Sino si Staso V. sa

Si Vladimir Stasov, kritiko ng sining at musika, istoryador ng sining at isa sa mga tagapag-ayos ng Association of the Wanderers (d. 1906) ay ipinanganak noong Enero 14, 1824

Kasaysayan ng musikang Ruso at pagpipinta XIX siglo sa pinakamataas na pagpapakita ng kanyang henyo ay imposibleng isipin kung wala ang taong ito. Siya mismo ay hindi gumuhit ng mga larawan at hindi nag-pore sa mga marka, ngunit ang mga pintor at kompositor ay yumuko sa kanya. Tinukoy ni Vladimir Stasov ang mga prospect ng pag-unlad pambansang sining isang siglo sa hinaharap.

Bilang isang bata, pinangarap ni Stasov na makapagtapos sa Academy of Arts at sa ilang paraan ay ulitin ang landas ng kanyang ama, ang arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov. Sa halip, nagpunta siya sa School of Law. Ang landas ng isang sinumpaang abogado ay hindi nakaakit sa kanya: "Matatag kong nilayon na sabihin ang lahat ng matagal nang namamalagi sa akin ...

Nang sinimulan kong pag-aralan ang lahat ng umiiral na mga gawa ng sining at magkasamang nagsimulang isaalang-alang ang lahat ng nakasulat tungkol sa kanila ... pagkatapos ay hindi ko nakita ang pagpuna sa sining sa diwa na dapat.

Natukoy ang layunin, ngunit ang mahigpit na tatay ay masigasig sa kanyang pagpupursige: ang sining, kahit na ito ay pamumuna, ay nangangailangan ng talento, at ang tiyaga lamang ay sapat na para sa isang titular adviser. Ang rekord ng serbisyo ay pinalamutian ng unang entry - "Land Survey Department of the Governing Senate." Habang naglilingkod noon sa Ministri ng Hustisya, gayunpaman ay itinuturing ni Stasov ang pag-aaral ng sining bilang kanyang pangunahing negosyo. Sa isang malaking lawak, natulungan siya ng kanyang kakilala kay Anatoly Demidov, kung saan nagsilbi siyang kalihim sa Italya sa loob ng tatlong taon. Ang ama ni Demidov, si Nikolai Nikitich, ay minsang hinirang na sugo sa Florence at makabuluhang pinalawak ang koleksyon ng pamilya ng mga kuwadro na gawa, libro, at mga icon doon. At si Stasov, na sinamahan ni Anatoly Demidov, na binili sa kanyang sarili ang pamagat ng prinsipe ng Italya ng San Donato, ay lumahok sa pag-aaral ng orihinal na koleksyon na ito at ang transportasyon nito mula sa Florence hanggang Russia - sa dalawang barko! Seryosong pinag-aralan ni Stasov ang kasaysayan at teorya ng sining. At kaya, sa mga journal na Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy, at Library for Reading, ang kanyang mga musikal at artistikong artikulo, mga pagsusuri ng Pranses, Aleman at Literaturang Ingles(anim na wika ang alam niya).

Si Stasov ang naging unang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa Russia sa larangan ng propesyonal na pagpuna sa sining at ang siyentipikong kasaysayan ng sining. At saka. Noong panahong iyon, nang ang mga nihilistic na kritiko-subversers ang mga pinuno ng mga kaisipan, natagpuan ni Stasov ang kanyang sarili na umaasa lamang sa bait at ang kanilang kahit na kung minsan ay subjective predilections. Kailanman ay hindi siya sinapian ng mga ideya.

Naglingkod siya sa Public Library sa loob ng kalahating siglo. Sa una, at nang walang anumang suweldo, pagkatapos ay naging katulong na direktor, at kahit na kalaunan - ang pinuno ng manuskrito at mga departamento ng sining, at sa kanyang mga ranggo ay tumaas sa ranggo ng pangkalahatang estado - privy councilor. Nagtipon siya ng isang katalogo ng mga publikasyon na may kaugnayan sa Russia - "Rossika", nagsulat ng isang bilang ng mga makasaysayang gawa para sa pagbabasa ni Alexander II. "Stasov," paggunita ni Marshak, "ay walang sariling hiwalay na opisina. Sa harap ng isang malaking bintana na tinatanaw ang kalye ay ang kanyang mabigat na mesa, na napapalibutan ng mga billboard. Ang mga ito ay mga nakatayo na may mga larawan ni Peter the Great na nakaukit sa iba't ibang oras ... Gayunpaman, ang sulok ng Stasov ng aklatan ay hindi matatawag na "mapayapa". Palaging kumukulo ang mga pagtatalo dito, ang kaluluwa nito ay itong matangkad, malapad ang balikat, mahabang balbas na matandang may malaki, matangos na ilong at mabigat na talukap. Siya ay hindi kailanman yumuko, at hanggang sa kanyang mga huling araw ay dinala niya ang kanyang hindi maalis na kulay-abo na ulo. Siya ay nagsalita ng malakas at, kahit na gusto niyang sabihin ng isang bagay nang palihim, halos hindi niya hininaan ang kanyang boses, ngunit simbolikong tinakpan lamang ang kanyang bibig gamit ang gilid ng kanyang kamay, tulad ng ginawa ng mga sinaunang aktor, na binibigkas ang mga salitang "sa tabi."

Natalia Nordman, Stasov, Repin at Gorky. Penates. Larawan ni K. Bulla.

At sa Ikapitong Rozhdestvenskaya, ang kanyang opisina sa bahay ay isang makitid na silid, mabagsik na lumang kasangkapan at mga larawan, kung saan ang dalawang obra maestra ng Repin ay namumukod-tangi - sa isang Leo Tolstoy, sa kabilang banda - ang kapatid ni Stasova na si Nadezhda Vasilievna, isa sa mga tagapagtatag ng Bestuzhev Women's Courses. . Mussorgsky, Borodin, ang Romano (bilang Stasov tinatawag na Rimsky-Korsakov), Repin, Chaliapin ay narito nang higit sa isang beses ... Sino ang hindi niya kilala sa kanyang buhay! Ang kanyang malaking kamay ay sabay na nakipagkamay kay Krylov, ang kamay ni Herzen. Pinagkalooban siya ng kapalaran ng pakikipagkaibigan kay Leo the Great - habang palagi niyang tinawag si Tolstoy. Kilala niya sina Goncharov at Turgenev... Naalala ng mga kontemporaryo kung paano nag-almusal sina Stasov at Turgenev sa isang tavern. At biglang - isang himala! - nagkasabay ang kanilang mga opinyon. Si Turgenev ay labis na namangha dito kaya tumakbo siya sa bintana at sumigaw:
- Knit me, Orthodox!

Sa katunayan, ito ay isang panahon ng tao. Ipinanganak sa taon ng pagkamatay ni Byron. Sa kanyang pagkabata, pinag-uusapan pa rin ng lahat sa paligid Digmaang Makabayan, tungkol sa isang personal na karanasang kaganapan. Sariwa ang alaala ng pag-aalsa ng Decembrist. Nang mamatay si Pushkin, si Stasov ay labing tatlong taong gulang. Bilang isang binata, binasa niya ang unang nai-publish na Gogol. Siya lang ang nakasama ni Glinka na tuluyan nang aalis sa ibang bansa.

Mayroong isang kahanga-hangang katotohanan sa kasaysayan ng kulturang Ruso - ang komonwelt ng mga mahilig sa musika, sa esensya, mga dilettante, na gumawa ng isang uri ng rebolusyon sa mga kasanayan sa pagbuo. Lumikha sila ng isang bagong paaralan ng musika sa Russia. Itinuro sa sarili na si Balakirev, mga opisyal ng Borodin at Mussorgsky, espesyalista sa fortification na si Caesar Cui... Ang opisyal ng hukbong-dagat na si Rimsky-Korsakov ay ang tanging propesyonal na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga intricacies ng sining ng komposisyon. Si Stasov, kasama ang kanyang komprehensibong kaalaman, ay naging espirituwal na pinuno ng bilog. Siya ay inspirasyon ng ideya ng paggawa ng pambansang musika ng Russia na nangungunang isa sa ensemble ng European sining ng musika. Ang layuning ito ay naging alpha at omega ng Balakirev circle.

Ang buong pamilya Stasov ay minarkahan ng mga talento at talento. Si Brother Dmitry ay kilala bilang isang abogado, na nagtatrabaho sa maraming high-profile mga prosesong pampulitika, halimbawa, sa kaso ni Tsar Karakozov, na nagtangkang pumatay sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang anak na babae na si Elena sa pangkalahatan ay naging isang propesyonal na rebolusyonaryo, naging kasamahan ni Lenin. Kasabay nito, si Dmitry Stasov ay isa sa mga tagapag-ayos ng Russian Musical Society at ang mga tagapagtatag ng St. Petersburg Conservatory, kung saan masigasig na nakipaglaban ang kanyang kapatid na si Vladimir. Pagkatapos ng lahat, nang si Rubinstein, na may suporta ng mga awtoridad ng imperyal, ay nagbukas ng isang konserbatoryo at nag-imbita ng mga dayuhang guro, si Vladimir Stasov at ang kanyang mga kasama ay sumailalim sa kanya sa walang kinikilingan na pagpuna. Sa likod ng paghaharap na ito ay ang maigting na relasyon sa pagitan ng mga Slavophile at mga Kanluranin. Ayon kay Stasov, ang paglikha ng conservatory ay isang hadlang sa pagbuo Pambansang kultura. Sa pangkalahatan ay naniniwala si Balakirev na ang isang sistematikong "paaralan" na edukasyon, ang pag-aaral ng mga itinatag na tuntunin, pamantayan at batas ay maaari lamang makapinsala sa mga orihinal na talento ng kanyang mga ward. Nakilala lamang niya ang gayong paraan ng pagtuturo, na binubuo ng paglalaro, pakikinig at pagtalakay nang sama-sama. mga gawang musikal kinikilalang mga master ng nakaraan at kasalukuyan. Ngunit ang gayong landas ay angkop lamang para sa mga pambihirang indibidwal at mga espesyal na pangyayari. Sa ibang mga kaso, nagbunga lamang ito ng dilettantism. Ang salungatan ay naayos noong 1872 nang pumayag si Rimsky-Korsakov na maging propesor sa konserbatoryo.

