Mga lathalain. Painted splint of Old Believers mula sa koleksyon ng State Historical Museum Painted splint of Old Believers

Mga larawan sa dingding, o mga guhit splints- isa sa mga uri ng katutubong sining. Ang paglitaw at pagkalat nito ay naganap noong kalagitnaan ng ika-18 at ika-19 na siglo, nang ang naturang mga species katutubong sining, tulad ng wood painting, mga miniature ng libro, mga naka-print na graphic na sikat na mga kopya, ay dumaan na sa isang tiyak na landas ng pag-unlad.

At hindi nakakagulat na ang sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa dingding ay sumisipsip ng ilang mga yari na porma at natagpuan na ang mga diskarte.Ang pininturahan na sikat na print ay may utang sa hitsura nito. Sa pakiramdam ng isang kagyat na pangangailangan upang patunayan ang katotohanan ng kanilang pananampalataya, ang mga Lumang Mananampalataya, kasama ang pagkopya sa mga gawa ng kanilang mga apologist, ay gumamit ng mga visual na paraan ng pagpapadala ng impormasyon, kabilang ang pagguhit ng mga pagpipinta sa dingding. mga larawan.

Ang mga gawa ng Old Believer artist ay inilaan para sa isang bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip at sa una ay "nakatago" na sining. Gayunpaman, sa moral at pang-edukasyon na kahulugan nito, ang sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya ay naging mas malawak, napuno ng mataas na espirituwalidad ng unibersal na mga halaga ng tao, at naging isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng katutubong sining.

Ang pinakaunang mga sheet na dumating sa amin, na ginawa sa Vygo-Leksinsky hostel, ay itinayo noong 1750s - 1760s. Ang mga Draughtsmen, bilang panuntunan, ay nakuha mula sa hanay ng mga pintor ng icon ng Vygov, mga miniature na pintor, at mga tagakopya ng libro. Ang mastering ng isang bagong sining para sa kanilang sarili, ang mga masters na ito ay nagpakilala ng mga tradisyonal na pamamaraan na kilala sa kanila. Ang mga artist ay nagtrabaho gamit ang likidong tempera sa isang pre-apply na light drawing. Gumamit sila ng mga pintura ng gulay at mineral, na manu-manong diluted na may egg emulsion o gum. (Ang mabigat na diluted na tempera ay nagbibigay-daan sa iyo na magtrabaho sa isang transparent na pamamaraan ng pagpipinta, tulad ng watercolor, at sa parehong oras ay nagbibigay ng pantay na tono.)

Ang tanyag na pag-print na iginuhit ng kamay ay walang sirkulasyon o pag-print - ganap itong naisagawa sa pamamagitan ng kamay. Ang pagguhit ng pagguhit, pagkulay nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - lahat ay ginawa ng artist mismo. Ang mga paksa ng mga larawang iginuhit ng kamay ay napaka-magkakaibang. Kabilang sa mga ito ay may mga sheet na nakatuon sa ilang mga kaganapan ng makasaysayang nakaraan ng Russia, mga larawan ng mga figure ng Old Believers, mga larawan ng mga monasteryo (lalo na ang Pomeranian non-priest consent), mga ilustrasyon para sa mga kuwento at parabula mula sa mga koleksyon ng pampanitikan, mga larawan na nilayon para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding-santo.

Maraming mga multi-kuwento na komposisyon ang binuo sa prinsipyo ng isang sunud-sunod na kuwento tungkol sa mga kaganapan: ito ay mga sheet na naglalarawan sa Aklat ng Genesis, na nagsasabi sa kuwento nina Adan at Eva, pati na rin ang larawang "The Ruin of the Solovetsky Monastery" - tungkol sa ang paghihiganti laban sa mga monghe na nagsalita sa pagtatanggol sa mga pre-Nikon liturgical books (1668 - 1676) ).

Ang isang malaking lugar sa sining ng iginuhit ng kamay na sikat na mga kopya ay inookupahan ng mga larawan na may nakapagpapatibay na mga kuwento at mga talinghaga mula sa iba't ibang mga koleksyon ng panitikan. Tinatrato nila ang mga tema ng mabait at masasamang aksyon ng mga tao, moral na pag-uugali, kahulugan buhay ng tao, ang mga kasalanan ay nalantad, ang mga posthumous torments ng mga makasalanan ay sinabi. Kaugnay nito, ang balangkas ng "Espiritwal na Parmasya" ay kawili-wili; ang mga artista ay bumaling dito nang higit sa isang beses.

Espirituwal na parmasya. Vyg, huling bahagi ng XVIII - maagang XIX V.

Ang kahulugan ng talinghaga, na hiram sa sanaysay na “Espiritwal na Gamot,” ay ang pagpapagaling sa mga kasalanan sa pamamagitan ng mabubuting gawa.

Ang pinakakaraniwan ay mga kuwentong may nakapagpapatibay na mga kasabihan, kapaki-pakinabang na mga tip, ang tinatawag na "mabuting kaibigan" ng isang tao. Ang lahat ng mga kasabihan ng grupong ito ng mga larawan ("Tungkol sa mabubuting kaibigan ng labindalawa", "Ang Puno ng Dahilan") ay nakapaloob sa mga pinalamutian na bilog at inilalagay sa imahe ng puno.

Puno ng Isip. Lexa, 1816

Ang mga espirituwal na tula at awit ay madalas ding inilalagay sa mga hugis-itlog, na naka-frame sa pamamagitan ng isang garland ng mga bulaklak na tumataas mula sa isang paso o basket na inilagay sa lupa.

Ang mga artista ay lalo na mahilig sa espirituwal na taludtod batay sa talinghaga ng alibughang anak: isang hugis-itlog na may teksto ng taludtod na inilagay sa gitna ng sheet ay naka-frame sa pamamagitan ng mga eksena na naglalarawan ng mga kaganapan sa parabula.

