Korobov, Felix Pavlovich. Felix Pavlovich Korobov - Iba ang istilo ng iyong pagsasagawa sa ballet at opera

Punong konduktor ng Musical Theater na pinangalanan. Sigurado sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko: hindi lahat ng kilalang musikero ay maaaring mamuno sa isang orkestra.

Pribadong Correspondent

Bakit maaaring humantong sa kapahamakan sa musika ang globalisasyon? Ano ang pagkakatulad ng genre ng opera, Venice at Moscow Conservatory? Ano ang nakasalalay sa patakaran ng repertoire ng teatro? Ano ang hindi dapat purihin ng isang musikero? Sulit ba ang pagtatanghal ng isang opera tungkol sa pag-ibig nina Onegin at Lensky?
Sa ikaanim na taon siya ay naging punong konduktor ng Musical Theatre. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay si Felix Korobov. Sa panahong ito, ang orkestra ng teatro ay nakakuha ng katanyagan bilang isa sa mga pinakamahusay sa kabisera. At si Felix Pavlovich mismo ay niraranggo na sa mga natitirang konduktor sa ating panahon.
Sa taong ito, dinala niya ang kanyang teatro ng limang Golden Masks, karamihan sa mga parangal sa mga kategorya ng opera. At magiging kakaiba na hindi makita ang mga merito ng punong konduktor dito.
Bilang karagdagan, ang maestro ay namamahala sa pagtatanghal paminsan-minsan kasama ang mga sikat na symphony orchestra sa bansa. At kamakailan isang disc na may Brahms' Concerto No. 1 ay inilabas sa Austria. Ito ay naitala ng maalamat na pianista na si Paul Badura-Skoda kasama ang Musical Theater Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Korobov.
- Felix Pavlovich, maaari mo bang ibuod ang iyong mga resulta ng season ngayon?
- Sa palagay ko, oo. Ang mga pangunahing kaganapan ay nangyari na. Ang panahon ay mahirap, napaka-interesante at medyo Pranses.
Ekaterinburg conductor Dmitry Liss tungkol sa kanyang orkestra at ang estado ng mga gawain sa klasikal na musika sa Russia ngayon. Tungkol sa mga bago at lumang composers at acquisitions mga Instrumentong pangmusika.
Dmitry Liss: "Isang pagtatangka na linawin ang mga patakaran ng laro" Nagsimula ang lahat sa premiere ng "Werther" sa aming teatro. Ang dula na "Cafe Socrates" ay lumitaw lamang sa maliit na entablado ng teatro, na aming itinanghal kasama ng artist na si Sergei Barkhin at direktor na si Anatoly Ledukhovsky.
Pinagsasama nito ang dalawang "isang-kilos" na mga gawa na isinulat sa simula ng ika-20 siglo: "Socrates" ni Erik Satie at "The Poor Sailor" ni Darius Milhaud. Ito ay napakamahal na gawain para sa akin at sa ilang mga paraan ay makabuluhan. Gustung-gusto ko ang musikang ito at ang panahong ito, at ang mga opera ay itinanghal sa aking inisyatiba. Hindi pa sila naipakita sa Russia, at matagal na silang hindi naitanghal sa France. Bagaman ang kalidad ng musika at ang ganap na henyo ng parehong mga kompositor ay karapat-dapat sa mas madalas na pakikinig.
Ang pagganap ay naging napakagaan at maaliwalas ... sa kabila ng katotohanan na ang isang napakalaking dami ng trabaho ay ginawa. At ako ay labis na nasisiyahan.
Mayroon ding mga paglilibot: Tokyo, Riga, Mallorca, mga master class sa Dublin. Natapos na ang concert season Chamber orchestra Moscow Conservatory.
Nagkaroon kami ng magandang subscription at isang kawili-wili, mayamang buhay. Pumunta kami sa Austria, sa Vienna, at naglaro ng maraming konsiyerto sa Moscow. Naganap ang aking debut kasama ang pinarangalan na grupo ng Russia sa St. Petersburg kasama ang Mravinsky at Temirkanov Orchestra. At natutuwa din ako na lumitaw ako doon. Mula pagkabata mahal ko na ang St. Petersburg at ang orkestra na ito. Ang pakikipaglaro sa kanila ay isang kagalakan! Isang tunay na natatanging koponan. Sana ay magpatuloy ang ating pagtutulungan.
Kababalik ko lang mula sa Hamburg, kung saan, sa imbitasyon ni John Neumeier, nagsagawa ako ng mga pagtatanghal ng Hommage aux Ballets Russes...Ito, marahil, ang aking season.
- Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang naghihintay sa madla sa Stanislavsky Theater sa bagong season?
- Sa pagtatapos nito at sa simula ng susunod na season magkakaroon ng dalawang ballet premiere. Ang premiere ng opera ni Verdi na "Force of Destiny" ay inihayag na - ito ang matagal ko nang pangarap. Hindi ko muna pag-uusapan ang natitira sa ngayon. Ngunit ang mga plano ay lubhang kawili-wili, at ipagkaloob ng Diyos na mangyari ang lahat. Sa panahon ng krisis sa pananalapi, nagiging mapamahiin ka.
- Ano ang tumutukoy sa pagpili ng isang partikular na gawain para sa produksyon?
- Maraming mga pagpapakilala dito: pormal at impormal. Una sa lahat, siyempre, pangunahing ideya- pag-unlad ng teatro. Saan tayo pupunta, anong repertoire ang pinagkadalubhasaan natin, ano ang mas mahalaga at kailangan para sa atin? Buweno, may mga pormal na dahilan: mga anibersaryo, mga order para sa mga paglilibot (at nangyayari ito, tulad ng sa kaso ng aming "La Traviata", praktikal na itinanghal ayon sa pagkakasunud-sunod ng "Columbia")...
Importante rin kung meron tayong lineup ng soloists for this or that title, may mga kakanta ba ng main roles? “Para kanino” ang dulang itinanghal? Napakahalaga rin na hindi nakaprograma lamang sa tagumpay sa pananalapi pagganap.
Kung itanghal namin ang isang bagay na napakapopular - La Traviata o Barbero ng Seville”, ibig sabihin, halatang “box office” performances, tapos sabay-sabay tayong may ginagawang “para sa konsensya”.
Halimbawa, ang "May Night," isang opera na hindi pa ginaganap sa Moscow sa mahabang panahon na hindi mapapatawad at kung saan ang kahanga-hangang musika ay hindi nangangailangan ng anumang mga epithets.
O nagtatagpo kami ng isang bagay na eksperimental at moderno, halimbawa Kobekin's Hamlet. Naiintindihan namin na ang pagganap na ito ay hindi kailanman makakaakit ng isang buong madla, at hindi ito nangyayari nang madalas. Ngunit nagawa ito ng maayos. At marami siyang naibigay sa teatro, sa tropa at sa mga artistang kasali dito, ito ay isang phenomenal na paaralan, ito ay isang ensemble performance! Ang mga lalaki ay lumaki dito nang husto.
Sa pangkalahatan, mayroong isang uri ng pagbabalanse sa lahat ng oras. Iniisip natin na dapat nating kolektahin ang takilya, ang bulwagan, ngunit sa parehong oras ay may ginagawa tayo para sa ating sarili. At ito ay lubhang kasiya-siya, dahil hindi ka mabubuhay sa komersiyo lamang - tumitigas ang iyong puso.
- Ikaw ang punong konduktor sa loob ng tatlong panahon at Teatro ng musikal Stanislavsky, at sa New Opera. Paano ito nangyari?
- Ang sitwasyon ay natatangi. Minsan may nagtanong sa akin: ikaw ang punong konduktor ng dalawang nangungunang mga sinehan sa Moscow, masaya ka ba? Sagot ko: hindi. Dahil kung tutuusin, isa lang ang sinasabi nito: kulang ang mga conductor.
Masama kapag ang isang tao ay may parehong posisyon sa dalawang sinehan. Ngunit ang aking pangunahing lugar ng trabaho ay palaging at nananatili dahil sa marami, maraming dahilan, ang Stanislavsky Theater. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na sitwasyon sa New Opera: nawala sa kanila si Evgeny Vladimirovich Kolobov, ang taong lumikha ng teatro na ito at tinukoy ang lahat ng nangyari dito.
Tinawag ako ni Natalya Grigorievna Popovich upang tapusin ang hindi natapos na gawain ni Evgeniy Vladimirovich sa opera na "The Tsar's Bride". Pumayag ako dahil kumbinsido ako na dapat makumpleto ang anumang ideya ng master.
Inilabas namin ang The Tsar's Bride, pagkatapos ay inalok ako ng posisyon ng punong konduktor. Napagkasunduan namin na matagal kong hahawakan ang posisyon na ito. Sa sandaling iyon, naunawaan ko na ang ilang mga taong nag-aaplay noon para dito ay talagang makakapitin at darating... at pagkatapos ay magtatapos ang New Opera theater bilang New Opera theater. Ang likas na talino ng romanticism na nasa pangalan mismo, at kung paano ipinanganak ang teatro na ito, at kung ano ang naroroon, ay umalis sa teatro.
Ang aking gawain ay, tulad ng isang doktor, na huwag gumawa ng pinsala at subukang panatilihin ito, hindi upang makagambala. Bilang karagdagan, sa oras na iyon ang Stanislavsky Theatre ay sumasailalim sa muling pagtatayo, mayroon akong mas maraming libreng oras. Naturally, kapag nakuha namin ang pangunahing eksena, naging pisikal na imposibleng pagsamahin. At labis akong natutuwa na dumating si Eri Klass sa Bagong Opera.
- Paano ang iyong relasyon sa mga direktor? Mayroon bang pakiramdam na kung minsan ay hinihila ng direktor ang kumot sa kanyang sarili, o imposible ba ito?
- Lahat ay posible sa mundong ito, sa kasamaang palad. Ngunit sa aming teatro sinusubukan naming gawin ang isang bagay nang magkasama. Hindi nangyayari na ang musika ay kahanga-hanga, ngunit ang direktor ay hindi masyadong mahusay. O na ang lahat ay masama, ngunit ang taga-disenyo ng ilaw ay mahusay, hinila niya ang pagganap.
Ang himala ng isang pagtatanghal ng opera ay kapag ang lahat ay maayos na magkasama. At ito ay ipinanganak sa mga pag-uusap, sa mga argumento, sa pagnanais na hindi lamang kumbinsihin ang isa't isa, kundi pati na rin marinig ang bawat isa. Sa huli, kami ay gumagawa ng isang pagtatanghal nang magkasama, at tila sa akin ay hindi dapat magkaroon ng anumang mga paghihigpit dito. Ang paborito kong termino dito ay "co-creation."
- Ngayon, sa mga mahilig sa opera, dalawang grupo ang maaaring makilala. Ang ilan ay mga tagasuporta ng tinatawag na mga klasikal na produksyon, kung saan ang lahat - mula sa tanawin hanggang sa mga kasuotan - ay ginawa ayon sa direksyon ng mga may-akda, ang iba ay nagtataguyod para sa lahat ng uri ng mga pagbabago. Ano sa palagay mo ang dapat maging katulad ng mga paggawa ng opera?
- Talented. Interesting. Ang pangunahing bagay para sa akin ay ang produksyon ay nagpapanatili ng mga relasyon, mga damdamin, emosyon na inilatag ng kompositor at librettist.
Kung kukunin natin ito at babaguhin ang lahat, kung itatanghal natin ang "Eugene Onegin" tungkol sa pag-ibig ni Onegin para kay Lensky (at maraming ganoong mga pagpipilian sa mundo ngayon), kung gayon ito, ipagpaumanhin mo, ay walang kinalaman sa Pushkin o Tchaikovsky. .
Napakahirap pag-usapan ang isang bagay na makabago ngayon. Ang aking paboritong quote mula sa Shklovsky ay nagsasabi na pagkatapos ng "Black Square" ni Malevich ay mahirap na magkaroon ng bago.
Matagal nang itinanghal ang mga pagtatanghal kung saan lumabas si Rigoletto na naka-maong at kumakanta ng kanyang arias. At pagkatapos ito ay isang kaganapan. Bagama't nasa teatro ng drama ang isang bagay na tulad nito ay umiral sa loob ng maraming taon. Sa ganitong kahulugan, ang opera ay medyo nasa likod. Tila sa akin na ngayon ay may pagtaas ng interes sa panloob na mundo, at hindi sa mga damit na kinakanta ng mga bayani. At least sa lata, hangga't ang ideya, damdamin, at relasyon ay napanatili.
