Ang panuntunan ng ikatlo sa modernong litrato. Rule of thirds sa photography

"Huwag na huwag kang kukuha ng lapis o brush hangga't hindi mo napag-isipang mabuti kung ano ang dapat mong gawin at kung paano ito dapat gawin, dahil sa totoo lang mas madaling itama ang mga pagkakamali sa isipan kaysa alisin ang mga ito mula sa larawan."

Leon Baptiste Alberti

Ang isang larawan ay sa maraming paraan ay katulad ng isang pagguhit. Tanging ang artist lamang ang may hawak na brush sa kanyang mga kamay, at ang photographer ay may hawak na camera.Ang anumang pagguhit ay nagsisimula sa pagpili ng isang bagay at pagkakalagay nito sa papel.Sa kalikasan, arkitektura, sa tao, ang lahat ay nakaayos na, lahat ay proporsyonal, at ang photographer ay maaari lamang pindutin ang pindutan.Ngunit nang tingnan niya ang larawan ay hindi niya ipinakita ang kagandahan na nakikita ng kanyang mga mata sa larawan. Bakit ito nangyayari? At ano ang kailangan mong gawin para makuha magandang larawan?

Pag tingin namin magandang tanawin, tinitingnan namin ang lahat sa paligid, pagkatapos ay hiwalay na suriin ang ilog,mga puno,kung paano bumabagsak ang mga sinag ng araw, isinasaalang-alang namin kung paano naglalaro ang mga anino, anong mga kulay ang naroroon, at lahat ng magkakasama ay lumilikha ng isang impresyon magandang larawan. Bilang karagdagan sa visual na pang-unawa, nakakaramdam tayo ng init, naaamoy ang hangin, nakakarinig ng mga ibon na kumakanta, lahat ng ito ay nagpapabuti sa ating pang-unawa sa larawan.

Ang paningin ng tao ay binocular, tinitingnan natin ang isang bagay nang sabay-sabay mula sa dalawa iba't ibang puntos(kanan at kaliwang mata), ito ay nagpapahintulot sa amin na makita ang imahe sa tatlong dimensyon (iyon ay, upang makita ang lalim ng espasyo).

Ang larawan naman ay naglalarawan lamang ng taas at lapad, dahil sa isang punto lamang kami kumukuha.Ang gawain ng photographer ay upang ipakita ang dami ng mga bagay, ang lalim ng espasyo, upang maihatid ang kapaligiran, paggalaw, emosyon gamit ang iba't ibang mga tool. Sa pagtingin sa viewfinder, naiintindihan namin na hindi lahat ng nakikita ng ating mga mata ay nasa loob ng mga frame ng frame, kailangan nating pumili ng mga kawili-wiling bagay, i-frame ang nakikita natin sa katotohanan, piliin at ilagay ang mga bagay sa loob ng mga frame.viewfinder. Upang makakuha ng magandang larawan, hindi sapat na pindutin lamang ang isang pindutan, kailangan mong isipin ang komposisyon ng larawan, kung paano namin pupunan ang frame, kung paano at saan ilalagay ang mga bagay.

Kaya ano ang komposisyon?

Ang komposisyon mula sa Latin ay nangangahulugang "compose, compose, arrange".

Komposisyon ay isang hanay ng mga tuntunin at kasanayan tamang lokasyon mga bagay sa isang solong magkatugmang kabuuan, sa loob ng parehong eroplano (larawan ng isang larawan opiraso ng papel). Ang pag-alam at pagsunod sa mga alituntunin ng komposisyon ay ginagawang mas nagpapahayag ang larawan, nakakatulong sa photographer na tumuon sa mga pangunahing bagay, at nakakaakit ng atensyon ng manonood.

Ang mga pangunahing bahagi ng komposisyon:

Ang panuntunan ng ikatlo at ang gintong ratio

Ang panuntunan ng mga diagonal at ang diagonal na gintong ratio.

Paggalaw at ritmo sa photography

Golden Ratio at Fibonacci Numbers.

Paggamit mga panuntunan ng golden ratio , ay nagbibigay-daan sa amin upang makamit ang pagkakaisa sa komposisyon sa tulong ng ilang mga proporsyon at numero. Ito ay pinaniniwalaan na si Pythagoras (VI siglo BC) ang unang naglabas ng konseptong ito, na humiram ng kaalaman mula sa mga Egyptian at Babylonians. Ang panuntunang ito ay inilapat ng mga mathematician, arkitekto, artist, biologist.

Para maging eksakto, gintong ratio- ito ang paghahati ng kabuuan sa dalawang hindi pantay na bahagi, sa ratio na ang mas maliit na bahagi ay nauugnay sa mas malaki, dahil ang mas malaking bahagi ay sa kabuuan at vice versa.
Sa matematika, madali itong ipakita sa isang segment, pagkatapos ay nagiging mas malinaw kung tungkol saan ito.

A:B=B:C at C:B=B:A
Ang ratio na ito ay tinutukoy ng titik φ \u003d 0.618 \u003d 5/8. Ang mas maliit na segment, ayon sa pagkakabanggit, = 0.382 = 3/8, at ang buong segment ay kinuha bilang isa.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa photography, hinahati natin ang eroplano ng ating larawan sa mga bahagi ayon sa prinsipyo ng gintong seksyon. Iyon ay, gumuhit kami ng mga linya mula sa gilid ng bawat eroplano sa layo na 5/8 at 3/8. Ang mga intersection point ng mga linya ay madalas na tinatawag na "visual center", dahil ang mata ng tao ay nananatili nang tumpak sa mga puntong ito, at doon ay sinusubukan naming ilagay ang mga pangunahing bagay ng komposisyon.
Sa iyong camera, maaari mong i-on ang grid sa viewfinder at kalkulahin kung nasaan ang mga puntong ito, kaya kapag nag-shooting ay magiging handa ka at malalaman kung saan ilalagay ang iyong mga paksa.

Maaari kang gumawa ng ganoong compass. Ginamit ito ng mga sinaunang arkitekto ng Greek kapag nagtatayo ng mga templo gamit ang gintong ratio.

