"The Demon" ni Vrubel: bakit ito ay isang obra maestra. Sa kapangyarihan ng mga demonyo: sikat na mga painting ni Mikhail Vrubel, lumikha ng isang hakbang ang layo mula sa kabaliwan. Sino ang nagpinta ng pagpipinta ng nakaupong demonyo

Ang pagpipinta ay pininturahan sa unang taon ng pananatili ni Vrubel sa Moscow, sa bahay ni Savva Ivanovich Mamontov, kung saan mayroong isang studio, na ibinigay ng may-ari kay Vrubel para sa trabaho.
Ngunit ang ideya ng paglalarawan ng isang demonyo o, tulad ng sinabi ni Vrubel, "isang bagay na demonyo" ay lumitaw pabalik sa Kyiv.

Sa pagpapakita ng mga unang sketch sa kanyang ama noong taglagas ng 1886, sinabi ni Vrubel na ang Demonyo ay isang espiritu “hindi gaanong kasamaan kaysa sa pagdurusa at kalungkutan, ngunit para sa lahat ng iyon, isang makapangyarihan, ... marilag na espiritu.”

"Siya ay nakipagtalo," ang isa pang memoirist ay nagpapatotoo, "na sa pangkalahatan ang "Demonyo" ay hindi nauunawaan - sila ay nalilito sa diyablo at diyablo, habang ang diyablo sa Griyego ay nangangahulugang "may sungay", ang diyablo ay nangangahulugang "mapanirang-puri", at Ang ibig sabihin ng “Demonyo” ay “kaluluwa” ".

Para kay Alexander Blok, ang imaheng ito ay naglalaman ng "hulk ng pag-iisip ni Lermontov" tungkol sa banal na pagkabagot.

Ito ay banal, tulad ng maaaring hulaan ng isang tao, dahil sa ito ay nalulunod, nakalimutan, ang kasamaan mismo ay nawala - "at ang kasamaan ay naging mayamot sa kanya."

Ang pagkabagot ay mas makapangyarihan at pangunahin kaysa sa kasamaan.
Sa isip ng makata, ang Demonyo ni Vrubel ay "isang binata sa limot ng "Boredom", na parang pagod sa isang uri ng makamundong yakap.
Sa pariralang ito ni Blok, ang salitang "Boredom" ay naka-capitalize: ito ay nakasulat bilang isang wastong pangalan, at inilagay din sa mga panipi, kaya tumutukoy sa pamagat ng akda, na ipinapalagay na kilala sa mambabasa.

Ang gawaing ito ay, walang alinlangan, ang Panimula na nagbubukas sa Bulaklak ng Kasamaan ni Baudelaire.
Noong panahong iyon, matagal nang may reputasyon si Baudelaire bilang "ama ng mga dekada," habang nakita ng ilang kritiko si Vrubel bilang personipikasyon ng pagkabulok sa lupa ng Russia.

Ang nabanggit na tula ay nagpinta ng isang imahe ng lahat-ng-ubos na Boredom, na lumalampas sa mga halimaw at chimera na dating nilikha ng imahinasyon ng sangkatauhan, na nagpapakilala sa kasamaan at bisyo:

"Ibibigay niya ang buong mundo para sa pagkawasak, /
Uubusin niya ang mundo sa isang hikab."

Sa mga coloristic inflorescences ni Vrubel, "sa pakikibaka ng ginto at asul," nakita ni Blok, at medyo tama, isang pagkakatulad sa Lermontov's:

"Mukhang isang maaliwalas na gabi: /
Kahit araw o gabi - kahit kadiliman o liwanag."

At, samakatuwid, bilang isang imahe - isang tanda ng coloristic tonality, ang Vrubel's Demon ay ang tinawag at ipinadala upang "mag-conjure sa gabi" ("ang asul na takip-silim ng gabi," isinulat ni Blok, "nag-aalangan na lunurin ang ginto at ina. -ng-perlas”).
Siya ay isang "anghel" maaliwalas na gabi", iyon ay, muli ay isang personipikasyon, isang alegorya, ngunit hindi ng panandaliang makalupang, ngunit ng walang katapusang pang-unibersal na Gabi.

Ang mga kuwadro na gawa ng isa sa mga pinakatanyag, at sa antas ng mundo, ang mga artistang Ruso - M. Vrubel, ay nakakaakit at nakakaakit. Una sa lahat, ito ang kanyang mga Demonyo... Imposibleng dumaan sa kanila nang hindi tumitingin sa mga mata ng mga “masamang tao” na ito. Marahil, kinopya ng mga gumagawa ng pelikula ang mga larawan ng mga pinakasikat na cynics mula sa kanila, na ang mga kaluluwa ay hindi lahat ng babae ay maaaring magpainit, ngunit nais ng bawat babae.
Una sa lahat, ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "Demon Seated" ay kawili-wili.

Iniuugnay ito ng maraming tao sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Demon" at tama sila. Si M. Vrubel ay gumuhit ng humigit-kumulang 30 mga ilustrasyon para sa anibersaryo ng edisyon ng mga gawa ng makata, kabilang dito ang parehong Demon. Ang pagpipinta na ito ay nasa Tretyakov Gallery, pinupukaw ang mga kaisipan ng higit sa isang henerasyon ng mga tao.

Isang binata ang nakaupo sa background ng isang pulang-pula na langit, nakatingin sa malayo. Sa kanyang mga mata ay may sakit, kalungkutan, paghihirap, pagtataka, ngunit hindi pagsisisi. Noong unang panahon ay pinalayas siya sa paraiso at gumala sa lupa. Ang Caucasus Mountains, ang mga lugar kung saan siya ngayon, ay pumapalibot sa Demon sa kanilang katahimikan.

Ang gumagala ay nag-iisa, at ang lahat ng kanyang mga gawa, kakila-kilabot at imoral, ay mananatili sa kanya magpakailanman - ang Makapangyarihan sa lahat ay hindi pinapayagan siyang kalimutan ang tungkol sa kanila, "at hindi niya tatanggapin ang limot."

Ang unang parallel na pumasok sa isip para sa sinumang nakakita ng "The Seated Demon" ay ang trahedya ni Aeschylus na "Prometheus Bound" - ang binata na inilalarawan sa larawan ay tila walang kalayaan sa kanyang sariling katawan at nagnanais na makawala dito, ngunit siya ay hindi alam kung paano.

Ang pangalawang pagkakaugnay ay ang kulay ng pananamit ng karakter ni Vrubel. Kung naaalala mo ang mga kuwadro na gawa at mga icon na naglalarawan sa Diyos, si Hesus at ang Birheng Maria, pagkatapos ay bigyang-pansin ang katotohanan na ang kanilang mga damit ay pinangungunahan ng mga asul na kulay o sila ay inilalarawan laban sa isang asul na kalangitan. Ang damit ng Demonyo sa larawan ay isang mayaman na asul na kulay, na tinatawag ding kulay ng "Moroccan night." Hindi ba gustong sabihin ni Vrubel kung ano ang hindi masabi ni Lermontov, ibig sabihin, ang Demonyo ay makakakuha pa rin ng kapatawaran at babalik sa langit?

Ang isa pang parallel ay ang pose ng karakter sa larawan - siya ay nakaupo. Sa lahat ng oras, nasa ganitong posisyon ang isang tao na nakaupo, na inilalarawan bilang maalalahanin, malungkot at malungkot. Nang maglaon, ang ibang mga artista ay nagsimulang gumamit ng "demonyong pose", dahil ito ay naghahatid ng kalungkutan, lahat-lahat at hindi mapaglabanan. Ang kanyang mga kamay ay sarado "sa isang kandado" - sinabi ng mga psychologist na ganito ang pag-uugali ng mga saradong tao o mga taong may itinatago. Ang mga paa ng Demonyo na ito ay hindi nakataas, hindi nakapatong sa mga tagiliran, ibinababa lamang ito nang mahina - pagod na siyang gumala. Malinaw na inilalarawan ng artist ang nabuong mga kalamnan binata, ang kanyang tingin, umaagos na itim na buhok.

Kapansin-pansin na ang pigura ng Demonyo mismo at ang kulay at lilim ng kalangitan sa gabi ay malinaw na iginuhit - mula violet hanggang purple, na sinasalubong ng gintong araw na nagpapaliwanag sa abot-tanaw sa background. Ang natitirang bahagi ng komposisyon ng larawan ay may isang tiyak na dissonance - ang mga stroke ay magaspang at malabo, mosaic at flat.

Ang mga bulaklak na inilalarawan sa larawan ay medyo katulad ng mga kristal; wala silang buhay. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na ito ay mga patay na anemone.

Kung titingnan mo ang "The Seated Demon" mula sa isang malayong distansya, mararamdaman mo na ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang stained glass window o panel. Upang makamit ang epekto na ito, ang artist ay nagtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, maingat na nililinis ito gamit ang isang kutsilyo.

Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Duguan ang kulay ng langit, at ito lang ang may maayos na transition. Ang lahat ng iba pang mga hangganan ay malinaw at tinukoy. Ang hanay ng mga kulay na "itim - pula - asul" ay nagsasalita ng isang tiyak na panganib, dahil ang mismong salitang "demonyo" ay nagpapaalala sa maraming tao. Ang mga demonyo ay itinuturing na walang awa, at ang bayani ni Vrubel ay inilalarawan sa mga light shade ng pastel na may mariin na madilim na mga linya, ang kanyang mga damit ay may mayaman na lilim - ito ay kung paano ipinakita ng artist ang duality ng bayani.

Ang ginintuang araw, puting lilim ng mga bulaklak, pulang kalangitan, orange na mga highlight ng paglubog ng araw ay dapat maglagay sa iyo sa isang positibong mood, ngunit pinalala lang nila ang pangkalahatang impression. May nararamdaman ang ilan malupit na puwersa, na sumalakay sa marupok na mundo ng kalikasan.
Ang mga sukat ng canvas kung saan ang Demonyo ay inilalarawan ay hindi pamantayan para sa oras na iyon - ang pagpipinta ay pahaba, hindi komportable at masikip. Sa katunayan, ito ay isa sa mga artistikong pamamaraan ng Vrubel - dapat bigyang-diin ng lahat ang panlabas at panloob na pagpilit ng bayani, at ipahiwatig ang parehong Lermontov na "ni araw o gabi, ni kadiliman o liwanag."