Muli, may mga bagay na pinahihintulutan at may mga imposible. Sabihin nating ang "La Traviata" ay nagbibigay sa atin ng posibilidad ng mga pagbabago sa oras, dahil, ayon kay Verdi (sa una), ang aksyon ng opera na ito ay nagaganap sa taon na ito ay isinulat. Sumulat si Verdi tungkol sa kanyang panahon, tungkol sa kanyang kasalukuyang araw. Samakatuwid, mayroon tayong pagkakataon na itanghal ang La Traviata, sa halos pagsasalita, sa ating panahon o sa labas ng panahon. Ang damdamin at damdamin ng mga tao ay nananatiling pareho sa lahat ng oras. At ang mga plot, sa pangkalahatan, ay pag-ibig at pera lamang. At hindi sila nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapasimple para sa ating panahon, para sa ating wika.
Palaging mauunawaan at may kaugnayan sina Shakespeare at Moliere. Ang pangunahing bagay ay hindi kailanman ibababa ang iyong sarili, subukang lumandi sa publiko, gawing simple, gawing isang uri ng fast food ang lahat. Hindi mo masasabi na mayroon tayong ganoong oras, kaya gawin natin itong mas simple. Hindi. Mura ito. - Ang isa pang kababalaghan na madalas na pinagtatalunan ay ang mga banknote sa isang anyo o iba pa. komposisyon ng musika…
- Ito ay ganap na normal na pagsasanay. Inihahanda ko ang premiere, hawak ang marka ng "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov sa aking mga kamay. Sa panahon ng kompositor, ang makinarya sa teatro ay hindi perpekto, at ang hitsura ng Shamakhan queen ay nangangailangan ng mas maraming oras kaysa ngayon, kapag siya ay maaaring lumitaw sa pamamagitan ng pagtalon mula sa isang hatch o pagbaba mula sa langit. At sa marka, malinaw na idinikit ni Rimsky-Korsakov ang mga piraso ng musika sa kahilingan lamang ng mekaniko ng entablado upang maabot ang oras.
Makatuwiran bang tratuhin ito nang may paggalang at sabihin na ito ay maaari lamang at ito mismo ang teksto at ideya ng may-akda? Sa tingin ko hindi. O ballet: Tchaikovsky, Shostakovich, at Stravinsky, nang dumating sila sa ballet, alam na sila ay ganap na darating sa isang tiyak na estado.
At nang sabihin ni Diaghilev kay Stravinsky: Kailangan ko ng tatlong minuto ng musika dito, idinagdag niya ito. At nang sabihin kay Tchaikovsky na kailangan ng isang plug-in na variation para sa ballerina na ito, natapos niya ito, at maayos ang lahat. Pagkatapos ay umalis ang ballerina, walang makakasayaw sa kanyang pagkakaiba-iba, at ang pagkakaiba-iba ay tinanggal...
Ito ba ay nagkakahalaga ng pagbabalik? Depende sa mga direktor at sa konsepto ng bawat indibidwal na produksyon... Sa aking buhay ay wala pa akong nakitang isang "Sleeping Beauty" na gagamit ng lahat ng musikang isinulat ni Tchaikovsky para sa ballet na ito - mga 20 porsiyento, at minsan 40 porsiyento, manatili sa dagat.
Ang lahat ay dapat na makatwiran. Kung hindi ito lumalabag sa intensyon ng may-akda, kung hindi ito sumasalungat sa kahulugan, musika, drama, musikal na anyo, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan: parehong mga pagbawas at pagsingit.
- Mayroon ka bang pakiramdam na ngayon ay may kakulangan ng mga kompositor na nagsusulat ng mga opera o ballet?
- May kakulangan sa talento sa anumang propesyon. Ito ay palaging isang pirasong kalakal. Gaya ngayon ay kulang ang mga choreographers, conductors, at directors. Marami kaming nanonood, makinig sa kung ano ang iniaalok sa amin para sa mga produksyon.
Karamihan sa kanila ay musikal. Tinatawag sila ng mga may-akda ng mga opera at isinulat ang mga ito sa isang operatic plot. Ngunit sa istilo, sa panloob na estado, sa mga tuntunin ng pagtatanghal ng materyal, sa mga tuntunin ng himig, ito ay mga musikal pa rin, na, sa katunayan, ay maririnig kaagad sa tainga.
Ngunit kasabay nito, may mga opera ng mga modernong kompositor na ginaganap sa buong mundo. Ang parehong Vladimir Kobekin ay may 16 o 17 opera. At lahat sila ay nasa repertoires ng iba't ibang mga sinehan. Sa palagay ko, sa kanila ay mayroong ganap na mga obra maestra, tulad ng "Ang Propeta," isang pagtatanghal na minsang itinanghal sa Sverdlovsk Opera House.
Pagkatapos ito ay isang bomba. Naaalala ko ang pagtatanghal na ito mula pagkabata. May listahan ng mga pangalan at gawa. Kayang-kaya naming itanghal ang 2-3 modernong opera, habang may mga classic sa aming repertoire.
Ngunit dapat nating maunawaan na maraming mga sinehan, na nasa mahirap na sitwasyon, pagbibilang ng bawat sentimos, mas gugustuhin nilang kunin ang "Rigoletto" o "Il Trovatore" kaysa sa Kobekin, Butsko o Tarnopolsky (sinadya kong pangalanan ang tatlong pangalan ng ganap na naiiba sa istilo, ngunit moderno, nabubuhay na mga kompositor ng opera).
- Hindi mo ba iniisip na ang lahat ng ito ay maaaring humantong sa pagkalipol ng opera bilang isang genre?
- Syempre hindi. Ang opera ay inilibing nang mga 300 taon. Ito ay pareho sa Moscow Conservatory. Sinasabi ng lahat na ito ay nabubulok. Ngunit ito ay matagumpay na "nabubulok" mula sa sandali ng pundasyon nito. At halos bawat taon ay nagsisimula ang mga pag-uusap: mabuti, ang mga propesor ay hindi na katulad noong limang taon na ang nakalilipas.
Gayunpaman, ang Moscow Conservatory ay pa rin ang pinakamahusay na institusyong pangmusika sa mundo, na gumagawa ng isang kahanga-hangang bilang ng mga musikero mula sa mga pader nito bawat taon. Tila sa akin ay pareho ito sa opera. Ganun din kay Venice. Si Venice, siyempre, lumulubog na, pero makikita pa rin ng mga apo natin.
- Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa konserbatoryo. Una kang nagtapos bilang isang cellist. Paano naganap ang paglipat mula sa cello patungo sa conducting?
- Medyo maayos, dahil ang pagsasagawa ay isang pangarap sa pagkabata. Gusto ko talagang maging konduktor. Ngunit sinabi ng aking ina na kailangan mo munang maging isang tao, upang hindi ito mangyari tulad nito: walang nangyari - nagpunta ako upang maging isang konduktor. Nagtapos siya sa Moscow Conservatory bilang isang cellist. Naglaro siya ng mga konsyerto sa silid, nagtrabaho bilang accompanist ng State Polyansky Chapel at ng State Orchestra. Kaya nagawa kong maging isang tao. Pagkatapos, sa parehong oras, nagsimula akong opisyal na mag-aral ng pagsasagawa sa klase ng aking propesor na si Vasily Serafimovich Sinaisky.
- Gaano kadalas mo pinamamahalaang lumiko sa cello ngayon?
- Sa kasamaang palad, mas madalas kaysa sa gusto namin. Ang gawain ng isang konduktor ay tumatagal ng maraming oras. Pana-panahon akong nag-eehersisyo para manatiling maayos. Ngunit halos hindi na ako nagbibigay ng mga seryosong konsiyerto.
-Mayroon kang isang napaka-abala creative iskedyul. Hindi ba't ang pagtuturo sa isang conservatory ay isang karagdagang pasanin para sa iyo?
- Para sa akin ito ay parehong kasiyahan at pagpapahinga. Mayroon akong mga hindi kapani-paniwalang talento at ganap na kahanga-hangang mga mag-aaral. Ako ay ganap na isang "tao ng Moscow Conservatory". At natuwa ako noong naimbitahan akong magturo. Ito ang aking mga pader, ang aking tahanan.
- Sa iyong palagay, iba ba ang kasalukuyang henerasyon ng mga mag-aaral sa mga mag-aaral ng iyong henerasyon?
- Iba't ibang oras, iba't ibang pakiramdam ng buhay, iba't ibang bilis ng buhay. Marahil ito ay may sariling kagandahan. Syempre iba sila. Magkaiba sila ng hilig, mas "advanced" at moderno na sila.
Ngunit, sa kabilang banda, mayroon din tayong mga pakinabang. Narinig naming live sina Stern, Rostropovich, Richter, at Bernstein. At sinasabi ko sa kanila ang tungkol sa kanila. Ito marahil ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon. Kapag nagsimula silang labanan ang mga tradisyon, palagi kong nakikita itong medyo nakakatawa.
Ang tradisyon ay hindi ang mga fermata na ginagawa ng mga bokalista sa parehong lugar sa nakalipas na dalawang daang taon. Ang mga tradisyon ay mga kaugalian ng pagganap, ilang mga kasanayan sa henerasyon, kabilang ang hindi lamang mga teknikal, kundi pati na rin sa mas malaking lawak Aesthetic. At sa bagay na ito, ang Orchestra ng Estado ay kahanga-hanga, walang partikular na nagsabi ng anuman, ngunit ang lahat ay naihatid. Tiningnan mo ang taong nakaupo sa tabi mo at naglalaro doon sa loob ng 20 taon, at agad mong kinuha ang ilang bagay gamit ang iyong mga mata at tainga. Samakatuwid, ang State Orchestra ay ang State Orchestra.
Karamihan sa mga score ng State Orchestra ay mga premiere score. Iyon ay, nagsulat si Prokofiev ng isang konsyerto, ang State Orchestra ay naglaro ng premiere, at pagkatapos ay ang iba ay naglaro mula sa mga tala na ito. Mayroong kamangha-manghang mga layer ng "lapis": Svetlanovsky's crimson, Koussevitzky's chemical one, Golovanov's handwriting, pamilyar sa lahat ng "state people"... This is fantastic!!! Kailangan mong maramdaman ang aura ng mga nakaraang henerasyon, ng lahat ng nauna sa iyo. Imposibleng dumating at sabihin: Ako ay isang henyo na ipinanganak ngayon, ang kasaysayan ng musika ay nagsimula sa akin (bagaman may mga taong nagsasabi nito). May bago sayo.
Halimbawa, ang "Pabango" ng Suskind ay sikat na sikat ngayon. Ito ay naging, bilang isa, sayang, ngayon ay sinabi ng namatay na manunulat, "isang libro para sa handbag ng isang babae"...
Nabasa ko sa magazine" banyagang panitikan" Ang kanyang unang pagsasalin (at ang pinakamahusay, sa aking opinyon) ni Vengerova ay nai-publish, kung hindi ako nagkakamali, noong 1987-1988. At ito ay hindi isang kaganapan ng mga partido at kahali-halina, ito ay isang kaganapan ng panitikan, kung ano ang nararapat. Kaya, noong una kong nabasa ang "Pabango", nagkaroon ako ng kahanga-hangang pakiramdam ng koneksyon sa tradisyon. Ito ay malinaw na ito ay ganap na sa iyo bagong wika, sariling mundo. Ngunit nabasa mo at sa likod ng kanyang mga balikat ay nararamdaman mo sina Goethe, at Hoffmann, at lahat ng bagay na nasa literatura ng Aleman. Lumabas siya dito. Kaya pala sila ni Suskind.
Maaari kang maging anumang uri ng innovator, makabuo ng anumang bagay, ngunit hindi ka maaaring humiwalay sa kung ano ang nauna sa iyo. Kung hindi, muli mong iimbento ang gulong sa bawat oras.
- Sa isa sa iyong mga panayam, napag-usapan mo ang tungkol sa isang batang lalaki na nagsagawa ng mga pagsusulit sa pasukan nang maganda. At nang tanungin kung bakit niya gustong magsagawa, ang sagot niya: Gusto kong mamuno. Ngunit bakit gusto mong magsagawa?
- May magandang payo si Somerset Maugham para sa mga batang manunulat: kung hindi ka marunong magsulat, huwag magsulat. Ito na siguro ang sagot sa tanong. Kung hindi ka makapag-conduct, huwag kang mag-conduct. Kung hindi mo magagawa, kailangan mong maunawaan kung bakit ka pupunta sa control panel. Dapat mong malaman na mayroon kang sasabihin at alam mo kung paano ito sasabihin.

