Ano ang mga uri ng organisasyon ng kwento? Ano ang lyrical plot? diyos mula sa makina

Paglalahad - oras, lugar ng pagkilos, komposisyon at ugnayan ng mga tauhan. Kung ang paglalahad ay inilagay sa simula ng trabaho, ito ay tinatawag na direkta, kung sa gitna - naantala.

Omen- mga pahiwatig na nagbabadya sa karagdagang pag-unlad ng balangkas.

Ang tie ay isang kaganapan na naghihikayat sa pagbuo ng isang salungatan.

Salungatan - pagsalungat ng mga bayani sa isang bagay o isang tao. Ito ang batayan ng gawain: walang tunggalian - walang dapat pag-usapan. Mga uri ng salungatan:

• tao (humanized character) versus human (humanized character);
• tao laban sa kalikasan (mga pangyayari);
• tao laban sa lipunan;
• tao laban sa teknolohiya;
• tao laban sa supernatural;
• tao laban sa kanyang sarili.

Lumalagong aksyon- isang serye ng mga pangyayari na nagmula sa tunggalian. Ang aksyon ay bumubuo at nagtatapos sa kasukdulan.

Krisis - ang tunggalian ay umabot sa rurok nito. Magkaharap ang magkasalungat na panig. Ang krisis ay nagaganap kaagad bago ang kasukdulan, o kasabay nito.

Ang kasukdulan ay bunga ng isang krisis. Kadalasan ito ang pinaka-kawili-wili at makabuluhang sandali sa trabaho. Ang bayani ay maaaring masira o magngangalit ang kanyang mga ngipin at naghahanda upang pumunta sa lahat ng paraan.

Pababang pagkilos- isang serye ng mga kaganapan o aksyon ng mga bayani na humahantong sa isang denouement.

Ang denouement - ang salungatan ay nalutas: ang bayani ay maaaring makamit ang kanyang layunin, o naiwan na wala, o namatay.

Bakit mahalagang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagkukuwento?

Dahil sa paglipas ng mga siglo ng pagkakaroon ng panitikan, ang sangkatauhan ay nakabuo ng isang tiyak na pamamaraan para sa epekto ng isang kuwento sa psyche. Kung hindi akma ang kwento, parang matamlay at hindi makatwiran.

Sa kumplikadong mga gawa sa marami mga storyline lahat ng mga elemento sa itaas ay maaaring lumitaw nang higit sa isang beses; bukod pa rito, ang mga pangunahing eksena ng nobela ay napapailalim sa parehong mga batas ng pagbuo ng balangkas: alalahanin natin ang paglalarawan ng Labanan ng Borodino sa Digmaan at Kapayapaan.

Plausibility

Ang mga paglipat mula sa balangkas patungo sa tunggalian at sa paglutas nito ay dapat na kapani-paniwala. Hindi mo maaaring, halimbawa, magpadala ng isang tamad na bayani sa isang paglalakbay dahil lamang sa gusto mo. Ang sinumang karakter ay dapat magkaroon ng magandang dahilan upang gawin ang isang paraan o iba pa.

Kung si Ivanushka the Fool ay sumakay ng kabayo, hayaan siyang itaboy malakas na damdamin: pag-ibig, takot, paghihiganti, atbp.

Lohika at bait kailangan sa bawat eksena: kung ang bida ng nobela ay isang tulala, siyempre, maaari siyang pumunta sa isang kagubatan na pinamumugaran ng mga makamandag na dragon. Ngunit kung siya ay isang makatwirang tao, hindi siya pupunta doon nang walang magandang dahilan.

diyos mula sa makina

Ang denouement ay resulta ng mga aksyon ng mga karakter at wala nang iba pa. Sa mga sinaunang dula, lahat ng problema ay malulutas ng isang diyos na ibinaba sa entablado gamit ang mga kuwerdas. Simula noon, ang katawa-tawang pagtatapos, kapag ang lahat ng mga salungatan ay inalis sa pamamagitan ng pagwagayway ng wand ng isang mangkukulam, anghel o amo, ay tinawag na "Diyos mula sa makina." Ang nababagay sa mga sinaunang tao ay nakakairita lamang sa mga kontemporaryo.

Pakiramdam ng mambabasa ay nalinlang kung ang mga bayani ay mapalad lamang: halimbawa, ang isang babae ay nakahanap ng isang maleta na may pera kapag kailangan niyang magbayad ng interes sa isang utang. Iginagalang lamang ng mambabasa ang mga bayani na karapat-dapat dito - iyon ay, gumawa sila ng isang bagay na karapat-dapat.

Ang paksang ito ay naitaas na sa ibang site - doon ay hindi ito nakapukaw ng interes. Marahil ang parehong larawan ay makikita dito. Ngunit bigla, pareho, ang isang nakabubuo na pag-uusap ay lalabas ...

Upang magsimula, maglalatag ako ng isang maikling paglalarawan.

Ang balangkas ay concentric (centripetal)

uri ng balangkas, na nakikilala sa batayan ng prinsipyo ng pagbuo ng aksyon, ang koneksyon ng mga yugto, mula sa mga tampok ng balangkas at denouement. Sa S.K. sa pagitan ng mga yugto, malinaw na nakikita ang isang sanhi na relasyon, ang balangkas at denouement ay madaling makilala. Kung ang balangkas ay multilinear sa parehong oras, kung gayon ang isang sanhi na relasyon ay malinaw din na sinusubaybayan sa pagitan ng mga linya ng balangkas, na nag-uudyok din sa pagsasama ng isang bagong linya sa trabaho.

Ang balangkas ay salaysay (centrifugal)

isang balangkas na walang binibigkas na balangkas, na may nangingibabaw na temporal na motibasyon sa pagbuo ng aksyon. Ngunit sa S.x. maaaring isama ang mga episode, kung minsan ay medyo malawak, kung saan ang mga kaganapan ay konektado ng isang sanhi na relasyon, i.e. sa C.x. kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang concentric plots. Contrasted na may concentric plot.

