Lyubov Popova: mga kuwadro na gawa, talambuhay ng avant-garde artist. Mga eksperimento sa tela nina Popova at Stepanova. Mga gawa ng artist at ang kanilang presyo

Varvara Stepanova sa trabaho. 1924 Mga Heritage Images/Hulton Fine Art Collection/Getty Images

Noong 1922, pagkatapos ng tatlong taong pahinga, ang First Calico Printing Factory (ang pagawaan ng Emil Tsindel partnership, nasyonalisa noong 1918) ay nagsimulang gumana sa Moscow. Habang gumagawa ng mga bagong produkto - chintz, baize at veil - ang pabrika ay nahaharap sa isang problema sa ideolohiya: ang mga tela ay ginawa pa rin ayon sa mga sketch mula sa mga magasin sa Kanluran. Sinimulan ng pabrika ang sarili nitong mga eksperimento na may mga itim at puting guhit. Ang resulta ay lumampas sa mga inaasahan, ang mga tela ay isang tagumpay, ngunit ang kakulangan ng assortment ay humantong sa labis na produksyon at isang karagdagang pagbaba sa demand para sa materyal.

Ang pamamahala ng enterprise ay nagpasya na mag-imbita ng mga third-party na disenyo ng artist upang palawakin ang hanay ng mga produkto. Gayunpaman, ang mga inanyayahang mag-aaral ng Vkhutemas ay lumabas na hindi handa para sa trabaho sa produksyon; Pagkatapos ay sinubukan nilang bumaling sa mga kagalang-galang na artista na sina Pavel Kuznetsov at Aristarkh Lentulov, ngunit ang una ay humingi ng masyadong mataas na presyo, habang ang pangalawa ay humiling na ang kanyang pirma ay ilagay sa bawat metro ng tela.

Ang pamunuan ng calico-printing factory ay walang pagpipilian kundi maglathala ng isang artikulo sa Pravda na tumatawag sa mga artista. Sina Lyubov Popova, Varvara Stepanova at Alexander Rodchenko ay tumugon sa ad. Para sa lahat ng tatlong avant-garde artist, ito ay isang pagkakataon upang sumunod sa tuntunin ng constructivism - ang pagtanggi sa "sining para sa kapakanan ng sining", mula ngayon ang sining ay kailangang magsilbi sa produksyon, at produksyon - sa mga tao. At kung sinubukan lamang ni Rodchenko ang kanyang sarili sa isang bagong larangan, kung gayon para kay Stepanova at Popova, ang pagtatrabaho sa mga tela ay naging isa sa mga mahahalagang yugto na tumutukoy sa kanilang artistikong pagkakakilanlan.

Noong 1924, sinimulan nina Stepanova at Popova na "pamilyar ang kanilang sarili sa estado ng sining" sa pabrika at, nang subukang pumasok nang mas malapit sa proseso ng produksyon, nakilala nila ang hindi pagkakaunawaan at sorpresa sa bahagi ng mga manggagawa sa produksyon: "Ikaw Mas mabuting pumunta sa mga museo, hindi mo dapat isipin ang iyong sariling negosyo.

Gayunpaman, sa suporta ng direktoryo, nagsimulang magtrabaho ang mga artista. Sa mas mababa sa isang taon (noong Mayo 1924, namatay si Lyubov Popova), ilang daang mga burloloy ang nilikha sa pinakamahusay na diwa ng konstruktibismo: simple mga geometric na numero, magkakaibang mga kulay, malinaw na ritmikong istraktura. Humigit-kumulang dalawampung sketch ang napili para sa produksyon.

Lef mga kasamahan Kaliwa (Kaliwa sa Harap ng Sining)- isang malikhaing asosasyon na umiral noong 1922-1928 sa Moscow, Odessa at iba pang mga lungsod ng USSR. ay natuwa at tiningnan sina Popova at Stepanova bilang mga masugid na manggagawa sa produksyon, mga mandirigma para sa mga ideya sa pagbuo ng buhay. Ang ilang mga disenyo ng tela ay pinili pa nga para sa Parisian Internasyonal na eksibisyon pandekorasyon na sining at industriya ng sining 1925. Si Alexander Rodchenko, na nasa Paris sa eksibisyon bilang isang taga-disenyo para sa pavilion ng Sobyet, ay sumulat kay Stepanova tungkol sa mga sketch na napili para sa eksibisyon: "... mayroong 60 mga guhit ng tela ni Lyubov Popova, at 4 sa iyo. Well, wala .”

