Peredvizhniki - pag-download ng pagtatanghal. Pagtatanghal sa paksang "Ang mga artista ng Peredvizhniki" Maghanda ng isang mensahe o pagtatanghal tungkol sa gawain ng mga Itinerant
"Edukasyon ng ika-18-19 na siglo" - Theological seminaries at mga paaralan. Rural na paaralan ika-19 na siglo. Feofan Prokopovich. Sa Russia, sa karaniwan, dalawang tao lamang sa isang libo ang nag-aral. Mga himnasyo. Sa bingit ng ika-19 na siglo. sa Russia mayroong 550 mga institusyong pang-edukasyon at 62 libong mga mag-aaral. Mga reporma sa edukasyon noong ika-19 na siglo. Ang pinaka maagang XIX V. nailalarawan sa pamamagitan ng mga liberal na inisyatiba sa larangan ng edukasyon.
"Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo" - Mga Manunulat Turgenev, Tolstoy, Ostrovsky. Ah, Naples, amoy lemon ang umaga dito. Patuloy na humaharurot ang aming bangka. P.I. Tchaikovsky. Neapolitan na kanta. Dito, sa ilalim ng bughaw na langit ng timog, nagkakilala kami. Tchaikovsky sa paaralan. Marso ng mga sundalong kahoy. Ang paglipat mula sa kapitalismo tungo sa komunismo.
"Ang unang steam locomotive" - Isang steam locomotive sa station square ng Bataysk. Noong 1814 natapos ang gawain. Virtual tour. George Stephenson (1781 - 1848). Noong 1804 ang unang steam locomotive ay itinayo. Ang Mechanics Cherepanovs ay ang mga tagalikha ng unang Russian steam locomotive. Ang unang steam locomotive sa mundo. Ngayon sa maraming mga lungsod, ang mga steam locomotive ay nakatayo bilang mga monumento.
"Mga Item sa Bahay" - Ang loom ay gumagana pa rin. Seksyon "Mga Item sa Bahay". Dapat tandaan na ang lahat ng mga tool sa paggawa ay nasa kondisyon ng pagtatrabaho. Ang seksyong ito ay nagpapakita ng mga gamit sa bahay mula sa ika-19 at ika-20 siglo. Ang museo ay naglalaman ng mga koleksyon ng mga samovar at plantsa. Ipinakita ang mga kasangkapang ginamit sa agrikultura at sa buhay tahanan.
"Kultura ng ika-19 na siglo" - Pagpipinta. artistang Ruso ang pinakadakilang master ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Tretyakov Gallery. Nagmula ito sa trans-river settlement ng Dymkovo malapit sa lungsod ng Vyatka (ngayon ay nasa teritoryo ng lungsod ng Kirov). Aivazovsky I.K. (1817-1900). Museo ng Kasaysayan. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka." "Ang umaga ng Streltsy execution." KULTURANG RUSSIAN noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
"Edukasyon at Agham ng 19th Century" - Edukasyon at agham sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pag-unlad ng pangunahing pampublikong edukasyon ay nahuli nang malayo. Sa mga magsasaka, ang literacy ay humigit-kumulang 5%. Ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng lunsod ay marunong bumasa at sumulat. Mga unibersidad. Katamtaman mga institusyong pang-edukasyon. Sa ilalim ni Alexander 1, binuksan ang Forestry Institute. Mga paaralan.
Mayroong kabuuang 20 presentasyon sa paksa
Mga artista ng ika-19 na siglo Peredvizhniki
M.Potapenko
Mga orihinal na talento Ang mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo, pagod sa akademikong monopolyo sa sining sa loob ng mahabang panahon, ay nagsusumikap para sa kalayaan malikhaing gawain. Sa isang paraan o iba pa, ang paglikha ng pagiging kasapi ng nagkakaisang mga artista ay pinadali ng interes ng maraming mga artista na talagang mailapit ang sining sa masa, sa gayon ay matiyak ang kanilang kalayaan mula sa iba't ibang institusyon, patron at organisasyong tinatangkilik ng gobyerno.
Noong 1863, 14 na nagtapos na mga artista, na pinamumunuan ni I. Kramskoy, ay tumangging magpinta ng larawan ng pagtatapos para sa iminungkahing tema ng mitolohiya Magpista sa Valhalla at hiniling na piliin ang paksa ng pagpipinta sa kanilang sarili, na tiyak na tinanggihan nilang gawin, pagkatapos nito maraming mga artista ang walang humpay na umalis sa akademya. Ang solusyon ay ito: kinakailangan na bumuo ng isang independiyenteng artel ng mga artista na katulad ng mga komunidad, isang unyon ng mga artistang Ruso na independiyente sa akademikong monopolyo. Hindi ito nagtagal at nabuwag pagkatapos ng 7 taon, bagama't sa oras na ito noong 1870 ay lumitaw ang isang bagong kilusan: ang Association of Itinerants o ang Association of Travelling Art Exhibitions ng TPHV at ang kanilang paggalaw sa paligid ng mga lungsod ng Russia, ito ay isang asosasyon. ng mga propesyonal na artista. Ang gawain ng Peredvizhniki ay nagdala ng maraming mga artista sa pagkakaisa at ideolohikal na mga posisyon, pagtanggi sa akademiko kasama ang mga pandekorasyon na tanawin nito, pekeng teatro at iba't ibang mga mitolohiya.
