Pinakamahusay na gawa ni Herbert von Karajan. Talambuhay
Herbert von Karajan (Aleman Herbert von Karajan; Abril 5, 1908, Salzburg, Austria - Hulyo 16, 1989 Anif, Austria) - isang natatanging konduktor ng Austria.
Iniwan niya ang isa sa pinakamalawak na discographies. Nagtrabaho siya sa Berlin Philharmonic sa loob ng 35 taon.
mga unang taon
Si Herbert von Karajan ay isinilang sa Salzburg sa isang pamilya ng mga emigrante (mula sa iba't ibang mga mapagkukunan - Armenian o Aromunian na pinagmulan) mula sa Greek province ng Macedonia, sa kapanganakan siya ay pinangalanang Heribert. Sa dokumentasyon, ang apelyido na Karayan ay unang nabanggit noong 1743 sa lungsod ng Kozani ng Greece. Noong 1792, ang kanyang lolo sa tuhod na si Georg Karajan, na isang pangunahing mangangalakal sa lungsod ng Saxon ng Chemnitz, ay tumanggap ng isang kabalyero mula kay Elector Frederick August III, samakatuwid buong pangalan Karajan sa kapanganakan - Heribert Knight von Karajan (Aleman: Heribert Ritter von Karajan).
Mula 1916 hanggang 1926 nag-aral siya sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, kung saan nagpakita siya ng pagnanais na pag-aralan ang sining ng pagsasagawa.
Noong 1929 isinagawa niya ang Salome ni Richard Strauss sa Festival Theater sa Salzburg.
Mula 1929 hanggang 1934 siya ang unang Kapellmeister sa teatro ng lungsod sa Ulm, Germany.
Noong 1933, ginawa niya ang kanyang debut sa Salzburg Festival, kung saan isinagawa niya ang musika para sa "Walpurgisnacht" (Aleman: Walpurgisnacht Scene) mula sa opera na "Faust" ni Charles Gounod sa direksyon ni Max Reinhardt. Nang sumunod na taon, sa parehong lugar, sa Salzburg, una siyang tumayo sa podium ng Vienna Philharmonic Orchestra. Noong 1933 sumali si Karajan sa National Socialist Party; nangyari ito noong Abril 8, 1933 sa Salzburg, dalawang buwan pagkatapos mamuno si Adolf Hitler sa Alemanya.
Mula 1934 hanggang 1941 nagsagawa siya ng mga palabas sa opera at mga konsiyerto ng symphony sa Aachen Opera House.
Noong 1935, si Karajan ay naging pinakabatang Direktor ng Pangkalahatang Musika (Aleman: Generalmusikdirektor) ng Alemanya, na gumanap bilang panauhing konduktor sa Brussels, Stockholm, Amsterdam at iba pang mga lungsod.
Noong 1937, ginawa ni Karajan ang kanyang unang pagtatanghal kasama ang Berlin Philharmonic Orchestra at sa Berlin State Opera sa Beethoven's Fidelio. Isang malaking tagumpay noong 1938 ang kanyang pagganap sa opera ni Richard Wagner na Tristan und Isolde, tinawag siya ng mga kritiko ng Berlin na Miracle Karajan (Aleman: Das Wunder Karajan). Pumirma siya ng kontrata sa kumpanya ng recording ng Deutsche Grammophon (Aleman: Deutsche Grammophon), ang unang pag-record ay ang overture sa opera ni Mozart na The Magic Flute (Aleman: Die Zauberflöte) kasama ang Berlin State Chapel.
Mga taon pagkatapos ng digmaan
Noong 1946, ang unang post-war concert ni Karajan ay naganap sa Vienna kasama ang Vienna Philharmonic Orchestra, pagkatapos, mga awtoridad ng Sobyet pinagbawalan siya na gumanap bilang isang konduktor dahil sa kanyang pagiging miyembro sa Nazi Party. Ngayong tag-araw, hindi siya nagpapakilalang lumahok sa gawain ng Salzburg Festival. Nang sumunod na taon, pinayagan siyang ipagpatuloy ang trabaho bilang konduktor.
Noong 1948 naging si Karajan direktor ng sining Society of Friends of Music (Aleman: Gesellschaft der Musikfreunde) sa Vienna. Nagsagawa rin siya sa La Scala Opera House sa Milan. Gayunpaman, ang kanyang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay kasama ang bagong nabuong Philharmonia Orchestra sa London. Salamat sa kanya, ang orkestra na ito ay naging isa sa pinakamahusay na orkestra sa mundo.
Noong 1951 at 1952 nagsagawa siya ng mga pagtatanghal sa Bayreuth Opera House.
Noong 1955 siya ay hinirang sa buhay direktor ng musika Berlin Philharmonic Orchestra bilang kahalili ni Wilhelm Furtwängler (Aleman: Wilhelm Furtwängler). Mula 1957 hanggang 1964 siya ay Artistic Director ng Vienna State Opera. ay malapit na nauugnay sa Vienna Philharmonic at sa Salzburg Festival, kung saan itinatag niya ang Easter Festival. Nagpatuloy siya sa pagsasagawa at pagtatala hanggang sa kanyang kamatayan noong 1989.
Nakatulong si Karajan sa pagtatatag ng format ng digital audio recording sa CD (circa 1980). Nag-ambag siya sa pagkilala bagong teknolohiya sound reproduction sa kanyang awtoridad at lumahok sa unang press conference na nakatuon sa pagpapalabas ng mga digital audio recording sa mga compact disc. Ang mga unang prototype na CD ay limitado sa 60 minuto. Madalas na sinasabi na ang nakapirming pamantayan ng oras na 74 minuto ay nakamit upang mapaunlakan ang Beethoven's Ninth Symphony, at ang kasalukuyang archive ng mga recording ni Karajan at ang kanyang tahasang mga kahilingan ay may mahalagang papel sa desisyon na taasan ang maximum na oras ng pagpapatakbo ng CD. Gayunpaman, posibleng ang kwentong ito ay isang uri lamang ng alamat.
Tulad ng sa soprano na si Elisabeth Schwarzkopf, ang pagiging miyembro ni Karajan sa Nazi Party sa pagitan ng 1933 at 1945 ay nagbigay sa kanya ng hindi magandang reputasyon. Kasabay nito, nabatid na hindi siya kusang sumali sa partido. Gayunpaman, ang ilang mga musikero (kabilang sina Isaac Stern at Itzhak Perlman) ay tumanggi na maglaro sa parehong mga konsyerto kasama si Karajan dahil sa kanyang nakaraan na Nazi.
Mayroong malawak na paniniwala na si Karajan ay may regalo para sa pagkuha ng isang napakagandang tunog mula sa orkestra. Gayunpaman, mayroong iba pang mga opinyon batay sa aesthetic na pamantayan, na ang musika sa kanyang paraan ay isang purong mekanikal na pagganap ng mga tala at ganap na walang anumang malikhaing interpretasyon at kahulugan ng musika. Ang gayong musika ay mas katulad ng pagganap ng isang robot kaysa sa isang artista. Ang aesthetic na katangian ng pag-iisip sa kanyang trabaho ay halos nabawasan sa zero. Sa paglalaro ng panlabas na anyo ng isang artista sa entablado, hindi naisip ni Karayan ang pagdadala ng kasiningan sa mga obrang kanyang ginampanan. Ang unibersal na istilo na ito ay humantong sa katotohanan na ang kanyang pagganap ng iba't ibang mga gawa ay natatanggap nang iba ng mga tagapakinig. Upang ilarawan ito, sapat na ang pagbanggit ng dalawang makatuwirang pagsusuri mula sa makapangyarihang Penguin Books Guide to Compact Discs (Penguin Guide to Compact Discs).