Kailangan mong maunawaan na ang pagiging konduktor ay isang madugong propesyon. Duguan talaga. Gaya ng sinabi ni Khaikin, ang teatro ay ang lugar kung saan araw-araw kang nagmamartilyo ng sampung sentimetro na mga pako sa isang oak board gamit ang iyong mga kamay. Araw-araw. Ito ang pinakamahirap na trabaho. At walang nakakaalam ng aming maliit na bilang ng mga gamot, aming mga ugat, o aming mga puso.
Hindi na kailangang malaman ng publiko iyon. Natutuwa sila sa pagganap at sa mga emosyon na kanilang nararanasan salamat sa musika. At kung gusto mong mamuno, maraming lugar kung saan maaari kang gumawa ng karera nang mas mabilis at mas walang sakit...
- Paano mo mailalarawan ang iyong relasyon sa orkestra? Kapag namamahala ka sa isang pangkat, sumusunod ka ba sa demokrasya o umaasa sa diktadura?
- Ang pinakamahusay na demokrasya ay isang diktadura. Una sa lahat, ito ay, siyempre, isang magalang na relasyon. Oo, minsan matigas ako, minsan maiba ako. Pero dapat laging may respeto sa mga taong nakakasama mo sa entablado gabi-gabi. At sa katunayan, mayroon kaming magagaling na musikero. At napakasaya ko na nakatrabaho ko sila.
Gumugugol kami ng napakalaking oras na magkasama. Mas nasa trabaho tayo kaysa sa bahay. At ang trabaho ay mahirap at kumplikado at sa pangkalahatan ay nakakapagod. Minsan iniisip mo na masarap magtrabaho bilang isang symphony conductor, pumunta ng 4 na oras, magtrabaho at maging malaya. At ang teatro ay ang lugar kung saan ka pumupunta ng 9 am at umalis ng 10 pm, sa pinakamahusay na senaryo ng kaso. Ito ay isang partikular na bagay.
Mayroon kaming isang kahanga-hangang orkestra. Marami na ang sumama sa akin nitong nakaraang limang taon. Sa katunayan, mayroon kaming dalawang orkestra. Maaari kaming maghiwalay, ang iba ay maglilibot, ang iba ay manatili sa teatro upang isagawa ang repertoire. At tila sa akin ay mayroon kaming isang kapaligiran ng normal na trabaho.
- Bilang isang tagapalabas at bilang isang konduktor, kailangan mong tumugtog ng parehong baroque na musika at ilang mga ultra-modernong bagay. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga personal na kagustuhan.
- Ang pangunahing tuntunin ng propesyon: mahal mo ang iyong ginagawa sa sandaling ito. Kung hindi, walang saysay ang pagpunta sa entablado. Kung lalabas ka, hindi mahalaga kung ano ang iyong tinutugtog: modernong pagtapik at pag-rattle sa isang instrumento, baroque o romantiko.
Medyo masaya ang kapalaran ko, hindi ko pa nagawa ang anumang bagay na ayaw kong gawin. Marahil ito ay hindi masyadong tama, ngunit madalas akong tumanggi at tinatanggihan ang ilang mga bagay na hindi kawili-wili sa akin sa malikhaing paraan. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kagustuhan, mas malapit ako sa classical-romantic na layer kasama ang ika-20 siglo.
- Mayroon bang anumang bagay sa musika na pinapangarap mong isagawa?
- Mula pagkabata gusto kong isagawa ang lahat ng Verdi. Ngayon, sa mga pangunahing cycle, mayroon akong halos lahat ng mga ballet ni Prokofiev at lima sa 15 na opera ni Rimsky-Korsakov. Sinusubukan ko pa ring matupad ang aking mga pangarap... noong nakaraang season ay nagawa ko pang gumanap ng "Songs of the English Sailors" ni Wood. - isang kahanga-hangang encore, na halos imposibleng gumanap dahil sa para sa mga pinaka-kumplikadong copyright... Sa aming teatro ito ay gumana...
- Mayroon bang malaking pagkakaiba sa pagitan ng orkestra ng teatro at orkestra ng konsiyerto?
- Wala. Sa isip ay dapat na walang pagkakaiba. Sa isang orkestra sa teatro, ang mga batas ng buhay ay pareho. Ang dramaturgy sa isang opera o ballet na pagganap ay itinayo pa rin sa mga prinsipyo ng symphonic. Hindi na ito mahalaga Symphony Orchestra. At sa pangkalahatan, ang boses ng bokalista ay isang kulay ng timbre sa pangkalahatang palette, sa pangkalahatang texture.
Mga batas pag-unlad ng musika ay pareho sa lahat ng dako. Ang paghahati ng mga orkestra sa symphony, ballet, opera at, Patawarin ako ng Diyos, ayaw kong masaktan ang aking mga kasamahan, ang operetta orkestra ay napakasama.
- Ano, sa iyong opinyon, ang nag-aambag sa katanyagan ng isang partikular na konduktor?
- Anumang bagay. Ang maliwanag na kadalian ng aming propesyon - nag-walk out ka, iwinagayway ang iyong baton, at ang lahat ay nagsimulang tumunog - humantong sa isang pagpapawalang halaga ng saloobin sa pagsasagawa.
Ang konduktor na si Dmitry Kitayenko tungkol sa kung bakit napakaraming iba't ibang solo sa mga symphony ni Shostakovich? Paano makamit ang tunog ng umuurong na ilaw sa Prokofiev's Seventh Symphony? Ibinahagi din ng sikat na maestro sa mundo ang kanyang mga saloobin tungkol sa musika ng Metropolitan Hilarion; ipinaliwanag kung bakit ayaw niyang magsulat ng mga memoir.
Dmitry Kitayenko: "Ang lahat ay nasa mga bituin, ngunit walang sinumang maglaro" Ang mga tao ay nagsimulang makalimutan na ito ay isang ganap na hiwalay na propesyon na kailangan ding matutunan. Hindi sapat ang maging isang sikat na musikero. Ito ay tulad ng sa medisina: dahil lamang sa ikaw ay isang mahusay na pediatrician ay hindi nangangahulugan na bukas ay maaari kang magsagawa ng isang neurosurgical operation. Maaari kang maging isang kahanga-hangang violinist, cellist, pianist, ngunit ang pagsasagawa ay ibang propesyon.
Hindi mangyayari na tumayo ka sa podium at lahat ay nangyayari sa sarili nitong. Maaari lamang itong mangyari ng ilang beses, at pagkatapos ay sa isang napaka-cool na orkestra.
Napakaswerte ko, nagtrabaho ako sa State Orchestra, at maraming konduktor ang dumaan sa amin doon sa panahon ng season. Sa kanila ay marami mabubuting tao, at magagaling na musikero. Ngunit ang manlalaro ng orkestra ay pantay na hindi mabata kapwa sa mga respetadong instrumentalista na pumupunta sa orkestra at hindi maaaring magpakita ng anuman sa kanilang mga kamay, at may mahusay na mga technician, ngunit walang puso.
Nakakapagsalita at nakakapagpaliwanag ng kahanga-hanga ang dating. Pero sa rehearsals ka lang mag-explain, kapag nag-concert ka at 110-120 na tao sa harap mo, then you have to do everything silently and with your hands. Kapag hindi ito ang kaso, ito ay isang kalamidad. Ang huli ay nagpapakita ng lahat: kung saan ang pagkuha, kung saan ang pagpasok, ngunit kung walang anuman sa puso, ang resulta ay isang mas masahol na pagpipilian kaysa sa una.
Mga sampung taon na ang nakalilipas, wala ni isang tao ang natanggap sa conducting department pagkatapos ng entrance exam sa loob ng dalawang magkasunod na taon. Sa pagkakataong ito, sinabi ni Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ang isang kahanga-hangang parirala: ang mga konduktor ay mga piraso ng kalakal, kahit na mas mabuti kung hindi kami makatanggap ng suweldo, ngunit hindi namin i-multiply ang bilang ng mga wavers.
- Sa ating panahon, halos nagsusumikap para sa pandaigdigang globalisasyon, tama bang pag-usapan ang tungkol sa isang dayuhang paaralan ng pagsasagawa at isang domestic?
- Gusto ko kahit na makipag-usap hindi gaanong tungkol sa paaralan ng pagsasagawa, ngunit tungkol sa gumaganap na mga kaugalian na umiiral ngayon. Sa aking opinyon, ngayon ay may isang tiyak na homogenization ng mga estilo at kaugalian. Para sa akin, nawawala ang kung ano ang mayroon tayo, halimbawa, sa estilo ng paglalaro ng lumang Orchestra ng Estado, o ang orkestra ng USSR Ministry of Culture, o ang lumang Bolshoi Theater orchestra, ang mga kahanga-hangang Russian culminations.
Naaalala ko ang sikat na konsiyerto sa Tokyo, nang matapos ni Svetlanov ang "Tula ng Ecstasy", ay iniunat ang huling chord at hindi narinig na ang madla ay nakatayo nang limang minuto, sumisigaw, pumalakpak at lubos na natutuwa.
Sa palagay ko, ang nawawala ngayon ay ang sikat na Svetlanov na ito na "mahusay," kung kailan, tila, wala nang magdagdag ng sonority, at biglang isang avalanche ang sumasakop sa buong bulwagan. Siyempre, kahit ngayon sa aming negosyo ang lahat ay nakasalalay sa indibidwal, na tumutukoy sa buhay at istilo ng isang partikular na grupo. Ngayon ay may ilang uri ng katamtaman.
Ang mga orkestra ng Russia ay nagsimulang tumugtog sa kung ano ang itinuturing nilang isang istilong European: mula sa piano hanggang sa forte - walang mga climax, walang mga ecstasie. SA Kamakailan lamang isang napaka-karaniwang papuri ay lumitaw, na itinatapon ng mga mamamahayag sa kaliwa't kanan, sa kasamaang-palad, hindi sa mahusay na katalinuhan. Kapag gusto nilang purihin, sinasabi nila "well, ito ay isang tunay na katangi-tanging produkto ng Europa."
Guys, ano ang pinag-uusapan niyo? Maglakbay man lang sa Germany at makinig sa mga Ruso at mga opera ng Aleman. Sa kalooban ng kapalaran, itinanghal ko ang "Spartacus" sa Dusseldorf at nagkaroon ng pagkakataong bumisita sa iba't ibang mga sinehan at makinig sa iba't ibang mga pagtatanghal. Nakakita na ako ng ganitong "Eugene Onegins" sa mga nangungunang sinehan sa Europe! Sa isang masamang orkestra, isang masamang koro, isang masamang cast ng mga mang-aawit, at kahila-hilakbot na direksyon. At ito ang dapat nating tingnan ngayon???
At kung sinimulan nila akong purihin na ang aking pagganap ay isang "tunay na produkto ng Europa," pasensya na, ayaw ko ng ganoong papuri. Nagkaroon ng krisis sa Europa kamakailan, gaya ng ibang lugar. Ang krisis ng pagdidirekta at pagsasagawa.
Ang pagsasagawa sa pangkalahatan ay isang kalamidad. Hindi kailanman nagkaroon ng maraming konduktor - maximum na sampung pangalan bawat bansa, kung hindi bawat mundo. Ngunit pareho dito at doon ay palaging isang medyo malakas na kategorya ng pangalawa at pangatlong konduktor, ang mga namumuno sa repertoire. Palagi silang mga propesyonal.
Ngayon sa Kanluran, ang karamihan sa mga pagtatanghal ng ballet ay pinamumunuan ng mga pianista ng ballet na nagkataong umakyat sa podium. Ibig sabihin, kung paano sila nagpraktis ng pagtapik sa silid-aralan, ganoon din ang ginagawa nila sa podium. Ang masining na prinsipyo at musika ay nawala. Paglikha...
Ngayon isang kawili-wiling sitwasyon ang lumitaw sa isang teatro. Doon, ipinakita ang isang pianista mula sa isang klase ng ballet na hindi nag-aral ng conductor, at kahit papaano ay pinalitan niya ang isang konduktor, pagkatapos ay isang segundo, at sa gayon ay naging isang konduktor ng ballet. At kaya pumunta siya sa console, nagsasagawa ng isang ballet performance, ngunit hindi tumitingin sa entablado. At ang mga mananayaw ay kailangang ganap na umangkop dito.
Nang makita ko ito, nabigla ako. Sa isang opera house ay ayaw talaga sa akin ng mga manggagawa sa entablado. May isang butas na napakalalim na hindi nakikita ang konduktor, at ang konduktor mismo ay hindi nakikita ang entablado. Tuwing pumupunta ako doon, lagi kong pinapagawa sa kanila ang isang napakalaking structure para makita ko kung paano dumampi ang pointe shoe sa stage. Dahil ako, ang konduktor, sa kasong ito ng isang pagtatanghal ng ballet, ay dapat makita kung kailan nagsimulang kumilos ang ballerina. Ang mga tempo at musika ay kailangang napagkasunduan sa bulwagan, sa klase, ngunit dapat siya ay komportable sa pagtatanghal. Ang natitira, tila, ay hindi nangangailangan nito.
kaya" istilong European"ay hindi ganoong papuri. Isang bagay kung ang globalisasyon ay pag-access sa impormasyon, ang pagkakataong ihambing ang mga sample ng produkto at pagpapayaman sa isa't isa, isa pang bagay kung ang globalisasyon ay ang pag-average ng mga utak, tainga at pagdadala sa kanila sa ilang uri ng karaniwang pamantayan sa istatistika. Pagkatapos ito ay isang kalamidad.
- Nag-record ka ng higit sa 20 mga CD. Gaano kahalaga ang mga tala sa iyo sa pangkalahatan?
- Sa katunayan, ang 20 CD na ito ay ganap na naiiba. Ang ilan sa mga ito ay naitala sa panahon ng mga estudyante. May isang grupo na tinatawag na EGO-Works na nagsulat ng mga symphonic sample para sa mga computer library. At nagtala kami ng maraming tulad na mga sample sa ating panahon. Minsan ino-on mo ang ilang pelikula sa Hollywood o European at masaya kang makilala ang musikang nai-record namin sa kanila.
Nagkataon na ang huling disc ng lumang State Orchestra ay ang aking disc. Nagrecord kami ng anthem Pederasyon ng Russia may bagong text. Ang disc na kalalabas lang sa Austria ay talagang nagpapainit sa kaluluwa. Tatlong taon na ang nakalilipas, bilang bahagi ng kanyang pamamaalam na paglilibot, ang maalamat na pianista na tumugtog kay Oistrakh at lahat ng magagaling na konduktor, si Paul Badura-Skoda, ay gumanap sa amin. Nagpatugtog siya ng isang konsiyerto sa aming teatro, kasama ang aming orkestra. Ito ay nagkaroon ng napaka-kagiliw-giliw na mga kahihinatnan. Pagkatapos ng concert namin, nagbago ang isip niya na huminto sa pagpe-perform, at nagpe-perform pa rin siya. Makalipas ang isang taon, nagmula sa kanya ang isang alok.
Ni-record ng lalaking ito ang halos buong piano repertoire. Ang tanging recording na nawawala sa kanya ay isang studio recording ng Brahms's Concerto No. 1. At inanyayahan niya kaming ipatupad ito. Ginawa namin ito nang may kasiyahan. Ito ay isang kamangha-manghang oras! Noong nakaraang tag-araw, naging recording studio ang aming teatro sa loob ng 6 na araw. Ito ay magaling, na labis na naaalala ng orkestra.
- Lilitaw ba ang disc na ito sa Russia?
- Sa tingin ko hindi pa. Ngayon ito ay nasa Russia lamang sa dalawang kopya. Sana balang araw...

