Ang Mirror World ni Francisco Infante Arana. Francisco Infante: “Ang ideolohiya ay ang pagkamatay ng sining ng F infante

"Sa pamamagitan ng retrospective vision, nakikilala ko ang dalawang pangunahing punto sa aking kapalaran bilang isang artista: ang karanasan ng INFINITY, at pagkatapos ay ang MISTERYO NG MUNDO. Puno ng panganib na maging o hindi... Lahat ng ginawa ko sa sining ay nilikha, tila sa akin, tiyak sa pundasyong ito ng aking mga impresyon sa buhay.”

At noong 1976 napagtanto niya ang pagkakaroon ng isang bagong ART synthesis para sa kanyang sarili, na itinalaga niya sa salitang "ARTEFACT". Sinusubukang unawain ang pakiramdam ng SECRET, na nagmamay-ari ng aking kamalayan sa loob ng maraming taon at pinalitan ang aking karanasan sa INFINITY ng istruktura ng mundo, kahit papaano ay bigla kong natuklasan sa aking sarili ang hindi maipaliwanag na lalim ng salitang artifact. Nang ihayag ang salita, ito ay naging akin, puno ng kahulugan, na naging matured sa aking mga ideya. Pagkatapos ay sinubukan kong bigyang-katwiran ang bagong kahulugan na ito para sa akin at nakita ko na ang salitang artifact ay maaaring magkaroon ng ilang kahulugan, kung saan ang mga sumusunod ay nauugnay sa masining na sistemang pinag-aaralan ko.

Ang salitang artifact ay tumutukoy sa isang bagay ng pangalawang kalikasan, iyon ay, isang bagay na ginawa ng tao, at, samakatuwid, nagsasarili kaugnay sa kalikasan. At kahit na ang mga pathos ng awtonomiya ng isang artifact ay dapat na pinagkakatiwalaang mabuti, dahil ang lumikha nito ay isang tao na bahagi din ng kalikasan ... gayunpaman, simbolikong, ang sandali ng paghihiwalay ng isang artifact bilang isang artipisyal na bagay, karagdagang sa kalikasan, ay mahalaga. Ang nasabing isang autonomous na representasyon ng artefact ay mahalaga para sa artikulasyon ng mga bagong artistikong koneksyon sa pagitan ng artipisyal na bagay at kalikasan.

Ang artistry ay tumutugma sa ibang interpretasyon ng artifact - bilang isang ART fact, na nangangailangan ng buong creative presence ng artist.

Ang isa pang pag-unawa sa artifact ay nauugnay sa tradisyon, kultura. Dito siya ay lumilitaw bilang isang walang hanggang simbolikong ibinigay, bilang isang bagay na hindi maaaring mangyari, ngunit misteryosong nangyayari. Ang artifact sa mga sinaunang kultura ay isang simbolo ng Misteryo. Sa sinaunang Persia - itim na Stella-Parallelepiped. Sa kultura ng Amirabad, isa rin itong stele, ngunit may magkasalungat na base na pinaikot ng 90 degrees na may kaugnayan sa isa't isa. Ang nalalaman tungkol sa artifact ay nagpapatotoo sa walang katapusang mundo, sa koneksyon ng lahat ng bagay na umiiral sa Misteryo na talagang pumupuno sa mundong ito.

Sa konteksto ng "ARTIFACT", na bilang isang masining na sistema, ang kalikasan at artifact ay kumikilos bilang pantay, bilang komplementaryo sa bawat isa. Ang kalikasan ay naglalaman ng pag-andar ng infinity, at ang isang artipisyal na bagay-artifact ay isang simbolo ng teknikal na bahagi ng mundo. Kasabay nito, ang isang artipisyal na bagay ay hindi agresibo, hindi ito nakakasakit sa kalikasan sa pagkakaroon nito, hindi nakakasira nito, hindi lumalabag sa banayad na mga bono nito.

Ang aking mga artifact ay madalas na geometriko. Ang tradisyon ng geometric na sining ay makikita sa mga pinaka sinaunang sibilisasyon, ngunit ang tiyak na address nito para sa akin ay nasa super-materyal at constructivist na sining ng Russian avant-garde. Sa mga artifact, ang geometry ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa kanilang napaka-heometriko na istraktura, kundi pati na rin sa solar na pag-iilaw ng layunin ng mundo, sa mga reflection nito, sa hangganan ng liwanag at anino. Sa tingin ko, ang GEOMETRY OF LIGHT, na napakalinaw na ipinakita sa anyo ng sining ng artifact, ay isang dialectical na pagpapatuloy ng daloy ng geometric na tradisyon ng sining.

Nakikita ko rin ang isang koneksyon sa tradisyon ng Suprematism sa pagkakatulad sa pagitan ng "White Nothing" ni Malevich at kalikasan sa sistema ng Artifact. Ibinigay ni Malevich ang tanda ng hindi maintindihan na kawalang-hanggan sa kabuuan Puting background kanilang mga supermatic canvases. "White Horror of the Yellow Chinese Dragon," sabi niya. Sa "artifacts", ang tanda ng walang hanggan, gaya ng nabanggit na, ay kalikasan. Si Malevich, na naglalarawan ng "Puti", nakatuon ang kamalayan sa kawalan ng background, sa kabiguan sa metaphysical infinity ng "White". Sa kalikasan, masyadong, walang background, dahil sa ipinakitang anyo, na nakikilahok sa sistema ng Artifact at paraan para sa atin: langit, kagubatan, tubig, damo, atbp., ang espasyo nito sa buong mundo ay bumabalot sa buong mundo nang walang anumang mga hadlang. . At ang koneksyon sa metapisika ay ipinahayag din sa pamamagitan ng ibang bagay, halimbawa, sa pamamagitan ng obligadong sentral na lokasyon ng artifact. Ito ay kinakailangan ng buong konteksto ng semantiko. Sapagkat kung nasaan ang artifact, doon ang pinakamahalagang mangyayari. Doon nakadirekta ang lahat ng linya ng ating atensyon. Sa pagbabalik-tanaw sa mga supermatic na pagpipinta ni Malevich at, sa parehong oras, sa puntong maranasan ang mundo kung saan gumagana ang artifact, makikita mo na ang mga supermatic na anyo ay pinagkalooban ng kahulugan na may parehong sentral na posisyon, iyon ay, isang tiyak na kalidad. ng kanilang "artifact" na estado ay kapansin-pansin.

Kung saan nakikipag-ugnayan ang artefact at kalikasan, mayroong PLAYING FIELD. Ito ay isang prinsipyo ng pag-aayos - isang uri ng balangkas o globo kung saan maaari mong itapon ang mga katangian ng kalikasan mismo: sikat ng araw, hangin, niyebe, lupa, langit, atbp. Ang artista, dahil siya mismo ang nagbigay inspirasyon sa sitwasyong ito, ay nasa sentro ng paglalaro. Sa pamamagitan nito, tulad ng sa pamamagitan ng isang magnetic core, ang lahat ng mga linya ng field ay pumasa. Ang gayong pribilehiyong posisyon ay nagbibigay sa kanya ng karapatang pumili ng mga sandaling iyon ng kung ano ang nangyayari na mahalaga sa kanya.