Sa recording ng Tristan at Isolde ni Richard Wagner, kadalasan romantikong gawain, ang mga may-akda ng Penguin manual ay sumulat: "Isang sensual Karajan rendition ng obra maestra ni Wagner, banayad na makinang, na may kahanga-hangang tunog, na nilalaro ng Berlin Philharmonic...ay isang first-class at pinakamahusay na pagpipilian."
Tungkol sa pag-record ni Karajan ng "Parisian" symphony ni Joseph Haydn, ang parehong mga may-akda ay sumulat: "Si Haydn ay gumanap ng isang malaking banda... Walang alinlangan, ang kalidad ng pagtugtog ng orkestra ay napakahusay. Gayunpaman, ang mga mabibigat at malamya na gizmos na ito ay mas malapit sa imperyal na Berlin kaysa sa Paris... Masyadong mabagal ang mga minuto... Masyadong hindi kaakit-akit ang mga pagtatanghal at walang sapat na biyaya upang karapat-dapat sa isang taos-pusong rekomendasyon.
Binatikos si Karajan sa katotohanan na sa lahat ng musika ng ika-20 siglo, siya ay gumanap at nagrekord, na may mga bihirang eksepsiyon, tanging ang mga gawa na isinulat bago ang 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jean Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen at Igor Stravinsky), bagama't naitala niya ang Symphony No. Fine Comoedia ni Dmitri Shostakovich") ni Carl Orff noong 1973.
Ang ilang mga kritiko, lalo na ang kritiko ng Britanya na si Norman Lebrecht, ay inaakusahan si Karajan ng pagsisimula ng isang mapangwasak na inflationary spiral sa pamamagitan ng paghingi ng malalaking bayarin sa pagganap. Sa panahon ng panunungkulan bilang direktor gumaganap na mga organisasyon pinondohan ng mga pampublikong pondo tulad ng Vienna Philharmonic, Berlin Philharmonic at Salzburg Festival, nagsimula siyang magbayad ng mataas na royalty sa mga guest star.
Mula nang magkaroon siya ng mga orkestra sa kanyang pagtatapon, pinilit niya ang mga ito na mag-record ng mga CD, na nagpapakita ng gana ng isang buwitre para sa kanyang mga royalty, at hanggang sa kanyang kamatayan ay muling ni-record niya ang kanyang mga paboritong obra nang lumitaw ang mga bagong teknolohiya (digital LP, CD, videotape, laser disc. ). Bilang karagdagan sa pagpapahirap para sa ibang mga konduktor na mag-record kasama ang kanyang mga orkestra, labis din na pinataas ni Karajan ang kanyang sariling mga royalty.
Sa panahon ng pag-record ng Triple Concerto ni Beethoven kasama sina David Oistrakh, Svyatoslav Richter at Mstislav Rostropovich, hiniling ni Richter kay Karajan na gumawa ng isa pang take, kung saan sumagot si Karajan: "Hindi, hindi, wala tayong oras, kailangan pa nating kumuha ng litrato." Hindi nito napigilan si Oistrakh na sabihin tungkol kay Karajan, nang ang huli ay naging 65, na siya ay "ang pinakadakilang buhay na konduktor, isang master sa anumang istilo."
Sa wakas, kinakailangang tandaan ang eccentricity ng Karajan. Nang isagawa niya si Wagner sa Metropolitan Opera, itinaas niya ang podium upang mapunta sa harap ng madla; sa Verdi operatic recording, binago niya ang balanse ng tunog ng orkestra, inilipat ang gawa na may tunog sa yugto ng pag-edit. Inihambing siya ng mga kritiko kay Leonard Bernstein, na itinuturo na ang parehong mga konduktor "ay ganap na mga master ng pag-aayos. pagtatanghal sa teatro sa podium." Sa katunayan, kapag nagtatrabaho kasama ang mga musikero ng Berlin Philharmonic na pinag-aralan niyang mabuti, madalas niyang pinaalalahanan si Fritz Reiner sa ekonomiya ng kanyang mga kilos. Madalas din siyang mag-conduct kasama Pikit mata, tiwala na nasa ilalim ng kanyang direksyon ang isa sa mga pinakadakilang orkestra pinakabagong panahon. Sa isang aspeto siya ay katulad ni Bernstein: kung hindi niya masyadong gusto ang isang komposisyon - at mayroong maraming mga gawa sa "hindi-Aleman" na musika na hindi siya nakiramay - ito ay masyadong halata sa kanyang diskarte sa pagganap. ng gawaing ito.
Isa sa mga prominenteng mga kritiko sa musika. At ang pangalang ito ay dobleng totoo - sa pagsasalita, kapwa sa anyo at sa nilalaman. Sa katunayan: sa nakalipas na dekada at kalahati, pinangunahan ni Karajan ang karamihan sa pinakamahuhusay na orkestra sa Europa: siya ang punong konduktor ng London, Vienna at Berlin Philharmonic, ang Vienna Opera at ang La Scala Theater sa Milan, mga pagdiriwang ng musika sa Bayreuth, Salzburg at Lucerne, ang Society of Friends of Music sa Vienna ... Hinawakan ni Karajan ang marami sa mga post na ito nang sabay-sabay, halos hindi nagkakaroon ng oras upang lumipad sa kanyang sports plane mula sa isang lungsod patungo sa isa pa upang magsagawa ng rehearsal, konsiyerto, pagganap, pag-record sa mga talaan. Ngunit nagawa niya ang lahat ng ito at, bilang karagdagan, masinsinang naglibot sa buong mundo.
Gayunpaman, ang kahulugan ng "punong konduktor ng Europa" ay may mas malalim na kahulugan. Sa loob ng ilang taon na ngayon, iniwan ni Karajan ang marami sa kanyang mga post, na nakatuon sa pagdidirekta sa Berlin Philharmonic at Salzburg Spring Festival, na siya mismo ang nag-organisa mula noong 1967 at kung saan siya ay nagtanghal ng mga opera at monumental na klasiko ni Wagner. Ngunit kahit ngayon ay walang konduktor sa ating kontinente, at marahil sa buong mundo (maliban kay L. Bernstein), na maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa katanyagan at awtoridad (kung ang ibig nating sabihin ay ang mga konduktor ng kanyang henerasyon) .