Sa pangalawang isyu ng magazine na "Lef" para sa 1924, sa materyal, nakatuon sa memorya Lyubov Popova, sinasabing: "Si Popova ang nagsimula sa kanya masining na aktibidad mula sa easel painting. Kumuha ako ng mga larawan. At nang mapagtanto ko na walang saysay ang paggawa ng mga larawan, nagbukas ang mga bagong landas masining na pagkamalikhain, - sumuko sa pagpipinta ng mga larawan, sumuko minsan at para sa lahat, nang walang kaunting pag-iisip na bumalik sa burges-aesthetic na aktibidad na ito. "Hulaan" ang sitchik ay hindi maihahambing na mas kaakit-akit para sa kanya kaysa sa "kasiya-siya" aesthetic mga ginoo ng purong sining.

Cover ng Lef magazine No. 2 (6) para sa 1924

Si Varvara Stepanova ay napilitang umalis sa produksyon noong 1926
dahil sa pagnanais ng pamamahala na "magkaroon ng "damo", at hindi geometric-machine drawings."

Makalipas ang halos apatnapung taon, naalala sina Stepanova at Popova, ang magasin na " pandekorasyon na sining Ang USSR" para sa 1963 ay nagsasaad ng mga eksperimento sa tela noong 1924: "Sa tag-araw, sa panahon ng "Congress of Peoples" sa Moscow, ang lahat ng mga tela batay sa mga bagong disenyo ay nabili "hanggang sa arshin". Ang mga kinatawan ng Tatarstan at Uzbekistan ay nag-order ng mga karwahe mula sa pabrika, na nakahanap ng echo ng kanilang mga ideya tungkol sa kagandahan sa mga kulay ng mga telang ito.

Mga mag-aaral sa sportswear na dinisenyo ni Stepanova. Larawan ni Alexander Rodchenko. 1924© Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images

Sketch ng isang tracksuit na ginawa ni Stepanova. 1923© Lef Magazine

Aplikasyon. Ang artikulo ni Varvara Stepanova sa magazine na "Lef" No. 2 para sa 1923 "Ang kasuutan ng ngayon ay pangkalahatang pananamit", kung saan ang artist ay nagmumungkahi na palitan ang decorativeness at embellishment sa kaginhawahan at katumpakan ng mga function ng produksyon.

"Ang fashion, na sikolohikal na sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay, gawi, at aesthetic na panlasa, ay nagbibigay daan sa pananamit na nakaayos para sa trabaho sa iba't ibang industriya paggawa para sa isang tiyak aksyong panlipunan, mga damit na maaari lamang ipakita habang nagtatrabaho sa kanila, sa labas totoong buhay hindi kumakatawan sa isang sapat na halaga, espesyal na uri"mga gawa ng sining".

Sa loob nito ang pinaka mahalagang punto nagiging bahagi ng texture nito (pagproseso ng materyal), ibig sabihin, pagpapatupad. Hindi sapat na magbigay ng isang disenyo para sa isang maginhawa, nakakatawang kasuutan - kailangan mong gawin ito at ipakita ito sa aksyon; saka lang natin makikita at magkakaroon ng ideya tungkol dito. Ang mga bintana ng tindahan na may mga modelo ng kasuutan na ipinapakita sa mga wax mannequin ay nagiging isang aesthetic relic. Ang suit ngayon ay dapat makita sa aksyon; sa labas nito ay walang suit, tulad ng isang makina ay walang kabuluhan sa labas ng gawaing ginagawa nito.

