Nangungunang 10 French Artist sa Lahat ng Panahon. Ang pinakasikat na mga painting sa mundo

Ang pagpipinta ay isang sining na matatawag na walang hanggan. Sa lahat ng oras, ang mga kuwadro na gawa ng mga henyo ng brush ay ibinebenta sa mga auction para sa hindi kapani-paniwalang pera, pumukaw ng paghanga sa talento ng may-akda, nagiging isang palamuti ng mga bahay, at mga makasaysayang pag-aari din bilang bahagi ng mga istrukturang arkitektura(mga fresco sa Sistine Chapel o mga stanza na nagpapalamuti sa palasyo complex ng Vatican). At ang pinakasikat na mga artista ay nararapat na pag-usapan at kilalanin, anuman ang direksyon kung saan sila lumipat: impresyonismo, baroque, surrealism, renaissance at iba pa.

Nangungunang 12 Artist sa Lahat ng Panahon

Nagtrabaho siya ng kaunti bilang isang broker, ngunit inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa panahon ng kanyang pananatili sa Tahiti, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng pandaigdigang pagbebenta ng kanyang mga painting.

Nagkasakit ang artista kakila-kilabot na mga sakit, kabilang ang syphilis at ketong, ngunit sa napakahirap na panahon ay nagawa niyang lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang kanyang Bathers (1902) ay naibenta sa halagang $55 milyon noong 2005.

. Mga taon ng buhay: 1878–1935. Siya ang naging tagapagtatag ng Suprematism.

Ang pinakatanyag na paglikha ng henyo ng Russia ay ang Black Square.

At ang "Suprematist composition", na nilikha ni Malevich noong 1916, ay naibenta sa halagang $60 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1840–1926. Ang French henyo ay tinatawag na tagapagtatag ng impresyonismo. Mahal niya ang kalikasan, nakikibahagi sa paghahardin.

Siya ay may isang espesyal na pag-ibig para sa mga water lilies, kung saan siya ay nakatuon sa isang buong serye ng mga gawa - 60 canvases. Sa mga pagpipinta, sinubukan ni Monet na ipakita kung gaano kaganda ang isang tiyak na sandali sa kalikasan.

Siya ang nagtangkang makuha sa bawat likha niya. Ang Water Lily Pond, na isinulat noong 1919, ay naibenta sa halagang $80.5 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1881–1973. Ang kanyang trabaho ay nauugnay sa cubism. Ayon sa mga mapagkukunan, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa direksyon na ito pagkatapos makatanggap ng isang sulat ng tugon mula sa mahuhusay na artist na si Paul Cezanne.

Sa loob nito, pinayuhan ng Pranses si Pablo na isaalang-alang ang kalikasan mula sa punto ng view ng mga geometric na figure: bilang isang hanay ng mga cones, spheres, cylinders. At bagaman inirerekomenda ni Cezanne ang pagguhit ng mga pangunahing prototype ng mga obra maestra sa hinaharap sa ganitong paraan, kinuha ito ni Picasso nang literal at nagsimulang lumikha sa isang bagong istilo.

Ngunit ang pangalan ng direksyon na ito ay ibinigay ni Henri Matisse, nang makita niya ang isa sa mga likha ng kasamahan ni Picasso na si J. Braque at nagtanong: "Ano ang mga cube na ito?"

Mga taon ng buhay: 1912–1956. Sa loob ng mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, hanggang sa lumikha siya ng isang ganap na bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa - sa pamamagitan ng pag-spray ng pintura sa isang canvas sa sahig.

Noon ay nakatanggap siya ng tunay na pagkilala, na nagpapakita ng abstract expressionism sa isang bagong pananaw. Ang artista ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang hindi gaanong kinikilalang artista na si Lee Krasner, na nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa.

Tinulungan niya siya, nakahanap ng mga mamimili at nakaranas ng mahihirap na sandali ng kanyang buhay kasama siya. Ang pinakasikat na pagpipinta ni Pollock, Number 5 (1948), ay naibenta sa auction sa halagang $140 milyon noong 2006.

Mga taon ng buhay: 1839–1906. Ang Pranses na henyo ay nilikha sa diwa ng impresyonismo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay totoo at naiintindihan, na puno ng diwa ng romantikismo at klasisismo.

Naghahatid lamang sila ng buhay, nang walang mga palamuti o simbolikong pagpindot na matatagpuan sa ibang mga istilo.

Ang pagpipinta na "The Card Players", na naibenta noong 2012 sa isang auction sa halagang isang-kapat ng isang bilyong dolyar, ay ipininta ni Cezanne noong 1895.

Mga taon ng buhay: 1452–1519. Kahit na ang mga ganap na malayo sa sining ay alam ang henyo na ito.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "Mona Lisa", aka "La Gioconda", ay nasa Louvre at hindi inilalagay para sa auction.

Sinasabi ng ilang mapagkukunan na sa bawat paglikha ng da Vinci ay may naka-encrypt na mensahe. Halimbawa, sa canvas na "The Last Supper" ang himig ay malinaw na hinuhulaan kung gumuhit ka ng isang tungkod sa lokasyon ng mga kamay ng mga apostol.

Mga taon ng buhay: 1475–1564.

Ang pinakamahusay na paglikha ng isang henyo ay tinatawag sikat na fresco nilikha sa kisame ng Sistine Chapel.

Kapansin-pansin na si Michelangelo ang una sa mga nagtrabaho sa sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

. Mga taon ng buhay: 1606–1669. Siya ay mahusay na nagtrabaho sa paglalaro ng mga anino at liwanag.

Ipinarating niya ang mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao sa isang espesyal na paraan.

Mahilig siya sa portrait painting. Sa kanyang account - tungkol sa 600 makikinang na mga kuwadro na gawa.

. Mga taon ng buhay: 1483–1520. Nagtrabaho siya noong Renaissance.

Sa pamamagitan ng henyo, siya ay inilagay sa isang par sa Michelangelo at da Vinci. Ang sikat sa buong mundo na mga stanza ng Raphael ay matatagpuan sa Vatican, sa Apostolic Palace.

Dito rin natagpuan ang pinakamagagandang obra ng artista, ang The School of Athens.

Mahusay na mga dayuhang artista

Mga dayuhang artista

Ang mga kuwadro na gawa ni Lorenzetti ay magkakasuwato na pinagsama ang mga tradisyon ng pagpipinta ng Sienese kasama ang liriko nito at ang generalization ng mga anyo at ang pananaw ng spatial construction na katangian ng sining ni Giotto. Kahit na ang artist ay gumagamit ng relihiyon at alegorikal na mga paksa, ang mga tampok ng kontemporaryong buhay ay malinaw na lumilitaw sa mga kuwadro na gawa. Ang conditional landscape, na katangian ng mga painting ng mga masters ng ika-14 na siglo, ay pinalitan ni Lorenzetti ng mga nakikilalang Tuscan landscape. Napaka-makatotohanan, nagsusulat siya ng mga ubasan, mga bukid, mga lawa, mga daungan ng dagat, na napapalibutan ng mga hindi magugupo na mga bato.

Eik Wang
Bansa: Netherlands

Ang tinubuang-bayan ng magkapatid na Van Eyck ay ang lungsod ng Maaseik. Maliit na impormasyon ang napanatili tungkol sa nakatatandang kapatid na si Hubert. Ito ay kilala na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na altar ng Ghent sa simbahan ng St. Bavo sa Ghent. Malamang, sa kanya ang compositional design ng altar. Sa paghusga sa pamamagitan ng napanatili na mga archaic na bahagi ng altar - "Pagsamba sa Kordero", mga larawan ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista, - Si Hubert ay matatawag na master of transition. Ang kanyang mga gawa ay mas malapit sa mga tradisyon ng late Gothic (abstract-mystical interpretasyon ng tema, conventionality sa paglipat ng espasyo, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng isang tao).

