Ano ang mali sa linya ng depensa ni Manafort? Ano ang kakaiba sa eksibisyon ng anibersaryo ng Moscow?

Tulad ng karamihan sa mga batang aktor ngayon, si Konstantin Khabensky ay naging tanyag sa serye. Noong 2003, pagkatapos ng "Deadly Force," isang alamat mula sa buhay ng mga pulis, na dumaan sa buong bansa, isang artista mula sa St. Petersburg Lensovet Theatre, isang estudyante ng mahusay na guro ng teatro na si Veniamin Filshtinsky, ay lumipat sa Moscow, sa Chekhov Moscow. Sining na Teatro. Ang mga kasamahan ni Khabensky sa mga pagtatanghal ng direktor na si Yuri Butusov - si Mikhail Porechenkov, at pagkatapos ay si Mikhail Trukhin - ay sumugod din doon, kay Oleg Tabakov, na tinanggap sa tropa ng kanyang teatro, tila, lahat na napansin ng pag-ibig ng mga tao. May isang opinyon na ang paglipat na ito ay hindi nagkaroon ng pinakamahusay na epekto sa kanilang karera sa pag-arte - sa St. Petersburg sila ay naglaro ng mas malalim, mas banayad, at mas nakatuon. Malamang totoo yun. gayunpaman, mga kumpanya ng teatro, lalo na ang mga nabuo sa taon ng mag-aaral, - hindi matatag na komonwelt, malamang na gumuho. Magkagayunman, hindi madaling magsulat tungkol kay Konstantin Khabensky ngayon: sa mga theatrical role na ginampanan niya pagkatapos lumipat sa Moscow, ang isa ay naging kawili-wili (Claudius sa Yuri Butusov's Hamlet), at sa mga screen role ay marami. ng basura. Gayunpaman, si Khabensky ay isang artista na may sariling katangian, na nangangahulugang ang kanyang personal, espesyal na tala ay maririnig kahit sa mga ordinaryong gawa.

Ang tala na ito ay isang pagmuni-muni, ngunit isang tiyak. Sa mga tuntunin ng kanyang tungkulin, si Khabensky ay pinakamalapit sa neurasthenic na bayani (siya mismo ay nagbibiro sa isang panayam na ang kanyang papel ay "isang komiks na matandang babae"). Sa lumang St. Petersburg play na "Waiting for Godot" ni Yuri Butusov, ang banayad na espirituwal na organisasyon ng kanyang Estragon ay kaakit-akit na pinagsama sa walang katapusang travesty, pangungutya ng lahat at lahat ng naghari sa entablado. Siya ay madalas na gumaganap ng mga tunay na neurasthenics: alinman sa isang nakakagulat na ugat (ang malas na courier na si Edward mula sa komedya ni Dmitry Meskhiev na "Mechanical Suite" o ang pagpapakamatay na nanginginig tulad ng isang tsutsik sa "The Goddess" ni Renata Litvinova), pagkatapos, nagpapanggap na seryoso, sabihin, sa papel ni Zilov mula sa " Pangangaso ng pato." Si Anton Gorodetsky mula sa "Watches" at ang mamamahayag na si Guryev mula sa pelikula ni Philip Yankovsky na "On the Move" ay hindi rin estranghero sa pagmuni-muni.

Gayunpaman, hindi ka palaging nakikiramay sa mga pag-aalinlangan ng mga karakter ni Khabensky. Ang neurasthenics ng mga nakaraang taon ay kung minsan ay talagang hindi kasiya-siya na mga tao, ngunit sa pangkalahatan ay tiyak: ang kawalan ng laman sa mga kaluluwa ng mga bayani - sabihin, Oleg Dal (kapag naglaro siya ng parehong Zilov o Sergei sa pelikula ni Anatoly Efros na "Sa Huwebes at Hindi Na Muli") - hindi maiwasang matakot, ngunit malinaw kung bakit sila nagdurusa at kung kanino sila nagagalit. Ang pinalambot, pinakinis na bersyon ng Zilov - ang bayani ni Oleg Yankovsky sa "Flights in a Dream and in Reality" ni Roman Balayan - tila isang tao, hindi bababa sa, hindi walang laman. Ang mga karakter ni Khabensky ay kadalasang mga taong walang panloob na istraktura. Mahirap magsabi nang tiyak tungkol sa kanila: kahit ano ang mabuti tungkol sa kanila, o kung ano ang masama, o kung bakit nila nararanasan, o kung gaano kalalim ang mga karanasang ito. Ang mga taong ito ay maulap, hindi malinaw, hindi nakikita: tila may kumikislap sa kanila, ngunit kung ano ang hindi alam. At pati ba naman siya makulit?

Ang mga neurasthenics na ito ng mga oras ng kaguluhan, bilang isang patakaran, ay napunta sa gitna ng balangkas nang hindi sinasadya: isang mahirap na nangyari. Ngayon hindi nila alam kung paano lalabas. Gayunpaman, hindi sila partikular na nag-aangkin ng isang sentral na posisyon - sila ay masyadong walang kuwenta, iresponsable, kulang sa mga Kristiyano. Ang isa sa kanilang mga nakakatawang tampok ay isang uri ng bahagyang pagkabaliw. Matapos ang pagpapalabas ng "Mga Relo," nagsimulang magsalita ang lahat tungkol sa katotohanan na si Anton Gorodetsky ay palaging wala sa kanyang isip: siya ay maaaring "geek," o nagdurusa mula sa isang hangover, nalason, o kahit na inilipat sa ibang katawan. Suray-suray sa pamamagitan ng balangkas, kaya hindi sapat, na may pawis sa kanyang noo, lumalawak ang kanyang mga labi sa kanyang lumulutang, "kumakalat" na ngiti.

Gayunpaman, ang malabong pang-unawa na ito sa mundo ay kaakit-akit sa sarili nitong paraan. Marahil dahil hindi ito maabot ng manonood. Pagkatapos ng lahat, kung ang buhay sa paligid mo ay nakakatulong sa pagpapahinga, ito ay sa mga mahigpit na itinalagang oras lamang. Ang pagpapahintulot sa iyong sarili na hayaan ang masikip na sugat na tagsibol sa loob mo ay humina sa isang normal na buhay, iyon ay, puno ng pakikibaka para sa pagkakaroon, ay mahirap, at kahit na sa isang mapanganib na sandali - ganap na hindi maiisip. Ang mga bayani ni Khabensky ay hindi lamang nagagawang "pabayaan" ang kanilang sarili at ang sitwasyon, tila hindi nila alam kung paano ito gagawin sa ibang paraan. Ang paghahanap ng iyong sarili sa pagitan ng Dilim at ng Liwanag at pagpikit ng iyong mga mata ay ang kanilang paraan ng kaligtasan. Kumuha ng kaunti sa pagitan ng iyong mga ngipin, sundin ang iyong sariling mga pagnanasa - tulad ni Claudius sa Moscow Art Theater's Hamlet - at isipin: baka ito ay tangayin! Ang taya na ito sa "marahil", sa katotohanan na "ito ay bubuo mismo", siyempre, ay tumutugma sa ideya ng Russian. pambansang katangian. Ngunit nagpapatotoo din ito sa isang malay na pagpili: maaari nating sabihin na ang mga bayani ni Khabensky sa ganitong paraan ay nagpapahayag ng pagkapagod mula sa presyon ng "pang-adulto" na pag-iral - tumakas sila mula dito sa pagiging bata, sa pang-unawa ng mundo sa pamamagitan ng tabing ng binagong kamalayan.

Ngunit ito rin ay isang kalasingan lamang sa buhay. Dahil sa kabila ng lahat ng under-expression, ang mga bayani ni Khabensky ay talagang binibigyan ng isang bagay: isang sensory perception sa mundo, ang kakayahang iugnay ito nang may mapang-akit na tiwala. Sila ay receptive: ang pang-araw-araw na buhay ay nakikita nila hindi bilang isang quagmire, ngunit bilang biyaya, isang bagay na hindi mapapansin ng iba, sila ay magagalak bilang isang regalo ng kapalaran. Ang pagkapagod mula sa buhay ay hindi nila bagay: kahit na ang mamamahayag na si Guryev ("On the Move"), na iginuhit sa isang walang kahulugan na social whirlpool, ay namamahala upang makakuha ng ilang uri ng kasiyahan mula sa lahat ng kaguluhang ito.

Sa malambot na mapaglarong sigla na ito, sa ugnayang ito ng hindi nakikilalang senswalidad, tila sa akin, namamalagi ang lihim ng katanyagan ni Konstantin Khabensky. Ito rin ang nagtutulak sa kanya sa posisyon ng isa sa mga pangunahing aktor sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani: ang ganitong uri ng alindog ay may kakayahang maimpluwensyahan ang isang babaeng madla nang mas malakas kaysa sa tahasang kalupitan ng, halimbawa, Vladimir Mashkov o Mikhail Porechenkov. Kaya sa opera, ang tenor ay isang mas defiantly na sekswal na boses kaysa sa bass;

Sa sinehan, ang kumikilos na kulay ng Khabensky ngayon ay nagpapakita ng sarili nito nang mas malinaw kaysa sa teatro - marahil dahil sa entablado ng Moscow Art Theater. Chekhov, hindi pa niya nagawang magbukas ng totoo. Bagaman ang publiko ay pumupunta sa Moscow Art Theater sa maraming paraan "upang magmukhang Khabensky," sa mga pagtatanghal ay hindi maaaring iwanan ng isang tao ang pakiramdam na ang kanyang neurasthenic charm ay talagang intimate at hindi talaga akma sa posisyon ng punong ministro. Gustung-gusto ng sinehan na bigyang-diin at palakihin ang sensual na bahagi ng personalidad ng kanyang aktor - ang kakayahang maligo sa buhay, upang mahuli ang lahat ng pagmamahal nito sa kanyang mukha. Huwag pumili at huwag suriin - tumugon sa alok nang may pahintulot.