Ang Karajan ay kadalasang ikinukumpara sa Toscanini, at maraming dahilan para sa gayong mga pagkakatulad: ang dalawang konduktor ay may magkatulad na sukat ng kanilang talento, ang lawak ng kanilang pananaw sa musika, at ang kanilang napakalaking kasikatan. Ngunit, marahil, ang kanilang pangunahing pagkakatulad ay maaaring ituring na isang kamangha-manghang, kung minsan ay hindi maintindihan na kakayahang ganap na makuha ang atensyon ng mga musikero at publiko, upang maihatid sa kanila ang hindi nakikitang mga alon na nabuo ng musika. (Maaaring maramdaman ito kahit sa mga talaan.)
Para sa mga tagapakinig, si Karayan ay isang napakatalino na artista na nagbibigay sa kanila ng mga sandali ng matataas na karanasan. Para sa kanila, si Karayan ay isang konduktor na kumokontrol sa lahat ng mga multifaceted na elemento sining ng musika- mula sa mga gawa nina Mozart at Haydn hanggang kontemporaryong musika Stravinsky at Shostakovich. Para sa kanila, si Karayan ay isang artista na gumaganap nang may parehong kinang sa entablado ng konsiyerto at sa opera house, kung saan si Karayan bilang isang konduktor ay madalas na kinukumpleto ng Karayan bilang isang direktor sa entablado.
Ang Karajan ay lubos na tumpak sa paghahatid ng diwa at titik ng anumang puntos. Ngunit anuman sa kanyang mga pagtatanghal ay minarkahan ng malalim na selyo ng sariling katangian ng artist, na napakalakas na pinamumunuan nito hindi lamang ang orkestra, kundi pati na rin ang mga soloista. Sa laconic gestures, na walang anumang affectation, madalas na mariin, "mahirap", pinapailalim niya ang bawat miyembro ng orkestra sa kanyang walang humpay na kalooban, kinukuha ang tagapakinig sa kanyang panloob na ugali, ipinapakita sa kanya ang pilosopiko na kailaliman ng mga monumental na musical canvases. At sa mga ganoong sandali, ang kanyang maliit na pigura ay tila napakalaki!
Dose-dosenang mga opera ang itinanghal ng Karajan sa Vienna, Milan at iba pang mga lungsod. Ang pagbilang sa repertoire ng konduktor ay nangangahulugang alalahanin ang lahat ng pinakamahusay na umiiral sa panitikang musikal.
Maaari ding magsalita ng marami tungkol sa interpretasyon ni Karajan sa mga indibidwal na gawa. Dose-dosenang mga symphony symphonic poems at mga piyesa ng orkestra ng mga kompositor iba't ibang panahon at ang mga tao ay tumunog sa kanyang mga konsyerto, na naitala niya sa mga talaan. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - ito ang mga kompositor sa interpretasyon kung kaninong musika ang talento ng artist ay ipinahayag nang lubos. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga konsiyerto ni Karajan sa ating bansa noong dekada 60 o Verdi's Requiem, na ang pagtatanghal ni Karajan sa Moscow kasama ang mga artista ng Da Scala theater sa Milan ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa lahat ng nakarinig sa kanya.
Sinubukan naming iguhit ang imahe ng Karayan - ang paraan na kilala siya sa buong mundo. Siyempre, sketch lang ito, line sketch: napupuno ng makulay na kulay ang portrait ng conductor kapag nakikinig ka sa kanyang mga concert o recording. Ito ay nananatiling para sa amin upang gunitain ang simula malikhaing paraan artista...
Si Karajan ay ipinanganak sa Salzburg, ang anak ng isang doktor. Ang kanyang kakayahan at pag-ibig sa musika ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga na sa edad na limang siya ay nagtanghal sa publiko bilang isang pianista. Pagkatapos ay nag-aral si Karajan sa Salzburg Mozarteum, at pinayuhan siya ng pinuno ng akademya ng musika na ito, si B. Paumgartner, na magsagawa. (Hanggang ngayon, si Karajan ay nananatiling isang mahusay na pianista, paminsan-minsan ay gumaganap ng mga piyesa ng piano at harpsichord.) Mula noong 1927, ang batang musikero ay nagtatrabaho bilang isang konduktor, una sa Austrian lungsod ng Ulm, pagkatapos ay sa Aachen, kung saan siya ay naging isa sa mga pinakabatang punong konduktor sa Germany. Sa pagtatapos ng thirties, lumipat ang artista sa Berlin at sa lalong madaling panahon kinuha ang posisyon ng punong konduktor ng Berlin Opera.
Ang idolo ng publiko, isang guwapong maestro na may malago na buhok, asul na mga mata at perpektong kilos, si Herbert von Karajan, marahil, ay isa sa sampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon at mga tao. Ang pagkakaroon ng pagsakop sa mundo sa pamamagitan ng kanyang malakas na kalooban na sining, misteryo at, huling ngunit hindi bababa sa, milyon-milyong mga kopya ng mga rekord, si Karayan ay sumikat sa isang maling paraan. At siya ay naging isang halimbawa ng katotohanan na maraming mga henyo, tulad ng mga alipin sa kanilang hindi nakakapagod na natatanging regalo, ay handa para sa anumang bagay para dito.
Dobleng Nazi
Noong Abril 1933, ang Third Reich ay nagpasa ng isang batas kung saan ang lahat ng mga Hudyo ay pinatalsik mula sa serbisyo sibil nang walang severance pay. Libu-libong musikero mula sa mga orkestra at opera house, mga guro ng musika institusyong pang-edukasyon ay itinapon sa kalye. Ang lahat ng mga artista ay kinakailangang magparehistro sa Kulturkammer, ang Imperial Chamber of Culture na itinatag ni Goebbels. Ang talatanungan ay naglalaman ng mga katanungan hindi lamang tungkol sa propesyon, kundi pati na rin tungkol sa kadalisayan ng lahi. Sinuri ang data. Mayroong 250,000 dossier na inihain sa kamara. Ang mga hindi nakapasa sa kompetisyon ay hindi maaaring mailathala, maipakita, gumawa ng mga pelikula, o gumanap sa isang orkestra o teatro. Dose-dosenang mga luminaries na bumubuo sa kaluwalhatian ng bansang ito ay umalis sa Alemanya. Ang pambihirang konduktor na si Otto Klemperer, pinuno ng Berlin State Opera, nang walang isang sentimo sa kanyang bulsa, ay sumakay lamang ng tren patungong Basel ...
Ang mga bakanteng upuan ay binaha, kadalasan, ng mga second-rate na creative personnel na nakarehistro sa Kulturkammer. Tandaan: walang nagpilit sa sinuman na sumapi sa pasistang National Socialist Workers' Party of Germany (NSPD) nang sabay-sabay, dahil hindi ito binigyang halaga ni Hitler. Itinuring niya na ang mga tao ng sining ay mga tanga sa pulitika, minsan niyang sinabi: "Ang imahinasyon na kinakailangan ng gawain ng mga artista ay nag-aalis sa kanila ng kakayahang mag-isip nang makatotohanan." Gayunpaman, marami ang sumugod kaagad sa partido ng Nazi, na nadama ang hindi direktang mga benepisyo ng naturang pagkilos.