Mga dayuhang artista

Albrecht Dürer, mahusay na pintor ng Aleman, pinakamalaking kinatawan Kultura ng Renaissance sa Alemanya. Ipinanganak sa Nuremberg sa pamilya ng isang panday-ginto, isang katutubo ng Hungary. Sa una, nag-aral siya kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang pintor ng Nuremberg na si M. Wohlgemut (1486-89). Sa mga taon ng pag-aaral at sa mga taon ng paglalagalag-gala sa Timog Alemanya (1490-94), sa isang paglalakbay sa Venice (1494-95) ay sinipsip niya ang pamana noong ika-15 siglo, ngunit ang kalikasan ang naging pangunahing guro niya.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Bansa: Germany

Hieronymus Bosch, ang dakilang pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Herzogenbosch. Ang kanyang lolo, kapatid ng lolo at lahat ng limang tiyuhin ay mga artista. Noong 1478, pinakasalan ni Bosch ang isang mayamang patrician na si Aleid van Merwerme, na ang pamilya ay kabilang sa pinakamataas na aristokrasya. Walang mga anak mula sa kasal na ito, at hindi siya partikular na masaya. Gayunpaman, nagdala siya ng materyal na kagalingan sa artist, at, dahil hindi pa naging sikat, kayang ipinta ni Bosch ang paraang gusto niya.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, ang dakilang Italyano na pintor ng Renaissance. Ipinanganak sa Florence sa pamilya ng isang tanner. Noong una, ipinadala siya upang mag-aral sa isang Botticelli, isang panday-ginto, kung saan nakuha ni Alessandro Filipepi ang kanyang apelyido. Ngunit ang pagnanais para sa pagpipinta ay pinilit siya noong 1459-65 na mag-aral sa sikat na Florentine artist na si Fra Philippe Lippi. Mga unang gawa ni Botticelli ( Pagsamba sa Magi, Judith at Holofernes at lalo na ang mga madonna - Corsini Madonna, Madonna na may Rosas, Madonna na may Dalawang Anghel) ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng huli.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Andrea di Michele di Francesco Choni, isang natatanging Italyano na iskultor. Ipinanganak sa Florence. ay sikat na iskultor, pintor, draftsman, arkitekto, alahero, musikero. Sa bawat genre, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang master innovator, hindi inuulit ang ginawa ng kanyang mga nauna.

Carpaccio Vittore
(c. 1455/1465 - c. 1526)
Bansa: Italy

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - Italyano na pintor. Ipinanganak sa Venice. Nag-aral siya sa ilalim ng Gentile Bellini, ay malakas na naimpluwensyahan ni Giovanni Bellini at bahagyang ni Giorgione. Maingat na pinagmamasdan ang mga kaganapan sa modernong buhay, nagawa ng artist na ito na mababad ang kanyang mga relihiyosong komposisyon ng isang buhay na buhay na salaysay at maraming mga detalye ng genre. Sa katunayan, lumikha siya ng isang encyclopedia ng buhay at kaugalian ng Venice noong ika-15 siglo. Sinabi nila tungkol kay Carpaccio na ang master na ito ay "nasa bahay pa rin, sa Venice." At kahit na ang mismong ideya ng Venice ay hindi mapaghihiwalay na konektado sa memorya ng maberde, na parang nakikita sa tubig ng dagat, mga larawan ng makinang na draftsman at colorist.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Bansa: Italy

Isa sa mga pinakadakilang Italian Renaissance artist, si Leonardo da Vinci ay isa ring natitirang siyentipiko, palaisip at inhinyero. Sa buong buhay niya ay napagmasdan at pinag-aralan niya ang kalikasan - ang mga makalangit na katawan at ang mga batas ng kanilang paggalaw, mga bundok at ang mga lihim ng kanilang pinagmulan, tubig at hangin, ang liwanag ng araw at ang buhay ng mga halaman. Bilang bahagi ng kalikasan, isinasaalang-alang din ni Leonardo ang isang tao na ang katawan ay napapailalim sa mga pisikal na batas at sa parehong oras ay nagsisilbing isang "salamin ng kaluluwa". Ipinakita niya ang kanyang matanong, aktibo, hindi mapakali na pagmamahal sa kalikasan sa lahat ng bagay. Siya ang tumulong sa kanya na matuklasan ang mga batas ng kalikasan, inilagay ang kanyang mga puwersa sa paglilingkod sa tao, siya ang gumawa kay Leonardo bilang pinakadakilang pintor, na may pantay na atensyon sa pagkuha ng isang namumulaklak na bulaklak, isang nagpapahayag na kilos ng isang tao at isang hamog na ulap na bumabalot sa malalayong kabundukan.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Bansa: Italy

"Ang isang tao ay hindi pa ipinanganak na, tulad ko, ay hilig na mahalin ang mga tao," isinulat ng mahusay na iskultor, pintor, arkitekto at makata na si Michelangelo tungkol sa kanyang sarili. Lumikha siya ng napakatalino, titanic na mga gawa at nangarap na lumikha ng mas makabuluhang mga gawa. Isang araw, nang ang artista ay gumagawa ng mga pagpapaunlad ng marmol sa Carrara, nagpasya siyang mag-ukit ng isang estatwa mula sa isang buong bundok.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Bansa: Italy

Raphael Santi, mahusay na pintor at arkitekto ng Renaissance na Italyano. Ipinanganak sa Urbino sa pamilya ni J. Santi - pintor ng korte at makata ng Duke ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama. Nang mamatay siya, lumipat si Rafael sa studio ni T. Viti. Noong 1500 lumipat siya sa Perugio at pumasok sa pagawaan ng Perugino, una bilang isang mag-aaral, at pagkatapos ay bilang isang katulong. Dito niya natutunan ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng Umbrian na paaralan ng pagpipinta: ang pagnanais para sa isang nagpapahayag na interpretasyon ng balangkas at ang maharlika ng mga anyo. Di-nagtagal, dinala niya ang kanyang kakayahan sa punto na naging imposible na makilala ang isang kopya mula sa orihinal.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Bansa: Italy

Ipinanganak sa Pieve di Cadoro - isang maliit na bayan sa hangganan ng mga pag-aari ng Venetian sa Alps. Siya ay nagmula sa pamilya Vecelli, napaka-impluwensyal sa bayan. Sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Venice at Emperor Maximilian, ang ama ng artista ay nagbigay ng mahusay na serbisyo sa Republika ng St. Mark.

Mga dayuhang artista

Rubens Peter Paul, ang dakilang pintor ng Flemish. Ang "Hari ng mga pintor at pintor ng mga hari" ay tinawag na mga kontemporaryo ng Fleming Rubens. Sa isa sa mga pinakamagandang sulok ng Antwerp, matatagpuan pa rin ang Rubens Hughes - ang bahay ng artista, na itinayo ayon sa kanyang sariling proyekto, at workshop. Humigit-kumulang tatlong libong mga painting at maraming magagandang guhit ang lumabas dito.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Bansa: Holland

Si Goyen Jan van ay isang Dutch na pintor. Ang pagnanasa para sa pagpipinta ay nagpakita mismo nang maaga. Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang mag-aral ng pagguhit si Goyen kasama ang mga Leiden artist na sina I. Swanenburg at K. Schilperort. Nais ng ama na maging isang pintor ng salamin ang kanyang anak, ngunit pinangarap mismo ni Goyen na maging isang pintor ng landscape, at naatasan siyang mag-aral kasama ang pangkaraniwang pintor ng landscape na si Willem Gerrits sa lungsod ng Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - c. 1638)
Bansa: Holland