Ang mga artistang Russian Peredvizhniki ay naghangad na ipakita ang ideolohikal na bahagi sa kanilang mga gawa sining biswal na kung saan ay pinahahalagahan ng mas mataas kaysa sa aesthetic, na nagtatakda sa sarili ng gawain ng malawak na propaganda ng pinong sining, ang layunin nito ay ang panlipunan at aesthetic na edukasyon ng masa, na nagdadala ng demokratikong sining na mas malapit sa buhay. Ibunyag ang totoo sa iyong mga painting buhay na buhay ang aping magsasaka, na nagdurusa sa kapangyarihan ng mga may-ari ng lupa at mayayaman, ito ang pangunahing gawain. Maraming mga gawa ng mga artista ng Peredvizhniki ang ipininta mula sa buhay sa estilo ng pagpipinta ng genre, ang iba pang mga gawa ay isinulat sa ilalim ng imahinasyon ng totoong buhay.
Pagkamalikhain ng Peredvizhniki
"Ang ika-19 na siglo ay ang ginintuang edad ng sining ng sining ng Russia, na nagsilang malaking bilang ng mga sikat na artista Ang Russia, na nag-iwan sa kanilang mga inapo ng isang mayamang pamana, ang halaga nito ay hindi nasusukat. Salamat sa Russian Peredvizhniki, ang pinakasikat na mga artista noong panahong iyon, ang mga kuwadro na gawa ng pagpipinta ng Russia ay nakakatulong sa lahat ng sangkatauhan na maunawaan ang mga ideyang iyon tungkol sa buhay ng mga taong iyon at ang gawain ng mga artistang Ruso na, sa matinding kahirapan, ay nakamit ang paglikha ng isang partnership ng mga traveling art exhibition.”
».
Mga sikat na artista ng Peredvizhniki
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887)
Isang sikat na pintor, isa sa mga pangunahing repormador sa sining, na kilala sa kanyang mga anti-akademikong aktibidad, na nagtataguyod ng pabor sa libreng pag-unlad ng mga batang artista. Si Kramskoy ang pangunahing tagapagtatag at tagapagtatag ng TPHV.
Si Ivan Kramskoy ay isang kahanga-hangang master portrait na genre, nagpinta siya ng isang bilang ng mga sikat na portrait: L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov - Shchedrin, Sofia Nikolaevna Kramskoy, Larawan ng isang hindi kilalang magandang estranghero.
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)
Ang kanyang mga sikat na painting: Tea Party in Mytishchi, Arrival of the Stavoy for Investigation,
Ang mga pagpipinta ni Perov ay puno ng tunay na trahedya: Matandang magulang sa libingan ng kanilang anak, Isang napaka-nakabagbag-damdaming gawa tungkol sa kalagayan ng mga bata, isang napaka-nakabagbag-damdaming pagpipinta ng Troika, Birdcatcher, The Last Tavern at the Outpost, The Arrival of the Governess in bahay ng mangangalakal, ang painting na Fisherman, ang painting na Hunters at Rest ay napakapopular din. na kahit ngayon ay itinuturing na pinaka-pinag-uusapan at minamahal ng lahat ng mga mangangaso.
Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Isang mahusay na landscape artist, isang master ng liriko na landscape ng Russia, ang kanyang sikat na pagpipinta Dumating ang mga rook, na namamahala upang ipakita sa larawang ito ang lahat ng banayad na kagandahan ng tanawin ng Russia, na inspirasyon ng pambihirang liriko, ang misteryo ng pagkakaroon, na binaligtad ang lahat ng mga ideya ng mga kontemporaryo tungkol sa kanilang katutubong Ruso.
Ang kanyang iba pang mga pagpipinta ay hindi gaanong sikat: Forest Road, At the Gates of the Monastery, Spring Day.
Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)
Isang kahanga-hangang artista na nag-iwan ng makabuluhang legacy sa Russian pagpipinta ng tanawin Ika-19 at ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpindot emosyonal na pang-unawa at maliwanag na saturation ng mga kulay.
Ang malikhaing potensyal ni Polenov ay hilig sa isang epikong pananaw ng landscape;
Sa buhay, ang pagkamalikhain ng artist ay isang patuloy na paghahanap para sa kagandahan, paggising magandang kalooban at kapayapaan. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Polenov ay lumitaw sa mga magagandang pelikula tulad ng "Moscow Courtyard", "Overgrown Pond", Gintong taglagas at ang pagpipinta ng Grandmother's Garden, na ipinakita lamang sa naglalakbay na eksibisyon ng mga Itinerant noong 1879, mula sa sandaling iyon ay naging ganap siyang miyembro ng Union of the Itinerants.
Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873)
Ang gawain ng batang artistang ito na nabuhay sa maikling panahon, maikling buhay, pinayaman ang pagpipinta ng Russia na may maraming mga landscape, tulad ng Wet Meadow, Thaw, Sa Crimean Mountains, ang Pagpipinta ng isang swamp ay pininturahan nang maliwanag sa mga tono ng taglagas.
Naipakita ni Vasiliev sa kanyang mga gawa ang likas na katangian ng estado ng paglipat mula sa mapurol na masamang panahon sa isang maaraw na estado. Ang kanyang mga paboritong motif sa kanyang mga ipininta ay ang pinabayaan ng Diyos na mga kalsada sa bansa, mga bangin, mga lubak, at mga sira-sirang bahay ng magsasaka na itinanim sa lupa.
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isang kahanga-hangang master ng tahimik at kalmadong mga landscape.
Mahal na mahal ni Levitan ang kanyang katutubong kalikasan, madalas siyang nagretiro dito, na nakahanap ng pag-unawa sa kagandahan nito, na makikita sa kanyang mga landscape.