Nakapagtataka kung gaano kalakas ang impluwensya ng gawa ni Lermontov sa M. Vrubel. Para sa makata, ang demonyo ay hindi masama sa dalisay nitong anyo, nagagawa niyang tamasahin ang kagandahan ng kalikasan ng Caucasus at maramdaman ang kalungkutan ni Tamara, aliwin siya at pinapatay siya ng demonyo sa isang halik.

Ang bayani ni Lermontov ay higit na isang rebelde kaysa isang nilalang ng kadiliman at impiyerno, na naghahangad na sirain ang lahat ng buhay sa kanyang landas. Ganoon din ang sinabi ni Vrubel tungkol sa kanyang Demonyo. Ayon sa pintor, walang kabuluhan na hindi nila siya pinagkaiba mula sa diyablo at Satanas, at hindi sinisiyasat ang pinagmulan ng pangalan. Ang salitang Griyego para sa "diyablo" ay "may sungay," at ang "diyablo" ay nangangahulugang "mapanirang-puri." Tinawag ng mga naninirahan sa Hellas ang isang demonyo na isang kaluluwang nagmamadali sa paghahanap ng kahulugan ng buhay, hindi kayang patahimikin ang mga hilig na kumukulo sa kaluluwa nito. Hindi niya mahanap ang mga sagot sa kanyang mga tanong sa lupa man o sa langit.

Ang kapansin-pansin ay marami sa mga kritiko ng panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsalita tungkol sa "hindi pagkakaunawaan ng artist kay Lermontov." Ito ay lubos na pinadali ng pagkasira ng kalusugan at pag-iisip ni Vrubel. Ang huli ay nagbigay ng isang alamat tungkol sa isang tao ng sining na nagbenta ng kanyang kaluluwa kay Satanas.

...Pagkatapos ng eksibisyon na nakatuon sa anibersaryo ng gawain ni M. Lermontov, nagsara si M. Vrubel sa kanyang studio at nagpatuloy sa paggawa sa mga pagpipinta tungkol sa mga demonyo. Sinabi ng pintor na ang Demonyo ay nagbago hindi lamang sa ilalim ng mga haplos ng kanyang brush, ngunit nagpakita rin sa kanya nang live. Buweno, ang artista ay nakipaglaban sa isang nahulog at ipinatapon na anghel, at hindi alam kung sino ang nagwagi mula sa digmaang ito.

Ang gawa ni Vrubel ay mahiwaga at mystical. Kung hindi mo pa natitiyak ito, bisitahin ang Tretyakov Gallery o tingnan ang kanyang mga demonyo, ang mga larawan na puno ng mga larawan sa Internet. Isang bagay ang masasabi nang walang pag-aalinlangan - pinahihirapan ng mga demonyo ni Vrubel ang mga kaluluwa ng maraming kontemporaryong artista.

Vrubel and the Demon: ang kasaysayan ng paglikha ng pinakamistikal na gawain ng artist

Natalo ang demonyo. 1901. Sketch

“Aking mahal na asawa, kahanga-hangang babae, iligtas mo ako mula sa aking demonyo, na nagpapahiwatig na ang mga oras ng pagkikita, ang mga oras ng paghihiwalay ay hindi dapat maging kagalakan o kalungkutan....

Alam mo, sa loob ng halos 6 na buwang ito ay pinunit ko ang humigit-kumulang 1000 na mga sheet ng papel at sinira ang lahat," - ito ang isinulat ni M.A. Vrubel sa kanyang asawa, ang mang-aawit ng opera na si N.I. Zabela - Vrubel sa pagtatapos ng 1902.

Ang ideya ng paglikha ng imahe ng Demonyo ay nakuha ng artist nang mas maaga. Noong kalagitnaan ng dekada 1890, ipinahiwatig ng malalapit na kaibigan ng pamilya at madalas na panauhin sa kanilang tahanan sa kanilang mga memoir na mayroong mga sketch at sketch ng Demonyo sa lahat ng dako - maaaring tumayo siya habang ang kanyang mga kamay ay nakadakip sa likod ng kanyang ulo sa dalamhati, o siya ay tumaas nang mataas. sa langit, na ikinakalat ang kanyang magic wings , pagkatapos ay nagpahinga sa mga bato ng Caucasus. Na parang binihag ng kanyang "bayani," inilarawan siya ni Mikhail Alexandrovich sa mga scrap ng mga liham, sa mga gilid ng mga pahayagan, sa mga scrap ng papel, madalas na binibigkas ang mga linya ni Lermontov na "malungkot na demonyo, espiritu ng pagkatapon."

Tulad ng dati, naroroon sa mga pagtatanghal ng kanyang asawa, at ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, palaging nag-aalala at sabik na sumusunod sa kanyang paglalaro at pagkanta, sa sandaling natapos ang susunod na aksyon, "Nagmadali si Mikhail Alexandrovich sa likod ng entablado at, tulad ng pinakamaingat na taga-disenyo ng costume. , ay tumpak sa lahat ng mga detalye ng paparating na kasuutan sa susunod na aksyon, at iba pa hanggang sa katapusan ng opera... Sinamba niya siya!”

Nang ang premiere production ng opera ni A.G. Rubinstein na "The Demon" ay naganap sa entablado ng Russian Private Opera noong 1897, pinanood ito ni Vrubel "parang isang sugatang tao," nang hindi pinansin si Nadezhda Ivanovna na gumaganap bilang si Tamara, naghihintay siya. para sa pangunahing tauhan ng dula! Sa sandaling lumitaw ang tagapalabas ng bahagi ng Demonyo sa entablado, "tinakpan ni Vrubel ang kanyang mga mata ng kanyang mga kamay at, na parang natusok, sinabi sa kanyang mga ngipin: "Hindi ito, hindi iyon!"...

Mikhail Vrubel at Nadezhda Zabela-Vrubel

Para sa isang bilang ng mga taon ang artist, tormented mga karamdaman sa pag-iisip, sinubukang isama sa sining ang imahe ng isang talunan, sira, ngunit suwail na Espiritu na sumasagi sa kanya. Noong 1902, sa eksibisyon ng magazine na "World of Art", isang sketch para sa hinaharap na pagpipinta na "The Defeated Demon" (1901, Tretyakov Gallery) ay ipinakita, na, kahit na ito ay nakuha ng Konseho ng Tretyakov Gallery, natanggap. halo-halong review mula sa publiko at pagpuna sa sining. Kaya, ang pintor na si N.K. Roerich ay sumulat: "Ang hitsura ng kanyang maliit na demonyo sa Tretyakov Gallery ay nag-aalala at nagagalit sa amin."

Kasama sa buong malikhaing talambuhay Ang hindi pagsang-ayon ni Vrubel sa kanyang mga pagpipinta at hindi pagkilala sa kanyang talento ay hindi naging hadlang sa master na higit na magtrabaho sa trabaho. Tulad ng naalala ni V.V. von Meck, na tumingin sa bahay ng artist sa Lubyansky Proezd, "sa tabi ng sala ay may isang maliit na silid na pinalamutian ng isang arko. Sa loob nito, ang buong haba, mula sa bintana hanggang sa dingding, ay nakatayo sa isang malaking canvas. Vrubel na may lubid at karbon ay naputol ito sa mga parisukat. Ang kanyang mukha ay tuwang-tuwa na masaya. "Nagsisimula na ako," sabi niya.

Makalipas ang ilang araw binisita ko ulit siya. Si Mikhail Aleksandrovich ay nagtrabaho nang husto, kung minsan sa buong magdamag. Sa canvas ay mayroon nang halos natapos, napakatalino na pagguhit ng Demonyo. Kasunod nito, makabuluhang binago ni Vrubel ang pagguhit ng Demon, kahit na binago ang pose, itinapon ang dalawang kamay sa likod ng kanyang ulo. Ipinaliwanag ni Vrubel ang lahat ng mga pagbabagong ito sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo sa kalikasan, natatakot sa pagiging totoo, isang masyadong makalupang ideya ng espiritu.

Sa lahat ng hindi mabilang na mga guhit ng Demon, lalo na ang minamahal ni Vrubel<…>at hindi humiwalay dito, laging dinadala sa kanyang bulsa, madalas sa panahon ng pakikipag-usap ay inilabas niya ito at tinitingnan at iginuhit mula dito sa isang malaking canvas.

Di-nagtagal, ang canvas ay naging maikli sa komposisyon, at si Vrubel mismo, na ibinulong ang kanyang manggas, ay nagsimulang maingat na tahiin ang extension sa paanan ng Demonyo."

At isang araw, nang ang trabaho ay itinuturing na nakumpleto, si Mikhail Alexandrovich ay masayang tumakbo sa silid-kainan na may isang piraso ng asukal na papel sa kanyang mga kamay. "Anong banal na tono! Anong kagandahan!" - natuwa siya. Idinikit niya ang piraso ng asukal na ito sa mga punit na damit ng Demonyo at isinulat ito upang tumugma sa papel.

Ang fragment na ito ay nananatili pa rin sa pagpipinta!

Maya-maya, nagpadala si Vrubel ng isang hindi inaasahang tala kay von Meck na humihiling sa kanya na magpadala ng mga larawan ng mga bundok ng Caucasus: "Hindi ako matutulog hangga't hindi ko natatanggap ang mga ito!" Matapos agad na matanggap ang mga larawan nina Elbrus at Kazbek, noong gabing iyon, ang mga taluktok ng perlas ay tumubo sa likod ng pigura ng Demonyo, "nababalot ng walang hanggang lamig ng kamatayan."

Natalo ang demonyo. 1902

Ang mga dumating upang bisitahin ang may sakit na artist na si I.S. Ostroukhov, V.A. Serov at A.P. Botkina (anak ni P.M. Tretyakov) ay nakita ang pagpipinta ng artist at kasamang itinuro sa kanya na ang imahe ay hindi tama mula sa isang anatomical na pananaw. kanang kamay demonyo. "Si Vrubel, na namumutla, direktang sumigaw kay Serov sa isang tinig na hindi sa kanya:

Wala kang alam tungkol sa pagguhit, ngunit sinusubukan mong ituro sa akin!
At nagpunta siya upang sumumpa. Mga Babae: Si Botkina at ang asawa ni Vrubel ay napahiya. Medyo mahinahon lumingon ako kay Vrubel:
- Bakit ka, Mikhail Alexandrovich, iniiwan ang mga panauhin nang walang red wine? Tumatawag ka sa iyong lugar, ngunit hindi nagdadala ng alak.
Agad na kumalma si Vrubel at nagsalita sa kanyang karaniwang tono:
- Ngayon, ngayon, mahal, champagne!
May lumabas na alak, ngunit sinubukan naming huwag nang pag-usapan pa ang tungkol sa “Demonyo” at hindi nagtagal ay umalis na kami nang may mabigat na pakiramdam sa aming mga kaluluwa.”