Kaya, ang batas sa serbisyo sibil ay pinagtibay noong Abril 7. At noong Abril 8, nang malaman ang tungkol sa kanya mula sa mga pahayagan, ang 25-taong-gulang na Austrian conductor na si Herbert von Karajan, na nagpakita ng mahusay na pangako, ay nagsulat ng isang aplikasyon para sa pagsali sa NSRPG. Ginawa niya ito sa Salzburg, sa Austria - hindi sa Germany. Bago pa man ang Anschluss! Ano ang nag-udyok sa kanya na gawin ang hakbang na ito? Sapat na upang sabihin na ang namumukod-tanging kompositor na si Richard Strauss, pinuno ng Imperial Chamber of Music, ang privileged composer ng Reich, ay hindi kailanman naging miyembro ng NSRPD! Sa aklat ni Eletta von Karajan na He Was My Life, na inilathala kamakailan sa wikang Ruso, naalaala ng balo ng konduktor na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay hindi makakalimutan ni Karajan ang kahihiyan noong unang bahagi ng 1930s, nang siya ay nasa Berlin, puno ng lakas at puno ng masining. ambisyon, "sa paglalakad, milya-milya, paglilibot sa lahat ng ahensya" para makakuha ng trabaho, at ma-reject kahit saan. Ang kanyang pagnanais na sakupin ang Alemanya ay napakalaki na - halos hindi kapani-paniwala - noong Mayo 1, 1933, muli siyang sumali sa Partido ng Nazi! Ngayon sa Germany. Totoo, siya mismo sa paanuman ay nagbiro na ginawa niya ito, na nawala ang membership badge na kailangan niya para sa pampublikong pagsasalita.
Pagkatapos ng digmaan, sa panahon ng denazification (ang paglilinis ng lipunan mula sa ideolohiyang Nazi at ang pagkakakilanlan ng mga konduktor nito), pabirong sinabi ni u1095 na siya ay naging isang Nazi na diumano'y "hindi sa kanyang sariling malayang kalooban." Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan na ang pagsali sa party ay parang pagsali sa Alpine Club. Ngunit mayroon ding tapat na pag-amin: ang pagiging kasapi sa National Socialist Party ay nagbukas ng walang katapusang mga posibilidad. Noong tag-araw ng 1934, ang Austrian Karajan ay nagsumite ng aplikasyon sa German Imperial Chamber of Culture, na binibigyang diin ang kanyang katapatan sa pasistang rehimen sa ikatlong pagkakataon. Di-nagtagal si SS Obersturmführer Rudolf Vedder, na direktang nakikipag-ugnayan kay Himmler, ay naging kanyang artistikong ahente sa Alemanya. Naging parang orasan ang karera.
Mula sa mga Griyego hanggang sa mga Varangian
Si Herbert von Karajan ay ipinanganak sa Salzburg noong 1908, ang anak ng isang doktor. Taliwas sa mga alingawngaw na lumibot sa USSR na siya ay Armenian sa pinagmulan, ang mga ninuno ng Greek ng musikero ay dating nanirahan sa Macedonia. Ang tunog na "von" ay lumitaw noong ika-18 siglo, nang ang kanyang lolo, ang mayayamang mangangalakal na si Georgy Karayiannis, ay iginawad sa titulong kabalyero na "ritter" sa Saxony. Ang apelyido ay pinutol sa Karajan, pinalamutian ito ng isang marangal na prefix, upang ang buong pangalan ng hinaharap na konduktor sa una ay parang Heribert Ritter von Karajan.
Ang isang binata na may pambihirang talento, na nagtapos mula sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, sa edad na 21 ay nakatanggap ng posisyon ng unang bandmaster ng Ulm city theater sa Germany. At nang mawala ito, sa unang pagkakataon ay nakaramdam ako ng labis na hinanakit. “Talagang darating ang oras ko,” tiniyak niya sa sarili, “at hinihintay ko ito, mahinahon at may kumpiyansa.” Paano sa parehong taon, 1934, nakipag-ugnayan siya sa artistikong direktor ng lungsod ng Aachen, si Edgar Grosse, isang miyembro ng SS, ay isang malaking katanungan. Ngunit sa oras na ito ang opisyal ng SS na si Vedder ay nakikibahagi na sa karera ng isang konduktor, at mula noon ay maraming mga puting spot sa hindi musikal na talambuhay ni Karajan. Hindi nang walang dahilan, pagkatapos ng digmaan, galit na galit na sinira ni Karajan ang lahat ng bakas ng kanyang pagkakasangkot sa mga kagiliw-giliw na kakilala. Hindi ito ganap na posible: noong 1982, sa kabila ng lahat ng mga protesta ng sikat na konduktor, ang ilang mga dokumento ay nai-publish na napanatili salamat sa misyon ng US sa Berlin. Sa anumang kaso, kinumpirma nila ang katotohanan ng kanyang dobleng pagpasok sa NSPD, kahit na tinawag niya itong hindi pagkakaunawaan at isang pekeng.
Ang mga salita ni Karajan, na nangarap na maging direktor ng musika ng Aachen, ay makabuluhan: "Upang kunin ang post na ito, pupunta ako sa anumang krimen." Malinaw na noong 1934 naramdaman niya ang makabuluhang suporta mula sa itaas: sa edad na 27 ay humingi siya at tumanggap mula sa lungsod ng Aachen ng suweldo na lumampas sa suweldo ng alkalde mismo!
"Horst Wessel" sa fortissimo
Noong 1938, ang pagganap ng Wagner's Tristan und Isolde sa Berlin Opera ay isang malaking tagumpay. "Wunder Karajan!" isinulat ng mga pahayagan. Si Goering mismo ang nagsimulang i-promote ito. Ngunit narito ang catch: Hindi nagustuhan ni Hitler si Karajan. Ayon sa pinaka-maaasahang bersyon, ang Fuhrer, na adored Wagner, alam ang lahat ng mga opera ng kompositor na ito sa puso. Minsang isinagawa ni Karajan ang Nuremberg Mastersingers; ang mang-aawit ay kumanta ng maling linya, at si Hitler, na naroroon sa bulwagan, ay inis na iniugnay ang pagkakamali kay Karajan - pagkatapos ng lahat, nagsagawa siya nang walang mga tala! Simula noon, siya ay sinisingil na gumaganap lamang sa pagtingin sa puntos (kung minsan ay mapanlinlang niyang inilalagay ito sa console). Ngunit sinubukan ni Karayan nang husto, at unti-unti, sa kanyang perpektong hitsura ng Aryan, pagsunod sa mas mataas na ranggo at pagpapakita ng bakal sa remote control, siya ay naging isa sa mga simbolo Nasi Alemanya, na sumasama sa kataasan ng nakatataas na lahi. Dumating siya sa rehearsals na naka-boots. Madali siyang naglaro sa mga konsiyerto na nakatuon sa kaarawan ni Hitler. At higit pa at mas madalas na kailangan niyang magsagawa ng isang agresibong martsa, na pinangalanan sa may-akda - "The Song of Horst Wessel", ang opisyal na awit ng National Socialist Party. Kadalasan ito ay ginanap pagkatapos ng estado - "Awit ng mga Aleman." (Mula noong 1945, ang "Horst Wessel" ay ipinagbawal sa Germany ng Criminal Code.) Sa loob ng mahabang sampung taon, tinapos ng musikero ang anumang liham na may parehong "Heil Hitler." Si Thomas Mann ay mapanlait na tinawag si Karajan na isang "lackey".