Parabula ng Alibughang Anak. Mga fragment. Lexa, unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang masining na paraan ng pagdidisenyo ng mga larawang iginuhit ng kamay at ang mga paraan ng pagdekorasyon ng mga manuskrito na ginawa sa Vygov book-writing workshop ay nagpapakita ng mga pagkakatulad sa istilo sa pagsulat ng kamay ng mga bahagi ng teksto, sa disenyo ng mga pamagat, malalaking paunang titik, sa scheme ng kulay ng ilang grupo. ng mga sheet, at sa dekorasyon.

Gayunpaman, mahalagang bigyang-pansin ang mga pagkakaiba na umiiral sa gawain ng mga miniature artist at masters ng mga larawan sa dingding. Ang palette ng mga artist na iginuhit ng kamay na mga sheet ay higit na magkakaibang; ang mga kulay sa mga larawan, bilang panuntunan, ay ginawang mas bukas, ang mga kumbinasyon ay mas contrasting. Ang mga craftsmen ay perpektong isinasaalang-alang ang pandekorasyon na layunin ng mga larawan at ang kanilang koneksyon sa eroplano ng dingding. Sa kaibahan sa fragmentation at fragmentation ng mga guhit, na idinisenyo para sa indibidwal na komunikasyon sa isang libro sa isang malapit na distansya, na kung saan ay kaugalian para sa mga manuskrito, ang mga sikat na print artist ay pinatatakbo na may balanse at kumpletong mga constructions ng malalaking sheet, perceived bilang isang solong kabuuan.

Mga edad ng buhay ng tao. Vyg, kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ngunit sa paraan ng pagsulat, sa ilang mga pamamaraan, umaasa din ang mga tagalikha ng mga larawang iginuhit ng kamay mataas na sining icon painting na umunlad sa Vygu. Ang mga masters ng mga sikat na print ay hiniram mula sa mga icon painters ang maligaya na tunog ng kulay, isang pagkahilig para sa mga purong transparent na kulay, isang pag-ibig sa pinong miniature na pagpipinta, pati na rin ang ilang mga katangian ng mga diskarte para sa pagguhit ng lupa, mga halaman, at mga detalye ng arkitektura.

Ang kamatayan ng matuwid at ng makasalanan. Vyg, pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.

Ang iginuhit na sikat na print, gaya ng nabanggit sa itaas, ay isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng katutubong sining. sining biswal. Ito ay kumakatawan, bilang ito ay, isang synthesis ng mga tradisyon ng katutubong pagpipinta, sinaunang kultura ng Russia at sining ng magsasaka. Ang pag-asa sa mataas na kultura ng sinaunang pagpipinta ng Russia at lalo na ang mga sulat-kamay na mga libro, na para sa kanila ay hindi kumakatawan sa isang patay na archaic, ngunit isang buhay, buong-dugo na sining, ang lupa na patuloy na nagpapalusog sa kanilang pagkamalikhain, ang mga artista ng mga larawang iginuhit ng kamay ay "natunaw" ang anyo ng mga naka-print na sikat na sheet, na nagsilbing panimulang punto, isang modelo, sa ibang kalidad.

Ito ay ang synthesis ng mga sinaunang tradisyon ng Russia at primitive na tanyag na mga kopya na nagresulta sa paglitaw ng mga gawa ng bagong masining na anyo. Ang bahagi ng Lumang Ruso sa pininturahan na sikat na pag-print ay tila ang pinakamalakas. Walang stylization o mekanikal na paghiram dito. Ang mga lumang mananampalataya na artista na hindi tumatanggap ng mga pagbabago ay umasa sa pamilyar, itinatangi na mga imahe mula pa noong una, at binuo ang kanilang mga gawa sa prinsipyo ng mapaglarawang pagpapahayag ng mga abstract na ideya at konsepto. Ang wika ng mga simbolo at alegorya ay pamilyar at naiintindihan nila. Pinainit ng katutubong inspirasyon, Lumang tradisyon ng Russia kahit na sa ibang pagkakataon ay hindi siya umatras sa kumbensyonal na mundo. Sa kanyang mga gawa, isinama niya ang maliwanag na mundo ng sangkatauhan para sa madla at nakipag-usap sa kanila sa kahanga-hangang wika ng sining. Kasama nito, ang mga pininturahan na mga sheet ay nakabatay sa parehong pictorial system tulad ng sikat na sikat na mga kopya. Ang mga ito ay batay sa pag-unawa sa eroplano bilang isang dalawang-dimensional na espasyo, na nagbibigay-diin sa mga pangunahing karakter sa pamamagitan ng pagpapalaki, pangharap na paglalagay ng mga figure, pandekorasyon na pagpuno ng background, at isang patterned at ornamental na paraan ng pagbuo ng kabuuan.

Ang iginuhit na sikat na print ay ganap na akma sa isang holistic na aesthetic system batay sa mga prinsipyo ng artistikong primitiveness. Pagbuo sa mga magsasaka na artista ng komunidad ng Lumang Mananampalataya, ang pininturahan na sikat na print ay batay sa isang malawak na sanga. sistema ng ugat. Idinagdag ng kapaligirang magsasaka sa pagiging masining nito ang tradisyon ng alamat, mga imaheng patula ng alamat na laging nabubuhay sa kolektibong kamalayan ng mga tao. Ang kasiyahan sa kagandahan ng mundo, isang patula, holistic na saloobin sa kalikasan, optimismo, paglalahat ng folklore - ito ang mga tampok na hinihigop ng pininturahan na sikat na print mula sa sining ng magsasaka. Ang kumpirmasyon nito ay ang buong figurative at color structure ng mga iginuhit na larawan.

Tatak ng matalinong Haring Solomon. Vyg, kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang Old Believer wall sheet ay sining kung saan ang kamalayan sa sarili ng pre-Petrine Rus', ang relihiyosong ideya ng kagandahan, at espesyal na espirituwalidad ay tila patuloy na nabubuhay. At, sa kabila ng katotohanan na ito ay tumayo sa paglilingkod sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay, na hindi ganap na natunaw sa mga ideya ng Bagong Panahon, ang sining na ito ay buhay: ito ay batay sa malalim. relihiyosong damdamin, pinakain sa karunungan ng mga sinaunang aklat at kulturang monastiko. Para siyang sinulid ng pagpapatuloy mula sa mga lumang anyo hanggang sa mga bagong anyo ng katutubong sining. Ang mga ideya ng kagandahan at moralidad ay nagbibigay inspirasyon sa sining ng mga larawang iginuhit ng kamay at nagpapatotoo sa napakalaking espirituwal na kapangyarihan ng mga primitive na tao.

