bahay ay maaaring may mas malaki o mas kaunting mga artistikong katangian, o kahit na wala ang mga katangiang ito. Ang kawalan o pagkakaroon ng mga artistikong katangian sa isang tiyak na bagay, siyempre, ay nagpapakilala sa master na gumawa ng bagay na ito, alinman lamang bilang isang pamamaraan o bilang isang artista.

Isinulat ni A. M. Gorky ang mga sumusunod na magagandang linya tungkol sa gayong "craft": "Sino ang naging masipag, araw-araw na gawain sa sining, una para sa kanyang sarili, at pagkatapos ay para sa mga masters? Ang mga tagapagtatag ng sining ay mga magpapalayok, panday at panday-ginto, manghahabi at manghahabi, kantero, karpintero, mag-uukit ng kahoy at buto, panday ng baril, pintor, mananahi, mananahi at, sa pangkalahatan, mga artisano, mga taong may artistikong paggawa ng mga bagay, na nagpapasaya sa ating mga mata, pinupuno ang mga museo. " ( artikulong "Sa Sining", unang inilathala sa journal na "Our Achievements" No. 5-6 para sa (1935, State Publishing House "Fiction"),

Ang "folk, artistic crafts" ay lumitaw bilang isang resulta ng pagdadalubhasa ng mga tagagawa ng mga gamit sa bahay. Ang landas ng naturang espesyalisasyon ay mas malinaw na nakikita sa kanayunan: sa simula ang magsasaka mismo ang gumawa para sa kanyang sarili ng mga bagay ng paggawa at gamit sa bahay. Kung kinakailangan, siya ay naging isang magpapalayok, o isang karpintero, o isang panday, na palaging nananatili sa parehong oras na isang magsasaka. Pagkatapos ang paghahati ng paggawa ayon sa mga sangay ng produksyon ay naging isang malinaw na kalamangan, at ang isang magpapalayok, isang karpintero, isang panday, atbp ay lumitaw sa nayon. para sa pagbebenta.

Ang pagkakaroon sa isang tiyak na lugar ng mga materyales na kinakailangan para sa isang partikular na produksyon at mga merkado para sa mga produkto ay nag-ambag sa paglitaw ng isang "pangisdaan" para sa paggawa ng mga gamit sa bahay mula sa mga materyales na ito. Halimbawa, ang pagkakaroon ng mataas na kalidad na pottery clay sa rehiyon ng Gzhel ay humantong sa paglitaw ng ceramic production doon.

Sa mga producer ng mga bagay, namumukod-tangi ang mga taong nakapagbigay ng mga bagay na artistikong katangian.

Ang mga masters na ito ay dinala sa kanilang trabaho pagkamalikhain, nag-imbento sila ng mga bagong anyo ng mga bagay at hinahangad na gawin itong hindi lamang komportable, ngunit maganda rin.

Sa karagdagang pag-unlad ng produksyon, ang mga malikhaing manggagawang ito ay madalas na napupunta sa pagawaan ng mangangalakal.

Sa ilalim ng rehimeng Sobyet, ang mga manggagawa ay nagkaisa sa mga artistikong craft artels. Sa loob ng artels halos palaging gumagana Pangkalahatang prinsipyo pagdadalubhasa sa pagganap ng mga indibidwal na operasyon, ngunit ang gawain ng paglikha ng mga bagay ng artistikong kalidad ay nagkakaisa sa lahat ng mga masters at namamahala sa gawain ng bawat isa sa kanila.

Sa kasalukuyan, ang bawat artel ay patuloy na gumagana nang malikhain ang pinakamahusay na mga masters, na lumilikha ng mga unang kopya ng mga bagong produkto.

Upang gabayan ang gawain ng mga artels na may kaugnayan sa artistikong kalidad ng kanilang mga produkto, sa isang banda, at sa kabilang banda, upang makipag-usap sa mga organisasyong pangkalakal na hindi lamang nag-aayos ng pagbebenta ng mga produktong ito, ngunit isinasaalang-alang din ang mga kinakailangan ng mga mamimili ng mga produkto, ang Moscow Institute of Artistic Cooperation ay umiiral sa sistema ng mga institusyon ng kooperasyon sa kalakalan. industriya, na ang gawain ay upang bumuo ng mga proyekto at mga modelo ng mga artistikong produkto.