Nanatiling tahimik din ang konduktor tungkol sa panahon mula 1942 hanggang 1944 sa buong buhay niya. Sa oras na ito, diborsiyado na niya ang kanyang unang asawa, isang pintor ng Aachen operetta, at pinakasalan si Anita Guetermann, ang anak ng isang industriyalista. Si Anita ay naging isang quarter na Hudyo - at isang kaso ang binuksan laban kay Karajan; malamang, humingi sila ng diborsiyo, ngunit ipinagtanggol niya ang kanyang karapatan sa privacy.
Sa anong halaga? Tulad ng pagbabanta, hindi siya ipinadala sa harap, ngunit may mas kaunting mga konsyerto. Gayunpaman, nakuha ni Anita ang katayuan ng isang honorary Aryan (mayroong ganoon sa Germany). Noong 1944, nagkaroon siya ng malaking problema sa pagtugtog ng Concerto for Orchestra ni Gottfried von Einem (na kalaunan ay isang pangunahing kompositor ng Austria), na ilang beses nang nainterogate ng Gestapo sa hinalang pakikipagtulungan sa mga anti-pasista.
Noong 1945, nagpasya si Karajan na tumakas. Siguro, tulad ni Leni Riefenstahl, "nakilala niya ang demonyo kay Hitler"? O naunawaan ba niya na ang katapusan ng Fuhrer ay malapit na at ang oras ay darating, kasama ang partido, upang sagutin ang kanyang ginawa? Ang sikat na konduktor, siyempre, ay maraming hinahangaan, kabilang ang mga militar. Natanggap (o inayos) ang isang imbitasyon sa Italya, ang mag-asawang Karayanov ay lihim na umalis sa Alemanya sa tulong ng isang kakilala ng heneral ng Luftwaffe. Nawala si Karajan ng dalawang taon sa Italya sa dalamhati, nagtago muna sa apartment ng isang kaibigan sa Milan, at pagkatapos ay sa baybayin ng Lake Como. Kung tutuusin, pinaghahanap na siya bilang Nazi. Kung hindi siya isang konduktor, ang kanyang landas ay mas napunta sa South America o, sa pinakamasamang kaso, sa wilds ng Africa. Ngunit ang propesyon na itinakda niya sa kanyang mga pananaw sa kinakailangang publisidad, inaasahan niya, sa buong mundo. Kinakailangang timbangin ang mga puwersa at gumawa ng desisyon.
Wunder Karajan
Si Herbert von Karajan ay ipinanganak na masuwerteng. Noong Setyembre 1945 siya ay natagpuan ni Major hukbong british, na naghatid ng kahilingan ng mga mapagbiyayang nagwagi na magsalita sa Vienna sa mga sundalo ng mga pwersang alyado. Totoo, sa parehong lugar, sa Vienna, siya ay sumailalim sa isang detalyadong interogasyon, ngunit ang mga dokumento ay inisyu, at pagkatapos ng konsiyerto, sa isang kakila-kilabot na kariton na halos para sa mga baka, siya ay nagmadali sa pinakaligtas na lugar sa mundo, dahil ito tila sa kanya - sa kanyang mga magulang sa Salzburg. Sa loob ng anim na buwan ay hindi ako nakahakbang palabas ng bahay. Kung tutuusin, malubha ang mga paratang laban sa kanya ng Allied denazification commission: bukod sa iba pang bagay, pagkakasangkot sa lihim na pulisya, pagtuligsa. Gayunpaman, binawi sila dahil sa kakulangan ng ebidensyang dokumentaryo. Bukod pa rito, walang kinalaman ang Karayan sa mga deportasyon at pagbitay. Kaya sa lalong madaling panahon muli siyang nagsimulang magbigay ng mga konsyerto. Kahit saan, ngunit hindi sa Unyong Sobyet.
Noong unang bahagi ng 1960s, dinala ni Herbert von Karajan ang kanyang Berlin Philharmonic Orchestra, na pinamunuan niya habang-buhay, sa ganap na pagiging perpekto. Nakabuo siya ng isang espesyal na tunog sa kanya, kung saan ang nagyeyelong kalooban ay pinagsama sa sutla ng mga linya, at ang ningning, na parang nagmumula sa loob ng musika, ay literal na nagpamanhid ng madla. Kasama ang Sobyet.
Kinalimutan na ang nakaraan. Ang orkestra na isinagawa ni Karajan ay naglibot sa USSR ng tatlong beses: noong 1962, 1964 at 1969. Siya ay isang tunay na pinuno, sa Aleman - Fuhrer. Hindi nakakagulat na ang mga musikero, na natatakot sa awtoritaryan na si Karajan, ay inihambing siya sa mga bulong kay Hitler. Talagang marami silang pagkakatulad: may layunin at konsentrasyon, nag-iingat ng distansya na may kaugnayan sa mga mortal lamang, asceticism sa pakikitungo sa mga kababaihan (paulit-ulit na binanggit ng ikatlong asawa ni Karayan ang kanyang pagkamahiyain), pag-aayos ng masigasig na palakpakan, mahigpit na pagpili ng mga larawan para sa publikasyon, pagsunod sa ilang mga estetika. : sa mga pelikula na may partisipasyon ng Karajan orchestra, ang mga musikero ay nakaupo sa mga hilera - halos isang parunggit sa mga teyp ni Riefenstahl, at ang mga spotlight mula sa itaas ay lumalakad nang masama, tulad ng bago ang paglabas ni Hitler. Parehong perpektong ginamit ang prinsipyo ng "hatiin at lupigin": Karajan pitted dalawa o tatlong kumpanya ng record, orkestra - palaging sa kanyang kalamangan. Gayunpaman, wala ni isa o ang isa pang nagnakaw: Ang kita ni Hitler ay ibinigay sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga selyo kasama ang kanyang imahe at ang aklat na "Mein Kampf"; Natanggap ni Karajan ang kanyang pangunahing pondo mula sa kanyang mga talaan, ang produksyon kung saan inilagay niya sa stream (ang kanyang mana ay umabot sa 500 milyong marka). Nasa sibilisadong panahon na, pagpasok sa gusali ng Berlin Philharmonic, hiniling niya na ang mga empleyado ay pumila sa hagdan nang paisa-isa, at siya, tumataas, ay pumirma ng mga dokumento para sa bawat isa. Sa Berlin, kung saan hindi siya tumira, ang paboritong tirahan ni Karajan ay sa Savoy Hotel. Isinulat ni Elietta na ang Savoy, kasama ang mga stucco na kisame, mga haligi at mga kristal na chandelier, ay malugod na pinaalalahanan ang kanyang asawa noong 1938 at ang malalaking headline ng pahayagan na "Wunder Karajan".