Mula sa aklat na "Russian hand-drawn popular na pag-print", ang may-akda E.I. Itkina.

Exhibition "Ipininta ang sikat na print ng Old Believers"

Sa Museo at Exhibition Complex Mga watercolor na paaralan ng Sergei Andriyaka binuksan ang eksibisyon Hand-drawn popular na print ng Old Believers" Nagtatampok ang eksibisyon tungkol sa 90 gawa mula sa koleksyon Museo ng Kasaysayan ng Estado . Layer nito katutubong kultura hindi gaanong kilala kahit na sa mga espesyalista.

Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na sikat na mga kopya, kung saan kahit ang pangkulay ay hindi indibidwal sa kalikasan, ngunit inilagay sa stream, hand-drawn popular prints ay pinaandar ng mga craftsmen sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang matapos. Ang pagguhit ng pagguhit, ang pag-iilaw nito, ang pagsulat ng mga pamagat at mga paliwanag na teksto - lahat ng ito, kahit na sa loob ng balangkas ng canon, ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisational uniqueness nito. Ang pinakakaraniwan masining na pamamaraan Kapag gumagawa ng mga sikat na print, mayroong contour drawing na sinundan ng pagkulay nito ng manipis na diluted tempera. Gumamit ang mga craftsmen ng mga pintura na inihanda gamit ang egg emulsion o gum.

Ang isang pag-aaral ng buong hanay ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay ay nagpapakita na ang mga may-akda nito, bilang panuntunan, ay mga residente ng Old Believer monasteries, hilaga at suburban village. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonetskaya,Mga lalawigan ng Vologda, sa ilang lugar sa Hilagang Dvina,Pechora. Kasabay nito, umiral ang mga sikat na print na print Rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa pinakadulo Moscow.

Ang pagkakahati sa Simbahang Ruso at ang pag-uusig sa mga tagasunod ng lumang pananampalataya ay nagpilit sa marami na umalis sa kanilang mga tahanan at tumakas mula sa gitna ng Russia hanggang sa labas. Ang mga monasteryo ay naging pokus ng espirituwal na buhay ng mga pinag-uusig na Old Believers. Ang kamalayan sa pananagutan ng isang tao para sa pangangalaga ng "sinaunang kabanalan ng simbahan" ay pumuno sa kabuuan mga gawaing pangkultura yaong halos nagtayo ng kanilang mundo muli sa mga lugar na hindi nakatira. Ang kagyat na pangangailangan para sa pag-unlad at pagpapasikat ng ilang mga ideya, ang proteksyon ng mga prinsipyo ng pananampalataya ng ating mga ama at lolo ay naging pangunahing insentibo sa paghahanap nagpapahayag na paraan upang maikalat sila at mapanatili ang katatagan ng kanilang mga tagasuporta.

Ang pagkalat ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya, na nakararami sa relihiyon at moral na nilalaman, sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay idinidikta ng mga panloob na pangangailangan. Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pagnanais na ihatid ang espirituwal na pagpapatibay ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang naaangkop na visual na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga tanyag na kopya ng relihiyon. Ang kanilang karakter, pagsasama-sama ng imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa interpretasyon ng genre ng mga paksang tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na unang hinarap ng mga Lumang Mananampalataya.

Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito sa kanilang mga pangangailangan, ngunit mas madalas na binuo nila ang tema sa kanilang sarili, gamit lamang ang uri at matalinghagang istraktura ng larawan sa dingding. Ang nilalaman ng pininturahan na sikat na pag-print ay medyo iba-iba: una sa lahat, ito ay mga larawan ng Old Believer monasteries at portrait sheet ng mga figure ng Old Believer, malaking numero mga ilustrasyon para sa apokripa sa bibliya at mga kuwento ng ebanghelyo, hanggang sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyong pampanitikan, mga larawang inilaan para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryong-santo sa dingding. Ang nakapagpapatibay na pagbabasa at mga turo tungkol sa moral na pag-uugali ay isa sa mga mahalagang bahagi sa tema ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay.

SA Museo at exhibition complex ng School of Watercolor ni Sergei Andriyaka may exhibition "Iginuhit na sikat na print ng Old Believers". Nagtatampok ang eksibisyon tungkol sa 90 mga gawa mula sa koleksyon ng State Historical Museum.

Drawing splint - isang medyo hindi kilalang linya ng pag-unlad katutubong sining XVIII-XIX na siglo, ang kakilala na kung saan ay walang alinlangan na interes para sa parehong mga eksperto at amateurs. Ang eksibisyon ay nagbibigay ng kumpletong larawan ng pagka-orihinal at artistikong katangian ang pambihirang uri ng monumento na ito, na nakatayo malapit sa mga uri ng pagkamalikhain tulad ng pininturahan at inukit na mga sikat na kopya, sa isang banda, at may pagpipinta sa mga kasangkapan, umiikot na gulong, dibdib at sining ng dekorasyong sulat-kamay na mga libro, sa kabilang banda.
Hindi tulad ng mass-produced na naka-print na sikat na mga kopya, kung saan kahit ang pangkulay ay hindi indibidwal sa kalikasan, ngunit inilagay sa stream, hand-drawn popular prints ay pinaandar ng mga craftsmen sa pamamagitan ng kamay mula simula hanggang matapos. Ang pagguhit ng isang larawan, pag-iilaw nito, pagsulat ng mga pamagat at pagpapaliwanag ng mga teksto - kahit na sa loob ng balangkas ng canon - ay nakikilala sa pamamagitan ng improvisational uniqueness nito. Ang pinakakaraniwang artistikong pamamaraan para sa paggawa ng mga sikat na print ay isang contour drawing na sinusundan ng pagkulay nito ng manipis na diluted tempera. Gumamit ang mga craftsmen ng mga pintura na inihanda gamit ang egg emulsion o gum.