Para sa akin, sa artipisyal na pagkilos sa pagitan ng artipisyal at natural, ang isang artifact ay maaaring magbunyag ng presensya nito hindi lamang sa pamamagitan ng mga nominal na katangian ng isang itinayong geometric na bagay at hindi lamang sa pamamagitan ng isang kultural na pag-unawa na ang isang artifact ay salungat sa kalikasan sa pamamagitan ng hitsura at nito. hindi malamang na lokasyon sa loob nito, ngunit din at sa pamamagitan ng INSTANT LINE na iyon ng pinakamadaling pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang artipisyal na bagay at kalikasan, upang makilala kung alin ang bokasyon ng artista. Ito ay sa puntong ito ng masining na paghahayag na ang mga linya ng aking pansin ay nakadirekta sa hindi matukoy na mga paraan. Sa POINT na ito nakikita ko ang posibleng (imposible) na pagkakumpleto ng representasyon ng artifact. Sa pagkakamit nito ay ang buong kahulugan ng personal na karanasan ng Misteryo. Ito ay napapailalim sa dami ng malikhaing pagsisikap na nalutas sa:

Paglikha ng isang artipisyal na bagay

Programa ng kapanganakan ng kongkretong pagkilos sa pagitan ng artifact at kalikasan

Ang pagpili ng kalikasan, ang mga site nito

Pag-mount ng mga bagay sa kalikasan

Pagkuha ng larawan

Ang pambihirang kahalagahan ng punto ng isang artistikong kaganapan ay natukoy ang camera bilang isang paraan at bilang isang teknikal na tool na nagbibigay-daan sa pagkuha ng mga napiling sandali. Ang resulta ay isang larawan na mas mahusay, mas tumpak na nagbibigay ito ng impormasyon tungkol sa paksa. Inuulit ko na ang nais na paksa ay isang artistikong kaganapan na naganap kung saan ang isang artipisyal na bagay ay nakipag-ugnayan sa kalikasan at kung saan, sa parehong oras, natagpuan ng artifact ang presensya nito.

Ang interes sa artistikong kaganapan sa mutual na relasyon ng artifact at kalikasan ay kalaunan ay natukoy ang nangingibabaw na pagsasalamin ng mga artipisyal na bagay. Sila ay tila nagsusumikap na maging matindi at teknikal na perpekto sa parehong oras. Alam na ang mga teknikal na artifact ay kadalasang may posibilidad na magmukhang salamin: ilang mga gamit sa bahay, mga facade ng gusali, mga kotse, iba pang iba't ibang mga makina. Ang salamin ay isang mahalagang at madalas na nakikitang bahagi ng iba't ibang mga teknikal na aparato, tool, system. Ang poignancy ng mirror artifacts (bukod sa kanilang geometric na anyo) ay ang kanilang salamin ay sumasalamin sa parehong kalikasan kung saan ito ay, ngunit, sa parehong oras, palaging kasama ang DISCRETE DISPLACEMENT nito. At samakatuwid ay hindi doble ang mundo, ngunit ginagawa itong pagbabago.

Sa discreteness, nakita ko kaagad ang isang artifact na BIGLA, BIGLANG, INSTANTLY. At dito niya nakilala ang representasyon ng CASE.

Ang mga aksidente, na dumarami sa anumang sitwasyon sa pamumuhay, ay maaaring magpayaman sa masining na proseso. Kasabay nito, ang resulta sa mga partikular na detalye ay hindi palaging pareho sa naunang ipinapalagay. Ito ay dahil sa buhay, ang pagtagos nito. Ang artistikong bahagi ng ideya ay hindi nagdurusa dito. Dito mahalaga lamang na huwag mawalan ng ugnayan sa mga pundasyon ng istruktura ng tinukoy na anyo ng sining, upang ang kaso na nagbibigay-buhay ay hindi maging kabaligtaran nito - isang mapanirang kaso.

Ang huling resulta ng aksyon sa itaas ay isang larawan o slide. Sa salamin ng litrato, na nakuhanan ang sandali, makikita ng isang tao ang pagmuni-muni ng kamalayan ng artist - ang kanyang ideya ng synthesis, ng mga bagong koneksyon sa pagitan ng teknolohiya, kalikasan at tao. Ang texture ng photographic na ibabaw ay impassive, pantay at teknikal. Ang katotohanan na ang produkto ng pagkamalikhain ay kinakatawan ng litrato ay isang karagdagang kahulugan ng teknikalidad ng modernong mundo.

Para sa akin, ang mahigpit na documentary photography ay mahalaga. Ang kaganapan na kinagigiliwan ko (artifact) ay itinayo at nagaganap sa isang tiyak na espasyo ng kalikasan. Samakatuwid, hindi ako gumagamit ng photomontage, collage at iba pang mga diskarte sa larawan na nauugnay, halimbawa, sa thermal processing ng photographic na papel at pelikula, na may pangkukulam sa mga kemikal, atbp. Iyon ay, hindi ko ikinonekta ang aking trabaho sa photography sa photography. Ang kailangan ko lang mula sa mga kagamitan sa photographic ay isang camera na walang problema, de-kalidad na pelikula at de-kalidad na photographic na papel.

NCCA Moscow 2004 Artifacts retrospective

Ang ilang mga taong naninirahan sa ibang bansa ay naniniwala na ang alternatibong sining ay hindi umiiral noong panahon ng Sobyet, at ang mga artista ay hindi nagpinta ng anuman kundi mga larawan ni Lenin at mga eksena mula sa buhay ng mga Sobyet. At ang mga naninirahan sa post-Soviet space mismo ay hindi alam ang tungkol sa kanilang mga mahuhusay na kababayan. Ipakilala natin ngayon ang isa sa kanila - si Francisco Infante-Arana.

Si Francisco ay isang Russian artist. Huwag malito sa kanyang pangalan: ang ama ng artista ay Espanyol, at ang kanyang ina ay Ruso, siya ay ipinanganak at lumaki sa Russia.

Walang lugar para sa computer special effects o Photoshop sa gawa ni Francisco. At saan sila nanggaling kung sila ay ginawa noong 70-80s ng huling siglo? Upang lumikha ng kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga epekto, gumamit si Infante Arana ng mga salamin na may iba't ibang hugis at sukat, mga lubid at mga lubid, kaya nagkakaroon ng paglalaro ng liwanag at anino. Inilalagay ni Francisco ang mga salamin sa tubig, isinasabit ang mga ito sa hangin, itinatakda ang mga ito sa isang anggulo o iba pa - at kung minsan ang resulta ay hindi inaasahan.

Si Francisco Infante-Arana ay ipinanganak noong 1943 sa rehiyon ng Saratov. Nang maglaon, lumipat ang artista sa Moscow, kung saan siya nakatira. Ang mga gawa ni Francisco ay nasa mga koleksyon ng State Tretyakov Gallery (Moscow), ang State Russian Museum (St. Petersburg), ang Institute of Contemporary Russian Culture (Los Angeles), ang National Collection kontemporaryong sining(Paris), pati na rin ang dose-dosenang mga museo sa buong mundo.

artistang Ruso Francisco Infante(Francisco Infante-Arana) ay nagtatrabaho sa genre ng spatial installation sa loob ng maraming dekada, na halos palagi niyang nililikha laban sa backdrop ng isang natural na landscape at pagkatapos ay inaayos ito sa anyo ng isang serye ng mga larawan. At huwag hayaan ang kakaibang pangalan ng artist na mag-abala sa iyo - Si Infante ay ipinanganak noong 1943 sa USSR, sa nayon ng Vasilievka, Saratov Region, sa pamilya ng isang Spanish Republican emigrant, noong 1962 nagtapos siya sa isang ordinaryong sekundaryong Moscow. art school, at noong 1966 mula sa Stroganovka. Noong 1970, inayos niya ang asosasyon ng sining ng Argo, sa parehong oras ay naging interesado siya sa teorya ng Suprematism, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kahalili sa mga tradisyon ng avant-garde ng Russia. Mula noong 60s ng huling siglo, si Francisco Infante ay nagtatrabaho sa kanyang mga komposisyon mula sa mirror film, mga tabla at linya ng pangingisda kasama ang kanyang asawa, isang artista. Nonna Goryunova(ipinanganak 1944). " Mula noong 1962 ako ay kasangkot sa geometric at pagkatapos ay sa kinetic art. Sa tulong ng aking mga gawa, nais kong ipahayag ang mga damdaming nauugnay sa walang hangganang pagiging perpekto ng mundo."- paggunita ng artista sa kalaunan. Ang mga gawa ng malikhaing tandem na Infante / Goryunova ay maaari nang tawaging mga klasiko ng modernong sining, gayunpaman, ang mga mag-asawa ay hindi titigil doon, patuloy na nag-imbento ng bago, kahit na mas kakaiba. mga komposisyon ng landscape at mga visual na bagay. Sa aking palagay, ang mga gawa ni Francisco Infante, na madalas na inilathala sa mga magasin ng perestroika noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90, sa ilang paraan ay inaasahan ang mga natuklasan ng mga graphic artist ng Russia (at mga taga-disenyo lamang ng computer) ng panahon ng umuusbong na digital na sining. Tungkol sa lugar na sinasakop ng mga salamin sa kanyang trabaho, sinabi ni Infante sa isa sa kanyang mga panayam: " Maraming mga kulto at ritwal ang nauugnay sa salamin. Sa pag-andar ng pagmuni-muni, lumitaw ang tema ng duality, ang mga pagbabago sa spatial na relasyon ay kamangha-manghang mga bagay na humanga sa imahinasyon. Kapag gumagawa kami ng mga artifact gamit ang mga salamin, nagtatrabaho lang kami sa totoong espasyo. Hindi kami kailanman bumaling sa pamamaraan ng pag-edit, collage, pagpoproseso ng computer. Sa halip, sa kabaligtaran, ang aming mga artifact mismo, sa isang kahulugan, ay paunang natukoy ang paglitaw ng digital na teknolohiya.».