Ang isang lalaki na handang kusang at taimtim na maging interesado sa sinumang babae ay isang medyo kaakit-akit na bersyon ng manliligaw ng bayani. Lalo na sa mga panahong parang unti-unti nang naaakit ang mga lalaki sa mga babae. Ang kislap ng taos-pusong interes na agad na kumikinang sa kanyang mga mata ay nakakapuri sa kawalang-kabuluhan ng isang babae. Ang kislap na ito ay naroroon din sa hitsura ni Claudius sa Yuri Butusov's Hamlet, ang hooligan na batang hari na napupunta lamang sa digmaan dahil sa isang adventurous na pakiramdam. kakila-kilabot na krimen at tinitingnan ang malaking Gertrude, na nasa hustong gulang na upang maging kanyang ina, na may halong tuwa at kilabot: ito ay akin na!

May ganitong kislap sa mga mata ng mamamahayag na si Sasha Guryev, na hindi pinalampas ang isang solong palda. At ito ay tiyak na katangian ni Andrei Kalinin mula sa pelikula ni Dmitry Meskhiev na "Women's Property" - maaga pa rin ni Khabensky, ngunit pinakamahusay na magtrabaho sa sinehan.

Ang mga kaakit-akit na hedonist na ito ay may kumplikadong kaugnayan sa konsepto ng "pagkalalaki." Dahil sa kanilang kawalan ng pananagutan, malayo sila sa stereotype ng isang "tunay na lalaki". Minsan, gayunpaman, inaalok si Khabensky ng mga tungkulin ng integral at malalakas na personalidad, ngunit ang kaunting kahulugan ay nagmumula dito: pareho sa Alexei Turbin sa paglalaro ni Sergei Zhenovach na "The White Guard" sa Moscow Art Theater, at sa teroristang Green sa pelikulang "State Councilor" mayroong isang parody. Kahit gaano pa kalakas ang loob mo, lalabas pa rin ang reflective neurasthenic.

Ang isang mas organic at mabungang opsyon para sa Khabensky ay isang uri ng nakatagong pagkalalaki. Ito ay tiyak na ipinakita ng bayani ng "Pag-aari ng Babae" - ang parehong Andrei Kalinin na tinanggap sa Theater Institute salamat lamang sa isang relasyon sa master ng kurso, sikat na artista. Imposibleng maiugnay sa matagal nang karakter na ito ni Khabensky ang mga sikat na salita ni Marina Tsvetaeva tungkol kay Yuri Zavadsky, na perpektong akma sa iba pang mga bayani ng artist. Narito ang quote na ito: “Mabait? Hindi. mapagmahal? Oo. Para sa kabaitan ay isang pangunahing pakiramdam, at siya ay nakatira eksklusibo pangalawa, masasalamin. Kaya, sa halip na kabaitan - pagmamahal, pag-ibig - pagmamahal, poot - pag-iwas, tuwa - paghanga, pakikilahok - pakikiramay. Sa halip na pagkakaroon ng pagnanasa, mayroong kawalan ng kawalang-pag-asa... Ngunit sa lahat ng pangalawa ay napakalakas niya: isang perlas, ang unang busog.” Marami sa mga bayani ni Khabensky ang tila pangalawa. Ngunit hindi Andrey Kalinin. Ang pelikulang "Women's Property" ay nagsasalita tungkol sa kung paano malaki ang pagkakaiba ng visibility

at ang kakanyahan: kaya sa likod ng hindi mabata na nakakaiyak na melodramatic plot (ang pangunahing tauhang babae ay namatay sa kanser, ang bayani, dahil sa kalungkutan, ay pumunta sa lahat ng seryosong paraan, at pagkatapos ay nahanap bagong pag-ibig) may nakatago na isang tumpak na kwento tungkol sa isang relasyon na sa labas ay mukhang isang ordinaryong relasyon, ngunit isang tunay na pakiramdam. Ito ay kung paano dapat ding kilalanin ang pagkalalaki ni Andrei Kalinin nang maingat at matagumpay na nagtatago sa sarili nito. Ang bida ng "Women's Property" sa paningin ng iba ay parang walker at gigolo, cynic at slob. Ang pagkalalaki ay itinago niya bilang isang bagay na personal, matalik, na hindi maipapakita, na bumubuo sa pinakabuod ng isang tao, at samakatuwid ay dapat protektahan. Tumpak na ginampanan ni Khabensky ang partikular na kahinhinan ng lalaki na ito: kapag mas madaling magmukhang bastos kaysa excited, mababaw kaysa malalim. Siya ay gumaganap ng isang tao na may panloob na core na hindi humahatol sa sinuman at kahit na sumasama sa mga pangyayari, ngunit malinaw na gumagawa ng isang pagpipilian para sa kanyang sarili at mahusay sa pagkilala sa tunay mula sa peke. Kaya't ang mga matatalinong babae lamang ang makakaintindi sa kanya; sa "Women's Property" ay dalawa sa kanila - ang may karanasan na si Liza at ang batang Olya.

Ang ganitong kapitaganan ng trabaho at iba't ibang mga sikolohikal na nuances ay bihira para sa Khabensky ngayon. Samantala, tiyak na hilig niya ito. Ngunit para sa sitwasyon ng pagpapasimple kung saan ito umiiral ngayon, ang dula na "Duck Hunt", na itinanghal noong 2002 sa entablado ng Moscow Art Theater ni Alexander Marin, ay tipikal. Ang mga manonood na pumupunta sa dula ni Vampilov (at ang "Duck Hunt" ay karaniwang may isang buong bahay) ay nakakakita ng isang bulgar, maselan na kwento tungkol sa isang lalaki na, siyempre, ay hindi palaging kumikilos comme il faut - nagsisinungaling siya sa kanyang asawa, nalilito sa mga babae , ngunit sa kabuuan ay medyo kaaya - ayang . Oo, siya ay umiinom ng marami (si Khabensky ay gumugugol ng isang malaking bahagi ng kanyang oras sa entablado sa pagpapanggap na may hangover), ngunit sino ang hindi walang kasalanan? Isang uri ng buhay ng party, isang charmer - at bakit, eksakto, siya ay iginuhit upang hilahin ang gatilyo? Sa bersyon ng Moscow Art Theatre, ang dula ni Vampilov ay naging isang serye ng mga hindi mapagpanggap na gags sa tema ng buhay ng Sobyet, na nilalaro na may mas malaki o mas mababang antas ng panlasa: ang madla ay tumawa nang may kasiyahan, at ang kakila-kilabot na bahagi ng kuwentong ito ay nawala mula sa pagganap. halos walang bakas. At si Zilov, na ginanap ni Khabensky, ay lilitaw bilang isang tipikal na hindi maliwanag at pangalawang bayani, para sa kapakanan nito ay hindi nagkakahalaga ng paggawa ng kaguluhan.

Ang niche ni Khabensky ngayon ay matatawag na karakter. Ito ay kagiliw-giliw na tingnan siya sa mga pelikula ni Dmitry Meskhiev, na malinaw na sinusubukang gamitin ang artist na ito nang magkakaibang hangga't maaari: pagkatapos ng inaapi, purong komedya na si Eduard sa "Mechanical Suite," inalok siya ng direktor ng papel ng political instructor na si Lifshits sa ang pelikulang “His Own.” Isang variant din ng nakatagong pagkalalaki na hindi agad nagpapakita ng sarili: ang nakareserba, hindi masyadong matapang na lalaki na ito ay lumalabas na hindi lamang isang matapang na manlalaban, ngunit kahit na isinakripisyo ang kanyang sarili, na sumasakop sa kanyang pag-urong. Sa mga ginagampanan ng karakter at magandang paaralan Khabensky, at ang kanyang kakayahang makaramdam ng anyo at ang kapitaganan ng nuance ay ganap na ipinahayag. Ngunit ito, siyempre, ay hindi sapat. Kung dahil lamang ang isang neurasthenic temperament ay isang mahalaga at bihirang talento.

Isang kahanga-hangang fresco mula sa Cathedral of St. Sophia sa Novgorod na naglalarawan kay St. Constantine at Helen ang nagpabuhay ng mga alaala ng mga monumento ng Romano.
Sino sa mga bisita sa Capitoline Museums ang hindi nagbigay-pansin sa mga imahe ni Constantine! Bukod dito, ang eksibisyon ay naglalaman na ngayon ng mga bahagi ng dalawang malalaking estatwa ng emperador. Ang mga labi ng marble statue ay matatagpuan sa courtyard ng Palazzo Conservatori:

Taas ng ulo: 2 m 60 cm Ang isang kamay na may nakaturo na daliri ay napanatili:

At ang paa ng emperador:

Ang acrolite statue na ito ay dating matatagpuan sa malaking Basilica ng Maxentius. Ang mga labi ng gusaling ito sa mga forum ay ganito ang hitsura ngayon:

Pinamunuan ni Constantine ang imperyo sa simula ng ika-4 na siglo. Siya ay nanirahan sa Roma sa maikling panahon. Ang kanyang pansamantalang tirahan ay Trier, Milan, Aquileia, Sirmium, Naess, at Thessalonica. Nadiskubre niya Bagong Roma- Constantinople, para sa dekorasyon kung saan ginamit ang maraming mga estatwa ng Roma at mga lungsod ng Greece. Ang mga Kristiyanong may-akda at tagasunod ng mga tradisyunal na kulto ng Imperyong Romano ay sumulat tungkol kay Constantine. Para sa mga Kristiyanong Ortodokso siya ay isang santo. Ang Kanluraning Simbahan ay naging mas maingat sa kanyang kanonisasyon. Kapag nakikita natin ang mga imahe ni Constantine sa kanyang buhay, ang kanyang imahe ay nagiging mas kumplikado. Ang isang nagyelo na mukha, malalaking mata - sa harap natin ay hindi gaanong tao kundi ang mismong sagisag ng kapangyarihan at hindi makatao na kadakilaan:

Ang imaheng Kristiyano ni Constantine ay iniwan sa mga inapo ni Eusebius Pamphilus, Obispo ng Caesarea sa Palestine. Gayunpaman, tapat niyang inamin sa Kabanata 11 ng Book 1 na pag-uusapan lamang niya ang mga maka-Diyos na gawa ni Constantine. Dahil "ang iba, ginagabayan ng isang pakiramdam ng pabor o poot, at madalas na nag-uudyok sa pamamagitan lamang ng pagnanais na ipakita ang kanilang pagkatuto, magarbo at magarbo, bagama't ganap na hindi kinakailangan, ay naglalahad ng mga kuwento tungkol sa mga kahiya-hiyang gawa, ay naglalarawan sa buhay ng mga taong hindi karapat-dapat sa paggalang. , at mga aksyon na walang silbi para sa pagpapabuti ng moral... »
Ang aklat ni Eusebius ay niluluwalhati ang basileus, na, sa bisperas ng mapagpasyang labanan kay Maxentius, ay nagkaroon ng isang pangitain ng Krus, na ginawa ni Constantine na kanyang simbolo at nanalo. Nalaman natin ang tungkol sa pakikilahok ni Constantine sa buhay ng simbahan, tungkol sa pagtatatag ng Kristiyanismo sa kalawakan ng Imperyo ng Roma, tungkol sa pagkawasak ng mga paganong santuwaryo at ang kanyang binyag sa bingit ng kamatayan.
Sa ch. Ang 19 ng Aklat 2 ay nagpinta ng isang larawan ng pangkalahatang kasaganaan ng kanyang mga nasasakupan: “Kaya ngayon, pagkatapos na ibagsak ang masasamang tao, ang sinag ng araw ay hindi na nagpapaliwanag sa malupit na pamamahala: lahat ng bahagi ng imperyo ng Roma ay nagkakaisa, lahat ang mga tao sa silangan ay sumanib sa kabilang kalahati ng estado, at ang kabuuan ay pinalamutian ng autokrasya, na parang sa pamamagitan ng isang ulo, at ang lahat ay nagsimulang mamuhay sa ilalim ng pamamahala ng monarkiya. Ang nagniningning na ningning ng kabanalan ay nagdala ng masasayang araw sa mga naunang nakaupo sa kadiliman at sa anino ng kamatayan ay wala nang anumang alaala ng mga nakaraang sakuna; niluwalhati ng lahat at saanman ang nagwagi at sumang-ayon na kilalanin bilang Diyos lamang ang Isa na nagdala sa kanya ng kaligtasan<…>Naglaho ang lahat ng takot sa mga sakuna, na dati'y nakapanlulumo sa lahat, at ang mga tao, hanggang sa panahong iyon na may malulungkot na mga mata, ngayon ay nakatingin sa isa't isa nang may maningning na mga mata at mga ngiti sa kanilang mga mukha.<…>Nakalimutan nila ang tungkol sa mga nakaraang sakuna, tungkol sa lahat ng kasamaan at, tinatamasa ang kasalukuyang mga pagpapala, umasa sa hinaharap.”

Ang mga labi ng pangalawa, tanso, colossus ng Constantine ay nasa parehong silid kung saan ipinakita ang estatwa ng mangangabayo ni Marcus Aurelius, na, tulad ng alam natin, ay nailigtas lamang sa katotohanan na noong Middle Ages ito ay itinuturing na isang imahe ng Constantine. Ang taas ng ulo na ito ay 1 m 70 cm:

Ipagpatuloy natin ang pagbabasa ng Eusebius. Inilarawan niya si Constantine ilang sandali bago siya mamatay: “Tatlumpu't dalawang taon na ng kaniyang paghahari ay lumipas na, nang walang ilang buwan at araw, at ang panahon ng kaniyang buhay ay doble ang haba. Sa kabila ng kanyang edad, ang kanyang katawan ay hindi nakakaalam ng mga karamdaman at kahinaan, walang ulser at mas malakas kaysa sa isang kabataan, maganda ang hitsura at may kakayahang masinsinang aktibidad, kaya maaari siyang mag-gymnastic, sumakay ng kabayo, maglakad sa paglalakad, lumahok sa mga labanan, magtayo ng mga tropeyo bilang parangal sa tagumpay laban sa mga kaaway at upang makakuha ng mataas na kamay sa isang walang dugong pakikibaka sa mga kalaban.” /Aklat 4, kab. 53/
At sa ch lang. 54, pinahihintulutan ng biographer ang kanyang sarili na banggitin ang "hindi nararapat": "Siya ay nakikilala sa lahat ng kanyang mahusay na mga katangian, at lalo na sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig sa sangkatauhan, na, gayunpaman, pinuna nila ako, na tinawag itong kawalang-ingat na may kaugnayan sa mga kontrabida, na isinasaalang-alang ang undemandingness ng basileus na maging dahilan ng kanilang malisya. At sa katunayan, sa panahong inilarawan, napansin ko mismo ang pangingibabaw ng dalawang seryosong bisyo: ang mapangwasak na kapangyarihan ng walang kabusugan at tusong mga tao na nagnakaw ng ari-arian ng ibang tao, at ang hindi maipahayag na pagkukunwari ng mga manlilinlang na mapagkunwari na sumapi sa Simbahan at maling nagdala ng pangalan ng mga Kristiyano. . Ang pilantropiya at pag-ibig sa kabaitan, katapatan ng pananampalataya at prangka ay nagtulak sa basileus na magtiwala sa mga tao na, tila, mga Kristiyano at, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagkukunwari, ay sinubukang makuha ang kanyang tunay na pabor. Sa pagtitiwala sa kanila, minsan ay nagagawa niya ang mga bagay na hindi niya dapat." /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

At narito ang katangian ni Constantine mula sa bibig ng paganong si Zosimus. Nireproduce ito ni N.N. Rosenthal sa kanyang artikulo: “Si Konstantin sa Zosimus ay, una sa lahat, isang ambisyosong karera, isang mananalakay, isang napakalaking mamamatay-tao at isang taksil. Ang bastos na anak ni Constantius mula sa isang babaeng walang kagalang-galang na pinagmulan, marahas niyang inalis sa kapangyarihan ang mga lehitimong tagapagmana ng kanyang ama. Ang mga tiwaling praetorian ay nagproklama sa kanya bilang emperador hindi sa anumang prinsipyong batayan, ngunit "sa pag-asa lamang ng isang mapagbigay na gantimpala." Ang pag-agaw kay Constantine ay nagsilbing halimbawa kay Maxentius, ang anak ng dating Kanlurang Augustus Maximian Herculius, na sa anumang kaso ay maaaring ituring ang kanyang sarili na mas karapat-dapat sa korona ng imperyal. Natagpuan ng Imperyong Romano ang sarili sa bingit ng madugong internecine wars. Ang matandang si Diocletian, na kusang bumitiw sa kanyang pinakamataas na kapangyarihan pagkatapos ng dalawampung taon ng magiting na pamumuno, ay umapela sa budhi ng mga kabataang ambisyosong tao.<…>Ngunit walang makakapigil sa makasariling mga pakana ni Konstantin. Nagawa niyang wasakin si Maxentius sa pamamagitan ng paggamit ng mga barbarong Aleman bilang isang mersenaryong puwersang panlaban. Pagkatapos nito, si Constantine, "kumikilos ayon sa kanyang mga gawi," ay may kataksilang inatake ang silangang si Augustus Licinius, ang kanyang manugang at tapat na kaalyado, na hindi nagbigay ng kahit kaunting dahilan para sa pahinga. Nagulat, si Licinius ay natalo at sumuko sa kondisyon na ang kanyang buhay ay maligtas. Ngunit si Constantine, muli, "ayon sa kanyang kaugalian," ay kahiya-hiyang sinira ang kanyang sumpa at walang awang pinatay ang isang bihag na kamag-anak, sa pamamagitan ng paraan, kasama ang kanyang batang anak, ang kanyang pamangkin.<…>Bilang karagdagan sa kanyang manugang na si Licinius, pinatay din niya ang kanyang biyenan na si Maximian, ang kanyang asawang si Fausta at ang kanyang panganay na anak na si Crispus. Matapos ang pagbitay sa huli, sabi ni Zosimus, hiniling ni Constantine na linisin siya ng mga paganong pari ng estado ng dugo na kanyang ibinuhos. Ngunit ang mga tagapaglingkod ng mga sinaunang domestic altar ay nagpahayag sa katakutan na walang mga paraan ng pagbabayad para sa gayong mga kalupitan. Gayunman, isang Kristiyanong obispo na dumating mula sa Espanya ang nagawang itanim sa emperador ang pananampalataya sa lahat ng nakapagpapagaling at nakapagpapadalisay na kapangyarihan ng bagong relihiyon, na diumano ay humantong sa kasunod na paglipat ni Constantine sa Kristiyanismo.” /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Ang pagtatatag ng mga pangunahing prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng simbahan at estado para sa Byzantium at Russia ay nauugnay sa personalidad ni Constantine. Sangguniin ko ang aklat ni A.D. Rudokvas: "Ang pagsilang ng kumplikadong mga legal na pananaw, na karaniwang matatawag na "Byzantinism," ay nagmula sa paghahari ng unang Kristiyanong emperador ng Roman Empire - Constantine the Great (IV siglo. ). Ang kanilang teoretikal na pagbabalangkas ay unang ibinigay ng kontemporaryo ni Constantine, si Obispo Eusebius ng Caesarea sa kanyang "Biography of Constantine." Siya ang nagbalangkas ng mga pangunahing contours ng sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kadahilanan ng buhay ng estado sa imperyong Kristiyano, na kalaunan ay natanggap ang pangalang "symphony". Ang diwa ng konseptong ito ay ang paghahalintulad ng makalupang imperyo sa “Kaharian ng Diyos.” Ang pagpapatupad ng mga prinsipyong Kristiyano sa buhay sa lupa ay dapat tiyakin ng kapangyarihan ng estado - ang emperador, kasama ang simbahan. Ang simbahan ay nagbibigay lehitimo sa kapangyarihan ng estado, nagpaparusa sa pamimilit ng estado, at ang estado ay nagbibigay sa simbahan ng kapangyarihan nito na protektahan at ipatupad ang mga pamantayan ng pagtuturo ng simbahan.” /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Sa Vatican Museums mayroong isang porphyry sarcophagus ni St. Helen, ina ni Constantine. Kakaiba ang hitsura nito para sa isang babaeng Kristiyano! Mga legionnaires ng Romano, natalo ang mga barbaro... Gayunpaman, may pagpapalagay na ang sarcophagus na ito ay nilikha para kay Constantine: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Si Elena ay anak ng isang innkeeper. Nabuhay siya hanggang 80 taong gulang. Utang namin ito sa kanya para sa pagtuklas ng mga Kristiyanong dambana sa Palestine. Gaya ng isinulat ni Eusebius, “ang matandang babaeng ito na may pambihirang katalinuhan, sa bilis ng isang kabataan, ay nagmamadaling pumunta sa silangan at may maharlikang pag-aalaga ay sinuri ang kamangha-manghang lupain, ang silangang anarkiya, mga lungsod at nayon, na may layuning magsagawa ng nararapat na pagsamba sa paanan. ng Tagapagligtas,<…>at iniwan ang bunga ng kanyang sariling kabanalan sa hinaharap na mga inapo.”
Ang mga mapagkakatiwalaang larawan ni Elena ay hindi nakarating sa amin.