Mga prinsipyo ng koneksyon ng mga pangyayari sa salaysay at konsentriko Malaki ang pagkakaiba ng mga plot, samakatuwid, ang kanilang mga kakayahan sa paglalarawan ng katotohanan, mga aksyon at pag-uugali ng mga tao ay magkakaiba din. Ang pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga ganitong uri ng balangkas ay ang likas na katangian ng koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan.

AT salaysay Sa mga plot, ang koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan ay pansamantala, iyon ay, ang mga kaganapan ay nagtatagumpay sa bawat isa sa oras, na sumusunod sa isa't isa. Ang "formula" ng mga plot ng ganitong uri ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

a, pagkatapos b, pagkatapos c... pagkatapos x (o: a + b + c +... + x),

kung saan ang a, b, c, x ay ang mga pangyayaring bumubuo sa balangkas ng salaysay.

Aksyon sa salaysay Ang mga plot ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng integridad, mahigpit na lohikal na pagganyak: pagkatapos ng lahat, sa mga plot-chronicles, walang isang sentral na salungatan ang nagbubukas. Ang mga ito ay isang pagsusuri ng mga kaganapan at katotohanan na maaaring hindi panlabas na nauugnay sa isa't isa. Ang tanging bagay na pinag-iisa ang mga kaganapang ito ay ang lahat ng mga ito ay nakahanay sa isang kadena sa mga tuntunin ng kanilang daloy sa oras. salaysay ang mga balangkas ay multi-conflict: ang mga salungatan ay lumabas at lumabas, ang ilang mga salungatan ay dumating upang palitan ang iba.

Kadalasan, upang bigyang-diin ang prinsipyo ng salaysay ng pag-aayos ng mga kaganapan sa mga gawa, tinawag sila ng mga manunulat na "mga kwento", "mga kroniko" o, alinsunod sa lumang Ruso. tradisyong pampanitikan- "mga kwento".

AT konsentriko mga balangkas, ang mga ugnayang sanhi sa pagitan ng mga pangyayari ay nangingibabaw, ibig sabihin, ang bawat pangyayari ay ang sanhi ng susunod at ang kahihinatnan ng nauna. Ang mga kwentong ito ay naiiba sa salaysay pagkakaisa ng aksyon: tinutuklasan ng manunulat ang alinmang sitwasyon ng tunggalian. Ang lahat ng mga kaganapan sa balangkas ay tila pinagsama-sama sa isang node, na sumusunod sa lohika ng pangunahing salungatan.

Ang "pormula" ng ganitong uri ng balangkas ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod:

a, samakatuwid, b, samakatuwid, c ... samakatuwid, x

(a -> b -> c ->… -> x),

kung saan ang a, b, c, x ay ang mga pangyayaring bumubuo konsentriko balangkas.

Ang lahat ng bahagi ng trabaho ay batay sa malinaw na ipinahayag na mga salungatan. Gayunpaman, ang magkakasunod na ugnayan sa pagitan nila ay maaaring masira. AT konsentriko ang balangkas ay dumating sa unahan ng isang tao sitwasyon sa buhay, ang gawain ay binuo sa isang linya ng kaganapan.

At ngayon ang mga tanong:

Ano, sa iyong opinyon, ang hindi katanggap-tanggap sa ito o sa balangkas na iyon?

Alin ang pinakamainam para sa ano?

Bakit ang science fiction/fantasy ay pinangungunahan ng mga obra na may concentric plot, samantalang pro uri ng salaysay kalimutan ang parehong mga kritiko at may-akda?

Ano ang mga pakinabang at disadvantages ng bawat uri?

Sa pangkalahatan, ipinapanukala kong talakayin ang paksang ito.

Ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga paksang pampanitikan ay sinubukang uriin nang higit sa isang beses. Kung posible ito ng hindi bababa sa bahagyang (sa antas ng paulit-ulit na mga scheme ng balangkas), pagkatapos lamang sa loob ng mga hangganan ng alamat (ang mga gawa ng Academician A. N. Veselovsky, V. Ya. Propp na aklat na Morphology of a Fairy Tale, atbp.). Higit pa sa linyang ito, sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na pagkamalikhain, ang gayong mga klasipikasyon ay walang pinatunayan kundi ang arbitraryong imahinasyon ng kanilang mga manunulat. Ito ang tanging bagay na nakakumbinsi, halimbawa, ang pag-uuri ng mga plot na isinagawa noong panahong iyon ni Georges Polti. Kahit ang tinatawag mga kwentong walang hanggan(ang mga pakana ni Ahasuerus, Faust, Don Juan, ang Demonyo, atbp.) ay hindi nakakumbinsi sa anumang bagay maliban sa katotohanan na ang kanilang pagkakapareho ay nakatakda lamang sa pagkakaisa ng bayani. At dito, pagkatapos ng lahat, ang scatter ng mga purong variant ng plot ay masyadong malaki: ang isa at ang parehong bayani ay sinusundan ng isang hanay ng iba't ibang mga insidente, maaaring magkadugtong sa tradisyonal na plot scheme, o bumagsak mula dito. Bukod dito, ang pinaka nangingibabaw ng bayani sa naturang mga plot ay lumalabas na masyadong hindi matatag.