At higit pa: " Sa pagharap sa mga problema ng kawalang-hanggan, sinubukan kong gumawa ng mga metapora: mga spiral, mga proyekto para sa muling pagtatayo ng mabituing kalangitan, atbp. Pagkatapos, nang pag-aralan nang mas malalim ang teorya ng kawalang-hanggan ni Georg Kantor, ang kanyang bersyon ng dalawang uri ng kawalang-hanggan, potensyal at aktwal, natanto ko ang kahalagahan ng ideya ng aktwal na kawalang-hanggan sa kabuuan, aktwal na ibinigay. Ang pagtatanghal ng aktwal na infinity ay posible salamat sa isang konstruksyon na sumasalungat sa entropy ng mundo. Sa isang punto, napagtanto ko na ang mundo ay hindi lamang walang katapusan, ngunit misteryoso din. Sinubukan kong maghanap ng isang bagay na sapat sa aking mga ideya tungkol sa misteryo ng mundo. Ang nalalaman tungkol sa artifact mula noong unang panahon ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng mundo, sa koneksyon ng lahat ng bagay na umiiral sa Misteryo na talagang pumupuno sa mundong ito. Ang kamalayan ng artista, na nagbigay inspirasyon sa sitwasyon ng pakikipag-ugnayan ng artifact at kalikasan, ay lumilikha ng mga linya ng puwersa ng larangan ng paglalaro. Samakatuwid, ang aking mga gawa, kung saan ang isang tao ay wala, ay palaging tungkol sa isang tao at tungkol sa kanyang espirituwal na mundo, articulated consciousness. Para sa akin, ang tema sa sining ay ang sandali ng pagsilang ng isang artistikong kaganapan sa junction ng mga hindi malulutas na problema (pagkatapos ng lahat, ang sining ay mahalagang bagay na hindi maaaring maging) at ang kanilang tunay na representasyon. Ang tunay na representasyong ito ng hindi tunay ay higit na nauugnay sa konsepto ng "artifact". Maaaring matingnan ang iba pang mga gawa nina Francisco Infante at Nonna Goryunova.

Ang malikhaing tandem ng mag-asawa na sina Francisco Infante at Nonna Goryunova ay maaaring tawaging klasiko ng moderno sining ng Russia. Mula noong 1960s, ang mga manggagawa ay nagtatrabaho sa isang natatanging genre ng paglikha ng mga artifact na dokumentado sa mga litrato - ang pulong ng mundo ng Kalikasan at mundo ng Tao. Ang mga artifact na ito ni Infante-Goryunova ay naging malugod na mga eksibit ng pinakamahusay na mga eksibisyon sa mundo. Maraming mga museo ang ipinagmamalaki na mayroon sila sa kanilang mga koleksyon.
Sinabi ni Francisco INFANTE kay Sergey KHACHATUROV tungkol sa pilosopiya ng mga artifact, tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "kultura" at "sining", tungkol sa priyoridad ng kamalayan sa relihiyon sa proseso ng pagkamalikhain.

Goryunova Nonna, Infante Francisco. Mga layer ng espasyo. Italy, 2002. Project« sariling larawan»

- Sa London, ang eksibisyon na "Breaking the Ice: sining ng Moscow 1960-1980s", na pinangangasiwaan ni Andrey Erofeev. Ito ay isang tagumpay at kumakatawan sa henerasyon (22 artist na kalahok) ng hindi opisyal na sining ng Russia noong 1960s-1980s. Pakiramdam mo ba ay bahagi ka ng henerasyong ito?
- Sa tingin ko ang komunidad sa kasong ito ay eksistensyal: isang komunidad ng mga tao na tinanggihan ng opisyal. Nang dumating ang perestroika at naging posible ang lahat, nawala ang komunidad. Ang bawat isa ay nanatili sa kanilang sarili, na, sa katunayan, pinangarap nila. Ayon sa mga pormal na katangian, sa isang uri ng pagkakaisa, ang sining ng mga artista, pagsalungat kapangyarihan ng Sobyet, ay hindi pupunta. Ang dahilan, marahil, ay ang lipunan sa Unyong Sobyet ay isinaayos sa isang pangit na paraan at nagkakaisa hindi sa pangalan ng anumang bagay, ngunit sa kabila nito.

- Lumalabas na ang mga artista ng "iba pang sining" ay mga kaibigan sa ilalim ng bandila ng "laban". Laban sa mga dogma ng opisyal na sining sosyalistang realismo. Ang sitwasyon ay parehong malungkot at kahanga-hanga sa parehong oras. Ang kakaiba ay maraming mga artista (kabilang ikaw at si Nonna Goryunova) ay hindi sumusunod sa ilang istilo na nauna na sa kanila, ngunit nag-synthesize ng isang orihinal, may-akda na bago. Ano ang nakaimpluwensya sa iyong pagbuo?
Mayroong dalawang uri ng mga artista. Ang unang uri ay nabuo bilang isang resulta ng mga panlabas na impluwensya. Ang isang tao ay nagre-react sa mga pangyayaring nagaganap sa larangan ng kultura, pagkatapos ay nagpaparami ng isang bagay batay sa kanyang natutunan. Ang isa pang uri ng artist ay ang kabaligtaran. Ito ang mga taong hindi maaaring iwaksi ang iba't ibang puro personal, indibidwal na mga karanasan. Napagtanto nila ang mga pansariling karanasang ito sa kanilang mga gawa. Para sa akin nabibilang ako sa pangalawang uri ng mga artista. Kahit na habang nag-aaral sa isang art school, nabighani ako sa ideya ng INFINITE na istraktura ng uniberso, sinimulan kong ipatupad ito. Siyempre, kung hindi ako nakahanap ng ilang mga sagot sa labas ng mundo, maaaring mawala ang ideyang ito. Naaalala ko na ang unang bagay na sumuporta sa akin hinggil sa kilusan sa kahabaan ng napiling subjective na trajectory ay ang Library of Foreign Literature. Sa mga dayuhang magasin, sa unang pagkakataon, nakilala niya sa pamamagitan ng mga peryodiko ang mga gawa ni Pierre Soulages, ang mga gawa ng iba pang abstract artist. Sa una ay wala akong naintindihan, maliban sa isang bagay: may konteksto para sa aking pag-aaral, ang aking ginagawa ay maaaring magkaroon ng taginting at kahulugan. Ang mga impluwensya ng tracking point, na, siyempre, ay umiiral, dahil hindi tayo nabubuhay sa paghihiwalay, ay napakahirap. Hindi pa rin ako nakikisawsaw sa kapal ng buhay panlipunan, pulitika. Sinusubukan kong magtrabaho kasama ang unibersal mga kategoryang pilosopikal, na mauunawaan lamang salamat sa ilang panloob na mapagkukunan. Sa paligid, siyempre, sa simula ng mga ikaanimnapung taon mayroong isang pagtuklas ng modernismo ng mundo para sa mga intelihente ng Sobyet: Picasso, Cezanne, mga impresyonista, mga ekspresyonista. Ang fulcrum sa panlabas na mundo ay umiral na, ngunit ang aking sariling panloob na mga representasyon ay nagsilbing fulcrum. Sa pangkalahatan, para sa akin, ang tema sa sining ay ang sandali ng pagsilang ng isang artistikong kaganapan sa junction ng mga hindi malulutas na problema (pagkatapos ng lahat, ang sining ay mahalagang bagay na hindi maaaring maging) at ang kanilang tunay na representasyon. Ang tunay na representasyong ito ng hindi tunay ay higit na nauugnay sa konsepto ng "artifact".