Ang buong pandekorasyon at pandekorasyon na bahagi ng damit ay sinisira ng slogan: "kaginhawahan at pagiging angkop ng kasuutan para sa isang naibigay na function ng produksyon“. Ang huli ay nangangailangan ng malawakang pagsusuri sa pagkonsumo nito, at ang kasuutan ay dapat lumipat mula sa mga artisanal na anyo ng produksyon nito tungo sa pang-industriyang mass production. Sa pamamagitan nito, ang kasuutan ay nawawala ang "ideological" na kahulugan nito, na nagiging bahagi ng materyal na kultura.

Ang pag-asa ng ebolusyon ng suit sa pag-unlad ng industriya ay hindi maikakaila, at ngayon lamang, na may tiyak na ganitong estado ng teknolohiya at industriya, maaaring lumitaw ang pilot at driver suit, work safety apron, football boots, waterproof coats at military service jackets. Sa pag-aayos ng isang napapanahong kasuutan, kailangan mong pumunta mula sa gawain hanggang sa materyal na disenyo nito. Mula sa mga detalye ng trabaho kung saan ito ay inilaan sa cutting system.

Ang mga elemento ng aesthetic ay pinalitan ng proseso ng produksyon ng pagtahi ng suit mismo. Hayaan akong ipaliwanag: huwag ilakip ang mga dekorasyon sa suit, ngunit ang mga seams mismo, kinakailangan sa hiwa, bigyan ang hugis sa suit. Ipakita ang mga paraan ng pananahi ng isang suit, ang pangkabit nito, atbp., kung paano ang lahat ng ito ay malinaw at sa buong view ng makina. Wala nang mga bulag na tahi ng handicraft, mayroong isang pang-industriya na tahi ng isang makinang panahi, na ginagawang industriyalisado ang paggawa ng isang suit at inaalis ito ng mga lihim ng handmade charm indibidwal na trabaho sastre At ang anyo, iyon ay, ang kabuuan hitsura costume - ay magiging isang form na hindi arbitrary, ngunit umuusbong mula sa mga kinakailangan ng gawain at ang materyal na pagpapatupad nito.

Ang modernong damit ay nahahati sa dalawang bahagi - pangkalahatang damit - isang suit sa trabaho, na naiiba sa propesyon at produksyon. Ito, sa isang banda, ay ginagawang pangkalahatan ang damit at sa parehong oras ay nagbibigay ito ng isang indibidwal na ugnayan. Halimbawa: may driver's suit Pangkalahatang prinsipyo sa cut pattern - proteksyon mula sa posibilidad na matamaan ng kotse.

Depende sa likas na katangian ng produksyon - kung ito ay suit para sa isang driver sa isang printing house, sa isang steam locomotive o isang pabrika ng metal - ang mga indibidwal na tampok ay ipinakilala sa pagpili ng materyal at pagdedetalye ng hiwa, na iniiwan ang pangkalahatang disenyo na buo .

Susunod - suit ng isang inhinyero ng disenyo, pagsasanay; pangkalahatang katangian- Availability malaking dami bulsa, ngunit depende sa mga katangian ng mga instrumento sa pagsukat na ginagamit niya sa kanyang trabaho - kung siya ay isang woodworker, textile worker, aircraft designer, builder o metal worker - ang laki, hugis at likas na katangian ng pamamahagi ng mga bulsa sa mga pagbabago sa damit.

Ang isang espesyal na lugar sa pangkalahatang pananamit ay inookupahan ng workwear, na may mas tumpak na mga partikular na kinakailangan at ilang hardware sa suit. Ganyan ang mga suit ng isang surgeon, isang piloto, mga manggagawa sa isang pabrika ng acid, isang bumbero, isang suit para sa mga polar expeditions, atbp. Ang sportswear ay sumusunod sa lahat ng mga pangunahing kinakailangan ng pangkalahatang pananamit at binago depende sa likas na katangian ng isport - kung ito ay football, skiing, rowing, boxing o pisikal na ehersisyo.