Malinaw na si Faust alamat ng bayan, Faust ng Christopher Marlo at Faust ng Goethe at Pushkin ay malayo sa pareho, tulad ng Molière's Don Juan, Mozart's opera, Pushkin's "The Stone Guest", A. K. Tolstoy's poem. Ang pagsupil sa mga plot na ito sa ilang pangkalahatang mythical-legendary na mga sitwasyon (ang sitwasyon ng pakikipagsabwatan ni Faustian sa diyablo, ang sitwasyon ng paghihiganti na sinapit ni Don Juan) ay hindi nakakagambala sa indibidwal na orihinalidad ng pagguhit ng balangkas. Iyon ang dahilan kung bakit maaari nating pag-usapan ang tipolohiya ng mga plot sa mundo ng indibidwal na pagkamalikhain lamang sa mga pinaka-pangkalahatang tendensya sa isip, na higit sa lahat ay nakasalalay sa genre.

Sa walang hangganang pagkakaiba-iba ng mga balangkas, dalawang adhikain ang matagal nang nadama (gayunpaman, bihirang ipinakita sa isang dalisay, walang halong anyo): sa isang epicly kalmado at maayos na daloy ng mga kaganapan at sa kaganapan-driven, sa pagkakaiba-iba at mabilis na pagbabago ng mga sitwasyon. Ang mga pagkakaiba sa pagitan nila ay hindi walang kondisyon: ang mga pagtaas at pagbaba sa pag-igting ay likas sa anumang balangkas. Gayunpaman sa panitikan sa mundo mayroong maraming mga plot na minarkahan ng isang pinabilis na bilis ng mga kaganapan, iba't ibang mga sitwasyon, madalas na paglipat ng aksyon sa kalawakan, isang kasaganaan ng mga sorpresa.

Ang isang nobelang pakikipagsapalaran, isang nobela sa paglalakbay, literatura sa pakikipagsapalaran, at prosa ng tiktik ay tiyak na nauukol sa gayong makabuluhang paglalarawan. Ang ganitong balangkas ay nagpapanatili sa atensyon ng mambabasa sa walang tigil na pag-igting, kung minsan ay nakikita ang pangunahing layunin nito sa pagpapanatili nito. Sa huling kaso, ang interes sa mga karakter ay malinaw na humihina at bumababa sa pangalan ng interes sa balangkas. At habang nagiging mas nakakaubos ang interes na ito, mas malinaw ang gayong prosa mula sa larangan ng mahusay na sining gumagalaw sa larangan ng fiction.

Ang aksyon fiction sa kanyang sarili ay magkakaiba: kadalasan ay hindi umaangat sa tunay na taas ng pagkamalikhain, gayunpaman, ito ay may mga taluktok sa pakikipagsapalaran o genre ng detective o sa larangan ng pantasya. Gayunpaman, ito ay kamangha-manghang prosa na hindi bababa sa lahat ng homogenous, mula sa punto ng view ng masining na halaga: may mga obra maestra dito. Ganito, halimbawa, ang mga romantikong pantasya ni Hoffmann. Ang kanyang kakaibang balangkas, na minarkahan ng lahat ng kaguluhan at hindi mauubos ng pantasya, ay hindi man lang nakakagambala sa mga karakter ng kanyang mga romantikong baliw. Parehong ang mga tauhan at ang balangkas ay nagdadala ng espesyal na pananaw ni Hoffmann sa mundo: mayroon silang kapangahasan na lumakad sa itaas ng bulgar na prosa ng sinusukat-philistine na realidad, kinukutya nila ang tila lakas ng lipunang burgher na may pagkadiyos sa utility, ranggo at kayamanan. At sa wakas (at pinaka-mahalaga) ang balangkas ni Hoffmann ay iginiit na ito ay nasa espiritu ng tao pinagmumulan ng kagandahan, pagkakaiba-iba at tula, bagama't sisidlan din ito ng satanikong tukso, kapangitan at kasamaan. Ang mga salita ni Hamlet na "Maraming bagay sa mundo, kaibigang Horatio, na hindi pinangarap ng ating mga pantas" ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa mga pantasya ni Hoffmann, na palaging masakit na nakadarama ng daloy ng mga lihim na string ng pagkatao. Ang pakikibaka sa pagitan ng Diyos at ng diyablo ay nagpapatuloy sa mga kaluluwa ng mga bayani ni Hoffmann at sa kanyang mga pakana, at ito ay napakaseryoso (lalo na sa nobelang The Elixir of Satan) na ito ay ganap na nagpapaliwanag ng interes ni Dostoevsky kay Hoffmann. Ang prosa ni Hoffmann ay nakakumbinsi sa atin na kahit na ang isang kamangha-manghang balangkas ay maaaring maglaman ng lalim at pilosopikal na nilalaman.

tensyon dinamikong plot ay malayo sa palaging steady at hindi palaging umuunlad sa pataas na direksyon. Dito, mas madalas na ginagamit ang kumbinasyon ng braking (retardation) at puwersahang dinamika. Ang pagpepreno, pag-iipon ng inaasahan ng mambabasa, ay nagpapalala lamang sa epekto ng nakakapagod na plot twists. Sa ganoong plot espesyal na kahulugan nakakakuha ng pagkakataon: random na pagpupulong ng mga character, random na pagbabago sa kapalaran, hindi inaasahang pagtuklas ng bayani ng kanyang tunay na pinagmulan, hindi sinasadyang pagkuha ng kayamanan o, sa kabaligtaran, aksidenteng sakuna. Ang lahat ng buhay dito (lalo na, siyempre, sa nobelang pakikipagsapalaran at sa nobela ng "mataas na mga kalsada") ay lumilitaw minsan bilang paglalaro ng pagkakataon. Ito ay magiging walang kabuluhan upang maghanap ng anumang malalim na masining na "pilosopiya" ng pagkakataon dito. Ang kasaganaan nito sa gayong mga balangkas ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang pagkakataon ay ginagawang mas madali para sa may-akda na alagaan ang mga motibasyon: pagkatapos ng lahat, hindi ito kailangan ng pagkakataon.