Napakahirap ngayon na maunawaan ang sukat ng aktibidad sa pagtatayo ng panahong iyon. Ngunit sa Roma mayroong ilang mga lugar kung saan maaari mong hawakan ang ika-4 na siglo. Ang isa sa kanila ay nasa Vatican. Ang mga paghuhukay ay lihim na isinagawa sa ilalim ng St. Peter's Cathedral noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang kanilang layunin ay hanapin ang libingan ni Apostol Pedro. Ang ika-16 na siglong katedral ay itinayo sa lugar ng isang malaking basilica na itinayo sa pamamagitan ng utos ni Constantine. Ang mga resulta ng mga paghuhukay ay napanatili na ngayon. Kung nagpaplano ka nang maaga at mag-book ng isang espesyal na iskursiyon, maaari kang pumasok sa teritoryo ng Vatican, bumaba sa malalim na mga piitan, alamin ang kamangha-manghang kasaysayan ng templo at makita ang mga sinaunang libingan.

P.S. Mga larawan ni Helen sa mga barya:

Ang katumpakan sa pagsulat ng mga indibidwal na detalye at motif ng mga pattern na hinabi ng mga kamay ng mga Ruso na embroider, o malinaw na mga burloloy sa inukit na mga tasa at mangkok ay nakakagulat at nagpapasaya sa mga manonood ng nakaraan at kasalukuyan.

Ang mga mararangyang damit na may burda ng mga perlas, kamangha-manghang magagandang headdress noong panahong iyon, magagandang boyars na pinalamutian ng mga mahahalagang kwintas, boyars sa brocade caftans - sa lahat ng bagay na mararamdaman mo sa kung anong pagmamahal sa pambansang kagandahan at kultura ng Russia, para sa mayamang pamana ng ating mga ninuno, ang mga larawang ito. ay pininturahan. Maaari kang tumayo malapit sa bawat isa sa kanila sa loob ng mahabang panahon - humanga sa mga pattern ng Ruso at makaramdam ng pagmamataas at sa parehong oras kalungkutan, kalungkutan na maraming nawala, ay hindi napanatili at hindi napanatili ngayon. Samakatuwid, ang gayong mga pagpipinta, na naglalaman ng natatanging katibayan ng kultura ng lupain ng Russia, ay lalong mahalaga sa amin.

Talambuhay ng artist na si Konstantin Makovsky

At si Konstantin Egorovich, na minana ang pagnanasa ng kanyang ama, ay nakolekta ang lahat ng mga obra maestra ng sinaunang likhang sining ng Russia, ngunit ito ay "magandang antigo." Mahusay niyang inayos ang ilang mga bagay sa mga sala at pagawaan, at pagkatapos ay ginamit ang mga ito sa kanyang mga pagpipinta, habang ang iba ay ipinakita lamang niya sa kanyang malaking lumang ebony cabinet, nang sa gayon ay maaari niyang humanga at humanga sa kagandahan at husay ng mga Russian masters.

Sa cornice ng fireplace ay nakatayo ang mga sinaunang kagamitan sa sambahayan: mga pilak na ladle, tasa, washstand, tagahanga - mga bagay mula sa mga panahon ng boyar. Ang mga sinaunang boyars, multi-colored sundresses, pearl-studded armbands, kokoshniks na may burda na pearl lace - lahat ng ito ay makikita sa mga painting ng artist. At bukod sa mga bagay na mapagmahal na nakolekta ni Konstantin Yegorovich, ang mga taong nagtipon sa paligid niya ay nakibahagi din sa kanyang mga pagpipinta. Minsan ang mga eksena mula sa buhay boyar ay nilalaro, na pagkatapos ay inilipat sa canvas. At walang alinlangan na pinukaw nito ang matalas na interes ng madla, dahil sa pamamagitan ng mga pagpipinta ni Makovsky ay naging pamilyar sila sa kasaysayan ng Rus at kultura ng kanilang mga ninuno.

Ang anak na babae ng artist sa kanyang mga memoir ay nagsabi kung paano "... marangyang "mga buhay na larawan" ng buhay boyar ay itinanghal ...". Minsan mayroong hanggang 150 katao ang inanyayahan sa mga gabing ito, na kung saan ay mga kinatawan ng mga sinaunang pamilya, mga inapo ng mga inilalarawan ng artista. Sila ay “...matalino at maganda ang pananamit ng brokeid at...” upang mai-reproduce sa kanila ang eksenang ipinaglihi ng artista. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na gawa - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" at marami pang ibang mga painting.

Mga pintura ni Konstantin Makovsky

Pagkolekta ng mga antigong Ruso K.E. Nagpatuloy si Makovsky sa pag-aaral sa buong buhay niya. Sa pamamagitan ng pagkolekta ng mga obra maestra ng mga masters ng Russia, naging pamilyar ang artist sa kasaysayan ng Russia at, hinahangaan sila, ay inspirasyon ng mga bagong ideya. Ngayon ang kanyang mga pagpipinta ay pumukaw sa amin hindi lamang paghanga para sa mayamang pamana ng ating mga ninuno, kundi pati na rin ang pagnanais na matuto nang higit pa at higit pa tungkol sa ating tinubuang-bayan.

Ang manunulat na si E.I. ay nagsalita tungkol sa kung paano ginamit ni K.E. Fortunato, na maswerteng naging modelo niya.

Si K.E. Makovsky ay hindi lamang isang artista. Nakikipag-usap sa mga pangunahing istoryador, siya mismo ay naging isang mahusay na espesyalista sa larangan ng sinaunang Ruso. K.E. Sinikap ni Makovsky na mapanatili ang artistikong pamana ng Russia. Samakatuwid, hindi nagkataon na noong 1915 siya ay naging miyembro ng Society for the Revival of Artistic Rus', na ang pangunahing gawain ay ang pangangalaga, pag-aaral at pagsulong ng sinaunang Ruso.

Ito ay mapait at malungkot na ang koleksyon, na nakolekta sa loob ng kalahating siglo, na sumakop sa isang mahalagang lugar sa buhay ng artista, na naging salamin ng isang buong panahon sa kultura ng Russia, ay ilalagay para sa auction anim na buwan lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. . Noong Setyembre 1915, si K.E. Makovsky ay natamaan ng isang kotse sa kalye sa isa sa mga kalye ng Petrograd. Nakatanggap ng matinding pinsala sa ulo, namatay ang artist makalipas ang dalawang araw. Sinira ng biglaang kamatayan ang lahat ng plano...

Mahigit sa 1,000 mga item ang nakalista sa auction, ang ilan sa mga ito ay napunta sa mga museo ng kabisera: ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Museum ng Baron Stieglitz School of Technical Drawing, at mga museo ng Moscow. Maraming mga item ang binili ng mga kinatawan ng mga antigong kumpanya ng Moscow. Ang mga tunay na suit, pilak na tasa, ladle, baso ay ipinasa sa mga kamay ng mga kilalang kolektor ng Moscow.

Ngunit hindi lahat ay humanga sa mga kuwadro na gawa ni K. Makovsky at sa kanyang istilo ng trabaho.

Sa simula ng kanyang malikhaing landas Ibinahagi ni K. Makovsky ang mga pananaw ng mga Itinerant na artista;

Noong 1883, nilikha niya ang pagpipinta na "The Boyar Wedding Feast in the 17th Century", na sinundan ng "The Choice of the Bride ni Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "Dressing the Bride for the Crown" (1890), "The Kiss rite" (1895,). Ang mga pelikula ay isang tagumpay sa Russia at sa ibang bansa. mga internasyonal na eksibisyon. Para sa ilan sa kanila, sa 1889 World Exhibition sa Paris, si K. Makovsky ay ginawaran ng gintong medalya.

Ang mga presyo para sa kanyang mga pintura ay palaging mataas. P.M. Minsan hindi makuha ni Tretyakov ang mga ito. Ngunit ang mga dayuhang kolektor ay kusang bumili ng mga kuwadro na gawa mula sa "boyar" cycle, kaya karamihan sa mga gawa ng artist ay umalis sa Russia.

Salamat sa tagumpay na ito, si K.E. Makovsky ay naging isa sa pinakamayamang tao. Sa buong buhay niya ay napapaligiran siya ng karangyaan na hindi pinangarap ng sinumang artistang Ruso. Natupad ni Makovsky ang anumang order sa anumang paksa na may pantay na ningning. Ito ang huli na nagdulot ng hindi pagkakaunawaan at pagkondena pa sa marami. Ang ilan, tila, ay naninibugho sa tagumpay, ang iba ay naniniwala na ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na buhay ay dapat na naroroon sa mga pagpipinta. Ngunit ang gayong mga pagpipinta ay hindi nabili nang madali, at marami ang naniniwala na sumulat si Makovsky sa mga paksa na hinihiling, iyon ay, para sa kapakanan ng kanyang sariling pagpapayaman.

Gayunpaman, palagi siyang namumuhay ayon sa gusto niya at isinulat ang gusto niya. Ang kanyang pananaw sa kagandahan ay kasabay lamang ng mga hinihingi at hinihingi ng mga taong handang magbayad ng malaking pera para sa kanyang mga pagpipinta. Ang kanyang madaling tagumpay ay naging pangunahing dahilan ng negatibong saloobin ng mga Itinerant artist sa kanya at sa kanyang trabaho. Siya ay inakusahan ng paggamit ng sining at ang kanyang talento para sa materyal na mga benepisyo.