Bilang mga miyembro ng Tretyakov Gallery Council, matagal na tinalakay ni Serov, Ostroukhov at Botkina ang isyu ng pagkuha ng pagpipinta para sa koleksyon ng museo, ngunit itinuturing nilang isang mahalagang disbentaha ng trabaho ang pagpapakilala ng artist ng mga tansong pulbos sa layer ng pintura. , na sa paglipas ng panahon ay magbabago sa kulay ng buong canvas na hindi na makilala.

Tulad ng naalala ni Ostroukhov: "Ang konseho ay pumapasok na sa mga negosasyon sa artist tungkol sa pagpipinta ng "The Demon" na may mga normal na kulay sa isang bagong canvas para sa gallery, nang mangyari ang isang sakuna... imposibleng maghinala na ito ang magiging sa artist. huling trabaho. Si Vrubel ay bata pa, sa kasaganaan ng kanyang buhay at talento, at higit pang makabuluhang mga gawa ang inaasahan mula sa kanya sa hinaharap."

Ang "The Defeated Demon" ay binili mula sa may-akda para sa 3,000 rubles ni V.V. von Meck, na nakatanggap ng isang masayang tala tungkol sa pagkumpleto ng trabaho sa canvas: "Kagabi ako ay ganap na nawalan ng pag-asa sa aking trabaho. Biglang tila sa akin ganap na at ganap na hindi matagumpay. Ngunit ngayon ay nagbigay ako ng pangkalahatang labanan sa lahat ng hindi matagumpay at kapus-palad sa larawan at, tila, nanalo!"

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1908, binili ng Tretyakov Gallery Council ang gawaing ito mula sa may-ari, na naging kasalukuyan isa sa mga sentral sa eksibisyon ng museo.

Kabilang sa mga utos na natanggap ni Mikhail Vrubel sa Moscow, mayroong mga pinahintulutan siyang muling bumaling sa tema ng Demonyo. Inatasan siya ng publishing house ni Kushnerov na lumikha ng isang serye ng mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo ng aklat ng mga tula ni M.Yu Lermontov.

Sa oras na ito, natapos ni Vrubel ang kanyang unang malaking pagpipinta, na niluwalhati siya sa loob ng maraming siglo. Ito ay "Demon Seated". Ang artista ay nagtrabaho dito nang higit sa isang buwan, nakatira sa bahay ni Savva Mamontov sa Moscow. Sa mga liham sa kanyang kapatid na babae, isinulat niya na sa kanyang pagpipinta ang Demon ay isang malungkot, nag-iisip, kalahating hubad na batang pigura na may mga pakpak, na nakaupo habang ang kanyang malalakas na braso ay nakayakap sa kanyang mga tuhod at tumitingin sa isang pag-alis ng mga bulaklak. At idinagdag niya na hindi ito ang hinaharap na monumental na Demon na isusulat niya balang araw.

Ang malademonyong epiko ni Vrubel

Ang mga demonyo ni Vrubel ay maganda, ngunit ang mga napunta sa atin ay hindi ang pinakamahusay. pinakamahusay na mga gawa mula sa mga nilikha ng artist. Sa kanilang mga memoir, sinasabi ng kanyang mga kontemporaryo na maraming mga guhit, sketch at sketch ang sinira ni Vrubel. Ang ilan sa mga gawa ay ganap na nawala, at ang artista, na hindi nasisiyahan sa kanyang sarili, ay muling isinulat muli ang ilan sa mga ito.

Para kay Mikhail Vrubel, walang demonyo ang Demonyo. Sinabi niya na ang demonyo na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang “kaluluwa” o “espiritu.” Ang artist ay naglalaman ng imahe ng demonyo hindi lamang sa canvas. Mayroong mga iskulturang luad at mga guhit, at ang tanging nabubuhay na katibayan na sa huling bahagi ng 80s ng ika-19 na siglo ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa paksang ito ay ang plaster head ng Demon. Sinusuri ito ng mga kritiko ng sining bilang isang kalunus-lunos na gawain, na nilikha sa bingit ng pagiging mapagpanggap at magarbong mistisismo. Gayunpaman, salamat sa kanyang matalinong istilo ng pagpipinta, ang artist ay palaging pinamamahalaang hindi tumawid sa linyang ito.

Larawan ng Demonyo

Ang hitsura ng Demonyo ay sa isang tiyak na lawak na inspirasyon ng mga impresyon sa teatro ni Vrubel. Sa kanyang ulo na may malaking nasusunog na mga mata at isang pagkabigla sa buhok, nakita ng mga kritiko ang pagkakatulad sa aktor ng Kyiv Opera Troupe, kung saan ang papel ng Demon ay ginampanan ni I.V. Tartakov, na may halos lion's mane of black. kulot na buhok. Hindi nakakagulat na ang mga impression ng mga palabas sa teatro dinala ng artista ang kanyang mga gawa na nakatuon sa Demonyo. Sa demonyo lamang ni Vrubel, ang malago na buhok ay nagiging tunay na kaguluhan, kung saan ang pagnanasa ng may-akda ng larawan ay ipinakita sa tumpak na mga stroke, ang napiling palette at pagmomolde ng komposisyon.

Ang pigura ng Demonyo ay nagbubunga ng isang pakiramdam ng malakas na lakas, na kung saan ay nakagapos ng isang parehong malakas na mapanglaw. Ang kanyang mukha, parehong asetiko at pangit ng mga pagnanasa, ay kahawig ng mga tampok ng tatlumpung taong gulang na si Alexander Blok. Marahil ang makata ay para kay Vrubel ang sagisag ng panahon.

Ang "Demon Seated" ay isang painting kung saan nagawang ibuhos ng master sa canvas ang kanyang saloobin sa bayani at sa mundo. Ang demonyo ay bata pa, na may makapangyarihan, halos klasikong, katawan ng tao. Ang pigura ay tila napakalaki - ito ay masikip sa espasyo ng larawan. Ang imahe ng Demonyo ay puno ng isang uri ng hindi makalupa na kalungkutan, na para bang siya ay inapi ng hindi kinakailangang kapangyarihan.

Sumasang-ayon ang mga mananaliksik ng buhay at gawain ni Mikhail Vrubel na wala siyang anumang espesyal na pagkakatulad ng autobiographical sa hindi mapakali na kaluluwa ng artist. Ngunit ang katotohanan na ang Vrubel ay malapit sa pangunahing nerve impulse ng larawan ay hindi mapag-aalinlanganan.

Teknik sa pagpipinta

Ang "The Seated Demon" ay isinulat sa isang pamamaraan na maaaring ituring na isang espesyal na istilo ng pagpipinta ng mature na Vrubel. Ito ay nagdadala ng isang malaking emosyonal na singil. Sa gawaing ito, ang pamamaraan ng artist ay ipinakita sa lahat ng pagkakumpleto at sariling katangian nito.

Ang batayan ng paraan ni Vrubel ay malinaw, malalaking stroke. Binibigyan nila ng espesyal na texture at mood ang mga painting ng artist. At ang Demonyo, at ang lilang distansya, at mga bulaklak na hindi umiiral sa kalikasan - lahat ay nilikha ng imahinasyon ng may-akda. Ngunit hindi mula sa mga sangkap na bumubuo sa lahat ng buhay sa Earth, ngunit mula sa pagpipinta mismo, na nabubuhay sa larawan. Mula sa mga particle ng kulay at matalim na anggulo na mga hugis, ang artist ay lumilikha ng isang mundo na hindi kapani-paniwala sa texture at damdamin.

Ang kakanyahan ng trabaho ay isang pagpapahayag ng kalungkutan, hindi kinakailangang kapangyarihan at inaapi na mga pangarap. Nagawa itong ipahayag ni Vrubel sa pamamagitan ng kanyang kakaibang istilo ng pagpipinta. Tila kahanga-hangang mga bulaklak at mahiwagang hindi makalupa na mga kulay... Bakit napakaraming pait at kalungkutan mula sa hindi natutupad na pag-asa! Ito ang simbolismo at pananaw sa mundo ng Vrubel - paglilinis sa pamamagitan ng pagdurusa, koneksyon pinakadakilang kapangyarihan na may parehong kawalan ng kakayahan.

Kahit na ang mga taong hindi nakakaintindi ng sining ay hindi maiwasang malaman ang "Demonyo" ni Vrubel. Kahanga-hanga ang gawaing ito. Isang nakaupo, athletically built na pigura ng lalaki laban sa background ng paglubog ng araw ay pininturahan sa isang napaka hindi pangkaraniwang pamamaraan. Tila hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang panel. Paano ito pumasok sa isip? sikat na artista ideya upang gumuhit ng isang gawa-gawa na nilalang? Basahin ang tungkol dito sa ibaba.

Kasaysayan ng paglikha

Lumitaw ang "Demonyo" ni Vrubel kaugnay ng publikasyon ng anibersaryo tula ng parehong pangalan Lermontov. Inanyayahan ang artist na ilarawan ang libro, dahil inirerekomenda siya para sa posisyon na ito ni Sava Mamontov mismo, na sikat sa kanyang mahusay na artistikong panlasa. Para sa batang artista Ang demonyo ni Vrubel ay naging isang tunay na tagumpay. Kung tutuusin, hanggang sa puntong ito, ang dating estudyante ay wala pang oras para talagang magtrabaho. Ang kanyang trabaho ay limitado sa pagpipinta ng Kyiv monasteryo, kung saan ibinalik niya ang mga fresco. Nakakagulat, sa Kyiv ang pintor ay nagpinta ng Ina ng Diyos, at sa Moscow ay inalok siyang magpinta ng demonyo. Dapat sabihin na ang artista ay may karanasan na sa naturang pagguhit. Nagsimula ang kwento ng "Demonyo" ni Vrubel pag-ibig na walang kapalit. Isang artista sa Kyiv ang umibig kay Emilia Prahova, ang asawa ng kanyang kostumer. Ang kanyang kasintahan ay may asawang babae, kaya walang pinag-uusapang anumang damdamin sa isa't isa. Upang kahit papaano ay maipahayag ang kanyang walang katumbas na pag-ibig, si Vrubel ay gumuhit ng isang demonyo at iginuhit ang ulo ng kanyang minamahal dito. Sinira ng artist ang sketch na ito. Ang nagresultang sketch ay natakot kay Mikhail Alexandrovich. Ngunit sa Moscow naaalala niya ang sketch ng lapis, at sa batayan nito ay nilikha ng artist ang kanyang obra maestra ng kulto na "The Seated Demon."