Ang Levitan ay hindi masyadong magaling magandang panahon natagpuan niya ang kanyang pambihirang makulay na lilim ng masamang panahon ng Russia. Niluwalhati ang likas na katangian ng Upper Volga, ipinakita niya sa mundo ang kanyang magagandang obra maestra: Araw ng taglagas Sokolniki, Malungkot na araw, Tunog ng gabi Pagkatapos ng ulan, mahusay na nagpinta ng mga tanawin sa gabi: Gabi sa Volga, Golden Reach, at Golden Autumn na naghahatid ng maliwanag na taglagas na moodfamous canvases - mga kuwadro na gawa sa Itaas walang hanggang kapayapaan, Gabi, Spring. Malaking tubig, Tahimik na tirahan at ang larawang Lawa.
Slide 1
Slide 2
Ang Peredvizhniki ay mga Russian realist artist na miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions (1870-1923), na bumuo ng pinakamahusay na tradisyon ng Artel of Artists. Nagpakita ang mga Wanderers buhay bayan, kalikasan, ay nagpakita ng kanilang mga eksibisyon sa iba't ibang lungsod ng Russia. Ang pinakamalaking Peredvizhniki artist: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov at iba pa. Ang nagtatag ng pakikipagtulungan ay si Kramskoy.
Slide 3
Nobyembre 9, 1863 14 pinakanamumukod-tanging estudyante ng imperyal Academy of Arts, inamin sa kumpetisyon para sa una gintong medalya umapela sa Academy Council na may kahilingang palitan ang gawain ng kumpetisyon (pagpinta ng isang larawan batay sa isang ibinigay na balangkas mula sa Mitolohiyang Scandinavian"The Feast of the God Odin in Valhalla") para sa isang libreng assignment, pagpipinta ng isang larawan sa isang tema na pinili ng artist mismo. Bilang tugon sa pagtanggi ng Konseho, lahat ng 14 na tao ay umalis sa Academy. Ang kaganapang ito ay nahulog sa kasaysayan bilang "Riot of the 14." Sila ang nag-organisa ng "Art Artel" mamaya, noong 1870 ito ay binago sa "Association of Travelling Art Exhibitions".
Slide 4
Mga kalahok
Ang kasagsagan ng Association of Itinerants ay naganap noong 1870-1880s. Kasama sa mga Wanderers sa iba't ibang panahon ang I. E. Repin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, A. M. at V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov , N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov at iba pa.
Slide 5
Ilya Efimovich Repin (1844 - 1930)
Russian artist ng Ukrainian na pinagmulan, pintor, master ng portrait, makasaysayang at araw-araw na mga eksena.
Slide 6
Si Tretyakov, na bumili ng mga gawa ng Peredvizhniki para sa kanyang gallery, ay nagbigay sa kanila ng mahalagang materyal at moral na suporta. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay inatasan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Repin I.E. "Larawan ni Tretyakov", 1883
Slide 7
Repin I.E. "Mga Barge Hauler sa Volga", 1870 -1873
Inilalarawan ni Repin ang katutubong buhay sa kanyang mga pintura, popular na interes, ang masakit na katotohanan ng mga tao. Ang mga larawan ng mga tagahakot ng barge ay naglalaman ng pagpapasakop sa kapalaran, protesta at kapaitan, pagkakapantay-pantay o kawalang-kasalanan.
Slide 8
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 -1926)
Isang natatanging artistang Ruso, master ng pagpipinta ng mga paksang pangkasaysayan at alamat.
Slide 9
Vasnetsov V.M. "Bogatyrs", 1881-1898
Ang imahe ng Mighty Heroes, na siyang personipikasyon ng kalmado at tiwala sa sarili na lakas ng mga mamamayang Ruso, ay umaakit kay Vasnetsov mula sa mga unang hakbang ng kanyang malikhaing landas.
Slide 10
Vasnetsov V.M. "Flying Carpet" 1880
Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ang una sa mga pintor na bumaling sa mga epikong paksa ng engkanto, kumbinsido na "sa mga engkanto, kanta, epiko, at drama, ang buong imahe ng mga tao ay makikita, panloob at panlabas, kasama ang nakaraan at kasalukuyan. , at marahil sa hinaharap.”
Slide 11
Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898)
Russian landscape artist, pintor, draftsman at engraver.
Slide 12
Shishkin I.I. "Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino", 1889
I.I. Ipininta ni Shishkin ang larawang ito sa pakikipagtulungan ng kanyang kaibigan, ang Itinerant artist na K.A. Savitsky, na ang brush ay imahe ng isang ina na oso na may tatlong naglilibang na mga anak. Si Shishkin mismo ang nagpinta ng bahagi ng landscape - isang malalim na kagubatan na may mga nahulog na puno ng kahoy.
Slide 13
Valentin Aleksandrovich Serov (1865 – 1911)
Russian pintor at graphic artist, master ng portraiture.
Slide 14
Serov V.A. "Girl with Peaches", 1887
Ang larawan ay naglalarawan ng labindalawang taong gulang na anak na babae ng mga Mamontov na si Vera. Ang batang babae ay iginuhit na nakaupo sa isang mesa; nakasuot siya ng pink na blouse na may itim na bow; may kutsilyo at peach sa mesa.