Kinapanayam ni Vera Velichko

Karera Konduktor, Stage Director

Kabuuang mga pelikula 28

Mga genre ballet, pambata, jazz at blues, musical drama, opera

Ipinanganak noong 1972 sa Irkutsk. Noong 1996 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa klase ng cello (guro - Propesor M.I. Tchaikovskaya). Nagtapos siya sa graduate school sa Moscow Conservatory na may degree sa chamber ensemble (superbisor - Propesor A.A. Shishlov, 1998). Noong 2002 nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may degree sa opera at symphony conducting (superbisor - Propesor V.S. Sinaisky, 2002).
Mula noong 1999 - konduktor ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Noong 2000-2002 siya ay katulong sa punong konduktor ng State Academic Orchestra ng Russia. Mula noong Enero 2004, siya ay kumikilos bilang Chief Conductor ng New Opera Theater (Moscow). Mula noong Agosto 2004 - Punong Konduktor ng Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.

Sa Musical Theater siya ang conductor at direktor ng opera na "The Golden Cockerel" ni N.A. Rimsky-Korsakov, "La Traviata" ni G. Verdi, "Cinderella" ni S.S. Prokofiev, "Eugene Onegin" ni P.I. Tchaikovsky, nakibahagi sa paggawa ng mga pagtatanghal " Bat"I. Strauss at "Faust" ni C. Gounod; nagsasagawa rin ng iba pang mga pagtatanghal, kabilang ang mga opera na "Ruslan at Lyudmila" ni M.I. Glinka, "The Tale of Tsar Saltan" ni N.A. Rimsky-Korsakov, "Ernani" ni G. Verdi, "Tosca" at "Madama Butterfly" ni G. Puccini, "Romeo and Juliet" ni S.S. Prokofiev.