Noong 1883, sumulat si Stasov ng isang artikulo sa programa na "Ang Ating Musika para sa Huling 25 Taon", kung saan binigyang-diin niya na nang isipin ni Glinka na lumilikha lamang siya ng opera ng Russia, nagkamali siya: lumikha siya ng isang buong paaralang musikal ng Russia, bagong sistema. (Sa pamamagitan ng paraan, si Stasov ay nagtalaga ng higit sa tatlumpung mga gawa sa pagsusuri ng gawain ni Glinka.) Mula noong panahon ng Glinka, ang paaralang Ruso ay umiral na may mga kakaibang katangian ng physiognomy na nakikilala ito sa iba pang mga paaralan sa Europa.

Stasov kasama si Marshak at ang hinaharap na iskultor na si Herzel Gertsovsky, 1904.

Pinili ni Stasov katangian ng karakter Russian music: isang apela sa folklore sa pinakadulo malawak na kahulugan, kadalasang nauugnay sa malalaking bahagi ng choral at "exoticisms" na inspirasyon ng musika ng mga taong Caucasian.

Si Stasov ay isang sparkling polemicist. Kung sa isang lugar sa lipunan nakita niya sa isang tao ang kaaway ng kanyang mga ideya, pagkatapos ay agad niyang sinimulan na basagin ang pinaghihinalaang kaaway. At posible na hindi sumang-ayon sa kanya, ngunit imposibleng hindi umasa sa kanyang opinyon. Halimbawa, nang ilipat ang Rumyantsev Museum mula sa St. Petersburg patungong Moscow, ang galit ni Stasov ay walang hangganan: “Kilala ang Rumyantsev Museum sa buong Europa! At bigla siyang napawi na parang rubber band. Anong halimbawa at agham para sa mga magiging makabayan kapag alam nila na wala tayong solid, walang matibay, na mayroon tayong anumang gusto mo, maaari mong ilipat, alisin, ibenta!

Marami ang ginawa ni Stasov, ngunit walang oras upang makumpleto ang kanyang pangunahing gawain - sa pag-unlad ng sining sa mundo, at gayon pa man ay naghahanda siyang isulat ang aklat na ito sa buong buhay niya.

Walang sakit sa ulo ang mga nagbibigay ng payo. Mayroong isang bagay na kabalintunaan at mapanira sa katotohanan na ang ilan ay nagsisikap na lumikha ng isang bagay, habang ang iba ay nagtuturo sa kanila. Ngunit mayroong kritisismo na hindi lamang nagpapagaling sa mga kaluluwa ng mga lumikha, hindi lamang gumagabay sa landas ng kanilang mga iniisip, hindi lamang nag-aalis ng mga problema, ngunit naglalayong gumuhit din ng pananaw. posible ba ito? Ito ay tiyak na posible kung ang kritikong ito mismo ay isang likas na malikhain at may layunin; Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay tulad ng isang tagalikha.
Bruno Westev

V. V. STASOV AT ANG KANYANG KAHALAGAHAN BILANG ISANG ART CRITICIAN

Ang mga aktibidad ni V. V. Stasov bilang isang kritiko ng sining ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa pag-unlad ng makatotohanang sining at musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang kanilang masugid na tagapagtaguyod at tagapagtanggol. Siya ay isang natitirang kinatawan ng Russian demokratikong makatotohanang kritisismo sa sining. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, ay sinuri ang mga ito mula sa punto ng view ng katapatan ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga larawan ng sining sa buhay na nagsilang sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na lumawak sa pagpuna sa mismong mga phenomena ng buhay. Ang kritisismo ay naging paninindigan ng progresibo at pakikibaka laban sa reaksyunaryo, anti-popular, atrasado at kasamaan sa pampublikong buhay. Ang pagpuna sa sining ay kasabay ng pamamahayag. Hindi tulad ng dating pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o idinisenyo lamang para sa mga dalubhasang artist at connoisseurs, connoisseurs sining, bago, ang demokratikong kritisismo ay umapela sa malawak na hanay ng mga madla. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay isang interpreter opinyon ng publiko; dapat itong ipahayag ang panlasa at hinihingi ng publiko. Ang maraming taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na puno ng malalim na paniniwala, may prinsipyo at madamdamin, ay talagang nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Hindi lamang itinaguyod ni Stasov ang makatotohanang sining ng mga Wanderers, kundi pati na rin ang napakabago, demokratiko, progresibong pagpuna. Nilikha niya ang kanyang awtoridad, kahalagahan sa lipunan.

Si Stasov ay lubhang maraming nalalaman at malalim isang edukadong tao. Interesado siya hindi lamang sa sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Sumulat siya ng mga pag-aaral, kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, sa arkitektura at musika, sa katutubong-dekorasyon na sining, maraming nagbasa, nagsasalita ng karamihan sa mga wikang European, pati na rin ang klasikal na Griyego at Latin. Utang niya ang kanyang mahusay na kaalaman sa patuloy na paggawa at sa kanyang hindi mauubos na pag-usisa. Ang mga katangiang ito ng kanyang - ang kagalingan ng mga interes, erudition, mataas na edukasyon, ang ugali ng pare-pareho, sistematikong gawain sa pag-iisip, pati na rin ang pag-ibig sa pagsulat - ay binuo sa kanya sa pamamagitan ng kanyang pag-aalaga at pamumuhay na kapaligiran.

Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak sa isang malaking pamilya ng natitirang arkitekto na si V.P. Stasov. Mula pagkabata, itinanim sa kanya ng kanyang ama ang interes sa sining at kasipagan. Tinuruan niya ang bata sa sistematikong pagbabasa, sa ugali ng pagpapaliwanag anyong pampanitikan iyong mga iniisip at impresyon. Kaya, mula sa kanyang kabataan, ang mga pundasyon ng pag-ibig na iyon para sa gawaing pampanitikan, ang pangangaso at kadalian na isinulat ni Stasov ay inilatag. Nag-iwan siya ng isang malaking pamanang pampanitikan.

Si Stasov ay lubos na nakinabang sa kanyang trabaho bilang isang sekretarya para sa mayamang Ruso na si A. N. Demidov sa Italya, sa pag-aari ng kanyang San Donato, malapit sa Florence. Nakatira doon noong 1851 - 1854, si Stasov ay masigasig na nagtatrabaho sa kanyang edukasyon sa sining.

Di-nagtagal pagkatapos umuwi sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Stasov sa Public Library. Nagtrabaho siya dito sa buong buhay niya, pinamumunuan ang Art Department. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga libro, manuskrito, mga ukit, atbp. ay higit na nagpapaunlad sa kaalaman ni Stasov at naging mapagkukunan ng kanyang napakalaking karunungan. Tumutulong siya sa payo at konsultasyon sa mga artista, musikero, direktor, pagkuha sa kanila ng kinakailangang impormasyon, naghahanap ng mga makasaysayang mapagkukunan para sa kanilang trabaho sa mga pagpipinta, eskultura, mga theatrical productions. Umikot si Stasov malawak na bilog mga kilalang tao sa kultura, manunulat, artista, kompositor, artista, mga pampublikong pigura. Naging malapit siya sa mga batang realistang artista at musikero na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining. Siya ay masigasig na interesado sa mga gawain ng mga Wanderers at mga musikero mula sa grupong Mighty Handful (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan mismo ay kabilang sa Stasov), tinutulungan silang pareho sa mga bagay na pang-organisasyon at ideolohikal.

Ang lawak ng mga interes ni Stasov ay makikita sa katotohanan na organikong pinagsama niya ang gawain ng isang mananalaysay ng sining sa gawain ng isang kritiko ng sining. Buhay, aktibong pakikilahok sa modernong masining na buhay, sa pakikibaka ng demokratiko, advanced na sining kasama ang luma, atrasado at reaksyunaryo, ay tumulong kay Stasov sa kanyang gawain sa pag-aaral ng nakaraan. Ang pinakamahusay, pinaka-tapat na aspeto ng kanyang makasaysayang at arkeolohiko na pananaliksik, mga paghuhusga tungkol sa katutubong sining, utang ni Stasov ang kanyang kritikal na aktibidad. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa kontemporaryong sining ay nakatulong sa kanya upang mas maunawaan ang mga isyu ng kasaysayan ng sining.

Ang isang pagtingin sa sining, ang artistikong paniniwala ni Stasov ay nabuo sa isang kapaligiran ng mataas na demokratikong pagtaas sa huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Pakikibaka mga rebolusyonaryong demokratiko may serfdom, may pyudal estate system, kasama ang autocratic police regime para sa bagong Russia, umabot din ito sa larangan ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa mga atrasadong pananaw sa sining na naghari sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang degenerate noble aesthetics ay nagpahayag ng "pure art", "art for art's sake". Ang kahanga-hanga, malamig at abstract na kagandahan o ang matamis na kondisyong panlabas na kagandahan ng naturang sining ay laban sa tunay na nakapaligid na katotohanan. Sa mga reaksyunaryo at patay na pananaw na ito ng sining, ang mga demokrata ay sumasalungat sa mga may kaugnayan sa buhay, nakapagpapalusog. pagbibigay dito ng makatotohanang sining at panitikan. N. Chernyshevsky sa kanyang tanyag na disertasyon na "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ay nagpapahayag na "ang buhay ay maganda", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Dapat kilalanin ng sining ang mundo at maging "textbook ng buhay". Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sarili nitong mga paghuhusga tungkol sa buhay, magkaroon ng "kahulugan ng isang pangungusap sa mga phenomena ng buhay."

Ang mga pananaw na ito ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging batayan ng mga aesthetics ni Stasov. Nagsumikap siya sa kanyang kritikal na aktibidad na magpatuloy mula sa kanila, kahit na siya mismo ay hindi umahon sa antas ng rebolusyonismo. Itinuring niya ang Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev na "mga driver ng haligi ng bagong sining" ("25 taon ng sining ng Russia"). Siya ay isang demokrata at isang malalim na progresibong tao na nagtanggol sa mga ideya ng kalayaan, pag-unlad, sining na konektado sa buhay at pagtataguyod ng mga advanced na ideya.