Ang isang tampok ng anumang sportswear ay ang obligadong presensya ng matalim mga natatanging katangian sa mga kasuotan ng isang koponan mula sa isa pa sa anyo ng mga palatandaan, emblema o hugis at kulay ng kasuutan. Ang kulay ng isang sports suit sa kasong ito ay isa sa pinakamahalagang kadahilanan, dahil ang mga kumpetisyon sa palakasan ay nagaganap sa isang malaking espasyo, at ang mga kaganapan sa eksibisyon sa palakasan ay nagaganap sa harap ng isang malaking bilang ng mga manonood. Kadalasan imposible para sa manonood na makilala ang mga kalahok sa pamamagitan ng hiwa ng kanilang suit, at para sa kalahok mismo, hindi maihahambing na mas mabilis na makilala ang kanyang kapareha sa pamamagitan ng kulay.

Ang hugis ng tracksuit ay dapat magmula sa ilang mga kumbinasyon ng kulay. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagputol ng mga kasuotang pang-sports para sa lahat ng sports ay isang minimum na damit at kadalian ng pagsusuot at pagsusuot nito."

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924) - pintor ng Sobyet, avant-garde artist, graphic artist at designer.

Si Lyubov Sergeevna Popova ay isa sa mga pinakadakilang master ng Russian avant-garde. Ipinanganak siya sa isang mayaman at edukadong pamilyang mangangalakal. Ang kanyang ama ay mahilig sa musika at teatro, edukasyong elementarya nakuha niya ito sa bahay ng kanyang ina. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium ng Moscow noong 1906, ang hinaharap na artista ay pumasok sa mga kurso sa pangkalahatang edukasyon. Si Lyubov Popova ay palaging interesado sa pagguhit at noong 1907 nagsimula siyang mag-aral sa studio ng S. Yu. Zhukovsky, at noong 1908 lumipat siya sa paaralan ng pagguhit at pagpipinta nina Yuon at Dudin. Noong 1910, bumisita si Popova at ang kanyang mga magulang sa Italya, kung saan naging interesado siya sa maagang pagpipinta ng Italyano at lalo na ang pamana ni Giotto. Matapos bumalik sa Russia, sa ilalim ng impluwensya ng mga impresyon ng Italyano, nagpunta siya upang pag-aralan ang sinaunang pagpipinta ng Russia sa Novgorod at Pskov. Ang mga artistikong interes ni Popova sa panahong ito ay magkakaiba, ngunit sa parehong oras ay magkakaugnay. Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon ng Russia at ang sining ng Maagang Italian Renaissance, masigasig siya sa gawain ni Vrubel. Noong 1912, nagsimulang bumisita si Popova sa Moscow Tower studio, kung saan nakilala niya ang maraming figure ng Russian avant-garde art. Sa parehong taon ay binisita nila ang Paris, nag-aral sa studio ng cubist Le Fauconnier at bumalik sa Russia na isang kumbinsido na cubist. At noong 1914, ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa eksibisyon na "Jack of Diamonds" at sa parehong oras muli siyang nagpunta sa Italya upang pag-aralan ang maagang pagpipinta ng Italyano, at muli ang kanyang pangunahing pansin ay naakit ng pamana ni Giotto.
Noong 1915, dumating si Lyubov Popova sa kanyang sariling bersyon ng hindi layunin na pagpipinta, na pinagsama tradisyonal na mga prinsipyo Lumang Ruso at maagang pagpipinta ng Italyano: flatness, linearity at mga diskarte ng cubo-futurism. Noong 1916, sumali siya sa grupo ni Kazimir Malevich na "Supremus" at lumikha ng isang serye ng mga di-layunin na gawa na "Pictorial Architectonics". Kasabay nito, nagsimula siyang makipagtulungan sa "Verbovka" enterprise, kung saan lumikha siya ng mga sketch ng burda at appliques. Ang mga tindahan ng kumpanya ay nagbebenta ng mga produkto na ginawa ng mga babaeng magsasaka ng Ukrainian, pinalamutian ng mga guhit batay sa mga sketch ng mga avant-garde masters. Mula noong 1918, nagturo siya sa State Free Art Workshops, kung saan, kasama si A.A. Vesnin formulated bagong programa pagtuturo ng mga disiplinang pangkulay. Nagpatuloy siya mula sa posisyon na ang kulay ay isang independiyenteng paraan ng pagbuo. Mula 1920 hanggang 1924, nag-aral si Lyubov Popova sa seksyon monumental na sining sa ilalim ng pamumuno ni Wassily Kandinsky sa Institute masining na kultura(Inhuke).
Noong unang bahagi ng 1920s, gumawa ang artist ng mga disenyo para sa mga palabas sa teatro at naging malapit sa mga constructivist. Inakusahan ng mga kasamahan sa Inkhuk si Popova na maagang lumingon sa teatro, sa paniniwalang ang konstruktivismo ay hindi pa handa na umalis sa mga eksperimentong kondisyon ng laboratoryo sa masa. Gayunpaman, hindi nito napigilan si Popova, at sa parehong taon ay dinisenyo niya ang dula na "The Earth Stands on End" para sa V.E. Meyerhold. Ang mga pag-aaral ng konstruktibismo ay humantong sa artist na tanggihan ang easel art at bumaling sa mga aktibidad na pang-industriya. Nagtrabaho si Lyubov Popova sa larangan ng pang-industriyang disenyo sa First Calico Printing Factory sa Moscow. Gayunpaman, ang aktibidad na ito ay hindi nagtagal. Noong Mayo 23, 1924, namatay ang kanyang anak sa scarlet fever, at noong Mayo 25, namatay ang artist mismo.