Sa Bagong Opera Theater bilang direktor ng musika at konduktor ay nagtrabaho sa pagganap ng opera na "Ruslan at Lyudmila" para sa anibersaryo ng M.I. Glinka at ang produksyon ng "The Tsar's Bride" ni N.A. Rimsky-Korsakov; nagsasagawa ng dulang “Oh, Mozart! Mozart..."

Bilang karagdagan, ang repertoire ni F. Korobov ay kinabibilangan ng "Elisir of Love" ni G. Donizetti, "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky, "Force of Destiny" ni G. Verdi at iba pang mga opera.

Bilang isang konduktor ay gumanap siya kasama ng mga soloista tulad ng E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, soloista ng Berlin Opera K. Primke, Al Di Meola, I. Itin (USA) . Kasama ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia, naghanda siya ng mga programa na may partisipasyon ni P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.

Nakibahagi sa maraming Russian at mga internasyonal na pagdiriwang, kasama sa Festival Klasikong musika"Pitsunda - imbitasyon ni Khibla Gerzmava", Festival ng opera at symphonic music "Return" (Ekaterinburg), Festival "Moscow Autumn", Festival "In Memory of Igor Stravinsky" (Moscow).
Bilang isang cellist, si Felix Korobov ay isang miyembro ng ensembles: Russian baroque soloists, Anima-Piano-Quartet, patuloy na nakikipagtulungan sa State Quartet. P.I. Tchaikovsky.

May hawak ng diploma internasyonal na kompetisyon mga ensemble ng silid (Druskininkai, 2002).

Nagtapos ng Moscow Conservatory, na dalubhasa sa cello (1996, propesor M.K. Tchaikovskaya) at pagsasagawa ng opera at symphony (2002, klase ng propesor V.S. Sinaisky). Natapos din niya ang graduate school na may degree sa string quartet (superbisor - Propesor A. A. Shishlov). Kabilang sa mga guro ang mga natitirang propesor ng Moscow Conservatory T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.

Mga aktibidad sa pedagogical:

Mga aktibidad sa konsyerto:

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa sa State Academic Symphony Orchestra ng Russia (2000-2002, assistant chief conductor). Kasunod nito, sa loob ng tatlong panahon, pinagsama niya ang posisyon ng punong konduktor sa dalawang nangungunang Moscow opera house - ang Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko (mula Agosto 2004 hanggang sa kasalukuyan) at ang Moscow Novaya Theatre Opera" na pinangalanang. pagkatapos ng E. Kolobov (2004-2006).

Direktor ng musika at konduktor ng mga pagtatanghal: "The Golden Cockerel", "Eugene Onegin", "La Traviata", "May Night", "Hamlet", "The Seagull", "Cinderella", "Stone Flower", "Naples" (MAMT na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko); "The Tsar's Bride", "Norma" (New Opera), "Spartacus" (Deutsche Oper am Rhein, Dusseldorf).

Nakipagtulungan siya sa mga natitirang koreograpo J. Neumayer, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu. Vamos.

Kasama sa repertoire ng teatro ng F. Korobov ang higit sa 30 pagtatanghal, kabilang ang limang opera ni N. A. Rimsky-Korsakov, "The Queen of Spades," "Madama Butterfly," "Romeo and Juliet," "Don Quixote" at iba pa.

Aktibo siyang naglilibot bilang isang symphony conductor at cellist. Nakipagtulungan siya sa mga orkestra ng symphony pareho sa Russia at sa Austria, Slovenia, Germany, Finland, Italy, Pilipinas, atbp.

Siya ang punong panauhing conductor ng State Hermitage Orchestra na isinagawa ni S. Sondeckis (St. Petersburg Camerata).

Nakibahagi siya sa maraming mga pagdiriwang ng Russia at internasyonal.

Mula noong 2007 direktor ng sining at punong konduktor ng Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory.

Marami siyang recording sa CD, kasama ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Sa ikaanim na taon siya ay naging punong konduktor ng Musical Theatre. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay si Felix Korobov. Sa panahong ito, ang orkestra ng teatro ay nakakuha ng katanyagan bilang isa sa mga pinakamahusay sa kabisera. At si Felix Pavlovich mismo ay niraranggo na sa mga natitirang konduktor sa ating panahon.

Sa taong ito, dinala niya ang kanyang teatro ng limang Golden Masks, karamihan sa mga parangal sa mga kategorya ng opera. At magiging kakaiba na hindi makita ang mga merito ng punong konduktor dito.

Bilang karagdagan, ang maestro ay namamahala sa pagtatanghal paminsan-minsan kasama ang mga sikat na symphony orchestra sa bansa. At kamakailan isang disc na may Brahms' Concerto No. 1 ay inilabas sa Austria. Ito ay naitala ng maalamat na pianista na si Paul Badura-Skoda kasama ang Musical Theater Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Korobov.

- Felix Pavlovich, maaari mo bang ibuod ang iyong mga resulta ng season ngayon?
- Sa palagay ko, oo. Ang mga pangunahing kaganapan ay nangyari na. Ang panahon ay mahirap, napaka-interesante at medyo Pranses.

Nagsimula ang lahat sa premiere ng "Werther" sa aming teatro. Ang dula na "Cafe Socrates" ay lumitaw lamang sa maliit na entablado ng teatro, na aming itinanghal kasama ng artist na si Sergei Barkhin at direktor na si Anatoly Ledukhovsky.

Pinagsasama nito ang dalawang "isang-kilos" na mga gawa na isinulat sa simula ng ika-20 siglo: "Socrates" ni Erik Satie at "The Poor Sailor" ni Darius Milhaud. Ito ay napakamahal na gawain para sa akin at sa ilang mga paraan ay makabuluhan. Gustung-gusto ko ang musikang ito at ang panahong ito, at ang mga opera ay itinanghal sa aking inisyatiba. Hindi pa sila naipakita sa Russia, at matagal na silang hindi naitanghal sa France. Bagaman ang kalidad ng musika at ang ganap na henyo ng parehong mga kompositor ay karapat-dapat sa mas madalas na pakikinig.

Ang pagganap ay naging napakagaan at maaliwalas ... sa kabila ng katotohanan na ang isang napakalaking dami ng trabaho ay ginawa. At ako ay labis na nasisiyahan.

Mayroon ding mga paglilibot: Tokyo, Riga, Mallorca, mga master class sa Dublin. Ang panahon ng konsiyerto ng Moscow Conservatory Chamber Orchestra ay natapos na.

Nagkaroon kami ng magandang subscription at isang kawili-wili, mayamang buhay. Pumunta kami sa Austria, sa Vienna, at naglaro ng maraming konsiyerto sa Moscow. Naganap ang aking debut kasama ang pinarangalan na grupo ng Russia sa St. Petersburg kasama ang Mravinsky at Temirkanov Orchestra. At natutuwa din ako na lumitaw ako doon. Mula pagkabata mahal ko na ang St. Petersburg at ang orkestra na ito. Ang pakikipaglaro sa kanila ay isang kagalakan! Isang tunay na natatanging koponan. Sana ay magpatuloy ang ating pagtutulungan.

Kababalik ko lang mula sa Hamburg, kung saan, sa imbitasyon ni John Neumeier, nagsagawa ako ng mga pagtatanghal ng Hommage aux Ballets Russes...Ito, marahil, ang aking season.

- Maaari mo bang sabihin sa amin kung ano ang naghihintay sa madla sa Stanislavsky Theater sa bagong season?
- Sa pagtatapos nito at sa simula ng susunod na season magkakaroon ng dalawang ballet premiere. Ang premiere ng opera ni Verdi na "Force of Destiny" ay inihayag na - ito ang matagal ko nang pangarap. Hindi ko muna pag-uusapan ang natitira sa ngayon. Ngunit ang mga plano ay lubhang kawili-wili, at ipagkaloob ng Diyos na mangyari ang lahat. Sa panahon ng krisis sa pananalapi, nagiging mapamahiin ka.

- Ano ang tumutukoy sa pagpili ng isang partikular na gawain para sa produksyon?
- Maraming mga pagpapakilala dito: pormal at impormal. Una sa lahat, siyempre, ang pangunahing ideya ay ang pag-unlad ng teatro. Saan tayo pupunta, anong repertoire ang pinagkadalubhasaan natin, ano ang mas mahalaga at kailangan para sa atin? Buweno, may mga pormal na dahilan: mga anibersaryo, mga order para sa mga paglilibot (at nangyayari ito, tulad ng sa kaso ng aming "La Traviata", praktikal na itinanghal ayon sa pagkakasunud-sunod ng "Columbia")...

Importante rin kung meron tayong lineup ng soloists for this or that title, may mga kakanta ba ng main roles? “Para kanino” ang dulang itinanghal? Napakahalaga rin na huwag ma-program para lamang sa tagumpay sa pananalapi ng pagganap.

Kung kami ay nagtatag ng isang bagay na napakapopular - "La Traviata" o "The Barber of Seville", iyon ay, malinaw na "box office" na mga pagtatanghal, pagkatapos ay sa parehong oras ay gumagawa kami ng isang bagay "para sa kapakanan ng budhi".

Halimbawa, ang "May Night," isang opera na hindi pa ginaganap sa Moscow sa mahabang panahon na hindi mapapatawad at kung saan ang kahanga-hangang musika ay hindi nangangailangan ng anumang mga epithets.

O nagtatagpo kami ng isang bagay na eksperimental at moderno, halimbawa Kobekin's Hamlet. Naiintindihan namin na ang pagganap na ito ay hindi kailanman makakaakit ng isang buong madla, at hindi ito nangyayari nang madalas. Ngunit nagawa ito ng maayos. At marami siyang naibigay sa teatro, sa tropa at sa mga artistang kasali dito, ito ay isang phenomenal na paaralan, ito ay isang ensemble performance! Ang mga lalaki ay lumaki dito nang husto.

Sa pangkalahatan, mayroong isang uri ng pagbabalanse sa lahat ng oras. Iniisip natin na dapat nating kolektahin ang takilya, ang bulwagan, ngunit sa parehong oras ay may ginagawa tayo para sa ating sarili. At ito ay lubhang kasiya-siya, dahil hindi ka mabubuhay sa komersiyo lamang - tumitigas ang iyong puso.

Sa loob ng tatlong season, naging punong konduktor ka sa Stanislavsky Musical Theater at Novaya Opera. Paano ito nangyari?
- Ang sitwasyon ay natatangi. Minsan may nagtanong sa akin: ikaw ang punong konduktor ng dalawang nangungunang mga sinehan sa Moscow, masaya ka ba? Sagot ko: hindi. Dahil kung tutuusin, isa lang ang sinasabi nito: kulang ang mga conductor.