Ang isang pag-aaral ng buong hanay ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay ay nagpapakita na ang mga may-akda nito, bilang panuntunan, ay mga residente ng Old Believer monasteries, hilaga at suburban village. Ang paggawa ng mga pininturahan na mga sheet sa dingding ay puro halos sa hilaga ng Russia - sa Olonets, mga lalawigan ng Vologda, at sa ilang mga lugar sa Northern Dvina at Pechora. Kasabay nito, ang mga pininturahan na sikat na mga kopya ay umiral sa rehiyon ng Moscow, lalo na sa Guslitsy, at sa Moscow mismo.
Ang pagkakahati sa Simbahang Ruso at ang pag-uusig sa mga tagasunod ng "lumang pananampalataya" ay nagpilit sa marami na umalis sa kanilang mga tahanan at tumakas mula sa gitna ng Russia hanggang sa labas. Ang mga monasteryo ay naging pokus ng espirituwal na buhay ng mga pinag-uusig na Old Believers. Ang kamalayan sa kanilang pananagutan para sa pangangalaga ng "sinaunang kabanalan ng simbahan" ay puno ng espesyal na kahulugan ang lahat ng mga aktibidad sa kultura ng mga praktikal na muling nagtayo ng kanilang mundo sa mga lugar na hindi nakatira. Ang kagyat na pangangailangan para sa pag-unlad at pagpapasikat ng ilang mga ideya, ang proteksyon ng mga postulate ng "pananampalataya ng ating mga ama at lolo" ay naging pangunahing insentibo sa
naghahanap ng mga nagpapahayag na paraan upang maipalaganap ang mga ito at mapanatili ang pagpupursige ng kanilang mga tagasuporta.
Ang pagkalat ng sining ng mga ipininta na sikat na mga kopya, na nakararami sa relihiyon at moral na nilalaman, sa populasyon ng Lumang Mananampalataya sa Hilaga at sentro ng Russia ay idinidikta ng mga panloob na pangangailangan. Ang mga layuning pang-edukasyon at ang pagnanais na ihatid ang espirituwal na pagpapatibay ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang naaangkop na visual na anyo. Sa katutubong sining, mayroon nang mga napatunayang halimbawa ng mga gawa na maaaring matugunan ang mga pangangailangang ito - mga tanyag na kopya ng relihiyon. Ang kanilang syncretic na karakter, pinagsasama ang imahe at teksto, ang pagiging tiyak ng kanilang makasagisag na istraktura, na sumisipsip sa genre ng interpretasyon ng mga paksang tradisyonal para sa sinaunang sining ng Russia, ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mga layunin na unang hinarap ng Old Believers.
Minsan ang mga artista ay direktang humiram ng ilang mga paksa mula sa mga naka-print na sikat na mga kopya, na iniangkop ang mga ito sa kanilang mga pangangailangan, ngunit mas madalas na binuo nila ang tema sa kanilang sarili, gamit lamang ang uri at matalinghagang istraktura ng larawan sa dingding. Ang nilalaman ng iginuhit na sikat na pag-print ay medyo iba-iba: una sa lahat, ito ay mga larawan ng Old Believer monasteries at portrait sheet ng mga figure ng schism, mga larawan na may katwiran para sa "tama" na mga ritwal ng simbahan, isang malaking bilang ng mga paglalarawan para sa apocrypha sa mga paksa ng bibliya at ebanghelyo, para sa mga kuwento at talinghaga mula sa mga koleksyong pampanitikan, mga larawang nilayon para sa pagbabasa at pag-awit, mga kalendaryo sa dingding-santo. Ang nakapagpapatibay na pagbabasa at mga turo tungkol sa moral na pag-uugali ay isa sa mga mahalagang bahagi sa tema ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay.
Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na pag-print ay bumalik nang kaunti sa 100 taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ika-20 siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan na nakaimpluwensya sa pagbabago sa lahat ng tanyag na mga kopya. Maraming panlipunang salik ang humantong sa pagbabago ng buong sistema ng katutubong kultura at ang hindi maiiwasang pagkawala ng ilang tradisyonal na uri ng katutubong sining. Ang mga bisita sa eksibisyon ay may natatanging pagkakataon na makita sa kanilang sariling mga mata ang pinakamahusay na mga halimbawa ng tunay na hand-drawn Old Believer na sikat na mga kopya.

***

May lumabas na bago aklat ni E. I. Itkina "Iginuhit ang sikat na pag-print ng Old Believers sa koleksyon ng Historical Museum". Nalaman ko ang tungkol dito, kung saan lubos akong nagpapasalamat sa kanya. Maraming taon na ang lumipas mula noong unang publikasyon ng aklat ni Itkina noong 1992. Ang una ay may kakaibang format - alinman sa isang makapal na notepad o Kuwaderno. Maginhawang hawakan sa iyong mga kamay, ngunit ang format ng sikat na pag-print na iginuhit ng kamay ay malinaw na nangangailangan ng ibang laki ng publikasyon.

Kasama sa hindi mapag-aalinlanganang mga bentahe ng bagong aklat hindi lamang ang pinalaki na format, pinahiran na papel, Magandang kalidad paglilimbag. Ang dami ng mga splint mismo ay tumaas, at isang malinaw na dibisyon ang lumitaw sa mga sentro ng paglikha ng splint. Itkina singles out hindi lamang ang Vygovsky (Vygoretsky) center, ngunit din hiwalay na isinasaalang-alang ang mga sheet na ginawa sa "Vygovsky paraan". Ang mga sentro ng Pechora, Severodvinsk, Vologda, Guslitsky at Moscow ay lumilitaw bilang mga independiyenteng ulo. Splint I. G. Blinov "Ang Kuwento ng Massacre ng Mamayev" naging pinuno ng "The Sheet Made in Gorodets". Mayroon ding isang kabanata na "Mga sheet na hindi natukoy sa pamamagitan ng lugar ng paggawa." Sa pangkalahatan, hindi na kailangang sabihin, personal kong gusto ito kapag may malinaw na istraktura ng publikasyon at hindi mo kailangang malito tungkol sa heograpiya ng mga sentrong pangkultura.