Ang arithmetic expression para sa golden ratio ay Serye ng Fibonacci .
Si Fibonacci, isang Italyano na matematiko, na nag-aaral ng mga natural na phenomena, ay natuklasan ang ginintuang ratio ng mga numero.
Isang serye ng mga numero 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, atbp. kilala bilang ang seryeng Fibonacci. Ang mga numero ay nasa isang espesyal na pagkakasunud-sunod upang ang bawat numero, simula sa ikatlo, ay katumbas ng kabuuan ng nakaraang dalawang 2 + 3 = 5; 3 + 5= 8; 5 + 8 \u003d 13, 8 + 13 \u003d 21 at ang ratio ng mga numero na matatagpuan malapit ay lumalapit sa ratio ng gintong dibisyon. Halimbawa, 21:34=0.617 at 34:55=0.618.
Ang paggamit ng ginintuang seksyon at mga numero ng Fibonacci ay sinusunod sa kalikasan, sa anatomya ng tao. Halimbawa, ang quantitative ratio ng mga bahagi ng katawan ay tumutugma sa mga numero mula sa Fibonacci series. Kung ihahambing natin ang mga haba ng mga phalanges ng mga daliri at kamay, makikita natin na ang ratio na ito ay katumbas ng gintong dibisyon.

Tingnan natin ang ilang larawan, gamit ang panuntunang ginintuang ratio.

Rule of thirds
Ito ay isang "pinasimple" na bersyon ng "gintong seksyon". Sa panahon ng paggawa ng pelikula, madalas na inilalapat ang rule of thirds. Ang ilalim na linya ay ito: hinahati namin ang imahe sa 3 pantay na bahagi nang pahalang, at sa 3 pantay na bahagi nang patayo. Kaya, nakakakuha tayo ng 9 na pantay na bahagi.

Ang mga pangunahing bagay ay inilalagay sa kahabaan ng mga linya o sa mga intersection point ng mga linya.
Isaalang-alang ang halimbawa ng isang larawan ng gabi Kyiv. Sa imahe ay nagpapataw kami ng isang grid na may mga linya na naghahati sa ikatlo. SaTinitingnan namin kung paano pinakamahusay na ilagay ang paksa, at kung paano punan ang frame. Mas mainam na gawin ito sa viewfinder kaysa i-crop ito sa ibang pagkakataon, at sa gayon ay mapapababa ang kalidad ng larawan. Ang pangunahing bagay ng simbahan, inilalagay namin ito sa isang patayong linya. Ang simboryo ng simbahan ay nasa intersection point. Ang linya ng abot-tanaw ay nasa kahabaan ng linya ng ikatlo.

Sa pamamagitan ng paglalapat ng panuntunan ng ikatlo, hindi namin binago sa panimula ang larawan, binigyan lang namin ng higit na kahalagahan ang paksa.
Napakaginhawang gamitin ang panuntunang ito upang ilagay ang abot-tanaw (sa itaas o ilalim na linya).

Kung kumukuha ka ng portrait, pinakamahusay na ilagay ang iyong mga mata sa itaas na pahalang na linya.

Kung kinukunan mo ng video ang isang tao buong taas, mas mainam na ilagay ito sa kanan o kaliwang patayong linya. Napakahalaga na subaybayan kung saan patungo ang tao, o kung saan nakadirekta ang kanyang tingin. Halimbawa, kung ang isang tao ay tumingin sa kaliwa, pagkatapos ay dapat siyang mailagay nang naaayon sa kanang pahalang na linya upang magkaroon ng espasyo sa harap niya.

At ang huling tip. Ang kanang bahagi sa ibaba ay may pinakamalakas na epekto, ang ibabang kaliwang punto ay may pinakamaliit na epekto. Kaya, kapag mayroon kaming ilang mga bagay sa frame, ilalagay namin ang pangunahing isa sa kanang sulok sa ibaba.

Gusto ko ang video na ito. Ito ay nagpapaalala kung paano ang lahat ng bagay sa mundong ito ay proporsyonal, maganda ang pagkakatugma at maganda. Isang magandang panimula sa golden ratio at Fibonacci na mga numero.

At kaunting takdang-aralin.
Suriin ang iyong mga larawan para makita kung ginamit mo ang golden ratio o ang rule of thirds sa mga ito. Ang isang transparent na grid na maaaring i-superimpose sa isang larawan ay makakatulong sa iyo dito. Ang archive ay may ilang mga opsyon para sa pagtawid.
Hindi mo dapat agad na itapon ang mga larawan na hindi magkasya sa ilalim ng grid ng golden ratio o thirds. Ang panuntunang ito, tulad ng lahat ng iba, ay napaka-kamag-anak, dahil maraming iba pang mga bahagi sa komposisyon na makakatulong na mapanatili ang mata ng manonood.
Pag-uusapan natin ang tungkol sa iba pang mga patakaran sa mga susunod na artikulo.

Isa sa mga pinakamahal na litrato.

Photographer: Gustave Le Gray
Pamagat: "Tree" (1855)
Gastos: $513,150

Nais ko sa iyo ng magandang mga larawan.

122736 Photography mula sa simula 0

Sa araling ito matututunan mo ang: Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Semantiko at pandekorasyon na komposisyon ng frame. Mga diskarte sa komposisyon: pananaw, panuntunan ng ikatlo, ginintuang seksyon, mga dayagonal. Ang pangunahing at pangalawang bagay ng komposisyon. Ang mga pangunahing pagkakamali ng mga baguhan na photographer.

Ano ang komposisyon? Ang komposisyon (mula sa Latin na compositio) ay nangangahulugang ang komposisyon, koneksyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa isang ideya. Ito ay tumutukoy sa maalalahanin na pagtatayo ng imahe, paghahanap ng ratio ng mga indibidwal na bahagi nito (mga bahagi), na sa huli ay bumubuo ng isang solong kabuuan - isang kumpleto at kumpletong imahe.

Bakit mahalaga ang tamang komposisyon? Upang mas mahusay na maihatid ang ideya sa pagkuha ng litrato, ginagamit ang mga espesyal na paraan ng pagpapahayag: pag-iilaw, tonality, kulay, punto at sandali ng pagbaril, plano, anggulo, pati na rin ang nakalarawan at iba't ibang mga kaibahan. buhay na repleksyon, totoong buhay hindi magiging sapat nang hindi sumusunod sa ilang mga patakaran. Paano, halimbawa, upang ihatid ang paggalaw o ang transience ng isang sandali? Nangangailangan ito ng kaalaman sa mga batas ng komposisyon, kung hindi, ang iyong mga larawan ay magiging mga random na pag-click sa shutter at hindi magiging interesado sa iba.

Ang pangkalahatang kahulugan ng isang maayos na komposisyon ng frame ay ang pagtingin natin sa larawan nang madali at natural. Kasabay nito, nakakakuha kami ng aesthetic na kasiyahan, nakikita namin ang lohikal na koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame, hinahangaan namin ang mga detalye ng imahe. Ito ay nangyayari sa kabaligtaran, tayo ay nagulat o nabigla, ang lahat ay hindi natin maintindihan, ngunit sa kasong ito, ang tama - o sadyang hindi tama - na komposisyon ay naghahatid ng malikhaing intensyon ng may-akda sa pamamagitan ng litrato.