Slide 15
Serov V.A. "Mika Morozov", 1901
Ang gawain ay puno ng panloob na paggalaw, ang komposisyon mismo ay hindi pangkaraniwang dinamiko - tila, " munting bayani" ay malapit nang gumawa ng isang naiinip na kilos at umalis sa eroplano ng larawan, "tumalon palabas" upang salubungin kami.
Slide 16
Serov V.A. "Mga Bata (Sasha at Yura Serov)", 1899
Ang mga kuwadro na gawa ni Serov ay kamangha-manghang maganda sa kulay.
Slide 17
Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Isang mahusay na artistang Ruso, master ng landscape, tagapagtatag ng genre na "mood landscape".
Slide 18
Levitan I.I. "Over Eternal Peace", 1897
Ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay kilala para sa pilosopikal na kahalagahan nito, kung saan ang artist mismo ay iniugnay pinakamahalaga. Ang imahe ng nakanganga na mga kalawakan ng isang mabagyong kalangitan at ang nababagabag na elemento ng tubig ay tila nakatuon sa nabalisa na katotohanang Ruso, ang mainit na pag-aasim ng mga isipan at ang mahabang pagtitiis ng lipunang Ruso, na handang masira.
Slide 19
Levitan I.I. "Mga Kampana sa Gabi", 1892
Ang artist ay hindi nagtakda upang ilarawan ang isang tiyak na lugar - ang pagpipinta ay isang estado ng pag-iisip, isang pagmumuni-muni kung saan ang isang tao ay lumulubog kapag nakita niya ang isang sinaunang monasteryo sa ginintuang sinag ng paglubog ng araw, at naririnig ang nakakahilo na tunog ng mga kampana, na tumatawag sa alinman. sa isang serbisyo o sa langit para sa mga crane..
Noong 1863, 14 na nagtapos na mga artista, na pinamumunuan ni I. Kramskoy, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan ng pagtatapos sa iminungkahing mythological theme na "Feast in Valhalla" at hiniling na piliin ang paksa ng pagpipinta sa kanilang sarili, na kung saan sila ay tiyak na tumanggi na gawin, pagkatapos nito maraming artista ang lumalaban na umalis sa akademya. Ang solusyon ay ito: kinakailangan na bumuo ng isang independiyenteng artel ng mga artista na katulad ng mga komunidad, isang unyon ng mga artistang Ruso na independiyente sa akademikong monopolyo. Hindi ito nagtagal at nabuwag pagkatapos ng 7 taon, bagama't sa oras na ito noong 1870 ay lumitaw ang isang bagong kilusan: ang Association of Itinerants o ang Association of Travelling Art Exhibitions ng TPHV at ang kanilang paggalaw sa paligid ng mga lungsod ng Russia, ito ay isang asosasyon. ng mga propesyonal na artista. Ang gawain ng Peredvizhniki ay nagdala ng maraming mga artista sa pagkakaisa at ideolohikal na mga posisyon, pagtanggi sa akademiko kasama ang mga pandekorasyon na tanawin, pekeng teatro at iba't ibang mga mitolohiya. Ang mga artista ng Russian Peredvizhniki ay naghangad na ipakita sa kanilang mga gawa ang ideolohikal na bahagi ng pinong sining, na pinahahalagahan nang mas mataas kaysa sa aesthetic, na nagtatakda sa kanilang sarili ng gawain ng malawakang propaganda ng pinong sining, na ang layunin ay ang panlipunan at aesthetic na edukasyon ng masa, inilalapit sila sa buhay ng demokratikong sining. Upang ihayag sa kanyang mga pagpipinta ang tunay na pamumuhay ng aping magsasaka, na nagdurusa sa kapangyarihan ng mga may-ari ng lupa at mayayaman, ito ang pangunahing gawain. Maraming mga gawa ng mga artista ng Peredvizhniki ang ipininta mula sa buhay sa estilo ng pagpipinta ng genre, habang ang iba pang mga gawa ay isinulat sa ilalim ng imahinasyon ng totoong buhay. Ipinakita ng mga Russian Itinerant na may mahusay na panghihikayat ang pagkakaroon ng isang bagong malikhaing kilusan sa unang eksibisyon na nagbukas, na unti-unting nahuhubog mula noong 60s. Sa eksibisyong ito ipinakita ang mga pintura ng mga Wanderers - mga pintura ng maraming sikat na artista lahat mga sikat na genre: portrait, landscape at makasaysayang genre. Sa kabuuan, 47 na mga eksibit ang ipinakita na nagpabago ng mga ideyang pang-akademiko tungkol sa pagpipinta ito ang unang hakbang sa tagumpay ng mga Wanderers, na nagpakita ng kanilang mga pagpipinta sa ibang dimensyon. Mobile Partnership Mga Art Exhibition gumuho noong 1923, ngunit sa panahon ng pag-iral nito ang kahalagahan ng pagpipinta sa buhay sa lipunang Ruso ay umabot sa rurok nito. Maraming mga painting ng mga Itinerant artist ang binili ng sikat na pilantropo na si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898 Tretyakov ay nagsimulang mangolekta ng mga painting noong 1856, nang maglaon ang koleksyon ng mga painting na ito ay umabot sa antas ng isang koleksyon ng museo ng 90. Si Tretyakov mismo ay sensitibo sa pagpipinta). at sining ng mga Itinerant, iginagalang ang pagsusumikap ng mga artista, Halos lahat ng kanyang kapalaran ay namuhunan sa mga pagpipinta ng mga Wanderers. Kasunod nito, ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa ay naging pag-aari ng Moscow.
Wanderers ARTISTA
sining
Gawa sa Ershova Lyudmila Viktorovna ,
guro ng 1st qualification category,
MOBU "Secondary School No. 3", Orenburg.