Ngunit sa unang pagbabasa ng teksto, naalarma ako sa maliit na sukat nito. Naisip ko kaagad: sa totoo lang, sa loob ng dalawampu't limang taon, walang seryosong mga pag-unlad ang lumitaw na ginagawang posible na masubaybayan hindi lamang ang mga makasaysayang tampok ng sining ng pininturahan na sikat na print, kundi pati na rin ang mga koneksyon sa panitikan ng mga Lumang Mananampalataya, na may kultura bilang isang buo? Tama si Itkina nang isulat niya na " Ang isang maliit na bilang ng mga publikasyon ay nakatuon sa iginuhit ng kamay na sikat na print ng Old Believers"(p.5). Isang author lang ang pinangalanan niya. Ngunit ang mga artikulo Z. A. Luchshevoy- ito lang? Wala nang nakasulat tungkol sa Vygov Center kaysa sa unang libro. Oo, itinuro ni Itkina na magtrabaho E. M. Yukhimenko tungkol kay Vyg, ngunit iyon lang. May "kapaki-pakinabang" ba mula sa aklat na ito? Wala nang mas maraming teksto tungkol sa Ust-Tsilma at Guslitsy, tungkol sa kung aling mga publikasyon, artikulo, at monograpo ang lumabas din sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Paano ang tungkol sa libro? A. A. Pletneva "Lubochnaya Bible", na inilathala sa “Mga Wika” Kultura ng Slavic"noong 2013? At paggawa N. A. Morozova "Ang pagiging bookish ng mga Lumang Mananampalataya ng Estonia", hindi ba ito nakakaapekto sa paksa ng Old Believer popular na print? Well, tungkol sa libro Alexei Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov: "master of books" mula sa Gorodets: sa ika-70 anibersaryo ng kanyang kamatayan"(Kolomna, League, 2015), tungkol sa kung saan nagsulat kami ng isang pagsusuri, malinaw na hindi alam ng may-akda, na tumuturo lamang sa artikulo A. Ya. at V. A. Goryacheva "Ang mga Lumang Mananampalataya ng Gorodets ay ang mga tagapag-alaga ng kultura ng libro ng Russia", na inilathala sa koleksyon na "The World of Old Believers" noong 1992. O baka hindi aksidente na ipinahiwatig ang mga lumang edisyon? Ang "pinakabagong" artikulo ay ang artikulo E. A. Ageeva at E. M. Yukhimenko "Leksinsky scriptorium noong 20-30s. XIX na siglo."(2013). Dahil sa impormasyong nakuha mula dito, bahagyang tumaas ang dami ng impormasyon tungkol sa Old Believer lubok ng Vygo-Leksinsky hostel. Sa partikular, tila sa akin kawili-wiling katotohanan, Ano Old Believer sikat na print- ang gawain, bilang panuntunan, ng mga kamay ng kababaihan.

Ang buong pagkalat ng bagong libro ng Itkina ay nakatuon sa mga sikat na print A. E. Burtseva, na, sayang, ay hindi nakaligtas. Ang may-akda ay nagsusulat nang detalyado tungkol sa kanila, tungkol sa komposisyon at mga plot, habang ang mga guhit ay maliit, itim at puti, sa kanila ay mahirap makita ang anuman maliban sa mga pigura ng Archpriest Avvakum at noblewoman na si Morozova. Isa sa dalawang bagay: alinman ay kinakailangan upang magbigay ng isang mas malaking imahe, pagbibigay-katwiran Detalyadong Paglalarawan nawala ang mga sikat na kopya, o hindi magsulat tungkol sa kung ano ang hindi nakaimbak sa State Historical Museum. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang catalog ng koleksyon ng museo, at kung nawala ang mga sikat na kopya, kailangan nilang isulat sa isang hiwalay na publikasyon, ngunit hindi sa catalog. Ngunit ito ay aking subjective na opinyon.

Ano ang personal kong na-miss sa text na nauna sa catalogue? Gusto kong magbasa nang higit pa tungkol sa koneksyon sa pagitan ng lubok at panitikan ng Lumang Mananampalataya. Ito ay umiiral, ngunit hindi sa lahat ng dako. Sinabi ni Itkina na ang sikat na sikat na print sa komunidad ng Old Believer, "A Pure Soul," ay nauugnay sa pagtuturo ni Abba Dorotheus, ngunit walang sinasabi tungkol sa koneksyon sa pagitan ng sikat na print, "Larawan ng ilang mga katangian ng ritwal at simbolismo. ." kasama ang pinakatanyag na gawa ng Vygovskaya hermitage, "Mga Sagot ng Pomeranian." Para bang binabalanse ang kakulangan sa pagtukoy ng mga koneksyon sa panitikan ng isang sentro, ang may-akda ay nagbabayad ng maraming pansin sa isa pa. Narito, halimbawa, ang Vologda Center. Isinulat ni Itkina na sa " Sa kaso ng paaralan ng Vologda, isang bihirang pagkakataon ang lumitaw upang malaman ang pangalan ng artist"(p. 17). Ang may-akda na ito ay Sofia Kalikina, na, bilang isang sampung taong gulang na batang babae, ay lumikha ng kanyang sariling tanyag na mga kopya, na pagkatapos ay dinala sa State Historical Museum sa pamamagitan ng isang makasaysayang at pang-araw-araw na ekspedisyon sa buhay noong 1928. Bukod dito, ang kuwento ni Sophia ay hindi lamang isa, mayroon pang iba mga kaso ng mga bata na kasangkot sa pagguhit ng mga sikat na kopya. Ngunit ang impormasyon tungkol sa S. Kalikina ay nasa lumang edisyon din, kung babasahin mong mabuti.