Kung ang hindi sinasadya sa naturang mga plot ay nakakakuha ng ideolohikal na kahalagahan, kung gayon sa mga makasaysayang maagang anyo ng nobelang picaresque. Dito, ang isang maayos na kaganapan ay itinuturing bilang isang uri ng gantimpala para sa malakas na pagpapasiya ng isang pribadong tao, isang adventurer at isang mandaragit, na nagbibigay-katwiran sa kanyang mga mandaragit na hilig sa pamamagitan ng kasamaan ng kaayusan ng mundo ng tao. Ang walang katwiran na pagsalakay ng gayong tao, na nakikita ang lahat ng bagay sa paligid lamang bilang isang bagay ng aplikasyon ng mandaragit na instinct, sa gayong mga balangkas, kumbaga, ay nagpapabanal sa kanyang mga pangunahing layunin sa magandang kapalaran ng pagkakataon.

Mga Uri ng Epic Quiet Plot, siyempre, huwag iwasan ang tensyon at dinamismo. Mayroon lamang silang ibang tempo at ritmo ng kaganapan, na hindi inililihis ang pansin sa sarili nito, na nagpapahintulot sa artistikong tela ng mga karakter na mapalawak. Dito madalas naililipat ang atensyon ng artista mula sa panlabas na mundo patungo sa panloob na mundo. Sa kontekstong ito, ang kaganapan ay nagiging punto ng aplikasyon panloob na pwersa bayani, itinatampok ang tabas ng kanyang kaluluwa. Kaya't kung minsan ang pinakamaliit na mga kaganapan ay lumalabas na mas mahusay sa pagsasalita kaysa sa mga malalaki at ipinakita sa lahat ng kanilang multidimensionality. Ang psychologized na dialogue, iba't ibang confessional-monologic forms ng pagbubunyag ng kaluluwa ay natural na nagpapahina sa dynamics ng aksyon.

Ang epicly balanced, mabagal na uri ng mga plot ay pinaka-kapansin-pansin sa backdrop ng magulong mga panahon na nakahilig. pagkamalikhain sa panitikan sa isang isinadula at dinamikong paglalarawan ng katotohanan. Sa pamamagitan ng kanilang mismong hitsura laban sa background na ito, kung minsan ay nagpapatuloy sila ng isang espesyal na layunin: upang alalahanin ang malalim na maayos, mahinahon na daloy ng mundo, na may kaugnayan kung saan ang alitan at kaguluhan ng modernidad, ang lahat ng walang kabuluhang ito ng mga vanity ay iginuhit lamang bilang isang trahedya na pagbagsak. malayo sa walang hanggang pundasyon ng buhay at kalikasan o sa tradisyonal na pundasyon.pambansang pag-iral. Ganito, halimbawa, ang "Family Chronicle" at "Childhood of Bagrov-apo" ni S. T. Aksakov, "Oblomov" at "Cliff" ni I. A. Goncharov, "Childhood, adolescence and youth" ni L. N. Tolstoy, "Steppe » A. P. Chekhov. Sa pinakamataas na lawak, ang mga artistang ito ay may mahalagang kaloob ng pagmumuni-muni, mapagmahal na paglusaw sa paksa ng imahe, isang pakiramdam ng kahalagahan ng maliit sa pag-iral ng tao at ang pagkakaugnay nito sa walang hanggang misteryo ng buhay. Sa balangkas ng balangkas ng naturang mga gawa, ang isang maliit na kaganapan ay nababalot sa isang kayamanan ng pang-unawa at tulad ng pagiging bago nito, na naa-access, marahil, lamang sa espirituwal na pananaw ng pagkabata.

Sa wakas, may mga uri ng mga plot sa panitikan kung saan ang tagal ng panahon ng isang kaganapan ay maaaring "naka-compress" o nababaligtad. Sa parehong mga kaso, ito ay sinamahan ng isang pagbagal sa tempo ng kaganapan: ang kaganapan ay, kumbaga, naayos sa pamamagitan ng "mabagal na galaw" Mga larawan. Tila homogenous at solid, sa ganoong imahe ay nagpapakita ito ng maraming "atomic" na mga detalye, na kung minsan ay lumalaki sa laki ng isang kaganapan. Si L. N. Tolstoy ay may isang hindi natapos na sketch na tinatawag na "Mga Kuwento ng Kahapon", na nilayon ng manunulat na kopyahin hindi lamang nang buo ang nangyari, kundi pati na rin sa kasaganaan ng pakikipag-ugnay nito sa mga panandaliang "hininga" ng kaluluwa. Napilitan siyang iwanan ang planong ito na hindi natapos: isang araw ng buhay, na nahulog sa ilalim ng "mikroskopyo" ng gayong imahe, ay naging hindi mauubos. Ang hindi kumpletong karanasan ni Tolstoy ay isang maagang tagapagpauna ng panitikan na sa ika-20 siglo ay maglalayon sa "stream ng kamalayan" at kung saan ang mga kaganapan, na bumabagsak sa sikolohikal na kapaligiran ng memorya at nagpapabagal sa kanilang tunay na bilis sa kapaligiran na ito, ay magbibigay-buhay. isang demonstratively slow flow ng plot (halimbawa, "In in search of lost time" ni Joyce).

