Mga gawa ni Gioacchino Rossini. Talambuhay "The Barber of Seville": ang kasaysayan ng komposisyon

Larawan ni Rossini

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(Italian Gioachino Antonio Rossini; Pebrero 29, Pesaro, Italya - Nobyembre 13, Ryuelli, France) - italian kompositor, may-akda ng 39 na opera, sagrado at musikang kamara.

Talambuhay

Ang ama ni Rossini ay isang horn player, ang kanyang ina ay isang mang-aawit; ang batang lalaki ay lumaki mula sa pagkabata sa isang musikal na kapaligiran at, sa sandaling natuklasan ang kanyang talento sa musika, siya ay ipinadala upang bumuo ng kanyang boses kay Angelo Tesei sa Bologna. Noong 1807, pumasok si Rossini sa Liceo filarmonico sa Bologna bilang isang mag-aaral ng komposisyon sa Liceo filarmonico sa Bologna, ngunit naantala ang kanyang pag-aaral sa sandaling kumuha siya ng kurso sa simpleng counterpoint, dahil, ayon kay Mattei, ang kaalaman ng huli ay medyo sapat na upang makapagsulat ng mga opera.

Ang unang karanasan ni Rossini ay isang 1-act na opera: "La cambiale di matrimonio" ("The marriage bill") (1810 sa San Mose theater sa Venice), na hindi gaanong nakakuha ng pansin, gayundin ang pangalawa: "L" equivoco stravagante "(" kakaiba kaso"") (Bologna 1811); gayunpaman, nagustuhan nila ang mga ito nang labis na si Rossini ay nalulula sa trabaho, at noong 1812 ay nakapagsulat na siya ng 5 opera. Nang sumunod na taon, pagkatapos na itanghal ang kanyang Tancred sa Fenice Theater sa Venice, napagpasyahan na ng mga Italyano na si Rossini ang pinakadakilang nabubuhay na kompositor ng opera sa Italya, isang view na pinalakas ng opera na The Italian in Algiers.

Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay dinala kay Rossini noong 1816 sa pamamagitan ng produksyon sa entablado ng Argentina Theater sa Roma ng kanyang The Barber of Seville; Sa Roma, ang Barbero ng Seville ay natugunan ng malaking kawalan ng tiwala, dahil itinuturing nilang bastos na sinuman ay dapat maglakas-loob na magsulat, pagkatapos ng Paisiello, isang opera sa parehong paksa; sa unang pagtatanghal, ang opera ni Rossini ay tinanggap kahit malamig; ang pangalawang pagtatanghal, na ang bigong Rossini mismo ay hindi nagsagawa, sa kabaligtaran, ay isang nakalalasing na tagumpay: ang mga manonood ay nagtanghal pa ng isang prusisyon ng tanglaw.

Sa parehong taon, sumunod si Othello sa Naples, kung saan ganap na pinalayas ni Rossini ang recitativo secco sa unang pagkakataon, pagkatapos ay si Cinderella sa Roma at The Thieving Magpie noong 1817 sa Milan. Noong 1815-23, pinirmahan ni Rossini ang isang kontrata sa theatrical entrepreneur Barbaia, ayon sa kung saan, para sa taunang bayad na 12,000 lire (4,450 rubles), obligado siyang magbigay ng 2 bagong opera bawat taon; Ang Barbaia ay nasa mga kamay ng hindi lamang mga Neapolitan na mga sinehan noong panahong iyon, kundi pati na rin ang Scala Theater sa Milan at ang Italian Opera sa Vienna.

Sa taong namatay ang unang asawa ng kompositor. Sa Rossini pinakasalan niya si Olympia Pelissier. Sa lungsod siya ay nanirahan muli sa Paris, na ginawa ang kanyang tahanan na isa sa mga pinaka-sunod sa moda music salon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 sa bayan ng Passy malapit sa Paris. Noong 1887, ang abo ng kompositor ay inilipat sa Florence.