Paglalarawan ng larawan

Ang "Demon" ni Vrubel ay isinulat sa isang napaka-kagiliw-giliw na pamamaraan. Ang larawan ay nilikha hindi mula sa mga brushstroke, ngunit parang mula sa mga kristal. Kung titingnan ang canvas, tila ang nasa harap ng iyong mga mata ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang mahusay na pagkakagawa ng appliqué. Ayon sa ideya, ang nakaupong demonyo ay dapat magpakilala sa titan. Ang binata na itinatanghal sa pagpipinta ay kumuha ng isang mapag-isip na pose. Nakaupo siya na nakapulupot ang mga braso sa kanyang mga binti at nakatingin sa malayo. Ang kanyang pag-igting ay nahahayag ng mahigpit na nakakuyom na mga kamay. Sa pagtingin sa nakaupong demonyo, mauunawaan na ang binatang ito ay kailangan nang magtiis nang husto. Ang kanyang hubad na katawan ay mukhang kahanga-hanga. Umuumbok ang mga kalamnan sa kanyang nakakulay na mga braso, na mukhang kakaiba sa kaibahan ng kanyang batang mukha. Ang isang paglalarawan ng pagpipinta ni Vrubel na "The Demon" ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang tanawin. Ang demonyo ay ipininta na nakaupo sa isang bundok, na napapalibutan ng mga bulaklak. Nakapagtataka, tila nililok mula sa bato ang magaganda at maselang mga halaman. Kumuha ng mas mababang anggulo ang artista para sadyang palakihin pa ang malaki na niyang demonyo. Ang pigura ay tila napakalaki na ang ilan sa mga ito ay hindi man lang magkasya sa canvas. Ang isang nag-iisip na lalaki ay hindi mukhang kasuklam-suklam sa amin. Ang kanyang madilim na ekspresyon, nagtatanong na kunot sa kanyang noo at malungkot na mga mata ay pumukaw ng pakikiramay sa halip na pagkasuklam.

Spectrum ng kulay

Ang "Demon" ni Vrubel ay nakasulat sa mga contrast. Kulay asul, na naroroon kapwa sa pananamit ng kabataan at sa lupa kung saan nakaupo ang pigura, ay kumakatawan sa pag-asa. Ang mga cool shade sa painting ay sinusuportahan ng mga purple na kulay ng paglubog ng araw. Ang natitirang bahagi ng pagpipinta ay ginawa sa mainit-init na orange-brown na mga tono. Ang pigura ay iluminado ng araw, na ginagawang hindi gaanong mystical at mas makalupa.

Maaaring isaalang-alang ng isa ang malamig na lilim sa larawan bilang pagsilang ng ilang bagong mundo na pinapangarap ng demonyo. Ang lahat ng tensyon sa pose ng pangunahing tauhan ay nagsasabi sa kuwento na ang katotohanan ng karakter ay hindi masyadong kasiya-siya. Ang paglubog ng araw, na ipininta sa malamig na lilim, ay dapat ihatid sa manonood ang ideya na ang lahat ng masama sa buhay ay nagtatapos. Darating ang isang bagong araw hindi alintana kung gusto ito ng isang tao o hindi. Ngunit bago sumikat ang umaga, magkakabisa ang kulay abo-itim na kulay. Makikita na sa larawan ang mga anino ng darating na gabi. Ngunit ang mga puting bulaklak na bato sa kanan ng pigura ay nagbibigay ng pag-asa. Binabalanse nila ang komposisyon, na kumikilos bilang isang panimbang sa bukas na espasyo sa kaliwa. Kung wala ang mga puting spot na ito, ang pigura ay biswal na mahuhulog sa gilid.

Pagsusuri ng larawan

Sa canvas, ang nakaupong demonyo ay inilalarawan bilang isang batang titan. Ang pagkakatulad na ito ay hindi sinasadya. Si Vrubel mismo ay hindi iniugnay ang kanyang demonyo sa demonyo o sa demonyo. Isinulat ni Vrubel na ang isang demonyo ay ang estado ng kanyang kaluluwa. Ngayon ay maririnig mo ang opinyon ng mga kritiko na ang artista ay nabaliw nang eksakto dahil pinili niya ang isang hindi makamundong nilalang mula sa impiyerno bilang pangunahing karakter ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit may ibang opinyon si Vrubel sa bagay na ito. Naniniwala siya na imposibleng ipahayag ang kanyang panloob na kakanyahan sa anumang iba pang paraan. Dapat mong tingnang mabuti ang larawan, at makakakita ka ng maraming kontradiksyon dito.

Halimbawa, ang pigura ng titan ay makapangyarihan at matipuno. Ngunit ang mukha ay napakabata at napakalungkot. Maiintindihan ng manonood na hindi gusto ng pangunahing tauhan ang kapalaran ng demonyo, ngunit wala siyang magagawa tungkol sa kanyang kapalaran. Ang pelikula ay mahusay na nagbibigay ng tatlong estado: pagpilit, mapanglaw at kawalan ng kakayahan. Ang malamig na kapayapaan na natagpuan ng demonyo sa tuktok ng bundok ay hindi niya inaasahan na makikita doon.

Ang istilo kung saan ipininta ang larawan ay nakakatulong upang mas maunawaan ito. Ang mga kristal na fragment ay tila bumubuo ng isang pigura. Maaaring ipagpalagay ng manonood na nais ng artista na iparating sa kanya na kahit na ang mga indibidwal na gawa sa bato ay maaaring magkaroon ng banayad at mahina na kaluluwa.

Pagpuna

Mainit na tinanggap ng mga kontemporaryo ang pagpipinta ni Vrubel na "The Demon". Saan matatagpuan ang painting na ito ngayon? Sa parehong lugar kung saan ito matatagpuan dalawang siglo na ang nakalilipas - sa Tretyakov Gallery. Doon unang ipinakita ang pagpipinta bago ito nakita ng buong mundo. Sinabi ni Chaliapin tungkol sa pagpipinta na ikinagulat niya ng demonyo. Inamin ng mang-aawit na niyugyog siya ng demonyo sa kaibuturan, at imposibleng alisin ang kanyang mga mata sa larawan. Si Blok, tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay naniniwala na si Vrubel ay pinamamahalaang ganap na yakapin ang pag-iisip ni Lermontov at tumagos sa bawat linya ng tula. Sa kabila nito, maraming mga kritiko ang naniniwala na ang demonyo ng artista ay hindi sapat na kasuklam-suklam; hindi siya maaaring maging sagisag ng kasamaan at bisyo, na kailangan ng anumang pagpapakita ng mga madilim na pwersa. Nakapagtataka na ang pelikula ng batang talento ay hindi lamang nakuha ang mga puso ng domestic public, kundi pati na rin upang makakuha ng pagkilala sa ibang bansa. Sinabi ni Picasso na salamat sa istilo na una niyang nakita sa Vrubel na nakuha niya ang ideya na lumikha isang bagong istilo sa sining. Nagbibigay inspirasyon at tiwala sa kanyang mga kasamahan na ang sining ay nangangailangan ng bagong hitsura - ito ang mga pangunahing tagumpay ng artist.

Paglililok

Ang demonyo ay lumitaw hindi lamang sa mga pagpipinta ng artista. Nilikha ni Vrubel ang kanyang mga eskultura sa isang katulad na tema. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Ulo ng Demonyo"; sa kasamaang palad, hindi ito nakarating sa amin, dahil ito ay napinsala nang husto sa kamay ng isang vandal. Ang iskultura ay ipinakita sa Russian Museum nang ang isa sa mga bisita sa eksibisyon ay hindi napigilan ang kanyang damdamin at itinapon ang gawa sa pedestal. Baliw daw ang lalaki, pero baka may natakot lang nang makita ang pagpapakita ng demonyo sa laman.

Ngunit nasiyahan si Vrubel sa paggawa ng kanyang eskultura. Ginawa niya ito kaagad pagkatapos niyang ipinta ang painting na "The Seated Demon." Ngunit kung ang mukha ng titan mula sa pagpipinta ay malungkot at romantiko, kung gayon sa larawan ng eskultura ang mukha ay nabago. Ito ay isang kakila-kilabot na maskara, na natatakpan ng isang mane ng makapal na buhok. Upang magdagdag ng higit na pagiging totoo sa kanyang trabaho, nagpasya ang artist na ipinta ang iskultura.

Demonyo at Tamara

Saan pa, bukod sa mga pagpipinta, maaari kang makahanap ng isang gawa-gawa na bayani sa mga gawa ni Mikhail Alexandrovich Vrubel? Ang "The Demon and Tamara" ay isa sa mga ilustrasyon para sa koleksyon ni Lermontov. Ang ilustrasyon ay ginawa sa whatman paper na may watercolors. Nagpasya si Vrubel na ipakita sa madla ang kanyang pananaw sa sandali ng pagkikita ng Demon at Tamara. Sa pagguhit, ang mga pangunahing tauhan ay tila hindi nakakaranas ng anumang mga damdamin. Ang detatsment ni Tamara at kawalan ng premonisyon ng kamatayan ay ginagawang mas makabuluhan ang ilustrasyon. Paano tinasa ang mga ilustrasyon ni Mikhail Alexandrovich Vrubel? Ang "The Demon and Tamara", pati na rin ang iba pang mga ilustrasyon, ay hindi gaanong na-rate ng audience. Naniniwala ang mga publisher na ang istilo ng pagguhit ni Vrubel ay masyadong mapagpanggap, at samakatuwid ay hindi nababagay sa mga ilustrasyon ng ibang mga artista. Natural, ang mga tagapaglathala ay natatakot na ang aklat ay mas malala ang pagbebenta kung ang mga mamimili ay hindi makakaunawa sa mga ilustrasyon na ipinakita sa nakalimbag na edisyon. Kinailangan pang i-redraw ni Vrubel ang ilang mga guhit. Ngunit ang artist ay hindi ganap na umangkop sa kinakailangang estilo. Siya ay masyadong orihinal at mapagmahal sa kalayaan. Nilimitahan ng mahigpit na mga hangganan ang kanyang pagkamalikhain at hindi nakatulong sa kanya na lumikha ng mga obra maestra - ito ang pinaniniwalaan ng artist. Ngunit hindi talaga gustong ibenta ni Vrubel ang kanyang talento para sa pera. Nais niyang lumikha hindi para sa kapakanan ng malalaking bayad, ngunit para sa kapakanan ng proseso mismo.

