Mga sikat na clown sa mundo. Mga clown ng Sobyet: listahan, talambuhay, karera, larawan

Ang isang sirko na walang clown ay hindi isang sirko. Sa Disyembre 10, ang kaarawan ng maalamat na Lapis, alalahanin natin ang pito mga kilalang kinatawan maaraw na propesyon, na lumikha ng mga emosyon at mood gamit ang kanilang husay.

Mikhail Rumyantsev

Ang sikat na clown ng Sobyet, Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng USSR ay isinilang sa St. Petersburg noong 1901. Sa edad na 13, pumasok si Misha sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, ngunit nag-aral nang walang interes. Ngunit nagpakita siya ng talento sa pagguhit at mula 1922 hanggang 1926 nagsulat siya ng mga poster para sa teatro ng lungsod, mga poster para sa mga sinehan, at pagkatapos ay isang sirko. Sa susunod na paglilibot, nakilala ni Mikhail sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks, na naimpluwensyahan ang hinaharap na kapalaran ng artista - ang hinaharap na Pencil ay pumapasok sa paaralan ng mga sining ng sirko, isang klase ng mga sira-sirang akrobat. Ganito nagsimula ang career ng bida. Mula noong 1928, nagsimulang lumitaw ang Pencil sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, at mula noong 1936 ay nagtrabaho siya sa Moscow Circus. Ang kanyang mga talumpati ay nakikilala sa pamamagitan ng satire at dynamism, at ang obligadong paggamit ng mga paksa ng kasalukuyang mga kaganapan. Sa kabuuan, nagtrabaho si Karandash sa sirko sa loob ng 55 taon at pumasok sa arena sa huling pagkakataon dalawang linggo bago ang kanyang kamatayan.

Casimir Pluchs

Ang isang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Rudolf Slavsky

Ipinanganak noong Disyembre 21, 1912 sa Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), ang sirko at tagapalabas ng entablado, direktor at manunulat, ayon sa istoryador ng sirko na si Yu. Dmitriev, ay naging tagapagtatag ng mga gawa ng balangkas sa sining ng teatro. Nagsimula ang lahat sa circus act na "Equilibre on a Free Wire" - isang liriko at comedic skit na "Date at the Yacht Club". Si Rudolph, isang lalaking may propesyon sa kapistahan, ay isang kalahok sa Dakila Digmaang Makabayan mula pa sa simula nito, at noong 1945 ay bumalik siya sa artistikong aktibidad, kinuha, bukod sa iba pang mga bagay, ang pagdidirekta at pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng mga bata. Noong 1961-80 siya ay isang direktor-guro sa All-Union Creative Workshop ng Maslyukov Variety Art, at noong 1950 nagsimula siyang magsulat. Si Slavsky ay ang may-akda at compiler ng ika-2 edisyon ng encyclopedia na "Circus" (1979), isa sa mga tagapagtatag ng Academy of Circus Arts.

Leonid Engibarov

Isang malungkot na jester, clown-pilosopo at makata, si Leonid Georgievich ay may maliwanag na personalidad at lumikha ng kanyang sariling imahe. Nagtapos siya mula sa State School of Circus Arts at pinili hindi ang pinalo na landas, ngunit ang kanyang sarili, napaka-espesyal na isa - isang halo ng pantomime at poetic clowning. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni. Maraming mga manonood, na nakasanayan sa pagrerelaks sa sirko, ay nabigo sa kanilang nakita, pinayuhan siya ng karamihan sa mga kasamahan na baguhin ang kanyang phlegmatic role, ang payaso ay matigas. Kahit na si Yuri Nikulin, na sa una ay hindi sineseryoso ang artist ng "bagong genre", ay umamin pagkalipas ng tatlong taon: "... nang makita ko siya sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Siya ay kamangha-mangha sa paghinto. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Oleg Popov