Story center at balanse

Anumang magandang larawan ay dapat may pangunahing paksa, kung minsan ay tinatawag sentro ng semantiko o plot. Ito ang dahilan kung bakit umakyat ng kabundukan ang may-akda, tumawid sa mga disyerto o na-distract saglit sa kasiyahan kasama ang mga kaibigan para kunin ang camera at pindutin ang button. Ang sentrong ito ay maaaring "ako sa barbecue", o maaaring isang taluktok na nababalutan ng niyebe, isang malungkot na puno, isang mukha ng tao, o isang magandang kurba ng mga linya sa isang abstract still life.

Sa mga simpleng larawan sa bahay, ang paksa at geometric na sentro ay madalas na nag-tutugma, iyon ay, ang pangunahing paksa ay nasa gitna ng larawan. Ang mga album ng pamilya ay puno ng mga naturang card, at tanging ang pinakamalapit na kamag-anak lamang ang interesado sa pag-flip sa kanila, at higit pa sa pagtingin sa mga litrato. Kung ang isang photographer ay nais na gumawa ng isang bagay na higit pa sa isang larawan sa akin laban sa backdrop ng mga pyramids, kung gayon ang isa ay dapat na maging handa para sa katotohanan na mas maraming oras at pagsisikap ang kailangang gugulin.

Bago mo pindutin ang button ng shutter ng camera, magpasya sentro ng semantiko at hanapin ito sa nakapalibot na espasyo, i-highlight sa isip kung ano ang pangunahing bagay, ang pinaka-interesante para sa iyo. Marahil sa una ay hindi ito magiging madali at kailangan mong magtrabaho sa iyong ulo (mabuti, lumiko sa iba't ibang direksyon, tumingin sa paligid), ngunit pagkatapos, habang nakakuha ka ng karanasan, ang iyong mga mata ay makakahanap ng mga kawili-wiling kwento sa kanilang sarili.

Pumunta pa kami. Mayroong napakaluma at simpleng panuntunan na nagbibigay-daan sa iyo na halos palaging magtagumpay. Minsan ito ay tinatawag panuntunan ng ikatlo. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maayos na balansehin ang imahe, na nagbibigay ito ng dynamics at visual na pagiging natural. Ano ang kahulugan nito? Ang espasyo ng frame ay nahahati sa isip ng dalawang pahalang at dalawang patayong linya sa magkapantay na bahagi. Mula sa tatlong pahalang at tatlong patayong guhit, ang isang tiyak na grid ay nakuha na may mga punto ng intersection ng mga linya.

Ang pinakamahalagang elemento ng frame ay inirerekomenda na ilagay sa mga linyang ito o sa kanilang mga intersection point. Ang katotohanan ay ang gayong kawalaan ng simetrya ng imahe ay mas natural na nakikita at sa maraming mga kaso ay nagbibigay-daan sa iyo upang epektibong gamitin ang negatibong espasyo sa paligid ng pangunahing paksa.

Ang rule of thirds ay malawakang ginagamit sa iba't ibang uri ng mga larawan. Halimbawa, sa mga landscape, ang linya ng abot-tanaw ay madalas na inilalagay sa kahabaan ng itaas o ibabang ikatlong linya, at sa tabi ng isa sa mga patayong linya, isang bagay na gusto nilang bigyan ng pansin (isang puno, isang gusali, at iba pa) ay ipinapakita.

Kapag gumagawa ng mga portrait, maaaring ilayo ang mukha mula sa gitna upang maiwasan ang hindi kinakailangang pagkakahawig sa isang "litrato ng pasaporte". Upang maakit ang pansin sa mga mata, ito ay nagkakahalaga ng pagpili ng isang komposisyon upang ang isang mata ay matatagpuan sa isa sa mga itaas na intersection ng mga kondisyong linya.

Sa loob ng maraming siglo, upang makabuo ng magkakatugmang komposisyon, ginagamit din ng mga artista ang konsepto "Golden Ratio". Malapit na konsepto sa rule of thirds. Napag-alaman na ang ilang mga punto sa komposisyon ng larawan ay awtomatikong nakakaakit ng atensyon ng manonood. Mayroon lamang apat na ganoong mga punto, at matatagpuan ang mga ito sa layo na 3/8 at 5/8 mula sa kaukulang mga gilid ng eroplano. Ang pagguhit ng grid, nakuha namin ang mga puntong ito sa mga intersection ng mga linya.

Palaging itinuon ng isang tao ang kanyang atensyon sa mga puntong ito, anuman ang format ng frame o larawan.

May minor lines din yan dapat "humantong" ang mata sa sentro ng kwento . Ang mga menor de edad na linya ay mauunawaan hindi lamang bilang mga partikular na linya, kundi bilang isang serye ng mga bagay o mga detalye na matatagpuan nang magkakasunod. Iyon na iyon pahilis na panuntunan. Ayon sa diagonal na panuntunan, ang mahahalagang elemento ng imahe ay dapat itakda sa mga linya ng dayagonal. Ang isang diagonal na komposisyon na may direksyon mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas ay mas kalmado kaysa sa isa na binuo sa kabaligtaran, mas dynamic na dayagonal.

Ang mga linear na elemento tulad ng mga kalsada, daanan ng tubig, waterfront, at bakod na inilagay sa pahilis ay malamang na gawing mas dynamic ang landscape kaysa sa mga pahalang.

Balanse sa larawan - para saan ito?

Ang komposisyon ay balanse o hindi balanse. Ano ang ibig sabihin nito? Isipin na may bitbit kang mabigat na bag sa isang kamay. Ang iyong katawan ay magiging isang hindi balanseng komposisyon. Ang paghawak ng parehong mabigat na bag sa iyong kabilang kamay ay balansehin ang komposisyon ng iyong katawan. Ang katotohanan ay ang anumang hindi balanseng komposisyon ay mukhang random, ngunit ang isang balanseng komposisyon ay magkatugma, at tila walang pagbabagong posible. Sa balanse, ang lahat ay mahalaga, kahit na ang direksyon ng paggalaw ng mga bagay o ang kanilang visual na timbang.

Ang pinakamadaling paraan upang balansehin ang komposisyon ay ilagay ang iyong paksa sa gitna ng larawan. Gayunpaman, tulad ng tinalakay natin sa itaas, hindi ito ang pinakamahusay na solusyon. Kung ililipat mo ang isang bagay sa gilid, maaabala ang balanse. Ang isang bahagi ng larawan ay nagiging, kumbaga, mas mabigat at nakikitang mas malaki kaysa sa isa pa. Ang frame ay parang gustong umikot clockwise.