lumilipad

Sa kalagayan ng kanyang tagumpay, nagpasya ang artist na bumalik sa paksa na pinaka-interesado sa kanya. Ang "The Flying Demon" ay isang pagpipinta ni Vrubel, na lumitaw 9 na taon pagkatapos ng unang pagpipinta, na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ngunit hindi tulad ng kanyang unang demonyo, iniwan ng artista ang pangalawa na hindi natapos. Mahirap sabihin kung ano ang sanhi nito. Marahil ay nabigo si Vrubel sa paksa, marahil sa proseso ng pagdadala ng ideya sa buhay, ang inspirasyon ay umalis sa artist. Ngunit isang bagay ang malinaw: ang larawan ay pinag-isipang mabuti nang maaga. Ang ilang mga sketch ay nakaligtas pa hanggang ngayon. Ang pagpipinta ni Vrubel na "The Flying Demon" ay naglalarawan ng isang bulubunduking lugar at ang pigura ng isang bayani sa gitna. Hindi tulad ng unang paglikha, ang pangalawang larawan ay naging hindi gaanong alegorikal at hindi gaanong detalyado. Ang pigura sa larawan ay halos hindi nakabalangkas. Ngunit ang mga fold ng balabal at ang background ay mahusay na nagtrabaho out. Lumilipad ang demonyo sa pagitan ng langit at lupa, pinuputol ang makitid na espasyong inilaan sa kanya ng may-akda. Ang kalayaan na kinakatawan ng karakter ay tila masyadong siksik.

Nagpapakita ng isang lumilipad na demonyo, nagmuni-muni si Vrubel sa pagbabago ng mga panahon. Dumating na sa kanya ang katanyagan, matagumpay na naipakita sa ibang bansa ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit sa ilang kadahilanan ang hinaharap ay tila sa artist bilang isang bagay na kulay abo at hindi komportable. Marahil sa pangalawang pagkakataon ay muling isinulat ni Vrubel ang kanya estado ng pag-iisip. Ngunit kung sa unang pagkakataon ay malinaw niyang naipahayag ang kanyang damdamin, kung gayon ang pangalawang pagtatangka ay malinaw na nabigo. Walang mga detalye, lahat ay kulay abo at malabo. Bagama't napakataas ng posibilidad na ito mismo ang kondisyon ng artista.

Natalo

Ang huling demonyo na ipininta ng pintor ay naging propesiya para sa kanya. Tulad ng nakasanayan, kapag lumilikha ng kanyang gawa-gawa na karakter, ibinalik ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang kaluluwa sa loob. Sa oras na pininturahan ang larawan, ang mga pagbabago ay nagaganap sa buhay ng artista. At hindi sila masaya. "The Demon Defeated," na isinulat ni Vrubel, ay may kulay abo scheme ng kulay. Hindi ito nakakagulat. Ang artista ay nagdusa mula sa isang sikolohikal na karamdaman at samakatuwid ay unti-unting nawala ang kanyang paningin. Mahirap isipin kung paano ito haharapin. Ngunit ang artista ay nagpatuloy hanggang sa huli. Sa pagpipinta ni Vrubel na "The Defeated Demon," ang karakter ay inilalarawan sa isang kakaibang pose at may malinaw na pangit na mukha. Nang i-exhibit ang pagpipinta sa unang pagkakataon, nakatanggap ito ng isang malaking bagyo mga negatibong pagsusuri. Kahit na ang mga kaibigan ng artista ay napansin na ang demonyo ay masyadong hindi katimbang. Marahil ang mga pangungusap na ito ang nagpilit kay Vrubel na pumunta sa eksibisyon nang higit sa isang beses at muling iguhit ang kanyang karakter doon mismo.

Sinabi nila na ang demonyo ay nagbago sa harap ng aming mga mata, kumuha ng iba't ibang mga pose, at ang ekspresyon ng kanyang mukha ay nagbabago sa araw-araw. Kapag sinusuri ang pagpipinta ni Vrubel na "The Defeated Demon," hindi maaaring hindi sabihin ng isa ang tungkol sa background kung saan matatagpuan ang karakter. Ang bangin ng bundok ay mukhang isang libingan, at ang mga balahibo mula sa mga pakpak na nakakalat sa malapit ay dapat ipakita sa manonood na ang mas mataas na pag-akyat ng isang tao, mas mahirap para sa kanya na mahulog. Ang aksyon ng larawan ay nagaganap laban sa backdrop ng paglubog ng araw. Ang simbolikong background na ito ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng buhay ng demonyo at Vrubel. Mayroong isang opinyon na nais ng artista na ipakita sa kanyang demonyo ang kanyang kawalan ng kakayahan sa buhay ng bawat tao. Nahulog man ang bida, humihinga pa rin siya at mabubuhay. Ngunit ang impresyon na ginagawa ng canvas ay parang ang demonyo ay masyadong mahina at mamamatay anumang minuto. Ngunit hindi dapat itanggi ng isang tao ang katotohanan na ang artista ay hindi kailanman nakumpleto ang ideya na kanyang sinimulan, kaya ngayon ang mga manonood ay walang pagkakataon na humanga sa kung ano ang dapat na mangyari sa huli.

Mga demonyo sa pagkamalikhain

Ang bawat tao ay may mga panloob na problema, at lahat ay nakikipagpunyagi sa kanila nang iba. Ang ilan ay pumunta sa isang psychotherapist, ang iba ay nag-iingat ng isang talaarawan. Ang mga demonyo ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa gawain ni Vrubel sa kadahilanang sila ay mga imahe ng kanyang kaluluwa. Tulad ng inamin mismo ng artist, mas gumaan ang pakiramdam niya nang higit sa isang beses pagkatapos niyang ibuhos ang kanyang kaluluwa sa canvas. Ngunit bakit iniugnay ni Vrubel ang kanyang panloob na nangungupahan sa isang demonyo? Ang katotohanan ay hindi itinuturing ng artista ang karakter na ito na isang bagay na masama o mabisyo. Para kay Vrubel, ang demonyo ay hindi demonyo o diyablo. Ito ay isang nahulog na nilalang na nagsisikap na mahanap ang kanyang lugar sa mundong ito. Sumang-ayon, ito ay alegoriko. Kung titingnan mo ang lahat ng mga demonyo na ipininta ng artist, maaari mong masubaybayan ang mental na estado ng kanilang may-akda. Ang ilan ay nagsasabi na si Vrubel ay lumikha ng mga makahulang pagpipinta. Ngunit maaari mong tingnan ang problema mula sa ibang anggulo. Ang mga larawan ay hindi makahulang. Ang artist sa pamamagitan ng kanyang pagkamalikhain ay nagpahayag ng kanyang sakit sa pag-iisip, ang kanyang sakit, na sumira sa kanya. Ang paksa ng kanyang trabaho ay walang kinalaman dito. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga unang nilikha ay itinuturing na isang himala at isang rebolusyon sa sining. Kaya katangahan na maniwala na ang "madilim" na tema na pinili ng artista ang sumira sa lumikha.

Impluwensya sa mga tagasunod

Lahat ba ng mga henyo ay baliw? Mahirap sabihin. Ngunit masasabi nating sigurado na binago ni Mikhail Alexandrovich Vrubel at ng mga demonyong isinulat niya ang takbo ng kasaysayan. Ang artista ay hindi agad nakakuha ng katanyagan. Marami ang hindi nakaintindi sa istilo ng lumikha. Tila masyadong mapagpanggap at hindi makatotohanan. Ang pagiging natatangi ng artista ay naiugnay sa kanyang karamdaman at kakaibang paraan ng pag-iisip. Ngunit tulad ng sinabi ng dumadating na manggagamot ni Vrubel, walang kakaiba sa malikhaing pagpapakita ng kanyang pasyente. Pagkatapos ng lahat, ang bawat tao ay may sariling larawan ng mundo.

Kailan dumating ang tunay na katanyagan sa artista? Nangyari ito sa panahon ng kanyang buhay, ngunit sa oras na iyon si Vrubel ay bulag na at nabubuhay sa kanyang mga araw sa isang psychiatric na ospital. Ngunit hindi ang habag ng lumikha ang nag-udyok sa publiko na muling isaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa gawa ng artist. Sa pagpasok ng siglo, nagbago ang fashion. Naging tanyag ang mga pagpipinta ng mga artista tulad nina Monet at Degas. Sa oras na ito, binago nina Ge, Benois, Chaliapin at Gorky ang kanilang saloobin patungo sa espesyal na istilo ng kanilang kontemporaryo.

Mahirap sabihin kung ang artista ay nauna sa kanyang panahon. Nabuhay si Mikhail Vrubel sa sarili niyang mundo at nagpinta ng sarili niyang pangitain. Naturally, ang panlasa ng artist ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga kontemporaryo at fashion. Ngunit nagawa ni Vrubel na bumuo ng kakaibang istilo bago naging uso ang Cubism. Bagaman, tulad ng naisulat na sa itaas, sinabi ni Picasso na salamat sa gawa ni Mikhail Alexandrovich na binago niya ang kanyang estilo ng pagsulat at binibigyang kahulugan ang istilo ng artist sa kanyang sariling paraan.