Segers Hercules - Pintor ng Dutch pintor ng landscape, graphic artist Nag-aral siya sa Amsterdam kasama si G. van Coninxloo. Mula 1612 hanggang 1629 siya ay nanirahan sa Amsterdam, kung saan siya ay tinanggap sa guild ng mga artista. Bumisita sa Flanders (c. 1629-1630). Mula 1631 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Utrecht, at mula 1633 - sa The Hague.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Bansa: Holland

Ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng pambansang sining sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng Dutch art school ay ginampanan ng gawain ni Frans Hals, ang unang dakilang master nito. Siya ay halos eksklusibong isang pintor ng portrait, ngunit ang kanyang sining ay nangangahulugan ng maraming hindi lamang sa portraiture ng Holland, kundi pati na rin sa pagbuo ng iba pang mga genre. Tatlong uri ng mga komposisyon ng portrait ang maaaring makilala sa gawa ni Hals: isang group portrait, isang kinomisyon na indibidwal na portrait, at isang espesyal na uri ng portrait na mga larawan, na katulad ng likas na katangian sa genre painting, na nilinang niya pangunahin noong 1920s at unang bahagi ng 1930s.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Bansa: Spain

Ipinanganak sa Seville, isa sa pinakamalaking sentro ng sining sa Espanya sa pagtatapos ng ika-16 - maagang XVII siglo. Ang ama ng artista ay nagmula sa isang pamilyang Portuges na lumipat sa Andalusia. Nais niyang maging abogado o manunulat ang kanyang anak, ngunit hindi napigilan ni Velazquez na magpinta. Ang kanyang unang guro ay si Fr. Herrera the Elder, at pagkatapos - F. Pacheco. Ang anak ni Pacheco ay naging asawa ni Velazquez. Sa pagawaan ng Pacheco Velasquez ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga ulo mula sa kalikasan. Sa edad na labing pito, natanggap ni Velasquez ang titulong master. Matagumpay na nabuo ang karera ng isang batang pintor.

Bansa: Spain

El Greco
(1541-1614)
Bansa: Spain

El Greco, totoong pangalan - Domenico Theotokopuli, ang dakilang Espanyol na pintor. Ipinanganak sa isang mahirap ngunit maliwanag na pamilya sa Candia, Crete. Ang Crete noong panahong iyon ay pag-aari ng Venice. Nag-aral siya, sa lahat ng posibilidad, sa mga lokal na pintor ng icon, na nagpapanatili pa rin ng mga tradisyon ng medieval na sining ng Byzantine. Sa paligid ng 1566 lumipat siya sa Venice, kung saan pumasok siya sa pagawaan ng Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Bansa: Italy

Caravaggio Michelangelo Merisi, isang natatanging pintor ng Italyano. Ang pangalan ng Caravaggio ay nauugnay sa paglitaw at pag-usbong ng makatotohanang kalakaran sa Pagpipinta ng Italyano huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang gawain ng kahanga-hangang master na ito ay may malaking papel sa artistikong buhay hindi lamang ng Italya, kundi pati na rin ng iba pang mga bansang European. Ang sining ng Caravaggio ay umaakit sa amin ng mahusay na artistikong pagpapahayag, malalim na katotohanan at humanismo.

Carracci
Bansa: Italy

Carracci, isang pamilya ng mga Italyano na pintor mula sa Bologna noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga tagapagtatag ng akademya sa pagpipinta ng Europa. Sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo sa Italya, bilang isang reaksyon sa mannerism, nabuo ang isang akademikong kalakaran sa pagpipinta. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay inilatag ng magkakapatid na Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) at Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter the Elder
(sa pagitan ng 1525 at 1530-1569)
Bansa: Netherlands

Alam ng sinumang nakabasa ng napakagandang nobela ni Charles de Coster, Ang Alamat ni Thiel Ulenspiegel, na ang buong sambayanan ay lumahok sa rebolusyong Dutch, sa pakikibaka laban sa mga Kastila para sa kanilang kalayaan, isang malupit at walang awa na pakikibaka. Tulad ni Ulenspiegel, si Peter Brueghel the Elder, isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang Dutch at Flemish art, ay saksi at kalahok din sa mga kaganapang ito.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Bansa: Netherlands

Van Dyck Anthony, isang natatanging pintor ng Flemish. Ipinanganak sa Antwerp sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Sa una ay nag-aral sa pintor ng Antwerp na si Hendrick van Balen. Noong 1618 pumasok siya sa pagawaan ng Rubens. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagkopya ng kanyang mga pintura. At sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing katulong ni Rubens sa pagganap ng malalaking order. Natanggap niya ang titulong master ng Guild of St. Luke sa Antwerp (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Bansa: France

Poussin Nicolas (1594-1665), tanyag Pranses na pintor, isang nangungunang kinatawan ng klasisismo. Ipinanganak sa nayon ng Andely sa Normandy sa pamilya ng isang maliit na may-ari ng lupa. Sa una, nag-aral siya sa kanyang tinubuang-bayan kasama ang isang maliit na kilala, ngunit sa halip ay may talento at karampatang wandering artist na si K. Varen. Noong 1612 nagpunta si Poussin sa Paris, at doon naging guro niya si J. Aalleman. Sa Paris, naging kaibigan niya ang makatang Italyano na si Marine.

XVII (ika-17 siglo)

Mga dayuhang artista

Si Cape Albert Gerrits ay isang Dutch na pintor at etcher.

Nag-aral siya sa kanyang ama, ang artistang si J. Keip. Ang kanyang artistikong istilo ay naimpluwensyahan ng pagpipinta nina J. van Goyen at S. van Ruysdael. Nagtatrabaho sa Dordrecht Ang mga unang gawa ng Cuyp, malapit sa mga pintura ni J. van Goyen, ay monochrome. Nagpinta siya ng mga maburol na tanawin, mga kalsada sa bansa na tumatakbo sa malayo, mga kubo ng mga mahihirap na magsasaka. Ang mga kuwadro na gawa ay kadalasang ginagawa sa isang madilaw-dilaw na tono.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Bansa: Holland

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Dutch na pintor ng landscape, draftsman, etcher. Malamang na nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang pintor na si Salomon van Ruysdael. Bumisita sa Germany (1640-1650s). Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Haarlem, noong 1648 siya ay naging miyembro ng guild ng mga pintor. Mula 1656 nanirahan siya sa Amsterdam, noong 1676 natanggap niya ang degree ng doktor ng medisina sa Treasury at pumasok sa listahan ng mga doktor sa Amsterdam.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Bansa: Holland

Ipinanganak sa Leiden sa pamilya ng isang miller. Ang mga gawain ng ama sa panahong ito ay naging maayos, at naibigay niya ang kanyang anak ng mas mahusay na edukasyon kaysa sa ibang mga bata. Pumasok si Rembrandt sa paaralang Latin. Nag-aral siya nang hindi maganda at gusto niyang magpinta. Gayunpaman, nakatapos siya ng pag-aaral at pumasok sa Leiden University. Makalipas ang isang taon, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagpipinta. Ang kanyang unang guro ay si J. van Swanenburg. Matapos manatili sa kanyang studio nang higit sa tatlong taon, nagpunta si Rembrandt sa Amsterdam sa makasaysayang pintor na si P. Lastman. Malaki ang impluwensya niya kay Rembrandt at tinuruan siya ng sining ng pag-uukit. Pagkalipas ng anim na buwan (1623) bumalik si Rembrandt sa Leiden at nagbukas ng sarili niyang pagawaan.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Bansa: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), sikat na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Zwolle sa isang mayamang pamilyang burgher. Ang kanyang ama, kapatid na lalaki at kapatid na babae ay mga artista. Ang mga unang guro ni Terborch ay ang kanyang ama at si Hendrik Averkamp. Marami siyang pinakopya ng kanyang ama. Nilikha niya ang kanyang unang obra sa edad na siyam. Sa edad na labinlimang taong gulang, pumunta si Terborch sa Amsterdam, pagkatapos ay sa Haarlem, kung saan siya ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Fr. Khalsa. Sa oras na iyon siya ay sikat bilang isang master ng pang-araw-araw na genre, pinaka-kusa niyang ipininta ang mga eksena mula sa buhay ng militar - ang tinatawag na "mga silid ng bantay".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Bansa: Italy