Isaisip, muli, mga uso lamang pagbuo ng plot, maaaring isa-isa ng isa ang centrifugal at centripetal na anyo ng balangkas. sentripugal na balangkas nagbubukas tulad ng isang laso, patuloy na naglalahad at madalas sa parehong temporal na direksyon, mula sa kaganapan hanggang sa kaganapan. Ang enerhiya nito ay malawak at naglalayong paramihin ang pagkakaiba-iba ng mga posisyon. Sa panitikan ng paglalakbay, sa nobela ng mga libot, sa moralistikong prosa, sa genre ng pakikipagsapalaran, ang ganitong uri ng balangkas ay lumilitaw sa harap natin sa mga natatanging pagkakatawang-tao nito. Ngunit kahit na lampas sa mga limitasyong ito, halimbawa, sa mga nobela batay sa isang detalyadong talambuhay ng bayani, nakakatugon tayo sa isang katulad na pagtatayo ng balangkas. Ang kadena nito ay may kasamang maraming mga link, at wala ni isa sa kanila ang lumalaki nang labis na maaari itong mangibabaw malaking larawan. Ang gumagala-gala na bayani sa gayong mga kuwento ay madaling gumagalaw sa kalawakan, ang kanyang kapalaran ay tiyak na nakasalalay sa walang humpay na pagkilos na ito, sa paglipat mula sa isang buhay na kapaligiran patungo sa isa pa: Si Melmoth ay isang lagalag sa nobela ni Maturin, Dickens' David Copperfield, Byron's Childe Harold, Medard sa Satan's Elixir "Hoffmann, Ivan Flyagin sa Leskov's The Enchanted Wanderer, atbp.

Ang isang posisyon sa buhay dito ay madali at natural na dumadaloy sa isa pa. Mga pagpupulong sa landas buhay ang gumagala na bayani ay nagbibigay ng pagkakataong bumuo ng malawak na tanawin ng moralidad. Ang paglipat ng aksyon mula sa isang kapaligiran patungo sa isa pa ay hindi nahihirapan sa imahinasyon ng may-akda. Ang gayong sentripugal na balangkas, sa esensya, ay walang panloob na limitasyon: ang mga pattern ng kaganapan nito ay maaaring i-multiply hangga't gusto mo. At tanging ang pagkaubos ng kapalaran sa paggalaw ng buhay ng bayani, ang kanyang "paghinto" (at ang "paghinto" na ito ay kadalasang nangangahulugang alinman sa kasal, o pagkakaroon ng kayamanan, o kamatayan) pagtatapos ng touch sa gayong larawan ng balangkas.

sentripetal plot itinatampok sa daloy ng mga kaganapan ang mga sumusuportang posisyon, mga punto ng pagbabago, sinusubukang i-detalye ang mga ito nang mariin, pagbibigay malapitan. Ang mga ito, bilang isang patakaran, mga buhol ng nerbiyos, mga sentro ng enerhiya ng balangkas, na hindi nangangahulugang magkapareho sa tinatawag na climax. Mayroon lamang isang kasukdulan, ngunit maaaring mayroong ilang mga ganoong macrosituation. Hinila ang dramatikong enerhiya ng balangkas sa kanilang sarili, sabay-sabay nilang pinalabas ito nang may paghihiganti. Sa poetics ng drama, ang mga ganitong sitwasyon ay tinatawag na catastrophes (sa terminolohiya ni Freytag). Ang aksyon na nagaganap sa pagitan nila (kahit sa epiko) ay hindi gaanong detalyado, ang bilis nito ay pinabilis, at karamihan sa mga ito ay tinanggal mula sa paglalarawan ng may-akda. Ang ganitong balangkas ay tumatagal tadhana ng tao bilang isang serye ng mga krisis o ilang, ngunit "stellar" na mga minuto ng pagiging, kung saan ang mga mahahalagang simula nito ay bahagyang ipinahayag. Ito ang unang pagkikita huling pagkikita"bayani at pangunahing tauhang babae sa "Eugene Onegin", sa mga nobela ni Turgenev na "Rudin" at "On the Eve", atbp.

Minsan ang mga ganitong sitwasyon sa balangkas ay nakakakuha ng katatagan na lampas sa mga hangganan ng isang partikular na istilo ng pagsulat, ang kakayahang mag-iba. Nangangahulugan ito na ang panitikan ay nadama sa kanila ng isang tiyak bait nakakaapekto sa pakiramdam ng buhay ng panahon o kalikasan pambansang katangian. Ito ang sitwasyon na maaaring tukuyin bilang "isang taong Ruso sa rendez-vous", gamit ang pamagat ng isang artikulo ni Chernyshevsky (ito ay A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov), o isa pa, na paulit-ulit na paulit-ulit sa panitikan ng pangalawa kalahati ng XIX siglo (sa mga gawa ng N. A. Nekrasov, Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, F. M. Dostoevsky), pinaka-mahusay na ipinahiwatig ng mga linya ni Nekrasov:

Nang mula sa dilim ng maling akala
Binuhay ko ang isang nahulog na kaluluwa...

Ang sentripetal na balangkas ay may posibilidad na huminto sa paglipad ng oras nang mas madalas, sumilip sa matatag na simula ng pagiging, itinutulak ang mga hangganan ng panandalian at pagtuklas ng isang buong mundo dito. Para sa kanya, ang buhay at tadhana ay hindi isang hindi mapigilang kilusan pasulong, ngunit isang sunud-sunod na mga estado, na naglalaman, kumbaga, ang posibilidad ng isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan.