Ano ang nangyari sa mga ilustrasyon ng demonyo ni Lermontov? Mainit silang tinanggap ng publiko. Ang mga libro ay nabili pareho sa oras ng kanilang paglalathala at ibinebenta pa rin hanggang ngayon. Ang artist ay pinamamahalaang mas mahusay kaysa sa iba upang maunawaan ang mga damdamin ng mahusay na makata at ilarawan ang imahe sa papel. Dapat sabihin na pagkatapos ng Vrubel, walang sinuman ang sumubok na kumuha ng paglalarawan ng gawain ni Lermontov. Mahirap makayanan ang kumpetisyon ng isang artista na gumugol ng kanyang buong buhay na sumanib sa imahe na kanyang nilikha at hindi tumigil sa paglikha ng kanyang mga demonyo hanggang mga huling Araw. Nagturo si Vrubel ng leksyon sa buong modernong henerasyon. Hindi kailangang matakot sa iyong pagiging natatangi. Dapat subukan ng bawat artist na bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo upang maging iba sa iba. Sa talento at tiyaga marami kang makakamit sa buhay.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Dapat hindi na lang ako naging artista. Nakatanggap siya ng degree sa batas; walang sinuman sa kanyang pamilya na nauugnay sa pagpipinta. Sa bagay na ito, ang kanyang kuwento ay halos magkatulad landas buhay. yun sa mahabang panahon ay isang mangangaral, ngunit naging isang pintor upang maihatid ang kakanyahan ng Kristiyanismo sa ordinaryong mga tao. Si Vrubel, hindi tulad ni Vincent, ay walang sakit sa Bibliya. Dinala siya ni Immanuel Kant sa pagpipinta.

Oh mga ito mga pilosopong Aleman! Ang dami na nilang nagawa para sa kulturang Ruso. Nasaan tayo kung wala si Kant, Hegel, Schopenhauer? Sa pangkalahatan ay tahimik ako tungkol kay Karl Marx. Ang mga ipinanganak sa Unyong Sobyet ay sumisipsip ng kanyang pilosopiya sa gatas ng kanilang ina. Kaya, may Kant si Vrubel. Binasa ito ng artista sa isang espesyal na paraan. Sa teorya ng aesthetics ni Kant, ang kategorya ng mga henyo na may kanilang espesyal na misyon - trabaho sa globo sa pagitan ng kalikasan at kalayaan - ay kinilala lamang sa larangan ng sining. Sino ang hindi pakiramdam na isang henyo sa 24? Ang pagpili ay halata: sa lahat ng uri ng sining, si Mikhail Vrubel ang pinakanagustuhan ang pagpipinta.

Maswerte si Vrubel. Sa kabila ng katotohanan na ang hinaharap na artista ay pumasok sa Academy lamang bilang isang boluntaryo, nagsimula siyang mag-aral nang pribado sa workshop ng maalamat na Pavel Petrovich Chistyakov. Si Chistyakov, sa katunayan, ay ang guro ng halos lahat ng mga bituin ng pagpipinta ng Russia huli XIX siglo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Lahat sila ay may ganap na magkakaibang istilo, ngunit lahat sila ay nagkakaisa na tinawag si Chistyakov na kanilang tanging tunay na guro.

Nag-aral si Vrubel kasama ang pinakamahusay na mga masters, nakipag-away sa mga kilalang kasamahan (madalas na sinalakay niya si Ilya Efimovich Repin). Isang araw, sa hapunan, sinabi niya kay Repin:

"At ikaw, Ilya Efimovich, hindi mo alam kung paano gumuhit!"

Inirerekomenda ni Chistyakov si Vrubel kay Adrian Viktorovich Prakhov, na sa sandaling iyon ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng St. Cyril Church sa Kyiv. Kailangan niya ng hindi kilalang at murang master na may akademikong edukasyon. Si Vrubel ay perpekto. Pero sa unang tingin lang. Ang mga gawa ng artist ay malinaw na may ganap na independiyenteng kalikasan. Walang salita sa kanila tungkol sa pagpapanumbalik ng mga monumento noong ika-12 siglo.

Magiging maayos ang lahat. Nagustuhan ng customer ang trabaho ng master, tumaas ang kanyang bayad, at maaari siyang sumikat. Oo, kaya niya, ngunit sa kanyang buhay ay hindi kailanman hinanap ni Vrubel mga simpleng paraan. Ang pag-ibig ay dumating sa buhay ng artista - ang salot at inspirasyon ng mga kahanga-hangang kalikasan. Tila walang mali dito kung ang layunin ng pag-ibig ng panginoon ay hindi naging asawa ng kanyang patron at amo, si Emilia Lvovna Prakhova. Ito ay isang ganap na kabiguan. Sa una, ang masigasig na magkasintahan ay ipinadala sa Italya sa paraan ng pinsala, ngunit hindi ito nakaapekto sa kanya sa anumang paraan. Pagbalik sa Kyiv, agad na inihayag ni Vrubel na nilayon niyang pakasalan si Emilia Lvovna, at inihayag niya ito hindi sa kanya, ngunit sa kanyang asawa. Ang ending ay predictable. Napilitang umalis si Vrubel, at nagsimula na ring maghiwa-hiwalay. Ito ang nagpaginhawa sa kanya.

Ang isang bagong yugto sa buhay ng artista ay nagsimula sa Moscow. Dito niya nakilala ang kanyang pangunahing benefactor, ang pilantropo na si Savva Mamontov. Bago pa man ito, nagkaroon ng krisis ng pananampalataya si Vrubel, sa sandaling pinipinta niya ang pagpipinta na "Prayer for the Cup." Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, ang master ay sumulat:

“Ako ay gumuhit at sumulat nang buong lakas ni Kristo, at gayunpaman, marahil dahil malayo ako sa aking pamilya, lahat ng mga ritwal sa relihiyon, kabilang ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo, ay nakakainis pa nga sa akin, napaka-alien.”

Kakaiba, ngunit ito ay habang nagtatrabaho sa pagpipinta ng mga simbahan ng Kyiv na ang artist ay dumating sa isang tema na hindi umalis sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Natagpuan niya ang kanyang "Demonyo".

"Demonyo" naging business card artista. Ang kanyang pagkatalo at ang kanyang tagumpay. Itinuturing ng marami na ang serye ng mga painting at sculpture ay isang uri ng paglalarawan sa tula ni Mikhail Yuryevich Lermontov. Ngunit hindi ganoon. Ang gawain ni Lermontov ang pangunahing dahilan, ngunit sa isip ni Vrubel ang lahat ay nabago sa kakaibang paraan.

Ang demonyo ng artista ay hindi espiritu ng kasamaan. Siya ang kaluluwa ng kalikasan mismo at ang panginoon mismo.

Si Vrubel ay palaging may sariling pananaw sa mundo. Itinuring niya ang kalikasan hindi lamang buhay, ngunit pinaninirahan ng mga espiritu! Ang mga espiritung ito ang tunay na mukha ng mundo sa paligid natin, ang kakanyahan nito, ngunit kakaunti ang nakakakita sa kanila.

Kaya, ang kwento ng Demonyo ay naging isang ganap na naiibang balangkas kaysa sa tula ni Lermontov. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkamatay ng mundong ito. Mayroong tatlong mga pagpipinta sa serye, tulad ng tatlong yugto ng balangkas. Pagninilay - "Umupo ang demonyo", labanan - "Paglipad ng demonyo" at pagkatalo - "Natalo ang demonyo".

Ito ay simboliko na ang huling larawan sa trilogy na ito ay dapat na ang pinaka-kapansin-pansin. Mga eksperimento sa Vrubl na may mga pinturang nakabatay sa phosphorus. Gusto niyang literal na kumikinang ang kanyang painting. Makikita ito ng publiko sa unang pagkakataon sa eksibisyon noong 1902. Ngunit anong sorpresa ang mga bisita kapag nakita nila hindi lamang ang canvas, kundi pati na rin ang master na tinatapos ito. Hindi nagustuhan ni Mikhail Vrubel ang huling resulta hanggang sa huling sandali. Ang mga kulay sa larawan ay naging mas maliwanag, ngunit ang tingin ng Demonyo ay lumabo at naging mas galit na ekspresyon.

Ang demonyo ay natalo, ngunit natalo sa ningning ng kanyang tagumpay. Literal na kumikinang ang larawan. Ang kulay rosas na korona sa ulo ng bayani ay kumikinang sa maliwanag na apoy, ang mga balahibo ng paboreal ay kumikinang at kumikinang. Ngunit hindi nakalkula ng artista. Ang liwanag ng mga kulay ay kahanga-hanga, ngunit sila ay maikli ang buhay. Sa araw na nagsara ang eksibisyon, nagsimula na silang magdilim. Ang larawan ay nakamamanghang pa rin. Ngunit ito ay isang maputlang anino lamang ng kung ano ito noon.

Ang "The Defeated Demon" ay nagdala ng pagkilala sa Vrubel, ngunit ang artist mismo ay hindi na nasiyahan sa mga bunga nito. Kaagad pagkatapos ng eksibisyon ay napunta siya mental asylum. Nagkaroon ng bahagyang pagbuti pagkatapos ng isang taon ng paggamot, ngunit ang pagkawala ng kanyang nag-iisang anak na lalaki sa wakas ay sinira ang pintor. Siya ay hindi gaanong namamalayan, at sa pagtatapos ng 1906 siya ay ganap na nabulag.

Ngunit bago iyon, habang nakahiga na sa ospital, gumawa siya ng dalawa pang obra maestra. Ito ang “The Six-Winged Seraph” at “The Vision of the Prophet Ezekiel.” Si Vrubel ay muling bumalik sa Kristiyanismo, ngunit ngayon ang gawain ay natakot sa kanya. Tila sa artist na ang pagiging relihiyoso at mahigpit na pag-aayuno ay makakatulong sa kanya na gumaling. Hindi sila tumulong.

At sa lipunan ay lumago ang katanyagan ng pintor. Noong 1905 siya ay ginawang akademiko ng pagpipinta. Hindi dumalo si Vrubel sa alinman sa mga pagpupulong, ngunit nagpakita pa rin siya sa honorary status sa Academy.

Sa araw ng kanyang kamatayan, ang artista ay bumangon sa kama at sinabi sa kanyang lingkod na nag-aalaga sa kanya sa ospital:

"Humanda ka, Nikolai, pumunta tayo sa Academy!"

At tayo na. Kinabukasan, ipinakita doon ang kabaong na may katawan ni Vrubel.

Ang fairy-tale-mystical na mundo ng Vrubel, ang kanyang sensual aesthetics ay nabighani, naakit at... tinanggihan ang kanyang mga kapanahon. Ang kanyang pagkamalikhain, ang kanyang espiritu ay nananatiling isang misteryo - ang artistang ito ba ay hinimok ng isang masakit o makinang na kamalayan?

Kahit na siya ay bumaling sa mga tema ng Russian epic o biblikal na mga imahe, kahit na sa mga landscape at buhay pa ay mayroong labis na pagnanasa, karahasan - isang kalayaan na nagpapabulaan sa mga itinatag na canon. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga demonyo at espiritu!