Ipinanganak si "Sunny Clown" noong 1930 at, tulad ng karamihan sa kanyang mga kasama, nagtapos sa State School of Circus Arts, na ginawa ang kanyang debut sa arena bilang isang tightrope walker. Ang mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich ay halo-halong iba, ngunit palaging positibong mga genre: clowning, acrobatics, juggling, balancing act, buffooner. Si Oleg Konstantinovich ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, laureate Pandaigdigang pagdiriwang mga sirko sa Warsaw, nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.). Sinabi nila na ito ay ang patuloy na paghahanap para sa nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan na lumikha ng natatanging "maaraw" na papel ni Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Banda ng isang tao! Sobyet, Russian sirkus artist, payaso, playwright, direktor, makata, Pinarangalan na Artist ng Russia, may-akda ng limang musikal na komedya, isang makabuluhang bilang ng mga kanta, isang koleksyon ng mga liriko na tula! Ang maliit na si Lenya ay dinala sa sirko sa unang pagkakataon ng kanyang ama, at ang batang lalaki ay namangha sa pagganap ng mga clown. "Hello, Le-e-enya!" - sinabi ng isa sa kanila sa buong bulwagan, at sa halip na isang naaalis na "sumbrero", ang clown ay naiwan na may isang disk na may labi sa kanyang kamay, at isang kumikinang na kalbo na lugar sa kanyang ulo. Dadalhin ng hinaharap na artista ang mga alaalang ito sa paglipas ng mga taon. Noong 1937, ang ama ni Leonid Georgievich ay binaril, ang kanyang ina ay napunta sa mga kampo, at si Lenya mismo ay nagtrabaho sa tatlong shift sa paggawa ng mga kahon para sa mga mina at shell - nagsimula ang digmaan. Noong 1946, pumasok si Kukso sa sirko kasama si Karandash, kung saan nakilala niya si Nikulin, at pagkatapos ay gumanap sila sa maraming magkasanib na mga numero - mga kanta na may gitara, clowning, acrobatics, juggling! Nakahanap si Kukso ng kanyang sariling istilo at nakaisip pa nga ng isang "sigaw ng labanan" upang lumabas, at ang kanyang mga pagtatanghal, tulad ng mismong artista, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang kumilos at pagkasira.

Yury Nikulin

Ang artista, na gumawa ng kanyang debut sa pelikula sa edad na 36 at naging tapat na katulong sa birthday boy na si Karandash, ay isang fan ng circus art. Ang paboritong komedyante ng ilang henerasyon ng mga manonood, si Yuri Vladimirovich, ay ipinanganak noong 1921 sa lungsod ng Demidov, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Moscow. Matapos makapagtapos sa paaralan, si Nikulin ay na-draft sa Red Army, lumahok sa Soviet-Finnish at Great Patriotic Wars, at iginawad ang mga medalya na "Para sa Kagitingan," "Para sa Depensa ng Leningrad," at "Para sa Tagumpay sa Alemanya." Nakakatuwa na kapag sinusubukang makapasok sa sikat mga institusyong teatro at mga paaralan, tumanggap si Nikulin ng mga pagtanggi na may katwiran na "Kakulangan ng talento sa pag-arte." Gaano mali ang mga komite sa pagtanggap! Pumasok si Yuri sa clownery studio sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, at kalaunan ay nanatili upang magtrabaho doon. Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos nito noong 1950 ang creative tandem ay nahulog dahil sa isang salungatan sa trabaho, at sina Nikulin at Shuidin ay lumikha ng kanilang sariling clown duet. Noong 1981, ang 60-taong-gulang na si Yuri Vladimirovich ay lumipat sa administratibong posisyon ng direktor ng sirko, kung saan inilaan niya ang 50 taon ng kanyang buhay.

Sa panahon ng pag-iral nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia, na nakakaakit ng mga madla hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Bakit hindi alalahanin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko, ang mga minamahal ng matatanda at bata. Kaya ang aming listahan ng pinakasikat, sikat at minamahal na clown ng USSR at Russia:

1. Mikhail Rumyantsev -Lapis

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. Pambansang artista USSR (1969).

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula sa isang paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng anumang interes. Ang karera ng trabaho ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.

Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos kumuha ng mga kurso sa paggalaw sa entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa circus school at nagsimulang magtrabaho bilang isang circus performer.

Sa una (mula 1928 hanggang 1932) si Rumyantsev ay lumitaw sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang imaheng ito.

Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus. Ito ay sa oras na ito na si Mikhail Nikolaevich ay dumating sa pseudonym na Pencil (Caran d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na bota, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may isang matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Ang natitira na lang kay Chaplin ay isang maliit na bigote, na nagbibigay-diin sa mga kakayahan sa mukha ng kanyang mukha. Ang lapis ay isang ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng parang bata na spontaneity, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.

Ang lapis ay nagtrabaho bilang isang payaso sa maraming mga genre ng sirko: akrobatika at himnastiko, pagsasanay, atbp. Ang Scottish terrier na Klyaksa ay naging palaging kasama ng Pencil at "marka ng pagkakakilanlan".

Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ni Karandash. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang si Karandash ay lumikha ng isang serye ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno. pasistang Alemanya. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga pangkasalukuyan na satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Pagdating sa tour sa bagong bayan, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.

Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet.

Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang sirko tagumpay sa pananalapi. Masayang payaso Inilaan niya ang kanyang sarili nang buong taimtim sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate Gantimpala ng Estado RSFSR (1970).

Si Yuri Vladimirovich Nikulin ay ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.

Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.

Matapos ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na pumasok sa VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) at GITIS (State Institute of Theater Arts), pumasok si Nikulin sa studio ng pag-uusap sa Moscow Circus, na nagtapos siya noong 1949.

Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown sa ilalim ng direksyon ni Karandash sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang malikhaing duet kasama ang isa pang katulong ng clown na si Karandash - si Mikhail Shuidin.

Ang Nikulin-Shuidin duet ay umiral nang medyo matagal matagal na panahon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Ang kanilang pakikipagtulungan tumagal hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon.

Ang pangunahing bagay sa malikhaing sariling katangian Si Nikulina ay may mapangwasak na pagkamapagpatawa habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na dyaket, puting damit, tie at boater hat.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahinang kaluluwa ang lumitaw) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantikong reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras ay alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.

Para sa aking mahabang buhay sa arena, lumikha si Yuri Nikulin ng maraming natatanging reprises, sketch at pantomime, kung saan ang pinaka-hindi malilimutan at mahal sa artist ay "Little Pierre", Pipo at ang Milyonaryo sa mga palabas sa sirko"Carnival in Cuba" at "Peace Pipe", Barmaley sa pagtatanghal ng mga bata sa Bagong Taon, atbp. Ang isa sa mga pinakasikat na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".

Ang versatility ng kanyang talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na mapagtanto ang kanyang sarili sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong maliwanag na komedyante, dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.

Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Si Nikulin ang aktor ay nakakuha ng pambansang pagmamahal mula sa mga komedya ni Gaidai ("Operasyon "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", " Caucasian na bihag", "Ang Diamond Arm"). Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow".

Pinatunayan ng mahuhusay na payaso ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero sosyalistang paggawa. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

“Tuwing bago lumabas sa arena, tinitingnan ko ang siwang ng kurtina sa auditorium. Tumingin ako sa audience, naghahanda na para salubungin sila. Paano tayo matatanggap ngayon? Tinitingnan ko kung meron sa mga kaibigan ko sa audience. Gusto ko kapag dumarating ang mga kaibigan, pamilya, at pamilyar na mga artista sa mga pagtatanghal. Pagkatapos, habang nagtatrabaho, sinusubukan kong huminto muli sa tabi nila, kumustahin, kumindat, at kung minsan ay sumigaw sa kanila. Nagbibigay ito sa akin ng kasiyahan."

3. Maaraw na payaso - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).

Si Oleg Konstantinovich Popov ay ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay nabighani sa sirko kaya agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.

Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat sa matingkad na kayumangging buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery.

Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang; marami siyang kumilos sa telebisyon at lumahok sa palabas sa telebisyon ng mga bata na "Alarm Clock." Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Sikat na payaso nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa paligid Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na dahilan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak dakilang Inang Bayan. Nanirahan at nagtrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Happy Hans.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus.

Bigla siyang namatay noong Nobyembre 2, 2016 sa isang paglilibot sa Rostov-on-Don sa edad na 86. Dumating si Oleg Popov sa Rostov-on-Don sa paglilibot. Ayon sa direktor ng sirko, huminto ang puso ng artista. Ang bangkay ay natuklasan sa silid ng hotel ng asawa ni Popov.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.