Depende sa likas na katangian ng mga koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan, dalawang uri ng mga plot ay nakikilala. Ang mga plot na may nangingibabaw na puro temporal na koneksyon sa pagitan ng mga kaganapan ay mga salaysay. Ginagamit ang mga ito sa mga epikong gawa ng malalaking anyo ("Don Quixote"). Maaari nilang ipakita ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani ("Odyssey"), ilarawan ang pagbuo ng personalidad ng isang tao ("Pagkabata ng Bagrov-apo" ni S. Aksakov). Ang kwento ng Chronicle ay binubuo ng mga yugto. Ang mga plot na may nangingibabaw na ugnayang sanhi sa pagitan ng mga kaganapan ay tinatawag na mga plot ng iisang aksyon, o concentric. Ang mga konsentrikong plot ay madalas na itinayo sa isang klasikong prinsipyo tulad ng pagkakaisa ng aksyon. Alalahanin na sa Griboedov's Woe from Wit, ang pagkakaisa ng aksyon ay ang mga kaganapang nauugnay sa pagdating ni Chatsky sa bahay ni Famusov. Sa tulong ng isang concentric plot, isa sitwasyon ng tunggalian. Sa drama, ang pagbuo ng balangkas ng ganitong uri ay nangingibabaw hanggang sa ika-19 na siglo, at sa mga epikong gawa ng isang maliit na anyo ay ginagamit pa rin ito hanggang ngayon. Ang isang solong buhol ng mga kaganapan ay madalas na hindi nakatali sa mga maikling kwento, mga maikling kwento ni Pushkin, Chekhov, Poe, Maupassant. Ang Chronicle at concentric na simula ay nakikipag-ugnayan sa mga plot ng multi-linear novels, kung saan lumilitaw ang ilang mga node ng kaganapan nang sabay-sabay (L. Tolstoy's War and Peace, F. Dostoyevsky's The Brothers Karamazov). Naturally, ang mga chronicle plot ay kadalasang kinabibilangan ng concentric microplots.

May mga plot na naiiba sa intensity ng aksyon. Ang mga plot na puno ng mga kaganapan ay tinatawag na dinamiko. Ang mga kaganapang ito ay naglalaman ng isang mahalagang kahulugan, at ang denouement, bilang panuntunan, ay nagdadala ng isang malaking pagkarga ng nilalaman. Ang ganitong uri ng balangkas ay tipikal para sa Tales of Belkin ni Pushkin at The Gambler ni Dostoevsky. At kabaligtaran, ang mga plot na pinahina ng mga paglalarawan, nakapasok na mga konstruksyon, ay adynamic. Ang pag-unlad ng aksyon sa kanila ay hindi may posibilidad na isang denouement, at ang mga kaganapan mismo ay hindi naglalaman ng anumang partikular na interes. Adynamic plots sa " Patay na kaluluwa Gogol, Chekhov's My Life.

3. Ang komposisyon ng balangkas.

Ang balangkas ay ang dinamikong bahagi ng anyo ng sining, ito ay nagsasangkot ng paggalaw, pag-unlad. Ang makina ng balangkas ay kadalasang isang salungatan, isang artistikong makabuluhang kontradiksyon. Ang termino ay nagmula sa lat. conflictus - pag-aaway. Ang isang salungatan ay tinatawag na isang matinding sagupaan ng mga karakter at mga pangyayari, pananaw at mga prinsipyo sa buhay, na siyang batayan ng pagkilos; komprontasyon, kontradiksyon, sagupaan sa pagitan ng mga bayani, grupo ng mga bayani, bayani at lipunan, o ang panloob na pakikibaka ng bayani sa kanyang sarili. Ang likas na katangian ng banggaan ay maaaring iba: ito ay isang kontradiksyon ng tungkulin at hilig, mga pagtatantya at pwersa. Ang salungatan ay isa sa mga kategoryang tumatagos sa istruktura ng buong likhang sining.

Kung isasaalang-alang natin ang dula ni A. S. Griboedov na "Woe is Wit", kung gayon madaling makita na ang pag-unlad ng aksyon dito ay malinaw na nakasalalay sa salungatan na nakatago sa bahay ni Famusov at namamalagi sa katotohanan na si Sophia ay umiibig kay Molchalin at tinatago ito kay daddy. Si Chatsky, sa pag-ibig kay Sophia, pagdating sa Moscow, napansin niya ang hindi niya gusto sa kanyang sarili at, sinusubukang maunawaan ang dahilan, binabantayan ang lahat ng naroroon sa bahay. Si Sofya ay hindi nasisiyahan dito at, sa pagtatanggol sa kanyang sarili, ay nagbigay ng komento tungkol sa kanyang kabaliwan sa bola. Ang mga panauhin na hindi nakikiramay sa kanya ay malugod na kunin ang bersyon na ito, dahil nakikita nila sa Chatsky ang isang tao na may mga pananaw at prinsipyo maliban sa kanila, at pagkatapos ay hindi lamang isang salungatan sa pamilya ang napakalinaw na nalantad (ang lihim na pag-ibig ni Sophia para kay Molchalin, ang tunay na pagwawalang-bahala ni Molchalin sa Sophia, kamangmangan Famusov tungkol sa kung ano ang nangyayari sa bahay), ngunit din ang salungatan sa pagitan ng Chatsky at lipunan. Ang kinalabasan ng aksyon (denouement) ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng relasyon ni Chatsky sa lipunan, ngunit sa pamamagitan ng relasyon nina Sophia, Molchalin at Lisa, pagkatapos malaman kung aling Famusov ang kumokontrol sa kanilang kapalaran, at umalis si Chatsky sa kanilang tahanan.

Ang manunulat sa karamihan ng mga kaso ay hindi nag-iimbento ng mga salungatan. Kinukuha niya ang mga ito mula sa pangunahing katotohanan at inilipat sila mula sa buhay mismo sa lugar ng mga tema, problema, kalunos-lunos.

