"Native land", pagsusuri ng tula, komposisyon. Pagsusuri ng tula na "Native Land" (A

G.Yu. Sidnev, I.N. Lebedev

Ang tema ng Inang-bayan ay isang cross-cutting sa gawain ni Anna Andreevna Akhmatova. Ito ay isang pangmatagalang panloob na pagtatalo ng makata - kapwa sa mga kalaban sa ideolohiya at sa kanyang sariling mga pagdududa. Sa pag-uusap na ito, tatlong kapansin-pansing milestone ang mapapansin - "Mayroon akong boses ..." (1917), kung saan higit pa malikhaing paraan Akhmatova: "Hindi ako kasama sa mga nag-abandona sa lupain..." (1922) bilang pagpapatuloy at pag-unlad ng linyang sibil; " Inang bayan"(1961), na nagbubuod sa mahaba pilosopikal na pagtatalo tungkol sa kung ano ang Inang Bayan, tungkol sa kumplikadong kakanyahan ng emosyonal at moral na relasyon dito.

Ang paksa ng iminungkahing artikulo ay ang tulang "Native Land"; ang pagiging perpekto ng anyo nito at ang pagiging natural ng tunog nito ay natatamo ng isang mahusay na akda, na hindi nakikita ng mambabasa. Upang isipin ang proseso at dami ng gawaing ito ay hindi lamang kawili-wili, ngunit kailangan din upang maunawaan ang buong kayamanan ng nilalaman at kasanayan ng isang mahusay na makata.

Inang bayan
At sa mundo walang mga tao na mas walang luha, mas palalo at mas simple kaysa sa atin.
1922

Hindi kami nagdadala ng mga treasured amulet sa dibdib,
Hindi kami gumagawa ng mga taludtod nang humihikbi tungkol sa kanya,
Hindi niya ginagambala ang aming mapait na panaginip,
Parang hindi ipinangako na paraiso.
Hindi natin ito ginagawa sa ating kaluluwa
Ang paksa ng pagbili at pagbebenta,
May sakit, namimighati, tahimik sa kanya,
Ni hindi namin siya maalala.
Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes,
Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.
At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,

("The Run of Time")

Ang pagkakaroon ng napiling tradisyonal na anyo ng soneto, A.A. Pinayaman ito ni Akhmatova ng matapang, makabagong mga pagtuklas. Ang pilosopikong predestinasyon, simula ng iambic ay nakapagpapaalaala sa mga sonnet ni Shakespeare. Ang ratio ng mga saknong ay pinapanatili, na nagbibigay-diin sa masining na lohika ng pag-unlad ng pag-iisip: ang unang quatrain ay ang thesis (string); ang pangalawang quatrain ay ang pagbuo ng thesis; ang ikatlong quatrain ay ang antithesis (climax); huling couplet-synthesis (denouement). Gayunpaman, ang ritmikong pagkakaiba-iba, kayamanan ng intonasyon at matalinghagang nilalaman ng tula ay nagpapahiwatig na ito ay isang bagong uri ng soneto, isang natatanging likha ng isang maliwanag at orihinal na makata. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lalong kawili-wili kung paano si Akhmatova, na nagdadala ng anyo sa harmonic na pagiging perpekto, ay nagtatayo ng ritmo at gumagana sa salita.

Una sa lahat, kinakailangang alalahanin na ang laki at ritmo ay hindi pareho. Ang laki ay isang anyo na pinagsasama ang maraming syllabic-tonic na mga taludtod na may parehong uri ng inayos na mga pantig na may diin at hindi binibigyang diin, at sa bawat kaso ito ay nagdadala ng isang mahigpit na indibidwal na ritmo, na siyang semantikong elemento ng taludtod. Ang mga semantika ng isa o isa pang poetic meter ay nakasalalay sa kahulugan at ritmo ng mga pariralang bumubuo sa meter. Ngunit madalas na nangyayari na ang isang ritmo ay nag-aambag sa pagbuo ng nangingibabaw na mood sa tula, habang ang isa ay hindi. Ang kumplikadong intonational ornament ni Akhmatova ay nagbibigay-diin at pinahuhusay ang semantic associativity. Ang buong tula ay isang rhythmic monolith na may napakamobile na rhythmic-semantic at associative na koneksyon na bumubuo ng mga pangunahing rhythmic parallel.