Ang pangalan ni Rossini ay ang konserbatoryo sa kanyang bayan, na nilikha ayon sa kanyang kalooban.

mga opera

• "Batas sa kasal" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Kakaibang Kaso" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius at Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Maligayang Panlilinlang" (L'inganno felice) - 1812
• "Ciro in Babylon, or the Fall of Belshazzar" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• Ang Silk Staircase (La scala di seta) - 1812
• "The touchstone" (La pietra del paragone) - 1812
• "Nagnanakaw ang pagkakataon" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (o Il figlio per azzardo)) - 1813
• " Tancredi"(Tancredi) - 1813
• "Italyano sa Algiers" (L'Italiana sa Algeri) - 1813
• "Aureliano sa Palmira" (Aureliano sa Palmira) - 1813
• "Turk sa Italya" (Il Turco sa Italia) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "Elizabeth ng England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald at Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, o ang Walang Kabuluhang Pag-iingat" (Ang Barbero ng Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "Pahayagan" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Othello, o ang Venetian Moor" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Cinderella, or the Triumph of Virtue" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Adelaide ng Burgundy, o Otto, Hari ng Italya" (Adelaide di Borgogna o Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Moses in Egypt" (Mosè in Egitto) - 1818
• "Adina, o Caliph ng Baghdad" (Adina o Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo at Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Hermione" (Ermione) - 1819
• "Eduard at Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
• The Lady of the Lake (La donna del lago) - 1819
• "Bianca at Faliero" ("Konseho ng Tatlo") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, o Beauty and the Iron Heart" (Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Semiramide" (Semiramide) - 1823
• "Paglalakbay sa Reims, o sa Golden Lily Hotel" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "Ang Pagkubkob sa Corinto" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Moise and Pharaoh, o Passage through the Red Sea" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reworking of "Moises in Egypt")
• "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Iba pang mga musikal na gawa

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Maliit na Messe Soennelle
• Stabat mater
• Cats Duet (attr.)
• bassoon concerto
• Messa di Gloria

Mga Tala

Mga link

• Maikling buod (mga synopse) ng mga opera ni Rossini sa site na "100 opera"
• Gioachino Antonio Rossini: Sheet Music sa International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Rossini" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (Gioachino Rossini) ang sikat na kompositor ng Italyano (1792 1868), na bumubuo ng isang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng Italian opera, bagaman marami sa kanyang mga opera ay nakalimutan na ngayon. Sa kanyang kabataan, nag-aral si R. sa Bologna Conservatory kasama si Stanislav Mattei at na ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Composer Petsa ng kapanganakan: Pebrero 29, 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris) Italyano. kompositor. Ang kanyang ama, isang tao ng advanced, republican conviction, ay isang musikero ng mga bundok. espiritu. orkestra, ina isang mang-aawit. Natutong maglaro sa likod ... ... Music Encyclopedia

- (Rossini) Gioacchino Antonio, Italyano na kompositor. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero (ang ama ay isang trumpeter at tagatugtog ng sungay, ang ina ay isang mang-aawit). Mula pagkabata, nag-aral siya ng pagkanta, ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Gioachino Rossini) ang sikat na kompositor ng Italyano (1792 1868), na bumubuo ng isang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng Italian opera, bagaman marami sa kanyang mga opera ay nakalimutan na ngayon. Sa kanyang kabataan, nag-aral si R. sa Bologna Conservatory kasama si Stanislav Mattei at ... ... encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) Italyano na kompositor; tingnan din ang PEZARSKY) Ngayon ay iniinom ko ang mabula na Rossini Sa bagong paraan At nakikita ko lamang sa pamamagitan ng pag-ibig, Na ang kalangitan ay napakabata na asul. Kuz915 (192) … Ibinigay na pangalan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo: isang diksyunaryo ng mga personal na pangalan

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - isang natatanging kompositor ng Italyano, may-akda ng 39 na opera, sagrado at musikang kamara.

maikling talambuhay

Ipinanganak sa Pesaro (Italy), sa pamilya ng isang horn player. Noong 1810 isinulat niya ang opera na "The Marriage Bill", na hindi nakatanggap ng pagkilala. Ang tagumpay ay dumating kay Rossini makalipas ang tatlong taon, nang ang kanyang opera na Tancred ay itinanghal sa Venice, na nanalo sa pinakamalaking mga eksena sa opera sa Italya. Simula noon, ang tagumpay ay sinamahan siya sa halos lahat ng mga bansa sa Europa. Noong 1815, sa Naples, pumirma siya ng isang kontrata sa negosyanteng si D. Barbaia, na nagsasagawa na magsulat ng dalawang opera sa isang taon para sa isang palaging taunang suweldo. Hanggang 1823, ang kompositor ay nagtrabaho nang walang pag-iimbot, na tinutupad ang mga tuntunin ng kontrata. Kasabay nito, gumawa siya ng tour trip sa Vienna, kung saan binigyan siya ng masigasig na pagtanggap.