Sa kaluluwa ng maikling lalaking ito na may hitsura ng isang Venetian "mula sa isang pagpipinta ni Tintoretto o Titian," nabuhay ang isang palaging hindi kasiyahan sa mundong ito at isang pananabik para sa ibang mundo. Ito marahil ang dahilan kung bakit naging pangunahing tema sa kanyang obra ang tema ng Demonyo kahit noong hindi pa niya ito napagtanto.

Demonyo muna. "Hindi sila babalik doon"

Maaari bang makilala siya ng isang batang nawalan ng ina? Oo, masuwerte si Seryozha Karenin: isang araw, nang siya ay natutulog, ang kanyang ina ay pumasok sa nursery at binuhat ang kanyang anak sa kanyang mga bisig, nanlilisik sa kanya - nagpaalam magpakailanman.

Gaano kadalas naisip ni Misha Vrubel na makilala ang kanyang ina? Namatay ang kanyang ina noong siya ay tatlong taong gulang, at makalipas ang ilang taon ay umalis ang kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki sa mundong ito. Si Anna lamang ang natitira - ang nakatatandang kapatid na babae, ang pinakamalapit na tao para sa buhay.

Si Anna Karenina ang unang demonyong babae sa gawa ni Vrubel. Isang payong at guwantes na itinapon sa pagmamadali. Pasyon at trahedya.

Ang pangalawang demonyo. "Naiinip ako, demonyo"

Ang ama ni Mikhail ay isang militar na tao, ang pamilya ay lumipat mula sa isang lugar hanggang sa lugar - Omsk, Saratov, Astrakhan, St. Petersburg, Kharkov, Odessa... Ang lahat ng ito ay hindi nag-ambag sa pangmatagalang attachment.
Nanatili kami sa Odessa nang mahabang panahon. Dito, mula sa isang binatilyo, si Misha ay naging isang binata, na pumukaw sa interes at kasiyahan ng mga nakapaligid sa kanya. Siya ay mahusay sa panitikan at wika, interesado sa kasaysayan, nagbabasa ng mga klasikong Romano sa orihinal, at nagtapos mula sa Odessa Richelieu Gymnasium na may gintong medalya. Hinihikayat ng pamilya ang hilig ni Mishino sa pagguhit; nag-aaral siya sa Odessa Drawing School.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Self-portrait

Palakaibigan, na may magkakaibang mga interes sa musika, teatro at pampanitikan, ang binata ay madaling nakipagkilala sa mga tao ng sining at agham. Sa kanyang mga liham sa kanyang kapatid na babae, inilarawan niya nang detalyado ang mundo ng may sapat na gulang na nagbukas sa kanya.

Memorial plaque sa bahay kung saan noong 1884-1889. nabuhay si M. Vrubel.
Board - granite, bas-relief; iskultor I. P. Kavaleridze, arkitekto R. P. Bykova; binuksan noong 1962.

“... ang St. Petersburg Russian Opera Company ay nasa Odessa noong tag-araw... Narinig ko ang: “A Life for the Tsar,” “The Jew,” “Thunderbreaker” at “Faust”; Nakilala ko sina Korsov at Derviz sa pamamagitan ng Krasovsky"; "Now in Odessa" Mobile eksibisyon ng sining, na ang caretaker na si De Villiers ay nakilala ko kamakailan; siya ay isang napakagandang tao, isang opisyal ng gendarmerie, at isang kahanga-hangang pintor ng landscape mismo; hiniling niya sa akin na pumunta sa kanya anumang oras upang magsulat at nangakong kukuha ng mga kuwadro na gawa mula sa gallery ng Novoselsky upang kopyahin."

At sa parehong oras:

"Naiinggit ako sa iyo ng isang libo, isang libong beses, Mahal na Anyuta, na ikaw ay nasa St. Petersburg: naiintindihan mo ba, ginang, kung ano ang ibig sabihin para sa isang taong nakaupo sa sinumpaang Odessa na ito, na may sakit sa mga mata, nakatingin sa lahat ng kanyang mga hangal na tao , na magbasa ng mga liham mula sa isang St. Petersburger, kung saan tila nilalanghap ang kasariwaan ng Neva”; “Panginoon, paano mo tinitingnan ang buhay ng mga binibini ng Novorossiysk slums... mga oras ng paglilibang... ay ginugugol sa pinakawalang laman na pag-uusap sa pinakamalapit na bilog ng mga kakilala, na nakakapurol at nagpapabulgar lamang sa buong sistema ng pag-iisip ng isang tao. . Ang mga lalaki ay hindi gumugugol ng mas mahusay na oras: pagkain, pagtulog at mga kard.

...Marahil ito ay ang lahat ng kabataan na maximalism at uhaw sa buhay, ngunit naaalala ko ang Pushkin's Faust: "Nababagot ako, demonyo."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptych. 1896

Ang pangatlong demonyo. Nakakabaliw na teknolohiya at kakaibang aesthetics

Sa St. Petersburg, nag-aaral sa faculty ng batas, itinapon ni Mikhail ang kanyang sarili sa maelstrom ng bohemian na buhay ng kabisera at... sa paghahanap ng katotohanan: nag-aaral siya ng pilosopiya at walang hanggan na puno ng teorya ng aesthetics ni Kant. Ang pagkamalikhain ay para sa kanya ang tanging pagkakataon upang mapagkasundo ang pagiging kasama ng espiritu.

Sa Academy of Arts, pumasok si Vrubel sa workshop ng P. Chistyakov, na ang mga mag-aaral ay sina I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov at V. Serov.

Ang sikat na Vrubel outline at "crystalline" ay mula kay Chistyakov. Natuto ang artista sa kanya pagsusuri sa istruktura hugis at paghahati ng pattern sa maliliit na eroplano, ang mga joints sa pagitan na bumubuo sa mga gilid ng volume.

"Nang magsimula akong mag-aral kasama si Chistyakov, masigasig kong nagustuhan ang kanyang pangunahing mga probisyon, dahil ang mga ito ay walang iba kundi isang pormula para sa aking pamumuhay na saloobin sa kalikasan, na itinanim sa akin."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Rose

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Puting iris

Pagkalipas ng maraming taon, naalala ng artist na si M. Mukhin ang nakamamanghang impresyon na ginawa ng pamamaraan ni Vrubel sa mga mag-aaral ng Stroganov School:

“...ang maestro, na may mabilis, angular, tinadtad na mga stroke, ay gumawa ng pinakamagandang graphic web sa isang sheet ng papel. Nagpinta siya sa magkakaibang, hindi magkakaugnay na mga piraso. ...Ang ibang mga guro, sa simula ng pagguhit, ay hinimok kami na magkaroon ng integridad, isang kakulangan ng detalye na naging dahilan upang mahirap makita ang malaking anyo. Ngunit ang pamamaraan ni Vrubel ay ganap na naiiba; sa isang punto ay tila sa amin ay nawalan ng kontrol sa pagguhit ang artista... at inaasahan na namin ang kabiguan ng artista... At biglang, sa harap ng aming mga mata, ang mga cosmic stroke sa papel ay nagsimulang unti-unting tumagal sa isang mala-kristal na anyo. ...sa harap ng aking mga mata ay lumitaw ang bunga ng pinakamataas na kasanayan, isang gawa ng kamangha-manghang panloob na pagpapahayag, malinaw na nakabubuo na pag-iisip, na ipinakita sa isang pandekorasyon na anyo."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Birhen at Bata

Ang pang-apat na demonyo. pag-ibig na walang kapalit

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta ng St. Cyril Church, para sa pagpapanumbalik kung saan siya ay inanyayahan sa Kyiv ni Propesor A. V. Prakhov, si Vrubel ay nahulog sa pag-ibig sa sira-sira na asawa ni Prakhov, si Emilia Lvovna.

Naalala ni K. Korovin kung paano, habang lumalangoy sa isang lawa, nakita niya ang malalaking peklat sa dibdib ni Vrubel; nang tanungin tungkol sa kanila, ang malungkot na magkasintahan ay sumagot: "... Nagmahal ako ng isang babae, hindi niya ako minahal - minahal niya ako. , pero maraming bagay ang pumigil sa kanya para intindihin ako. Nagdusa ako sa kawalan ng kakayahang ipaliwanag sa kanya ang nakakagambalang bagay na ito. Nagdusa ako, ngunit noong pinutol ko ang aking sarili, nabawasan ang paghihirap.”

Ang ikalimang demonyo. "Nakaupo ang demonyo"

Pumunta si Vrubel sa Odessa para magpagamot dahil sa lovesickness. Sa Odessa, nagsimula siyang magtrabaho sa imahe ng Seated Demon. Naalala ni Serov na nakakita siya ng isang kalahating haba na imahe ng Demonyo laban sa backdrop ng mga bundok: "... sa isang nakabaligtad na anyo, ang larawan ay nagpakita ng isang nakakagulat na kumplikadong pattern, katulad ng isang extinct crater o isang landscape sa buwan." Ang larawan ay nilikha ng dalawa lamang mga pintura ng langis: whitewash at uling. Si Vrubel ay walang katumbas sa paghahatid ng mga kulay ng puti.

Hindi nagustuhan ng ama ni Mikhail Alexandrovich ang gawain:

“Para sa akin ang demonyong ito ay parang isang masama, senswal... nakakadiri... matandang babae.”

Sinira ng artist ang bersyon na ito, ngunit bumalik sa tema ng Demon mamaya, sa Moscow.

Mula sa isang liham sa aking kapatid na babae:

"Sa loob ng halos isang buwan na ngayon ay pinipinta ko ang Demonyo, iyon ay, hindi masyadong isang napakalaking Demonyo, na isusulat ko sa takdang panahon, ngunit isang "demonyo" - isang kalahating hubad, may pakpak, batang malungkot na maalalahanin. nakaupo, yumakap sa kanyang mga tuhod, sa likuran ng paglubog ng araw at tinitingnan ang namumulaklak na lugar kung saan ang mga sanga ay umaabot sa kanya, nakayuko sa ilalim ng mga bulaklak."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Seated Demon Sa "Seated Demon," ang "signature" ni Vrubel na malaking "modeling" at ang mala-kristal na katangian ng painting ay pinaka-malinaw na ipinakita. Kapansin-pansin na naalala ni Anna Vrubel ang hilig ng kanyang kapatid sa natural na agham at lumalagong mga kristal sa high school.