Natuklasan ng may-akda ng soneto ang tunay na karunungan sa katotohanan na ang ritmo ng tula ay hindi nag-iisa, nagbibigay ito ng pambihirang saklaw para sa pag-unlad. lyrical plot. Ang mahigpit na iambic ng unang dalawang quatrains ay nagpapatotoo sa expression, pinahusay ng may salungguhit na laconism.

Ang bawat quatrain ng isang tradisyunal na sonnet ay graphically na pinaghihiwalay mula sa iba. Hindi ito kailangan ng sonnet ni Akhmatova.

Sa ideolohikal na pagsisiwalat ng paksa, ang sumusunod na ritmiko at semantikong koneksyon ay maaari ding mapansin: ang bilang ng mga pantig at ang lokasyon ng mga huling diin ng mga linya ng huling couplet ay ritmo na umaalingawngaw sa iambic na mga linya ng anim na talampakan, na nagbibigay-diin sa mga sumusunod tren ng pag-iisip: "Hindi kami nagsusuot ng minamahal na mga anting-anting sa aming mga dibdib" - "Ngunit humiga kami dito at naging sa kanya." Ang negation ay pumasa sa paninindigan ng isang qualitatively bagong kaisipan.

Ang pagkakaugnay ng lahat ng mga elemento ng istruktura ng sonnet ay malinaw na nagpapakilala nito sa isang pampakay na pamayanan kasama ang buong makabayang gawain ni Anna Akhmatova. Simula sa epigraph, na rhythmically na ipinagpatuloy sa tula, ang semantikong koneksyon ay patuloy na sinusuportahan ng mga parallel ng gramatika: wala nang mga tao na walang luha. - hindi kami gumagawa ng mga taludtod na humihikbi; mas hambog at mas simple kaysa sa atin - kaya naman malaya tayong tumawag ... Sa wakas, ang mambabasa, pamilyar sa tula ni Akhmatova, ay madaling matuklasan ang istruktura (at, dahil dito, masining) na koneksyon sa pagitan ng pagtatapos ng soneto at ang variant ng pagtatapos ng tula, na kung saan ang kasama ng may-akda sa epigraph: "Ngunit humiga tayo dito at naging ito ... "-" at sa mundo ay wala nang mga tao na walang luha ... ". Ang "poetic resonance" na lumitaw sa pinakadulo simula ay umabot sa pinakamataas na punto nito, na nagpapahintulot sa mga huling linya, sa panlabas na walang pagpapahayag, upang makagawa ng isang tunay na emosyonal na pagsabog. Ang masining na epektong ito ay bunga ng hindi matitinag na pagsunod ng makata sa dalawang pinakamahalagang prinsipyo ng estilista. Ang una sa mga ito ay conciseness. Si Akhmatova ay matatag na kumbinsido na ang bawat isa, kahit na isang maliit na tula, ay dapat magdala ng isang malaking emosyonal na pagkarga - matalinhaga, semantiko, intonasyon. Ang pangalawa ay oryentasyon sa buhay kolokyal, na tumutukoy sa pagiging natural ng patula na pananalita, na sa mga tula ng Russia ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng Pushkin. Nadarama ng isang tao na ang may-akda, nang walang nakikitang pagsisikap, ay gumagamit at nagbabanggaan ng iba't ibang mga istilo ng pananalita: ang tradisyonal na napakahusay na mala-tula na bokabularyo ay sumasalungat sa mga salita na sadyang binawasan ang tiyak. emosyonal na pangkulay. Ang kataimtiman ng mga pagmumuni-muni, na sinusundan ng isang makabuluhang konklusyon, ay madalas na nilikha, tulad ng, sa kabila ng pinababang bokabularyo na ginamit. Si Akhmatova ay hindi natatakot na mag-rhyme (at ang mga rhymes ay palaging ang semantic center ng isang mahusay na makata) galoshes at crumbles. Sa kabaligtaran, ang tula na ito ay kinakailangan para sa kanya - upang pasabugin siya ng kalunus-lunos na kahanga-hanga: alikabok sa kanyang mga ngipin. Tandaan na ang rhyme na ito ay nagpuputong sa pangatlo, climactic, quatrain, na naghahanda ng denouement-synthesis.