Pagkatapos ng maikling pamamalagi sa Venice, at nagsulat ng opera na "Semiramide" para sa lokal na teatro, nagpunta si Rossini sa London, kung saan nasiyahan siya sa malaking tagumpay bilang isang kompositor at konduktor, at pagkatapos ay sa Paris. Sa Paris, siya ay naging direktor ng Italian Opera, ngunit sa lalong madaling panahon siya ay tinanggal mula sa posisyon na ito. Isinasaalang-alang ang mga merito ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng panahon, ang posisyon ng punong intendant ng royal music ay nilikha para sa kanya, at pagkatapos ay ang punong inspektor ng pagkanta sa France.

Nang matapos ang trabaho sa William Tell noong 1829, hindi na sumulat si Rossini ng isa pang opera hanggang sa kanyang kamatayan. Ang lahat ng kanyang pagbubuo sa panahong ito ay limitado sa "Stabat Mater", ilang silid at mga choral na gawa at mga kanta. Ito lang marahil ang kaso sa kasaysayan ng musika nang ang mismong kompositor ay sadyang nagambala sa kanyang malikhaing gawain.

Paminsan-minsan ay nagsagawa pa rin siya, ngunit, karaniwang, nasiyahan siya sa katanyagan ng isang pinarangalan na musikero-komposer at nakikibahagi sa kusina. Ang isang mahusay na gourmet, mahal niya ang masasarap na pagkain at alam kung paano lutuin ang mga ito, walang katapusang pag-imbento ng mga bagong recipe. Sa loob ng ilang panahon siya ay kapwa may-ari ng Paris Opera House. Mula 1836 nanirahan siya sa Italya, pangunahin sa Bologna, ngunit pagkatapos ng 19 na taon, bumalik siya sa Paris at hindi umalis dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Nang mapagpasyahan sa panahon ng buhay ni Rossini na magtayo ng isang monumento na nagkakahalaga ng dalawang milyong lire sa kanyang tinubuang-bayan sa Pesaro, hindi sumang-ayon ang kompositor, na nangatuwiran: "Bigyan mo ako ng pera, at araw-araw sa loob ng dalawang taon ay tatayo ako ng dalawang oras sa isang plinth sa anumang posisyon" .

AT malikhaing pamana Kasama sa Rossini ang 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algeria", "Cinderella", "William Tell", atbp.), "Stabat Mater", 15 cantatas, marami mga choral works, mga kanta, mga gawa sa silid (pangunahin ang mga quartet para sa mga instrumento ng hangin). Ang kanyang musika ay pinananatili sa istilo ng huli na klasisismo at sa mga tradisyong Italyano. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang pag-uugali, hindi mauubos na pagkakaiba-iba ng melodic, magaan, napakatalino na paggamit ng lahat ng mga kakulay ng mga instrumento at gumaganap na mga boses (kabilang ang coloratura mezzo-soprano, na hindi pa nakikita noon), mayamang accompaniment, independiyenteng interpretasyon ng mga bahagi ng orkestra, mahusay. paglalarawan ng mga sitwasyon sa entablado. Ang lahat ng mga birtud na ito ay naglalagay kay Rossini, kasama sina Mozart at Wagner, sa mga pinakadakilang kompositor ng opera.

Mga likhang sining

Si Gioachino Rossini ay isang Italyano na kompositor ng brass at chamber music, ang tinatawag na "last classic". Bilang may-akda ng 39 na opera, kilala si Gioacchino Rossini bilang isa sa mga pinakaproduktibong kompositor na may kakaibang diskarte sa pagkamalikhain: bilang karagdagan sa pag-aaral kultura ng musika bansa, kasama ang gawain sa wika, ritmo at tunog ng libretto. Si Rossini ay nakilala ni Beethoven para sa opera buff na "The Barber of Seville". Ang mga akdang "William Tell", "Cinderella" at "Moses in Egypt" ay naging mga klasiko ng opera sa mundo.

Si Rossini ay ipinanganak noong 1792 sa lungsod ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero. Matapos maaresto ang kanyang ama para sa kanyang suporta Rebolusyong Pranses ang hinaharap na kompositor ay kailangang mamuhay na gumagala sa Italya kasama ang kanyang ina. Kasabay nito, sinubukan ng batang talento na makabisado ang mga instrumentong pangmusika at nakikibahagi sa pag-awit: Si Gioacchino ay may malakas na baritone.