Maaari mong tukuyin ang ilang uri ng mga salungatan na nasa puso ng dramatiko at mga epikong gawa. Ang mga madalas na nagaganap na mga salungatan ay moral at pilosopikal: paghaharap sa pagitan ng mga karakter, tao at kapalaran ("Odyssey"), buhay at kamatayan ("Ang Kamatayan ni Ivan Ilyich"), pagmamataas at kababaang-loob ("Krimen at Parusa"), henyo at kontrabida (" Mozart at Salieri "). Ang mga salungatan sa lipunan ay binubuo sa pagharap sa mga mithiin, hilig, ideya ng karakter sa paraan ng pamumuhay sa paligid niya ("The Miserly Knight", "Thunderstorm"). Ang ikatlong pangkat ng mga salungatan ay panloob, o sikolohikal, ang mga nauugnay sa mga kontradiksyon sa katangian ng isang karakter at hindi naging pag-aari ng labas ng mundo; ito ang mental anguish ng mga bida ng The Lady with the Dog, ito ang duality ni Eugene Onegin. Kapag ang lahat ng mga salungatan na ito ay pinagsama sa isang kabuuan, pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang kanilang kontaminasyon. Sa mas malaking lawak, ito ay nakakamit sa mga nobela ("Isang Bayani ng Ating Panahon"), mga epiko ("Digmaan at Kapayapaan"). Ang salungatan ay maaaring lokal o hindi malulutas (tragic), tahasan o nakatago, panlabas (direktang pag-aaway ng mga posisyon at karakter) o panloob (sa kaluluwa ng bayani). Binibigyang-diin din ni B. Esin ang isang grupo ng tatlong uri ng mga salungatan, ngunit iba ang tawag sa kanila: salungatan sa pagitan ng mga indibidwal na karakter at grupo ng mga karakter; paghaharap sa pagitan ng bayani at paraan ng pamumuhay, personalidad at kapaligiran; internal, psychological ang conflict, pagdating sa kontradiksyon sa bida mismo. Halos isinulat din ni V. Kozhinov ang tungkol dito: "Upang . (mula sa lat. collisio - clash) - paghaharap, kontradiksyon sa pagitan ng mga karakter, alinman sa pagitan ng mga karakter at pangyayari, o sa loob ng karakter, na pinagbabatayan ng aksyon ng lit. gumagana 5 . K. hindi palaging nagsasalita ng malinaw at lantaran; para sa ilang mga genre, lalo na para sa mga idyllic, ang K. ay hindi katangian: ang mga ito ay nailalarawan lamang sa pamamagitan ng tinatawag ni Hegel na "sitwasyon"<...>Sa epiko, dula, nobela, maikling kuwento, kadalasang binubuo ng K. ang ubod ng tema, at ang resolusyon ni K. ay lumilitaw bilang pagtukoy sa sandali ng pintor. mga ideya...” “Artista. K. ay isang salungatan at isang kontradiksyon sa pagitan ng mga integral na indibidwal na tao." "SA. ay isang uri ng pinagkukunan ng enerhiya na naiilawan. produkto, dahil tinutukoy nito ang pagkilos nito. “Sa panahon ng pagkilos, maaari itong lumala o, sa kabaligtaran, humina; sa finale, ang salungatan ay malulutas sa isang paraan o iba pa."

Ang pagbuo ng K. ay nagtatakda ng kilos na balangkas sa paggalaw.

Ang balangkas ay nagpapahiwatig ng mga yugto ng pagkilos, ang mga yugto ng pagkakaroon ng tunggalian.

Ang isang ideyal, iyon ay, kumpleto, modelo ng balangkas ng isang akdang pampanitikan ay maaaring magsama ng mga sumusunod na mga fragment, mga yugto, mga link: prologo, paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, pagtaas at pagbaba, kasukdulan, denouement, epilogue. Tatlo ang ipinag-uutos sa listahang ito: ang balangkas, ang pagbuo ng aksyon at ang kasukdulan. Opsyonal - ang natitira, iyon ay, hindi lahat ng mga umiiral na elemento ay dapat maganap sa trabaho. Ang mga bahagi ng balangkas ay maaaring lumitaw sa iba't ibang mga pagkakasunud-sunod.

Prologue(gr. prolog - paunang salita) - ito ay isang panimula sa pangunahing balangkas ng mga aksyon. Maaaring ibigay ang ugat ng mga pangyayari: ang pagtatalo tungkol sa kaligayahan ng mga magsasaka sa "Sino sa Russia ang dapat mamuhay nang maayos." Nililinaw nito ang mga intensyon ng may-akda, inilalarawan ang mga pangyayari bago ang pangunahing aksyon. Ang mga kaganapang ito ay maaaring makaapekto sa organisasyon ng artistikong espasyo - ang eksena ng aksyon.

paglalahad- ito ay isang paliwanag, isang imahe ng buhay ng mga karakter sa panahon bago ang pagtatalaga ng tunggalian. Halimbawa, ang buhay ng batang Onegin. Maaari itong bigyan ng mga katotohanan ng talambuhay, motivated kasunod na mga aksyon. Maaaring itakda ng eksposisyon ang kondisyon ng oras at espasyo, ilarawan ang mga kaganapan na nauna sa balangkas.

itali ay pagtuklas ng kontrahan.

Pag-unlad ng aksyon ay isang pangkat ng mga kaganapan na kinakailangan para sa pagsasakatuparan ng tunggalian. Nagpapakita ito ng mga paikot-ikot na nagpapalaki sa salungatan.

Ang mga hindi inaasahang pangyayari na nagpapalubha sa salungatan ay tinatawag mga pagbabago.

kasukdulan - (mula sa lat. culmen - peak ) - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng aksyon, ang maximum na paglala ng mga kontradiksyon; tugatog ng tunggalian; SA. inilalantad ang pangunahing suliranin ng akda at ang mga tauhan ng mga tauhan nang lubos; pagkatapos nito, humihina ang epekto. Madalas nauuna sa isang denouement. Sa mga gawa na may maraming storyline, maaaring hindi isa, ngunit marami SA.

denouement- ito ang paglutas ng tunggalian sa akda, ito ang kumukumpleto sa takbo ng mga pangyayari sa mga akdang puno ng aksyon, halimbawa, mga maikling kwento. Ngunit kadalasan ang pagtatapos ng mga gawa ay hindi naglalaman ng isang resolusyon ng tunggalian. Bukod dito, sa finals ng maraming mga gawa, nananatili ang matalim na kontradiksyon sa pagitan ng mga karakter. Ito ang nangyayari sa "Woe from Wit" at sa "Eugene Onegin": Iniwan ni Pushkin si Eugene sa "isang sandali na masama para sa kanya." Walang mga denouement sa Boris Godunov at The Lady with the Dog. Bukas na ang finals ng mga gawang ito. Sa trahedya ni Pushkin at kuwento ni Chekhov, para sa lahat ng hindi kumpleto ng balangkas, ang mga huling eksena ay naglalaman ng mga emosyonal na pagtatapos, mga kasukdulan.