Nakatutuwang gumamit ng mga trope sa tulang ito - mga salitang may matalinghagang kahulugan. Ang metapora ay bihirang naroroon sa tula ni Akhmatova. Ang isa sa mga pangunahing elemento ng imagery para sa kanya ay ang epithet, na na-update sa kanyang tula sa mahabang panahon. Alalahanin natin ang hindi bababa sa gayong mga linya mula sa tula na "Pakikinig sa pag-awit":

Dito, sa tulong ng mga epithets, ang mga bago, hindi inaasahang katangian ng naririnig na musika ay naihatid, isang hindi makalupa na pakiramdam ng katotohanan ay ipinahayag. At natural na umasa ng katulad na artistikong pamamaraan sa "Native Land". Gayunpaman, sa halip ay nakatagpo kami ng medyo tradisyonal na "itinatangi na mga anting-anting", "ipinangakong paraiso", na naging isang patula na cliché, at kahit na katabi ng mga expression: "dumi sa galoshes", "giling, at masahin, at gumuho". Ang kumbinasyon sa isang tula ng gayong magkasalungat na mga imahe ay hindi isang panlabas na paraan ng paghahalo ng mataas na istilo sa mababang, hindi lamang ang pagsalungat ng iba't ibang mga prinsipyo, kabaligtaran ng mga relasyon sa mundo, ngunit isang bagong pagkakaisa na nagpapahintulot sa iyo na organikong ikonekta ang tradisyonal na patula sa karaniwan, low-key, ngunit totoo sa lalim nitong pakiramdam .

Nagsusumikap para sa pangwakas na laconism ng pagpapahayag ng pakiramdam na ito, si Akhmatova ay gumagamit ng "semantic imposition", kaya naman ang salita ay nakakakuha ng isang espesyal na kapasidad at kalabuan. Kaya, lumilitaw ito sa maraming kahulugan nang sabay-sabay keyword lupa, at ang semantikong nangingibabaw nito mula sa linya patungo sa linya ay patuloy na gumagalaw, nagbabago at nagiging mas kumplikado, dahil ang semantiko na larangan ng salitang ito ay hindi malinaw na makilala sa pangunahing at paligid na mga bahagi. Ito ay parehong simbolikong katangian (ladanka) ng pag-aari ng isang tao sa rehiyon kung saan siya ipinanganak, at ang pangkalahatang kahulugan nito - ang Inang-bayan, bansa, estado, at lupa, ang ibabaw ng ating planeta. Ang pagpapataw ng kahulugan ay pinadali ng katotohanan na ang mismong salitang lupa ay binanggit lamang sa pamagat ng tula. Sa hinaharap, ang salitang ito ay papalitan ng mga panghalip na she or that. Ang mga nauugnay na link ay ibinibigay sa pamamagitan ng pagpili ng mga senyas na salita na bumubuo ng kinakailangang konteksto: paraiso, dumi, langutngot, alikabok. Bilang karagdagan, ang keyword, na may kaugnayan sa isa o isa pa sa mga nangingibabaw na semantiko nito, ay pinagsasama ang iba't ibang mga aksyon kaugnay nito: hindi kami nagsusuot, hindi namin natatandaan, kami ay gumiling, at nagmamasa, at gumuho. At sa huling bahagi ng tula, ang lahat ng mga kahulugan ay pinagsama sa isang husay na bagong antas ng semantiko:

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,
Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Hindi niya ginagambala ang mapait nating panaginip...