Upang iwasto ang isang hindi balanseng komposisyon, kinakailangan upang ipasok ang ilang bagay sa walang laman na bahagi ng imahe. Dapat tandaan na sa photography, ang bigat ay pinapalitan ng volume (DOF), kulay, o mga asosasyon sa mabibigat o magaan na bagay. Ang mga kulay kung saan ang mga bagay ay pininturahan ay nakakaapekto rin sa kanilang nakalarawan na "timbang" sa iba't ibang paraan: pula at ang mga kulay nito ay mas mabigat kaysa sa asul, ang mga maliliwanag na kulay ay mas mabigat kaysa sa madilim.

Posible rin na balansehin, sa mga tuntunin ng komposisyon, ang pigura ng modelo sa pamamagitan ng iba't ibang mga paggalaw. Kung, halimbawa, ang modelo ay gumagawa ng isang kumpas ng kamay sa isang gilid, pagkatapos ay sa komposisyon ay maaari itong balansehin sa pamamagitan ng isang kilos ng paa o pagliko ng ulo sa kabilang panig. Ibig sabihin, ang isang kilos sa isang bahagi ng anumang bahagi ng katawan ay binabalanse ng isang kilos sa kabilang bahagi ng braso, binti, ulo o liko ng katawan.

Maaari mong ilapat ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga diskarte sa komposisyon - pagbuo ng paggalaw na nagbabalanse sa larawan. Ang sikolohikal na epekto na ito ay nagpapahiwatig ng presensya libreng espasyo sa direksyon ng paggalaw o titig. Ang isa ay dapat lamang mag-iwan ng libreng espasyo sa frame kung saan umuunlad ang paggalaw, ang komposisyon ay agad na nag-level out.

Bilang karagdagan, ang pagbuo ng paggalaw ay maaaring mapalitan ng direksyon ng tingin. Gayunpaman, iba rin ang mga view, at nangangailangan sila ng ibang libreng espasyo sa larawan. Ang isang kalmado, mabait o kalahating tulog na hitsura ay nangangailangan ng kaunting libreng espasyo. Ngunit galit na galit, nakamamatay, nakakaakit, marami pang iba. Ang pagtingin na nakadirekta sa sarili ay hindi nangangailangan ng puwang.

Huwag kalimutan ang tungkol sa sikolohiya ng manonood: halimbawa, mga mukha ng tao na may binibigkas emosyonal na estado Parang magnet, inaagaw nila ang atensyon namin.

PAYO. Ang paglipat mula kaliwa pakanan ay tila mas mabilis sa amin kaysa mula sa kanan papuntang kaliwa, at isang bagay na inilagay kanang bahagi, mas matimbang kaysa sa nasa kaliwa. Ang isang bagay sa tuktok ng frame ay "tumitimbang" nang higit sa eksaktong parehong bagay sa ibaba ng frame. Ang isang nag-iisang maliit na elemento sa gilid ng frame, na matatagpuan sa labas ng mga pangunahing linya, sa komposisyon ay "tumitimbang" ng higit sa isang malaking bagay na matatagpuan sa gitna o matatagpuan sa isang axis na dumadaan sa gitna ng komposisyon. Masasabi nating nalalapat ang panuntunang "lever": mas malayo sa sentro ng balanse, mas malaki ang "timbang" ng elemento sa komposisyon.

Ang isang mahalagang elemento ay ang background . Ang aming mga mata ay pumipili, at kadalasan ang isang walang karanasan na photographer ay nakikita lamang ang kanilang pangunahing paksa, ngunit hindi napapansin ang maraming nakakagambalang mga detalye sa background o malapit sa sentro ng paksa. I-clear ang frame ng mga hindi kinakailangang detalye! Tumingin sa paligid at piliin ang tamang background. Marahil ang mga dumadaang random na tao na ito ay lilipat na ngayon sa gilid ng frame. Ang mga sanga ng puno na "lumalaki" sa likod ng mga ulo ng mga tao at nakakasagabal sa pang-unawa ng isang bagay ay maaaring alisin sa pamamagitan ng bahagyang paglipat sa gilid, atbp.

Sa katunayan, ang pagpili ng isang background ay isa sa mga pangunahing gawain ng isang photographer, at kung sa una ay wala kang mga problema sa pagpili ng isang bagay, kung gayon ang anumang bagay ay maaaring maging isang background. Tumingin sa paligid, marahil ang mga palumpong na ito sa likod ay hindi kasing ganda ng iniisip mo, ang mga maliliwanag na bulaklak ay napakaganda, ngunit nakakagambala sa atensyon, at ang karpet sa itaas ng sofa kung saan nakaupo ang mga bisita ay masyadong makulay (nga pala, isang tradisyonal pagkakamali ng mga baguhang photographer, tulad ng basurahan sa likod na plano).

Ang camera, hindi katulad ng mata, ay walang kinikilingan na nakukuha ang lahat, at bilang isang resulta, sa halip na isang mahalagang kaganapan o katotohanan, isang tiyak na vinaigrette ng pangalawa, hindi gaanong mahalaga, at pinakamahalaga, ang mga nakakagambalang detalye ay maaaring lumabas sa larawan. Ang mga bagay sa background ay hindi dapat alisin ang iyong mga mata sa pangunahing isa, at kung ang iyong pangunahing bagay ay madilim, pagkatapos ay ipinapayong pumili ng isang mas magaan na background, at kabaliktaran: ang isang liwanag na bagay ay nakatayo nang maayos laban sa isang madilim na background. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa mga pagwawasto ng pagkakalantad.

Pananaw. Ang isang larawan kung saan maaari mong maramdaman ang lalim ng espasyo ay agad na umaakit ng pansin. Ang ganitong mga larawan ay mukhang mas mahusay, ang mga ito ay mas kawili-wiling isaalang-alang. Ang paghahalili ng mga plano - harap, gitna at malayo - ay nagbibigay sa larawan ng natural na hitsura.

Para sa mga larawan sa paglalakbay, subukang pumili ng isang background na hindi masyadong makulay o maliwanag, bigyang-pansin kung paano naiilawan ang background. Kung ang iyong paksa ay nasa lilim, ang background ay hindi dapat ang mga dingding ng mga gusali o mga monumento ng arkitektura na maliwanag na naiilawan ng araw. Ito ay mas mahusay kung ang background ay medyo mas madilim kaysa sa pangunahing bagay.