Ang mga proyekto at modelong ito ay inililipat sa artels para sa pagpapatupad ng produksyon.

Ang "industriya ng sining" ay tumutukoy sa produksyon sa malalaking dami, sa mga espesyal na pabrika at halaman, ayon sa mga disenyo at modelo na nilikha ng mga arkitekto o artista ng sining ng pandekorasyon, mga produktong pangsining mula sa iba't ibang materyales. Kasama sa industriya ng sining ang paggawa ng mga muwebles, keramika, pandekorasyon at iba pang tela, wallpaper, atbp.

Sining at Mga Likha

Seksyon ng pandekorasyon na sining; sumasaklaw sa ilang sangay ng pagkamalikhain na nakatuon sa paglikha ng mga masining na produkto na pangunahing inilaan para sa pang-araw-araw na paggamit. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay maaaring: iba't ibang mga kagamitan, muwebles, tela, kasangkapan, sandata, pati na rin ang iba pang mga produkto na hindi gawa ng sining ayon sa kanilang orihinal na layunin, ngunit nakakuha ng artistikong kalidad sa pamamagitan ng paggamit ng paggawa ng artist sa kanila. ; damit, lahat ng uri ng alahas. Kasabay ng paghahati ng mga gawa ng sining at sining ayon sa kanilang praktikal na layunin sa siyentipikong panitikan mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. inaprubahan ang klasipikasyon ng industriya pandekorasyon at inilapat sining sa pamamagitan ng materyal (metal, keramika, tela, kahoy, atbp.) o sa pamamagitan ng pamamaraan (pag-ukit, pagpipinta, pagbuburda, paglilimbag, paghahagis, embossing, intarsia, atbp.). Ang pag-uuri na ito ay dahil sa mahalagang papel ng constructive-technological na prinsipyo sa sining at sining at ang direktang koneksyon nito sa produksyon. Sama-samang pagpapasya, tulad ng arkitektura, praktikal at masining na mga gawain, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay sabay na nabibilang sa mga larangan ng paglikha ng parehong materyal at espirituwal na mga halaga. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay hindi mapaghihiwalay mula sa materyal na kultura ng kanilang kontemporaryong panahon, ay malapit na konektado sa paraan ng pamumuhay na tumutugma dito, sa isa o isa pa sa lokal na etniko at pambansang katangian, panlipunang grupo at pagkakaiba ng klase. Ang pagbuo ng isang organikong bahagi ng kapaligiran ng paksa kung saan ang isang tao ay nakikipag-ugnay sa araw-araw, ang mga gawa ng sining at sining na may kanilang mga aesthetic na merito, makasagisag na istraktura, karakter ay patuloy na nakakaapekto sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ang kanyang kalooban, ay isang mahalagang mapagkukunan ng mga emosyon. na nakakaapekto sa kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya. Ang aesthetically saturating at pagbabago ng kapaligiran, nakapalibot sa isang tao, ang mga likhang sining at sining nang sabay-sabay, kumbaga, ay hinihigop nito, gaya ng karaniwang nakikita kasabay ng arkitektura at spatial na solusyon nito, kasama ang iba pang mga bagay na kasama dito o ang kanilang mga complex (isang serbisyo, isang hanay ng muwebles, isang kasuutan, isang hanay ng mga alahas). Kaya kahalagahan ng ideolohiya Ang mga likhang sining at sining ay lubos na mauunawaan lamang sa pamamagitan ng isang malinaw na ideya (totoo o nililikha ng isip) ng mga ugnayang ito ng bagay sa kapaligiran at tao.