Ang mga gawa nina Mozart at Haydn, na natutunan ni Rossini habang nag-aaral sa lungsod ng Lugo mula noong 1802, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa gawain ni Rossini. Doon niya ginawa ang kanyang debut bilang isang opera performer sa dulang "Gemini". Noong 1806, lumipat sa Bologna, pumasok ang kompositor sa Music Lyceum, kung saan nag-aral siya ng solfeggio, cello at piano.

Ang pasinaya ng kompositor ay naganap noong 1810 sa Teatro ng Venice"San Moise", kung saan itinanghal ang buff opera batay sa libretto na "The Marriage Bill". Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Rossini ang serye ng opera na si Cyrus sa Babylon, o ang Fall of Belshazzar, at noong 1812 ang opera na The Touchstone, na nagdala kay Gioacchino ng pagkilala sa La Scala theater. Ang mga sumusunod na gawa na "The Italian in Algeria" at "Tancred" ay nagdadala kay Rossini ng kaluwalhatian ng maestro ng buffoonery, at natanggap ni Rossini ang palayaw na "Italian Mozart" para sa kanyang pagkahilig sa melodious at melodic harmonies.

Ang paglipat sa Naples noong 1816, sumulat ang kompositor pinakamahusay na trabaho Italian buffoonery - ang opera na The Barber of Seville, na natabunan ang opera ng parehong pangalan ni Giovanni Paisiello, na itinuturing na isang klasiko. Matapos ang isang matunog na tagumpay, ang kompositor ay bumaling sa operatic drama, na nagsusulat ng The Thieving Magpie at Othello, mga opera kung saan ang may-akda ay nagtrabaho hindi lamang ang mga marka, kundi pati na rin ang teksto, na nagtatakda ng mahigpit na mga kinakailangan para sa mga solo performer.

Pagkatapos ng matagumpay na trabaho sa Vienna at London, sinakop ng kompositor ang Paris sa pamamagitan ng opera na The Siege of Corinth noong 1826. Mahusay na inangkop ni Rossini ang kanyang mga opera para sa madla ng Pransya, na pinag-aaralan ang mga nuances ng wika, ang tunog nito, pati na rin ang mga kakaiba ng pambansang musika.

Aktibo malikhaing karera Ang musikero ay natapos noong 1829, nang ang klasisismo ay pinalitan ng romantikismo. Dagdag pa, si Rossini ay nagtuturo ng musika at mahilig sa gourmet cuisine: ang huli ay humantong sa isang sakit sa tiyan na naging sanhi ng pagkamatay ng musikero noong 1868 sa Paris. Ang ari-arian ng musikero ay naibenta ayon sa kalooban, at sa mga nalikom, ang Teaching Conservatory ay itinatag sa lungsod ng Pesaro, na nagsasanay ng mga musikero ngayon.

Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancredi ni Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera-buffa Italiana sa Algiers (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na Il Turco sa Italia, 1814, na nagpapanatili ng kagandahan nito, ang Turks sa Italya, isang uri ng "pares" sa opera na The Italian in Algiers) ay hindi matagumpay. Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano), na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at ang maybahay ng impresario (isang Pagkalipas ng ilang taon, naging asawa ni Rossini si Isabella). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera, ang pangalawa ay ang opera na The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20. , 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay kasing lakas ng kanyang tagumpay sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang isang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello ayon kay Shakespeare: naglalaman ito ng talagang magagandang mga fragment, ngunit ang gawain ay sinira ng libretto, na binaluktot ang trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: ang kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan nang mas mahinahon. Sa parehong 1817, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na The Thieving Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa isang napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal doon ni Rossini sa pagtatapos ng taon ang opera na Armida, na mainit na tinanggap at mas pinahahalagahan pa rin kaysa The Thieving Magpie: sa ating panahon, ang muling pagkabuhay ni Armida ay nakadarama pa rin ng lambing, kung hindi kahalayan. , na ang musikang ito ay nagpapalabas.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 isinulat niya ang opera na Moses sa Ehipto (Mos sa Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, ang mga maringal na koro at ang sikat na "Prayer" ay kapansin-pansin dito. Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang The Lady of the Lake (La donna del lago), na nakatagpo ng medyo mas katamtamang tagumpay ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbrand at pinakasalan ito, ngunit sa hinaharap buhay pamilya hindi naging maayos.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor sa Vienna ang kanyang pinakabagong gawa- ang opera Zelmira, na nanalo sa may-akda ng isang walang uliran na tagumpay. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang pasubali itong pumanig kay Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, tinawag mismo ni Prinsipe Metternich ang kompositor kay Verona: Dapat parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Magkagayunman, ang Semiramide ay makikilala bilang ang kasukdulan Panahon ng Italyano sa gawa ni Rossini, kung ito lang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, ang Semiramide ay pumasa nang may gayong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos niya, ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera noong panahon ay hindi na pinagdududahan. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, na kasama niyang kumanta ng mga duet; Napalingon si Rossini sekular na lipunan bilang mang-aawit at accompanist. ng karamihan mahalagang okasyon ang oras na iyon ay tumatanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang direktor ng sining Opera House "Italian Theatre". Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma niya ang ganap na kataasan ng Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ang sentro ng musical universe; isang imbitasyon sa Paris ay para sa musikero ang pinakamataas na karangalan na maiisip.