Subukang ipamahagi sa isip ang mga plano ng iyong komposisyon, tandaan na bilang karagdagan sa foreground, makikita ng lens ang mga bagay na nasa likod ng iyong subject center at mas malayo pa sa abot-tanaw. Bigyang-pansin ang lahat ng mga intersecting na linya at bagay sa background. Kadalasan, ang sinadyang pagmamanipula ng background ay ginagamit ng mga photographer bilang isang hiwalay na pamamaraan ng pagpapahayag.

Ritmo. Isa pang importante paraan ng pagpapahayag- ritmo, iyon ay, ang imahe sa larawan ng parehong uri ng mga detalye, figure o silhouette. Ang aming buong buhay ay isang kahalili ng mga araw at gabi, mga panahon, kaya ang ritmo ay nakakatulong upang maunawaan ang hindi random na pagpili, at ang unti-unting pagbawas ng pareho o katulad na mga figure - mula sa malaki sa harapan hanggang sa maliit sa background - muli binibigyang-diin ang pananaw. Malaking bilang ng mga bagay: mga bahay, silweta, puno, na may magkatulad o magkatulad na mga hugis ay maaaring bumuo ng isang haka-haka na linya, na magdadala din ng mata sa sentro ng plot at bigyan ito ng higit na kahulugan.

Mga pagkakamali sa komposisyon ng mga baguhang photographer

Ang bawat tao'y nakakakuha ng napakahalagang karanasan, na nagtagumpay sa mga paghihirap at kabiguan. Lahat ng tao nagkakamali. Ito ang nagtuturo sa atin na huwag tumapak sa parehong kalaykay sa hinaharap. Ngunit, siyempre, walang gustong punan ang mga bumps, kaya pinakamahusay na matuto mula sa mga pagkakamali ng iba at gamitin ang karanasan ng mga propesyonal.

Isipin mo karaniwang mga pagkakamali sa komposisyon, na nagpapahintulot sa lahat na may hawak na camera sa kanilang mga kamay. Ang mga pagkakamaling ito ay matatagpuan kapwa sa mga baguhang photographer at sa mga may ilang kaalaman at karanasan.

Mga na-crop na bahagi ng mga tao o landmark. Upang maayos na mag-frame ng isang kuha, kailangan mo lamang na umangkop sa iyong camera at maingat na subaybayan na ang paksa ay bumagsak sa frame.

Paglabag sa mga proporsyon ng katawan ng tao. Ang maling anggulo ay maaaring masira ang natural na proporsyon ng katawan. Kapag bumaril mula sa itaas, lilitaw ang isang tao na may malaking ulo at maikling binti. Kapag bumaril mula sa ibaba, ang lahat ay magiging kabaligtaran. Kung ang pagkuha ng ganoong larawan ay hindi ang iyong layunin, pagmasdan ang anggulo at mga sukat.

Ang pagbagsak ng abot-tanaw. Maraming tao ang nagkakamali sa paghawak ng camera na bahagyang nakatagilid habang nagsu-shooting. Ang linya ng horizon sa mga imahe ay dapat na parallel sa ibaba at itaas na mga gilid ng larawan. Maraming camera ang maaaring magpakita ng grid sa screen upang makatulong sa pag-align ng frame.

May banyagang bagay sa frame. Ang ganitong error ay madalas na nangyayari dahil sa ang katunayan na ang frame ay hindi naka-linya. Bago kumuha ng mga larawan, kailangan mong isipin kung ano ang eksaktong dapat nasa larawan, suriin ang nakapalibot na espasyo.

Hindi balanseng komposisyon. Ang isang walang karanasan na photographer ay walang kamalayan sa pagkakaroon ng mga alituntunin ng golden ratio, thirds, guide lines, atbp., at kung bakit kailangan nilang malaman - kahit na higit pa. Ang pagpoposisyon sa gitna ng frame ay marahil ang pinakatanyag at pinakakaraniwang pagkakamali. Walang mali sa lokasyon ng bagay sa gitna, ngunit ang gayong frame ay nakakainis lamang, wala itong dinamika, balangkas, paggalaw. Siyempre, kung minsan ang gayong komposisyon ay makatwiran.

Mga hindi napapansing detalye sa background. Ang larawan, kung saan ang isang tower crane boom ay lumalabas sa tainga ng modelo, at isang watawat na kumakaway sa ibabaw ng kanyang ulo, ay buong kanan na umiral, bukod dito, sila ay orihinal. Ngunit sa maraming pagkakataon, hindi ito ang orihinalidad na inaasahan mo mula sa isang larawan. Minsan, pagkatapos ng pagbaril, nagtataka ka kung paano hindi mo napansin sa viewfinder na ang haliging ito (basura, apple core, bote, upos ng sigarilyo ...) ay talagang nasisira ang frame. Ngunit huli na, at hindi lahat ay maaaring ayusin sa editor.

Walang laman na komposisyon. Napakaraming bakanteng espasyo sa frame na walang dala kapaki-pakinabang na impormasyon. Ang tingin ng manonood ay nagmamadali sa kawalan na ito, hindi alam kung saan titigil. Ang frame na ito ay nagpapaalala sa sikat na pagpipinta ang pinakamahusay na Carlson sa mundo - "Isang napakalungkot na pulang tandang."

Overloaded na komposisyon. Mayroong maraming mga bagay sa frame - basura ng larawan, hindi malinaw kung bakit kailangan ang mga ito, ngunit kung minsan ang iba't-ibang ay kahanga-hanga. Sa totoo lang, ang paksa ng pagbaril ay nawala laban sa kanilang background, halos imposible na mapanatili ang pansin dito.

Marami pang pagkakamali ang nagagawa ng mga photographer, ngunit upang simulan ang pag-aaral ng tamang diskarte sa pagkuha ng litrato, kailangan mong tandaan ang mga pangunahing patakaran, at palaging bigyang pansin ang maliliit na bagay.

Mga resulta ng aralin: Tinutulungan ng komposisyon ang photographer na tama ang pagbuo ng frame, alinsunod sa plano, ihatid ang kanyang ideya sa manonood sa pamamagitan ng mga visual na imahe at sabihin ang isang bagay tungkol sa mundo sa paligid niya sa photographic na wika. Maging pamilyar sa mga pangunahing tuntunin ng pag-frame at karaniwang mga pagkakamali mga baguhan na photographer.

Sa susunod na aralin bilang 7: Mga kagamitan ng photographer. Mga accessories. Ano ang kailangan, ano ang kanais-nais, at ano ang hindi kailangan?