Ang mga sumusunod na parirala ay nakakaakit ng pansin: isang mapait na panaginip at hindi nakakagambala sa pagtulog. Ang mga luha, sama ng loob, alaala o pagbabahagi ay maaaring maging mapait; maaari mong muling buksan ang mga sugat, kabilang ang mga itak. Ang salitang panaginip, samakatuwid, ay lumilitaw sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon para sa kanya. Ngunit sikolohiya masining na persepsyon inaalis ang pagkalito sa wika. Transparency ng minarkahan masining na imahe nagpapahintulot sa iyo na maiwasan ang muling interpretasyon nito.

Ang isang salita sa isang linya ay sumasailalim sa isang katulad na kontaminasyon ng mga kahulugan: hindi kami gumagawa ng mga taludtod na humihikbi tungkol dito ... Dito ang mga parirala ay pinagsama: umiyak nang humihikbi at gumawa ng mga tula - lumikha ng mga patula na panawagan sa Inang-bayan, na puno ng nakakaiyak na sentimentalidad.

Ang mga salita sa mga sumusunod na linya ng tula ay pumapasok sa mas kumplikadong mga nauugnay na koneksyon:

At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho
Yung walang halong alikabok.

Ang tema ng inang bayan sa tula ni Anna Akhmatova ay sumasakop sa isa sa mga pinakamahalagang lugar. Sa tulang "Native Land", itinuring niya ang kanyang tinubuang-bayan hindi bilang isang bansa, ngunit bilang isang lupain na nagpalaki at nagpalaki ng mga anak nito. Inaanyayahan ka naming gawing pamilyar ang iyong sarili maikling pagsusuri"Native Land" ayon sa isang plano na magiging kapaki-pakinabang sa mga mag-aaral sa grade 8 sa paghahanda para sa isang aralin sa panitikan.

Maikling pagsusuri

Kasaysayan ng pagsulat– Ang taludtod ay isinulat noong 1961, at tumutukoy sa huling yugto ng gawain ng makata.

Tema ng tula- Pagmamahal sa inang bayan.

Komposisyon Sa komposisyon, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa unang bahagi, tinatanggihan ng liriko na pangunahing tauhang babae ang anumang panlabas na pagpapakita ng pagmamahal sa inang bayan, at ang pangalawang bahagi ay nagbabahagi ng kanyang kahulugan ng inang bayan.

genre- Makabayan lyrics.

Sukat ng patula- Ang unang 8 linya ay nakasulat sa iambic, ang susunod na 6 na linya ay nasa anapaest, gamit ang cross at pair rhymes.

Metapora – « dumi sa galoshes", "crunching sa ngipin".

epithets – "pinagmamalaki", "mapait", "ipinangako".

Pagbabaligtad– « hindi natin ito ginagawa sa ating mga kaluluwa.”

Kasaysayan ng paglikha

Ang tula ay isinulat ni Anna Andreevna sa kanyang mga pababang taon, noong 1961, sa kanyang pananatili sa ospital. Ito ang huling panahon sa gawain ng Akhmatova - isang oras ng pagmuni-muni, pag-alaala at pagbubuod. Ang gawain ay kasama sa koleksyon na pinamagatang "The Wreath of the Dead."

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagkaroon ng maraming pagkakataon si Akhmatova na umalis sa bansa, kung saan naghari ang kaguluhan at paghihimagsik. Maraming mga kamag-anak at kaibigan ng makata ang nanirahan sa Europa, ngunit sa bawat oras, na tumatanggap ng isang imbitasyon, siya ay tumanggi na iwanan ang mga lugar na mahal sa kanyang puso. Taos-pusong hindi naiintindihan ni Anna Andreevna kung paano mabubuhay ang isang malayo sa kanyang tinubuang-bayan, kasama ng mga estranghero. Noong 1917, sa turning point sa kasaysayan ng Russia, ginawa ng makata ang kanyang malay na pagpili - kahit na ano, upang ibahagi ang kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan.

Gayunpaman, ang gayong desisyon ay nagkakahalaga ng maraming luha kay Akhmatova. Kinailangan niyang makaligtas sa pagbitay sa kanyang asawa, sa pag-aresto sa mga kaibigan na binaril o nabulok nang buhay sa mga kampo, ang pag-aresto sa kanyang nag-iisang anak na lalaki.