Masama kapag ang isang tao ay may parehong posisyon sa dalawang sinehan. Ngunit ang aking pangunahing lugar ng trabaho ay palaging at nananatili dahil sa marami, maraming dahilan, ang Stanislavsky Theater. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na sitwasyon sa New Opera: nawala sa kanila si Evgeny Vladimirovich Kolobov, ang taong lumikha ng teatro na ito at tinukoy ang lahat ng nangyari dito.

Tinawag ako ni Natalya Grigorievna Popovich upang tapusin ang hindi natapos na gawain ni Evgeniy Vladimirovich sa opera na "The Tsar's Bride". Pumayag ako dahil kumbinsido ako na dapat makumpleto ang anumang ideya ng master.

Inilabas namin ang The Tsar's Bride, pagkatapos ay inalok ako ng posisyon ng punong konduktor. Napagkasunduan namin na matagal kong hahawakan ang posisyon na ito. Sa sandaling iyon, naunawaan ko na ang ilang mga taong nag-aaplay noon para dito ay talagang makakapitin at darating... at pagkatapos ay magtatapos ang New Opera theater bilang New Opera theater. Ang likas na talino ng romanticism na nasa pangalan mismo, at kung paano ipinanganak ang teatro na ito, at kung ano ang naroroon, ay umalis sa teatro.

Ang aking gawain ay, tulad ng isang doktor, na huwag gumawa ng pinsala at subukang panatilihin ito, hindi upang makagambala. Bilang karagdagan, sa oras na iyon ang Stanislavsky Theatre ay sumasailalim sa muling pagtatayo, mayroon akong mas maraming libreng oras. Naturally, kapag nakuha namin ang pangunahing eksena, naging pisikal na imposibleng pagsamahin. At labis akong natutuwa na dumating si Eri Klass sa Bagong Opera.

Paano ang iyong relasyon sa mga direktor? Mayroon bang pakiramdam na kung minsan ay hinihila ng direktor ang kumot sa kanyang sarili, o imposible ba ito?
- Lahat ay posible sa mundong ito, sa kasamaang palad. Ngunit sa aming teatro sinusubukan naming gawin ang isang bagay nang magkasama. Hindi nangyayari na ang musika ay kahanga-hanga, ngunit ang direktor ay hindi masyadong mahusay. O na ang lahat ay masama, ngunit ang taga-disenyo ng ilaw ay mahusay, hinila niya ang pagganap.

Ang himala ng isang pagtatanghal ng opera ay kapag ang lahat ay maayos na magkasama. At ito ay ipinanganak sa mga pag-uusap, sa mga argumento, sa pagnanais na hindi lamang kumbinsihin ang isa't isa, kundi pati na rin marinig ang bawat isa. Sa huli, kami ay gumagawa ng isang pagtatanghal nang magkasama, at tila sa akin ay hindi dapat magkaroon ng anumang mga paghihigpit dito. Ang paborito kong termino dito ay "co-creation."

Ngayon, sa mga mahilig sa opera, dalawang grupo ang maaaring makilala. Ang ilan ay mga tagasuporta ng tinatawag na mga klasikal na produksyon, kung saan ang lahat - mula sa tanawin hanggang sa mga kasuotan - ay ginawa ayon sa direksyon ng mga may-akda, ang iba ay nagtataguyod para sa lahat ng uri ng mga pagbabago. Ano sa palagay mo ang dapat maging katulad ng mga paggawa ng opera?
- Talented. Interesting. Ang pangunahing bagay para sa akin ay ang produksyon ay nagpapanatili ng mga relasyon, mga damdamin, emosyon na inilatag ng kompositor at librettist.

Kung kukunin natin ito at babaguhin ang lahat, kung itatanghal natin ang "Eugene Onegin" tungkol sa pag-ibig ni Onegin para kay Lensky (at maraming ganoong mga pagpipilian sa mundo ngayon), kung gayon ito, ipagpaumanhin mo, ay walang kinalaman sa Pushkin o Tchaikovsky. .

Napakahirap pag-usapan ang isang bagay na makabago ngayon. Ang aking paboritong quote mula sa Shklovsky ay nagsasabi na pagkatapos ng "Black Square" ni Malevich ay mahirap na magkaroon ng bago.

Matagal nang itinanghal ang mga pagtatanghal kung saan lumabas si Rigoletto na naka-maong at kumakanta ng kanyang arias. At pagkatapos ito ay isang kaganapan. Kahit na ito ay umiral sa drama theater sa loob ng maraming taon. Sa ganitong kahulugan, ang opera ay medyo nasa likod. Tila sa akin ngayon ay may pagtaas ng interes sa panloob na mundo, at hindi sa mga damit kung saan kumanta ang mga bayani. Kahit sa mga lata, basta't ang ideya, damdamin, at relasyon ay napanatili.

Muli, may mga bagay na pinahihintulutan at may mga imposible. Sabihin nating ang "La Traviata" ay nagbibigay sa atin ng posibilidad ng mga pagbabago sa oras, dahil, ayon kay Verdi (sa una), ang aksyon ng opera na ito ay nagaganap sa taon na ito ay isinulat. Sumulat si Verdi tungkol sa kanyang panahon, tungkol sa kanyang kasalukuyang araw. Samakatuwid, mayroon tayong pagkakataon na itanghal ang La Traviata, sa halos pagsasalita, sa ating panahon o sa labas ng panahon. Ang damdamin at damdamin ng mga tao ay nananatiling pareho sa lahat ng oras. At ang mga plot, sa pangkalahatan, ay pag-ibig at pera lamang. At hindi sila nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapasimple para sa ating panahon, para sa ating wika.

Palaging mauunawaan at may kaugnayan sina Shakespeare at Moliere. Ang pangunahing bagay ay hindi kailanman ibababa ang iyong sarili, subukang lumandi sa publiko, gawing simple, gawing isang uri ng fast food ang lahat. Hindi mo masasabi na mayroon tayong ganoong oras, kaya gawin natin itong mas simple. Hindi. Mura ito.

- Ang isa pang kababalaghan na madalas na pinag-uusapan ay ang mga tala sa isa o ibang komposisyon ng musika...
- Ito ay ganap na normal na pagsasanay. Inihahanda ko ang premiere, hawak ang marka ng "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov sa aking mga kamay. Sa panahon ng kompositor, ang makinarya sa teatro ay hindi perpekto, at ang hitsura ng Shamakhan queen ay nangangailangan ng mas maraming oras kaysa ngayon, kapag siya ay maaaring lumitaw sa pamamagitan ng pagtalon mula sa isang hatch o pagbaba mula sa langit. At sa marka, malinaw na idinikit ni Rimsky-Korsakov ang mga piraso ng musika sa kahilingan lamang ng mekaniko ng entablado upang maabot ang oras.

Makatuwiran bang tratuhin ito nang may paggalang at sabihin na ito ay maaari lamang at ito mismo ang teksto at ideya ng may-akda? Sa tingin ko hindi. O ballet: Tchaikovsky, Shostakovich, at Stravinsky, nang dumating sila sa ballet, alam na sila ay darating sa isang ganap na tiyak na estado.

At nang sabihin ni Diaghilev kay Stravinsky: Kailangan ko ng tatlong minuto ng musika dito, idinagdag niya ito. At nang sabihin kay Tchaikovsky na kailangan ng isang plug-in na variation para sa ballerina na ito, natapos niya ito, at maayos ang lahat. Pagkatapos ay umalis ang ballerina, walang makakasayaw sa kanyang pagkakaiba-iba, at ang pagkakaiba-iba ay tinanggal...

Ito ba ay nagkakahalaga ng pagbabalik? Depende sa mga direktor at sa konsepto ng bawat indibidwal na produksyon... Sa aking buhay ay wala pa akong nakitang isang "Sleeping Beauty" na gagamit ng lahat ng musikang isinulat ni Tchaikovsky para sa ballet na ito - mga 20 porsiyento, at minsan 40 porsiyento, manatili sa dagat.

Ang lahat ay dapat na makatwiran. Kung hindi ito lumalabag sa intensyon ng may-akda, kung hindi ito sumasalungat sa kahulugan, musika, drama, musikal na anyo, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan: parehong mga pagbawas at pagsingit.

- Mayroon ka bang pakiramdam na ngayon ay may kakulangan ng mga kompositor na nagsusulat ng mga opera o ballet?
- May kakulangan sa talento sa anumang propesyon. Ito ay palaging isang pirasong kalakal. Gaya ngayon ay kulang ang mga choreographers, conductors, at directors. Marami kaming nanonood, makinig sa kung ano ang iniaalok sa amin para sa mga produksyon.

Ngunit kasabay nito, may mga opera ng mga modernong kompositor na ginaganap sa buong mundo. Ang parehong Vladimir Kobekin ay may 16 o 17 opera. At lahat sila ay nasa repertoires ng iba't ibang mga sinehan. Sa palagay ko, sa kanila ay mayroong ganap na mga obra maestra, tulad ng "Ang Propeta," isang pagtatanghal na minsang itinanghal sa Sverdlovsk Opera House.

Pagkatapos ito ay isang bomba. Naaalala ko ang pagtatanghal na ito mula pagkabata. May listahan ng mga pangalan at gawa. Kayang-kaya naming itanghal ang 2-3 modernong opera, habang may mga classic sa aming repertoire.

Ngunit dapat nating maunawaan na maraming mga sinehan, na nasa isang mahirap na sitwasyon, na binibilang ang bawat sentimo, ay mas gugustuhin na kunin ang "Rigoletto" o "Il Trovatore" kaysa sa Kobekin, Butsko o Tarnopolsky (sinadya kong pangalanan ang tatlong pangalan na ganap na naiiba sa istilo, ngunit moderno, mga buhay na kompositor ng opera).

- Hindi mo ba iniisip na ang lahat ng ito ay maaaring humantong sa pagkalipol ng opera bilang isang genre?
- Syempre hindi. Ang opera ay inilibing nang mga 300 taon. Ito ay pareho sa Moscow Conservatory. Sinasabi ng lahat na ito ay nabubulok. Ngunit ito ay matagumpay na "nabubulok" mula sa sandali ng pundasyon nito. At halos bawat taon ay nagsisimula ang mga pag-uusap: mabuti, ang mga propesor ay hindi na katulad noong limang taon na ang nakalilipas.