Pinakamaganda sa araw

Kinuha ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Dalawang naunang isinulat na mga opera ang ginanap na may mahusay na tagumpay, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, at higit sa lahat, binubuo niya ang kaakit-akit na comic opera na Le Comte Ory (Le comte Ory). (Siya ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang ipagpatuloy noong 1959.) Ang sumunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na Guillaume Tell, isang komposisyon na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko gaya ng The Barber of Seville, Semiramis o kahit Moses: ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na Tell bilang isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Napansin lamang namin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ni William Tell, hindi na nagsulat si Rossini ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa ibang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit siyempre walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang pagkakasala na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na, pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor. Nabanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng salik sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat pansinin na, umalis sa Paris pagkatapos ng William Tell, si Rossini ay may matatag na intensyon na kumuha ng bagong opera (Faust). Kilala rin siyang nagpatuloy at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad sa isang nakababahala na rate. Ang lahat ng iba pa ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa loob ng dekada kasunod ng Tell, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan inaasahan niyang mahanap ang kapayapaan na kailangan niya pagkatapos. nerbiyos na pag-igting nakaraang mga taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan lumitaw ang kilala na ngayon na Stabat Mater (sa unang edisyon), at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at, salamat sa kanya, natuklasan ang gawain ni J.S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na siya ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iwan ng maraming naisin; sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at ikinasal si Rossini kay Olimpia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi, kung hindi ng kagalakan, pagkatapos ng pagpapatawa, ibinalik sa kanya; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa. Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - Tinawag sila ni Rossini na Sins of my old age; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga ng Magic Shop (La boutique fantasque) - ang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: A Little Solemn Mass (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Ang Italya ay isang kamangha-manghang bansa. Alinman sa likas na katangian doon ay espesyal, o ang mga taong naninirahan dito ay hindi pangkaraniwang, ngunit ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo ay kahit papaano ay konektado sa estadong ito sa Mediterranean. Ang musika ay isang hiwalay na pahina sa buhay ng mga Italyano. Tanungin ang sinuman sa kanila kung ano ang pangalan ng mahusay na kompositor na Italyano na si Rossini at agad mong makukuha ang tamang sagot.

Talentadong Bel Canto Singer

Tila ang gene ng musicality ay naka-embed sa bawat naninirahan sa pamamagitan ng kalikasan mismo. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga marka na ginamit sa pagsulat ay nagmula sa wikang Latin.

Imposibleng isipin ang isang Italyano na hindi marunong kumanta nang maganda. Magandang pagkanta, bel canto sa Latin - isang tunay na istilong Italyano ng pagganap mga gawang musikal. Ang kompositor na si Rossini ay naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga kasiya-siyang komposisyon, na nilikha sa ganitong paraan.

Sa Europa, ang fashion para sa bel canto ay dumating sa pagtatapos ng ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo. Masasabi nating ang namumukod-tanging Italyano na kompositor na si Rossini ay ipinanganak sa tamang oras at sa tamang lugar. Siya ba ay isang sinta ng kapalaran? Nagdududa. Malamang, ang dahilan ng kanyang tagumpay ay ang banal na regalo ng talento at mga katangian ng karakter. At bukod sa, ang proseso ng pagbuo ng musika ay hindi nakakapagod para sa kanya. Ang mga melodies ay ipinanganak sa ulo ng kompositor na may kamangha-manghang kadalian - magkaroon lamang ng oras upang isulat ito.