Lyubov Sergeevna Popova(Abril 24 (Mayo 6) 1889 - Mayo 25, 1924, Moscow, USSR) - pintor ng Ruso at Sobyet, avant-garde artist (Suprematism, Cubism, Cubo-Futurism, Constructivism), graphic artist, designer, theater artist.

Talambuhay

Ipinanganak noong Abril 24 (Mayo 6, bagong istilo) 1889 sa Krasnovidovo estate (Ivanovskoye village, Moscow province) sa pamilya ng isang mayamang negosyante.

Kinuha ni L. Popova ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa artist na si K. M. Orlov, na kaibigan ng kanyang pamilya.

Noong 1906, lumipat siya sa Moscow, kung saan natanggap niya ang kanyang pangalawang edukasyon sa S. A. Arsenyeva gymnasium. Noong 1908, kumuha si Popova ng pribadong mga aralin paaralan ng sining Konstantin Yuon.

Noong 1910, pumunta si Lyubov Popova sa Italya, kung saan kumuha siya ng mga pribadong aralin sa pagpipinta.

Noong 1912 binisita niya ang Paris at nag-aral ng pagpipinta kasama sina Le Fauconnier at J. Metzinger.

Noong 1918, pinakasalan ni Lyubov Popova ang istoryador ng sining na si Boris Nikolaevich von Eding, ang may-akda ng pag-aaral na "Rostov the Great, Uglich," na inilathala sa seryeng "Monuments of Artistic Antiquity."

Naging interesado si Popova sa Suprematism, naging miyembro ng Supremus group ni Kazimir Malevich, at nagtrabaho kasama ang iba pang Suprematist artist sa mga nayon ng Verbovka at Skoptsy.

Disenyo ng artist para sa dalawang pagtatanghal sa Theater na pinangalanan. Meyerhold sa istilo ng "stage constructivism" - "The Generous Cuckold" ni F. Crommelink (1922) at "The Earth on End" ni S. Tretyakov batay sa dulang "Night" ni M. Martinet (1923).

Noong Mayo 23, 1924, namatay ang kanyang anak sa scarlet fever. Namatay din si Lyubov Sergeevna Popova sa scarlet fever noong Mayo 25, 1924 sa Moscow.

Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Noong Disyembre ng parehong taon, isang personal na eksibisyon ng mga gawa ng artist, isa sa mga kilalang kinatawan Russian avant-garde sa sining.