Noong 1863, 14 na artista ang tumanggi na kumpletuhin ang kanilang tema ng pagtatapos, ang tinatawag na "programa", na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at isang makatotohanang paglalarawan ng modernidad. Ang "pag-aalsa" na ito ng mga estudyante ng akademya ay repleksyon ng rebolusyonaryong pag-aalsa at paggising ng publiko sa larangan ng sining. Ang mga "Protestante" na ito, tulad ng tawag sa kanila, ay nagtatag ng Artel of Artists. Pagkatapos ay lumago ito sa isang makapangyarihang kilusan, ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga ito ay ang unang hindi pamahalaan at hindi marangal, ngunit demokratiko pampublikong organisasyon mga artista kung saan sila ay kanilang sariling mga panginoon. Mainit na tinanggap ni Stasov ang paglikha muna ng Artel, at pagkatapos ay ang Association of the Wanderers." Tamang nakita niya sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa lahat ng posibleng paraan ay itinaguyod at ipinagtanggol ang mga Wanderers at ang kanilang sining. Ang aming koleksyon ay naglalaman ng ilang sa pinakakawili-wiling mga artikulo ni Stasov na nakatuon sa pagsusuri ng mga naglalakbay na eksibisyon. Ang artikulong "Kramskoy at Russian Artists" ay nagpapahiwatig ng pagtatanggol nito sa mga posisyon ng advanced, makatotohanang sining at mga kilalang tao nito. ang pagmamaliit sa kahalagahan ng kahanga-hangang artista, pinuno at ideologo ng kilusang Wandering - I. N. Kramskoy. Isang kawili-wiling halimbawa ng pagtatanggol ng mga gawa ng makatotohanang sining mula sa reaksyunaryo at liberal na kritisismo ay ang pagsusuri ni Stasov sikat na pagpipinta I. Repin "Hindi sila naghintay." Sa loob nito, pinabulaanan ni Stasov ang pagbaluktot ng kahulugan nito sa lipunan. Makikita ito ng mambabasa sa artikulong "Our Artistic Affairs".

Palaging hinahanap ni Stasov ang malalim na nilalaman ng ideolohikal at katotohanan ng buhay sa sining, at mula sa puntong ito, sinuri niya muna ang mga gawa. Nagtalo siya: "Tanging ang sining, dakila, kailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi nagpapantasya, na hindi mga vintage na laruan nilibang ang kanyang sarili, at sa lahat ng kanyang mga mata ay tumitingin sa kung ano ang nangyayari sa lahat ng dako sa paligid natin, at, nalilimutan ang dating aristokratikong paghahati ng mga balangkas sa mataas at mababa, na may isang nagniningas na dibdib ay pinipilit niya ang lahat kung saan mayroong tula, pag-iisip at buhay ”(“ Ang Aming Artistic Affairs ”) . Siya kahit na hilig minsan upang isaalang-alang ang labis na pananabik para sa pagpapahayag ng mahusay na mga ideya na excite lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang tampok ng Russian sining. Sa artikulong "25 Years of Russian Art", si Stasov, kasunod ng Chernyshevsky, ay hinihiling na ang sining ay maging kritiko ng mga social phenomena. Ipinagtatanggol niya ang pagkahilig ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na pagpapahayag ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang pananaw at mga mithiin, bilang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga advanced na mithiin.

Nagtalo si Stasov: "Sining na hindi nagmula sa mga ugat buhay bayan kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, pagkatapos ay hindi bababa sa palaging walang kapangyarihan. Ang dakilang merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa mga kuwadro na gawa ng Wanderers. Hinikayat niya ito sa lahat ng posibleng paraan sa kanilang trabaho. Nagbigay siya ng maingat na pagsusuri at mataas na pagpapahalaga sa pagpapakita ng mga larawan ng mga tao at katutubong buhay sa mga kuwadro na gawa ni Repin na "Barge haulers on the Volga" at lalo na " Prusisyon sa lalawigan ng Kursk. Lalo niyang inilagay ang mga ganitong larawan kung saan aktor ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choir". Para sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, pinupuri niya si Vereshchagin, sa kanyang apela sa mga tao ng sining ay nakikita niya ang pagkakatulad sa gawain nina Repin at Mussorgsky.

Sa lahat ng pagnanasa ng kanyang kalikasan, kasama ang lahat ng pamamahayag at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal sa pagbuo ng sining ng Russia. Kasabay nito, ang maling ideya ng di-umano'y paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pag-unlad ng sining ng Russia ay dayuhan sa kanya. Ang pagtatanggol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naunawaan ni Stasov na sa pangkalahatan ay sumusunod ito sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng bagong sining sa Europa. Kaya, sa artikulong "25 Years of Russian Art", na nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng makatotohanang sining ng Russia sa gawain ni P. Fedotov, inihambing niya ito sa mga katulad na phenomena sa sining ng Kanlurang Europa, na nagtatag ng parehong pagkakapareho ng pag-unlad at ang pambansang pagkakakilanlan nito. . Ideological, realism at nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok na ipinagtanggol at itinaguyod ni Stasov sa kanyang kontemporaryong sining.

Ang lawak ng mga interes at mahusay na maraming nalalaman na edukasyon ni Stasov ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta sa musika ay lalong kawili-wili. Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky".

Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa kapakanan ng sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, kung ito ay isang paksa na malayo sa buhay, kung ito ay ang "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ito ay ang pagnanais na "palayain" ang pagpipinta mula sa panitikan, maging ito man at, sa wakas, pag-iiba sa kasiningan ng mga gawa sa kanilang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang at silbi. Kaugnay nito, ang liham na "Pambungad na Lektura ni G. Prakhov sa Unibersidad" ay kawili-wili.

Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870-1880. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat, at sa oras na ito nasiyahan siya sa pinakamalaking pagkilala at impluwensya ng publiko. Si Stasov, at kalaunan, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinagtanggol ang pampublikong serbisyo ng sining, nagtalo na dapat itong magsilbi panlipunang pag-unlad. Si Stasov ay nakipaglaban sa buong buhay niya kasama ang mga kalaban ng pagiging totoo sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit, malapit na nauugnay sa kilusang Wandering noong 1870-1880 bilang isang kritiko batay sa sining na ito at sa mga prinsipyo nito, hindi na nagawa ni Stasov na magpatuloy pa. Hindi niya tunay na malasahan at maunawaan ang mga bagong artistikong phenomena sa sining ng Russia. huli XIX- simula ng XX siglo. Sa panimula na tama sa paglaban sa dekadenteng, dekadenteng phenomena, madalas niyang hindi patas na niraranggo sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi dekadente. Ang tumatandang kritiko, sa init ng kontrobersya, kung minsan ay hindi naiintindihan ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga bagong phenomena, ay hindi nakita ang mga ito. positibong panig, lahat ay bumabawas lamang sa kamalian o limitasyon. Ang mga hindi na ginagamit na pahayag ni Stasov, siyempre, ay tinanggal namin sa koleksyon na ito.

Ngunit, siyempre, kahit na sa pinakamahusay na mga gawa ng pagpuna, hindi lahat ay tama at katanggap-tanggap sa atin. Si Stasov ay anak ng kanyang panahon, at sa kanyang mga pananaw at konsepto, kasama ang napakahalaga, mayroon ding mahina at limitadong panig. Ang mga ito ay lalong makabuluhan sa kanyang siyentipikong pagsasaliksik sa kasaysayan, kung saan minsan ay umatras siya mula sa kanyang sariling mga posisyon ng kalayaan sa pagpapaunlad ng sining ng mga tao, nakilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya sa mga pagkakamali at pagiging isang panig. Kaya, halimbawa, sa init ng paglaban sa lipas na lumang sining, si Stasov ay dumating upang tanggihan ang mga tagumpay at halaga ng Russian. Sining XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo bilang umano'y umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na lawak, ibinahagi niya rito ang mga maling akala ng mga kontemporaryong istoryador na naniniwala na ang mga reporma ni Peter I ay huminto diumano. pambansang tradisyon pag-unlad ng kulturang Ruso. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng kontemporaryong Academy of Arts, dumating si Stasov sa ganap at ganap na pagtanggi nito. Sa parehong mga kaso, nakikita natin kung paano nawala minsan ang isang natitirang kritiko sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga phenomena ng sining sa init ng madamdaming polemics. Sa pinakamalapit at pinaka-kontemporaryong sining sa kanya, minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasabay ng malalim at tamang pagsusuri sa ilang mga painting ni Repin, hindi niya naintindihan ang iba. Ang tama at malalim na pag-unawa sa nasyonalidad sa pagpipinta ay sinasalungat ng panlabas na pag-unawa ni Stasov dito sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahinang pag-unlad ng mismong arkitektura ng kanyang panahon, ang mababang kasiningan nito.

Posibleng ituro ang iba pang mali o matinding opinyon ni Stasov, na dulot ng polemikong sigasig at mga kalagayan ng pakikibaka. Ngunit hindi ang mga pagkakamali o maling akala ng kahanga-hangang kritiko, kundi ang kanyang lakas, ang katapatan sa mga pangunahing probisyon nito ay mahalaga at mahalaga sa atin. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang demokratikong kritiko, na nagbigay ng masining na kritisismo ng malaking kahalagahan at bigat sa lipunan. Tama siya sa pangunahin, pangunahin at mapagpasyahan: sa pampublikong pag-unawa sa sining, sa pagtataguyod ng realismo, sa paggigiit na ito ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining sa buhay, ang paglilingkod sa buhay na ito na tumitiyak sa pag-unlad, taas at kagandahan ng sining. Ang pahayag na ito ng realismo sa sining ay makasaysayang kahulugan, ang lakas at dignidad ni Stasov. Ito ang namamalaging kahalagahan ng kanyang kritikal na mga gawa, ang kanilang halaga at pagtuturo para sa atin ngayon. Mahalaga rin ang mga gawa ni Stasov para makilala ang makasaysayang pag-unlad at mga tagumpay ng makatotohanang sining ng Russia. Ang mambabasa ay makakahanap ng mga pangkalahatang sanaysay sa koleksyon, tulad ng "25 Years of Russian Art", pati na rin ang mga artikulo sa mga indibidwal na gawa, halimbawa, ang larawan ng Mussorgsky o L. Tolstoy ni Repin. Ang mga ito ay mga halimbawa ng malapit, mahusay na pagsasaalang-alang sa isang natatanging gawain.