Ang rule of thirds ay isang mahalagang bahagi ng photography technique. Maaari itong ilapat sa anumang uri ng larawan (portrait, landscape, atbp.) upang mapabuti ang komposisyon at balanse ng iyong larawan. Ang panuntunang ito ay isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang. Mahalagang maunawaan ito upang malaman nang eksakto at maunawaan kung paano ito magagamit upang makagawa ng mas kaakit-akit at balanseng mga imahe.

Siyempre, ang mga patakaran ay hindi dapat ilapat nang walang taros, lalo na sa sining. Gayunpaman, sa tulong niya magandang larawan ay lalabas nang mas madalas at magiging isang magandang panimulang punto para sa anumang komposisyon.

Ano ang panuntunan ng ikatlong ito?

Ang rule of thirds ay isang mental division ng imahe sa 9 na bahagi gamit ang 2 horizontal at 2 vertical na linya, tulad ng ipinapakita sa figure sa ibaba. At ang lokasyon ng mahahalagang elemento ng photography sa intersection ng mga linya o kasama nila.

Pangatlong panuntunan ng grid. Ang mga mahahalagang elemento (ang kamalig, at ang hangganan sa pagitan ng lupa at mga puno) ay matatagpuan sa kahabaan ng linya at sa mga intersection ng mga linya. Larawan ni Martin Gommel.

Ang ideya ay na ito ay mas nakalulugod sa mata at mas natural na ang mga sentro ng komposisyon ay hindi direkta sa gitna ng frame. Pinupukaw nila ang imahinasyon sa pamamagitan ng malikhaing paggamit ng negatibong espasyo (mga blangkong puwang sa paligid ng paksa).

Paano gamitin ang rule of thirds?

Kapag nag-frame ng isang larawan, i-overlay sa isip ang grid at magpasya para sa iyong sarili kung aling mga paksa ang pinakamahalaga. Pagkatapos noon, subukang itakda ang mga ito sa o malapit sa mga linya at/o mga intersection point ng grid na ito. Maaaring walang perpektong tugma.

Ang abot-tanaw at ang pangunahing paksa (sa kasong ito, ang babae) ng litratong ito ay inilagay malapit sa intersection ng mga linya, o mas malapit hangga't maaari sa kanila. Larawan K Praslowicz.

Maaaring kailanganin mong baguhin ang iyong anggulo ng pagbaril upang umangkop sa panuntunang ito sa komposisyon. Na gagawing mas balanseng diskarte sa pagbaril, at maging isang magandang ugali.

Para matulungan ang photographer, may feature ang ilang camera na nagpapatong ng virtual grid sa mga frame habang nag-shoot. Alinsunod dito, hindi mo na kailangang mag-isip ng anuman at maaari mong iposisyon ang iyong mga larawan nang mas tumpak.

Mga halimbawa

Ang rule of thirds ay napaka-flexible at maaaring gamitin para sa anumang larawan. Nasa ibaba ang mga halimbawa ng mga larawan na epektibong gumagamit ng panuntunang ito.

Larawan ni Megan Leetz.

Kapag nag-shoot ng mga landscape, ang paglalagay ng abot-tanaw sa gitna ng frame ay nagbibigay ng pakiramdam ng paghahati ng frame sa kalahati, at ito ay naramdaman kapag tumitingin sa larawan. Sa halip, ang linya ng abot-tanaw ay dapat ilagay sa kahabaan ng isa sa pahalang na linya mga grids. Subukan din na isama ang ilang iba pang mga kagiliw-giliw na bagay tulad ng puno sa larawan sa itaas at ilagay ito ayon sa panuntunan ng mga third. Ito ay lilikha, bilang ito ay, isang "anchor", isang anchor para sa pagtingin sa larawan, na lumilikha ng isang focus point.

Larawan ni Andreas Wonisch.

Magandang ideya na ilayo ang babae sa gitna. Nagbibigay ito ng ilang "puwang sa paghinga" sa mata, na nagpapakita ng kapaligiran sa paligid ng pangunahing paksa. Kapag tumitingin sa isang portrait, natural na binibigyang pansin natin ang mga mata. Kung maaari, ilagay ang mga ito sa isa sa mga crosshair ng grid.

Larawan ni Prem Anandh.

Dito inilagay ang pangunahing paksa sa isa sa mga interseksyon, pati na rin sa kahabaan ng isa sa mga linyang patayo mga grids. Ang sanga ay tumatakbo kasama (halos) sa itaas na pahalang na linya. At ang walang laman na espasyo sa ibabang kaliwang sulok ay nagbibigay ng balanse at nagse-save ng larawan mula sa sobrang saturation.

Larawan ni Dennis Jarvis.

Maaaring hatiin ng mga patayong paksa tulad ng parola ang isang larawan sa dalawa, sa parehong paraan kung paano maaaring hatiin ng horizon ang isang larawan nang pahalang. Upang maiwasan ito, ilagay ang mga ito sa labas ng iyong komposisyon.

Larawan ng Muskva.

Kapag kumukuha ng mga gumagalaw na paksa, subukang ilagay ang mga ito tulad ng gagawin mo sa isang static, pa rin na paksa, ngunit bigyang-pansin ang direksyon ng paggalaw. Mas mabuting mag-iwan ng kaunting espasyo sa harap nila kaysa sa likuran nila para ipakita kung saan patungo ang trapiko.

Gamit ang software sa pag-edit

Madali mong mailalapat ang rule of thirds sa mga kasalukuyang larawan sa pamamagitan ng pag-crop ng mga ito nang maayos. Ililipat nito ang mahahalagang bagay sa isang mas pinagsama-samang posisyon.

Ang pag-reframe ng isang larawan ay maaaring mapabuti ang komposisyon nito. Larawan ni Jenn Forman Orth.

Upang gawing mas madali ang buhay para sa mga photographer, ang mga program tulad ng Photoshop at Lightroom ay may mga built-in na grid assistant na may kasamang opsyon sa rule of thirds. Nakapatong ang grid sa ibabaw ng larawan at naka-frame ka batay dito.

lumabag sa mga patakaran

Tulad ng lahat ng mga alituntunin (kahit man lang sa larangan ng photography), ang rule of thirds ay hindi nalalapat sa bawat sitwasyon, at kung minsan ang paglabag dito ay maaaring humantong sa mas kaakit-akit at kawili-wiling mga larawan. Eksperimento at subukan iba't ibang mga pagpipilian mga komposisyon, kahit na sumasalungat sila sa anumang "mga tuntunin" na natutunan mo. Gayunpaman, alamin kung paano epektibong gamitin ang rule of thirds bago mo ito masira.