Gayunpaman, ang Moscow Conservatory ay pa rin ang pinakamahusay na institusyong pangmusika sa mundo, na gumagawa ng isang kahanga-hangang bilang ng mga musikero mula sa mga pader nito bawat taon. Tila sa akin ay pareho ito sa opera. Ganun din kay Venice. Si Venice, siyempre, lumulubog na, pero makikita pa rin ng mga apo natin.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa conservatory. Una kang nagtapos bilang isang cellist. Paano naganap ang paglipat mula sa cello patungo sa conducting?
- Medyo maayos, dahil ang pagsasagawa ay isang pangarap sa pagkabata. Gusto ko talagang maging konduktor. Ngunit sinabi ng aking ina na kailangan mo munang maging isang tao, upang hindi ito mangyari tulad nito: walang nangyari - nagpunta ako upang maging isang konduktor. Nagtapos siya sa Moscow Conservatory bilang isang cellist. Naglaro siya ng mga konsyerto sa silid, nagtrabaho bilang accompanist ng State Polyansky Chapel at ng State Orchestra. Kaya nagawa kong maging isang tao. Pagkatapos, sa parehong oras, nagsimula akong opisyal na mag-aral ng pagsasagawa sa klase ng aking propesor na si Vasily Serafimovich Sinaisky.

- Gaano kadalas mo pinamamahalaang lumiko sa cello ngayon?
- Sa kasamaang palad, mas madalas kaysa sa gusto namin. Ang gawain ng isang konduktor ay tumatagal ng maraming oras. Pana-panahon akong nag-eehersisyo para manatiling maayos. Ngunit halos hindi na ako nagbibigay ng mga seryosong konsiyerto.

Mayroon kang napaka-abalang iskedyul ng creative. Hindi ba't ang pagtuturo sa isang conservatory ay isang karagdagang pasanin para sa iyo?
- Para sa akin ito ay parehong kasiyahan at pagpapahinga. Mayroon akong mga hindi kapani-paniwalang talento at ganap na kahanga-hangang mga mag-aaral. Ako ay ganap na isang "tao ng Moscow Conservatory". At natuwa ako noong naimbitahan akong magturo. Ito ang aking mga pader, ang aking tahanan.

- Sa iyong palagay, iba ba ang kasalukuyang henerasyon ng mga mag-aaral sa mga mag-aaral ng iyong henerasyon?
- Iba't ibang panahon, iba't ibang pakiramdam ng buhay, iba't ibang bilis ng buhay. Marahil ito ay may sariling kagandahan. Syempre iba sila. Magkaiba sila ng hilig, mas "advanced" at moderno na sila.

Ngunit, sa kabilang banda, mayroon din tayong mga pakinabang. Narinig naming live sina Stern, Rostropovich, Richter, at Bernstein. At sinasabi ko sa kanila ang tungkol sa kanila. Ito marahil ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon. Kapag nagsimula silang labanan ang mga tradisyon, palagi kong nakikita itong medyo nakakatawa.

Ang tradisyon ay hindi ang mga fermata na ginagawa ng mga bokalista sa parehong lugar sa nakalipas na dalawang daang taon. Ang mga tradisyon ay mga kaugalian ng pagganap, ilang mga kasanayan sa henerasyon, kabilang ang hindi lamang teknikal, ngunit karamihan ay aesthetic. At sa bagay na ito, ang Orchestra ng Estado ay kahanga-hanga, walang partikular na nagsabi ng anuman, ngunit ang lahat ay naihatid. Tiningnan mo ang taong nakaupo sa tabi mo at naglalaro doon sa loob ng 20 taon, at agad mong kinuha ang ilang bagay gamit ang iyong mga mata at tainga. Samakatuwid, ang State Orchestra ay ang State Orchestra.

Karamihan sa mga score ng State Orchestra ay mga premiere score. Iyon ay, nagsulat si Prokofiev ng isang konsyerto, ang State Orchestra ay naglaro ng premiere, at pagkatapos ay ang iba ay naglaro mula sa mga tala na ito. Mayroong kamangha-manghang mga layer ng "lapis": Svetlanovsky's crimson, Koussevitzky's chemical, Golovanov's handwriting, pamilyar sa lahat ng "state people"... This is fantastic!!! Kailangan mong maramdaman ang aura ng mga nakaraang henerasyon, ng lahat ng nauna sa iyo. Imposibleng dumating at sabihin: Ako ay isang henyo na ipinanganak ngayon, ang kasaysayan ng musika ay nagsimula sa akin (bagaman may mga taong nagsasabi nito). May bago sayo.

Halimbawa, ang "Pabango" ng Suskind ay sikat na sikat ngayon. Ito ay naging, bilang isa, sayang, ngayon ay sinabi ng namatay na manunulat, "isang libro para sa handbag ng isang babae"...

Nabasa ko ito sa magazine na "Banyagang Literatura". Ang kanyang unang pagsasalin (at ang pinakamahusay, sa aking opinyon) ni Vengerova ay nai-publish, kung hindi ako nagkakamali, noong 1987-1988. At ito ay hindi isang kaganapan ng mga partido at kahali-halina, ito ay isang kaganapan ng panitikan, kung ano ang nararapat. Kaya, noong una kong nabasa ang "Pabango", nagkaroon ako ng kahanga-hangang pakiramdam ng koneksyon sa tradisyon. Malinaw na mayroon itong ganap na bagong wika, ang sarili nitong mundo. Ngunit nabasa mo at sa likod ng kanyang mga balikat ay nararamdaman mo sina Goethe, at Hoffmann, at lahat ng bagay na nasa literatura ng Aleman. Lumabas siya dito. Kaya pala sila ni Suskind.

Maaari kang maging anumang uri ng innovator, makabuo ng anumang bagay, ngunit hindi ka maaaring humiwalay sa kung ano ang nauna sa iyo. Kung hindi, muli mong iimbento ang gulong sa bawat oras.

Sa isa sa iyong mga panayam, binanggit mo ang tungkol sa isang batang lalaki na nagsagawa ng mga pagsusulit sa pasukan nang maganda. At nang tanungin kung bakit niya gustong magsagawa, ang sagot niya: Gusto kong mamuno. Ngunit bakit gusto mong magsagawa?
- May magandang payo si Somerset Maugham para sa mga batang manunulat: kung hindi ka marunong magsulat, huwag magsulat. Ito na siguro ang sagot sa tanong. Kung hindi ka makapag-conduct, huwag kang mag-conduct. Kung hindi mo magagawa, kailangan mong maunawaan kung bakit ka pupunta sa control panel. Dapat mong malaman na mayroon kang sasabihin at alam mo kung paano ito sasabihin.

Hindi na kailangang malaman ng publiko iyon. Natutuwa sila sa pagganap at sa mga emosyon na kanilang nararanasan salamat sa musika. At kung gusto mong mamuno, maraming lugar kung saan maaari kang gumawa ng karera nang mas mabilis at mas walang sakit...

Paano mo mailalarawan ang iyong relasyon sa orkestra? Kapag namamahala ka sa isang pangkat, sumusunod ka ba sa demokrasya o umaasa sa diktadura?
- Ang pinakamahusay na demokrasya ay isang diktadura. Una sa lahat, ito ay, siyempre, isang magalang na relasyon. Oo, minsan matigas ako, minsan maiba ako. Pero dapat laging may respeto sa mga taong nakakasama mo sa entablado gabi-gabi. At sa katunayan, mayroon kaming magagaling na musikero. At napakasaya ko na nakatrabaho ko sila.

Gumugugol kami ng napakalaking oras na magkasama. Mas nasa trabaho tayo kaysa sa bahay. At ang trabaho ay mahirap at kumplikado at sa pangkalahatan ay nakakapagod. Minsan iniisip mo na masarap magtrabaho bilang isang symphony conductor, pumunta ng 4 na oras, magtrabaho at maging malaya. At ang teatro ay isang lugar kung saan pupunta ka ng 9 am at aalis ng 10 pm, sa pinakamainam. Ito ay isang partikular na bagay.

Mayroon kaming isang kahanga-hangang orkestra. Marami na ang sumama sa akin nitong nakaraang limang taon. Sa katunayan, mayroon kaming dalawang orkestra. Maaari kaming maghiwalay, ang iba ay maglilibot, ang iba ay manatili sa teatro upang isagawa ang repertoire. At tila sa akin ay mayroon kaming isang kapaligiran ng normal na trabaho.

Bilang isang performer at bilang isang conductor, kailangan mong tumugtog ng parehong baroque music at ilang ultra-modernong bagay. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga personal na kagustuhan.
- Ang pangunahing tuntunin ng propesyon: mahal mo kung ano ang iyong ginagawa sa ngayon. Kung hindi, walang saysay ang pagpunta sa entablado. Kung lalabas ka, hindi mahalaga kung ano ang iyong tinutugtog: modernong pagtapik at pag-rattle sa isang instrumento, baroque o romantiko.

Medyo masaya ang kapalaran ko, hindi ko pa nagawa ang anumang bagay na ayaw kong gawin. Marahil ito ay hindi masyadong tama, ngunit madalas akong tumanggi at tinatanggihan ang ilang mga bagay na hindi kawili-wili sa akin sa malikhaing paraan. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kagustuhan, mas malapit ako sa classical-romantic na layer kasama ang ika-20 siglo.

- Mayroon bang anumang bagay sa musika na pinapangarap mong isagawa?
- Mula pagkabata gusto kong isagawa ang lahat ng Verdi. Ngayon, sa mga pangunahing cycle, mayroon akong halos lahat ng mga ballet ni Prokofiev at lima sa 15 na opera ni Rimsky-Korsakov. Sinusubukan ko pa ring matupad ang aking mga pangarap... noong nakaraang season ay nagawa ko pang gumanap ng "Songs of the English Sailors" ni Wood. - isang kahanga-hangang encore, na halos imposibleng gumanap dahil sa para sa mga pinaka-kumplikadong copyright... Sa aming teatro ito ay gumana...

- Mayroon bang malaking pagkakaiba sa pagitan ng orkestra ng teatro at orkestra ng konsiyerto?
- Wala. Sa isip ay dapat na walang pagkakaiba. Sa isang orkestra sa teatro, ang mga batas ng buhay ay pareho. Ang dramaturgy sa isang opera o ballet na pagganap ay itinayo pa rin sa mga prinsipyo ng symphonic. Symphony orchestra pa rin ito. At sa pangkalahatan, ang boses ng bokalista ay isang kulay ng timbre sa pangkalahatang palette, sa pangkalahatang texture.

Ang mga batas ng pag-unlad ng musika ay pareho sa lahat ng dako. Ang paghahati ng mga orkestra sa symphony, ballet, opera at, Patawarin ako ng Diyos, ayaw kong masaktan ang aking mga kasamahan, ang operetta orkestra ay napakasama.

- Ano, sa iyong opinyon, ang nag-aambag sa katanyagan ng isang partikular na konduktor?
- Anumang bagay. Ang maliwanag na kadalian ng aming propesyon - nag-walk out ka, iwinagayway ang iyong baton, at ang lahat ay nagsimulang tumunog - humantong sa isang pagpapawalang halaga ng saloobin sa pagsasagawa.