Epilogue(gr. epilogos - afterword) - ito ang huling yugto, kadalasang sumusunod sa denouement. Sa bahaging ito ng akda, maikling iniulat ang kapalaran ng mga bayani. Ang epilogue ay naglalarawan ng mga huling kahihinatnan na nagmumula sa mga kaganapang ipinakita. Ito ang konklusyon kung saan maaaring pormal na kumpletuhin ng may-akda ang kuwento, tukuyin ang kapalaran ng mga karakter, at ibuod ang kanyang pilosopikal, makasaysayang konsepto ("Digmaan at Kapayapaan"). Lumalabas ang epilogue kapag hindi sapat ang isang denouement. O sa kaso kung saan, sa pagtatapos ng pangunahing mga kaganapan sa balangkas, kinakailangan na magpahayag ng ibang pananaw ("The Queen of Spades"), upang pukawin sa mambabasa ang isang pakiramdam tungkol sa huling kinalabasan ng itinatanghal na buhay ng ang mga karakter.

Ang mga kaganapang nauugnay sa paglutas ng isang tunggalian ng isang pangkat ng mga tauhan ay bumubuo sa takbo ng kwento. Alinsunod dito, sa pagkakaroon ng iba't ibang mga storyline, maaaring mayroong ilang mga climax. Sa Crime and Punishment, ito ang pagpatay sa isang pawnbroker, ngunit ito rin ay pag-uusap nina Raskolnikov at Sonya Marmeladova.

Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng tula ni Gogol na "Dead Souls"
Nagsisimula sa trabaho sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa", isinulat ni Gogol na nais niyang "ipakita ang hindi bababa sa isang bahagi ng lahat ng Russia" sa direksyon na ito. Kaya tinukoy ng manunulat ang kanyang pangunahing gawain at ang ideolohikal na konsepto ng tula. Upang maipatupad ang gayong napakagandang tema, kailangan niyang lumikha ng isang akda na orihinal sa anyo at nilalaman.

Ang tula ay may singsing na "komposisyon", na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito at hindi inuulit ang isang katulad na komposisyon, sabihin, ang nobela ni M. Yu. Lermontov na "A Hero of Our Time" o ang komedya ni Gogol na "The Government Inspector". Ito ay nakabalangkas sa pamamagitan ng aksyon ng una at ikalabing-isang kabanata: Si Chichikov ay pumasok sa lungsod at umalis dito.

Ang paglalahad, na tradisyonal na matatagpuan sa simula ng gawain, sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay inilipat sa pagtatapos nito. Kaya, ang ikalabing-isang kabanata ay, kumbaga, ang impormal na simula ng tula at ang pormal na pagtatapos nito. Nagsisimula ang tula sa pagbuo ng aksyon: Sinimulan ni Chichikov ang kanyang landas sa "pagkuha".

Ang genre ng akda, na tinukoy mismo ng may-akda bilang isang epikong tula, ay mukhang hindi pangkaraniwan. Lubos na pinahahalagahan ang ideolohikal at masining na merito"Mga Patay na Kaluluwa", V. G. Belinsky, halimbawa, ay nagtaka kung bakit tinawag ni Gogol ang gawaing ito na isang tula: "Ang nobela na ito, sa ilang kadahilanan ay tinawag na tula ang may-akda, ay isang gawa bilang pambansa dahil ito ay lubos na masining."

Ang pagbuo ng "Dead Souls" ay lohikal at pare-pareho. Ang bawat kabanata ay nakumpleto ayon sa paksa, mayroon itong sariling gawain at sariling paksa ng imahe. Bilang karagdagan, ang ilan sa kanila ay may katulad na komposisyon, tulad ng mga kabanata sa mga katangian ng mga may-ari ng lupa. Nagsisimula sila sa isang paglalarawan ng tanawin, ang ari-arian, ang bahay at buhay, ang hitsura ng bayani, pagkatapos ay isang hapunan ay ipinapakita, kung saan ang bayani ay kumikilos na. At ang pagkumpleto ng aksyon na ito ay ang saloobin ng may-ari ng lupa sa pagbebenta ng mga patay na kaluluwa. Ang ganitong pagtatayo ng mga kabanata ay naging posible para kay Gogol na ipakita kung paano nabuo ang iba't ibang uri ng mga panginoong maylupa batay sa pagkaalipin at kung paano pagkaalipin sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, dahil sa paglaki ng mga pwersang kapitalista, pinangunahan nito ang uring nagmamay-ari ng lupa sa pagbaba ng ekonomiya at moral.

Sa kaibahan sa pagkahilig ng may-akda sa lohika, sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay tumatama sa mata sa lahat ng dako ang kahangalan at alogismo. Ayon sa prinsipyo ng alogism, maraming imahe ng tula ang nabuo, ang mga aksyon at gawa ng mga bayani ay walang katotohanan. Ang pagnanais na ipaliwanag ang mga katotohanan at kababalaghan sa bawat hakbang ay sumasalungat sa isang hindi maipaliwanag at hindi makontrol na isip. Ipinakita ni Gogol ang kanyang Russia, at ang Russia na ito ay walang katotohanan. Pinapalitan ng kabaliwan dito ang sentido komun at matino na pagkalkula, walang ganap na maipaliwanag, at kontrolado ang buhay