Hindi pa katagal napag-usapan natin ang tungkol sa ginintuang ratio at kung paano mo maaaring i-crop ang isang larawan pagkatapos itong makuha. Ngunit kapag nag-shoot ka, malamang na hindi ka magkaroon ng oras at pagkakataon na i-superimpose ang Fibonacci spiral sa larawan. Samakatuwid, master ang panuntunan ng ikatlo upang kumuha ng magagandang larawan, na mas malapit hangga't maaari sa panuntunan ng ginintuang ratio.

Rule of thirds sa photography

Paghiwalayin ang larawan gamit ang dalawang pahalang na linya at dalawang patayong linya. Ang mga paksang gusto mong pagtuunan ng pansin sa frame ay dapat ilagay sa o sa kahabaan ng intersection ng apat na linyang ito. Gumagana ang panuntunang ito lalo na sa panahon ng landscape photography.

Ang medyo simpleng panuntunang ito ay magpapahintulot sa iyo na gawin magandang kuha. Ang rule of thirds ay matagumpay na nailapat sa photography, drawing at design.

Bukod dito, kung mayroon lamang isang bagay sa iyong larawan, ilagay ito sa kaliwang bahagi ng frame. Ang katotohanan ay ang mga manonood ay may ugali ng pagtingin sa mga larawan mula kaliwa hanggang kanan, na binuo sa pamamagitan ng pagbabasa.

Kung mayroong ilang mahahalagang bagay sa larawan, iposisyon ang nangingibabaw na bagay sa kanang bahagi sa ibaba. Ang pag-aayos ng frame na ito ay isinasaalang-alang ang katotohanan na ang isang tao ay pinakamahusay na nakikita ang impormasyong natanggap sa simula at sa pagtatapos ng panonood. Kahit na ang mga paglabas ng balita ay binuo ayon sa prinsipyong ito, na gumagawa ng isang pangkalahatang-ideya ng lahat ng mga kuwento sa simula ng programa at nag-iiwan ng pinaka-neutral na kuwento para sa finale upang mapahina ang pang-unawa ng negatibong balita, kung saan ang karamihan ay nasa ulat.

Pareho rin ito sa photography: kapag tumitingin sa iyong larawan, mas makikita ng isang tao ang pinakabagong impormasyong natanggap. Ang puntong ito ay lalong mahalaga na isaalang-alang kapag kumukuha ng larawan ng mga larawang may emosyonal na tono.

Rule of thirds sa portraiture

Nalalapat din ang rule of thirds sa mga portrait. Ang pangunahing pokus ay maaaring sa mga mata o sa ngiti ng modelo. Kaya, sa unang larawan, ang nagpapahayag na hitsura ng batang babae ay una sa lahat ay nakakaakit ng mata, habang sa larawan sa ibaba ang pangunahing pokus ay sa ngiti ng batang lalaki.

Bago ako magsimula, nais kong sabihin sa iyo na ngayon ay eksaktong isang buwan mula noong sinimulan ko ang aking blog. Ibig sabihin, noong Mayo 18, inilathala ko ang aking unang artikulong "". Sa pagkuha ng pagkakataong ito, binabati rin kita sa maliit, mabuti, napakahalagang kaganapan sa aking buhay! Well ngayon, sige!

Una, isipin natin kung paano nagaganap ang proseso ng pagbaril. Marahil, lahat ay gumagawa ng isang frame sa iba't ibang paraan: may isang taong intuitive na pinindot ang shutter sa tamang sandali, may sumusunod sa ilang mga kinakailangan. Ano ang pangunahing tuntunin ng isang mahusay na pagbaril? At sa parehong oras ... ito ba ay palaging kinakailangan upang sundin ang mga patakaran, hindi ba ito makakakuha ng isang boring at predictable larawan sa kasong ito?

Ngayon ay susubukan naming maunawaan ang mga lihim ng paglikha ng perpektong larawan at ang batayan nito - komposisyon. Para sa higit pang mga detalye sa kung ano ang isang komposisyon, tingnan.

Ano ang ibig sabihin ng golden ratio sa photography?

Ang golden ratio ay tinatawag na rule of thirds sa photography, o sa halip, nag-uusap kami tungkol sa pagbuo ng anim na bahagi, o tatlong-katlo, kung saan ang larawan ay nahahati sa isip. Lumilitaw ang mga sumusunod: dalawang patayo at dalawang pahalang na linya ang dumadaan sa mga regular na agwat sa paligid ng frame at bumalandra, ayon sa pagkakabanggit, sa apat na punto - ang pinaka-aktibong mga lugar ng anumang litrato.

Ang panuntunang ito ay hindi mahirap maunawaan, ngunit ito ay napaka-epektibo sa pagdidirekta sa mata ng manonood, pag-akit sa kanya na isaalang-alang ang mahahalagang elemento sa larawan, at sa pangkalahatan ay inaayos ang komposisyon. Ang litrato ay nagiging aesthetically mas kasiya-siya sa mata.

Pagtatakda ng grid sa camera

Pamilyar ang lahat sa menu ng iyong camera? Kung oo, pagkatapos ay mahusay, at kung hindi, pagkatapos ay oras na upang gawin ito. Halos lahat ng optika, lalo na pagdating sa mga SLR camera, ay may function na ipakita ang grid sa screen. At hindi mo kailangang sukatin ang ikatlong bahagi ng frame sa pamamagitan ng mata, nasa harap mo sila!

Ang grid, bukod dito, ay maaaring hindi pamantayan, iyon ay, hindi lamang ang intersection ng apat na linya, ngunit isang breakdown sa higit pa direkta. Sa ilang device, mahirap hanapin ang grid sa menu, kaya i-on lang live na mode tingnan. Maaaring mag-iba ang pag-frame. Ang mga mahilig sa meticulously bumuo ng isang frame ay dapat subukan ang mga grids na magagamit sa mga graphic editor, gumagamit ako ng Photoshop.

Pamamaril ng mga tao at mga bagay na walang buhay

Sa komposisyon ng isang still life, ang pangunahing kahirapan ay nakasalalay sa pag-aayos ng mga bagay sa espasyo ng frame. Sa kasong ito, kailangan mong suriin ang taas at hugis ng mga bagay. Upang makagawa ng isang positibong epekto sa manonood, ang mga bagay ay dapat na nasa aktibong mga punto, na nabanggit na sa itaas. Ang paggamit ng dalawa o tatlong puntos ay sapat na, hindi na kailangang i-overload ang imahe na may isang masa ng mga elemento.