Ang konduktor na si Dmitry Kitayenko tungkol sa kung bakit napakaraming iba't ibang solo sa mga symphony ni Shostakovich? Paano makamit ang tunog ng umuurong na ilaw sa Prokofiev's Seventh Symphony? Ibinahagi din ng sikat na maestro sa mundo ang kanyang mga saloobin tungkol sa musika ng Metropolitan Hilarion; ipinaliwanag kung bakit ayaw niyang magsulat ng mga memoir.

Ang mga tao ay nagsimulang kalimutan na ito ay isang ganap na hiwalay na propesyon na kailangan ding matutunan. Hindi sapat ang maging isang sikat na musikero. Ito ay tulad ng sa medisina: dahil lamang sa ikaw ay isang mahusay na pediatrician ay hindi nangangahulugan na bukas ay maaari kang magsagawa ng isang neurosurgical operation. Maaari kang maging isang kahanga-hangang violinist, cellist, pianist, ngunit ang pagsasagawa ay ibang propesyon.

Hindi mangyayari na tumayo ka sa podium at lahat ay nangyayari sa sarili nitong. Maaari lamang itong mangyari ng ilang beses, at pagkatapos ay sa isang napaka-cool na orkestra.

Napakaswerte ko, nagtrabaho ako sa State Orchestra, at maraming konduktor ang dumaan sa amin doon sa panahon ng season. Kabilang sa kanila ay maraming mabubuting tao at magagaling na musikero. Ngunit ang manlalaro ng orkestra ay pantay na hindi mabata kapwa sa mga respetadong instrumentalista na pumupunta sa orkestra at hindi maaaring magpakita ng anuman sa kanilang mga kamay, at may mahusay na mga technician, ngunit walang puso.

Nakakapagsalita at nakakapagpaliwanag ng kahanga-hanga ang dating. Pero sa rehearsals ka lang mag-explain, kapag nag-concert ka at 110-120 na tao sa harap mo, then you have to do everything silently and with your hands. Kapag hindi ito ang kaso, ito ay isang kalamidad. Ang huli ay nagpapakita ng lahat: kung saan ang pagkuha, kung saan ang pagpasok, ngunit kung walang anuman sa puso, ang resulta ay isang mas masahol na pagpipilian kaysa sa una.

Mga sampung taon na ang nakalilipas, wala ni isang tao ang natanggap sa conducting department pagkatapos ng entrance exam sa loob ng dalawang magkasunod na taon. Sa pagkakataong ito, sinabi ni Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ang isang kahanga-hangang parirala: ang mga konduktor ay mga piraso ng kalakal, kahit na mas mabuti kung hindi kami makatanggap ng suweldo, ngunit hindi namin i-multiply ang bilang ng mga wavers.

Sa ating panahon, halos nagsusumikap para sa pandaigdigang globalisasyon, tama bang pag-usapan ang tungkol sa isang dayuhang paaralan ng pagsasagawa at isang domestic?
- Gusto ko kahit na makipag-usap hindi gaanong tungkol sa paaralan ng pagsasagawa, ngunit tungkol sa gumaganap na mga kaugalian na umiiral ngayon. Sa aking opinyon, ngayon ay may isang tiyak na homogenization ng mga estilo at kaugalian. Para sa akin, nawawala ang kung ano ang mayroon tayo, halimbawa, sa estilo ng paglalaro ng lumang Orchestra ng Estado, o ang orkestra ng USSR Ministry of Culture, o ang lumang Bolshoi Theater orchestra, ang mga kahanga-hangang Russian culminations.

Naaalala ko ang sikat na konsiyerto sa Tokyo, nang matapos ni Svetlanov ang "Tula ng Ecstasy", ay iniunat ang huling chord at hindi narinig na ang madla ay nakatayo nang limang minuto, sumisigaw, pumalakpak at lubos na natutuwa.

Sa palagay ko, ang nawawala ngayon ay ang sikat na Svetlanov na ito na "mahusay," kung kailan, tila, wala nang magdagdag ng sonority, at biglang isang avalanche ang sumasakop sa buong bulwagan. Siyempre, kahit ngayon sa aming negosyo ang lahat ay nakasalalay sa indibidwal, na tumutukoy sa buhay at istilo ng isang partikular na grupo. Ngayon ay may ilang uri ng katamtaman.

Ang mga orkestra ng Russia ay nagsimulang tumugtog sa kung ano ang itinuturing nilang isang istilong European: mula sa piano hanggang sa forte - walang mga climax, walang mga ecstasie. Kamakailan lamang, lumitaw ang isang napaka-karaniwang papuri, na itinatapon ng mga mamamahayag sa kaliwa at kanan, sa kasamaang-palad, hindi dahil sa mahusay na katalinuhan. Kapag gusto nilang purihin, sinasabi nila "well, ito ay isang tunay na katangi-tanging produkto ng Europa."

Guys, ano ang pinag-uusapan niyo? Maglakbay man lang sa Alemanya at makinig sa mga opera ng Ruso at Aleman doon. Sa kalooban ng kapalaran, itinanghal ko ang "Spartacus" sa Dusseldorf at nagkaroon ng pagkakataong bumisita sa iba't ibang mga sinehan at makinig sa iba't ibang mga pagtatanghal. Nakakita na ako ng ganitong "Eugene Onegins" sa mga nangungunang sinehan sa Europe! Sa isang masamang orkestra, isang masamang koro, isang masamang cast ng mga mang-aawit, at kahila-hilakbot na direksyon. At ito ang dapat nating tingnan ngayon???

At kung sinimulan nila akong purihin na ang aking pagganap ay isang "tunay na produkto ng Europa," pasensya na, ayaw ko ng ganoong papuri. Nagkaroon ng krisis sa Europa kamakailan, gaya ng ibang lugar. Ang krisis ng pagdidirekta at pagsasagawa.

Ang pagsasagawa sa pangkalahatan ay isang kalamidad. Hindi kailanman nagkaroon ng maraming konduktor - maximum na sampung pangalan bawat bansa, kung hindi bawat mundo. Ngunit pareho dito at doon ay palaging isang medyo malakas na kategorya ng pangalawa at pangatlong konduktor, ang mga namumuno sa repertoire. Palagi silang mga propesyonal.

Ngayon sa Kanluran, ang karamihan sa mga pagtatanghal ng ballet ay pinamumunuan ng mga pianista ng ballet na nagkataong umakyat sa podium. Ibig sabihin, kung paano sila nagpraktis ng pagtapik sa silid-aralan, ganoon din ang ginagawa nila sa podium. Ang masining na prinsipyo at musika ay nawala. Paglikha...

Ngayon isang kawili-wiling sitwasyon ang lumitaw sa isang teatro. Doon, ipinakita ang isang pianista mula sa isang klase ng ballet na hindi nag-aral ng conductor, at kahit papaano ay pinalitan niya ang isang konduktor, pagkatapos ay isang segundo, at sa gayon ay naging isang konduktor ng ballet. At kaya pumunta siya sa console, nagsasagawa ng isang ballet performance, ngunit hindi tumitingin sa entablado. At ang mga mananayaw ay kailangang ganap na umangkop dito.

Nang makita ko ito, nabigla ako. Sa isang opera house ay ayaw talaga sa akin ng mga manggagawa sa entablado. May isang butas na napakalalim na hindi nakikita ang konduktor, at ang konduktor mismo ay hindi nakikita ang entablado. Tuwing pumupunta ako doon, lagi kong pinapagawa sa kanila ang isang napakalaking structure para makita ko kung paano dumampi ang pointe shoe sa stage. Dahil ako, ang konduktor, sa kasong ito ng isang pagtatanghal ng ballet, ay dapat makita kung kailan nagsimulang kumilos ang ballerina. Ang mga tempo at musika ay kailangang napagkasunduan sa bulwagan, sa klase, ngunit dapat siya ay komportable sa pagtatanghal. Ang natitira, tila, ay hindi nangangailangan nito.

Kaya ang "estilo ng Europa" ay hindi ganoong papuri. Isang bagay kung ang globalisasyon ay pag-access sa impormasyon, ang pagkakataong ihambing ang mga sample ng produkto at pagpapayaman sa isa't isa, isa pang bagay kung ang globalisasyon ay ang pag-average ng mga utak, tainga at pagdadala sa kanila sa ilang uri ng karaniwang pamantayan sa istatistika. Pagkatapos ito ay isang kalamidad.

- Nag-record ka ng higit sa 20 mga CD. Gaano kahalaga ang mga tala sa iyo sa pangkalahatan?
- Sa katunayan, ang 20 CD na ito ay ganap na naiiba. Ang ilan sa mga ito ay naitala sa panahon ng mga estudyante. May isang grupo na tinatawag na EGO-Works na nagsulat ng mga symphonic sample para sa mga computer library. At nagtala kami ng maraming tulad na mga sample sa ating panahon. Minsan ino-on mo ang ilang pelikula sa Hollywood o European at masaya kang makilala ang musikang nai-record namin sa kanila.

Nagkataon na ang huling disc ng lumang State Orchestra ay ang aking disc. Ni-record namin ang anthem ng Russian Federation na may bagong lyrics. Ang disc na kalalabas lang sa Austria ay talagang nagpapainit sa kaluluwa. Tatlong taon na ang nakalilipas, bilang bahagi ng kanyang pamamaalam na paglilibot, ang maalamat na pianista na tumugtog kay Oistrakh at lahat ng magagaling na konduktor, si Paul Badura-Skoda, ay gumanap sa amin. Nagpatugtog siya ng isang konsiyerto sa aming teatro, kasama ang aming orkestra. Ito ay nagkaroon ng napaka-kagiliw-giliw na mga kahihinatnan. Pagkatapos ng concert namin, nagbago ang isip niya na huminto sa pagpe-perform, at nagpe-perform pa rin siya. Makalipas ang isang taon, nagmula sa kanya ang isang alok.

Ni-record ng lalaking ito ang halos buong piano repertoire. Ang tanging recording na nawawala sa kanya ay isang studio recording ng Brahms's Concerto No. 1. At inanyayahan niya kaming ipatupad ito. Ginawa namin ito nang may kasiyahan. Ito ay isang kamangha-manghang oras! Noong nakaraang tag-araw, naging recording studio ang aming teatro sa loob ng 6 na araw. Ito ay isang magandang trabaho, na naaalala ng orkestra nang labis.

- Lilitaw ba ang disc na ito sa Russia?
- Sa tingin ko hindi pa. Ngayon ito ay nasa Russia lamang sa dalawang kopya. Sana balang araw...

Kinapanayam ni Vera Velichko