Gumagana

• Estado Tretyakov Gallery, Moscow.
• State Russian Museum, St. Petersburg.
• Pambansang Gallery ng Canada, Ottawa.
• Museo ng Thyssen-Bornemisza (Espanyol: Museo Thyssen-Bornemisza), Madrid.
• Estado ng Krasnoyarsk Museo ng Sining sila. V. I. Surikova

Mga presyo para sa trabaho

Si Leonid Zaks, may-ari ng isa sa mga pinakalumang koleksyon ng Russian avant-garde ng pamilya Zaks at ilang mga pagpipinta ni Lyubov Popova, ay nagsalita noong 2010 tungkol sa mga presyo ng kanyang mga gawa:

Sa pagtatapos ng 60s sa Moscow, imposibleng ibenta ang pagpipinta ni Popova para sa anumang pera. Noong kalagitnaan ng 80s, ang kanyang mga pagpipinta ay binili para sa 40 libong dolyar. At ngayon, sa palagay ko, kung ano ang nagkakahalaga ng 40 libo pagkatapos ay nagkakahalaga ng 300-400 libo.

Gallery

Tao + hangin + espasyo. 1912

Larawan ng isang Pilosopo, 1915

Buhay pa rin sa gitara, 1915

“Nasa mesa ang pitsel. Plastic painting", 1915. Kahoy, karton, langis. Tretyakov Gallery

Ipinanganak noong Mayo 6, 1889 sa nayon ng Ivanovskoye, rehiyon ng Moscow. Ang kanyang ama ay isang matagumpay na negosyante. Ang mga unang aralin ni Popova sa sining ng pagpipinta ay ibinigay ng kaibigan ng pamilya na si K.M. Orlov. Noong 1906, lumipat si Popova sa Moscow. Mula sa sandaling iyon, regular siyang kumukuha ng mga aralin sa pagpipinta. Nag-aral si Lyubov sa maraming art studio: sa studio ng V.E. Tatlina, A. Le-Fauconnier, K.F. Yuona, S.Yu. Zhukovsky. Sa panahong ito, maraming naglalakbay ang naghahangad na artista, bumibisita sa mga lungsod sa Russia at Europa. Noong 1910, ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa Italya, patuloy na kumukuha ng mga aralin, at pagkatapos ay pumunta sa Paris.

Dumaan si Popova sa maraming yugto sa kanyang trabaho, na nagbukas ng daan mula sa Cézanneism patungo sa cubism at futurism. Sa isang tiyak na panahon, ang artista ay naging miyembro ng pangkat ng Spremus, na inayos ni Kazimir Malevich. Sa oras na ito, lalo siyang nabighani ng Suprematism. Kasama ang iba pang mga miyembro ng grupo, nagtatrabaho si Popova sa mga nayon ng Skoptsy at Verbovka. Si Popova ay aktibong nakikilahok sa iba't ibang mga eksibisyon.

kanya maagang mga pagpipinta isinagawa sa mga tradisyon ng analytical cubism at fauvism. Mamaya, ang artist ay lalayo sa ganitong paraan, na nagbibigay ng kagustuhan sa mas dynamic na cubo-futurism at synthetic cubism. Ang mga akdang "Portrait of a Philosopher" at "Man + Air + Space" ay nabibilang sa panahong ito. Ang mundo sa pang-unawa ni Popova ay isang napakalaking still life. Sinubukan niyang ilipat ang still life na ito sa isang graphic sheet o canvas. Ang artist ay nagbigay ng espesyal na pansin sa kahulugan ng mga tunog ng mga pintura. Sa ganitong kahulugan, ang kanyang cycle na "Pictorial Architectonics" ay napakahalaga. Ito ay nakikilala sa mga gawa ni Malevich sa pamamagitan ng iba't ibang makulay na ritmo.

Noong twenties, medyo lumayo si Popova mula sa pagpipinta, lumingon sa scenography. Nakikilahok siya sa disenyo ng mga dulang "The Tale of the Priest and His Worker Balda", "The Chancellor and the Locksmith". Gumagana ang Popova sa istilong Art Deco, na pinagsasama ang mga tradisyon ng avant-garde at modernismo. Nakikibahagi rin siya sa disenyo ng mga pagtatanghal na "The Earth on End" at "The Generous Cuckold" na itinanghal sa Meyerhold Theater.