Ang kanyang propesyonal na karera bilang isang clown ay nagsimula sa edad na 14; kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang aktong "Vaulting Acrobats." Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin.

Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ang simpleng reprise na "Dog-Hitler" ay nagdulot sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo sa harapan.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Nilikha ni Konstantin Berman ang orihinal na maskara ng isang self-important dandy at nagsuot ng isang walang katotohanan na dandy suit. Sa una ay gumanap siya bilang isang carpet mime, pagkatapos ay lumipat siya sa conversational reprises at kalaunan ay nagsagawa ng satire. skits at clownery mga paksa sa tahanan at mga internasyonal na paksa mga politiko.

Isang maraming nalalaman na tagapalabas ng sirko, kasama siya sa kurso ng pagtatanghal, naging kalahok sa mga kilos. Kung paano gumanap ang isang acrobat ng mga somersault sa ibabaw ng isang kotse, kung paano nakibahagi ang isang vaulting comedian sa mga aerial flight. Ang kanyang unang hitsura sa harap ng madla ay kamangha-manghang - natagpuan niya ang kanyang sarili sa orkestra, nagsasagawa nito, pagkatapos ay "pumunta" sa arena mula sa taas ng balkonahe ng orkestra hanggang sa takot na hingal ng madla.

Halos hindi umalingawngaw sa Moscow ang mga biro ni Kostya Berman bago siya binati ng palakpakan sa Tehran. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Iran - muli ang aking katutubong lungsod ng Sobyet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, at muli Moscow.

Ang mga miniature ni Berman ay nasa diwa ng panahon. Pinagtatawanan nila ang mga slob, mayabang, mayabang na mga amo.

Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula, sa "The Girl on the Ball" (1966) mahalagang nilalaro niya ang kanyang sarili, at noong 1967 ay nakibahagi siya sa pelikulang " Lipad sa himpapawid."

5. Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at papet na palabas. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Arts, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.

Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."

Naalala ni Yuri Nikulin:“Noong una ko siyang nakita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nakita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako. Mayroon siyang kamangha-manghang utos ng pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nakakaaliw sa manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.

Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Pag-film tungkol sa isang mahuhusay na artista mga dokumentaryo, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.

Ang katapusan ng 1960s ay itinuturing na pinaka magandang panahon V malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia). Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Sa simula ng 1972, isang insidente ang nangyari sa kanya na pinakamahusay na nagpapakilala sa saloobin ng karaniwang publiko sa kanya. Dumating si Leonid sa Yerevan at pumunta sa kanyang katutubong sirko. Sa sandaling iyon ay mayroon nang pagtatanghal doon, at upang hindi makaistorbo, tahimik na pumasok si Engibarov sa kahon ng direktor at umupo sa sulok. Gayunpaman, nalaman ng isa sa mga aktor ang tungkol sa kanyang presensya, at sa lalong madaling panahon ang buong koponan ay naabisuhan tungkol dito. Samakatuwid, ang bawat isa sa mga artista na papasok sa arena ay itinuturing na kanilang tungkulin na gumawa ng isang malugod na kilos patungo sa kahon ng direktor. Hindi rin ito nakaligtas sa atensyon ng mga manonood; nagsimula silang magbulungan at lalong lumingon sa kahon. Sa huli, ang ringmaster ay walang pagpipilian kundi ang matakpan ang pagganap at ipahayag sa buong arena: “ Mahal na mga kaibigan! Ngayon ang payaso na si Leonid Engibarov ay naroroon sa aming pagtatanghal! Bago ang echo ng mga salitang ito ay humina sa ilalim ng mga arko ng sirko, ang buong bulwagan, sa isang solong salpok, ay bumangon mula sa kanilang mga upuan at sumambulat sa nakakabinging palakpakan.

Ang artista ay labis na napahiya sa gayong atensyon sa kanyang tao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Kinailangan niyang bumangon at lumabas sa madilim na sulok patungo sa liwanag. Patuloy na nagpalakpakan ang madla, sinubukan niyang pakalmahin ang mga ito gamit ang kanyang mga kamay, ngunit, natural, walang gumana. At pagkatapos, bilang pasasalamat sa gayong pag-ibig, nakagawa siya ng isang pantomime sa mabilisang: pagbubukas ng kanyang dibdib, naglabas ng puso mula roon, pinutol ito sa libu-libong maliliit na piraso at inihagis sa madla. Ito ay isang kahanga-hangang panoorin, na karapat-dapat sa talento ng isang kahanga-hangang artista.