Buweno, sa wakas, ang mundo, sakim na nangangailangan ng mga idolo, kagandahan, sa mga bihirang sandali ng mataas na kaligayahan, ay pinatawad kay Herbert von Karajan ang lahat. Sa kakaibang paraan, sinamba siya ng mga pulitiko. Sinabi ni Helmut Schmidt na ang konduktor na ito ay nabighani sa kanya. At inamin ni Thatcher sa mismong musikero na naiinggit siya sa kanya, dahil "ginagawa ng mga tao ang lahat, anuman ang itanong niya." Buweno, tila si Karajan ay naging para sa mga pulitiko ang perpektong sagisag ng kanilang pangarap ng gayong kapangyarihan, kapag ang masa ay sumunod sa marangal na pinuno sa alon ng isang wand, sa kanyang kaso, isang konduktor. Ah, kung ganyan lang ang mga tao...
Siya nga pala...
Maraming libangan sa palakasan ang konduktor. Mula noong 1950, siya mismo ang nagmaneho ng eroplano - una ito ay isang Cessna, pagkatapos ay isang jet Learjet. Mula sa taas na 8.5 km, si Karayan ay sumisid halos sa lupa, na gumugol lamang ng isang minuto at kalahati. Ang kanyang huling, ikaanim na Falcon 10 na kotse ay umabot sa bilis na hanggang 900 kilometro bawat oras. Sa mga pagsusulit, nakakuha siya ng 93 puntos - 4 na puntos na mas mababa kaysa sa kanyang personal na propesyonal na piloto. u1042 Sa edad na 75, nagsimulang kumuha ng mga aralin sa paglipad ng helicopter ang konduktor. Bilang karagdagan, siya ay nakikibahagi sa diving, water skiing, bumili ng racing yacht.
Ang kanyang mga libangan sa palakasan ay hinadlangan lamang ng biglaang matinding sakit. Bilang isang bata, nasugatan niya ang kanyang gulugod, at pagkatapos ng maraming taon ay naramdaman nito ang sarili. Sumailalim pa siya sa ilang operasyon at nagpatuloy sa pagganap, sa kabila ng pisikal na paghihirap. Nakaranas ba siya ng pagdurusa sa isip? Walang ebidensya. Dinala sa pananampalatayang katoliko, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Herbert von Karajan ay nagpahayag ng Zen Buddhism. Namatay siya noong Hunyo 1989.
Encyclopedic YouTube
-
1 / 5
Si Herbert von Karajan ay isinilang sa Salzburg sa isang inapo ng mga emigrante na malamang na Aromunian na pinagmulan mula sa Greek province ng Macedonia, sa kapanganakan ay pinangalanan siyang Heribert. Ang dokumentaryo na apelyido na Karayan sa anyo ng "Karayan" ay unang nabanggit noong 1743 sa lungsod ng Kozani ng Greece. Noong 1792, ang kanyang lolo sa tuhod na si Georgy Karajan, na isang pangunahing mangangalakal sa lungsod ng Saxon ng Chemnitz, ay tumanggap ng isang kabalyero mula kay Elector Frederick Augustus III - ritter, kaya ang buong pangalan ni von Karajan sa kapanganakan ay Knight Heribert von Karajan (Aleman. : Heribert Ritter von Karajan).
Membership sa NSDAP
Noong 1933, sumali si von Karajan sa National Socialist Party; nangyari ito noong Abril 8, 1933 sa Salzburg, dalawang buwan pagkatapos mamuno si Adolf Hitler sa Alemanya. Tulad ng soprano na si Elisabeth Schwarzkopf, ang pagiging miyembro ni Karajan sa Nazi Party sa pagitan ng 1945 at 1945 ay nagbigay sa kanya ng hindi magandang reputasyon. Ang mga pagtatangka ni Karayan na tanggihan ang kanyang kaakibat na partido ay dokumentado. Sa mga salita ni Norman Lebrecht, "Ipinalaki sa Salzburg sa panahon at pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Karajan ay desperado na gumawa ng karera bago pa man maagaw ni Hitler ang kapangyarihan sa Alemanya. Sa pagpapatalsik sa mga Hudyo at makakaliwang mga musikero, ang dalawampu't pitong taong gulang na si Karajan ay naging direktor ng musika sa Reich - "The Miracle Karajan," ayon sa pamagat ni Goebbels sa kanyang artikulo noong 1938. Si Karajan ay umaangkop nang husto sa konteksto ng bagong Alemanya - blond, na may matalim na mga katangian at isang matalim na titig, nagsilbi siyang isang advertising na mukha ng kultura ng Nazi[...] "Isang paborito nina Goering at Goebbels, binuksan ni Karajan ang marami sa kanyang mga pagtatanghal kasama ang " Horst Wessel ". Ang mga musikero tulad nina Isaac Stern at Itzhak Perlman ay tumanggi na maglaro sa parehong mga konsiyerto kasama si Karajan.
Paglikha
Ang Amerikanong kritiko na si Harvey Zacks ay nagbibigay ng mga sumusunod pagpuna tungkol sa kanyang malikhaing istilo:
Tila pinili ni Karajan ang isang unibersal, napakapino, lacquered, maingat na senswal na tunog na maaaring ilapat, na may mga menor de edad na paglihis sa istilo na itinuturing niyang kinakailangan, kina Bach at Puccini, Mozart at Mahler, Beethoven at Wagner, Schumann at Stravinsky ... marami sa kanyang mga pagtatanghal ay "nakaprograma" at artipisyal, tulad ng hindi mo nakikita sa Toscanini, Furtwängler at iba pang mahusay ... karamihan sa mga pag-record ng Karajan ay labis na "pinakintab", na kumakatawan sa isang uri ng tunog na analogue ng mga pelikula at litrato ni Leni Rifenstahl.
Binatikos si Karajan sa katotohanan na sa lahat ng musika noong ika-20 siglo, siya ay gumanap at nagrekord, na may mga bihirang pagbubukod, tanging ang mga gawa na isinulat bago ang 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger , Sergei Prokofiev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen at Igor Stravinsky), bagama't naitala niya ang Symphony No. Comoedia ni Dmitri Shostakovich") ni Carl Orff noong .
Ayon sa isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British magazine tungkol sa Klasikong musika BBC Music Magazine sa isang daang konduktor mula sa iba't-ibang bansa, kung saan ang mga musikero tulad nina Colin Davis (Great Britain), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Russia), Herbert von Karajan ay nakakuha ng ika-apat na puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon. Inilagay sa Gramophone Hall of Fame.
Remote Control na Gawi
Ang ilang mga kritiko, lalo na ang kritiko ng Britanya na si Norman Lebrecht, ay inaakusahan si Karajan ng pagsisimula ng isang mapanirang inflationary spiral sa pamamagitan ng paghingi ng malalaking bayarin sa pagganap. Sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang direktor ng mga organisasyong gumaganap na pinondohan ng publiko tulad ng Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, at Salzburg Festival, nagsimula siyang magbayad ng mataas na royalty sa mga guest star, pati na rin ang pagkomento sa kanyang sariling suweldo.
Mula sa oras na nakuha niya ang mga orkestra sa kanyang pagtatapon, ginawa niya ang mga ito ng record ng mga CD, at hanggang sa kanyang kamatayan ay muling ni-record niya ang kanyang mga paboritong gawa nang lumitaw ang mga bagong teknolohiya (digital LP, CD, videotape, laser disc). Bilang karagdagan sa pagpapahirap para sa ibang mga konduktor na mag-record kasama ang kanyang mga orkestra, labis din na pinataas ni Karajan ang kanyang sariling mga royalty.