Ang pagkabata ng kompositor

Ang buong pangalan ng kompositor na si Rossini ay parang Gioacchino Antonio Rossini. Ipinanganak siya noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro. Ang bata ay hindi kapani-paniwalang kaibig-ibig. "Little Adonis" - iyon ang pangalan ng Italian composer na si Rossini maagang pagkabata. Ang lokal na pintor na si Mancinelli, na nagpinta ng mga dingding ng simbahan ng St. Ubaldo noong panahong iyon, ay humingi ng pahintulot sa mga magulang ni Gioacchino na ilarawan ang sanggol sa isa sa mga fresco. Kinuha niya ito sa anyo ng isang bata, kung saan ipinakita ng isang anghel ang daan patungo sa langit.

Ang kanyang mga magulang, kahit na wala silang espesyal bokasyonal na edukasyon ay mga musikero. Ang ina, si Anna Guidarini-Rossini, ay may napakagandang soprano at kumanta sa mga musikal na pagtatanghal ng lokal na teatro, at ang kanyang ama, si Giuseppe Antonio Rossini, ay tumugtog din ng trumpeta at sungay doon.

Ang nag-iisang anak sa pamilya, si Gioacchino ay napapaligiran ng pangangalaga at atensyon hindi lamang ng kanyang mga magulang, kundi pati na rin ng maraming mga tiyuhin, tiyahin, lolo't lola.

Mga unang musikal na gawa

Ginawa niya ang kanyang mga unang pagtatangka na gumawa ng musika sa sandaling magkaroon siya ng pagkakataong pumili ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga marka ng isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki ay mukhang nakakumbinsi. Malinaw nilang sinusubaybayan ang mga tendensya ng pagtatayo ng opera ng mga musical plot - binibigyang diin ang madalas na mga ritmikong permutasyon, kung saan ang katangian, ang mga melodies ng kanta ay nangingibabaw.

Anim na marka na may sonata para sa quartet ang pinananatili sa USA. Ang mga ito ay may petsang 1806.

"The Barber of Seville": ang kasaysayan ng komposisyon

Sa buong mundo, ang kompositor na si Rossini ay pangunahing kilala bilang may-akda ng buff opera na The Barber of Seville, ngunit kakaunti ang makapagsasabi kung ano ang kuwento ng hitsura nito. Ang orihinal na pamagat ng opera ay "Almaviva, o Vain Precaution". Ang katotohanan ay mayroon nang isang "Barbero ng Seville" noong panahong iyon. Ang unang opera batay sa isang nakakatawang dula ni Beaumarchais ay isinulat ng kagalang-galang na Giovanni Paisiello. Ang kanyang komposisyon na may mahusay na tagumpay ay napunta sa mga yugto ng mga teatro ng Italyano.

Inatasan ng Argentino Theater ang batang maestro para sa isang comic opera. Lahat ng libretto na iminungkahi ng kompositor ay tinanggihan. Hiniling ni Rossini kay Paisiello na payagan siyang magsulat ng kanyang opera batay sa dula ni Beaumarchais. Wala siyang pakialam. Binubuo ni Rossini ang sikat na Barbero ng Seville sa loob ng 13 araw.

Dalawang premiere na may magkaibang resulta

Ang premiere ay isang matunog na kabiguan. Sa pangkalahatan, maraming mystical na insidente ang konektado sa opera na ito. Sa partikular, ang paglaho ng puntos na may overture. Ito ay isang potpourri ng ilang masasayang awiting bayan. Ang kompositor na si Rossini ay kailangang magmadaling makabuo ng kapalit para sa mga nawawalang pahina. Sa kanyang mga papel, ang mga tala sa matagal nang nakalimutang opera na Strange Case, na isinulat pitong taon na ang nakalilipas, ay napanatili. Ang pagkakaroon ng maliit na pagbabago, isinama niya ang masigla at magaan na melodies ng kanyang sariling komposisyon sa bagong opera. Ang pangalawang pagtatanghal ay isang tagumpay. Ito ang unang hakbang patungo sa katanyagan ng kompositor sa buong mundo, at ang kanyang mga malambing na recitatives ay natutuwa pa rin sa publiko.

Wala na siyang seryosong pag-aalala tungkol sa mga produksyon.