Ibinahagi ni Akhmatova ang kapalaran ng milyun-milyong kapwa mamamayan sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan. Si Anna Andreevna ay nakaligtas sa lahat ng mga kakila-kilabot ng kinubkob na Leningrad, gutom, at ang banta ng mga paghihiganti ay patuloy na bumabalot sa kanya.

Noong 1961, isinulat ng makata ang kanyang tula na "Native Land", na inialay niya sa land-nurse, isang pasyente at mapagpatawad na ina, ang halaga nito ay tumigil na maunawaan ng modernong lipunan.

Paksa

Ang pangunahing tema ng gawain ay pagmamahal sa inang bayan. Gayunpaman, ipinakita ng makata ang pakiramdam na ito nang walang labis na kalungkutan. Bukod dito, itinatakwil niya ang anumang pagpapakita ng kalunos-lunos sa bagay na ito, sa paniniwalang ang pagpapakita ng damdamin ay amoy ng kasinungalingan at nagkukunwaring pagkamakabayan.

Sa gitna ng trabaho ni Akhmatova ay hindi ang bansa tulad nito, ngunit ang mayamang breadwinner-lupa, na nagbibigay sa kanyang mga anak ng tirahan, pagkain at hindi mauubos na lakas. Ito ang ano ang pangunahing ideya mga tula. Ang makata ay nalulungkot na ang lupa ay nagsimulang tratuhin lamang bilang likas na yaman, ngunit hindi bilang ang pinakamalaking halaga na mayroon ang isang tao.

Ipinarating ni Akhmatova sa mga mambabasa ang ideya ng kanyang trabaho - ang isang tao ay maaari lamang tumawag sa kanyang tinubuang-bayan kung siya ay naninirahan dito, sa kabila ng lahat ng mga hadlang at paghihirap sa buhay. Pagkatapos ng lahat, ang isang ina ay hindi kailanman nagbabago, kahit na siya ay medyo malayo sa ideal: siya ay minamahal at tinatanggap kung ano siya, kasama ang lahat ng mga pakinabang at kawalan.

Komposisyon

Ang kakaibang komposisyon ng istruktura ng tula ay nakasalalay sa kondisyonal na paghahati nito sa dalawang bahagi.

Sa unang bahagi ang liriko na pangunahing tauhang babae ay nagpapahayag ng kanyang kalungkutan tungkol sa pagbaba ng tunay na konsepto ng inang bayan, iyon ay, ang lupang ating tinitirhan.
Sa ikalawang bahagi binigay niya ang eksaktong pagtatalaga kung ano ang kahulugan ng sariling bayan sa kanya.

Nilinaw iyon ni Anna Andreevna tunay na pag-ibig sa inang bayan na walang maliwanag panlabas na pagpapakita at hindi nilayon upang maakit ang nakikinig. Ito ay isang napaka-kilalang pakiramdam na ipinakikita ng bawat tao sa kanyang sariling paraan.

genre

Ang tulang "Native Land" ay nakasulat sa genre ng makabayang liriko. Tinukoy mismo ng makata ang genre na ginamit niya bilang "civil lyrics".

Kapag nagsusulat ng isang tula, si Akhmatova ay hindi sumunod sa isang mahigpit na panlabas na anyo. Kaya, ang unang walong linya ay nakasulat sa iambic, at ang natitirang anim - sa three-foot at four-foot anapaest. Ang pakiramdam ng kalayaan ng komposisyon ay pinahusay din sa pamamagitan ng paghalili ng dalawang uri ng tula - ipinares at naka-cross.

paraan ng pagpapahayag

Ang kakaibang katangian ng tulang "Katutubong Lupain" ay tulad na hindi ito sagana sa paraan ng pagpapahayag. Ang makata ay naghahatid ng kahulugan nito nang simple at maigsi, nang hindi gumagamit ng iba't ibang masining na paraan.