Binigyang-pansin din ni Popova ang pagtuturo. Mula noong 1920, nagtrabaho siya sa Vkhutemas at sa Institute of Artistic Culture.

Ang iba't ibang mga motif ay magkakaugnay na magkakaugnay sa gawa ng artist. Ang Cubism, na nakilala niya sa Paris, ay kumplikadong pinagsama sa isang likas na pagnanasa para sa mga icon ng Renaissance at Russian. Kahit na ang mga di-layunin na gawa ng artist ay sumasalamin sa isang klasikal na istilo. Ito rin ay katangian ng kanyang "spatial-power constructions", "picturesque constructions". Ang mga tradisyon ng mga klasiko ay hindi nawawala sa mga gawa ni Popova kahit na siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga tela, na iniiwan ang pagpipinta.

Mga pintura ng pintor na si Popova L.S.

Popova Lyubov Sergeevna, pintor, graphic artist, designer, set designer

Popova Lyubov Sergeevna(1889, nayon ng Ivanovskoye, lalawigan ng Moscow - 1924, Moscow), pintor, graphic artist, designer, set designer. Tagalikha ng mga di-layunin na komposisyon. Nagmula sa isang pamilya ng mayayamang may-ari ng pabrika sa Moscow. Noong 1907 binisita niya ang studio ng S.Yu. Zhukovsky, noong 1908–1909 – ang paaralan ng K.F. Sina Yuona at I.O. Dudin, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang mga prinsipyo ng impresyonismo. Naglakbay nang marami sa Europa. Ang mga impression mula sa pagpipinta ng Italian Renaissance ay pinagsama sa kanyang trabaho na may pagkahilig sa moderno masining na paggalaw. Noong 1912–1914 siya ay nanirahan sa Paris at nag-aral sa La Palette Academy kasama ang mga cubists na sina J. Metzinger at A. Le Fauconnier. Noong 1912 nagtrabaho siya sa studio ng V.E. "Tore" ni Tatlin. Noong 1916–1917 - miyembro ng grupong Supremus, na nilikha ni K.S. Malevich. Noong 1918–1923 nagturo siya sa Vkhutemas, noong 1920–1923 nagtrabaho siya sa Inkhuk sa ilalim ng direksyon ni V.V. Kandinsky sa seksyon ng monumental na sining.

L.S. Si Popova ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng Russian avant-garde, na sa kanyang trabaho ay naglakbay sa landas mula sa cubism hanggang sa konstruktivismo. Sa pagbabalik mula sa France sa Russia, binuo niya ang kanyang sariling mga prinsipyo ng cubism, na nagbibigay ito ng isang napakalaking tunog. Lumilitaw ang kalidad na ito sa mga gawa ni Popova sa ilalim din ng impluwensya ng sinaunang sining ng Russia. Sa kanyang mga kuwadro na gawa noong 1910s, ang cubism ay tumatagal ng isang pandekorasyon na kalidad. Ang artist ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pagproseso ng ibabaw ng pagpipinta, pagkamit ng isang nagpapahayag na iba't ibang mga texture. Ang "Composition with Figures" (1913), "Violin" (1915) ay ang pinaka makabuluhang mga gawa sa panahong ito.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga kontra-relief ni V.E. Si Tatlina ay bumaling sa "sculpture-painting". Noong 1916–1917 lumikha siya ng isang serye ng "picturesque architectonics". Sila ay mga kumbinasyon ng mga kulay na geometric na eroplano. Hindi tulad ng mga Suprematist na gawa ni K.S. Malevich, ang mga eroplanong ito ay nakakakuha ng timbang, isang tectonic na relasyon ng masa, isang pakiramdam ng tuktok at suporta ng komposisyon.

Ang susunod na yugto ay ang "spatial-force formations." Ang mga larawang ito ay binubuo ng mga tuwid at hubog na linya ng sinag. Sa isang bilang ng mga gawa sila ay sumisira sa mga eroplano ng iba't ibang mga geometric na hugis. Ang mga form ay tila nagmamadali sa kalawakan sa mabilis na bilis. Kadalasan ang background ay isang unpainted wooden board. Makukulay na texture