Ang architectonics ng isang bagay, na tinutukoy ng layunin nito, mga kakayahan sa disenyo at mga katangian ng plastik ng materyal, ay madalas na gumaganap ng isang pangunahing papel sa komposisyon ng isang masining na produkto. Kadalasan sa sining at sining, ang kagandahan ng materyal, ang mga proporsyon ng mga bahagi, ang ritmikong istraktura ay nagsisilbing tanging paraan ng paglalagay ng emosyonal at makasagisag na nilalaman ng produkto (halimbawa, mga kagamitang babasagin o iba pang walang kulay na materyales na walang palamuti) . Dito, malinaw na ipinakikita ang espesyal na kahalagahan para sa sining at sining na puro emosyonal, hindi nakalarawan sa masining na wika, na ang paggamit nito ay gumagawa ng sining at sining na nauugnay sa arkitektura. Ang isang emosyonal na makabuluhang imahe ay madalas na isinaaktibo ng isang asosasyon ng imahe (paghahambing ng hugis ng isang item na may isang patak, isang bulaklak, isang pigura ng isang tao, isang hayop, mga indibidwal na elemento nito, kasama ang ilang iba pang item - isang kampanilya, isang baluster , atbp.). Ang palamuti, na lumilitaw sa produkto, ay makabuluhang nakakaapekto sa makasagisag na istraktura nito. Kadalasan, salamat sa palamuti nito na ang isang gamit sa bahay ay nagiging isang gawa ng sining at sining. Ang pagkakaroon ng sarili nitong emosyonal na pagpapahayag, sarili nitong ritmo at proporsyon (kadalasang magkasalungat na may kaugnayan sa anyo, tulad ng, halimbawa, sa mga produkto ng Khokhloma masters, kung saan ang katamtaman, simpleng anyo ng bagay at ang eleganteng, maligaya na pagpipinta ng ibabaw. ay naiiba sa kanilang emosyonal na tunog), ang palamuti ay biswal na nagbabago sa anyo at sa parehong oras ay sumasama dito sa isang solong artistikong imahe. Sa pandekorasyon at inilapat na sining, ang dekorasyon at mga elemento (hiwalay o sa iba't ibang kumbinasyon) ng mga pinong sining (iskultura, pagpipinta, mas madalas na mga graphics) ay malawakang ginagamit upang lumikha ng palamuti. Ang mga paraan ng pinong sining at dekorasyon ay nagsisilbi sa mga sining at sining hindi lamang upang lumikha ng palamuti, ngunit kung minsan ay tumagos sa hugis ng isang bagay (mga detalye ng muwebles sa anyo ng mga palmette, volutes, paws ng hayop, ulo; mga sisidlan sa anyo ng isang bulaklak , prutas, ibon, hayop, pigurang tao). Minsan ang isang palamuti o isang imahe ay nagiging batayan para sa pagbuo ng mga produkto (pattern ng sala-sala, puntas; pattern ng paghabi ng tela, karpet). Ang pangangailangan na pagsamahin ang palamuti sa anyo, ang imahe na may sukat at likas na katangian ng produkto, kasama ang praktikal at masining na layunin nito ay humahantong sa pagbabago ng mga pictorial motif, sa mga kombensiyon ng interpretasyon at kumbinasyon ng mga elemento ng kalikasan (halimbawa, ang paggamit ng lion paw motifs, eagle wings at swan head motifs sa disenyo ng table leg) .