Ngunit, gayunpaman, sa trabaho mayroong epithets(“pinagmamahalaan”, “mapait”, “ipinangako”), mga metapora("dumi sa galoshes", "crunching sa ngipin"), pagbabaligtad(“hindi natin ito ginagawa sa ating mga kaluluwa”).

Pagsusuri sa tula

1. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain.

2. Mga katangian ng gawain genre ng liriko(uri ng lyrics, masining na pamamaraan, genre).

3. Pagsusuri sa nilalaman ng akda (pagsusuri ng balangkas, paglalarawan liriko na bayani, mga motif at tono).

4. Mga tampok ng komposisyon ng akda.

5. Pagsusuri ng mga pondo masining na pagpapahayag at versification (ang pagkakaroon ng mga trope at mga estilistang pigura, ritmo, metro, tula, saknong).

6. Ang kahulugan ng tula para sa buong akda ng makata.

Ang tulang "Native Land" ay isinulat ni A.A. Akhmatova noong 1961. Ito ay kasama sa koleksyon na "Wreath of the Dead". Ang gawa ay nabibilang sa civil lyrics. Ang pangunahing tema nito ay ang damdamin ng inang bayan ng makata. Ang epigraph dito ay ang mga linya mula sa tula na "Hindi ako kasama ng mga umalis sa lupa ...": "At sa mundo ay walang mga tao na mas walang luha, Mas mapagmataas at mas simple kaysa sa atin." Ang tulang ito ay isinulat noong 1922. Humigit-kumulang apatnapung taon ang lumipas sa pagitan ng pagsulat ng dalawang akdang ito. Maraming nagbago sa buhay ni Akhmatova. Nakaligtas siya sa isang kakila-kilabot na trahedya - ang kanyang dating asawa, si Nikolai Gumilyov, ay inakusahan ng mga kontra-rebolusyonaryong aktibidad at binaril noong 1921. Ang anak na si Leo ay inaresto at nahatulan ng ilang beses. Nakaligtas si Akhmatova sa digmaan, taggutom, sakit, blockade ng Leningrad. Mula noong kalagitnaan ng twenties, hindi na ito nai-publish. ngunit pagsubok, hindi nasira ng pagkawala ang diwa ng makata.

Bumaling pa rin sa Inang Bayan ang kanyang mga iniisip. Sumulat si Akhmatova tungkol dito nang malinaw, matipid, taos-puso. Nagsisimula ang tula sa pagtanggi sa mga kalunos-lunos na damdaming makabayan. Ang pag-ibig ng liriko na pangunahing tauhang babae para sa Inang-bayan ay walang panlabas na pagpapahayag, ito ay tahimik at simple:

Paulit-ulit na binanggit ng mga mananaliksik ang pagkakatulad ng semantiko at komposisyon ng tulang ito sa tula ni M.Yu. Lermontov "Inang Bayan". Itinatanggi din ng makata ang pag-aari ng estado, opisyal na pagkamakabayan, na tinatawag ang kanyang pagmamahal sa Inang Bayan na "kakaiba":

Mahal ko ang aking tinubuang-bayan, ngunit kakaibang pag-ibig!
Hindi siya matatalo ng isip ko.
Ni kaluwalhatiang binili ng dugo
Hindi rin puno ng mapagmataas na pagtitiwala kapayapaan,
Walang madilim na sinaunang panahon na itinatangi ang mga alamat
Huwag pukawin sa akin ang isang kasiya-siyang panaginip.
Ngunit mahal ko - para saan, hindi ko kilala ang aking sarili - ...