Naaalala ng marami ang mukha ni Karajan nang magsagawa siya ng ikaanim na kilusan German requiem Brahms. Ang kanyang mukha ay tulad ng isang inukit na bato, na minarkahan ng oras at pagdurusa: siya ay pinahirapan ng isang kakila-kilabot na sakit sa likod. Ang minsang desperado niyang hitsura. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, ang kanyang kilos ay nanatiling mapagpasyahan, kasama ang koro, binibigkas niya ang mga taludtod ng Apocalypse sa puso. Ang dramatiko at simbolikong imaheng ito ay tila minana sa kanya ng kanyang asawang si Eliette, na tumanggap ng sulat sa loob ng mga pader ng isang mahigpit, espiritung spartan mga villa sa Anif.
Pagpupulong sa St. Tropez. Pag-ibig sa London. Tagumpay. Ang balo ng pinakatanyag na konduktor ay nagsasabi tungkol sa mga tagumpay at pagkabigo ng mahusay na musikero. Si Riccardo Lenzi ay kausap si Eliette von Karajan.
Madame Eliette, naniwala ba ang Maestro sa Diyos?
Naisip niya na ang pag-iral lamang ay hindi sapat upang bigyang-katwiran at wakasan ang kanyang sariling pagkamalikhain. Sa isang bagay na lubos kong natitiyak: ang kanyang puso, ang kanyang pagpili sa buhay, buhay pa rin sa akin ang kanyang pananaw sa buhay.
paano?
Ang presensya ko sa Salzburg Festival ay isang uri ng garantiya, kapwa sa antas at kalidad ng mga gumaganap. Mayroong Karajan Center sa Vienna. Ang sound archive at mga photographic na dokumento ay nakatago doon. Para sa kabisera ng Austria, ang Karajan Center ay naging isang kailangang-kailangan na lugar para sa debate sa kultura. Bilang karagdagan, itinatag ko ang Eliette von Karajan Foundation, na mayroong pondo ng premyo para sa mga batang artista. Sa wakas, ang taong 2004 ay markahan ang simula ng mga bagong hakbangin na makakaapekto sa Albert Vilar Arts Center sa Arenberg Castle. Doon ay mag-aambag ang Vienna Philharmonic Orchestra at Karajan Academy sa pagbuo ng mga batang musikero.
Ano ang hitsura ni Karajan sa pribadong buhay?
Maraming mga alamat tungkol sa kanya na walang kinalaman sa katotohanan. Siya ay simple, pinagkalooban ng masiglang pagpapatawa. Pambihirang nakatuon sa kanyang dalawang anak na babae, sina Isabelle at Anabel. Hindi niya binisita ang tinatawag na mataas na lipunan at palaging ginustong makipag-ugnayan sa kalikasan, kasama ang kanyang sariling pamilya, na tumutugma sa kanyang mahigpit na istilo ng pag-uugali.
Paano mo nakilala si Karajan?
Sa unang pagkakataon sa Southern France, sa St. Tropez. Pagkatapos noong 1952 sa London: Nagtrabaho ako bilang isang modelo ng fashion para sa Christian Dior. Ako ay Pranses ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa Nice. Noong panahong iyon, labing-walong taong gulang ako. Hiniling sa akin ng isang kaibigan ko na samahan siya sa konsiyerto ni Karajan sa Royal Festival Hall. Ayon sa aking kaibigan, ang konduktor na si Karajan at ang doktor, misyonero at musicologist na si Albert Schweitzer ang pinakamaraming oras na iyon. Nakatutuwang mga tao. Nakikinig ako ng music na nakaupo sa ikalabintatlong row. Sa pagtatapos ng konsiyerto, lumingon si Herbert sa madla, at tila sa akin ay nagtama ang kanyang mga mata sa akin sandali. Pagkatapos ng konsiyerto, ang aking kaibigan ay sabik na magpa-autograph, at hiniling niya sa akin na sumama sa kanya sa artistikong silid. Hindi gaanong pinahahalagahan ng Karajan ang mga kombensiyon. Nang maglaon ay nalaman ko na inutusan niya ang kanyang sekretarya na ang blonde na babae lang ang papasok. Kaya nabuo ang isang pagkakaibigan.
At pag-ibig?
Nanatili kami sa London kasama si Elisabeth Schwarzkopf at ang kanyang asawa, ang sikat na producer ng EMI na si Walter Legge. Kumain sila sa tabi ng fireplace. Ang kamangha-manghang asul na mga mata ni Herbert ay sumasalamin sa siga: sa sandaling iyon ay natanto ko sa wakas na ang pag-ibig ay ipinanganak. Pagkalipas ng ilang buwan, kami ni Herbert, Elisabeth at Walter ay nakinig sa organ concerto ni Schweitzer sa mga saradong pinto. Parang nagkaroon ng pangarap.
iyong mga anak na babae?
Si Isabelle ay isang artista, si Arabel ay isang musikero. Pinili nila para sa kanilang sarili ang isang elitist na madla at isang elitist na anyo ng masining na pagpapahayag, isang liblib na pamumuhay.
Madalas na pinagtatalunan ng mga kritiko ang tungkol kay Karajan. Noong dekada limampu, sa pinuno ng mahahalagang kaganapan sa musika sa Vienna, Berlin, Salzburg, Milan at London, siya ay isang pangkalahatang direktor ng musika ng Europa. Hindi maiiwasan na ang maraming isinulat tungkol sa kanya ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kagandahang-loob...
Maaaring. Pero I can guarantee na hindi man lang binasa ni Herbert. Kadalasan ang kanilang isinulat ay may batayan sa politika. Gusto niyang laging nasa tuktok, higit sa anumang kalokohan at kakulitan. Marami siyang kaibigan sa mga musikero, direktor, taga-disenyo ng set, at siya, bilang panuntunan, ay nakipag-usap sa mga taong nakatrabaho niya, kahit na sa pinakasimpleng mga. Natuon ang kanyang atensyon sa musika, at mula sa puntong ito ay hindi nagkakamali ang kanyang tainga.
Noong 1977, naputol ang kanyang relasyon sa Italya. Hiniling ni Karajan na si Paolo Grassi, punong indentant ng La Scala, ay sumunod sa mga tuntunin ng mga kontrata ng ilang artista kaugnay sa telebisyon.
Ang burukrasya ay hindi lamang isang problemang Italyano. Kapag nagsimulang maramdaman ng artista na ang kanyang malikhaing paglipad ay nagambala, ang relasyon sa kausap ay lumala.
Noong 1967, itinatag ni Karajan ang Salzburg Easter Festival. Ngayon ang pagdiriwang ay nagbago. Para sa mas mabuti o para sa mas masahol pa?
Mahusay ang ginawa ni Claudio Abbado. Ngunit bawat isa sa atin ay isang anak ng kanyang panahon. Si Herbert, nag-iisa o kasama ang kanyang mga tauhan, ay kumilos bilang musical director, director at set designer. At bilang kabayaran sa lahat ng labis na aktibidad na ito, humingi siya ng simbolikong shilling. Nakikita ko na normal na, na nakatuon din ang kapangyarihan ng organisasyon sa kanyang mga kamay, nagawa niyang pabilisin ang bilis ng trabaho at paglabas ng mga disc.