Noong Nobyembre 29, 1871, ang unang naglalakbay na eksibisyon ng sining ay binuksan sa mga bulwagan ng St. Petersburg Academy of Arts. Ngunit ito ay hindi lamang isa pang eksibisyon, marami sa mga ito sa St. Petersburg noong panahong iyon, ngunit ang simula, ang unang pahina ng isang bagong kabanata sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia - ang kabanata tungkol sa mga Wanderers.
Ang mga mag-aaral sa huling taon ng Academy ay kailangang magsulat ng isang larawan ng pagtatapos para sa isang gintong medalya. Ang mga tema para sa pagpapatupad ng mga pagpipinta, na itinalaga ng Academy Council, ay pangunahing kinuha mula sa sinaunang mitolohiya. Ang kasanayang ito ay umiral sa loob ng isang buong siglo, mula sa pagkakatatag ng Academy
Noong huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860s, ang mga artistikong kabataan ay nagsimulang tumugon nang napakatindi sa mga pagbabagong pampulitika at panlipunang nagaganap sa Russia, nakikiramay sa mga uso ng "panahon pagkatapos ng reporma", at ayaw lumayo sa mga problema. modernong lipunan. At samakatuwid, sa kanilang mga pagpipinta ng diploma, ang mga batang pintor, na pinamumunuan ni Kramskoy, ay nais na hindi lumiko sa mga paksang mitolohiya na malayo sa katotohanan, ngunit upang ipakita ang mga katotohanan ng kanilang panahon.
Sino sila?
Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo Sa mahabang panahon, pagod sa akademikong monopolyo sa sining, nagsikap sila para sa kalayaan sa malikhaing gawain.
noong 1763.
Imperial Academy of Arts
Nobyembre 9, 1863 14 pinaka-namumukod-tanging mga mag-aaral ng Imperial Academy of Arts, tinanggap sa kumpetisyon para sa unang gintong medalya na inilapat sa Academy Council na may kahilingang palitan ang gawain ng kumpetisyon (pagpinta ng isang larawan ayon sa ibinigay na kuwento mula sa mitolohiyang Scandinavian "Ang Pista ng Diyos na si Odin sa Valhalla") para sa isang libreng assignment, pagpipinta ng isang larawan sa isang paksa na pinili ng artist mismo.
Bilang tugon sa pagtanggi ng Konseho, lahat ng 14 na tao ay umalis sa Academy.
Nawalan sila ng suportang pinansyal at nawalan ng tirahan. Ngunit sila ay naligtas sa pamamagitan ng pagkakaibigan at pananampalataya sa iisang layunin. Ang mga batang artista ay nagsimulang mamuhay nang magkasama, pag-aayos ng isang artel, kumuha ng mga order para sa mga portrait, painting at kumita ng pera mula dito.
Mamaya Ang artel ay ginawang Association of Travelling Exhibitions.
Ang kaganapang ito ay bumaba sa kasaysayan bilang "Riot ng 14." Sila ang nag-organize "Masining na Artel" kalaunan, noong 1870, ito ay binago sa "Association of Travelling Art Exhibition."
Aesthetically, ang mga kalahok Mga pakikipagsosyo , o peredvizhniki, sadyang sinalungat ang kanilang mga sarili sa mga kinatawan ng opisyal, akademikong kilusang masining.
Ang mga nagtatag ng lipunan ay sina:
Ivan Nikolaevich
Grigory Grigorievich Myasoedov
Nikolay
Vasily Grigorievich Perov.
Kramskoy
Nikolaevich
Mula noong 1870 Kramskoy N.K.- tagapagtatag at pinuno ng ideolohikal ng Association of Travelling Art Exhibitions, isang madamdaming tagapagtaguyod ng realismo sa sining.
Naniwala ang mga miyembro ng Partnership mahalagang likha mga kuwadro na nagpapakita ng kasaysayan ng mga taong Ruso, modernong buhay Russia, ang kalikasan nito.
Sa kanilang mga aktibidad, ang mga Wanderer ay naging inspirasyon ng mga ideya ng populismo.
Ang layunin ng Partnership naging edukasyon karaniwang tao sa kanyang sining, na kung saan ay dapat na transported kasama ang ruta St. Petersburg-Moscow - Tver - Saratov - Samara at higit pa. Unang eksibisyon naganap V 1871.
Ang mga eksibisyon sa paglalakbay ay binuksan bawat taon. Nagsimulang tawagan ang mga nakilahok sa kanila Mga itinerant Ang buhay ng Partnership ay binuo sa mga prinsipyo ng kooperatiba.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
"Si Kristo sa Disyerto" 1872 (Galerya ng State Tretyakov)
Sa St. Petersburg, sa pangalawang paglalakbay na eksibisyon, ang mga manonood ay nabighani ng emosyonal na pagpapahayag at napakalaking kadakilaan ng imahe. Ang hindi gumagalaw na pigura ng isang nakaupong lalaki ay tila lumaki sa madilim, ligaw na tanawin ng mabatong disyerto. Nang mabautismuhan, si Kristo ay gumugol ng apatnapung araw na nag-iisa sa disyerto, sa mabibigat na pag-iisip. Nasa Kanyang mukha ang matinding kalungkutan, ang Kanyang mga kamay ay nakakuyom, na malapit nang mabutas ng mga pako. Ano ang iniisip Niya?
Mga larawan Ivan Kramskoy malalim na sikolohikal at panlipunan.