Ang unang guro ni Canaletto ay ang kanyang ama, ang dekorador ng teatro na si B. Canale, na tinulungan niyang magdisenyo ng mga palabas sa mga sinehan sa Venice. Nagtrabaho siya sa Roma (1717-1720, unang bahagi ng 1740s), Venice (mula noong 1723), London (1746-1750, 1751-1756), kung saan gumanap siya ng mga gawa na naging batayan ng kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga vedut - mga urban landscape, naglalarawan ng mga kalye, mga gusali, mga kanal na dumudulas mga alon ng dagat mga bangka.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Bansa: Italy

Si Alessandro Magnasco (1667-1749) ay isang Italyano na pintor, genre at landscape na pintor. Nag-aral siya kasama ang kanyang ama, ang pintor na si S. Magnasco, pagkatapos ay ang pintor ng Milanese na si F. Abbiati. Ang kanyang estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Genoese school of painting, S. Rosa at J. Callo. Nakatira at nagtrabaho sa Milan, Florence, Genoa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Bansa: France

Si Watteau Antoine, isang natatanging pintor ng Pransya, na ang gawain ay nauugnay sa isa sa mga makabuluhang yugto ng pag-unlad pagpipinta sa bahay sa France. Ang kapalaran ng Watteau ay hindi pangkaraniwan. Wala sa France o sa mga kalapit na bansa ang naroon sa mga taon nang isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga bagay, walang kahit isang artist na may kakayahang makipagkumpitensya sa kanya. Ang mga titans ng ikalabimpitong siglo ay hindi nabuhay upang makita ang edad ni Watteau; yaong mga sumusunod sa kanya, niluwalhati ang ikalabing walong siglo, nakilala sa mundo pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Sa katunayan, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David sa France, Tiepolo at Longhi sa Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough sa England, Goya sa Spain - lahat ito ay nasa gitna, o kahit huli sa ika-18 siglo.

Lorrain Claude
(1600-1682)
Bansa: France

Lorrain Claude (1600-1682) - Pintor ng Pranses.Sa murang edad ay nagtrabaho siya sa Roma bilang isang katulong para kay A. Tassi, pagkatapos ay naging kanyang estudyante. Ang artist ay nagsimulang makatanggap ng malalaking order noong 1630s, ang kanyang mga customer ay sina Pope Urban VIII at Cardinal Bentivoglio. Simula noon, naging tanyag si Lorrain sa mga Roman at French art connoisseurs.

XVIII (ika-18 siglo)

Mga dayuhang artista

Gainsborough Thomas, isang mahusay na pintor ng Ingles, tagalikha ng pambansang uri ng portrait. Ipinanganak sa Sudbury, Suffolk, ang anak ng isang mangangalakal ng tela. Ang kaakit-akit na kapaligiran ng bayan, na matatagpuan sa River Stour, ay umaakit kay Gainsborough mula pagkabata, na walang katapusang inilalarawan ang mga ito sa mga sketch ng kanyang mga anak. Ang hilig ng batang lalaki sa pagguhit ay napakahusay na ang kanyang ama, nang walang pag-aalinlangan sa mahabang panahon, ay nagpadala ng kanyang labintatlong taong gulang na anak na lalaki upang mag-aral sa London, na sa oras na iyon ay naging sentro ng buhay ng sining.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Bansa: England

Turner Joseph Mallord William - Ingles na pintor ng landscape, pintor, draftsman at engraver. Kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula kay T. Molton (c. 1789), noong 1789-1793. nag-aral sa Royal Academy sa London. Noong 1802, si Turner ay isang akademiko, at noong 1809, isang propesor sa mga klase sa akademiko. Ang artist ay naglakbay nang malawakan sa England at Wales, bumisita sa France at Switzerland (1802), Holland, Belgium at Germany (1817), Italy (1819, 1828). Ang kanyang artistikong istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina K. Lorrain, R. Wilson at Dutch marine painters.

Jan Vermeer ng Delft
(1632-1675)
Bansa: Holland

Si Jan Vermeer ng Delft ay isang mahusay na Dutch artist. Halos walang impormasyon tungkol sa artista. Ipinanganak sa Delft sa pamilya ng isang burgher na nagmamay-ari ng isang hotel. Siya rin ay nakikibahagi sa paggawa ng sutla at nakipagkalakalan sa mga pagpipinta. Marahil iyon ang dahilan kung bakit maagang naging interesado ang bata sa pagpipinta. Naging mentor niya si Master Karel Fabricius. Hindi nagtagal ay pinakasalan ni Vermeer si Katherine Bolney, ang anak ng isang mayamang burgher, at noong 1653 na siya ay ipinasok sa guild ng St. Luke.

Goya at Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Bansa: Spain

Isang araw, nagpinta ng baboy sa dingding ng kanyang bahay ang maliit na si Francisco, ang anak ng isang mahirap na dambana ng altar mula sa isang nayon malapit sa lungsod ng Zaragoza ng Espanya. Isang estranghero na dumaan ang nakakita ng isang tunay na talento pagguhit ng mga bata at pinayuhan ang bata na mag-aral. Ang alamat na ito tungkol sa Goya ay katulad ng mga sinabi tungkol sa iba pang mga masters ng Renaissance, kapag ang tunay na mga katotohanan ng kanilang talambuhay ay hindi alam.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Bansa: Italy

Guardi Francesco Lazzaro - Italyano na pintor at draftsman, kinatawan ng Venetian school of painting. Nag-aral siya kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang pintor na si Giovanni Antonio, kung saan ang studio ay nagtrabaho kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Niccolò. Nagpinta siya ng mga landscape, mga pagpipinta ng mga tema ng relihiyon at mitolohiya, mga makasaysayang komposisyon. Nagtrabaho siya sa paglikha ng mga pandekorasyon na dekorasyon para sa mga interior ng Manin at Fenice theaters sa Venice (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Bansa: France

Si Claude Joseph Vernet ay isang Pranses na pintor. Nag-aral muna siya sa kanyang ama na si A. Vernet, pagkatapos ay kay L. R. Viali sa Aix at kay B. Fergioni, mula 1731 - sa Avignon kasama si F. Sovan, at kalaunan sa Italya kasama sina Manglar, Pannini at Locatelli. Noong 1734-1753. nagtrabaho sa Roma. Sa panahon ng Romano, nagtalaga siya ng maraming oras upang magtrabaho mula sa kalikasan sa Tivoli, Naples, sa pampang ng Tiber. Nagpinta siya ng mga tanawin at tanawin ng dagat ("Seashore malapit sa Anzio", 1743; "View ng tulay at kastilyo ng St. Angel", "Ponte Rotto sa Roma", 1745 - pareho sa Louvre, Paris; "Waterfall sa Tivoli", 1747; "Morning in Castellammare", 1747, Hermitage, St. Petersburg; "Villa Pamphili", 1749, Pushkin Museum, Moscow; "Italian harbor", "Sea coast with rocks", 1751; "Rocks near the sea", 1753 - lahat sa Hermitage, St. Petersburg). Ang mga gawang ito ay humanga sa kanilang virtuosity sa paghahatid ng liwanag at hangin na kapaligiran at pag-iilaw, pagiging maaasahan at mahusay na pagmamasid.