Mga artifact. 1968. Mula sa seryeng "Suprematist games"

- Paalalahanan mo ako, mangyaring, ang kakanyahan nito.
– Sa pagharap sa mga problema ng kawalang-hanggan, sinubukan kong gumawa ng mga metapora: mga spiral, mga proyekto para sa muling pagtatayo ng mabituing kalangitan, atbp. Pagkatapos, nang pag-aralan nang mas malalim ang teorya ng kawalang-hanggan ni Georg Kantor, ang kanyang bersyon ng dalawang uri ng kawalang-hanggan, potensyal at aktwal, natanto ko ang kahalagahan ng ideya ng aktwal na kawalang-hanggan sa kabuuan, aktwal na ibinigay. Ang pagtatanghal ng aktwal na infinity ay posible salamat sa isang konstruksyon na sumasalungat sa entropy ng mundo. Sa isang punto, napagtanto ko na ang mundo ay hindi lamang walang katapusan, ngunit misteryoso din. Sinubukan kong maghanap ng isang bagay na sapat sa aking mga ideya tungkol sa misteryo ng mundo. Noong 1976, bilang isang pintor, nagdisenyo ako ng libro ni Clifford Simak. Ito ay tungkol sa Artifact, misteryoso at ninanais ng lahat. Lalo na nabighani ang mga metamorphoses na nagaganap sa buhay sa hitsura ng Artifact na ito. Ang tema ng Artifact ay nabighani sa akin, at nagpasya akong dalhin ito sa kalikasan at sa gayon ay lumikha ng ilang uri ng prinsipyo ng pag-aayos, isang frame o isang globo kung saan maaari mong pamahalaan ang mga katangian ng kalikasan mismo: sikat ng araw, hangin, niyebe, lupa. , langit, atbp. Sa salitang " artefact " ay tumutukoy sa isang bagay ng pangalawang kalikasan, iyon ay, isang bagay na ginawa ng tao at, samakatuwid, nagsasarili kaugnay ng kalikasan. Ang sandali ng paghihiwalay ng artifact bilang isang artipisyal na bagay, karagdagang sa kalikasan, ay simbolikong mahalaga. Angkop na alalahanin ang konsepto ng "frame" - isang istraktura na parehong nililimitahan ang kawalang-hanggan ng mundo at nakatuon ang pansin sa kawalang-hanggan na ito. Ang nalalaman tungkol sa artifact mula noong unang panahon ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng mundo, sa koneksyon ng lahat ng bagay na umiiral sa Misteryo na talagang pumupuno sa mundong ito. Ang kamalayan ng artista, na nagbigay inspirasyon sa sitwasyon ng pakikipag-ugnayan ng artifact at kalikasan, ay lumilikha ng mga linya ng puwersa ng larangan ng paglalaro. Samakatuwid, ang aking mga gawa, kung saan ang isang tao ay wala, ay palaging tungkol sa isang tao at tungkol sa kanyang espirituwal na mundo, articulated consciousness.

Mga artifact. 1979. Mula sa cycle na "Corrupted Space Centers"

- Ano ang kahalagahan ng pagkakataon sa larangan ng komunikasyon sa pagitan ng mga artifact at kalikasan?
— Malaki. Ang pagkakataon din ay may dalawang uri: yaong sumisira, at yaong lumilikha. Kung pinananatili mo sa isip ang malikhaing pagkakataon kapag gumawa ka ng isang bagay at isinasangkot ito bilang mga kaalyado, kung gayon, bilang panuntunan, pinapayaman nito ang sitwasyon. Ang kanyang presensya ay nauugnay din sa misteryo.

- Kadalasan, ang konduktor ng iyong komunikasyon sa kalikasan ay isang salamin. Bakit?
- Ang salamin ay isang mahalagang bahagi ng halos lahat ng teknikal, hindi natural na mga produkto: mula sa mga telebisyon hanggang sa mga satellite ng kalawakan. Ito ang pinaka-perpektong katangian ng artipisyal na mundo, isang sinaunang imbensyon ng sangkatauhan, na ang edad ay binibilang mula sa III milenyo BC. e. At ang salamin na salamin ay isang Venetian na imbensyon noong unang bahagi ng ika-14 na siglo. Maraming mga kulto at ritwal ang nauugnay sa salamin. Sa pag-andar ng pagmuni-muni, lumitaw ang tema ng duality, ang mga pagbabago sa spatial na relasyon ay kamangha-manghang mga bagay na humanga sa imahinasyon. Kapag gumagawa kami ng mga artifact gamit ang mga salamin, nagtatrabaho lang kami sa totoong espasyo. Hindi kami kailanman bumaling sa pamamaraan ng pag-edit, collage, pagpoproseso ng computer. Sa kabaligtaran, ang aming mga artifact mismo sa ilang kahulugan ay paunang natukoy ang paglitaw ng digital na teknolohiya.


Mga artifact. Mula sa cycle na "Life of the Triangle" (1976-1977)

- Paulit-ulit mong napansin na hindi mo gusto ang makatuwirang sining. Ano ang ibig mong sabihin sa "katuwiran"?
— Kapag ang isang artista ay hindi nabubuhay sa pamamagitan ng sining, ngunit nag-imbento nito. Ito ay tulad ng isang daya, isang daya. Napakahalaga na makilala ang mga konsepto ng "sining" at "kultura". Ang sining ay palaging pangunahin, konektado sa isang direktang taos-pusong malikhaing salpok. Kultura - komentaryo, interpretasyon, teksto ng ikalawang antas, ang antas ng interpretasyon. Sinusubukan ng ilang mga artista na laktawan ang sining mula sa panig ng kultura. Hindi ito malapit sa akin. Para sa kanila, ang pangunahing bagay ay ideolohiya. At ang ideolohiya ay ang pinakakamatayan ng sining. Sa pamamagitan ng paraan, ang kahulugan ng "kulturolohiya" ay medyo pangit para sa akin. Ang konseptong ito ay nauugnay sa isang tusong pagtatangka na magtalaga ng isang kahalili sa sining. At hindi siya. Ang sining ay isang globo aktibidad ng tao na nagpapahintulot sa isang tao na tumayo ng tuwid. Malinaw na ipinapakita nito ang posibilidad ng pagkakaroon ng tao.

Ang kultura ay may pangunahing proteksiyon, retrospective function. Kung tutuusin, hindi mabubuo ang kultura kung hindi na umiral ang sining. Walang magiging paksa ng pananaliksik. Sa esensya, maaaring mag-interact ang sining at kultura, ngunit hindi sila maaaring maghalo, katulad ng langis at tubig. Ang apela sa kultura ay isang exposure ng isang artista na hindi makayanan ang kasalukuyan. Kapag ang paglipat ng sining sa buhay, kultura sa sining ay nagsimula, ang mga priyoridad ng kultura at buhay ay nagsimulang naroroon sa sining. Ito ay pang-aabuso sa sining.