Ang bawat mananaliksik ay may karapatang maglagay ng kanyang sariling mga bersyon at pagpapalagay. Gayunpaman, ang siyentipikong bersyon ay dapat na makatwiran. Samakatuwid, tila kakaiba na ang Moscow Center ay nag-uugnay sa Itkin sa Preobrazhenskoye Cemetery. Hayaan natin ang ating sarili ng mahabang quote:

"Ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na sikat na pag-print ay ang Moscow. Ito ay kilala na may huling bahagi ng XVIII siglo, narito ang pinakamalaking sentro ng Old Believer ng pahintulot ng Fedoseyevsky - ang sementeryo ng Preobrazhenskoye, kung saan nabuo ang mga tradisyon ng late icon painting, at sa mga workshop ng bahagi ng Lefortovo na matatagpuan hindi malayo sa monasteryo, mga tansong krus, mga icon, atbp. ay inihagis para sa mga taong katulad ng pag-iisip. Walang direktang katibayan na ang anumang partikular na mga kuwadro sa dingding ay ginawa nang eksakto sa loob ng mga dingding ng Preobrazhensky Center ay hindi umiiral, ngunit ito ay lubos na posible” (p. 19).

Ano ang ibig sabihin ng posibilidad na ito? Sa parehong tagumpay, maaaring isulat ng isa na ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na mga sikat na kopya ay ang Moscow. Ito ay kilala na mula sa katapusan ng ika-18 siglo mayroong pinakamalaking Old Believer na sentro ng pagkakaisa ng mga pari - Rogozhskoe sementeryo. Ang mga madre ay nanirahan sa Rogozhka, mayroong mga silungan para sa mga matatandang kababaihan, sila ay may kakayahang gumuhit ng mga sikat na kopya. Sino ang nakakaalam? Sa aking opinyon, hindi na kailangang boses ang hindi na-verify na bersyon. Marahil, siyempre, ang instinct ng mananaliksik ay nagpapahiwatig na ito ay Preobrazhenka, ngunit walang katibayan, walang publikasyon.

Dagdag pa. Inaasahan ko na ang mga kahanga-hangang teksto na isang mahalagang bahagi ng mga sikat na kopya ay mai-publish. Ito ay lalo na nakakadismaya kapag mayroong maraming espasyo na natitira sa sheet na may paglalarawan ng catalog, at ang teksto ay literal na pinutol. Halimbawa, sa pahina 80 mayroong isang paglalarawan ng sikat na print na "A Pure Soul": " Katapusan ng ika-18 siglo. Hindi kilalang artista. Mga inskripsiyon at teksto: kaliwang itaas na KALULUWA AY PURO; sa kanan ay isang teksto sa walong linya. Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya... at tinitiis ang kanyang kabaitan. Papel na may filigree atbp. At kung paano ko gustong basahin: " Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya na pinalamutian ng isang maharlikang korona sa kanyang ulo, ang buwan sa ilalim ng kanyang mga paa, isang panalangin mula sa kanyang bibig tulad ng isang ningas na umaakyat sa langit na may pag-aayuno ng isang leon na nakagapos ng kababaang-loob ng ahas na may luhang pumapatay. ang nagniningas na apoy, ang diyablo ay bumagsak sa lupa at hindi nakayanan ang kanyang kabaitan" Ang buong plot ng sikat na print ay nasa ilang linyang ito! At nalalapat ito sa halos lahat ng mga sikat na print na may mga teksto.

Itinuro mismo ni Itkina na ang mga teksto ay napakahalaga, lalo na para sa paaralan ng Guslitsky. Dito sa "Mga paglalarawan para sa pagtuturo ni John Chrysostom sa tanda ng krus"(pp. 198-199) ay nagbibigay din ng isang text cut off sa kalagitnaan ng pangungusap, na susi sa isang partikular na sikat na print. Para sa kapakanan ng katotohanan, dapat sabihin na ang sentral na teksto ng sikat na print na ito ay nai-publish sa susunod na pagkalat. Gayunpaman, sa paglalarawan ng catalog ay wala sa itaas na mga teksto na nagpapaliwanag sa tatlong frame plot, o ang mas mababang isa. Wala man lang binanggit sa mga tekstong ito. Siguro ako ay mapili, ngunit dalisay na puso, - Gusto kong makita magandang aklat mas mabuti.

At isang huling bagay. Tulad ng kanyang unang libro noong 1992, tinapos ni Itkina ang bagong edisyon na para bang ang iginuhit ng kamay na sikat na print ay isang bagay ng malayo at hindi na mababawi na nakaraan: " Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na print ay bumalik nang kaunti sa mahigit isang daang taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ikadalawampu siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan..." At pagkatapos ay nag-uulat ang may-akda sa hitsura ng isang bahay-imprenta G. K. Gorbunova, na sa murang sirkulasyon ng mga larawan ay pumalit sa mga gawa sariling gawa. Nakakalungkot basahin ito. Alam ng mga Matandang Mananampalataya ng mga sangay ng pari at di-pari ang tungkol sa gawain ng isang kahanga-hanga at orihinal na pintor Pavel Varunina, na, kung hindi nito muling binuhay ang tradisyon ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay, kung gayon ay tiyak na hindi pinapayagan ang genre ng sining na ito na ganap na mamatay. Gaya ng sinasabi nila, para sa isang matuwid na tao ay nakatayo ang isang lungsod. Pwede mo siyang hilingin malikhaing tagumpay, at Itkina - huwag ilibing nang maaga ang Old Believer tradisyonal na sining. Panahon ang makapagsasabi...

Aklat ni E.I. Itkina "Iginuhit ang sikat na pag-print ng Old Believers sa koleksyon ng Historical Museum."

***

May lumabas na bago aklat ni E. I. Itkina "Iginuhit ang sikat na pag-print ng Old Believers sa koleksyon ng Historical Museum" . Nalaman ko ang tungkol dito mula kay Alexey Gudkov , na labis kong ipinagpapasalamat sa kanya. Maraming taon na ang lumipas mula noong unang publikasyon ng aklat ni Itkina noong 1992. Ang una ay kakaiba ang format - alinman sa isang makapal na notebook o isang notebook. Maginhawang hawakan sa iyong mga kamay, ngunit ang format ng sikat na pag-print na iginuhit ng kamay ay malinaw na nangangailangan ng ibang laki ng publikasyon.