Ang nakapagtuturo at mahalaga para sa amin sa Stasov bilang isang kritiko ay hindi lamang ang kanyang mahusay na pagsunod sa mga prinsipyo, ang kalinawan at katatagan ng kanyang mga aesthetic na posisyon, kundi pati na rin ang kanyang pagnanasa, ang ugali kung saan ipinagtatanggol niya ang kanyang mga paniniwala. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (namatay si Stasov noong 1906) nanatili siyang isang kritiko-manlalaban. Kapansin-pansin ang kanyang pagmamahal sa sining at debosyon sa itinuturing niyang tunay at maganda. Ang buhay na koneksyon na ito sa sining, ang pakiramdam nito bilang kanyang sariling gawain, praktikal at kinakailangan, ay wastong inilarawan ni M. Gorky sa kanyang mga memoir ng Stasov. Ang pag-ibig sa sining ay nagdidikta sa parehong mga pagpapatibay nito at mga pagtanggi nito; palagi niyang "sinusunog ang apoy ng dakilang pag-ibig para sa maganda."

Sa direktang karanasang ito ng sining, sa marubdob na pagtatanggol sa mahahalagang kahulugan at kahalagahan nito, sa pagpapatibay ng makatotohanan, kinakailangan sa mga tao, paglilingkod sa kanila at paghugot ng kanilang lakas at inspirasyon mula sa sining sa kanilang buhay, ang pinakamahalaga at nakapagtuturo. , lubos na pinahahalagahan at iginagalang namin sa mga gawa ni Stasov. .

A. Fedorov-Davydov

Vladimir Vasilievich Stasov(Enero 2, 1824, St. Petersburg - Oktubre 10, 1906, St. Petersburg) - Russian music and art critic, art historian, archivist, public figure.

Ang anak ng arkitekto na si Vasily Petrovich Stasov. Ang nakatatandang kapatid na babae ni Vladimir na si Nadezhda (1822-1895) ay isang natatanging pampublikong pigura, at ang kanyang nakababatang kapatid na si Dmitry (1828-1918) ay isang natatanging abogado.

Talambuhay

Noong 1836, ipinadala si Vladimir Stasov sa School of Law. Kahit na sa paaralan, si Stasov ay napuno ng masigasig na interes sa musika, ngunit hindi siya nakahanap ng anumang mga espesyal na hilig ng kompositor sa kanyang sarili, at nagpasya sa unang pagkakataon na subukan ang kanyang kamay sa larangan ng kritisismo. Noong 1842, sumulat siya ng isang artikulo tungkol kay F. Liszt, na dumating sa St. Petersburg, bagaman hindi niya ito inilathala kahit saan.

Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1843, pumasok siya sa serbisyo ng assistant secretary sa Land Survey Department ng Senado, mula 1848 ay nagsilbi siyang sekretarya sa Department of Heraldry, at mula 1850 bilang assistant legal adviser sa Department of Justice. Si Stasov ay matatas sa anim na wika.

Noong 1847, kasama ang paglalathala sa Mga Tala ng Fatherland ng kanyang unang artikulo - tungkol sa kompositor ng Pranses na si Hector Berlioz, nagsimula ang kanyang aktibidad sa panitikan at kritikal. Sa parehong taon, si Stasov ay inanyayahan ng publisher ng Otechestvennye Zapiski Kraevsky upang makipagtulungan sa departamento ng dayuhang panitikan. Mula noon, nagsimulang magsulat si Stasov ng maliliit na pagsusuri sa pagpipinta, iskultura, arkitektura at musika. Noong 1847-1848 naglathala siya ng mga 20 artikulo.

Noong 1848, dahil sa kanyang koneksyon sa mga Petrashevites, nasuspinde si Stasov mula sa trabaho sa magasin, inaresto at ikinulong sa Peter at Paul Fortress. Noong 1851, nagretiro si V. V. Stasov at, bilang kalihim ng Ural industrialist at pilantropo na si A. N. Demidov, isang napakayamang tao, isang admirer ng sining, ay nagpunta sa ibang bansa. Nagtrabaho sa mga pangunahing aklatan at archive. Siya ay isang librarian sa Demidov estate sa San Donato malapit sa Florence, madalas bumisita sa mga Russian artist at arkitekto na naninirahan sa Italy - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov at Aivazovsky.

Noong Mayo 1854, bumalik si V.V. Stasov sa St. Sa oras na iyon, sa tulong niya, ito ay nabuo samahan ng sining mga kompositor, na naging kilala sa ilalim ng pangalang ibinigay ni Stasov The Mighty Handful. Noong 1860s, suportado ni Stasov ang Association of Travelling Exhibitions, kung saan ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay malapit na konektado. Si Stasov ay isa sa mga pangunahing inspirasyon at istoryador ng "Wanderers", ay aktibong bahagi sa paghahanda ng una at isang bilang ng kanilang mga kasunod na eksibisyon. Sa pagtatapos ng 1856, ang direktor ng Public Library sa St. Petersburg, M.A. Korf, ay nag-alok kay Stasov ng trabaho bilang kanyang katulong, ibig sabihin, upang mangolekta ng mga materyales sa kasaysayan ng buhay at paghahari ni Nicholas I.

Noong 1856-1872, nagtrabaho si Stasov sa Public Library, na mayroong sariling desk sa Art Department. Sa kanyang inisyatiba, ang isang bilang ng mga eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia ay inorganisa. Noong Nobyembre 1872, tinanggap siya sa full-time na posisyon ng isang librarian, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa Art Department. Sa post na ito, patuloy niyang pinapayuhan ang mga manunulat, artista, kompositor, nakolekta ang mga manuskrito ng mga artistang Ruso, lalo na ang mga kompositor (higit sa lahat salamat kay Stasov, Russian. Pambansang Aklatan mayroon na ngayong pinakakumpletong archive ng mga kompositor ng St. Petersburg school).

Noong 1900, kasama ang kanyang kaibigan na si Leo Tolstoy, siya ay nahalal bilang honorary member ng Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

Namatay siya noong Oktubre 23, 1906 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa nekropolis ng mga masters of arts ng Alexander Nevsky Lavra. Ang tansong monumento sa ibabaw ng libingan ay gawa ng iskultor na si I. Ya. Gintsburg at ang arkitekto na si I. P. Ropet.

mga pananaw

Aktibong sinuportahan ni Stasov ang kilusan ng mga Wanderers at sinalungat ang hindi pinagtatalunang dominasyon ng akademikong sining. Ang kanyang mga kritikal na artikulo at monograpiya sa mga pinakatanyag na kinatawan ng sining ng Russia (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, atbp.) ), pati na rin ang isang malawak na sulat sa kanila, ay ang pinakadakilang interes. Kilala rin siya bilang kalaban kritiko ng musika(at ang kanyang dating kaibigan) A. N. Serov sa isang talakayan ng mga merito ng dalawang opera ni M. I. Glinka; Si Stasov ay isang mananaliksik at tagataguyod ng gawain ng kompositor.

Si Stasov ay ang ideologist ng isang bagong direksyon sa musika, na kinakatawan ng isang grupo ng mga kompositor ng St. Petersburg, na tinawag niyang "The Mighty Handful".

Si Stasov ay isa ring aktibong kritiko ng anti-Semitism, at isang connoisseur ng Jewish art. Kaya bilang tugon sa sanaysay ni Richard Wagner na "Jewry in Music", sumagot siya sa sanaysay na "Jewishness in Europe /According to Richard Wagner/" (1869), kung saan matalim niyang pinuna ang anti-Semitism ng kompositor.

Mga address sa St. Petersburg

01/02/1824 - 1830 - 1st line ng Vasilyevsky Island, 16;
1854-1873 - Mokhovaya street, 26;
1873-1877 - Bahay ni Trofimov - kalye ng Shestilavochnaya, 11;
1877-1881 - kalye ng Sergievskaya, 81;
1881-1890 - tenement house- Znamenskaya street, 26, apt. 6;
1890-1896 - tenement house - Znamenskaya street, 36;
1896 - 10/10/1906 - 7th Rozhdestvenskaya street, 11, apt. 24.

Alaala

Sa bahay sa 26 Mokhovaya Street noong 1957 ay na-install Memorial plaque na may teksto: "Ang natitirang kritiko ng sining ng Russia na si Vladimir Vasilyevich Stasov ay nanirahan at nagtrabaho sa bahay na ito mula 1854 hanggang 1873." .

Pangalan immortalization

I. S. Turgenev:

Makipagtalo sa isang lalaking mas matalino kaysa sa iyo: matatalo ka niya ... ngunit mula sa iyong pagkatalo maaari kang makinabang para sa iyong sarili. Makipagtalo sa isang taong may pantay na pag-iisip: kung sino man ang manalo, at least mararanasan mo ang kasiyahan sa pakikipaglaban. Makipagtalo sa isang taong pinakamahina ang pag-iisip: makipagtalo hindi dahil sa pagnanais na manalo, ngunit maaari kang maging kapaki-pakinabang sa kanya. Makipagtalo kahit tanga! Hindi ka makakakuha ng anumang katanyagan o tubo... Ngunit bakit hindi magsaya minsan! Huwag makipagtalo lamang kay Vladimir Stasov!

Sa Lipetsk mayroong Stasova street.
Mayroong Stasova street sa Vladimir.
Mayroong Stasova Street sa Krasnodar (mula noong 1957).
"Mga bata Paaralan ng Musika sila. V. V. Stasov" sa Moscow.
Mayroong Stasova street sa Minsk.

Si Stasov ang tagapagbalita ng mga Wanderers.