Mga artifact. Mula sa cycle na "Sa pamamagitan ng bato"

- At sa teritoryo ng sining, sino ang iyong mga kausap?
- Marami sa kanila sa mundo. Simula sa Russian avant-garde, mula Malevich hanggang sa mga masters ng pangalawang avant-garde, Robert Smithson, Richard Long... Ito ang mga masters na matapang na lumipat sa kalikasan, nagtatrabaho sa mga metamorphoses ng espasyo.

Gaano kahalaga ang mga tanong ng pananampalataya at ideya ng Diyos sa iyong gawain?
— Sa paksa ng aktuwal na kawalang-hanggan, na aking tinatalakay, ay namamalagi ang ideya ng Diyos — ang Isa, na sa kaninong larawan at pagkakahawig ang Tao ay nilikha. Napakahalaga para sa isang artista na magkaroon ng ideya tungkol sa Diyos sa kanyang isipan, ang posibilidad ng pag-access sa Isa. Ang paghatol ng tao ay maaaring hindi sinasadya. Ang paghatol ng Diyos ay unibersal. Sa aking pag-unawa sa pagkamalikhain, sinisikap kong iugnay ang aking sarili sa Hukuman ng Diyos. At naaalala ko na ang pananampalataya sa Diyos ay nauugnay sa responsibilidad na pangalagaan ang sariling imortal na kaluluwa.


Mga artifact. Mula sa loop« Sa kalangitan-ulap»

— Gayunpaman, ang iyong sining ay halos hindi matatawag na relihiyoso.
— Ang pagkamalikhain ay hindi maaaring gawing artipisyal. Nabubuhay tayo sa mundong ating ginagalawan. At nagre-react kami dito. At para sa akin, mas mahusay na gumawa ng isang bagay na moderno kaysa sa pagpinta ng mga icon o, sa kabilang banda, lumikha ng mga handa - mga nagawa ng isang daang taon na ang nakalilipas. Sa diwa na tayo ay napipikon sa bagong panahon ng teknolohiya at hindi maaaring hindi isaalang-alang ang mga bagong sensasyon ng espasyo at oras sa ating isipan. Paano maihahambing ang mga sensasyong ito sa tradisyonal na pagpipinta ng icon, halimbawa, hindi ko alam. Ang aking compass sa sining ay nagpapakita ng direksyon nito. may tiwala ako sa kanya.


Mga artifact. Mula sa loop« Nasa ilog»

Ang Russian artist na si Francisco INFANTE ay ipinanganak noong 1943, ang anak ng isang Spanish Republican immigrant. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Isang kahalili sa mga tradisyon ng mga Russian avant-garde artist. Noong 1970 inayos niya ang isang pangkat ng mga artista na "Argo". Naging tanyag siya sa kanyang mga spatial na pag-install sa kalikasan (pagkatapos ay umiiral sa anyo ng isang serye ng sining ng larawan), magaan, mahangin na mga istraktura na gawa sa linya ng pangingisda, mga tabla, salamin na pelikula, na nilikha niya kasama ang kanyang asawa, artist na si N.P. Goryunova (b. 1944).

Pangkalahatang Impormasyon:
1943 Ipinanganak sa nayon ng Vasilievka, Rehiyon ng Saratov.
mula noong 1968 nagtatrabaho kasama ang kanyang asawa, si Nonna Goryunova
Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Edukasyon:
1962-65 Nag-aral sa Moscow Higher School of Industrial Art (dating Stroganov)
mula noong 1962 Siya ay isang miyembro ng komunidad ng mga artista, na noong 1964 ay natanggap ang pangalan ng pangkat na "Movement"
1970 Nag-organisa ng grupo ng mga artista at inhinyero na "Argo"
mula noong 1973 Miyembro ng city committee of graphics
mula noong 1973 Miyembro ng MOSH

Mga personal na eksibisyon:
1974 "Francisco Infante at ang grupong "Argo". Sentro ng pamayanang Espanyol. Moscow. Russia

1978 eksibisyon sa DC MIIT. Moscow. Russia

1979 "Sining - Kalikasan - Teknolohiya". Palasyo ng Kultura Lensoviet. Leningrad. Russia

1981 "Mga artipisyal na bagay at natural na kapaligiran". Sentro para sa Teknikal na Aesthetics VNIITE. Moscow. Russia
"Presensya". M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia
"Mga Artefact". House of Scientists ng Academy of Sciences ng USSR. Chernogolovka. Rehiyon ng Moscow

1982 "Dedikasyon sa artifact". Central Research Institute ng Teorya at Kasaysayan ng Arkitektura. Moscow. Russia
Exhibition sa Polygraphic Institute. Moscow. Russia
"Mga Artefact" (isang araw). Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia

1984 "Mga artifact sa Planetarium". planetarium ng Moscow. Moscow. Russia
"Mga artifact". Republican House of Knowledge. Riga
"Mga artifact". Museo ng litrato. Siauliai

1984-87 "Mga Artifact" (isang araw na eksibisyon). Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. gitnang bahay mga manggagawa sa sining. Bahay ng mga Siyentipiko. Sinehan sa Bahay. Inter-Union House of Amateur Creativity. Moscow. Russia

1987 "Francisco Infante. Artefakty a Kresby" (artifacts at drawings). Galeria Lounech; Dom umeni mesta. Brno. Czech

1988 "Mga artifact". Sinehan sa Bahay. Moscow. Russia
"Mga artifact". DK Odessa State University. Odessa. Ukraine

1989 "Francisco Infante mula sa Moscow". Gallery "International images ltd.". Sevikli. USA
Artifact Francisco Infante. Wilhelm Hack museo. Ludwigshafen
"Francisco Infante - watercolor at sibachrome artefacts". Gallery Rosa Esman. New York. USA

1990 Artefact Francisco Infante. Gallery Alex Lachman. Koln

1991 "Francisco Infante Artefactos". Galeria Fernando Duran. Madrid
"Francisco Infante - Mga Guhit. Mga Bagay. Mga Artifact". Scholler Gallery. Dusseldorf
"Pag-install sa ilog". Hoffman Gallery. Friedberg. Alemanya
"Sasakyan sa kakahuyan" Gallery "Regina". Moscow. Russia

1992 Mga artifact ni Francisco Infante. GTG. Moscow. Russia

1993 "Prodolgenia". Exhibition ng mga proyekto para sa muling pagtatayo ng starry sky (1965-67) "La Base". Center d "art contemporain. Levallois. France
"Francisco Infante, Los Artefactos-92". Galeria Emilio Navarro. Madrid. Espanya

1994 Francisco Infante - Francisco Infante. gallery sa gilid ng burol. Art sa harap na gallery. Tokyo. Hapon
"Minus square, minus circle, minus triangle, plus rectangle." State Museum-Reserve "Tsaritsyno". Moscow. Russia

1995 Artefactos Francisco Infante. Sala de Exposiciones Recalde. Bilbao

1996 "Sa loob". Movie Gallery". Sentro ng sinehan. Moscow. Russia
"Isang Pag-uusap mula sa Dalawang Puwang - Francisco Infante at Alexander Konstantinov". Solgasse Gallery 7. Dornbirn. Austria
Mga artifact ni Francisco Infante. Gallery "Karenina". ugat. Austria

1997 "I-freeze". Personal na exposition-installation sa Kino Gallery sa konteksto ng Art-Moscow International Art Fair
Personal na eksibisyon ng Francisco Infante sa Kurgan Regional Art Museum. Russia

1998 "Mga artifact". Bryansk Regional Art Museum. Bilang bahagi ng taunang pagdiriwang ng kontemporaryong sining. Nikolai Roslovets at Naum Gabo
Francisco Infante. Museo ng Sining ng Estado ng Nizhny Novgorod. Russia
"Konteksto". Francisco Infante, Nonna Goryunova. Ang State Tretyakov Gallery (ang tagapag-ayos ng proyekto ay ang Kino Gallery). Moscow. Russia
"Malapit at Malayo - mga artifact Francisco Infante". Tabakman gallery. NY. USA