Vernet Horace
(1789-1863)
Bansa: France

Si Vernet Horace ay isang Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral sa ilalim ng kanyang ama, si Carl Vernet. Sa pagsulat sa panahon ng kasagsagan ng sining ng romantikismo, ginagamit ng artista sa kanyang mga gawa ang mga paraan na likas sa mga romantiko. Siya ay interesado sa isang tao sa kapangyarihan ng mga natural na elemento, sa matinding mga sitwasyon. Inilalarawan ng Vernet ang mga mandirigma na mabangis na nakikipaglaban sa mga labanan, bagyo at pagkawasak ng barko ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Bansa: France

Ipinanganak sa Charenton sa pamilya ng prefect. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon. Nag-aral muna siya ng pagpipinta sa School of Fine Arts sa Paris, pagkatapos ay sa workshop ni P. Guerin (1816-22), na ang malamig na kasanayan ay hindi gaanong impluwensya sa kanya kaysa sa madamdaming sining ng romantikong T. Gericault, kung saan siya naging. malapit sa School. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng estilo ng larawan ng Delacroix ay ginampanan sa pamamagitan ng pagkopya sa mga gawa ng mga matandang masters, lalo na sina Rubens, Veronese at D. Velasquez. Noong 1822 ginawa niya ang kanyang debut sa Talon na may isang pagpipinta "Rook Dante"(“Dante and Virgil”) batay sa plot mula sa unang kanta ng “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Bansa: France

Ipinanganak sa Rouen sa isang mayamang pamilya. Nag-aral siya sa Paris sa Imperial Lyceum (1806-1808). Ang kanyang mga guro ay sina K. J. Berne at P.N. Guerin. Ngunit hindi nila naiimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang artistikong istilo - sa pagpipinta ng Gericault, ang mga ugali ng sining ni A. J. Gros at J. L. David ay sinusubaybayan. Bumisita ang artista sa Louvre, kung saan gumawa siya ng mga kopya ng mga gawa ng mga lumang masters, lalo na hinangaan ang kanyang pagpipinta ni Rubens.

Ang Art Vedia Art Gallery ay isang talambuhay ng mga kontemporaryong artista. Bumili, magbenta ng mga kontemporaryong painting ng mga artista mula sa iba't ibang bansa.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Bansa: Japan

Ipinanganak sa Edo (Tokyo ngayon) sa pamilya ng isang maliit na samurai na si Ando Genemon. Ang kanyang ama ay ang foreman ng city fire department, at ang buhay ng pamilya ay medyo ligtas. Salamat sa maagang edukasyon, mabilis niyang natutunan na maunawaan ang mga katangian ng papel, brush at tinta. Pangkalahatang antas medyo mataas ang edukasyon noong panahong iyon. Ang mga sinehan, mga kopya, ikeba-fa ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Bansa: Japan

Si Hokusai Katsushika ay isang Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts, manunulat at makata. Nag-aral sa engraver na si Nakayama Tetsuson. Naimpluwensyahan siya ng artistang si Shunsho, kung saan siya nagtrabaho. Ipininta niya ang mga tanawin kung saan ang buhay ng kalikasan, ang kagandahan nito ay malapit na konektado sa buhay at aktibidad ng tao. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, naglakbay si Hokusai sa buong bansa, gumawa ng mga sketch ng lahat ng kanyang nakita. Sinikap ng artista na maipakita sa kanyang trabaho ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kalikasan sa paligid niya. Ang kanyang sining ay natatakpan ng kalunos-lunos na kagandahan ng mundo at ang kamalayan ng espiritwal na prinsipyo na ipinakilala ng tao sa lahat ng bagay na kanyang nakakasalamuha.

Mga dayuhang artista

Si Bonington Richard Parkes ay isang Ingles na pintor at graphic artist. Mula 1817 nanirahan siya sa France. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Calais kasama si L. Francia, mula 1820 ay nag-aral siya sa School of Fine Arts sa Paris, kung saan si A. J. Gros ang kanyang guro. Mula 1822 nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga kuwadro na gawa sa Paris Salons, at mula 1827 ay nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Artists of Great Britain at ng Royal Academy of Arts sa London.

Ensor James
(1860-1949)
Bansa: Belgium

Ensor James (1860-1949) Belgian pintor at graphic artist. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa port city ng Ostend, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya. Ang imahe ng bayang ito sa tabing-dagat na may makikitid na kalye na pinaninirahan ng mga mangingisda at mandaragat, na may taunang mga karnabal na karnabal at ang kakaibang kapaligiran ng dagat ay madalas na makikita sa marami sa kanyang mga pintura.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Bansa: Holland

Si Van Gogh Vincent, ang mahusay na pintor ng Dutch, isang kinatawan ng post-impressionism. Ipinanganak sa nayon ng Brabant ng Groot Zundert sa pamilya ng isang pastor. Mula sa edad na labing-anim ay nagtrabaho siya sa Painting Company, at pagkatapos ay bilang katulong ng guro sa isang pribadong paaralan sa England. Noong 1878 nakakuha siya ng trabaho bilang mangangaral sa isang lugar ng pagmimina sa timog Belgium.

Anker Mikael
(1849-1927)
Bansa: Denmark

Si Anker Mikael ay isang Danish na artista. Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Copenhagen (1871-1875), gayundin sa workshop ng Danish na artist na si P. Kreyer. Nang maglaon, sa Paris, nagtrabaho siya sa pagawaan ng Puvis de Cha-vannes, ngunit ang panahong ito ay hindi naipakita sa kanyang trabaho. Kasama ang kanyang asawang si Anna, nagtrabaho siya sa Skagen, sa maliliit na nayon ng pangingisda. Sa kanyang mga akda, ang dagat ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga larawan ng mga mangingisda ng Jutland. Inilalarawan ng artista ang mga tao sa mga sandali ng kanilang mahirap at mapanganib na trabaho.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Bansa: Italy

Paano banayad at eleganteng nagsalita si Anna Akhmatova tungkol kay Amedeo Modigliani! Gayunpaman - siya ay isang makata! Mapalad si Amedeo: nagkita sila noong 1911 sa Paris, umibig sa isa't isa, at ang mga damdaming ito ay naging pag-aari ng mundo ng sining, na ipinahayag sa kanyang mga guhit at kanyang mga tula.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Bansa: USA

Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Philadelphia (Pennsylvania) at sa School of Fine Arts sa Paris (1866-1869). Sa pagbuo ng kanyang artistikong istilo malaking impluwensya ay may gawa ng mga matandang panginoong Espanyol, na pinag-aralan niya sa Madrid. Mula noong 1870, ang pintor ay nanirahan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Philadelphia, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nasa unang independyenteng mga gawa, ipinakita ni Eakins ang kanyang sarili bilang isang realista (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Bansa: USA

Si Kent Rockwell ay isang Amerikanong pintor ng landscape, draftsman, graphic artist, at manunulat. Nag-aral sa isang kinatawan ng plein air school ng artist na si William Merritt Chase sa Shinnecock sa Long Island, pagkatapos ay kasama si Robert Henry sa School of Art sa New York, kung saan dumalo rin siya sa mga klase ni Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Bansa: USA

Si Homer Winslow ay isang Amerikanong pintor at draftsman. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon, na pinagkadalubhasaan lamang ang craft ng isang lithographer sa kanyang kabataan. Noong 1859-1861. nag-aral sa evening drawing school sa National Academy of Arts sa New York. Mula 1857 gumawa siya ng mga guhit para sa mga magasin, sa panahon ng Digmaang Sibil (1861-1865) nakipagtulungan siya sa illustrated na lingguhang Harpers Weekly, kung saan ginawa niya. makatotohanang mga guhit na may mga eksena ng mga labanan, na nakikilala sa pamamagitan ng nagpapahayag at mahigpit na mga anyo. Noong 1865 siya ay naging miyembro ng National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Bansa: France

Bonnard Pierre - Pranses na pintor, draftsman, lithographer. Ipinanganak sa paligid ng Paris. Sa kanyang kabataan, nag-aral siya ng abogasya habang nagdodrowing at nagpinta sa École des Beaux-Arts at sa Académie Julian. Mahilig siya sa Japanese engraving. Kasama ang mga artista na sina E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, nabuo nila ang core ng isang grupo na tinawag ang sarili nitong "Nabi" - mula sa salitang Hebreo na "propeta". Ang mga miyembro ng grupo ay mga tagasuporta ng simbolismo na hindi gaanong kumplikado at pampanitikan kaysa sa simbolismo ni Gauguin at ng kanyang mga tagasunod.