K.E. Sinimulan ni Makovsky ang kanyang masining na paglalakbay kasama Peredvizhniki artist, nagpapakita ng mga painting sa tema ng buhay ng mga tao. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbago ang kanyang mga interes, at mula sa 1880s siya ay naging isang matagumpay na pintor ng portrait salon. Ang katotohanan na ito ay nangyari para sa kapakanan ng materyal na kayamanan ay hindi maaaring paniwalaan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang maraming mga koleksyon at multifaceted talent ay nagsasalita tungkol dito. Ngunit hindi maikakaila na si Makovsky ay hindi humingi ng pagkilala sa ibang bansa. Bilang karagdagan, ang mga Europeo ay interesado sa kasaysayan ng Russia, kaya mabilis na naibenta ang kanyang mga gawa.

Sa kanyang personal na buhay, masaya rin si Makovsky. Ang kanyang kaaya-ayang hitsura, pakikisalamuha, palaging bukas at nakangiting hitsura ng malinaw na mga mata ay ginawa Konstantin Egorovich palaging isang malugod na panauhin. Tatlong beses siyang ikinasal. Ang kanyang unang asawa na si Lenochka Burkova, artista Teatro ng Alexandrinsky, namuhay ng maikling buhay kasama siya. Isang kaakit-akit at magiliw na batang babae ang nagdala ng maraming kagalakan at init sa kanyang buhay. Ngunit maaga siyang inilayo ng sakit mula sa buhay sa lupa.

Walang malasakit at sakim para sa kagalakan ng buhay, mabilis na naaliw ni Konstantin Yegorovich ang kanyang sarili nang makita niya ang isang batang babae ng hindi pangkaraniwang kagandahan sa bola - si Yulenka Letkova. Labing-anim na taong gulang lamang ang batang babae, at ang kaakit-akit na pintor ay tatlumpu't anim. Hindi nagtagal ay naganap ang kasal. Ang pagkakaroon ng dalawampung taon ng isang masayang buhay ng pamilya, si Konstantin Yegorovich ay nagpinta ng maraming mga kuwadro na gawa, na karamihan ay naglalaman ng isang matamis na imahe ng kanyang batang asawa. Sa loob ng maraming taon, si Yulia Pavlovna Makovskaya ang kanyang muse at modelo para sa mga portrait.

Noong 1889, nagpunta si Konstantin Makovsky sa World Exhibition sa Paris, kung saan ipinakita niya ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Doon siya naging interesado sa batang si Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Ipinanganak noong 1891 anak sa labas Konstantin. Kailangan kong ipagtapat ang lahat sa aking asawa. Hindi pinatawad ni Yulia Pavlovna ang pagkakanulo. Makalipas ang ilang taon, nagsampa ng diborsiyo. At ipinagpatuloy ni Konstantin Egorovich ang kanyang masayang buhay pamilya kasama ang kanyang ikatlong asawa, na ginamit din niya bilang isang modelo. Madalas din niyang ilarawan sa kanyang mga canvases ang kanyang mga anak mula sa kanyang pangalawa at pangatlong kasal.

Triple portrait ni Konstantin Korovin

Ano ang kakaiba sa eksibisyon ng anibersaryo ng Moscow?

Ang paparating na eksibisyon sa State University ang magiging unang eksibisyon sa huling 50 taon Konstantin Korovin, kung saan ang mga manonood ay maaaring maging mas ganap na pamilyar sa gawa ng artist. Ito ang pangalawang eksibisyon ng proyekto, na nagsimula noong 2011 sa St. Petersburg. Nagsalita ang representante tungkol kay Konstantin Korovin at sa paparating na kaganapan pangkalahatang direktor Tretyakov Gallery Lidia Iovleva.

- Noong 2011, isang eksibisyon ng Konstantin Korovin ang naganap sa Russian Museum. Paano magiging iba ang eksibisyon sa Tretyakov Gallery?

– Ang parehong mga eksibisyon ay nilikha bilang bahagi ng isang malaking proyekto ng aming mga museo. Sa parehong mga bersyon, ang eksibisyon ay dapat na binubuo ng tatlong mga seksyon, na nagpapakita ng tatlong hypostases. Una sa lahat, easel art: mga portrait, still life, landscape, kabilang ang mga sikat na tanawin ng Paris at Crimea. Dito tayo nagkakasabay: kinukuha natin pinakamahusay na mga gawa mula sa aming koleksyon at koleksyon ng Russian Museum at umakma ito sa aming sariling "mga pagtuklas" - mga kuwadro na gawa mula sa pribado at mga koleksyon ng museo. Ang pangalawang seksyon ay ang teatro. Tulad ng anumang impresyonista, si Korovin ay nagkaroon ng labis na pananabik para sa decorativism. Ang pag-aari na ito ng kanyang talento ay natuklasan ni Mamontov. At sa wakas, monumental na pagpipinta.

- Ito ay nakakagulat, dahil si Korovin ay higit sa dalawampung taong gulang lamang sa oras ng kanyang pakikipagtulungan sa Mamontov Private Opera!

- Ganap na tama! Hindi pa nagtapos si Korovin sa Moscow School of Painting and Sculpture. Inanyayahan ni Mamontov ang marami, kabilang ang Levitan, ngunit si Korovin lamang ang naging pangunahing artista sa teatro sa mga inanyayahan noong unang bahagi ng 1880s.

- Nakaligtas ba ang unang gawaing teatro ni Korovin, kung saan nagtrabaho siya kasama ang Levitan?

– Hindi, ilang sketch lang. Hindi gaanong natitira sa mga produksyon ni Mamontov. Ngunit ang natatanging likha ni Korovin—ang tanawin—ay napanatili. Tunay, totoong tanawin, kasuotan, sumbrero at sapatos para sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel. Ang dula ay itinanghal noong 1934 sa teatro sa Pranses na lungsod ng Vichy at inanyayahan si Korovin na magdisenyo nito. Matapos ang pagsasara ng teatro, halos lahat ng mga props ng produksyon ay iningatan ng dating sikat na lyric tenor na Raisov sa Russia at Europa. Pagkatapos, mula sa kanyang anak na babae, ito ay binili sa pamamagitan ng isang auction ng apo ng sikat na Russian artist na si V.D., na nakatira sa France. Polenova - Alexander Alexandrovich Lyapin, kahanga-hangang tao, malaking kaibigan Russia at Mga museo ng Russia. Sa iyong mabuting pahintulot, ipapakita namin ang tanawin para sa dalawang eksena ng opera. Hindi ito ipinakita sa Russian Museum.

– Ano ang kapalaran ng mga hilagang panel, saan sila napunta pagkatapos ng Nizhny Novgorod at paano sila napunta sa iyo?

- Alam na sa inisyatiba ng parehong Savva Mamontov, si Konstantin Korovin ay kasangkot sa disenyo ng Far North pavilion sa All-Russian Art and Industrial Exhibition noong 1896 sa Nizhny Novgorod. Upang mangolekta ng materyal, ipinadala sina Konstantin Korovin at Valentin Serov, gaya ng sasabihin natin ngayon, sa isang paglalakbay sa negosyo sa hilagang mga lalawigan ng Russia. Bumisita sila sa Finland (noon ay mga bahagi Imperyo ng Russia) at sa Sweden. Mula sa kanyang paglalakbay, ibinalik ni Korovin ang maraming sketch at mga kuwadro na gawa, na makabuluhang inilalantad para sa sining ng Russia ang natatanging kagandahan at tula ng kalikasan ng Hilagang Ruso. Batay sa materyal na ito, lumikha ang artist ng sampung malalaking panel para sa nabanggit na pavilion. Matapos isara ang eksibisyon, inilagay sila ni Mamontov sa gusali ng Yaroslavl Station sa Moscow, na muling idinisenyo ayon sa disenyo ng F. Shekhtel.

"Kinuha namin ang pinakamahusay na mga gawa mula sa aming koleksyon at koleksyon ng Russian Museum at pinupunan ang mga ito sa aming "mga pagtuklas" - mga kuwadro na gawa mula sa pribado at mga koleksyon ng museo"

Matapos ang isa pang muling pagtatayo ng gusali, na sa mga taon ng post-war, ang mga gawa ay inilipat sa Tretyakov Gallery. Nangyari ito noong 1961. Ang eksibisyon ay magtatampok ng apat sa kanila, na "inilagay sa pagkakasunud-sunod" ng mga kahanga-hangang restorers ng Tretyakov Gallery. Dahil sa kahirapan sa transportasyon, hindi sila ipinakita sa Russian Museum. Ngunit sa St. Petersburg ipinakita ang mga ito nang halos buo, na ginamit ni Korovin para sa 1900 World Art and Industrial Exhibition sa Paris. Para sa parehong mga kadahilanan, sa kasamaang-palad, hindi sila ipapakita dito.

– Ano ang magiging hitsura ng iyong publikasyon ng catalog at bakit kailangan mong gumawa ng sarili mo kung mayroon pa ring isang exhibition project?

- Sa Russian Museum, mayroong, sa halip, isang album, nakatuon sa pagkamalikhain Korovin, na kadalasang kinabibilangan ng mga gawa sa easel. Bilang karagdagan, ang aming at ang kanilang mga panel. Para sa amin, ito ay hindi masyadong isang album bilang isang katalogo, ngunit isang likas na katangian ng album. Magkakaroon ng lahat ng ipapakita sa eksibisyon.

– Masasabi ba natin na ang impresyonismo ni Korovin ay may espesyal na katangian? Pagkatapos ng lahat, ang artista ay dumating sa kanya mismo at kalaunan ay sinuportahan siya ng kaalaman tungkol sa Mga artistang Pranses sino ang nagtrabaho sa ganitong paraan?

