Ang Digmaang Sibil sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista. Ivan Vladimirov

Kaya, mga kaibigan, ngayon ay magkakaroon ng isang kawili-wiling post tungkol sa kung ano talaga ang hitsura nito. Hindi gaanong mga larawan ng mga taong iyon ang nakaligtas, ngunit maraming mga guhit mula sa mga documentary artist ang nananatili.

Ang mga larawan na ipapakita ko sa iyo sa post ngayon ay gumawa ng malaking impresyon sa akin noong panahong iyon. Ang mas nakakagulat ay ang artist na nagpinta sa kanila ay nanirahan - medyo matagumpay na nakaligtas sa Stalinist terror noong 1930s at sa ilang kadahilanan ay hindi nawasak ang kanyang mga pagpipinta. Marami siyang na-drawing halos hanggang mga huling Araw buhay at kahit noong 1930s ay nagpatuloy paminsan-minsan sa pag-troll sa scoop na may mga larawan tulad ng "Fighting on the Beach - isang kultural na tagumpay sa sports!"

Una, isang maliit na kasaysayan. Ang may-akda ng mga pagpipinta sa ibaba ay ang pintor Ivan Vladimirov(1869-1947). Tulad ng makikita mula sa mga taon ng buhay ng artista - sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre at ang kasunod na Digmaang Sibil, si Ivan ay isang medyo may edad na tao at isang mahusay na artista, na nakakuha na ng katanyagan.

Sa simula ng ika-20 siglo, inilagay ni Vladimirov ang kanyang sarili bilang isang documentary artist - nagtrabaho siya sa tinatawag na. "art correspondent" sa Russian-Japanese (1904-905), Balkan (1912-13) at First World Wars. Ang mga paksa ng kanyang mga pagpipinta noong mga taong iyon ay maaaring hatulan ng mga pamagat - "Isang Baril sa Panganib", "Laban sa Artilerya", "Bumalik mula sa Digmaan", "Reconnaissance sa Ulan", "Pagtatanong ng isang Bilanggo", "Pinahusay na Reconnaissance”.

Noong 1917-1918, nagtrabaho si Vladimirov sa pulisya ng Petrograd, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng photographic ng mga wanted na kriminal mula sa mga salita ng mga biktima (katulad ng isang artistikong "photo identikit"). Sa panahon ng kudeta noong 1917, gumawa si Vladimirov ng maraming sketch, na kalaunan ay naging paksa ng kanyang mga pagpipinta - na malinaw na nagpapakita ng mga katotohanan ng mga araw na iyon at ang tunay na mukha ng mga Bolshevik.

Ito ay nakakagulat, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi napigilan si Ivan Vladimirov noong 1930s - nakaligtas siya sa mga panunupil at pagkubkob sa Leningrad, kung saan nagpinta siya ng mga poster at nag-iingat ng isang talaarawan ng pagkubkob. Ang mas nakakagulat ay ang marami sa kanyang mga gawa ay ipinakita kahit noong panahon ng Sobyet sa Tretyakov Gallery.

Ngayon tingnan natin ang mga kuwadro na gawa.

02. Pagkuha Palasyo ng Taglamig noong taglagas ng 1917. Ang mga mukha at uri ng mga sundalo ng Pulang Hukbo ay malayo sa mga "malakas ang loob at may layunin na mga kasama" na kalaunan ay inilalarawan sa lahat ng mga aklat-aralin ng Sobyet. Ang kanilang mga aksyon ay malayo rin sa perpekto - isang gang ng mga sundalo ng Pulang Hukbo ang kumikilos tulad ng mga ordinaryong lasing na manggugulo, bumaril sa mga pintura at sumisira sa mga sinaunang estatwa. Pagkalipas ng 22 taon, ang mga anak ng mga sundalong ito ng Pulang Hukbo ay kumilos sa parehong paraan sa panahon ng "pagsasama ng Kanlurang Belarus" - na may mapurol na galit, pinutol ang mga sahig ng parquet sa kastilyo ng Radziwill sa Nesvizh gamit ang mga saber.