Ang katanyagan ng kompositor ay mabilis na umabot sa kontinental na Europa. Ang impormasyon ay napanatili tungkol sa pangalan ng kompositor na si Rossini ng kanyang mga kaibigan. Itinuring siya ni Heinrich Heine na "Sun of Italy" at tinawag siyang "Divine Maestro".

Austria, England at France sa buhay ni Rossini

Matapos ang tagumpay sa tinubuang-bayan ng Rossini kasama si Isabella Colbrand ay nagpunta upang lupigin ang Vienna. Dito na siya nakilala at kinilala bilang isang namumukod-tanging kontemporaryong kompositor. Pinalakpakan siya ni Schumann, at si Beethoven, ganap na bulag sa oras na ito, ay nagpahayag ng paghanga at pinayuhan siyang huwag umalis sa landas ng pagbuo ng mga mahilig sa opera.

Nakilala ng Paris at London ang kompositor na walang gaanong sigasig. Sa France, nanatili si Rossini nang mahabang panahon.

Sa kanyang malawak na paglilibot, binubuo at itinanghal niya ang karamihan sa kanyang mga opera sa pinakamahusay na mga yugto ng kabisera. Ang maestro ay pinaboran ng mga hari at nakipagkilala sa mga pinakamaimpluwensyang tao sa mundo ng sining at pulitika.

Babalik si Rossini sa France sa pagtatapos ng kanyang buhay upang gamutin ang mga sakit sa tiyan. Sa Paris, mamamatay ang kompositor. Ito ay magaganap sa Nobyembre 13, 1868.

"William Tell" - ang huling opera ng kompositor

Hindi gusto ni Rossini na gumugol ng masyadong maraming oras sa trabaho. Kadalasan sa mga bagong opera ay ginamit niya ang parehong mga motif na matagal nang naimbento. Ang bawat bagong opera ay bihirang tumagal sa kanya ng higit sa isang buwan. Sa kabuuan, isinulat ng kompositor ang 39 sa kanila.

Nagtalaga siya ng anim na buong buwan kay William Tell. Isinulat niya muli ang lahat ng bahagi, nang hindi ginagamit ang mga lumang marka.

Ang musikal na paglalarawan ni Rossini ng Austrian na mga sundalong mananakop ay sadyang emosyonal na mahirap, monotonous at angular. At para sa mga Swiss na tao, na tumangging sumuko sa mga alipin, ang kompositor, sa kabaligtaran, ay nagsulat ng magkakaibang, melodiko, mayaman sa ritmo na mga bahagi. Ginamit niya ang mga katutubong awit ng mga pastol ng Alpine at Tyrolean, idinagdag sa kanila ang kakayahang umangkop at tula ng Italyano.

Noong Agosto 1829, naganap ang premiere ng opera. Si Haring Charles X ng France ay natuwa at ginawaran si Rossini ng Order of the Legion of Honor. Malamig ang reaksyon ng mga manonood sa opera. Una, ang aksyon ay tumagal ng apat na oras, at pangalawa, bago mga teknik sa musika, na imbento ng kompositor, naging mahirap unawain.

Sa mga sumunod na araw, pinaikli ng pamunuan ng teatro ang pagtatanghal. Si Rossini ay nagalit at nasaktan hanggang sa kaibuturan.

Sa kabila ng katotohanan na ang opera na ito ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad sining ng opera, na makikita sa mga katulad na gawa ng heroic genre nina Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi at Vincenzo Bellini, "William Tell" at sa kasalukuyan ay napakabihirang itanghal.

Rebolusyon sa opera

Si Rossini ay gumawa ng dalawang pangunahing hakbang upang gawing makabago ang modernong opera. Siya ang unang nagtala sa score ng lahat ng vocal parts na may naaangkop na accent at graces. Noong nakaraan, ang mga mang-aawit ay nag-improvise sa kanilang mga bahagi kung ano ang gusto nila.

Ang sumunod na inobasyon ay ang saliw ng mga recitative na may saliw ng musika. Sa serye ng opera, ginawa nitong posible na lumikha sa pamamagitan ng mga instrumental na pagsingit.