1999 "Ekolohiya ng Pagdama". International Festival of Visual Arts. Samara Regional Fund. Sentro para sa Kontemporaryong Sining. Open Society Institute

2000 Pagtatanghal ng aklat ni F. Infante "Monograph". "BAHAY" ng amateur na pagkamalikhain. Moscow. Russia
"Point of view" (pag-install). Sa konteksto ng Art Triennale. Echigo - Tsumary. Hapon

2001 "Sa pagitan ng langit at lupa". Krokin Gallery. Moscow. Russia

2002 "Nangungunang Code". NCCA (National Center for Contemporary Art). Moscow. Russia
Workshop "Art-Moscow". Rehiyonal na Pondo para sa Suporta ng Mga Proyektong Sining. Central House of the Artist. Moscow. Russia
"Sining-Frankfurt". Krokin gallery (personal na stand). Alemanya
"La Dimensione metafisica". Mga Lalawigan ng Reggio, Badalucco, Imperia. Italya

2003 "Space time". Krokin gallery. Moscow. Russia

2014 "Reconstructions". Krokin Gallery. Moscow. Russia

2015 "Mga Metapora ng Sandali". Krokin Gallery. Moscow

2016 "Ang Kapanganakan ng Vertical". Krokin gallery. Moscow

2017 "Text-Context". Kasama si Nonna Goryunova. Research Museum sa Russian Academy of Arts (St. Petersburg), Krokin Gallery (Moscow)

"Maliwanag na espasyo". Kasama si Nonna Goryunova. Krokin Gallery, Moscow

2019 sa paligid ng Cyclops. Kasama si Nonna Goryunova. Krokin Gallery, Moscow

Mga eksibisyon ng grupo:
1963 Exhibition ng mga geometric na gawa. Central House of Artists. Moscow. Russia

1964 "Sa daan patungo sa synthesis sa sining". Club sa kalye ng Maryinskaya. Moscow. Russia

1965 "Alternativa Attuale 2". Aquilla. Italya
Viola Club. Prague. Czech
Ang eksibisyon ng kinetic art ng pangkat na "Movement". Bahay ng arkitekto. Leningrad. Russia
Gallery "Sa Karlovo site". Prague. Czech
"Bagong trend-3". Zagreb

1966 Exhibition ng kinetic art. Club ng Institute of Atomic Energy. I.V. Kurchatov. Moscow. Russia
"Kunst-Light-Kunst". Eindhoven
"Kinetics". Koln. Alemanya
Dokumento IV. Kassel. Alemanya

1968 Dokumento V. Kassel. Alemanya

1969 Nuova scuola di Mosca. Galleria Pananti. Florence. Italya
"La biennale-69". Nuremberg. Alemanya

1970 Nuove correnti sa Mosca. Museo belle arti Lugano. Lugano. Italya

1973 "Kineticism - ano ito". Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia
"Progressive russische kunst". Galerie Gmurzynska. Koln. Alemanya

1976 "Exposition au Musee en Exil" (koleksiyon ng A. Glaser). Montgeron

1977 "La nuova arte sovietica". La Biennale di Venezia. Venice. Italya
"Kontemporaryong Russian Art". Palais de Congresses. Paris. France
"Hindi opisyal na sining mula sa Unyong Sobyet". ICA. London. Britanya
"Bagong sining mula sa Unyong Sobyet". Washington. Ithaca. New York. USA

1978 "Rassegna sul dissenso culturale nell'est Europio". Scuola art at Mestiert. Aula magna scuola cantonale di commercio. Aula magna municipio. Sala patriziale. Bellinzona. Switzerland
"Iba't ibang Trend sa Contemporary Art". Exhibition Hall MOSH sa kalye. Zholtovsky. Moscow. Russia
"Agham at Sining". House of Scientists ng Academy of Sciences ng USSR. Moscow. Russia
"Hindi Opisyal na Sining ng Russia". Musee du Vieux Chateau; Musee des Beaux Arts de Tours. Paglilibot; Musee des Beaux Arts de Chartres. Chartres. France
"Modern Hindi Opisyal na Sining ng Sobyet". Museo ng Munisipyo. Tokyo. Hapon

1979 "Kulay, espasyo, anyo". st. M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia
"20 taon ng hindi opisyal na sining ng Russia". Museo ng Lungsod. Bochum

1981 "Nouvelles tendences de l" art Russe non officiel 1970-80 ". Le Center culturel de la Villedieu. Paris. France
"Space". st. M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia
"25 taon ng hindi opisyal na sining ng Sobyet: 1956-1981". Museo ng Kontemporaryong Sining ng Ruso. Montgeron
"Ang Mga Posibilidad ng Potograpiya". Sentro para sa Teknikal na Aesthetics VNIITE. Moscow. Russia

1982 "Mga Isyu ng Plastic". Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia
"Tradisyon at Modernidad". Showroom sa st. Zholtovsky. Moscow. Russia

1983 "Mga Hindi Karaniwang Materyales sa Sining". Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia

1984 "Photography at Art". Museo ng Sining. Tartu. Estonia
"Daigdig ng bagay". Sentro para sa Teknikal na Aesthetics VNIITE. Moscow. Russia
"Geometry at espasyo". Bahay ng arkitekto. Moscow. Russia
"Larawan-84". st. M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia
"Tradisyong Gegenwart. Russische und sovietische kunst". Hannover, Dusseldorf, Stuttgart. Alemanya

1985 "Sining ng Eksperimento". internasyonal na eksibisyon. Club ng mga batang artista. Budapest. Hungary

1986 "Scientific at technical progress at fine arts". Central House of the Artist. Moscow. Russia
"Abstraction ng 60s". Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia
"Sining ng Ngayon". I internasyonal na eksibisyon. Club ng mga batang artista. Budapest. Hungary
"50 Jahre Moderne Farbfotografie". Koln. Alemanya

1986-87 Eksibisyon ng pagpipinta. st. M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia

1987 "Isa pang Russia". Museo ng Makabagong Sining. Oxford. Britanya
"Sining ng Ngayon". II internasyonal na eksibisyon. Club ng mga batang artista. Budapest. Hungary
"Ang Artist at Modernidad". Ang unang malikhaing asosasyon ng mga artista sa Moscow. "Kashirka". Moscow. Russia
"Object-I". st. M. Gruzinskaya, 28. Moscow. Russia
"Tirahan". L / O "Hermitage". Profsoyuznaya st., 100. Moscow. Russia
"Oras - Space - Art". Exhibition Hall ng Union of Artists of Tatarstan. Kazan. Russia
"Pagbabalik-tanaw sa gawain ng mga artista sa Moscow. 1957-1987". L / O "Hermitage. Moscow. Russia
"Larawan mula sa Russia". Yungmanovo Namesti. Prague. Czech

1988 "Ich lebe - Ich sehe". Kunstmuseum. Bern. Switzerland
"Olympiad of Arts". Museo ng Kontemporaryong Sining. Seoul. Korea
"Geometry sa Art". VZ "Kashirka". Moscow. Russia
"Meine Zeit Mein Raubtier". Kunstpalast. Dusseldorf. Alemanya
"Sining at Modernidad". CHA. Moscow. Russia
"ARCO-88". Gallery ng France. Madrid. Espanya
"Designer-artist". Sentro para sa Teknikal na Aesthetics VNIITE. Moscow. Russia