Kasal kay Georges
(1882-1963)
Bansa: France

Kasal Georges - Pranses na pintor, engraver, iskultor. Noong 1897-1899. nag-aral sa École des Beaux-Arts sa Le Havre, pagkatapos ay sa Academy of Amber at sa École des Beaux-Arts sa Paris (1902-1903). Ang kanyang maagang trabaho ay minarkahan ng impluwensya ng mga Fauvist, lalo na sina A. Derain at A. Matisse. Sa panahong ito ang artist ay madalas na lumiliko sa genre ng landscape: nagpinta siya ng mga daungan, mga baybayin ng dagat na may mga bangka, at mga gusali sa baybayin.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Bansa: France

Gauguin Paul (1848-1903), isang natatanging pintor ng Pransya. kinatawan ng impresyonismo. Ipinanganak sa Paris. Ang kanyang ama ay isang empleyado ng pahayagang Nacional ng isang katamtamang republikang panghihikayat. Dahil sa pagbabago sa kursong pulitikal, napilitan siyang lisanin ang kanyang tinubuang-bayan noong 1849. Sa isang barkong patungo sa Timog Amerika, bigla siyang namatay. Ginugol ni Gauguin ang unang apat na taon ng kanyang buhay sa Lima (Peru) kasama ang mga kamag-anak ng kanyang ina. Sa edad na 17-23, nagsilbi siya bilang isang mandaragat, stoker, helmsman sa merchant at navy, naglayag sa Rio de Janeiro at iba pang malalayong lungsod.

Degas Edgar
(1834-1917)
Bansa: France

Si Edgar Degas ay isang kontradiksyon at kakaibang tao sa unang tingin. Ipinanganak sa pamilya ng isang bangkero sa Paris. Ang mga supling ng isang aristokratikong pamilya (ang kanyang tunay na pangalan ay de Ha), tinalikuran niya ang marangal na unlapi mula sa kanyang kabataan. Nagpakita siya ng interes sa pagguhit noong bata pa siya. Nakatanggap ng magandang edukasyon. Noong 1853 pumasa siya sa mga pagsusulit sa bachelor's degree at nagsimulang mag-aral ng jurisprudence. Ngunit sa oras na iyon ay nag-aral siya sa pintor na si Barrias, pagkatapos kay Louis Lamothe. Tulad ni Édouard Manet, inaayos siya para sa isang napakatalino na karera, ngunit huminto siya sa law school para sa School of Fine Arts.

Deren Andre
(1880-1954)
Bansa: France

Derain Andre - pintor ng Pranses, ilustrador ng libro, engraver, sculptor, isa sa mga founder ng Fauvism. Nagsimula siyang magpinta sa Shatu noong 1895, ang kanyang guro ay isang lokal na pintor. Noong 1898-1900. nag-aral sa Paris sa Career Academy, kung saan nakilala niya sina A. Matisse, J. Puy at A. Marquet. Sa lalong madaling panahon, umalis si Deren sa akademya at nagsimulang mag-aral nang mag-isa.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Bansa: France

Daubigny Charles Francois - Pranses na pintor ng landscape, graphic artist, kinatawan ng paaralan ng Barbizon. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si E. F. Daubigny, pagkatapos ay kay P. Delaroche. Naimpluwensyahan ni Rembrandt. Sa Louvre, kinopya niya ang mga pintura ng mga Dutch masters, ang kanyang mga gawa nina J. Ruisdal at Hobbema ay lalong kaakit-akit. Noong 1835-1836. Bumisita si Daubigny sa Italya, at noong 1866 ay pumunta sa Holland, Great Britain at Spain. Ngunit ang mga paglalakbay na ito ay halos hindi makikita sa gawa ng artista, halos lahat ng kanyang mga gawa ay nakatuon sa mga tanawin ng Pransya.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Bansa: France

Dufy Raoul - Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral siya sa Le Havre, sa mga klase sa gabi ng Municipal Art School, kung saan tinuruan niya si Luye (1892-1897). Dito nakilala ni Dufy sina O. J. Braque at O. Friesz. Sa panahong ito, nagpinta siya ng mga larawan ng mga miyembro ng kanyang pamilya, pati na rin ang mga landscape na katulad ng sa E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Bansa: France

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pranses na romantikong pintor, watercolorist, lithographer. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang miniaturist na si J.-B. Isabah. Naimpluwensyahan siya ng pagpipinta ng mga English marine painters at ng Lesser Dutch noong ika-17 siglo. Nagtrabaho sa Paris. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, binisita ni Isabey ang Normandy, Auvergne, Brittany, Southern France, Holland, England, at bilang isang artist ay sinamahan ng isang ekspedisyon sa Algeria.

Courtbet Gustave
(1819-1877)
Bansa: France

Si Courbet Gustave ay isang namumukod-tanging Pranses na pintor, isang kahanga-hangang master ng isang makatotohanang larawan. "... hindi kailanman nabibilang sa anumang paaralan, sa alinmang simbahan ... sa anumang rehimen, ngunit sa rehimen lamang ng kalayaan."

Manet Edouard
(1832-1883)
Bansa: France

Si Edouard MANET (1832-1883), isang natatanging Pranses na pintor na muling nag-isip ng mga tradisyon ng pagsasalaysay na makatotohanang pagpipinta. "Ang kaiklian sa sining ay parehong pangangailangan at kagandahan. Ang isang tao na nagpapahayag ng kanyang sarili sa madaling sabi ay nagpapaisip sa iyo; naiinip ang taong madaldal.

Marche Albert
(1875-1947)
Bansa: France

Marquet Albert (1875-1947) - Pranses na pintor at graphic artist. Noong 1890-1895. nag-aral sa Paris sa Paaralan pandekorasyon na sining, at mula 1895 hanggang 1898 - sa School of Fine Arts sa workshop ng G. Moreau. Nagpinta siya ng mga portrait, interior, still life, landscape, kasama ng mga tanawin ng dagat, mga larawan ng mga daungan at daungan. Sa mga landscape na nilikha ng artist sa huling bahagi ng 1890s - unang bahagi ng 1900s. isang kapansin-pansing malakas na impluwensya ng mga Impresyonista, lalo na si A. Sisley ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Bansa: France

Monet Claude, Pranses na pintor, tagapagtatag ng impresyonismo. "Ang sinusulat ko ay isang sandali." Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang groser. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Le Havre. Sa Le Havre, nagsimula siyang gumawa ng mga cartoons, na nagbebenta ng mga ito sa isang tindahan ng stationery. Nakuha ni E. Boudin ang atensyon sa kanila at binigyan si Monet ng mga unang aralin sa plein air painting. Noong 1859, pumasok si Monet sa Paris School of Fine Arts, at pagkatapos ay sa Gleyer atelier. Pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa Algeria para sa Serbisyong militar(1860-61) bumalik sa Le Havre at nakilala si Jonkind. Ang mga tanawin ng Ionkind, na puno ng liwanag at hangin, ay gumawa ng malalim na impresyon sa kanya.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Bansa: France

Si Pierre Auguste Renoir ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na sastre na may maraming anak, at mula sa pinakadulo maagang pagkabata natuto siyang "mamuhay nang masaya" kahit na walang kapirasong tinapay sa bahay. Sa edad na labintatlo, nakabisado na niya ang bapor - nagpinta siya ng mga tasa at platito sa isang pabrika ng porselana. Nakasuot sa kanya ang blouse na may bahid ng pintura noong dumating siya sa School of Fine Arts. Sa atelier ni Gleyre, pinulot niya ang mga bakanteng tubo ng pintura na ibinato ng ibang mga estudyante. Pinisil-pisil ang mga ito hanggang sa huling patak, siya ay nagpurred ng isang bagay na walang ingat na kagalakan sa ilalim ng kanyang hininga.