 Pang-anim na demonyo. Lermontovsky

Noong 1891, inalok si Vrubel na gumawa ng mga guhit para sa mga nakolektang gawa ng Lermontov, na inilathala ng kumpanya ni Kushnerev. Syempre nagsimula siya sa "Demonyo"! Walang katapusang ipininta ito ng pintor, gumawa ng maraming sketch.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ulo ng demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonyo (Larawan 2)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. lumilipad na demonyo

At ito ay ligaw at kahanga-hanga sa buong paligid
buong mundo ng Diyos; ngunit isang mapagmataas na espiritu
Tinapunan niya ng mapanghamak na mata
Ang nilikha ng kanyang Diyos,
At sa taas noo niya
Walang naaninag

Demonyo sa monasteryo

Hanggang ngayon, malapit sa selda na iyon
Ang bato ay nakikita sa pamamagitan ng nasunog
Isang mainit na luha na parang apoy,
Isang hindi makataong luha!..

Ang publiko ay hindi handa na harapin ang gayong Demonyo: pagkatapos ng paglabas ng aklat, ang mga ilustrasyon ni Vrubel ay malupit na binatikos dahil sa "kabastusan, kapangitan, karikatura at kahangalan."

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara at Demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara sa isang kabaong

Walang kahit isang ilustrador ang nakapagbigay ng gayong puwersa ng hindi mapakali na kawalan ng pag-asa, kalungkutan at kapaitan ng hindi makalupa na nilalang na ito.

Halimbawa: Ang Demonyo gaya ng naisip ni K. Makovsky

 Ang ikapitong demonyo. "Pangarap" na hindi natupad

Noong 1896, inutusan ni Savva Mamontov ang Vrubel ng dalawang panel na may sukat na 20x5m para sa All-Russian Nizhny Novgorod exhibition na nakatuon sa koronasyon ni Nicholas II. Bumagsak sa mga demonyo! Iniisip ni Vrubel ang imahe ng Dreams - isang muse na nagbibigay inspirasyon sa artist. Isa ring alien na espiritu, ngunit medyo palakaibigan.

Kinilala ng komisyon ang parehong mga panel ni Vrubel - "Mikula Selyaninovich" at "Princess Dreams" - bilang napakapangit. Bilang tugon, nagtayo si Mamontov ng isang espesyal na pavilion para sa pagdating ng mag-asawang imperyal na pinamagatang: "Eksibisyon ng mga pandekorasyon na panel ng artist na si M. A. Vrubel, na tinanggihan ng hurado ng Imperial Academy of Arts." Totoo, ang huling limang salita ay kailangang lagyan ng kulay.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pangarap ng Prinsesa. 1896

Ang mga pahayagan ay sumabog sa pagpuna, at lalo na nakilala ni Maxim Gorky ang kanyang sarili (sa pamamagitan ng paraan, kalaunan ay sumulat siya ng isang napakalaking artikulo laban sa jazz sa pamamahayag ng Sobyet) - sa limang mga artikulo tungkol sa eksibisyon ay inilantad niya ang "kahirapan ng espiritu at kahirapan ng imahinasyon" ng artista.

Kasunod nito, ang isa sa mga pediment ng Metropol Hotel ay pinalamutian ng majolica panel na "Princess of Dreams" ni A. Vrubel.

Ang ikawalong demonyo: sino ang nasa ganitong anyo?

Sa isang pakikipag-usap sa kanyang ama tungkol sa una, nawasak na Demon, ipinaliwanag ni Mikhail na ang isang demonyo ay isang espiritu na pinagsasama ang mga anyo ng lalaki at babae. Ito marahil ang nakakatakot sa mga customer at manonood sa mga babaeng larawan ng artist. Ako ay nabalisa ng isang nakakabighaning misteryo, isang tawag sa hindi alam. Ang kanyang "Fortune Teller", ang diwa ng "Lilac" at maging ang "Girl against the background of a Persian carpet" ay dayuhan sa Russian aesthetics; ang silangan ay "nagpalipas ng gabi" dito kasama ang kanyang mapanirang Shamakhan queen.

Lilac

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Isang batang babae laban sa background ng isang Persian carpet (ang ama ng batang babae, si Masha Dokhnovich, ay tumanggi sa larawan)

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Manghuhula

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Swan Princess. 1900, 93×142 cm.

Sa ganitong mukha, kalahating mukha na mga mata, pagliko ng ulo - ang parehong demonyo mapanglaw? Dinala ba ng Demonyo, salungat kay Lermontov, si Tamara sa kanyang walang kagalakan na mundo? Ginawa niya ba siyang Swan Princess? Ang "iba" na ito ay ginawa ang "The Swan Princess" na paboritong pagpipinta ni Alexander Blok, ngunit hindi ang iba pa sa publiko - napapailalim din ito sa mabangis na pagpuna.

Ikasiyam na demonyo. Mga espiritu ng iba't ibang mundo.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Umaga. 1897

Nahirapan si Ilya Repin na pigilan si Mikhail Alexandrovich na sirain ang panel na "Morning", na tinanggihan ng customer, kung saan ang linya sa pagitan ng lalaki at babae ay ganap na nabura sa mga imahe ng mga espiritu.

Ang pag-apela sa mga espiritu ng kagubatan, ilog, at bundok ay napaka-tipikal ng "pormula ng isang buhay na relasyon sa kalikasan" ni Vrubel. At paulit-ulit siyang bumabalik sa mga larawang mitolohiya.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pan On the Tenisheva estate, kung saan inaanyayahan ang mag-asawang Vrubel na magpahinga, ang artist, na inspirasyon ng maikling kuwento ni Anatole France na "Saint Satyr", ay lumikha ng "Pan" sa isang araw

Mikhail Alexandrovich Vrubel. ValkyrieAng may-ari ng ari-arian, si Prinsesa Maria Tenisheva, ay lumilitaw sa imahe ng isang Valkyrie, isang mandirigma na naghatid ng mga nahulog na mandirigma sa Valhalla.

Ang "Valkyrie", kasama ang "Swamp Lights", bilang isang simbolo ng pagbabalik sa lungsod ng kabataan ng artist, ay natapos sa koleksyon ng Odessa museo ng sining(regalo ni M.V. Braikevich). Gayundin sa koleksyon ng museo ay dalawang guhit ng artist - "Ang Pamilya ni Ya. V. Tarnovsky sa Card Table", "Portrait of an Unknown Woman" at dalawang majolicas - "Volkhova" at "Sea Queen" (mula sa koleksyon ng A.P. Russov).

Volkhova 1

reyna ng dagat

Ikasampu ng demonyo. Demonyo - Anghel.

Ipinaliwanag ni Vrubel na ang kanyang Demonyo ay hindi dapat ipagkamali sa tradisyonal na diyablo, ang mga demonyo ay " Kathang-isip na mga nilalang, mga mensahero... Ang espiritu ay hindi gaanong masama kundi ito ay nagdurusa at nalulungkot, ngunit sa parehong oras ay isang makapangyarihang espiritu... maharlika.”

Ang mga demonyo, anghel, seraphim para sa artista ay mga banal na nilalang na pinagkalooban ng kadakilaan. Sa kanyang mga pagpipinta ay tumaas sila sa kanilang buong napakalaking taas, na nagpapahayag ng ibang mundo.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Daemon

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Anghel na may insenser at kandila

Ang anim na pakpak na seraphim, si Azrael, ang anghel ng kamatayan, ay mayroon ding dalawahang katangian.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Seraphim na may anim na pakpak

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Demonyo at anghel "sa isang bote"

Ang ikalabing-isang demonyo - umakyat at natalo.

Noong 1898, si Vrubel, makalipas ang isang dekada, ay bumalik sa "Demon" ni Lermontov (si Lermontov mismo ang muling gumawa ng kanyang "Demonyo" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay; siyam na edisyon nito ang nakaligtas): nag-oscillate siya sa pagitan ng mga plot ng "The Flying Demon" at “Ang Talong Demonyo.”

Noong 1900, ang pagkilala ay dumating sa artist: sa World Exhibition sa Paris siya ay iginawad gintong medalya para sa fireplace na "Volga Svyatoslavich at Mikula Selyaninovich."

Ang "Flying Demon" ay nananatiling hindi natapos. Galit na galit siyang gumagawa sa "The Demon Defeated," nang walang pahinga, walang katapusang reworking...
Susunod - isang diagnosis ng "incurable progressive paralysis" at isang psychiatric hospital.

"Mahal kong babae, kahanga-hangang babae, iligtas mo ako sa aking mga demonyo..." Sumulat si Vrubel sa kanyang asawa habang nasa ospital.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lumilipad na Demonyo

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Lumilipad na Demonyo. 1899, 430×138 cm.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Natalo na Demonyo Ang sirang Demonyong ito ay walang laman na malasalamin na mga mata, ang balahibo ng dating makapangyarihang mga pakpak ay naging pandekorasyon na balahibo ng paboreal.

Ikalabindalawang demonyo. Propeta

Ang huli sa kanyang "mga paksa sa ibang mundo" - "Mga Pangitain ni Propeta Ezekiel" - ay nananatiling hindi natapos: sa simula ng 1906, namatay ang artist na si Vrubel - nabulag siya.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Mga pangitain ni propeta Ezekiel. 1905

Sumulat si Doktor Usoltsev: "Hindi ito ang kaso sa kanya, tulad ng sa iba, na ang pinaka banayad, kumbaga, huling sa hitsura ng mga ideya - aesthetic - mamatay muna; sila ang huling namatay dahil sila ang nauna.”

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Self-portrait. 1885

Demonyong ikalabintatlo. Mensahero ng ibang mundo

Marahil si Alexander Blok lamang ang ganap na tumanggap sa mundo ni Vrubel sa buong buhay niya:

"Sa pamamagitan ng patuloy na pagbabalik sa "Demonyo" sa kanyang mga nilikha, ibinigay lamang niya ang sikreto ng kanyang misyon. Siya mismo ay isang demonyo, isang nahulog na magandang anghel, kung saan ang mundo ay walang katapusang kagalakan at walang katapusang pagdurusa... Iniwan niya sa amin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga exorcist laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi. Nanginginig lang ako sa ibinunyag ni Vrubel at ng kanyang kauri sa sangkatauhan minsan sa isang siglo. Hindi natin nakikita ang mga mundong nakita nila."

Tila sa amin - isang siglo mamaya - na ang Demonyo ay hindi maaaring maging anumang iba. Nag-aalala at nagugulat sa amin...