Inihambing ni Lermontov ang opisyal, estado ng Russia sa natural at katutubong Russia - ang lawak ng mga ilog at lawa nito, ang kagandahan ng mga kagubatan at bukid, ang buhay ng mga magsasaka. Hinahangad din ni Akhmatova na maiwasan ang mga kalunos-lunos sa kanyang trabaho. Para sa kanya, ang Russia ay isang lugar kung saan siya ay may sakit, sa kahirapan, nakakaranas ng mga paghihirap. Ang Russia ay "dumi sa galoshes", "crunch sa mga ngipin". Ngunit sa parehong oras, ito ang Inang Bayan, na walang katapusan na mahal sa kanya, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tila lumaki kasama niya:

Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes,
Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.
At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho
Yung walang halong alikabok.
Ngunit humiga kami dito at naging ito.
Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Dito hindi namin sinasadyang naaalala ang mga linya ni Pushkin:

Dalawang damdamin ang napakalapit sa atin -
Sa kanila ang puso ay nakakahanap ng pagkain -
Pagmamahal sa sariling lupain
Pagmamahal sa kabaong ng ama.
(Batay sa kanila mula sa mga edad
Sa kalooban ng Diyos
sarili ng tao,
pangako ng kanyang kadakilaan).

Sa parehong paraan, ang kalayaan ni Akhmatova ng isang tao ay batay sa kanyang hindi maihihiwalay, koneksyon sa dugo sa kanyang tinubuang-bayan.

Sa komposisyon, ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa unang bahagi, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay tumanggi mula sa labis na pagpapahayag at kalungkutan sa pagpapakita ng kanyang damdamin para sa Russia. Sa pangalawa, ipinapahiwatig niya kung ano ang Inang Bayan para sa kanya. Ang pangunahing tauhang babae ay parang isang organikong bahagi ng isang solong kabuuan, isang tao ng isang henerasyon, ng kanyang sariling lupain, na hindi maihihiwalay sa Ama. Ang dalawang bahaging komposisyon ay makikita sa mga sukatan ng tula. Ang unang bahagi (walong linya) ay nakasulat sa libreng iambic. Ang ikalawang bahagi ay nasa three-foot at four-foot anapaest. Gumagamit ang makata ng cross at pair rhyming. Nakakita tayo ng katamtamang paraan ng masining na pagpapahayag: epithet (“mapait na panaginip”), idyoma (“ipinangakong paraiso”), inversion (“hindi natin ginagawa ito sa ating mga kaluluwa”).

Ang tulang "Native Land" ay isinulat sa huling panahon ng gawain ng makata, noong 1961. Ito ay isang panahon ng pagbubuod, mga alaala ng nakaraan. At naiintindihan ni Akhmatova sa tulang ito ang buhay ng kanyang henerasyon laban sa backdrop ng buhay ng bansa. At nakikita natin na ang kapalaran ng makata ay malapit na konektado sa kapalaran ng kanyang Inang-bayan.

Pagsusuri ng tulang "Native Land"

Ang tula ni A. Akhmatova na "Native Land" ay sumasalamin sa tema ng Inang-bayan, na labis na nag-aalala sa makata. SA gawaing ito nilikha niya ang imahe ng kanyang sariling lupain hindi bilang isang mataas, banal na konsepto, ngunit bilang isang bagay na karaniwan, maliwanag sa sarili, isang bagay na ginagamit bilang isang uri ng bagay para sa buhay.

Pilosopikal ang tula. Ang pangalan ay sumasalungat sa nilalaman, at ang pagtatapos lamang ang nangangailangan ng pag-iisip tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng salitang "katutubo". "Nakahiga kami dito at naging ito," ang isinulat ng may-akda. Ang ibig sabihin ng "pagiging" ay sumanib sa kanya sa isang kabuuan, tulad ng mga tao, hindi pa ipinanganak, isa na may sariling ina sa kanyang sinapupunan. Ngunit hanggang sa dumating ang pagsasanib sa lupa, hindi nakikita ng sangkatauhan ang sarili bilang bahagi nito. Ang isang tao ay nabubuhay nang hindi napapansin kung ano ang dapat na mahal sa puso. At hindi hinuhusgahan ni Akhmatova ang isang tao para dito. Isinulat niya ang "tayo", hindi niya itinataas ang kanyang sarili sa lahat, na para bang ang pag-iisip ng kanyang sariling lupain sa unang pagkakataon ay gumawa sa kanya ng isang tula, tumawag sa lahat na itigil ang takbo ng kanyang pang-araw-araw na pag-iisip at isipin na ang Inang Bayan ay katulad ng kanyang ina. At kung gayon, kung gayon bakit "Hindi namin ito isinusuot sa aming mga dibdib sa mga treasured amulets", i.e. ang lupa ay hindi tinatanggap bilang sagrado, mahalaga?