Sa pagkakaisa ng mga artistikong at utilitarian na pag-andar ng produkto, sa interpenetration ng anyo at palamuti, pinong at tectonic na mga prinsipyo, ang sintetikong katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ipinakita. Ang mga gawa ng sining at sining ay idinisenyo para sa pang-unawa sa pamamagitan ng paningin at pagpindot. Samakatuwid, ang pagbubunyag ng kagandahan ng texture at plastic na mga katangian ng materyal, ang husay at iba't ibang mga pamamaraan ng pagproseso nito ay nakakakuha ng kahalagahan ng lalo na aktibong paraan ng aesthetic na impluwensya sa pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang pagkakaroon ng lumitaw sa pinakamaagang panahon sa pag-unlad ng lipunan ng tao, sining at sining sa loob ng maraming siglo ang pinakamahalaga, at para sa isang bilang ng mga tribo at nasyonalidad, ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain. Ang pinakamatanda (na kabilang sa prehistoric na panahon) na mga gawa ng sining at sining, na sumasaklaw sa pinakamalawak na hanay ng mga ideya tungkol sa mundo at tao, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang nilalaman ng mga imahe, pansin sa mga aesthetics ng materyal at ang aesthetics ng materialized na paggawa, sa ang nakapangangatwiran na pagtatayo ng anyo, na binibigyang diin ng palamuti. Ang kalakaran na ito ay napanatili ng tradisyonal katutubong sining (cm. also Folk art crafts) hanggang sa kasalukuyan. Ngunit sa pagsisimula ng class stratification ng lipunan sa estilikong ebolusyon ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang espesyal na sangay nito ay nagsisimulang gumanap ng isang nangungunang papel, na idinisenyo upang pagsilbihan ang mga pangangailangan ng naghaharing strata ng lipunan at matugunan ang kanilang mga panlasa at ideolohiya. Unti-unti, ang interes sa kayamanan ng materyal at palamuti, sa kanilang pambihira at pagiging sopistikado, ay nagiging lalong mahalaga. Ang mga produkto na nagsisilbi sa mga layunin ng pagiging kinatawan (mga bagay para sa mga ritwal ng kulto o mga seremonya sa korte, para sa dekorasyon ng mga bahay ng mga maharlika) ay namumukod-tangi, kung saan, upang madagdagan ang kanilang emosyonal na tunog, madalas na isinasakripisyo ng mga manggagawa ang pang-araw-araw na kahusayan ng pagbuo ng isang form. Gayunpaman, hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. Ang mga masters ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagpapanatili ng integridad ng plastik na pag-iisip at ang kalinawan ng ideya ng mga aesthetic na koneksyon sa pagitan ng bagay at ng kapaligiran kung saan ito nilayon. Ang pagbuo, ebolusyon at pagbabago ng mga artistikong istilo sa sining at sining ay nagpatuloy kasabay ng kanilang ebolusyon sa iba pang mga anyo ng sining. Mga eclectic na uso sa masining na kultura ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo humantong sa unti-unting paghina ng aesthetic na kalidad at emosyonal at matalinghagang nilalaman ng sining at sining. Ang koneksyon sa pagitan ng palamuti at anyo ay nawala, ang isang bagay na dinisenyo ng artistikong bagay ay pinalitan ng isang pinalamutian. Ang pangingibabaw ng masamang lasa at ang depersonalizing na epekto sa sining at sining ng masinsinang pagbuo ng mass machine production ( cm. Sinubukan ng mga artista sa industriya ng sining) na ihambing ang mga natatanging bagay na ginawa ayon sa kanilang mga proyekto sa mga kondisyon ng handicraft (mga workshop ng W. Morris sa UK, ang "kolonya ng mga artista ng Darmstadt" sa Germany) o paggawa ng pabrika (Werkbund), upang muling buhayin ang emosyonal-matalinhagang integridad at ideolohikal na nilalaman ng masining na makabuluhang kapaligiran ( cm. Moderno). Ang mga pagtatangka na ito ay binuo sa mga bagong ideolohikal at aesthetic na pundasyon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, na nagbukas ng mga prospect para sa paglikha ng isang artistikong nilalaman na kapaligiran para sa trabaho at buhay ng pinakamalawak na masa. Ang mga ideya at layunin nito ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na nakakita ng sining bilang isa sa pinakamabisang paraan ng rebolusyonaryong pagkabalisa (halimbawa, ang tinatawag na porselana ng propaganda noong 1918-25). Ang gawain ng paglikha ng isang komprehensibong kasangkapan ng apartment ng isang manggagawa, mga dormitoryo ng mga manggagawa, mga club, mga canteen, mga kumportableng oberol, mga kagamitan sa lugar ng trabaho, na idinisenyo para sa mass factory production, ay nagbukas ng daan para sa mga malikhaing paghahanap para sa mga constructivist sa USSR, mga functionalist sa Germany (mula sa m. Bauhaus) at iba pang mga bansa, na higit na nauna sa hitsura ng disenyo. Ang foreground sa artistikong pagkamalikhain ng formal-technological side noong unang bahagi ng 1920s. humantong sa absolutization nito, ang pagkakakilanlan ng artistikong pagkamalikhain sa paggawa ng mga bagay, ang pagtanggi sa papel ng palamuti sa paglikha ng isang masining na imahe ng isang gawa ng sining at sining. Ang muling pagkabuhay ng mga katutubong sining sa USSR at nagising noong 30s. Ang interes sa artistikong pamana ng Russia ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pagbuo ng isang bilang ng mga teknolohikal at artistikong tradisyon ng nakaraan ng mga masters ng sining at sining ng Sobyet. Gayunpaman, ang diskarte sa mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining na may mga pamantayan ng easel art, ang pagtugis ng karilagan ng mga produkto, na nagparamdam sa kanilang sarili lalo na sa huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s, ay kapansin-pansing humadlang sa pagbuo ng pandekorasyon at inilapat na sining. Mula noong kalagitnaan ng 50s. sa USSR, kasama ang paghahanap para sa mga functional at artistikong nagpapahayag na mga anyo at palamuti para sa pang-araw-araw na mga gamit sa bahay na ginawa sa isang pabrika na paraan, ang mga artista ay abala sa paglikha ng mga natatanging gawa kung saan ang emosyonalidad ng imahe ay pinagsama sa iba't ibang mga diskarte sa pagproseso para sa pinakasimpleng. mga materyales, na may pagnanais na ipakita ang lahat ng kayamanan ng kanilang mga plastik at pandekorasyon na posibilidad . Ang ganitong mga gawa (pati na rin ang mga eleganteng gawa ng katutubong sining at sining, natatangi dahil sa kanilang handicraft) ay idinisenyo upang magsilbing visual accent sa isang artistikong organisadong kapaligiran, na pangunahing nabuo ng mga produktong gawa sa pabrika ng sining na hindi gaanong indibidwal sa anyo at mga bagay na ay nilikha batay sa gawa ng isang taga-disenyo. disenyo.