Pagpipinta " hindi kilala"(1883) ay unang ipinakita sa 11th TPV exhibition, kung saan ginawa nito ang epekto ng pagsabog ng bomba. Ang komposisyon, plot at mood ng larawang ito ay hindi tumutugma sa alinman sa konsepto ng Partnership o sa mga ideya noong panahong iyon tungkol sa kung ano ang pinahihintulutan. Mayroong kaunti iba't ibang bersyon paglikha ng gawaing ito. Ang isa sa kanila ay isang larawan ng pinakamamahal na anak ni Kramskoy, si Sophia, isa ring artista.
na may kalunos-lunos na kapalaran.
Ayon sa ibang bersyon- ang magandang estranghero na tumitingin sa amin mula sa larawan ay isang tunay na tao. Ito ay isang dating babaeng magsasaka na si Matryona Savvishna. Para sa kanyang kagandahan, kinuha siya ng ginang bilang isang katulong. Isang araw, isang batang maharlika, si Bestuzhev, ang dumating upang bisitahin ang kanyang tiyahin. Nakita niya si Matryona at pinakasalan niya ito. Isang araw sa lungsod nakilala niya ang kanyang dating may-ari. Tila inaasahan niya ang pasasalamat mula sa kanya, ngunit hindi iyon ang nangyari! Dumaan ang dating kasambahay nang hindi man lang siya nilingon!
Pinagmulan ng pagpipinta "Estranghero" - nananatiling misteryo.
Ang artista sa kanyang pagpipinta ay tila nagsasabi sa amin: "Ang mga hitsura ay mapanlinlang!".
Marahil ito ang tiyak na gawain ng artist na nagsulat kolektibong imahe kababaihan sa kanilang panahon.
- Layunin ng artista:
- ito ay hindi isang simpleng paglalarawan sa episode ng ebanghelyo na nakita ng mga manonood sa harap nila, ngunit simbolo ng larawan, nakapaloob ang problema pagpili landas buhay, tumayo sa harap ng matapat na mga Ruso noong dekada 70. XIX na siglo
- Dapat ko bang isakripisyo ang aking sarili alang-alang sa pakikipaglaban para sa hustisya?
- para sa pinakamataas na mithiin, o sumuko sa pakiramdam ng pangangalaga sa sarili, umatras sa personal na kagalingan?
Vasily Grigorievich Perov
"Pagkita sa patay na tao" 1865.
Pagpipinta "Troika" na parang ipinagpatuloy ang kwento tungkol sa sinapit ng mga kapus-palad na bata na nawalan ng ama.
Payat, maputla, pagod na mga bata, nagpupumiglas, halos hindi humila ng isang kareta na may isang malaking nagyeyelong bariles ng tubig. “Paano mo ito matitiis?” - tanong ng bawat tao sa kanyang sarili,
nakatayo sa harap ng larawang ito.
Ang artista ay lubos na nakiramay sa kanyang mga bayani at nais na maranasan ng ibang tao ang parehong damdamin kapag nakita nila ang kanyang mga gawa. Ang hindi mabata na bigat ng di-masusukat na kalungkutan ng tao ay humahawak sa manonood sa paningin ng gayong larawan. Ang artist ay biswal na isinasama ang lahat ng sakit ng mga ulilang bata na nakakapit sa kabaong ng kanilang ama, at ang kalungkutan ng kanilang ina, malungkot at walang pag-asa na nakabitin ang kanyang ulo.
Mga ulila, 1864
Grigory Grigorievich Myasoedov (1834 – 1911)
“Panahon ng Kalungkutan (Mga Tagagapas)” 1887.
State Russian Museum, St. Petersburg.
Ang mga tagagapas na inilalarawan sa trabaho ay tila umaawit ng isang solemne na himno sa kalikasan, na tumutunog sa isang ginintuang patlang na may rye, sa isang mataas na asul na kalangitan na may puting mga ulap. Ang pananaw ng komposisyon na pinili ng pintor - mula sa ibaba, mula sa likod ng mga tainga ng rye - ay binibigyang diin ang monumentalidad at kadakilaan ng imahe ng bansa.
"Nagtanghalian ang zemstvo" 1872. Gallery ng Estado ng Tretyakov . Moscow. Ito ang pinakamahalagang pagpipinta ni Myasoedov, na ipinakita sa Second Traveling Art Exhibition. Zemstvo - mga inihalal na katawan ng lokal na pamahalaan sa Russia noong 1860s. Ang mga magsasaka na inilalarawan sa larawan ay tila dumating na may ilang uri ng kahilingan sa mga miyembro ng zemstvo, ngunit napilitang umupo sa ilalim ng pinto, kontento sa kanilang maliit na tanghalian at naiwan sa kanilang malungkot na pag-iisip.
Ang isang katulong ay nakikita sa bintana, naghuhugas ng mga pinggan: ang mga ginoo ay malamang na kumain ng mabuti, at ang mga problema ng mga humihingi sa kanila ay hindi interesado sa kanila sa mahabang panahon. Ipinakita ng artista ang kaibahan sa pagitan ng kahirapan at kayamanan.
Ang gawaing ito ay nagsisilbing a business card itinerant na artista.
Ang larawan ay sumasalamin buhay magsasaka, na pinagsasama-sama ang lahat ng henerasyon sa iisang pangkat ng pagtatrabaho.
Nikolai Nikolaevich Ge (1831 – 1894)
"Huling Hapunan" 1863. Museo ng Russia. Saint Petersburg.