- Talaga, oo. Ngunit ito ay pangkalahatang kilusan parehong Russian at European sining sa estilo na ito, ang pamamaraang ito. Ito ay nagmula sa isang pagtanggi sa ossified academicism at nagsimula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo mula sa isang pangkalahatang pagkahilig para sa plein airism. Sa France, ang unang plein air painters ay ang mga Barbizon. Sa ating bansa, ito ay ipinakita, una sa lahat, sa Moscow School of Painting and Sculpture. Si Korovin mismo ay dumating dito, na binuo ang mga tradisyon ng kanyang mga guro na sina Savrasov at Polenov. Sa pamamagitan ng plein airism, naunawaan niya ang impresyonistikong pamamaraan, kung saan ang liwanag at kulay ang pangunahing bagay, at sa kanilang pakikipag-ugnayan ay binabago nila ang mundo. At pagkatapos ay nakilala ko ang direksyong ito sa France. Si Korovin ay may organiko, likas na atraksyon sa isang impresyonistiko at masayang pang-unawa sa buhay. Siya ay umiral sa isang mundo, ang bawat pagpapakita nito ay nagbubunga ng isang buhay na tugon sa kanyang kaluluwa. Ang impresyon ay impresyonismo. Hindi isang generalization, isang pagsusuri. Pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano nagtrabaho ang mga artista noon - sila ay nagmamasid, nag-analisa, nagsulat ng mga sketch at pagkatapos - isang malaking gawain. Nais ng lahat, tulad ni Ivanov, na magpinta ng isang larawan para sa natitirang bahagi ng kanilang buhay. At kahit na ang mga larawan ni Korovin, halimbawa, ng Mamontov o Chichagov, ay isang "impression" ng isang tao, at hindi isang pagsusuri ng kanyang sikolohiya.

- Sa mga pagpipinta ni Korovin mayroong isang pakiramdam na siya ay minamahal ng lahat ng nakapaligid sa kanya sa buong buhay niya. At ang mga alaala niya ay nagpapatunay nito!

- Oo, ngunit ang kanyang personal na buhay ay hindi lubos na matagumpay. Una, isang aksidenteng kasal. Ayon sa mga pamantayan ng ika-19 na siglo, kung ang isang bata ay ipinanganak, hindi na kailangang manatiling tapat, ngunit ito ay kinakailangan upang mapanatili ang disente at pangalagaan ang iyong anak at asawa. Bumili kami kamakailan ng mga sulat at mga notebook Korovina. Ang ilan sa kanila ay nai-publish na, ang ilan sa kanila ay mai-publish sa catalogue. May mga reklamo tungkol sa malalim na hindi pagkakaunawaan sa pamilya, sa asawa.

- Sa wakas! Ni hindi lumilitaw ang kanyang asawa kahit saan sa kanyang mga alaala!

- Kaya naman hindi ito kumikislap. Bata pa siya. Siya ay isang batang babae ng koro sa Kharkov. Hayaan akong magpareserba kaagad: Hindi siya ipinakita ni Korovin sa sikat na "Chorus Girl."

- Siya ba ay may mga flashlight?

- Oo, ganap na tama! Oo nga pala, magkakaroon tayo ng mga "Lantern" na ito kahit saan - sa poster at sa catalogue.

- Sa ilang mga punto, nagpasya si Korovin na subukan ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Nagawa kong magtrabaho sa Abramtsevo at lumikha ng mga kasangkapan para sa isang silid ng tsaa. Sa eksibisyon sa Russian Museum ang bahaging ito ng kanyang trabaho ay hindi pinansin, ngunit ano ang mayroon ka?

- Hindi rin kami gumagawa ng espesyal na diin. Hindi ito ang pangunahing bagay sa gawain ni Korovin.

- Ngunit nakatanggap siya ng medalya para sa tea room sa isang pang-industriyang eksibisyon!

"May isa pang kamangha-manghang gawa ni Korovin - isang frieze mula sa unang bahagi ng 1900s. Ito ay tinatawag na "Old Monastery"

- Natanggap! Ngunit walang magiging espesyal na seksyon. Baka may ilalagay tayo sa bintana, pero mas katulad ng mga theatrical works—mga costume.

- Tila na ang lahat ay kilala tungkol sa Korovin, at sa parehong oras, mayroong maraming mga misteryo. Narito, halimbawa, ang problema sa mga gawa noong 1930s, nang pumirma siya ng mga pagpipinta para sa kanyang anak...

– Medyo mahirap ang buhay para sa karamihan ng mga emigrante. Si Korovin ay walang pagbubukod. Siya ay isang pintor na kumakatawan sa Russia at, bukod dito, ang nakalipas na panahon nito. Kung noong 1920s, sa kabila ng pamamayani ng mga kilusang avant-garde, ang lumang alon ay nananatili pa rin, pagkatapos noong 1930s ay nagsimula ang isang kumpletong drama. Ang kanyang anak na si Alexey Korovin, ay may malubhang sakit mula pagkabata, ang asawa ng artista ay may sakit din, at pagkatapos ay ipinanganak ang isang apo. Si Konstantin Alekseevich ay nanatiling nag-iisang breadwinner ng pamilya. Si Alexey Korovin ay nag-aral ng pagpipinta, ngunit hindi lumaki bilang isang mahusay na artista. Ang kanyang ama ay naawa sa kanya, sinubukang tumulong sa lahat ng posibleng paraan at madalas na pinirmahan ang kanyang mga gawa gamit ang kanyang pangalan. At minsan kabaligtaran ang nangyari. Samakatuwid, kapag dumating sa amin ang huli na trabaho, ang tanong ay palaging lumitaw: sino ang sumulat at sino ang pumirma. Ang sitwasyong ito ay nagbibigay ng posibilidad ng pekeng. Hinahawakan namin ang materyal na ito nang may matinding pag-iingat at pag-iingat. Ngunit bukod sa huli na mga pagpipinta, may isa pang panganib. Dahil sa kanyang kasikatan, in demand si Korovin. Madalas siyang hinihiling na ulitin ang kanyang trabaho. At narito ang pangalawang trick para sa mga eksperto. Ngunit kung ihahambing mo ito nang detalyado sa mga orihinal, palagi mong hulaan na ito ay paulit-ulit.

– Bilang karagdagan sa mga easel painting at panel, makikita ng mga bisita ang mga theatrical na dekorasyon ni Konstantin Korovin. At narito ang isa pang tanong na nauugnay sa pagpapatungkol. Alinman sa isinulat mismo ni Korovin ang mga ito, o ang mga ito ay ginawa ng ibang tao batay sa kanyang mga sketch. Ano ang iyong opinyon sa bagay na ito?

– Dito ang kampeonato ay kabilang sa Bakhrushin Museum. Dapat silang magsagawa ng pagsusuri. Ngunit kami ay may hilig na maniwala na sa ipinakitang tanawin ay si Korovin mismo, posibleng kasama ng mga katulong. Walang mga dokumento. Sa oras na ito isinulat ni Korovin ang kanyang mga memoir, ngunit hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa gawaing ito.

– Bilang paghahanda para sa eksibisyon, nakipag-date ka muli sa ilang sikat na painting ni Konstantin Korovin. Bakit nangyari ito?

- Oo, partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Chorus Girl" at "Northern Idyll". Ayon sa kaugalian, nakipag-date sila sa amin mula 1883 at 1886. Ang isang espesyalista sa Korovin sa Russian Museum ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol dito. Ang "Chorist" ay nilagdaan tulad ng sumusunod: "Kharkov, Commercial Garden, 1883." Nabanggit ni Kruglov na unang binisita ni Korovin ang Kharkov noong 1887 kasama ang Mamontov Theater. Sumang-ayon kami sa kanya at nagsimulang pag-aralan ang gawain nang detalyado. Nagsagawa kami ng teknolohikal na pananaliksik at nagsimulang ihambing ang X-ray na mga larawan ng kanyang mga gawa mula 1883, 1887 at X-ray na mga larawan ng "The Choir Girl." Lumalabas na hindi ito magkasya sa anumang paraan noong 1883.

– Paano ito nangyayari, inihahambing mo ba ang mga stroke?

– Ang mga stroke, ang sistema ng paglalagay ng puti, ang anino, liwanag, at saturation ay nagbago. Kapag ang pagpipinta ay impasto (at ito mismo ang inobasyon ng "The Choir Girl"), iba ang distribusyon ng liwanag at anino. Sa bawat yugto ng panahon, nagbabago ang isang tao. Nag-iba ang kanyang sulat-kamay at ugali. Noong 1883, nahilig pa rin siya sa mga pamamaraan ng trabaho ni Savrasov at Polenov.

– Saan nagmula ang petsang ito, 1883?

"Ako ay nabighani sa maselan, eleganteng gawaing ito at naniniwala na ito ay isa pang pagtuklas ng eksibisyon"

– Ang unang eksibisyon ni Korovin sa Tretyakov Gallery naganap noong 1922. Hanggang sa 1920s, wala kaming mga siyentipikong manggagawa. May isang direktor na Grabar, mayroong isang tagapangasiwa at mayroong isang nagpapanumbalik. Wala man lang itong mga label sa mga painting. Isang penny catalog ang ipinagbibili, isang imbentaryo. Ayon sa pag-numero ng mga kuwadro na gawa sa mga dingding, mauunawaan ng isa kung ito ay Surikov o Repin. Ngunit pagkatapos ng Digmaang Sibil dumating ang isang masa ng hindi marunong bumasa at sumulat, at kailangan ang mga paliwanag. Unang dumating ang excursion department. Bago ito, ang mga pamamasyal ay pinangunahan ng mga guro ng gymnasium. Mayroong isang alamat na pinangunahan din ni Krupskaya ang mga manggagawa. Kaya, nang simulan nilang ihanda ang eksibisyon ng Korovin noong 1922, hinilingan siyang lagdaan ang gawaing ito, bukod sa iba pang mga bagay. At nagtinta siya ng panulat sa likod, at pagkatapos gilid sa harap sumulat: “1883. Commercial Garden, Kharkov." Palagi niyang nililito ang mga petsa, at hindi mapagkakatiwalaan ang katumpakan dito.

– Paano naman ang “Northern Idyll”? Dito ay hindi niya makalimutan sa anong taon, sinong binibini ang sinulat niya?

– Dumating sa amin ang gawaing ito sa ilalim ng Tretyakov. Ito ay ibinigay ni Prinsesa Orlova. Ngunit hindi ang isinulat ni Serov.

– Marahil ang isinulat ni Korovin?