1989 "100 taon ng Russian Art 1889 - 1989. Mula sa mga pribadong koleksyon sa USSR". Art Gallery at Museo ng Makabagong Sining. Oxford. Britanya; Exhibition hall ng Soviet Cultural Foundation. Moscow. Russia
"Koleksyon ng Lenz Schoenberg". CHA. Moscow. Russia
"Bagong Soviet avant-garde". Gallery "International House". New York. USA
"Landscape ng taglamig". Central Exhibition Hall ng Union of Journalists. Moscow. Russia
"Ano ang photography". 150 taon ng pagkuha ng litrato. Manis. Prague. Czech
"Litrato ng color press ng Kodak-89. Central Exhibition Hall ng Union of Journalists. Moscow. Russia

1990 "Scientific at teknikal na pag-unlad at sining". Bahay ng Artist sa Kuznetsky Most. Moscow. Russia
"Ang Lohika ng Paradox". Palasyo ng Kabataan. Moscow. Russia
"Patungo sa bagay." VZ "Kashirka". Moscow. Russia
Ang eksibisyon na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng arkitekto na si Melnikov. Central Exhibition Hall "Manege". Moscow. Russia
"The Quest for Self-expression. Pagpipinta sa Moscow at Leningrad 1965-1990". Columbus Museum of Art. USA
"Soviet Contemporary Art" mula sa "Book Collection". Soho, New York. USA; Paris. France
"Mga Larawan". Grand Palais. Paris
"Kunst + Kanal" - "Rhein-Main-Donau". Eksibisyon ng mga mapagkumpitensyang proyekto. Nuremberg. Alemanya

1990-91 "Isa pang sining. Moscow 1956-1976". Gallery "Koleksyon ng Moscow". GTG. Moscow. Russia; Timing. Leningrad. Russia

1991 "Kontemporaryong Sining ng Sobyet: Mula sa Pagtunaw hanggang Perestroika". Koleksyon ng kontemporaryong sining ng museo na "Tsaritsyno". Museo ng sining ng Setagaya. Tokyo. Hapon
"Sa de USSR en Erbuiten". Museo ng Stedelijk. Amsterdam. Netherlands
"Artistas Rusos Contemporaneos no Vacio". Auditoria de Galicia. Santiago de Compostela
Salon de Los 16. Palacio de Velazques; Pambansang Museo; Centro de Arte Reina Sofia. Madrid
Bumalik sa Square One. Berman E.N. gallery. New York. USA
"El Apartamento, el Sueno del Coleccionista". Galeria Fernando Duran. Madrid. Espanya
Shared Earth. Eskosya. Britanya; Museo ng Dekorasyon na Sining. Moscow. Russia
"La Base an Pays des Soviets". La Base, Levallois-Perret. France
"Mula sa mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda ng Russia". Museo ng Distrito ng Beneshev. Prague. Czech
"Die Kunst von Innen Bittend". Koleksyon ng Lenz Schoenberg. Das Tiroler Landesmuseum. Innsbruck, Tyrol
"Ang mga larawan ay ibinalik sa Russia, ang mga kuwadro ay nananatili sa Russia." Paris-Moscow-New York. CHA. Moscow. Russia

1992 "Moscow romanticism". CHA. Moscow. Russia
Kolekcja Lenza Schonberga. Galeria Zacheta. Warsaw. Poland
"Ang Photographic na Karanasan sa Contemporary Russian Art. Herbarium". Kunsthalle Exnergasse; Photogalerie Vienna. ugat. Austria
Unang International Art Festival IMPYERNO. Sakharov. Museo ng Fine Arts ng Estado. Nizhny Novgorod. Russia
Bilder at Gedichte. Museo ng Sining. Bochum
Ang eksibisyon ng kontemporaryong koleksyon ng sining na "Rinako". CHA. Moscow. Russia

1993 "Collection d" Art Contemporain Rinaco. Moscou 1993". Caisse des Depots and Consignations - 56 rue
Jacob. Paris. France
"Sining mula sa unang kamay, o isang paghingi ng tawad para sa pagkamahiyain". Regina Gallery. Moscow. Russia
"Curiosites Naturelles". Bahay ng Sining "Antoni". parke ng Bordeaux. Paris. France
"Adresse Provisoire Pour l" Art Contemporain Russe ". Musee de la Poste. Paris. France
Sining Frankfurt. Frankfurt. Alemanya

1994 "Sining kontemporaryong litrato. Russia, Ukraine, Belarus". Central House of Artists. Moscow. Russia
Europa, Europa. Bonn. Alemanya

1994-95 Neue Fotokunst aus Russland. Badischer Kunstverein. Karlsruhe; Galerie im Karmelitenkloster. Frankfurt am Main; Kunsthalle Faust. Hanover; Museo Volk at Wirtschaft. Dusseldorf; Neuer Berliner Kunsverein. Berlin; Larawan ng Hertener. Herten. Alemanya

1995 "Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995". Koleksyon ng modernong sining ng Tsaritsyno Museum-Reserve. Wilhelm Hack Museum. Ludwigshafen am Rhein; Documenta-Halle. Kassel; Museo ng Staatliches Lindenau. Altenburg. Alemanya
Neue Fotokinst aus Russland. Galerie im Karmelitencloster. Frankfurt. Alemanya
"Der Aufstand der Bilder - Moscauer Maler 1974-1994". Hallescher Kunstverein E.V. Hamburg. Alemanya
"Photo World Moscow. Russia Ngayon". Exhibition complex sa Krasnaya Presnya. Moscow. Russia
"Kunst im Verborgenen. Nonconformisten". Galerie Karenina. ugat. Austria
Exhibition ng koleksyon ni A. Glezer. Museo ng Pribadong Koleksyon ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Moscow. Russia
"Ang Artist at ang Kanyang Modelo". Gallery "Moscow Fine Art". Moscow. Russia
"P.S." exhibition hall ng International Federation of Artists. Moscow. Russia
"Mga Larawan ng Russia 1966-1995". Morlan Gallery. Unibersidad ng Transylvania. USA

1996 Ang eksibisyon na nakatuon sa ika-118 anibersaryo ng kapanganakan ni K. Malevich. Malevich Center. Moscow. Russia
Exposition "Edisyon at Galerie Hoffmann". Sining Frankfurt
"Photobiennale - 96". Moscow. Russia
"Aesthetics of the Thaw. Bagong Sining ng Ruso sa Pagitan ng 1956 at 1962". Exhibition hall ng Krasnogvardeisky district. Moscow. Russia
"Mula sa kasaysayan ng pagganap". Institute of Contemporary Art. Moscow. Russia
"Eksibisyon ng Tag-init". Gallery "Moscow Fine Art". Moscow. Russia
"Artoteka". Central House of the Artist. Moscow. Russia
"Nonconformists - ang pangalawang Russian avant-garde 1995-1988" (Koleksyon ng Bar-Gera). Museo ng Estado ng Russia. Saint Petersburg; Estado Tretyakov Gallery. Moscow. Russia; instituto ng sining. Shtedel at gallery ng lungsod. Frankfurt. Alemanya
"Ang sining ng non-conformism mula sa Uniong Sobyet. 1956-1986. Koleksyon ng Norton at Nancy Dodge.
Zimmerli Art Museum. Pamantasan ng Estado ng New Jersey. USA
"Arkitektura ng Landscape". Limerick. Ireland
"Pagbabaligtad". Nizhny Novgorod Institute para sa Economic Development
"Dialogue of Styles and Generations". Ruso Cultural Center. Budapest. Hungary
"Russian utopia; depositoryo". VI International Exhibition of Architecture. Venice Biennale
"Contemporary Russian Art" (koleksiyon nina Liz Janstrup at Jens Gregersen). Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow. Russia
"Mga regalo sa Pasko". Movie Gallery". Sentro ng sinehan. Moscow. Russia