Noong Hulyo ng parehong taon, dumating si Engibarov sa Moscow. Ang buwang iyon ay minarkahan ng walang katulad na init at tagtuyot. Ang mga peat bog ay nasusunog sa rehiyon ng Moscow, at sa ilang mga araw ang hangin ay tulad na imposibleng makakita ng isang tao ilang metro ang layo. At sa isa sa mga araw na ito - Hulyo 25 - nagkasakit si Engibarov, at tinanong niya ang kanyang ina - si Antonina Andreevna - na tumawag ng doktor. Hindi nagtagal ay dumating siya, nasuri ang pagkalason, nagreseta ng ilang gamot at umalis ng bahay. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pag-alis, ang artista ay naging mas masahol pa. Kailangang tumawag muli ng ambulansya ang ina. Habang nagmamaneho ang mga doktor, nagdusa si Leonid sa sakit at sa panahon ng isa sa mga pag-atake ay bigla niyang tinanong ang kanyang ina: "Bigyan mo ako ng malamig na champagne, ito ay magpapaginhawa sa akin!" Tila, hindi niya alam na ang champagne ay nakakasikip sa mga daluyan ng dugo. Hindi rin alam ng kanyang ina ang tungkol dito. Uminom si Leonid ng kalahating baso at di nagtagal ay namatay dahil sa wasak na puso. Siya ay 37 taong gulang lamang.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang ilibing si L. Engibarov, nagsimula ang malakas na ulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagdadalamhati sa pagkawala ng kahanga-hangang artistang ito. Ayon kay Yu. Nikulin, lahat ay pumasok sa bulwagan ng Central House of Artists, kung saan nagaganap ang isang civil funeral service, kasama ang mga basang mukha. At libu-libo ang dumating...

Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Sa kabila maikling buhay, ang lalaking ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat.

Sa Paris, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Leonid Yengibarov, hindi mapigilan ni Vladimir Vysotsky ang pag-iyak, paulit-ulit:

"Hindi ito maaaring... Hindi ito totoo..." Si Vladimir Vysotsky mismo (Enero 25, 1938 - Hulyo 25, 1980) ay nabuhay kay Leonid Yengibarov ng walong taon, at namatay sa parehong araw: Hulyo 25. Inialay ni Vysotsky ang mga sumusunod na linya sa dakilang payaso:

“...Buweno, para siyang lumubog sa tubig,
Biglang, sa liwanag, brazenly, sa dalawang kamay
Nagnakaw ng mapanglaw mula sa mga panloob na bulsa
Ang aming mga kaluluwa ay nakasuot ng mga jacket.
Tapos tumawa kami ng gulat,
Nagpalakpakan sila, pinagdudurog ang kanilang mga palad.
Wala siyang ginawang nakakatawa-
Kinuha niya ang ating kalungkutan sa kanyang sarili"

6. Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata pangarap ko na maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa isang circus school, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.

Noong 1963, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang magsanay sa folk circus sa Red October House of Culture.

Ang unang pagganap ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Review mga amateur na pagtatanghal, kung saan iginawad sa kanya ang titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang mga espesyalista ay nakakuha ng pansin sa binata at inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus and Variety Arts.

Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon, nagtapos siya sa State Institute of Theater Arts na may degree sa kritika sa teatro.

Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista sa Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, una siyang lumitaw sa arena ng sirko na may numero kung saan siya gumanap alagang pusa. Ang mga alingawngaw tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa sirko ay isang pandamdam.

Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and the World" na nilikha ng artist ay nakakuha ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming bansa sa buong mundo.

Noong 1990, binuksan ni Kuklachev ang unang pribadong Cat Theater (Cat House) sa buong mundo. Mula 1991 hanggang 1993, mayroong isang clown school sa teatro sa isang boluntaryong batayan.

Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang pamagat ng Academician of Natural Sciences.

Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Institusyon ng gobyerno kultura ng lungsod ng Moscow.