Ang pagpipinta ay nagdala ng tunay na katanyagan sa artist. Ang canvas na ito, na puno ng hindi pa naganap na dramatikong damdamin, ay nakikilala bagong interpretasyon kuwento ng ebanghelyo. Para sa pagpipinta na ito, agad na natanggap ni Ge ang katayuan ng propesor mula sa Academy of Arts.
Noong 1871, lumahok siya sa unang eksibisyon ng mga artista ng Peredvizhniki, na nagpapakita ng kanyang gawa. "Si Peter I interogate Tsarevich Alexei sa Peterhof." Ang pagpipinta na ito ay naging isa pang tagumpay para sa artist na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang partikular na katotohanan at pagiging tunay. Sa mukha ng mag-ama, nakita ni Ge ang paghaharap ng dalawang pwersa noong panahong iyon.
. Peter Tinitingnan ko ang kanyang anak na may galit at nagbabantang tingin, hinahatulan siya sa ilang pagkakasala.
Ang kanyang maringal at mapagmataas na tindig ay nagsasalita ng halatang kawalang-kasiyahan. Umaasang tumingin siya sa Alexey, na para bang hinihintay niya ang kanyang mga dahilan o pagsisisi sa kanyang ginawa. Ang pagtalikod niya sa tapat ng kanyang anak ay maaaring magpahiwatig na para bang ayaw niyang marinig ang sinasabi ng kanyang anak.
Si Alexey naman ay masunuring tumayo sa harap ng kanyang ama. Nakokonsensya siya. Baka matakot pa siya sa galit ng kanyang ama. Matalim na tingin ni Peter I
parang sinusunog siya mula sa loob.
Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng sining ng mga Itinerant ay ginampanan ng mga sikat
mananaliksik ng sining at kritiko na si V.V.
P. M. Tretyakov, pilantropo, kolektor ng mga gawa ng pinong sining ng Russia, tagapagtatag Tretyakov Gallery Sa pamamagitan ng pagbili ng mga gawa ng mga Itinerant para sa kanyang gallery, binigyan niya sila ng mahalagang materyal at moral na suporta. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ang inatasan
Pavel Mikhailovich Tretyakov.
Vladimir Vasilievich Stasov
Pavel Mikhailovich Tretyakov
Sa mga ranggo Mga itinerant lumiwanag at lumiwanag magpakailanman pinakamaliwanag mga bituin ng pagpipinta ng Russia
Isaac
Levitan
Alexei
Savrasov
Michael
Nesterov
Basil
Surikov
Basil
Polenov
Arkhip
Kuindzhi
Valentine
Serov
Ilya
Repin
Itinaas ng mga masters na ito ang bar ng pagpipinta ng Russia sa hindi pa nagagawang taas.
"Umaga sa isang pine forest"
Mahal na mahal ng artista ang kagubatan at ang kalikasan nito, hinahangaan ang bawat palumpong at talim ng damo, inaamag na mga puno ng kahoy na pinalamutian ng mga sanga na lumulubog mula sa bigat ng mga dahon at mga pine needle. Sinasalamin ni Shishkin ang lahat ng pag-ibig na ito sa isang ordinaryong linen na canvas, upang sa kalaunan ay makita ng buong mundo ang hindi maunahang kasanayan ng mahusay na master ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, nararamdaman mo ang presensya ng manonood. Ang isip ng tao ay ganap na nahuhulog sa kapaligiran ng kagubatan na may kahanga-hanga at makapangyarihang higanteng mga pine tree.
"Ship Grove" ay ipinakita sa unang pagkakataon sa isang paglalakbay na eksibisyon, at pumukaw ng pangkalahatang papuri at paghanga mula sa mga kapwa artista at bisita. Ang pagpipinta ay inspirasyon ng liriko at pag-ibig ng artist para sa kagubatan na may hindi mauubos na kayamanan nito ay madaling napapansin ng lahat ng mga mahilig sa kalikasan ng kagubatan.
Sa huling gawaing ito Shishkin Noong 1898 ipinakita niya ang lahat ng kanyang kakayahan na nakuha sa loob ng maraming taon, na hindi naglaho sa pagtatapos ng kanyang buhay.
Isang mahusay na landscape artist, master ng liriko na landscape ng Russia. Ang kanyang sikat na painting na "The Rooks Have Arrived". Sa loob nito, inihayag ng artist ang lahat ng banayad na kagandahan ng tanawin ng Russia, na inspirasyon ng pambihirang liriko at misteryo ng pag-iral, na binawi ang lahat ng mga ideya ng mga kontemporaryo tungkol sa kanilang katutubong Ruso.
V.G. Perov
A.K.Savrasov (1830-1897)
A.K. Savrasov . "Dumating na ang mga Rooks". 1871 .
SA. Kramskoy
I.I.Shishkin (1832 -1897)
"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan"
Batayan mga kuwadro na gawa Ilya Repin naging makasaysayang pangyayari 1676. Plot obra maestra- Sumulat ang Zaporozhye Cossacks ng tugon sa panukala ng Turkish Sultan na pumunta sa gilid ng Ottoman Empire. Pagkatapos ay pinrotektahan ng Cossacks ng libreng Zaporozhye Sich ang bansa mula sa mga Turko. Nagpadala si Sultan Mahmud IV ng liham sa Zaporozhye Cossacks, na nag-aalok na sumuko sa kanya nang walang pagtutol. Sa pagnanais na takutin ang Cossacks, binanggit ng Turkish Sultan ang marami sa kanyang mga titulo sa pamagat ng liham. Ang mga Cossacks ay tumawa lamang sa magarbong estilo ng pagsulat at nagsulat ng kanilang sariling, napaka-caustic na tugon sa Sultan. Walang pangunahing karakter sa larawan; maraming Cossacks ang kinakatawan dito, at bawat isa sa kanila
makulay sa sarili nitong paraan. Ang bawat isa ay pininturahan nang may pag-iingat, na parang nilikha lamang ng artist ang kanyang larawan.