Tungkol sa mga indibidwal na industriya, mga uri at uri ng teknolohiya ng sining at sining cm. mga artikulo Batik , Vase , Fan , Pagbuburda , Tapestry , Laruan , Inlay , Intarsia , Keramik , Carpet , Forging , Lace , Varnish , Majolica , Marquetry , Furniture , Printing , Notch , Ukit , Dekorasyon na pagpipinta , Salamin , Ebricsssa , Ebricssinga Porcelain , Faience , Filigree , Crystal , Embossing , Niello , Tapestry , Enamel , Alahas sining.

Panitikan: D. Arkin, Art of everyday things, M., 1932; M. S. Kagan, Sa inilapat na sining, L., 1961; A. V. Saltykov, Mga Piling Akda, Moscow, 1962; A. K. Chekalov, Mga Batayan ng pag-unawa sa sining at sining, M., 1962; A. Moran, Kasaysayan ng sining at sining mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, isinalin mula sa Pranses, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bosser, Bd 1-6 , V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin dictionary of the decorative arts, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980; Lucie-Smith E., Ang kwento of craft, Ithaca (N. Y.), 1981.

(Pinagmulan: "Popular Art Encyclopedia." Ini-edit ni Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

Paglikha ng mga masining na produkto na may praktikal na layunin (mga kagamitan sa bahay, pinggan, tela, laruan, alahas, atbp.), pati na rin ang masining na pagproseso ng mga utilitarian na bagay (muwebles, damit, armas, atbp.). Ang mga masters ng sining at sining ay gumagamit ng iba't ibang uri ng mga materyales - metal (tanso, pilak, ginto, platinum, iba't ibang haluang metal), kahoy, luad, salamin, bato, tela (natural at artipisyal na tela), atbp. Ang paggawa ng mga produktong luad ay tinatawag na ceramics, mula sa mahahalagang metal at bato sining ng alahas.