- Oo, ganap na tama! Hindi ito na-date mismo ng artista. Kahit papaano nangyari ito sa kasaysayan na tinukoy ito bilang 1886, dahil... nagkaroon ng katulad na landscape sketch. Muli, nagpahayag si Kruglov ng mga pagdududa tungkol sa petsa, at nagsimula kaming mag-aral. Una, ito ay unang ipinakita sa isang eksibisyon noong 1892. Ang isang liham mula noong 1891 ay natagpuan kung saan isinulat nina Nesterov at Polenov: "Abala si Korovin sa kanyang mga Berendey." Malinaw na pinag-uusapan nila ang larawang ito. Pagkatapos ng Ostrovsky at Vasnetsov, ang lahat ng mga bagay na inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang panahon ay tinawag na "Berendeykas". Pagkatapos ng isang detalyadong pagsusuri, naging malinaw na hindi ito maaaring naisulat bago ang 1892. At dahil ipinakita ito sa eksibisyon noong 1892, ganoon kami nag-date. At lahat ng ito ay nakumpirma muli paghahambing na pagsusuri radiographs.

"Si Korovin ay nagkaroon ng isang organiko, likas na atraksyon sa isang impresyonistiko at masayang pang-unawa sa buhay. Siya ay umiral sa isang mundo, ang bawat pagpapakita nito ay nagbubunga ng isang buhay na tugon sa kanyang kaluluwa.”

– Kailangan mo bang magsagawa ng gawaing pagpapanumbalik para sa eksibisyong ito?

– Salamat sa Diyos, ang easel work ay hindi nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapanumbalik. Ang aming mga bagay ay malakas, ang Tretyakov Gallery ay may mahusay na mga restorer, sila ang nag-aalaga sa koleksyon. Ibinalik namin ang mga panel na dumating sa amin mula sa istasyon ng Yaroslavl sa isang napaka-maalikabok, mausok na estado. Sa 10, kalahati ay naibalik. Sa kabutihang palad, walang malaking pagkalugi, ngunit may mga pagkasira. Inaasahan namin na ipagpapatuloy namin ang gawaing ito sa hinaharap at ipakita ang mga resulta sa publiko.

- Magkakaroon ba ng iba pang mga sorpresa?

May isa pang kahanga-hangang gawa ni Korovin - isang frieze mula sa unang bahagi ng 1900s. Ito ay tinatawag na "Old Monastery". Nakita ko lamang ito sa panahon ng paghahanda para sa eksibisyon. Ginawa ito sa istilo ng "World of Art". Ang frieze na ito ay nasa canvas na may brush, mayroong parehong langis at tempera. Ang linya ay nanaig doon. Pagbukas namin, natuwa kami. Tila monochrome, ngunit ang brownish na tono ng canvas, brownish na mga imahe ng monasteryo at berdeng tempera sa imahe ng mga kumpol ng mga puno. Ako ay nabighani sa maselan, eleganteng gawaing ito at naniniwala na ito ay isa pang pagtuklas ng eksibisyon.

Natunton ng Proyekto si Konstantin Kilimnik, isang misteryosong Ruso sa kaso ng panghihimasok ng Russia sa mga halalan sa Amerika, sa rehiyon ng Moscow. Lumalabas na si Kilimnik ay nagtrabaho kasama si Paul Manafort hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Kyrgyzstan. Sa parehong mga kaso, ipinagtanggol nila ang mga interes ng patakarang panlabas ng Russia, at ang bahagi ng gawaing ito ay maaaring bayaran sa kumpanya ng bilyunaryo na si Oleg Deripaska.

“Paano kung espiya talaga ako? wala ako dito. "Nasa Russia ako," sabi ni Konstantin Kilimnik, nakaupo sa isang cafe sa Kiev noong Pebrero 2017, sa sandaling iyon ang isang 46-anyos na Russian political strategist na natagpuan na lamang ang kanyang sarili sa pinakasentro ng isang iskandalo na nakapalibot sa di-umano'y panghihimasok ng Moscow sa ang halalan sa pagkapangulo ng US.

Makalipas ang isang taon at kalahati, noong Agosto 2018, natagpuan ng “Proyekto” ang Kilimnik sa Russia, sa isang elite gated na komunidad sa hilagang-kanluran ng rehiyon ng Moscow, sa labas lamang ng Moscow Ring Road. Ang mga bahay doon ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $2 milyon.

Bahay ni Konstantin Kilimnik sa rehiyon ng Moscow

Doon siya nakatira kasama ang kanyang asawa at patuloy na umiiwas sa publisidad. Sinabi ng dating may-ari ng bahay sa Project na hindi pa niya nakita ang Kilimnik at nagsagawa ng lahat ng negosasyon tungkol sa pagbebenta sa kanyang asawa. × Nang tawagan siya ng Project correspondent sa unang pagkakataon, sinabi ni Kilimnik na hindi siya iyon. Totoo, siya mismo ang tumawag sa tawag mula sa ibang numero at hindi sumasagot. Hiniling na pag-usapan ang tungkol sa kanyang trabaho kay Paul Manafort, sumagot si Kilimnik: "Hindi ako interesadong talakayin iyon."

Ang paglipat ba ni Kilimnik sa Russia, gaya ng sinabi niya noon, ay nangangahulugan na siya ay isang Russian intelligence officer? Nakakita ang Proyekto ng mga natatanging katotohanan tungkol sa karera ng nangungunang Russian sa pagsisiyasat ng Mueller at napagtanto na ang Kilimnik ay higit na konektado sa mga interes ng estado ng Russia kaysa sa tila.

espiya

"Pagkatapos lamang ng kanyang pagtanggal ay napagtanto ng lahat na mayroon siyang malinaw na mga kasanayan sa pag-espiya. Hindi siya lumitaw sa isang solong larawan ng grupo, sa kabila ng katotohanan na, bilang kumikilos na direktor, binuksan niya ang maraming mga kaganapan - gumawa siya ng isang napakaikling pambungad na talumpati at umalis sa presidium. Hindi man lang siya nakapasok sa mga impormal na larawan ng party,” sabi ng dating kasamahan ni Kilimnik, na nagtrabaho nang malapit sa kanya sa International Republican Institute (IRI, isang American NGO na nagpapahayag ng layunin nito na maging “pag-unlad ng demokrasya” sa mundo. Ngayon. Ang IRI sa Russia ay nasa listahan ng mga hindi kanais-nais na organisasyon , ang kanyang site ay naharang).

Dalawang bihirang larawan ang nasa database ng ebidensya sa kaso ni Paul Manafort. Ito ay opisyal na pagkuha ng litrato, kabilang ang mga pagpupulong ni Kilimnik kay Viktor Yanukovych, ang dating presidente ng Ukraine. Gayunpaman, sa parehong opisyal na mga larawan, nakatalikod si Kilimnik sa camera. Nakilala siya ng dalawa sa mga kausap ng Project. × Ang paglalathala ng mga larawang ito sa kaso ay ikinagalit ni Manafort - sa pamamagitan ng kanyang mga abogado, hiniling niya na alisin ang mga ito sa kaso).

Ngayon, inilathala ng Proyekto sa unang pagkakataon ang isang malaking larawan ng isang nasasakdal na Ruso sa kaso ng Manafort.

Siya ay tahimik na nagpatuloy sa kanyang trabaho at hindi naghahangad ng publisidad nang higit pa kaysa sa kanyang pagsasalita . . Halos magkapareho ang paglalarawan sa kanya ng dalawa sa mga kakilala ni Kilimnik. × Ang maliit na tangkad ni Kilimnik, kung saan siya ay binigyan pa ng palayaw na Dwarf sa Russia (tinawag siya ng mga Amerikano na "Carry-on Luggage"), ay hindi rin siya naging di-malilimutang karakter.

Ngayon ang Kilimnik ay marahil ang pangunahing nangunguna sa pagsisiyasat ng Mueller. Ang mga singil laban kay Manafort na isinasaalang-alang sa korte sa ngayon ay nauugnay lamang sa mga krimen sa pananalapi, sa kabila ng katotohanan na ang pagsisiyasat ng espesyal na abogado ay pinasimulan ng di-umano'y panghihimasok ng Russia sa mga halalan sa Amerika. Ang patotoo ni Kilimnik o mga bagong katotohanan tungkol sa kanya ay maaaring maging isang pambihirang tagumpay sa kasong ito.

Sa ngayon, ang koponan ni Mueller ay hindi nagbigay ng katibayan ng koneksyon ni Kilimnik sa mga awtoridad ng Russia, bagaman sinabi nila noong huling bahagi ng nakaraang taon na siya ay "nagpapanatili ng pakikipag-ugnay sa serbisyo ng paniktik ng Russia."

Ang tanging napatunayang katotohanan ng ganitong uri ay ang mga pag-aaral ni Kilimnik sa Unibersidad ng Militar ng Ministri ng Depensa, kung saan ang mga tagapagsalin para sa katalinuhan ng militar ay sinanay, bukod sa iba pang mga bagay. Doon, ang Kilimnik ay may palayaw na "Cat," sinabi ng isa pang nagtapos ng unibersidad na ito sa Proyekto, ngunit kalaunan ay tumanggi sa anumang pag-uusap, na binanggit ang isang "pag-uusap sa pamamahala."

Dumating si Kilimnik sa MRI noong 1995. "Karaniwang ito ay pagtuturo kung paano magsagawa ng mga kampanya sa halalan," ang dating kasamahan na si Marina Malysheva ay naglalarawan sa kanyang mga tungkulin. Mabilis siyang na-promote, sa kalaunan ay naging acting director ng sangay sa Russia. Nangyari ito sa pagliko ng 2004 at 2005, nang ang nakaraang direktor ng IRI, si Sam Patten, ay umalis sa Russia. Iniwan niya ang kanyang post na nagmamadali at may galit na damdamin - nadurog siya ng napakababang resulta sa halalan ng partido ng SPS, na pinamumunuan ng kanyang kaibigan na si Boris Nemtsov. Dahil sa pagmamadali, hindi natagpuan ang isang bagong direktor, at si Kilimnik ay ginawang pag-arte. Sa loob ng ilang buwang ito naganap ang mga pangyayari na maraming sinasabi tungkol sa ating bayani.

Ukrainian liaison

Kilimnik, ayon sa kanya, ay ipinanganak sa Krivoy Rog, rehiyon ng Dnepropetrovsk. Hanggang kamakailan lamang, ang kanyang mga magulang at kapatid ay nanatili sa Ukraine, na tinulungan ni Konstantin sa pera dahil sa kanyang pagkagumon sa alkohol. . , sabi ng kausap ng Project, na kilalang-kilala sa Kilimnik ×

Noong 2004–2005, nalaman ng IRI ang sarili nitong malalim na nalubog sa magulong mga kaganapan sa Ukraine na naging kilala bilang "Orange Revolution."