Ang mga paglilibot sa Yuri Kuklachev Theatre ay madalas na nagaganap iba't ibang sulok kapayapaan. Ang teatro ay nagtatamasa ng napakalaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa panahon ng isang paglilibot sa Paris.

Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng dula na "Circus in My Luggage" at gumanap dito nangungunang papel– pamagat na “People’s Artist ng RSFSR”.

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981) , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Cup of Journalists (1987), pamagat ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral na Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino Post Office, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artist, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

7. Evgeny Maykhrovsky -May

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat.

Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap na siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol ng kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, at nakipaglaban bilang isang stuntman at sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa mga bata pagganap sa musika"The Most Joyful Day," batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka," ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1950. Madalas siyang pinatalsik sa mga aralin sa paaralan dahil siya ay walang pag-iintindi at patuloy na nagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan.

Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga. At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na siya sa paaralan na nakasuot ng malalaking sapatos, may tungkod, at mala-Chaplin na lakad. At pagkatapos ay nagsimula siyang bumuo ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran ng mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon. Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang ilan sa kanyang mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa instituto ng teatro.

Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS.

Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na Lycedei Theatre. Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Ang noon ay "Mga Aktor", na pinamumunuan ni Polunin, ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inimbitahan sila sa malalaking konsiyerto at maging sa telebisyon.

Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili. Kahit ngayon ay ginugugol niya ang bawat libreng minuto sa isang libro. Ang pagpunta sa isang bookstore ay isang buong ritwal. Kabilang sa mga aklat na ito ay isang malaking bilang ng mga album ng sining, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay nagsilang ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa panggagaya at pag-uulit.

Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa.

Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.

Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.

Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Western press tawag sa kanya "ang pinakamahusay na clown sa mundo."

Sa kabila ng "walang kabuluhan" na trabaho, ang clown ay lumalapit sa kanyang trabaho nang lubusan. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-isipang mabuti at balanse. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging direktor ng sining Ang Bolshoi St. Petersburg State Circus sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphonic art, pagpipinta at ballet.

“Lagi akong masaya kapag nagpapatawa ako. Siya na tumatawa ng mabait na tawa ay nakakahawa sa iba ng kabaitan. Pagkatapos ng gayong pagtawa, nag-iiba ang kapaligiran: nalilimutan natin ang maraming problema at abala sa buhay.” Yury Nikulin

Ang mga clown ay naroroon sa ating kultura sa loob ng mahabang panahon. Maaaring maalala ng isa ang hindi bababa sa mga kaugnay na jesters na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa maagang XVI siglo. Orihinal na ito ay ang pangalan ng isang komiks na karakter mula sa Ingles teatro ng medyebal. Ang bida na ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.

Ngayon, ang clown ay isang circus o variety performer na gumagamit ng slapstick at grotesquery. Ang propesyon na ito ay hindi kasing simple ng tila. Bilang karagdagan, ang mga clown ay gumagana sa iba't ibang mga genre; walang paggalang sa sarili na sirko ang magagawa nang walang ganoong mga tao. Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?

Jean-Baptiste Auriol

SA maagang XIX siglo wala pang ganoong imahe ng isang payaso. Sa arena, nagbiro ang mga comic equestrian acrobats, mayroong mime rider at isang payaso. Nagbago ang kalagayang ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Auriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang sanayin ng isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal, si Jean-Baptiste ay naging isang independiyenteng artista sa isang run-of-the-mill travelling circus. Mabilis na umandar ang karera ng artista; napansin ang acrobat rider na may talento sa komiks. Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ng Luasse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili bilang isang versatile master - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at isang strongman. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpatawa sa mga manonood. Ang clown ay nagsuot ng isang espesyal na kasuutan, na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general primer lang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na carpet-bending. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal at pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang humubog sa imahe ng clown, binigyan ito ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko.

Grok

Ang tunay na pangalan ng Swiss na ito ay Charles Adrien Wettach. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfredo, na nag-imbita sa kanya binata sa isang naglalakbay na circus troupe. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang payaso ay natutong tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, at naging akrobat at pang-tightrope walker. Nakipagkaibigan si Charles sa musikal na sira-sira na Brick, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang pseudonym na Grok. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, binisita ni Grok ang Spain, Belgium at maging ang South America.