1997 "Credo". Russian Cultural Foundation. Moscow. Russia
"Mula sa GULAG hanggang Glasnost: Kontemporaryong Sining sa USSR/NIS". internasyonal na mga imahe. Ltd. Sewickley PA. USA
"Gospremia-96". Gallery ng Estado ng Tretyakov. nakapag-iisang pagkakalantad. Moscow. Russia
"Relay ng larawan - mula kay Rodchenko hanggang sa kasalukuyan". Gallery "A-3". Moscow. Russia
"Artista-litratista". sentro ng kultura ng Russia. Budapest. Hungary
"Harmony of Contrasts - Russian Art of the Second Half of the 20th Century". Russian Academy sining. Moscow. Russia
"Mga Simula ng Konstruktivist ng Russia: Mga Alalahanin sa Kasalukuyang Panahon". Galleria ng sining Unibersidad ng Maryland, Estado ng New Hampshire, Dickenson College of Pennsylvania, World Bank sa Washington, USA
"Secession - ito ay isang Better World:". Wiener Secession
"Ang mundo ng kolektor - ang pananaw ng isang kontemporaryo." Mula sa koleksyon ng E.M. Nutovich. Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Museo ng Pribadong Koleksyon. Moscow. Russia
Art Manege 97. Exposition ng Russian Museum, Moscow, Russia

1998 "Second avant-garde. Graphics". Gallery "Bahay ng Nashchokin". Moscow. Russia
"Nonconformists. Pangalawang Russian avant-garde 1955-1988". Koleksyon ng Bar-Hera. Museo ng Sining ng Samara
"Workshop ng constructivism". Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow. Russia
"De novo". State Lviv Art Gallery. Ukraine
Russlands Zweite Avantgard. Museo Moderner Kunst. Passau

1999 "Sining ng Russia noong huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1980s". Ang State Collection of Modern Art sa Tsaritsyno Museum. CHA. Moscow. Russia
"Mga Landscape". Southeast Museum of Photography. Daytona Beach community college. Florida. USA
"Intermuseum". Moscow International Festival. Exhibition complex na "Expocentre". Moscow. Russia
"Nakatuon kay Pushkin". Sentro ng Estado para sa Kontemporaryong Sining. Moscow. Russia
"Paglilibot sa Art Communication-99". Linz. Austria
"Post-war Russian avant-garde". Y.Traisman collection (USA). Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow. Russia
"Ang Ideya ng Museo ng USSR". Ang unang eksibisyon-laboratoryo. Museo at sentro ng komunidad A. Saharova. Moscow. Russia
"Positionen der Konkreten und Konstruktivien Kunst". Friedberg
"Buhay na anyo". Yekaterinburg Museum of Fine Arts. Russia
"Aklat ng Artista 1970 - 1990s". Mula sa koleksyon ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin at mga pribadong koleksyon. Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Moscow. Russia
"Ang club ng mga constructivists - ang landas sa di-layunin". Gallery "Bahay". Moscow. Russia
Exhibition ng mga kalahok ng international symposium-plein air "Ural". Russian Cultural Foundation. nayon ng Chusovoye, rehiyon ng Yekaterinburg Russia
"Sining - Manege". Gallery "Regina" at ang koleksyon ng Osetsimskaya. Arena. Moscow. Russia
"Russian Contemporary Art. Ang Ikalawang Half ng 20th Century". Kolodzei Art Foundation. USA. Normandy-Niemen. Moscow. Russia
Kunst im Untergrund Nonkonformistische Kunstler aus Sowjetunion. Albertina

2000 Photogallery "Mata". Moscow House of Photography, Moscow Art Center
International Salon-2000. Project "Artist - oras". International Confederation of the Union of Artists at ang State Research Museum of Architecture. Shchusev. CHA. Moscow. Russia
"Kaliwa, kaliwa." Exhibition ng Russian avant-garde ng 10s at 60s. Museum Gallery" Bagong Ermita". Moscow, Russia
"ARCO". Madrid. Espanya
Transito. Instalaciones de Toledo. Centro cultural templo de San Marcos. Toledo. Espanya
"Landshapes: record ng isang aksyon" Ang Von Liebig art center. Frederick O. Watson gallery. Florida. USA
"Mga Dynamic na Pares". Gelman Gallery. Moscow. Russia
sentro ng kultura ng Russia. Kathmandu
Permanenteng eksibisyon ng kontemporaryong sining ng Russia. Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow. Russia
International Forum of Contemporary Art "Dagat". Sentro ng Estado para sa Kontemporaryong Sining. Sochi. Dagomys. Russia
"Serye". Sentro ng Estado para sa Kontemporaryong Sining. Arena. Moscow. Russia
"Ang pangalawang Russian avant-garde". Koleksyon ng Bar-Gera. Witten
Mga katotohanan at Utopia. abstract painting nonconformist art mula sa Soviet Union. Norton at Nancy Dodge Collection. Zimmerli Art Museum. USA
"Art Manege". Regina Gallery. Arena. Moscow. Russia
"Ural, Tibet, Baikal". Regional Museo ng Lokal na Lore. Revda - Yekaterinburg. Russia
Exhibition "Cosmos". Paris
"L" uragano del Tempo" Art of Russia and Eastern Europe (1960-2000), The Kolodzei art foundation, San Remo, Italy

2001 "Landshapes: talaan ng isang aksyon". Kontemporaryong sentro ng sining ng Virginia
"Pagbuo ng Tanda". Pag-install (1984). Sa konteksto ng pagganap ng ensemble na "Opus Posth" at ang ensemble ng D. Pokrovsky na may musika ni V. Martynov
"Russland" s Zweite Avantgarde ". Galerie Karenina. Vienna, Austria
"Direksyon: Silangan. On the way to the Himalayas." Gallery "Kino" sa gusali ng New Manege. Moscow. Russia
Eksibisyon ng kontemporaryong sining. Novosibirsk Regional Art Gallery. Russia
Pagpapakita ng mga slide artifact sa konteksto ng pang-agham na kumperensya na "Bagong Sagradong Space". Moscow State Conservatory. Tchaikovsky
"Sining-Moscow". 5th International Art Fair. CHA. Moscow. Russia
"Mga harapan". Volgograd Museum at Exhibition Center. Museo ng Makabagong Sining. Plastova
"Inner Asia". Bishkek, Alma-Ata, St. Petersburg, Kaliningrad, Kazan, Makhachkala, Kemerovo
"Abstraction sa Russian Art". Museo ng Estado ng Russia. St. Petersburg. Russia
"4+4". Dalawang henerasyon ng Russian avant-garde. Mimi Ferzt Gallery. USA

2002 Maskvos Laikas (oras ng Moscow). Siuolaik-Inio Meno Centras. Vilnius. Lithuania
"Abstraction - Real". Exhibition Hall ng Moscow Union of Artists of Russia. Moscow. Russia
"Isang Munting Treatise sa Landscape". Photobiennale. Koleksyon ng National Foundation for Contemporary Art, Paris. Exhibition Hall "Bagong Manege". Moscow. Russia
eksibisyon. Nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng NCCA. NCCA. Moscow. Russia
Festival ng kontemporaryong sining sa Bay of Joy. Pag-install "Limampu't Limampu". Klyazma reservoir. Russia
"Inner Asia". Novosibirsk Art Gallery (2001). gallery "Tengri Umai" - Almaty, Kazakhstan (2002). Kyrgyz National Museum of Fine Arts - Bishkek, Kyrgyzstan (2002)
"Eksibisyon ng Tag-init". Krokin Gallery. Moscow. Russia
"Sining-Frankfurt". Krokin gallery stand. Frankfurt. Alemanya

2003 "Moscow abstraction". Ikalawang kalahati ng ika-20 siglo Gallery ng Estado ng Tretyakov. Moscow. Russia
"Tungkol sa isang libreng tagabaril - ang Sixties - kay Vysotsky". State Cultural Center-Museum. V. Vysotsky. Gallery "Sam Brook". Moscow. Russia

2011
"Earth. Space. Gagarin". Krokin Gallery. Moscow

2012
"Ang arte lang." Krokin gallery. Moscow

2013 "Kalangitan". Proyekto ng Krokin Gallery sa Moscow Planetarium. Moscow