Aktibidad V. V. Stasova paano kritiko ng sining ay inextricably na nauugnay sa pag-unlad ng makatotohanang sining at musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang kanilang masugid na tagapagtaguyod at tagapagtanggol. Siya ay isang natitirang kinatawan ng Russian demokratikong makatotohanang kritisismo sa sining. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, ay sinuri ang mga ito mula sa punto ng view ng katapatan ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga larawan ng sining sa buhay na nagsilang sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na lumawak sa pagpuna sa mismong mga phenomena ng buhay. Ang kritisismo ay naging paninindigan ng progresibo at pakikibaka laban sa reaksyunaryo, anti-popular, atrasado at kasamaan sa pampublikong buhay. Ang pagpuna sa sining ay kasabay ng pamamahayag. Kabaligtaran sa dating pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o idinisenyo lamang para sa mga propesyonal na artist at connoisseurs, connoisseurs ng sining - ang bago, demokratikong kritisismo ay umapela sa malawak na hanay ng mga manonood. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay ang interpreter ng pampublikong opinyon; dapat itong ipahayag ang panlasa at hinihingi ng publiko. Ang maraming taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na puno ng malalim na paniniwala, may prinsipyo at madamdamin, ay talagang nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Hindi lamang itinaguyod ni Stasov ang makatotohanang sining ng mga Wanderers, kundi pati na rin ang napakabago, demokratiko, progresibong pagpuna. Nilikha niya ang kanyang awtoridad, kahalagahan sa lipunan.Si Stasov ay isang lubhang maraming nalalaman at malalim na pinag-aralan na tao. Interesado siya hindi lamang sa sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Sumulat siya ng mga pag-aaral, kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, sa arkitektura at musika, sa katutubong-dekorasyon na sining, maraming nagbasa, nagsasalita ng karamihan sa mga wikang European, pati na rin ang klasikal na Griyego at Latin. Utang niya ang kanyang mahusay na kaalaman sa patuloy na paggawa at sa kanyang hindi mauubos na pag-usisa. Ang mga katangiang ito ng kanyang - ang kagalingan ng mga interes, erudition, mataas na edukasyon, ang ugali ng pare-pareho, sistematikong gawain sa pag-iisip, pati na rin ang pag-ibig sa pagsulat - ay binuo sa kanya sa pamamagitan ng kanyang pag-aalaga at pamumuhay na kapaligiran.

Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak sa isang malaking pamilya ng natitirang arkitekto na si V.P. Stasov. Mula pagkabata, itinanim sa kanya ng kanyang ama ang interes sa sining at kasipagan. Tinuruan niya ang bata sa sistematikong pagbabasa, sa ugali ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at impresyon sa anyo ng pampanitikan. Kaya, mula sa kanyang kabataan, ang mga pundasyon ng pag-ibig na iyon para sa gawaing pampanitikan, ang pangangaso at kadalian na isinulat ni Stasov ay inilatag. Nag-iwan siya ng isang malaking pamanang pampanitikan.

Matapos makapagtapos mula sa School of Law noong 1843, ang batang Stasov ay naglilingkod sa Senado at sa parehong oras ay nakapag-iisa na nag-aaral ng musika at sining, na lalo na naakit sa kanya. Noong 1847, lumitaw ang kanyang unang artikulo - "Living Pictures and Other Artistic Objects of St. Petersburg". Binubuksan nito ang kritikal na aktibidad ng Stasov.Si Stasov ay lubos na nakinabang sa kanyang trabaho bilang isang sekretarya para sa mayamang Ruso na si A. N. Demidov sa Italya, sa pag-aari ng kanyang San Donato, malapit sa Florence. Nakatira doon noong 1851 - 1854, si Stasov ay masigasig na nagtatrabaho sa kanyang edukasyon sa sining.

Karl Bryullov Larawan ng A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italy - 1870, Paris, France) - Russian at French pilantropo, konsehal ng tunay na estado, Prinsipe ng San Donato. Kinatawan ng pamilyang Demidov, ang bunsong anak ni Nikolai Nikitich Demidov mula sa kanyang kasal kay Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Nabuhay siya sa halos buong buhay niya sa Europa, paminsan-minsan lang pumupunta sa Russia.

Di-nagtagal pagkatapos umuwi sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Stasov sa Public Library. Nagtrabaho siya dito sa buong buhay niya, pinamumunuan ang Art Department. Ang koleksyon at pag-aaral ng mga libro, manuskrito, mga ukit, atbp. ay higit na nagpapaunlad sa kaalaman ni Stasov at naging mapagkukunan ng kanyang napakalaking karunungan. Tumutulong siya sa payo at konsultasyon sa mga artista, musikero, direktor, pagkuha ng kinakailangang impormasyon para sa kanila, naghahanap ng mga makasaysayang mapagkukunan para sa kanilang trabaho sa mga pagpipinta, eskultura, mga pagtatanghal sa teatro. Ang Stasov ay umiikot sa isang malawak na bilog ng mga natitirang kultural na pigura, manunulat, artista, kompositor, artista, pampublikong pigura. Naging malapit siya sa mga batang realistang artista at musikero na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining. Siya ay masigasig na interesado sa mga gawain ng mga Wanderers at mga musikero mula sa grupong Mighty Handful (sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan mismo ay kabilang sa Stasov), tinutulungan silang pareho sa mga bagay na pang-organisasyon at ideolohikal.

Ang lawak ng mga interes ni Stasov ay makikita sa katotohanan na organikong pinagsama niya ang gawain ng isang mananalaysay ng sining sa gawain ng isang kritiko ng sining. Ang isang masigla, aktibong pakikilahok sa modernong artistikong buhay, sa pakikibaka sa pagitan ng demokratiko, progresibong sining at luma, atrasado at reaksyunaryo, ay tumulong kay Stasov sa kanyang gawain sa pag-aaral ng nakaraan. Ang pinakamahusay, pinaka-tapat na aspeto ng kanilang historikal at arkeolohiko na pananaliksik, mga paghatol tungkol sa katutubong sining Si Stasov ay may utang na loob sa kanyang kritikal na aktibidad. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa kontemporaryong sining ay nakatulong sa kanya upang mas maunawaan ang mga isyu ng kasaysayan ng sining.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Mula sa buhay ni L.N. Tolstoy. Mga larawan ng gawaing eksklusibo c. S.A. Tolstoy.

Ang pananaw ni Stasov sa sining at ang kanyang mga artistikong paniniwala ay nabuo sa gitna ng isang mataas na demokratikong pagsulong noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Ang pakikibaka ng mga rebolusyonaryong demokratiko laban sa serfdom, laban sa pyudal na sistema ng uri, laban sa autokratikong-pulis na rehimen para sa bagong Russia ay umabot sa saklaw ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa mga atrasadong pananaw sa sining na naghari sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang degenerate noble aesthetics ay nagpahayag ng "pure art", "art for art's sake". Ang kahanga-hanga, malamig at abstract na kagandahan o ang matamis na kondisyong panlabas na kagandahan ng naturang sining ay laban sa tunay na nakapaligid na katotohanan. Sa mga reaksyunaryo at patay na pananaw na ito ng sining, ang mga demokrata ay sumasalungat sa mga may kaugnayan sa buhay, nakapagpapalusog. pagbibigay dito ng makatotohanang sining at panitikan. N. Chernyshevsky sa kanyang tanyag na disertasyon na "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ay nagpapahayag na "ang buhay ay maganda", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Dapat kilalanin ng sining ang mundo at maging "textbook ng buhay". Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sarili nitong mga paghuhusga tungkol sa buhay, magkaroon ng "kahulugan ng isang pangungusap sa mga phenomena ng buhay."

Sa ngalan ng naturang sining, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa Academy of Arts, kasama ang sistemang pang-edukasyon nito at ang sining nito. Ang Akademya ay nagalit sa kanya bilang isang reaksyunaryong institusyon ng gobyerno at dahil sa pagiging luma nito, pagkahiwalay sa buhay, at pagkatulala ng mga artistikong posisyon nito. Noong 1861, inilathala ni Stasov ang isang artikulo na "Sa paksa ng isang eksibisyon sa Academy of Arts." Sa pamamagitan nito, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa hindi na ginagamit na akademikong sining, kung saan nanaig ang mga paksang mitolohiya at relihiyon na malayo sa buhay, para sa isang bago, makatotohanang sining. Ito ang simula ng kanyang mahaba at marubdob na kritikal na pakikibaka. Sa parehong taon, ang kanyang mahusay na gawain na "Sa Kahalagahan ng Bryullov at Ivanov sa Russian Art" ay isinulat. Isinasaalang-alang ni Stasov ang mga kontradiksyon sa gawain ng mga sikat na artista na ito bilang salamin ng panahon ng paglipat. Inihayag niya sa kanilang mga gawa ang pakikibaka ng isang bago, makatotohanang simula sa isang luma, tradisyonal at naglalayong patunayan na ang mga bago, makatotohanang mga tampok at uso sa kanilang trabaho ang nagsisiguro sa kanilang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia."Anong malakas at bagong kilusan ang naisip ng lahat ng sining na ito! Paano nabaligtad ang lahat ng pananaw at adhikain! Paano nagbago ang mga bagay mula sa dati! Nakatanggap din ang bagong sining ng bagong physiognomy. Ang paglapit sa kanyang mga gawa—anuman ang antas ng kanilang merito—naramdaman mo na dito ang usapin ay hindi tungkol sa kung ano ang nangyayari sa sumunod na pangyayari. huling period sining bago ang ating panahon. Ito ay hindi na tungkol sa birtuosidad, hindi tungkol sa kasanayan sa pagpapatupad, hindi tungkol sa panache, kasanayan at kinang, ngunit tungkol sa mismong nilalaman ng mga kuwadro na gawa ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova. 1833-1835

Kung ang Artel ang unang pagtatangka sa sining ng Russia na lumikha ng isang artistikong asosasyon na independiyente sa opisyal na pangangalaga, ipinatupad ng Partnership ang ideyang ito.