Pinoproseso gawa ng sining mula sa metal, casting, forging, chasing, engraving techniques ay ginagamit; ang mga tela ay pinalamutian ng pagbuburda o mga kopya (isang pininturahan na kahoy o tanso na board ay inilalapat sa tela at tinamaan ng isang espesyal na martilyo, nakakakuha ng isang imprint); mga bagay na gawa sa kahoy - mga ukit, inlay at makukulay na mga pintura. Ang pagpipinta ng mga ceramic dish ay tinatawag pagpipinta ng plorera.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na mga produkto ay dapat, una sa lahat, maginhawang gamitin at maganda. Lumilikha sila ng isang layunin na kapaligiran sa paligid ng isang tao, na nakakaimpluwensya sa kanyang estado ng isip at kalooban. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay idinisenyo para sa pang-unawa kapwa sa pamamagitan ng paningin at pagpindot, samakatuwid, inilalantad ang kagandahan ng texture at mga katangian ng plastik ng materyal, ang husay ng pagproseso ay gumaganap ng pinakamahalagang papel dito. Sa anyo ng isang plorera, isang laruan, isang piraso ng muwebles, sa sistema ng kanilang mga dekorasyon, hinahangad ng master na ipakita ang transparency ng salamin, ang plasticity ng luad, ang init ng kahoy at ang texture ng ibabaw nito, ang katigasan. ng bato at ang natural na pattern ng mga ugat nito. Kasabay nito, ang hugis ng produkto ay maaaring parehong abstract at kahawig ng isang bulaklak, isang puno, isang pigura ng isang tao o isang hayop.

Sa alahas, iba-iba mga palamuti. Kadalasan ito ay ang palamuti na ginagawang isang gawa ng sining ang isang gamit sa bahay (isang Khokhloma na mangkok ng isang simpleng hugis, pininturahan ng maliliwanag na pattern sa ginto; isang damit ng isang katamtamang istilo, pinalamutian ng burda o puntas). Kasabay nito, napakahalaga na ang mga burloloy at makasagisag na mga imahe ay hindi sumasalungat sa hugis ng produkto, ngunit inihayag ito. Kaya, sa mga sinaunang plorera ng Greek, ang mga pattern na guhitan ay naghihiwalay sa katawan (gitnang bahagi) mula sa tangkay at leeg, ang pagpipinta ng katawan ay binibigyang diin ang umbok nito.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay umiral na mula noon sinaunang panahon. Ang mga produktong masining ay malapit na nauugnay sa paraan ng pamumuhay at kaugalian ng isang tiyak na panahon, tao o kultura. grupong panlipunan(maharlika, magsasaka, atbp.). Ang mga primitive craftsmen ay nagpalamuti ng mga pinggan na may mga ukit at pattern, gumawa ng mga primitive na burloloy mula sa mga pangil, shell at bato ng hayop. Ang mga bagay na ito ay naglalaman ng mga ideya ng mga sinaunang tao tungkol sa kagandahan, tungkol sa istraktura ng mundo at tungkol sa lugar ng tao dito. Ang mga tradisyon ng sinaunang sining ay patuloy na nabubuhay sa alamat, sa mga produkto mga gawaing kamay. Sa hinaharap, ang mga kagamitan para sa pagsasagawa ng mga sagradong ritwal at mga mamahaling bagay ay inilalaan, na idinisenyo upang bigyang-diin ang kayamanan at makapangyarihang kapangyarihan ng kanilang mga may-ari. Ang mga bihirang, mahalagang materyales at mayayamang palamuti ang ginamit sa mga produktong ito. Pag-unlad industriyal na produksyon noong ika-19 na siglo pinapayagang lumikha ng mga gawa ng sining at sining para sa mass consumer. Kasabay nito, ang ideya, ang sketch ng pagpipinta, ang amag para sa paggawa, atbp., ay pag-aari ng mga dakilang master, at ang mga natapos na produkto ay ginagaya ng mga manggagawa ng mga pabrika at halaman ( mga tapiserya ayon sa mga sketch ng mga sikat na master, mga produkto ng mga pabrika ng porselana, atbp.). Ang aplikasyon ng teknolohiyang pang-industriya ay minarkahan ang simula ng sining disenyo.