Redon Odilon
(1840-1916)
Bansa: France

Redon Odilon - Pranses na pintor, draftsman at dekorador. Sa Paris, nag-aral siya ng arkitektura, ngunit hindi nakatapos ng kurso. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa School of Sculpture sa Bordeaux, pagkatapos ay nag-aral sa Paris sa studio ni Jerome. Bilang isang pintor, siya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sining ni Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix at F. Goya. Ang botanist na si Armand Claveau ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Sa pagkakaroon ng isang mayamang silid-aklatan, ipinakilala niya ang batang artista sa mga gawa ni Baudelaire, Flaubert, Poe, gayundin sa mga tula ng India at pilosopiyang Aleman. Kasama ni Clavo Redon ang mundo ng mga halaman at mikroorganismo, na kalaunan ay makikita sa kanyang mga ukit.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Bansa: France

Hanggang ngayon, ang isa sa mga kalahok sa unang eksibisyon sa Boulevard des Capucines, ang pinakatahimik sa mga bisita sa Gerbois cafe, si Paul Cezanne, ay nanatili sa mga anino. Oras na para mas mapalapit sa kanyang mga painting. Magsimula tayo sa self-portraits. Tingnan natin ang mukha nitong may balbas na may mataas na pisngi, na mukhang magsasaka (kapag naka-cap), pagkatapos ay isang sage-scribe (kapag ang kanyang matarik at makapangyarihang noo ay nakikita). Si Cezanne ay kapwa isa at ang isa, pinagsasama ang matigas ang ulo na kasipagan ng magsasaka sa pagsisiyasat ng isip ng isang siyentipiko at mananaliksik.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Bansa: France

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, isang natatanging artistang Pranses. Ipinanganak sa Albi sa timog ng France sa isang pamilya na kabilang sa pinakamalaking aristokratikong pamilya, na minsan nang namuno sa mga krusada. Nagpakita siya ng talento bilang isang artista mula pagkabata. Gayunpaman, kumuha siya ng pagpipinta pagkatapos mahulog mula sa isang kabayo (sa edad na labing-apat), bilang isang resulta kung saan siya ay naging may kapansanan. Di-nagtagal pagkatapos na ipakilala siya ng kanyang ama kay Prensto, nagsimulang patuloy na pumunta si Henri sa workshop sa Rue Faubourg Saint-Honoré. Sa loob ng maraming oras ay napapanood niya ang artist na gumuhit o nagpinta.

Mga dayuhang artista

Dali Salvador, malaki artistang Espanyol, ang pinakamalaking kinatawan ng surrealism. Ipinanganak sa Figueres (Catalonia) sa pamilya ng isang sikat na abogado. Sa edad na labing-anim, si Dali ay ipinadala sa isang Katolikong kolehiyo sa Figueres. Malaki ang impluwensya ng pamilya Pichot sa pagbuo ng kanyang pagkatao. Pag-aari ng lahat ng miyembro ng pamilya mga Instrumentong pangmusika organisadong mga konsiyerto. Si Ramon Pichot ay isang pintor na nagtrabaho sa Paris at kilala si P. Picasso. Sa bahay ni Pichotov, si Dali ay nakikibahagi sa pagguhit. Noong 1918, ang kanyang unang eksibisyon ay naganap sa Fegueras, na paborableng napansin ng mga kritiko.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Bansa: Latvia

Kalninsh Eduardas - Latvian marine pintor. Ipinanganak sa Riga sa pamilya ng isang simpleng craftsman, nagsimula siyang gumuhit ng maaga. Ang unang guro ng Kalnins ay ang artist na si Yevgeny Moshkevich, na nagbukas sa Tomsk, kung saan lumipat ang pamilya ng batang lalaki sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, isang studio para sa mga baguhan na pintor. Pagkatapos ng 1920, bumalik si Kalniņš sa Riga kasama ang kanyang mga magulang at noong 1922 ay pumasok sa Latvian Academy of Arts. Si Vilhelme Purvitis, isang mag-aaral ng AI Kuindzhi, ay naging kanyang guro.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Tunay na Tagumpay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga kuwadro na "Mga Manlalaro ng Card" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Greek na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Binuksan ang Arab Museum sa Qatar noong 2010 kontemporaryong sining at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling larawansa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - tulad ng isang palayaw na ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Sa mga unang taon siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Kasama ang kanyang magaan na kamay ito ay naging pangunahing asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang pala. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lang ang tiyak na alam: ang Mexican na financier ay talagang nasa kamakailang mga panahon nakolektang mga gawa ng makabagong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Sa halos lahat ng kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. "Babae III" ay naging pinakabagong gawa mula sa seryeng ito, pag-bid.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga alituntunin sa moral sa bansa, hinahangad nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Ang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at tanging si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Ang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga emosyon kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista at mga klasikal na masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Ang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa pinagmulan siya ay isang Kastila, ngunit sa diwa at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang si Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop artist, direktor, at isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Lahat ng bagay na labis na minahal ng artista ay narito: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

Mayroong dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 mga gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit ang mapagpakumbabang consultant ng sining ng Pransya na si Philippe Segalo na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa malaking pamilya parmasyutiko ng Hudyo. Noong 1911 lumipat sila sa USA. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na kulay, at noong 1960s ay napuno sila ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: ang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang pagsasakatuparan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na epekto sa emosyon (minsan daw ito ay nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Ang bansa
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod dito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang mga hilig ng homoseksuwal ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pangunguna mga sentrong pangkultura mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kasuklam-suklam na larawang ito."

Ang simula ng panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging modernong Russia may-ari ng fashion gallery. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoons, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa labas. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay itinago sa mga nangungunang gallery ng mundo: Pambansang Museo Kanluraning sining (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Ang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artista ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "maling" pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na pinapalitan ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Ang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa maximum para sa Modigliani sa sa sandaling ito presyo. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, dumaranas ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Ang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Dakilang Artista ng mga Tsino", noong 1956 natanggap niya Internasyonal na Gantimpala kapayapaan.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang pinag-aralan ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.

14

"1949-A-#1"

May-akda

Clifford pa rin

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kyiv paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng artist ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya bago pa man ang auction ay inihayag ng Sotheby's na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist na komposisyon" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Daffodils at isang tablecloth na kulay asul at pink"

May-akda

Henri Matisse

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" ay pag-aari ni Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

chtenstein

Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree. Ang interes sa komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga painting ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoons: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Ang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng mga artista ng ika-20 siglo ay nabuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na maayos na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa America, tinawag siyang "the most famous immigrant." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon Blg. 5"

May-akda

VasiliyKandinsky

Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan kapangyarihan ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malaya siyang nakilahok masining na proseso. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae sa Asul"

May-akda

Fernand Léger

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Nakatanggap si Leger ng edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

"eksena sa kalye. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Ang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman lokal na awtoridad inakusahan siya ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta sa New York noong 2006, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang iba ay itinago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamaraming mamahaling trabaho artist na kailanman naglagay para sa auction. malaking atensyon Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Juan Miro

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "internasyonal kulay asul Klein". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga pintura sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Hinahanap si Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Ang bansa United Kingdom
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. AT Victorian England ang kanyang mga pagpipinta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad ng isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga larawang sinubukan niyang gawin ang pinakamaliit na detalye ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma, para dito ay nakibahagi pa siya sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Ang bansa Germany,
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista ng ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga sobrang naturalistikong pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pagdududa: mayroon ba silang mga katangian ng pampatulog? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang gris

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga pagpipinta ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na ginagawang may kaugnayan ang pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, ang Tribute kay Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, kilala si Gris, na pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard»

May-akda

Salvador Dali

Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na artista. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Ang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa ang pinakamahusay na mga gawa artista. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13 (Mayo-Hunyo 2013)

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-uyog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple Valentina Gubareva

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sensual realism ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta ay malambing at walang pagtatanggol sa kanilang mga babaeng kalahating hubad. Marami sa mga pinakasikat na pagpipinta ang naglalarawan sa muse at asawa ng artist, si Natalia.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.