Pagkumpleto ng aktibidad sa pagsulat

Ang mga kritiko ng sining at mga istoryador ay hindi pa nagkakasundo, na nagpilit kay Rossini na umalis sa kanyang karera bilang isang kompositor ng mga musikal na gawa. Siya mismo ang nagsabi na siya ay ganap na nakakuha ng komportableng katandaan para sa kanyang sarili, at siya ay pagod na sa abala ng pampublikong buhay. Kung magkakaroon siya ng mga anak, tiyak na magpapatuloy siya sa pagsusulat ng musika at pagtatanghal ng kanyang mga pagtatanghal sa mga yugto ng opera.

Huling gawaing teatro kompositor ay ang opera series na "William Tell". Siya ay 37 taong gulang. Sa hinaharap, minsan ay nagsagawa siya ng mga orkestra, ngunit hindi na bumalik sa pag-compose ng mga opera.

Ang pagluluto ang paboritong libangan ng maestro

Ang pangalawang mahusay na libangan ng mahusay na Rossini ay pagluluto. Siya ay nagdusa nang husto dahil sa kanyang pagkagumon sa masasarap na pagkain. Nagreretiro mula sa publiko buhay musikal hindi siya naging asetiko. Ang kanyang bahay ay laging puno ng mga panauhin, ang mga piging ay sagana sa mga kakaibang pagkain na personal na inimbento ng maestro. Maaari mong isipin na ang pag-compose ng mga opera ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na kumita ng sapat na pera upang italaga ang kanyang sarili sa kanyang paboritong libangan nang buong puso sa kanyang mga pababang taon.

Dalawang kasal

Dalawang beses ikinasal si Gioacchino Rossini. Ang kanyang unang asawa, si Isabella Colbran, ang may-ari ng banal na dramatikong soprano, ay gumanap ng lahat ng solong bahagi sa mga opera ng maestro. Siya ay pitong taon na mas matanda sa kanyang asawa. Minahal ba siya ng kanyang asawa, ang kompositor na si Rossini? Ang talambuhay ng mang-aawit ay tahimik tungkol dito, at para kay Rossini mismo, ipinapalagay na ang unyon na ito ay higit na negosyo kaysa sa pag-ibig.

Ang kanyang pangalawang asawa, si Olympia Pelissier, ay naging kanyang kasama sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Pinamunuan nila ang isang mapayapang pag-iral at medyo masaya silang magkasama. Si Rossini ay hindi na sumulat ng musika, maliban sa dalawang oratorio, ang Catholic Mass na "The Sorrowful Mother Stood" (1842) at "A Little Solemn Mass" (1863).

Tatlong lungsod sa Italya, ang pinakamahalaga para sa kompositor

Ipinagmamalaki ng mga residente ng tatlong lungsod sa Italya na ang kompositor na si Rossini ay kanilang kababayan. Ang una ay ang lugar ng kapanganakan ng Gioacchino, ang lungsod ng Pesaro. Ang pangalawa ay ang Bologna, kung saan siya ang pinakamatagal na nanirahan at isinulat ang kanyang mga pangunahing gawa. Ang ikatlong lungsod ay Florence. Dito, sa Basilica ng Santa Croce, inilibing ang Italyano na kompositor na si D. Rossini. Ang kanyang mga abo ay dinala mula sa Paris, at ang kahanga-hangang iskultor na si Giuseppe Cassioli ay gumawa ng isang eleganteng lapida.

Rossini sa panitikan

Ang talambuhay ni Rossini, si Gioacchino Antonio, ay inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo at mga kaibigan sa ilang mga fiction na libro, pati na rin sa maraming mga pag-aaral sa sining. Siya ay nasa unang bahagi ng thirties noong ang unang talambuhay ng kompositor, na inilarawan ni Frederik Stendhal, ay nai-publish. Ito ay tinatawag na "Ang Buhay ni Rossini".

Inilarawan siya ng isa pang kaibigan ng kompositor, isang manunulat-nobelista, sa isang maikling nobelang "Hapunan sa Rossini's, o Dalawang Mag-aaral mula sa Bologna". Ang buhay na buhay at palakaibigan na disposisyon ng dakilang Italyano ay nakuha sa maraming mga kuwento at anekdota na iniingatan ng kanyang mga kaibigan at kakilala.

Kasunod nito, ang mga hiwalay na libro ay nai-publish na may mga nakakatawa at nakakatawang kuwento.

Hindi rin pinansin ng mga gumagawa ng pelikula ang dakilang Italyano. Noong 1991, ipinakita ni Mario Monicelli sa madla ang kanyang pelikula tungkol kay Rossini kasama si Sergio Castellito sa pamagat na papel.