Nakilala si Grok bilang Hari ng mga Payaso. Ang paglilibot sa Russia ay naging isang tagumpay din. Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grok ang pagganap, paglilibot kahit sa Amerika. Ang isang maskara ay pinangalanang Grok, na iginawad bilang isang premyo sa European International Circus Clown Festival.

Charlie Chaplin

Sa loob lamang ng isang taon, si Charlie Chaplin ay nagbida sa higit sa 34 na mga pelikula at naging malawak na kilala bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na komedyante sa American cinema, na nagbigay-daan sa kanya upang makakuha ng malikhaing kalayaan sa lalong madaling panahon.

Mikhail Rumyantsev

Si Pencil ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.

Nuk

Ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo sa ilalim ng pseudonym na ito. Noong 1937, inihayag siya ng Deutsches Theater sa Munich bilang ang pinaka sikat na payaso Europa. Ang "panlilinlang" ng artist ay ang kanyang malaking maleta at malaking amerikana, na nagtago ng iba't ibang uri mga Instrumentong pangmusika. Nagtanghal si Nuk sa pinakatanyag na mga lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, at harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Ang Nuk ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, si Grok, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe.

Konstantin Bergman

Ang kanyang propesyonal na karera bilang isang clown ay nagsimula sa edad na 14; kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang aktong "Vaulting Acrobats." Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, gumanap si Bergman bilang bahagi ng front-line brigades. Ang simpleng reprise na "Dog Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nagawa ng clown ang maskara ng isang mahalagang dandy, na nakasuot ng isang walang katotohanan na matalinong suit. Ang tagapalabas ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging tungkol sa pulitika. Si Bergman ay isang maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula; sa "Girl on a Ball" siya mismo ang gumanap sa kanyang sarili.

Leonid Engibarov

Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Engibarov bilang pinakamahusay na clown sa mundo, at ang kanyang mga maikling kwento ay nagsimulang mailathala.

Yury Nikulin

Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pang mga institusyong teatro. Ngunit hindi siya tinanggap kahit saan, dahil makikita ng mga komite sa pagpili ang kanyang talento sa pag-arte binata ay hindi maaaring. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor ay nagsimulang tumulong kay Karandash kasama si Mikhail Shuidin. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa sina Nikulin at Shuidin. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao.

Marcel Marceau

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang naghahangad na payaso ang tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, nilikha ni Marceau ang kanyang pinakatanyag na imahe. Si Beep the Clown, na may puting mukha, may guhit na sweater at gutay-gutay na sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Nakita namin ang mga produksyon ng hindi pangkaraniwang teatro na ito na may mga pagtatanghal na isang tao ang pinakamahusay na mga site mga bansa. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor ang pinakamataas na parangal ng France - ang Legion of Honor.

Oleg Popov

Nagawa ng artist ang artistikong imahe ng "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat sa matingkad na kayumangging buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado sa teatro lamang; marami siyang kumilos sa telebisyon at lumahok sa palabas sa telebisyon ng mga bata na "Alarm Clock." Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, at nakatanggap ng Golden Clown prize sa festival sa Monte Carlo.

Slava Polunin

Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na Lycedei Theatre. Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng Sobyet, at ngayon ay Russian, sirko. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: paglalakad ng tightrope, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga pagtatanghal ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Sa pagtatapos ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981) , "Silver Clown" na premyo "sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon, isang buong kabanata ay nakatuon sa kanya sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aralin sa Kabaitan". At ang San Marino Post Office, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artist, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky(stage name clown Mai) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap na siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Ang payaso na si Mai ay lumabas sa arena kasama ang kanyang signature exclamation na "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol ng kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sirang akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula. Noong 1984, sa Leningrad Circus sa musical play ng mga bata na "The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang clown.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ngayon ang kanyang buong pamilya - ang kanyang asawa na si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay nagtataglay ng pangalan ni Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang suit ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahinang kaluluwa ang lumitaw) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantikong reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras ay alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat sa matingkad na kayumangging buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ang simpleng reprise na "Dog-Hitler" ay nagdulot sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahiya ang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, at pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Teatro ng Estado pusa sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Yuri Kuklachev - tagapagtatag proyektong pang-edukasyon"International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod Russia.