Ang hindi mapag-aalinlanganang mga bentahe ng bagong libro ay kinabibilangan hindi lamang ang pinalaki na format, pinahiran na papel, at mahusay na kalidad ng pag-print. Ang dami ng mga splint mismo ay tumaas, at isang malinaw na dibisyon ang lumitaw sa mga sentro ng paglikha ng splint. Itkina singles out hindi lamang ang Vygovsky (Vygoretsky) center, ngunit din hiwalay na isinasaalang-alang ang mga sheet na ginawa sa "Vygovsky paraan". Ang mga sentro ng Pechora, Severodvinsk, Vologda, Guslitsky at Moscow ay lumilitaw bilang mga independiyenteng ulo. SplintI. G. Blinov "Ang Kuwento ng Massacre ng Mamayev" naging pinuno ng "The Sheet Made in Gorodets". Mayroon ding isang kabanata na "Mga sheet na hindi natukoy sa pamamagitan ng lugar ng paggawa." Sa pangkalahatan, hindi na kailangang sabihin, personal kong gusto ito kapag may malinaw na istraktura ng publikasyon at hindi mo kailangang malito tungkol sa heograpiya ng mga sentrong pangkultura.

Ngunit sa unang pagbabasa ng teksto, naalarma ako sa maliit na sukat nito. Naisip ko kaagad: sa totoo lang, sa loob ng dalawampu't limang taon, walang seryosong mga pag-unlad ang lumitaw na ginagawang posible na masubaybayan hindi lamang ang mga makasaysayang tampok ng sining ng pininturahan na sikat na print, kundi pati na rin ang mga koneksyon sa panitikan ng mga Lumang Mananampalataya, na may kultura bilang isang buo? Tama si Itkina nang isulat niya na "Ang isang maliit na bilang ng mga publikasyon ay nakatuon sa iginuhit ng kamay na sikat na print ng Old Believers "(p.5). Isang author lang ang pinangalanan niya. Ngunit ang mga artikuloZ. A. Luchshevoy - ito lang? Wala nang nakasulat tungkol sa Vygov Center kaysa sa unang libro. Oo, itinuro ni Itkina na magtrabahoE. M. Yukhimenko tungkol kay Vyg, ngunit iyon lang. May "kapaki-pakinabang" ba mula sa aklat na ito? Wala nang mas maraming teksto tungkol sa Ust-Tsilma at Guslitsy, tungkol sa kung aling mga publikasyon, artikulo, at monograpo ang lumabas din sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Paano ang tungkol sa libro?A. A. Pletneva "Lubochnaya Bible" , na inilathala sa "Mga Wika ng Kultura ng Slavic" noong 2013? At paggawaN. A. Morozova "Ang pagiging bookish ng mga Lumang Mananampalataya ng Estonia" , hindi ba ito nakakaapekto sa paksa ng Old Believer popular na print? Well, tungkol sa libroAlexei Gudkov "Ivan Gavrilovich Blinov: "master of books" mula sa Gorodets: sa ika-70 anibersaryo ng kanyang kamatayan" (Kolomna, League, 2015), tungkol sa kung saan nagsulat kami ng isang pagsusuri, malinaw na hindi alam ng may-akda, na tumuturo lamang sa artikuloA. Ya. at V. A. Goryacheva "Mga Lumang Mananampalataya ng Gorodets - mga tagapag-alaga ng kultura ng libro ng Russia" , na inilathala sa koleksyon na "The World of Old Believers" noong 1992. O baka hindi aksidente na ipinahiwatig ang mga lumang edisyon? Ang "pinakabagong" artikulo ay ang artikuloE. A. Ageeva at E. M. Yukhimenko "Leksinsky scriptorium noong 20-30s. XIX na siglo." (2013). Dahil sa impormasyong nakuha mula dito, bahagyang tumaas ang dami ng impormasyon tungkol sa Old Believer lubok ng Vygo-Leksinsky hostel. Sa partikular, nakita kong kawili-wili na ang sikat na pag-print ng Old Believer ay, bilang panuntunan, ang gawain ng mga kababaihan.

Ang buong pagkalat ng bagong libro ng Itkina ay nakatuon sa mga sikat na printA. E. Burtseva , na, sayang, ay hindi nakaligtas. Ang may-akda ay nagsusulat nang detalyado tungkol sa kanila, tungkol sa komposisyon at mga plot, habang ang mga guhit ay maliit, itim at puti, sa kanila ay mahirap makita ang anuman maliban sa mga pigura ng Archpriest Avvakum at noblewoman na si Morozova. Isa sa dalawang bagay: alinman ay kinakailangan upang magbigay ng isang mas malaking imahe, na nagbibigay-katwiran sa isang detalyadong paglalarawan ng mga nawawalang sikat na mga kopya, o hindi upang magsulat tungkol sa kung ano ang hindi nakaimbak sa State Historical Museum. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang catalog ng koleksyon ng museo, at kung nawala ang mga sikat na kopya, kailangan nilang isulat sa isang hiwalay na publikasyon, ngunit hindi sa catalog. Ngunit ito ay aking subjective na opinyon.

Ano ang personal kong na-miss sa text na nauna sa catalogue? Gusto kong magbasa nang higit pa tungkol sa koneksyon sa pagitan ng lubok at panitikan ng Lumang Mananampalataya. Ito ay umiiral, ngunit hindi sa lahat ng dako. Itkina tala na ang tanyag na tanyag na pag-print sa komunidad ng Lumang Mananampalataya, "Isang Purong Kaluluwa," ay nauugnay sa pagtuturo ni Abba Dorotheus, ngunit walang sinasabi tungkol sa koneksyon sa pagitan ng sikat na print, "Paglalarawan ng ilang mga katangian ng ritwal at simbolismo. ." kasama ang pinakatanyag na gawain ng Vygovskaya Hermitage - "Mga Sagot ng Pomeranian." Para bang binabalanse ang kakulangan sa pagtukoy ng mga koneksyon sa panitikan ng isang sentro, ang may-akda ay nagbabayad ng maraming pansin sa isa pa. Narito, halimbawa, ang Vologda Center. Isinulat ni Itkina na sa "Sa kaso ng paaralan ng Vologda, isang bihirang pagkakataon ang lumitaw upang malaman ang pangalan ng artist "(p. 17). Ang may-akda na ito aySofia Kalikina , na, bilang isang sampung taong gulang na batang babae, ay lumikha ng kanyang sariling tanyag na mga kopya, na pagkatapos ay dinala sa State Historical Museum sa pamamagitan ng isang makasaysayang at pang-araw-araw na ekspedisyon sa buhay noong 1928. Bukod dito, ang kuwento ni Sophia ay hindi lamang isa, mayroon pang iba mga kaso ng mga bata na kasangkot sa pagguhit ng mga sikat na kopya. Ngunit ang impormasyon tungkol sa S. Kalikina ay nasa lumang edisyon din, kung babasahin mong mabuti.

"Ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na sikat na pag-print ay ang Moscow. Ito ay kilala na mula sa katapusan ng ika-18 siglo ay umiral ang pinakamalaking Old Believer center ng Fedoseyevsky consent - ang Preobrazhenskoye cemetery, kung saan nabuo ang mga tradisyon ng late icon painting, at sa mga workshop ng Lefortovo na bahagi na matatagpuan malapit sa monasteryo, mga tansong krus. , mga icon, atbp. ay inihagis para sa mga taong katulad ng pag-iisip. May direktang katibayan na walang tiyak na mga sheet sa dingding na partikular na ginawa sa loob ng mga dingding ng Preobrazhensky Center, ngunit ito ay lubos na posible” (p. 19).

Ano ang ibig sabihin ng posibilidad na ito? Sa parehong tagumpay, maaaring isulat ng isa na ang ikaanim na lokal na sentro kung saan nauugnay ang pagkalat ng pininturahan na mga sikat na kopya ay ang Moscow. Ito ay kilala na mula sa katapusan ng ika-18 siglo mayroong pinakamalaking Old Believer na sentro ng pagkakaisa ng mga pari -Rogozhskoe sementeryo . Ang mga madre ay nanirahan sa Rogozhka, mayroong mga silungan para sa mga matatandang kababaihan, sila ay may kakayahang gumuhit ng mga sikat na kopya. Sino ang nakakaalam? Sa aking opinyon, hindi na kailangang boses ang hindi na-verify na bersyon. Marahil, siyempre, ang instinct ng mananaliksik ay nagpapahiwatig na ito ay Preobrazhenka, ngunit walang katibayan, walang publikasyon.

Dagdag pa. Inaasahan ko na ang mga kahanga-hangang teksto na isang mahalagang bahagi ng mga sikat na kopya ay mai-publish. Ito ay lalo na nakakadismaya kapag mayroong maraming espasyo na natitira sa sheet na may paglalarawan ng catalog, at ang teksto ay literal na pinutol. Halimbawa, sa pahina 80 mayroong isang paglalarawan ng sikat na print na "A Pure Soul": "Katapusan ng ika-18 siglo. Hindi kilalang artista. Mga inskripsiyon at teksto: kaliwang itaas na KALULUWA AY PURO; sa kanan ay isang teksto sa walong linya. Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya... at tinitiis ang kanyang kabaitan. Papel na may filigree atbp. At kung paano ko gustong basahin: "Ang isang dalisay na kaluluwa ay nakatayo tulad ng isang nobya na pinalamutian ng isang maharlikang korona sa kanyang ulo, ang buwan sa ilalim ng kanyang mga paa, isang panalangin mula sa kanyang bibig tulad ng isang ningas na umaakyat sa langit na may pag-aayuno ng isang leon na nakagapos ng kababaang-loob ng ahas na may luhang pumapatay. ang nagniningas na apoy, ang diyablo ay bumagsak sa lupa at hindi nakayanan ang kanyang kabaitan " Ang buong plot ng sikat na print ay nasa ilang linyang ito! At nalalapat ito sa halos lahat ng mga sikat na print na may mga teksto.

Itinuro mismo ni Itkina na ang mga teksto ay napakahalaga, lalo na para sa paaralan ng Guslitsky. Dito sa"Mga paglalarawan para sa pagtuturo ni John Chrysostom sa tanda ng krus" (pp. 198-199) ay nagbibigay din ng isang text cut off sa kalagitnaan ng pangungusap, na susi sa isang partikular na sikat na print. Para sa kapakanan ng katotohanan, dapat sabihin na ang sentral na teksto ng sikat na print na ito ay nai-publish sa susunod na pagkalat. Gayunpaman, sa paglalarawan ng catalog ay wala sa itaas na mga teksto na nagpapaliwanag sa tatlong frame plot, o ang mas mababang isa. Wala man lang binanggit sa mga tekstong ito. Siguro ako ay mapili, ngunit mula sa kaibuturan ng aking puso, gusto kong makakita ng isang magandang libro kahit na mas mahusay.

At isang huling bagay. Tulad ng kanyang unang libro noong 1992, tinapos ni Itkina ang bagong edisyon na para bang ang iginuhit ng kamay na sikat na print ay isang bagay ng malayo at hindi na mababawi na nakaraan: "Ang kasaysayan ng Old Believer na iginuhit ng kamay na sikat na print ay bumalik nang kaunti sa mahigit isang daang taon. Ang paglaho ng sining ng mga larawang iginuhit ng kamay sa simula ng ikadalawampu siglo ay ipinaliwanag ng mga pangkalahatang dahilan... " At pagkatapos ay nag-uulat ang may-akda sa hitsura ng isang bahay-imprentaG. K. Gorbunova , na sa mga murang naka-print na larawan nito ay pumalit sa mga gawang kamay. Nakakalungkot basahin ito. Alam ng mga Matandang Mananampalataya ng mga sangay ng pari at di-pari ang tungkol sa gawain ng isang kahanga-hanga at orihinal na pintorPavel Varunina , na, kung hindi nito muling binuhay ang tradisyon ng mga tanyag na kopya na iginuhit ng kamay, kung gayon ay tiyak na hindi pinapayagan ang genre ng sining na ito na ganap na mamatay. Gaya ng sinasabi nila, para sa isang matuwid na tao ay nakatayo ang isang lungsod. Maaari naming hilingin sa kanya ang malikhaing tagumpay, at Itkina - hindi na ilibing ang Old Believer tradisyonal na sining nang maaga. Panahon ang makapagsasabi...