Ilya Efimovich Repin (1844-1930).
"Mga Barge Hauler sa Volga", 1873. Isang tipikal na halimbawa ng pagkamalikhain ng mga Itinerant. Si Repin ay naging miyembro ng partnership noong 1878. Ang naitalang pang-aapi sa mga mahihirap ay isang panawagan para sa awa sa karaniwang tao. Kamangha-mangha kung paano, sa isang kulay-abo na pulutong na tila depersonalized sa pamamagitan ng pagsusumikap, ang pintor ay nagsiwalat ng mga indibidwal na katangian ng bawat isa sa mga tagahakot ng barge, pinagkalooban sila ng karakter, tadhana, na nababasa sa mga mukha na pagod na sa mga taon ng kahirapan.
Vasily Ivanovich Surikov (1848 – 1916)
Kahanga-hangang artistang Ruso, maganda master ng kulay at pangkulay ng pintura, mga diskarte sa pagpipinta , na alam na alam ang buhay at kaugalian ng mga Ruso noong mga nakaraang panahon. Sa marami sa kanyang mga gawa Surikov inilalarawan trahedya na mga fragment ng kasaysayan ng Russia, sumasalamin sa maliwanag mga sikolohikal na larawan ang kanilang mga bayani sa malalaking canvases . Ang mga canvases ni Surikov ay isang artistikong ginawang kuwento, ang pangunahing tauhan which is mga taong Ruso.
Sa gintong pondo ng Ruso masining na kultura Kabilang sa mga sikat na painting ang:
"Boyaryna Morozova", "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", Suvorov's Crossing of the Alps", atbp. Ito ay isang buong tula tungkol sa pakikibaka at pagdurusa, kabayanihan at trahedya na pagsubok ng taong Ruso.
"Boyaryna Morozova " - isang larawan na naghahatid ng pinakamataas na dami ng mga emosyon, naglalarawan ng isang eksena mula sa panahon ng schism ng simbahan noong ika-17 siglo. Surikov solves isa sa ang pinakamahalagang problema makabuluhang anyo. Habang tayo ay gumagalaw, ang panloob na koneksyon sa pagitan ng bawat karakter at ng maharlikang babae mismo ay nahayag. Natutukoy ang antas ng ibang-iba at magkakaibang mga kondisyon. May takot, awa, takot, simpatiya, pangungutya, kuryusidad.
"Umaga ng Streltsy Execution" 1878-1881
Sa canvas ay hindi natin nakikita ang mismong pagpapatupad, ngunit ang mga minutong puno ng napakalaking sikolohikal na stress bago ang hindi maiiwasang pagpapatupad. Nagaganap ang aksyon sa Moscow sa Red Square, laban sa backdrop ng St. Basil's Cathedral.
Huli pinuno ng partnership , inihalal noong 1918, ay
Radimov Pavel Alexandrovich (1887 – 1967)
Noong 1922 inorganisa niya ang ika-47 na eksibisyon ng mga Itinerant.
Ang debut ni P.A. Radimov ay naganap sa ika-39 na eksibisyon ng Association of Itinerants at itinuturing na matagumpay. Noong 1914 para sa pagpipinta "Lumang Mezzanine" Ang P. Radimov ay tinatanggap bilang isang miyembro ng Association of Travelling Exhibitions. Ang kanyang mga garantiya ay sina I.E. Sa mga taon ding ito, inilathala ang mga aklat ng kanyang mga tula na “Mga Awit sa Larangan” at “Damit sa Mundo”. Si Radimov ang artista cycle ng landscape at genre ng mga gawa ay nilikha na nakatuon sa gitnang lane Russia at Central Asia.
"Ang isang artista ay isang makata! Isang makata sa pagpipinta at isang artista sa tula." Ang mga salitang ito ay nagbibigay kahulugan malikhaing landas P.A.Radimov.
Association of Travelling Art Exhibition ay isang mahalagang milestone sa pag-unlad ng sining ng Russia. Ang mga artista ng Peredvizhniki ay naging, sa isang paraan, simbolo ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang pagkakaroon ng bumangon bilang isang reaksyon sa mga patay, walang buhay na sining ng Academy of Arts, ang Association of Peredvizhniki ay naging pinakalaganap at maimpluwensyang samahan ng sining sa kasaysayan ng Russia. Hindi kailanman bago o pagkatapos nito ang sining ng mga artistang Ruso ay naging napakalapit at naiintindihan ng masa.
Ang Association of Travelling Art Exhibitions ay binuwag noong 1923. gayunpaman, sa panahon ng pag-iral nito, ang kahalagahan ng pagpipinta sa buhay ng lipunang Ruso ay umabot sa kasukdulan nito at nagkaroon ng malaking papel sa pag-unlad ng makatotohanang sining ng panahong iyon.
Mga mapagkukunan sa Internet:
- http://art-portrets.ru/hudojniki_peredvijniki.html
- http://ilyarepin.ru/ ?
- http://tphv.ru/idea2.php
- http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396
- http://www.palitra.co/post/363