Mas bibigyan natin ng pansin ang mga larawan ng isang tao at isang grupo ng mga tao. Una, tukuyin ang sukat ng portrait at pagkatapos ay tandaan ang panuntunan ng mga third:

1. Sa head portrait, ang mga mata o labi (karaniwan ay mga mata) ay karaniwang nakikilala, samakatuwid ito ay lohikal na pagandahin ang impresyon sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa mga intersection point ng mga nabanggit na linya na bumubuo sa panuntunan.
2. Sa bust at kalahating haba na larawan, hindi lamang ang posisyon ng ulo ng tao, ang kanyang mga damdamin, kundi pati na rin ang katawan ng tao ay nakakakuha ng kahalagahan. Bilang karagdagan, ang mga kamay ay maaaring maging mahalagang punto ang buong larawan. Bakit hindi ilagay ang mga ito sa linya ng seksyon? Subukan Natin!
3. Kapag bumaril sa lalim ng tuhod at sa paglaki ng tao mismo, maaari mong bahagyang ilipat ang frame sa kanan o kaliwa, kaya malinaw na matatagpuan siya sa tatlong-ikatlong panuntunan.
4. Kung nais mong hindi lamang kunan ng larawan ang ilang tao sa gitna, ngunit kumuha ng artistikong litrato, pagkatapos ay ilagay ang mga tao upang sila ay eksaktong mahulog sa dalawang linya o punto ng gintong ratio. Ang isang halimbawa ay larawan ng pamilya: mga bata na nakatayo sa harap sa unang linya, at ang mga magulang ay matatagpuan nang kaunti pa - sa pangalawa.

Harmonious na komposisyon ng larawan sa landscape

Anuman ang genre ng photography, portrait man, still life, atbp., nalalapat ang panuntunang ito sa lahat ng dako. Ito ay lalong nagkakahalaga ng pagbanggit tungkol sa arkitektura at landscape photography, kung saan, bilang karagdagan sa tamang pamamahagi ng mga pangunahing bagay, mahalaga ang linya ng abot-tanaw. Kaya, dalawang puntos:

• Ito ay dapat na sa karamihan ng mga kaso ay eksaktong isang tuwid at pahalang na linya ng hangganan sa pagitan ng langit at lupa.

Narinig mo na ba ang pananalitang “the horizon is littered” sa anumang direksyon? Kaya, subukang huwag hayaang mangyari iyon. Hindi namin nais na makakuha ng isang bumabagsak na tao o mga gusali sa frame! Upang gawin ito, mahalagang patatagin ang iyong posisyon at camera, pati na rin subaybayan ang sitwasyon sa viewfinder.

• Mahalaga rin kung saan matatagpuan ang linya, kung saan ang lugar ng frame - ang mas mababang pangatlo o ang itaas.

Sa palagay mo, dapat bang maglaan ng mas maraming espasyo para sa lupa o para sa langit? Walang tamang sagot, dahil ang lahat ay nakasalalay sa partikular na kaso: ang mas kawili-wiling mga bagay o higit pang aktibidad ay nangyayari sa rehiyon ng kalangitan, nang naaayon, mas maraming espasyo ang dapat iwan doon. Ang pahayag na ito ay totoo rin para sa ibabaw ng lupa.

Nasa ibaba ang isa sa magandang halimbawa klasikong paggamit panuntunang ito sa komposisyon. Tingnan mo, ang ground line ay halos kasabay ng isa sa mga pahalang na linya sa seksyon. Ang hangganan ay nasa ibaba, habang ang karamihan sa mga ito - dalawang-katlo - ay inookupahan ng isang nakamamanghang maulap na kalangitan.

Isang kinakailangang pagbubukod sa panuntunan: ang mirror landscape

Kaya, bakit kami gumugol ng napakaraming oras sa pag-aaral ng rule of thirds, dahil maaari itong masira? Bukod dito, ang panuntunang ito ay dapat na sirain! Ngunit gawin ito nang maingat at, pinaka-mahalaga, nang tama. Dito, makikita mo ang hindi makalupa na kagandahan ng tanawin, na makikita sa ilog o lawa. At kailangan mong makuha ang lahat ng kagandahang ito.

Kung ipoposisyon natin ang abot-tanaw sa ilalim ng frame, mawawala sa ating paningin ang repleksyon, at ang abot-tanaw sa tuktok ng frame ay tutuon sa tubig, ngunit maaaring putulin ang natitirang bahagi ng lupain. Ngunit may isang paraan out! Ang tanging pagpipilian ay ilagay ang abot-tanaw nang mahigpit sa gitna. Salamat dito, ang itaas at ibaba ng larawan ay mauulit sa isa't isa, na lumilikha ng pakiramdam ng isang kamangha-manghang hitsura na salamin.

Tandaan na ang pagsunod sa mga patakaran ay medyo madali, ngunit ang paggamit ng mga ito nang tama at, kung kinakailangan, ang paglabag sa mga ito ay nangangailangan ng banayad na pang-unawa sa larawan at mga gawain nito, ang pagkakaroon ng panlasa at sariling istilo, na nais ipahayag ng may-akda sa larawang kinuha. Sige, huwag matakot mag-eksperimento at hayaang maging orihinal at hindi malilimutan ang iyong kuha!

Well, paano mo gusto ang artikulo? Sana nasagot niya mga tanong mo? Mas sigurado ako na oo! At kaya, kung ikaw ay naglalayon sa isang malalim na pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato, kung gayon ang aking blog ay para lamang sa iyo, at isang kurso sa video, isang kahanga-hangang photographer, upang matulungan ka " Digital SLR para sa mga nagsisimula 2.0", na sadyang hindi mapapalitan sa iyong pagsusumikap. Na magiging gabay sa mundo ng photography.

At siyempre, ang anumang larawan, pagkatapos ng pagbaril, ay dumaan sa digital processing, sa mga programa tulad ng Photoshop at / o Lightroom. Ginagamit ko rin sila. Para sa mga nagsisimula, inirerekumenda kong magsimula sa Lightroom, at sa kabutihang-palad para sa iyo, mayroong isang kurso sa video na nakatulong sa marami sa aking mga kaibigan na naghahangad na photographer, " Lightroom wizard. Mga lihim ng high-speed photo processing". Kaya't sige, gumawa ng mga kababalaghan, ang lahat ay nasa iyong mga kamay!

Well, see you soon! Basahin ang aking blog, dito palagi kang makakahanap ng isang bagay na kawili-wili at kapaki-pakinabang sa sining ng pagkuha ng litrato. Para sa kaginhawahan, maaari kang mag-subscribe sa newsletter, at pagkatapos ay ganap mahalagang impormasyon hindi ka dadaanan. Ibahagi ang aking mga artikulo sa iyong mga kaibigan sa pamamagitan ng Social Media para malaman din nila. Good luck!

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.