Sa sakit sa kanyang puso, inilarawan ni A. Akhmatova ang saloobin ng tao sa lupa: "para sa amin ito ay dumi sa galoshes." Paano ito itinuturing na putik na kung saan ang sangkatauhan ay sumanib sa katapusan ng buhay? Ibig sabihin magiging dumi din ang isang tao? Ang lupa ay hindi lamang dumi sa ilalim ng paa, ang lupa ay isang bagay na dapat na mahal, at lahat ay dapat makahanap ng lugar para dito sa kanilang mga puso!

Bilang karagdagan sa pagsusuri ng "Native Land", basahin ang iba pang mga gawa:

"Requiem", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
"Lakas ng loob", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
"Pinisil niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na belo ...", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
"The Grey-Eyed King", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
"Dalawampu't una. Gabi. Lunes", pagsusuri ng tula ni Akhmatova
"Hardin", pagsusuri ng tula ni Anna Akhmatova
"Awit ng huling pagpupulong", pagsusuri ng tula ni Akhmatova

// / Pagsusuri ng tula ni Akhmatova na "Native Land"

Ang rebolusyon ng 1917 ay ganap na bumaling sa pananaw sa mundo at kamalayan ng mahusay na makata na si Anna Akhmatova. Siya, sa kabila ng dose-dosenang mga pagkakataong pumunta sa ibang bansa, inalis niya ang kanyang sarili sa takot at gutom, ay hindi ginawa ito. Sinabi sa kanya ng isang panloob na tinig na ang gayong pagkilos ay matatawag na isang tunay na pagkakanulo sa inang bayan. Iyon ang dahilan kung bakit nananatili si Akhmatova sa Russia at natutugunan ang lahat ng mga hadlang nang may pagmamalaki, na nakataas ang kanyang ulo. Nakaligtas siya sa kamatayan dating asawa nakipaghiwalay siya matalik na kaibigan. Ang isang babae ay nakatiis sa pag-aresto sa kanyang sariling anak, sinusubukan na makahanap ng suporta at suporta sa mga mahihirap na oras, nagpakasal.

Noong 1961, mula sa ilalim ng kanyang malikhaing panulat, ang akdang patula na "Native Land" ay nai-publish. Ibig sabihin malikhaing gawain hindi ipinapakita ang mismong konsepto ng bansa, ngunit ang Russia, bilang isang mayamang lupain na, kasama ang mayaman nitong itim na lupa, ay nagpapakain hindi lamang sa mga nagtatanim ng butil, kundi pati na rin sa lahat ng mga naninirahan dito.

Sa simula ng dekada 60, ang tradisyong magmahal at kumanta sa sariling bayan ay tuluyan nang nabura, naglaho. Isinulat ng makata na walang sinuman ang nagsusuot ng lupa sa mga anting-anting, na pinindot ito sa kanyang dibdib. Gayunpaman, sigurado si Akhmatova na ang mga alaala ng yaman ng lupa ay nananatili pa rin sa memorya ng isang tao.

Ang 60s ay ginawa ang lupa sa ordinaryong putik sa galoshes. Ang pagsusumikap sa bukid ay nangangailangan ng labis na lakas mula sa mga tao. Gayunpaman, kung wala ang lahat ng "dumi" na ito, hindi mabubuhay at mabubuhay ang Russia.

Ang mga linya ng akdang patula ay angkop na napapansin na kahit sa dulo ng kanilang landas buhay ang lupa ang tumatanggap ng tao. Humiga kami dito at naging ito.

Ang akdang patula na ito ay muling nagpapaalala sa atin, ang mga mambabasa, na kailangan nating pahalagahan ang lahat ng bagay na nakapaligid sa atin, na tumutulong sa atin na mabuhay, na ginagawang walang malasakit at mas mahusay ang ating pag-iral.