Tamang nakita niya sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa lahat ng posibleng paraan ay itinaguyod at ipinagtanggol ang mga Wanderers at ang kanilang sining. Ang aming koleksyon ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka-kawili-wili sa mga artikulo ni Stasov sa pagsusuri ng mga naglalakbay na eksibisyon. Ang artikulong "Kramskoy at Russian Artist" ay nagpapahiwatig ng pagtatanggol nito sa mga posisyon ng advanced, makatotohanang sining at ang mga kilalang figure nito. Sa loob nito, si Stasov ay madamdamin at wastong nagrerebelde laban sa pagmamaliit ng kahalagahan ng kahanga-hangang artista, pinuno at ideologist ng Wanderers - I. N. Kramskoy.

Ang pagiging may-akda ng pagpipinta na ito ay hindi pa ipinahayag, ito ay kilala na ito ay ibinebenta sa isang auction sa Israel. Sa easel (stretcher), na nakaharap sa amin na may "likod" na bahagi, ay ang pagpipinta ni I. Repin (1844-1930) "Hindi Sila Naghintay". Ang pagpipinta na ito ay may dobleng balangkas: ang pintor na si Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ipininta niya ang larawang ito habang nag-aaral pa, - "V.V. Stasov sa mga Russian artist":

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng pagtatanggol ng mga gawa ng makatotohanang sining mula sa reaksyonaryo at liberal na pagpuna ay ang pagsusuri ni Stasov sa sikat na pagpipinta ni I. Repin na "Hindi Nila Inasahan". Sa loob nito, pinabulaanan ni Stasov ang pagbaluktot ng kahulugan nito sa lipunan.

Palaging hinahangad ni Stasov sa sining ng malalim nilalaman ng ideolohiya at katotohanan ng buhay, at mula sa puntong ito ng pananaw, una sa lahat, sinuri niya ang mga gawa. Sinabi niya: "Iyon lamang ang sining, dakila, kinakailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi nagpapantasya, na hindi nagpapasaya sa sarili sa mga lumang laruan, ngunit tumitingin nang buong mata sa kung ano ang nangyayari sa lahat ng dako sa paligid natin, at, na nakalimutan ang dating aristokratikong dibisyon. ng mga pakana sa mataas at mababa, nagniningas na dibdib ay kumakapit sa lahat ng bagay kung saan mayroong tula, kaisipan at buhay "("Ang aming mga artistikong gawain"). Siya kahit na hilig minsan upang isaalang-alang ang labis na pananabik para sa pagpapahayag ng mahusay na mga ideya na excite lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang tampok ng Russian sining. Sa artikulong "25 Years of Russian Art", si Stasov, kasunod ng Chernyshevsky, ay hinihiling na ang sining ay maging kritiko ng mga social phenomena. Ipinagtatanggol niya ang pagkahilig ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na pagpapahayag ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang pananaw at mga mithiin, bilang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga advanced na mithiin.

Nagtalo si Stasov: "Ang sining na hindi nagmula sa mga ugat ng katutubong buhay, kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, kung gayon hindi bababa sa palaging walang kapangyarihan." Ang dakilang merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa mga kuwadro na gawa ng Wanderers. Hinikayat niya ito sa lahat ng posibleng paraan sa kanilang trabaho. Nagbigay siya ng maingat na pagsusuri at mataas na pagpapahalaga sa pagpapakita ng mga larawan ng mga tao at katutubong buhay sa mga kuwadro na gawa ni Repin na "Barge haulers on the Volga" at lalo na "The procession in the Kursk province."

I. Repin Mga Barge Hauler sa Volga

Lalo niyang inilagay ang mga ganitong larawan kung saan ang bida ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choir". Para sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, pinupuri niya si Vereshchagin, sa kanyang apela sa mga tao ng sining ay nakikita niya ang pagkakatulad sa gawain nina Repin at Mussorgsky.

I. Repin Prusisyon sa lalawigan ng Kursk 1880—1883

Talagang nahawakan ni Stasov ang pinakamahalaga at makabuluhang bagay sa gawain ng mga Wanderers: ang mga tampok ng kanilang nasyonalidad. Nagpapakita sa mga tao hindi lamang sa kanyang pang-aapi at pagdurusa, kundi pati na rin sa kanyang lakas at kadakilaan, sa kagandahan at yaman ng mga uri at karakter; ang pagtatanggol sa interes ng mga tao ang pinakamahalagang merito at tagumpay ng buhay ng mga Wanderers. Ito ay tunay na pagkamakabayan at ang mga Wanderers at ang kanilang tagapagbalita - pagpuna kay Stasov.Sa lahat ng pagnanasa ng kanyang kalikasan, kasama ang lahat ng pamamahayag at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal sa pagbuo ng sining ng Russia. Kasabay nito, ang maling ideya ng di-umano'y paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pag-unlad ng sining ng Russia ay dayuhan sa kanya. Ang pagtatanggol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naunawaan ni Stasov na sa pangkalahatan ay sumusunod ito sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng bagong sining sa Europa. Kaya, sa artikulong "25 taon ng sining ng Russia", na nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng makatotohanang sining ng Russia sa gawain ni P.A. Fedotov (1815-1852), inihambing niya ito sa mga katulad na phenomena sa sining ng Kanlurang Europa, na nagtatag ng parehong pagkakapareho ng pag-unlad. at ang pambansang pagkakakilanlan nito. Ideological, realism at nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok na ipinagtanggol at itinaguyod ni Stasov sa kanyang kontemporaryong sining.

Pavel Fedotov Major's matchmaking.

Ang lawak ng mga interes at ang mahusay na maraming nalalaman na edukasyon ni Stasov ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta sa musika ay lalong kawili-wili. Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky".Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa kapakanan ng sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, kung ito ay isang paksa na malayo sa buhay, kung ito ay ang "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ito ay ang pagnanais na "palayain" ang pagpipinta mula sa panitikan, maging ito man at, sa wakas, pag-iiba sa kasiningan ng mga gawa sa kanilang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang at silbi. Kaugnay nito, ang liham na "Pambungad na Lektura ni G. Prakhov sa Unibersidad" ay kawili-wili.

I. Repin AT. AT. Stasov sa kanyang dacha sa nayon ng Starozhilovka malapit sa Pargolov. 1889

Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870-1880. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat, at sa oras na ito nasiyahan siya sa pinakamalaking pagkilala sa publiko at impluwensya . Dagdag pa ni Stasov, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinagtanggol ang pampublikong serbisyo ng sining, nagtalo na dapat itong magsilbi sa pag-unlad ng lipunan. Si Stasov ay nakipaglaban sa buong buhay niya kasama ang mga kalaban ng pagiging totoo sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit, malapit na nauugnay sa kilusang Wandering noong 1870-1880 bilang isang kritiko batay sa sining na ito at sa mga prinsipyo nito, hindi na nagawa ni Stasov na magpatuloy pa. Hindi niya tunay na malasahan at maunawaan ang mga bagong artistikong phenomena sa sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panimula na tama sa paglaban sa dekadenteng, dekadenteng phenomena, madalas niyang hindi patas na niraranggo sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi dekadente. Ang tumatandang kritiko, sa init ng kontrobersya, kung minsan ay hindi naiintindihan ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga bagong phenomena, ay hindi nakita ang kanilang mga positibong aspeto, na binabawasan ang lahat ng bagay lamang sa kamalian o limitasyon.

Ngunit, siyempre, kahit na sa pinakamahusay na mga gawa ng pagpuna, hindi lahat ay tama at katanggap-tanggap sa atin. Si Stasov ay anak ng kanyang panahon, at sa kanyang mga pananaw at konsepto, kasama ang napakahalaga, mayroon ding mahina at limitadong panig. Ang mga ito ay lalong makabuluhan sa kanyang siyentipikong pagsasaliksik sa kasaysayan, kung saan minsan ay umatras siya mula sa kanyang sariling mga posisyon ng kalayaan sa pagpapaunlad ng sining ng mga tao, nakilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya sa mga pagkakamali at pagiging isang panig. Kaya, halimbawa, sa init ng pakikibaka laban sa hindi na ginagamit na lumang sining, si Stasov ay dumating upang tanggihan ang mga tagumpay at halaga ng sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo bilang diumano'y umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na lawak, ibinahagi niya dito ang mga maling akala ng mga kontemporaryong istoryador na naniniwala na ang mga reporma ni Peter I ay sinira ang diumano'y pambansang tradisyon ng pag-unlad ng kulturang Ruso. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng kontemporaryong Academy of Arts, dumating si Stasov sa ganap at ganap na pagtanggi nito. Sa parehong mga kaso, nakikita natin kung paano nawala minsan ang isang natitirang kritiko sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga phenomena ng sining sa init ng madamdaming polemics. Sa pinakamalapit at pinaka-kontemporaryong sining sa kanya, minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasabay ng malalim at tamang pagsusuri sa ilang mga painting ni Repin, hindi niya naintindihan ang iba. Ang tama at malalim na pag-unawa sa nasyonalidad sa pagpipinta ay sinasalungat ng panlabas na pag-unawa ni Stasov dito sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahinang pag-unlad ng mismong arkitektura ng kanyang panahon, ang mababang kasiningan nito.

Stasov V.V. (sa mga artista)

Posibleng ituro ang iba pang mali o matinding opinyon ni Stasov, na dulot ng polemikong sigasig at mga kalagayan ng pakikibaka. Ngunit hindi ang mga pagkakamali o maling akala ng kahanga-hangang kritiko, kundi ang kanyang mga lakas, ang katapatan ng kanyang mga pangunahing tesis, ang mahalaga at mahalaga sa atin. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang demokratikong kritiko, na nagbigay ng masining na kritisismo ng malaking kahalagahan at bigat sa lipunan. Tama siya sa pangunahin, pangunahin at mapagpasyahan: sa pampublikong pag-unawa sa sining, sa pagtataguyod ng realismo, sa paggigiit na ito ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining sa buhay, ang paglilingkod sa buhay na ito na tumitiyak sa pag-unlad, taas at kagandahan ng sining. Ang paninindigan ng realismo sa sining ay ang makasaysayang kahalagahan, lakas at dignidad ni Stasov. Ito ang namamalaging kahalagahan ng kanyang kritikal na mga gawa, ang kanilang halaga at pagtuturo para sa atin ngayon. Mahalaga rin ang mga gawa ni Stasov para makilala ang makasaysayang pag-unlad at mga tagumpay ng makatotohanang sining ng Russia.