Siya rin ang unang naglagay ng sinehan sa serbisyo ng konduktor, na pinalawak ang kanyang mga aktibidad bilang isang artist-interpreter.
Ako ang nagpakilala sa kanya sa namumukod-tanging direktor na si Henri-Georges Clouzot, kung saan siya ay naging produktibong nagtrabaho. Ito ay isang intelektwal na unyon na tumagal ng panghabambuhay. Siyempre, nag-away sila, na natural sa pagitan ng mga makapangyarihang personalidad. Ngunit, dahil alam ni Henri ang musika, ang kanilang aesthetic at creative na mga layunin ay nag-tutugma.
Paminsan-minsan malamig na digmaan Nagtanghal si Karajan kasama ang mga orkestra ng GDR at mga artista ng Sobyet. Nagustuhan mo ba ang alinman sa kanila?
Pianist na si Evgeny Kissin. Isang araw, nagkataon, nagpunta kami sa Festspielhaus sa Salzburg. Ini-rehearse ni Eugene ang mga gawa ni Ravel: kinailangan niyang maglaro sa audition. Hindi man lang niya kami napansin. Ang kanyang tunog, sobrang kinakabahan, introvert, hindi mapakali, nabighani sa amin. Herbert - na napakabihirang para sa kanya - ay nataranta. "Ito ay isang henyo," bulong niya sa akin sa medyo kadiliman, at isang luha ang tumulo sa kanyang pisngi. Si Karayan ang unang nag-imbita kay Kissin na magtanghal sa Kanluran.
SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, madalas na bumaling ang Maestro sa mga symphony ni Bruckner. Bakit?
Sa tingin ko siya ay naaakit sa kahulugan ng istraktura ni Bruckner, monumental na arkitektura, na nagparamdam sa kanya na mas malapit sa kung ano ang "nasa itaas" ng buhay, ang pagkakaroon ng tao. Naaalala ko na minsan, pagkatapos ng isang konsiyerto na nakatuon sa musika ng mahusay na kompositor, binisita namin ang mga piitan ng kumbento sa St. Florian, hindi kalayuan sa Ansfelden, kung saan nag-aral, tumugtog si Bruckner at kung saan siya inilibing, sa ilalim mismo ng malaking organ. Sa St. Florian mayroong isang sementeryo na katulad ng mga crypt ng magkapatid na Capuchin sa Palermo o Roma: isang malaking bilang ng mga buto ang nakalagay sa mga geometric na hugis. Ito ay isang sandali ng malalim, nakakasakit ng pusong kaguluhan.
Si Karajan ay isa ring mahusay na interpreter ng musika ng Sibelius...
Ano ang nag-uugnay kay Sibelius sa Bruckner, tulad ng dagat Debussy kasama Alpine symphony Richard Strauss - isang malalim na pakiramdam ng kalikasan at mga tunog nito. Ngunit si Karayan na panteista ay maaaring maging bayani ng isang hiwalay na libro.
Hindi sa banggitin ang kanyang Beethoven. Sa popular na view, ang imahe ng artist at ang imahe ng interpreter ay madalas na pinagsama. Isang recording ng siyam na Beethoven symphony na ginawa noong 1963 ang nakabenta ng 55,000 kopya sa Italy.
Hindi ko akalain na may isa pang performer na magkakaroon ng ganoong tagumpay kapag labinlimang taon na ang lumipas mula nang mamatay siya. At magsisilbi pa ring halimbawa sa mga nakababatang henerasyon.
Siguro si Frank Sinatra.
Napaka-cute niya. At talagang kaakit-akit.
Sa panahon ng tradisyonal na Viennese New Year's concert noong 1987, pinahanga ni Karajan ang lahat sa kanyang nostalhik na interpretasyon ng mga waltz at polkas. Tila ang musika ng mga Strausses, mag-ama, ay narinig sa diwa ni Proust...
Palaging hinahangad ni Herbert na linisin ang pinakatanyag na mga bagay mula sa pagiging banal. Tremolo ng mga string sa isang waltz Sa magandang asul na Danube mas nagpapaalala sa akin kay Bruckner kaysa sa Vienna noong panahon ng malalaking bola. Ang isa pang pagpapakita ng kanyang katatawanan ay noong nag-ad-libre siya sa mikropono para magpaalam sa Bagong Taon. Dahil sa mga teknikal na problema, hindi gumana ang mikropono. "The year is off to a great start," he said, eliciting a sense of joy from the audience. Mula sa sandaling iyon, ang lahat ng mga konduktor na nagtagumpay sa isa't isa sa solemneng okasyong ito ay naghahanap ng pagkakataon upang ipakita ang kanilang sariling talino. Ngunit wala silang spontaneity at kadalian ng Karajan. Ang lahat ay tila normal, pinaplano nang maaga.
Kung si Karajan ay nabuhay nang mas matagal, anong mga plano ang kanyang naisagawa?
Palagi siyang nakatingin sa hinaharap. gustong magsagawa Norma Bellini, Ikalawang Symphony ni Mahler, Carmina Burana Orff. Ginampanan niya ang huling piyesa sa La Scala, ngunit hindi niya ito naitala. At pagkatapos, gusto niyang i-record sa Toronto ang ilan sa mga concerto ni Bach kasama si Glen Gould at ang Berlin Philharmonic.
Hindi ito natupad dahil namatay si Gould.
Sinong mga kasamahan ang nasiyahan sa kanyang paggalang?
Sa iba pa, si Claudio Abbado. Ngunit mayroon siyang espesyal na paggalang at lambing para sa Japanese na si Seiji Ozawa.
Anong mga manunulat at artista ang hinangaan ng iyong asawa?
Kung iilan lang ang pangalan ko, hindi ko maipahayag ang kahulugan ng kanyang pinili. Maaaring maisulat ang isang buong libro tungkol sa kanyang panlasa sa panitikan.
Ang relasyon ni Karajan kay Wilhelm Furtwängler, ang kanyang hinalinhan bilang pinuno ng Berlin Philharmonic?
Marami na ang naisulat tungkol dito, marahil ay sobra na. Masasabi kong sobrang bilib si Herbert sa kanya bilang isang konduktor.
Isang napakahirap na tanong: palaging iniisip na si Karajan ay naging miyembro ng Nazi Party, hindi dahil sumang-ayon siya sa ideolohiyang Nazi, ngunit upang maipagpatuloy ang kanyang mga aktibidad bilang konduktor. Ano ang iyong opinyon?
Hindi makasagot. Noong panahong iyon, noong 1935, napakabata ko pa para masaksihan ang katotohanang ito.
Madame Eliette, may pinagsisisihan ka ba?
I consider myself very lucky na nakilala ko ang lalaking ito. Hindi ako makapagreklamo tungkol sa kung ano ang ibinigay sa akin ng buhay.
Nasa litrato:
Herbert von Karajan
libingan ni Karajan