Sunny Bunnies ni Laurent Parcelier

Ang painting ni Laurent Parcelier ay kahanga-hangang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na larawan sa kanya. Mayroong maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay sa kanyang mga canvases, na inilalapat ng artist na may mga katangian na nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa libu-libong sunbeam.

Urban Dynamics sa mga Gawain ni Jeremy Mann

Oil on wood panels ng American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis. "Mga abstract na anyo, linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at kaguluhan ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na makikita ng isang tao kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ni ang artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone) ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Ang love drama ni Joseph Lorasso

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga eksena sa canvas na nakita niya sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay nayon ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, kung saan mahal niya nang magiliw at masigasig at nararamdaman ang kanyang sarili na bahagi nito.

Maliwanag na Silangan Valery Blokhin

Ang mga pangalan at gawa ng mga artistang ito ay makikilala sa loob ng maraming siglo.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Si Leonardo di ser Piero da Vinci ay bumaba sa kasaysayan bilang isang natatanging arkitekto, imbentor, mananaliksik, pilosopo, matematiko, manunulat, musikero, at, siyempre, isang artista. Ang kanyang mga obra maestra na "Mona Lisa" at " Huling Hapunan ay kilala sa buong mundo. Napansin din nila ang kanyang mga merito sa iba pang mga agham - sa geology, astronomy at anatomy.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Ang Italyano na si Raphael Santi, isang kinatawan ng Renaissance (huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), ay isa sa mga pinakadakilang pintor at arkitekto. Ang isa sa kanyang tanyag na mga gawa, The School of Athens, ay nasa Vatican na ngayon, sa Apostolic Palace. Ang pangalan ng Raphael ay nakatayo sa tabi ng mga pangalan ng mga dakilang artista ng panahon, tulad ng Leonardo da Vinci at Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Si Diego de Silva y Velasquez ay sikat sa kanyang mga larawan. Naging tanyag ang Espanyol na pintor salamat sa isang malaking bilang mga gawang naglalarawan sa maharlikang pamilya, makasaysayang mga pangyayari at mga sikat na personalidad sa Europa, na karapat-dapat na ituring na isa sa mga simbolo ng ginintuang panahon ng pagpipinta. Nagtrabaho si Velázquez sa kanyang mga pagpipinta sa korte ng King Philip the Fourth, na nagpinta ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta ng Las Meninas, na naglalarawan sa kanyang pamilya.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ang kababayan na si Diego Velaquez Picasso ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa sining ikadalawampung siglo. Inilatag niya ang pundasyon para sa isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta - cubism. Ang kanyang pagpipinta at eskultura ay nagbigay sa kanya ng pamagat ng pinakamahusay at "pinakamahal" na pintor ng huling siglo. Ang bilang ng kanyang mga gawa ay hindi mabibilang - ito ay sinusukat sa sampu-sampung libo.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Ang ikaanim na puwesto sa ranggo ay kinuha ng kilalang pintor na si Vincent Willem Van Gogh mula sa Netherlands. Sa kasamaang palad, ang kanyang katanyagan bilang isa sa mga pinakatanyag na post-impressionist, nakuha niya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatangi, nakikilalang istilo. Ang mga painting ni Van Gogh: ang mga landscape, portrait at self-portraits ay lubos na pinahahalagahan. Sa panahon ng kanyang buhay, si Vincent van Gogn ay sumulat ng higit sa 2,100 mga gawa, kabilang sa mga ito ang kanyang serye ng mga gawa na "Sunflowers" ay lalo na nakikilala.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti ay napakatalino na naging sikat sa kanyang mga gawa sa iskultura, pagpipinta, arkitektura. Siya rin ay isang sikat na pilosopo at makata, na nagkaroon ng malaking epekto sa buong kultura ng sangkatauhan. Ang mga likha ni Michelangelo - ang mga eskultura na "Pieta" at "David" ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Ngunit ang kanyang mga fresco, na matatagpuan sa kisame ng Sistine Chapel, ay walang alinlangan na nakakuha ng mahusay na katanyagan. Dinisenyo din ni Michelangelo ang simboryo ng St. Peter's Basilica, na nag-iiwan ng kanyang marka sa arkitektura.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Ang namumukod-tanging mystery artist na si Masaccio, tungkol sa kung saan ang talambuhay natin ay napakakaunti lamang, ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa visual arts, na nagbigay inspirasyon sa maraming mga artist. Mabilis na natapos ang buhay ng artistang ito, ngunit kahit na sa panahong ito, nag-iwan si Masaccio ng isang mahusay na pamana sa kultura. Ang kanyang fresco na "Trinity" sa Italya, sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, ay isa sa apat na nakaligtas na mga fresco na naging tanyag sa buong mundo. May isang opinyon na ang iba sa kanyang mga gawa ni Masaccio ay hindi mapangalagaan nang buo at nawasak.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Ang "bronze" ng aming rating ay nararapat na napupunta kay Peter Paul Rubens, isang artista mula sa Southern Netherlands na nagtrabaho sa panahon ng Baroque at naging tanyag sa kanyang espesyal na istilo. Si Rubens ay napakatalino na naghatid ng mga kulay sa canvas, ang kanyang mga pintura ay nabighani sa kanilang kasiglahan. Ang bawat tao'y, tumitingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, ay makakahanap ng sarili niyang bagay - sa mga landscape, portrait. Nagpinta rin si Rubens ng mga makasaysayang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa mga alamat o paksang pangrelihiyon. Maingat na pininturahan sa loob ng apat na taon, ang triptych na "Descent from the Cross" ay nakakuha ng atensyon ng buong mundo. Ang espesyal na istilo ng pagpipinta ni Rubens ay niluwalhati siya sa buong mundo.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Ang pangalawang lugar sa rating ay ibinigay sa isa pang Italyano na artista na nagtrabaho sa unang bahagi ng panahon ng baroque, si Michelangelo Merisi da Caravaggio, na nagtatag ng European realism. Nagustuhan niyang ilarawan ang mga ordinaryong tao mula sa mga lansangan sa canvas, maingat na tumutok sa mahahalagang detalye: ang paglalaro ng liwanag at anino, mga kulay at kaibahan. Inilarawan niya sila sa mga relihiyoso, banal na mga imahe. Gaya ng binanggit mismo ni Caravaggio, ipinagmamalaki niya ang kanyang Lute Player, na isinulat sa pinakadulo ng ika-16 na siglo. Binanggit din ang kanyang mga painting na "Conversion of Saul", "Matthew the Evangelist", "Bacchus" at iba pa.

1 Rembrandt (1606-1669)

Ang marangal na unang lugar ay inookupahan ng sikat sa mundo na Dutch artist na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Nagustuhan ng artist na mag-eksperimento sa chiaroscuro sa kanyang mga gawa. Kasama sa kanyang mga gawa ang humigit-kumulang tatlong libong iba't ibang mga pagpipinta, mga guhit at pag-ukit. Sa ngayon, ang Amsterdam Rijksmuseum ang pinakamaraming tahanan sikat na gawain Rembrandt - ang pagpipinta na "Night Watch", na natapos sa kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo at may napakalaking sukat - apat na metro.