Ang IRI sa Ukraine ay nagtrabaho kasama ang mga kinatawan ng "demokratikong koalisyon", iyon ay, kasama ang mga pinuno ng "orange" na sina Viktor Yushchenko at Yulia Tymoshenko . , sabi ng isang senior na opisyal ng MRI. ×

Ang opisina ng Moscow ay hindi malayo. Madalas na naglalakbay si Kilimnik sa Kyiv at nagpadala ng mga upahang strategist sa politika doon . , sabi ng isang dating empleyado ng MRI. × Gayunpaman, noong tagsibol ng 2005, lumabas na sa Ukraine si Kilimnik ay hindi nagtatrabaho para sa kanyang amo.

"Noong Marso o Abril 2005, lumabas na ang Kilimnik ay nagbibigay ng mga serbisyo kay Viktor Yanukovych (noon ay pinuno ng pro-Russian Party of Regions - Proekt) at inutusan siyang magbitiw kaagad, ang kanyang huling araw ng pagtatrabaho ay Abril 30," paggunita ng dating kasamahan ni Kilimnik. "Si Kilimnik ay tinanggal noong Abril 2005 pagkatapos kong malaman ang napakakapanipaniwalang impormasyon na nilabag niya ang aming code of ethics," pagkumpirma ni Steve Nix, direktor ng mga programang Eurasian ng MRI.

Nakipagkamay si Konstantin Kilimnik kay Viktor Yanukovych; sa kanyang likod sa tapat ng Yanukovych - Nikolai Zlochevsky, pagkatapos ay ministro mga likas na yaman; pangalawa mula sa kanan ay si Anna German, noong panahong iyon ay deputy chief of staff ng presidential administration. Larawan mula sa database ng ebidensya sa kaso ni Paul Manafort.

Pagkatapos ng nakakahiya na pagpapaalis kay Kilimnik, marami ang naging malinaw. Isinulat niya ang lahat ng mga tagubilin sa mga tauhan sa magkahiwalay na mga sticky notes. . , sabi ng dati niyang kasamahan. × Madalas niyang binibigyan ang mga empleyado ng mga gawain na hiniling niyang huwag sabihin sa iba sa instituto. Sa una, inisip ng lahat na ito ay para sa mga kadahilanang pangseguridad: "Ngunit lumabas na lahat kami ay nagtatrabaho sa mga order ng Kilimnik para sa hindi isa, ngunit dalawang organisasyon." . , sabi ng dating subordinate ni Kilimnik. ×

Umalis si Kilimnik nang walang iniwan sa opisina. Malinis na malinis ang work computer na inabot niya. Si Kilimnik ang namamahala sa accounting ng organisasyon, at ito ay naging isang malaking problema: kahit na ang Quick Books program, isang analogue ng 1C para sa American accounting, ay na-demolish. Si Lina Markova - direktor sa pananalapi ng MRI at ang asawa ng siyentipikong pampulitika na si Sergei Markov - ay nagtrabaho lamang sa 1C, sinubukan ng MRI na hanapin si Kilimnik, ngunit hindi niya pinansin ang mga dating empleyado . , sabi ng kanyang dating kampon. ×

"Oo, nagtatago siya sa kanila," pagkumpirma ng isang kakilala ni Kilimnik. "Pero dahil naniniwala siya na nainsulto siya doon."

Kinumpirma ng ilang mga kakilala ng Kilimnik at Ukrainian na mga pulitiko na nagsimula siyang magtrabaho sa Ukraine noong 2004. Ang isa sa mga political strategist na ipinadala ni Kilimnik sa kalapit na bansa ay nagsabi na siya ay inanyayahan na "magdaos ng mga halalan sa Donbass" (ang 2004 presidential elections, nang ang kahina-hinalang tagumpay ni Yanukovych sa ikalawang round ay humantong sa "Orange Revolution", at ang bansa sa kalaunan ay pinamunuan ni Viktor Yushchenko) .

Marahil ay napunta si Kilimnik sa Ukraine bago pa man ang Manafort . , ayon sa isa sa mga kausap ng Project. × Noong 2004, nang magsimula nang magtrabaho si Kilimnik sa Ukraine, si Manafort ay hindi aktibong lumahok sa mga halalan, naalala ni Vasily Stoyakin, na noon ay isang tagapayo sa pinuno ng administrasyong pampanguluhan ng Ukraine at pinamunuan ang pangkat ng panrehiyong analytics sa punong tanggapan ng halalan ng Yanukovych.

Magkagayunman, noong tagsibol ng 2005, si Kilimnik at Manafort ay hayagang nagtutulungan sa Ukraine. "Mukhang nakakatawa sila kasama sina Paul - Tarapunka at Shtepsel," tumawa ang isang dating miyembro ng koponan ni Yanukovych, na inaalala ang mga larawan ng mga bayani ng pop ng Sobyet, na kapansin-pansing naiiba sa taas at hubog.

Poster ng halalan para kay Viktor Yanukovych na may slogan na nilikha ng koponan ni Paul Manafort

Bilang isang resulta, sina Kilimnik at Manafort ay nanirahan sa Ukraine sa mahabang panahon: sa ilalim ng kanilang pangangasiwa, si Yanukovych ay na-rehabilitate, ang Partido ng mga Rehiyon ay nanalo sa parlyamentaryo na halalan, ang chairman nito ay naging punong ministro, at pagkatapos ay pangulo. Kahit na pagkatapos ng tagumpay sa Euromaidan, hindi tumigil si Manafort sa pakikipagtulungan sa koponan ni Yanukovych.

Gayunpaman, ang American political strategist ay hindi lamang ang kasosyo ni Kilimnik sa kanyang trabaho sa Ukraine.

Aluminum bonded

Ang gawaing administratibo ng Kilimnik para sa Yanukovych noong 2004–2005 ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng Basel, ang kumpanyang Ruso ng bilyunaryo na si Oleg Deripaska . , sabi ng isang Project source na nagtrabaho sa MRI noong panahong iyon. × Noong Abril 2018, sumailalim si Deripaska sa mga personal na parusa ng US bilang isang oligarch na malapit kay Vladimir Putin.

Sa pagitan ng katapusan ng 2004 at simula ng 2005, nagpadala si Kilimnik ng mga empleyado ng MRI sa tanggapan ng Basel sa Rochdelskaya Street sa Moscow nang hindi bababa sa 20 beses, sabi ng isa sa mga taong direktang nagsagawa ng mga naturang utos mula sa Kilimnik. Doon, binigyan ang mga mensahero ni Kilimnik ng mga sobre na may mga cash at air ticket para sa kanya at sa mga political consultant na kanyang inupahan. Hindi ipinaliwanag ni Kilimnik sa kanyang mga empleyado kung bakit natanggap ang pera para sa mga assignment sa Ukrainian mula kay Basel.

Sinabi ng tagapamahala ng MRI na ang instituto ay hindi kailanman nagpadala ng Kilimnik o ng kanyang mga political strategist sa mga paglalakbay sa negosyo sa ibang mga bansa ng CIS, lahat ng trabaho doon ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga lokal na tanggapan.

Sinabi ng isang tagapagsalita ng Deripaska sa Proyekto na hindi kailanman pinondohan niya o ni Basel ang Kilimnik, at "ang relasyon ng pribadong pamumuhunan sa pagitan ng Deripaska at Manafort, na ang pagkakaroon nito ay hindi pinagtatalunan, ay hindi kailanman naglalayong makamit ang mga layuning pampulitika."

Oleg Deripaska

Ang mga koneksyon ni Deripaska kay Manafort ay talagang hindi lihim. Ayon sa political consultant na si Philip Griffin, sa pagtatapos ng 2004, ipinadala siya ng partner ni Manafort na si Rick Davis sa Ukraine "upang tulungan si Deripaska."

Ang kooperasyon sa pagitan ng Manafort at Deripaska ay maaaring magpatuloy kahit hanggang 2016. Noong tag-araw ng 2016, ayon sa Washington Post, paulit-ulit na tinalakay nina Manafort at Kilimnik ang posibilidad ng pagkikita, siguro kay Deripaska, sa kanilang mga sulat; Noong Agosto 3, 2016, lumapag ang eroplano ni Deripaska sa Newark Airport, na kinumpirma ng data mula sa website ng ADS-B Exchange . . Ito ay unang napansin ng independiyenteng mamamahayag na si Scott Stedman. Isang kinatawan ng Deripaska, nang tanungin ng Proyekto kung talagang naganap ang pagpupulong na iyon, ang sumagot na "ang relasyon sa pagitan ng Manafort at Deripaska ay winakasan maraming taon na ang nakararaan." × Pagkaraan ng tatlong araw, gaya ng nalalaman mula sa Mga pagsisiyasat ng Anti-Corruption Foundation, si Deripaska ay nakipagpulong sa noo'y Russian Deputy Prime Minister na si Sergei Prikhodko - sa isang yate sa baybayin ng Scandinavian at kasama ng mga escort na babae. Si Prikhodko ang namamahala noon sa gobyerno internasyonal na relasyon. Ayon sa mga memoir ng escort girl na si Nastya Rybka, tinalakay nina Prikhodko at Deripaska ang relasyon ng Russian-American sa yate.

Tulad ng nalaman ng The Project, nagtrabaho si Kilimnik at Manafort hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Central Asia. At muling nakatanggap si Kilimnik ng pera para dito sa Rochdelskaya, 30, sabi ng kausap ng Project.

Kyrgyz liaison

Ang trabaho ni Manafort sa Kyrgyzstan ay hindi pa naiulat na dati nang hindi bababa sa 2005. Noong taong iyon, nagsimula ang mga protestang masa sa dating republika ng Sobyet - dinaluhan sila ng mga tagasuporta ng mga oposisyonista na natalo sa parliamentaryong halalan. Ang "Tulip Revolution" ay humantong sa isang pagbabago sa kapangyarihan. Ang pro-Russian President na si Askar Akayev ay tumakas sa bansa, at ang kanyang lugar ay agad na kinuha ng hindi bababa sa pro-Russian na oposisyonista na si Kurmanbek Bakiev.

"Tulip Revolution" sa Kyrgyzstan, 2005.