A.M. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin sa "Pushkin Alley" sa "Penates"

Ang nakapagtuturo at mahalaga para sa amin sa Stasov bilang isang kritiko ay hindi lamang ang kanyang mahusay na pagsunod sa mga prinsipyo, ang kalinawan at katatagan ng kanyang mga aesthetic na posisyon, kundi pati na rin ang kanyang pagnanasa, ang ugali kung saan ipinagtatanggol niya ang kanyang mga paniniwala. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (namatay si Stasov noong 1906) nanatili siyang isang kritiko-manlalaban. Kapansin-pansin ang kanyang pagmamahal sa sining at debosyon sa itinuturing niyang tunay at maganda. Ang buhay na koneksyon na ito sa sining, ang pakiramdam nito bilang kanyang sariling gawain, praktikal at kinakailangan, ay wastong inilarawan ni M. Gorky sa kanyang mga memoir tungkol kay Stasov. Ang pag-ibig sa sining ay nagdidikta sa parehong mga pagpapatibay nito at mga pagtanggi nito; palagi niyang "sinusunog ang apoy ng dakilang pag-ibig para sa maganda."

I. Repin Larawan ni Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Mga empleyado ng National Library of Russia - mga manggagawa ng agham at kultura

Talambuhay na diksyunaryo, tomo 1-4

(01/14/1824, St. Petersburg - 10/23/1906, sa parehong lugar), musika. at artista kritiko, art historian, publicist, sa PB 1872-1906.

Mula sa mga maharlika. Ama - arkitekto V.P. Stasov. Noong 1836 siya ay nakatala sa School of Law, kung saan siya nagtapos noong 1843. Sinimulan ng katulong ang kanyang serbisyo. lihim sa boundary depot ng Senado. Mula 1848 nagsilbi siyang kalihim. sa Dep. heraldry, at mula 1850 - pom. legal adviser sa Dep. hustisya. Matatas sa anim na wika. Interesado sa pag-aaral ng sining, noong 1851 nagretiro siya at nagpunta sa ibang bansa kasama ang Ural industrialist, pilantropo A. N. Demidov bilang kanyang sekretarya. at art consultant. Bumisita ako sa England, Germany, France, Switzerland, halos lahat ng mga lungsod ng Italya. Nagtrabaho siya sa pinakamalaking zarub, mga aklatan at mga archive. Siya ay isang b-rem sa ari-arian ni Demidov sa San Donato malapit sa Florence.

Noong 1854, bumalik si S. sa St. Petersburg, kung saan naging malapit siya sa mga batang kompositor na M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, na pinangalanan niyang " makapangyarihang grupo". Noong 1860s, ang ideologist at propagandista ng makatotohanan at demokratikong sining ng "Wanderers". Isang aktibista ng uri ng enc. Ang simula ng aktibidad sa panitikan ay nagsimula noong 1847, noong nasa Fatherland. zap." naglagay ng ilang "pagsusuri" ng mga banyagang aklat. Nai-publish sa mahigit 50 Ruso at dayuhang panahon, ed. Nai-publish sa West Fine Arts, Book for Reading, ZhMNP, Yearly. imp. mga sinehan", "Silangan. Vest.", "Sev. vest.", "Izv." at "Zap. Archeol. Mga Isla", "Mga Aklat ng Linggo", "Rus. Vest.", "Artista", "Rus. sinaunang panahon", "Drev, at bago. Russia", "Kanluran. Europe", "Musika. at teatro, balita." at marami pang iba. Noong 1869, natanggap niya ang Uvarov Prize para sa kanyang gawa na "The Origin of Russian Epics". tungkol sa musika, pagpipinta, iskultura, mga kompositor at artista ng Russia, mga gawa sa larangan ng arkeolohiya, kasaysayan, pilolohiya, alamat, etnograpiya. Pinakamahalaga nagkaroon ng isang album ng mga guhit na "Slavic at Oriental Ornament", kung saan nagtrabaho siya nang halos 30 taon, malawakang gumagamit ng mga materyales hindi lamang mula sa amang bayan, kundi pati na rin sa ibang bansa. aklatan at museo. Isang d. album na natanggap mula sa Estado. Treasury 12 libong rubles Para sa tr. nakatanggap ng ranggo ng mga kasamang kuwago. Siya ay naging aktibong bahagi sa paglalathala. sa gastos ng A. V. Zvenigorodsky sa Russian, French, German. lang. aklat. "Kasaysayan at mga monumento ng Byzantine enamel" (St. Petersburg, 1894). Sa lit. pamana S. tinutukoy. ang lugar ay inookupahan ng libro. at Art., pag-uugnayan. kasama ang kanyang bibliya. aktibidad.

Unang binisita ni S. ang B-ku noong 1845, na naglalayong pag-aralan ang mga ukit na nakaimbak dito. OK. Nakatulong ang 1850 sa collaborator. B-ki orientalist F. N. Popov sa paglalarawan ng libro. Noong 1855 nagsimula siyang sistematikong bisitahin ang B-ku, lalo na ang Kagawaran ng Fine Arts, na pinamumunuan noon ni V. I. Sobolytsikov. Sa con. 1855 tinanggap ang panukala ni Sobolytsikov na mag-compile ng isang syst. catalog ng "Rossica" Branch, na natapos noong 1857. Proposal. im scheme syst. ang catalog ay inaprubahan ng AN. Nakibahagi siya sa pagkuha ng Kagawaran ng Fine Arts, binuwag ang mga kopya, inayos ang mga eksibisyon.

Sa con. 1856 dir. Inalok ni B-ki M. A. Korf kay S. ang lugar ng kanyang katulong. ni Komis. para sa pagkolekta ng mga materyales sa kasaysayan ng buhay at paghahari ni Nicholas I. Sa Komis. nagsulat ng isang bilang ng tr.: "Mga batang taon ni Nicholas I bago ang kasal", "Repasuhin ang kasaysayan ng censorship sa paghahari ni Emperador Nicholas I", "Kasaysayan ni Emperor Ivan Antonovich at ng kanyang pamilya", "Kasaysayan ng mga pagtatangka na ipakilala ang kalendaryong Gregorian sa Russia at sa ilang mga Slavic na bansa "atbp. Lahat ng mga pag-aaral na ito. ay partikular na isinulat para kay Alexander II at pumasok sa kanyang personal na aklatan. Noong Hulyo 1863, itinalaga siya sa sarili niyang departamento ng II. e.i. sa. Kants. "with abandonment during classes" ayon kay comp. ang kasaysayan ng buhay at paghahari ni Nicholas I. Naglingkod siya doon hanggang 1882. Sa simula. 1860 ay ed. "Izv." archeol. mga kagawaran ng Russian Geographical Society.

Noong 1856-72 nagpatuloy siyang magtrabaho "nang libre" sa PB, na nasa Khudozh. sanga ang iyong desk. Kasama si Sobolshchikov, inayos niya ang isang eksibisyon ng mga produkto. Ruso pag-ukit ng paaralan. Sa kanyang inisyatiba, ang mga eksibisyon ng Lumang Ruso ay nakaayos. mga manuskrito na may mga miniature, Lumang Ruso. hook manuscripts mula sa ika-11 siglo. Mula noong 1856 ay pinagsama-sama niya ang "Mga Ulat" ng PB (1856-61, 1872-73). Gumawa ng maraming trabaho sa paghahanda. ulat "Dekada ng Imperial Public Library (1849-1859)". Noong 1857 inilagay niya ang ideya ng paglikha ng isang koleksyon ng mga engraver. portrait Peter I at napakatalino na isinagawa ito. Kasama sa koleksyon ang higit sa 200 mga larawan, mga larawan ng iba't ibang mga eksena at mga kaganapan mula sa buhay ni Peter I, marami. tanyag na mga kopya, mga cartoon, mga larawan ng kanyang mga bahay at monumento. Hanggang sa simula 1862 isang katalogo ng koleksyon ang inihanda, ed. noong 1903 lamang. Noong 1864, aktibong bahagi siya sa kontrobersya na sumiklab sa mga pahina ng St. Petersburg. gas. tungkol sa paglipat ng B-ki sa gusali ng Engineering Castle, na nagsasalita laban sa proyektong ito. Nob 27 1872, pagkamatay ni Sobolytsikov, si S. ay tinanggap sa kawani, ang posisyon ng isang b-rya, pinamunuan ang Kagawaran ng Sining at Teknolohiya, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 34 na taon - hanggang mga huling Araw sariling buhay. Isinasagawa ang lahat ng gawain sa departamento: pagkuha, pagproseso ng mga pondo, mga klase sa mga bisita. Malapit na sumunod sa bibliogr. dekreto., mga katalogo ng pagbebenta ng libro, pinagsama-samang mga listahan ng nawawalang ed. Sa kanyang inisyatiba, nakuha ang koleksyon. photographic I. F. Barshchevsky, pagkatapos kumain, sa mga monumento ng Russian. sinaunang panahon. Mga nakolektang larawan na may kaugnayan sa Russia. binayaran malaking atensyon portrait coll., rus. at silangan. sikat na mga larawan. Upang mapunan muli ang mga pondo, nakamit niya ang pagtanggap ng mga kopya ng mahahalagang ukit na nawala sa sirkulasyon mula sa mga lumang tabla na nakaimbak sa Acad. sining at sa Gen. punong-tanggapan. Halos taon-taon ay nagbibigay siya ng mga manuskrito, litrato, libro ng B-ke. (1500 units). Sa panahon ng kanyang trabaho, ang Khudozh pondo. ang mga sanga ay tumaas ng isang-katlo, at ito ay naging isa sa pinakamayaman sa mundo. Noong 1874 ay binuwag niya ang maraming libo. koleksyon ng maliliit na musika. produksyon, na hinahati ang mga ito sa dalawang kabanata. mga grupo: mga piraso para sa mga instrumento at mga piraso para sa mga tinig na may instrumento, saliw. Iningatan niya ang lahat ng mga katalogo: imbentaryo, alf. at syst. Nag-compile ng malawak na "Note on change some rules regarding the maintenance of a systematic catalog", insisting on a uniform form of cards for catalogs of all departments and on simplifying bibliogr. mga paglalarawan ed. Sa sistema Ang catalog ay gumawa ng maraming mahahalagang anotasyon. sa mga card. Ang mga eksibisyon at iskursiyon ay nagtalaga ng isang maliwanag na tungkulin. Kapag naglilingkod sa mga bisita, nagbigay siya ng mataas na kwalipikado. konsultasyon, payo, napiling ilaw. Malaking tulong sa mga sanggunian, pagpili ng panitikan. nai-render sa M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy , M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko at marami pang iba. atbp Sa B-ke ay ipinasa sa mga kompositor taun-taon. mga parangal sa kanila. M. I. Glinka. Sa kanyang tulong, nakatanggap ang PB ng mga manuskrito at arko. mga kompositor, artista, eskultor (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. K. K. Lyadov, A. K. K. K. Glazunov, A. K. K. Glazunov, A. K. Glazunov, A. K. , atbp.). Noong 1876 inilagay niya ang ideya ng paglikha sa halip na isa silid ng pagbabasa dalawa: para sa "pang-agham at seryosong pag-aaral" at para sa "mga batang mag-aaral at publikong nagbabasa." Ang proyekto ay hindi ipinatupad sa oras na iyon. Lumahok din siya sa pangangalap ng iba pang mga departamento ng B-ki, hinahangad na tiyakin ang napapanahong mga order para sa pinakabagong mga libro. sa kasaysayan, etnograpiya, arkeolohiya, heograpiya, lingguwistika, prod. masining naiilawan Siya ay laban sa lubusang pagkuha ("pastoral speeches", "treatises on table-turning" at iba pa). Mga nakolektang materyales sa kilusang Decembrist, para sa stud. at rev. kilusan 1880-1900, prod. "libreng Russian press", ayon sa kasaysayan ng unang Ruso. rebolusyon. Maraming dumaan sa kanya. ilegal ed., kabilang ang mga pahayagang Bolshevik. Nag-ambag sa pagkuha ng koleksyon ng ed. Komyun sa Paris. Iminungkahi niya ang pagpapalawak ng mga lugar na may bagong extension. Noong 1897, iniharap niya sa Build, commission., Member. kung saan siya ay, isang engrandeng proyekto ng isang bagong gusali, na binubuo ayon sa kanyang ideya ng arkitekto na si I.P. Ropet. Malawakang ginamit ng proyekto ang mga motibo ng Lumang Ruso. arkitektura at palamuti. Tinanggihan ang proyekto dahil sa hindi pagkakapare-pareho ng classic. estilo ng lumang gusali. Noong 1905 S. ay naglalarawan. B-ke guide (hindi na-publish). Noong Hulyo 15, 1886, ipinakita ng mga artista, musikero, siyentipiko, at manunulat si S. ng isang address na may pasasalamat para sa 40 taon ng paglilingkod sa mga Ruso. sining. Nakamit din nila ang pagtatatag ng isang bust ng S. ni M. M. Antokolsky sa B-ke at nakolekta malaking halaga pera para sa paglalathala kanyang Op. Noong 1882, inalok si S. sa posisyon ng bise direktor, noong 1899 - direktor. Ngunit tumanggi siya, bagaman sa panahon ng kanyang serbisyo ay paulit-ulit niyang kinailangan na palitan ang bise direktor. at dir. Mula 1 Jan. 1884 S. hinirang taun-taon. allowance ng 3 libong rubles. "para sa mga manggagawa sa pagkolekta ng mga materyales para sa kasaysayan ng paghahari ni Emperor Nicholas I", mula Enero 1. 1900 lease para sa 1500 rubles ay itinalaga. bawat taon sa loob ng 6 na taon. Tumanggi siyang bigyan ng mga utos. Nob 27 1902 S. nakatanggap ng diploma para sa titulo ng karangalan, miyembro. PB kaugnay ng ika-30 anibersaryo ng aktibidad sa posisyon ng isang b-rya.

Inilibing sa Tikhvin Cemetery. Alexander Nevsky Lavra sa Petersburg.

Sa harapan ng gusali ng PB, isang memorial plaque kay S.

Op.: Sobr. op. T. 1-4 (St. Petersburg, 1894-1906); Mga liham sa mga kamag-anak. T. 1-3 (M., 1953-62); mga ulat ng imp. Pampublikong Aklatan para sa 1856-61, 1872, 1873 (St. Petersburg, 1857-62, 1873, 1874); Mga bagong acquisition imp. Pampublikong Aklatan para sa Departamento ng Fine Arts // SPbVed. 1859. Hunyo 25; ZHMNP. 1859. Ch. 103, Hulyo - Set., sec. 7; Dekada ng imp. Pampublikong Aklatan (1849-1859): Tandaan, rep. soberano. imp, ... (St. Petersburg, 1859); Mga tala sa mga miniature ng Ostromirov Gospel (St. Petersburg, 1863); Slavic at oriental ornament ayon sa mga manuskrito ng sinaunang at modernong panahon: [Album at ipaliwanag, teksto sa talahanayan] (St. Petersburg, 1887); Ang kasaysayan ng aklat na "Byzantine enamels" ni A. V. Zvenigorodsky (St. Petersburg, 1898); Mga miniature ng ilang mga manuskrito ng Byzantine, Bulgarian, Jagatai at Persian (St. Petersburg, 1902); Gallery ng Peter the Great sa imp. Pampublikong Aklatan / Paunang Salita. V. V. Stasova. Part 1. Annot. katalogo (St. Petersburg, 1903); Mark Matveyevich Antokolsky, ang kanyang buhay, mga gawa at artikulo, 1853-1883 / Ed. V. V. Stasova (St. Petersburg, 1905); Tolstoy L. N., Stasov V. V. Correspondence, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Correspondence. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliograpiya: Vladimir Vasilyevich Stasov: Mga materyales para sa isang talambuhay. Paglalarawan ng mga manuskrito /Comp. E. N. Viner et al. M., 1956; Ipinapakita ang S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Annot. utos. naiilawan para sa 1950-1973. L., 1974.

Ref.: TSB; Brockhaus; Bibliolohiya; Mezhov. Kwento; Riemann; Pag-aaral ng Slavic.

Lit.: Sobolytsikov V. I. Mga alaala ng isang matandang librarian // IV. 1889. V. 38, Blg. 11; Anibersaryo ni Vladimir Vasilievich Stasov ika-2 ng Ene. 1894. St. Petersburg, 1894; Timofeev G. N. Vladimir Vasilyevich Stasov: Sanaysay sa kanyang buhay at mga aktibidad //BE. 1908. Blg. 2-5; Hindi malilimutang Vladimir Vasilievich Stasov: Sab. resp. SPb., 1910; Moscow archeol. tungkol sa; Botsyanovsky V. F. Sa memorya ng V. V. Stasov // Life of Art. 1923. Blg. 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Sanaysay sa kanyang buhay at trabaho. L., 1927; Reet B. Mga Aklat at tao: Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng Estado. pampublikong aklatan sa kanila. M, E. Saltykov-Shchedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A. K. Vladimir Vasilyevich Stasov, 1824-1906. M.; L., 1944; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: Sa okasyon ng ika-125 anibersaryo ng kanyang kapanganakan: Sab. Art. at gumising M.; L., 1949; Babintev S. M. V. V. Stasov - librarian ng Public Library // Librarian. 1950. Blg. 11; Mebil B. I., Mesenyashin I. A. Aktibidad sa library ng V. V. Stasov // Sov. bibliograpiya 1U52. Isyu. 2; Aktibidad ng Stefanovich VN Library ng VV Stasov. Abstract dis. ... cand. ped. Mga agham. M., 1954; kanya kanya. V. V. Stasov (1824-1906): Sanaysay sa bibl. mga aktibidad. M., 1956; Suvorova E. I. V. V. Stasov at Russian advanced social thought. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vasilyevich Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. Trabaho ng V.V. Stasov kasama ang mga mambabasa ng Kagawaran ng Sining ng Pampublikong Aklatan //Tr. /GPB. 1957. Tomo 3; Hotyakov (1); Vraskaya O. B. Sa gawain ni V. V. Stasov sa paghahanda para sa pag-print ng mga materyales sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia // Aklat: Issl. at mga materyales. M., 1962. Isyu. 6; Si Markevich A.P. Stasov ay isang mamamayan, kritiko, demokrata. Kyiv, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov sa St. Petersburg. L., 1971; Lebedev A. K., Solodovnikov A. V. V. V. Stasov: Buhay at trabaho. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. agham ng aklatan. 1984. Blg. 6; Stuart M. Vladimir Stasov at ang propesyonalisasyon ng librarianship sa Russia //Solanus. 1993 Vol. 7.

ika-100 anibersaryo. pp. 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Necr.: talumpati. 1906. Oktubre 11; Petersburg. gas. Oktubre 12, 14; Liwanag. Oktubre 12; SPbVed. Oktubre 12; Kasama. Okt 12, 22; Taganrog, Kanluran. Oktubre 15; IV. Tomo 106, Nob.; Byzant. pansamantala. T. 13, hindi. 2; ZHMNP. N. S. 1907. Bahagi 7, Ene.; Izv. AN. Ser. 6, blg. 10; Mag-ulat sa mga aktibidad ng ORJAS AN. St. Petersburg, 1906; Kondakov N. P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906. St. Petersburg, 1907; Engel Yu. D. Sa memorya ng V. V. Stasov //Rus. musika gas. 1907. Blg. 41-42.

Arch.: Arch. RNB. F. 1, op. 1, 1872, No. 78; O RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; O IRLI. F. 294.

Iconography: PC. 1895. Tomo 83, Peb.; Niva. 1904. No. 1; 1907. Blg. 43; Grabar I. Repin. M., 1964. T. 2.

O. D. Golubeva