03. At ang larawang ito ay naglalarawan sa mga Bolshevik sa mga lansangan ng "rebolusyonaryong Petrograd". Tulad ng nakikita mo, ang mga sundalo ng Pulang Hukbo ay hindi lamang nagmartsa sa pagbuo sa mga bravura na kanta tungkol kay Budyonny, ngunit hindi rin hinamak ang mga banal na pagnanakaw - ang larawan ay naglalarawan kung paano sinira ng magiting na "Ilyich's Red Guards" ang isang tindahan ng alak at nalasing mismo sa pasukan. .

04. Extrajudicial na paghihiganti laban sa "ideological white-white opponents." Bigyang-pansin ang mga mukha ng mga sundalo ng Pulang Hukbo - ito ang mga tunay na Sharikov. Walang alinlangan na ang artista ay nasa panig ng mga pinapatay, at ito ay isang malaking misteryo sa akin kung paano siya nakaligtas sa malaking takot noong 1930s. Marahil ang buong punto ay ang mga awtoridad ng Sobyet ay hindi nakakita ng anumang mga kontradiksyon sa mga kuwadro na gawa - "well, lahat ay magkatulad! Ito ako na may riple, at ito ang aking sidekick na si Kolya!"

05. At ito ay mga pagbitay sa mga basement, na nagsimula, sa katunayan, kaagad pagkatapos ng kudeta. Ang mga mukha ay napaka kakaiba din; gaya ng sasabihin ni Joseph Brodsky sa bandang huli, "pagkatapos ng kudeta noong 1917 at mga panunupil sa Russia, isang antropolohikal na pagbabago ang naganap, kung saan aabutin ng ilang siglo bago mabawi."

06. Mga katotohanan ng 1918. Mukhang walang anumang espesyal na nangyayari sa larawan, maliban kung alam mo ang pamagat nito: "Pagnanakaw ng Karwahe sa Tulong mula sa Red Cross." Malamang, ang karwahe ay ninanakawan ng parehong "mga sundalo ng Red Army" na nagbabantay riles- sa pamamagitan ng paglalaan ng pagkain na inilaan para sa nagugutom.

07. Gayundin ang pagnanakaw - sa oras na ito ng mga safe deposit box sa bangko, sa ilalim ng abstruse na pangalan ng "pag-agaw ng mga ninakaw na kalakal." Ang katotohanan na ang mga ordinaryong taong-bayan ay nag-iingat ng kanilang mga deposito at mahahalagang bagay sa mga selda na ito ay walang interes sa sinuman. Mayroon ka bang higit pa sa mga sira-sirang sapatos na bast? Ibig sabihin kalaban.

08. Pagpipinta na pinamagatang "Entertainment of teenagers in the imperial garden." Dito, gaya ng sinasabi nila, nang walang komento - ang sining pagkatapos ng rebolusyon ay naging "naa-access sa lahat." Kasama na ang pagbato sa kanya.

09. Ngunit narito ang isang simpleng nakamamanghang larawan na tinatawag na "No One to Protect" - kung sabihin, ang tagumpay ng mga nanalo. Dalawang maton na "Red Army men" ang nakaupo kasama ang isang matalinong ginang sa isang cafe, isa sa mga Pulang bandido ang mahigpit na humawak sa kanyang kamay, at mauunawaan mo na ang pulong na ito ay hindi magtatapos nang maayos.

10. At isa pang nakamamanghang larawan mula sa parehong serye, na may mga mukha ng "nagwagi" sa kahon ng opera o teatro. Ang mga uri ay nabanggit nang perpekto.

11. Kaunti pang "post-revolutionary reality". Taggutom sa Petrograd - pinutol ng mga tao ang mga piraso ng karne mula sa bangkay ng nahulog na kabayo, habang ang mga bravura ay nagra-rally sa ilalim ng mga pulang bandila sa background.

12. At kaunti pa tungkol sa buhay ng mga taong iyon:

13. Si Ivan Vladimirov ay mayroon ding mga larawan ng buhay nayon noong mga taong iyon. Tingnan natin kung ano ang itinatanghal sa kanila - marahil ay mas mabuti ang buhay sa nayon? Hindi, ito ay ang parehong pagnanakaw. Ipinapakita ng larawang ito kung paano ninakawan ng mga magsasaka, na inuudyukan ng mga komisyoner, ang isang mayamang ari-arian:

14. Ngunit ang parehong mga magsasaka ay humihila ng mga nakaw na bagay pauwi. I just want to ask, "Well, yumaman ka na ba? Nag-improve ka na ba ng husto sa buhay mo?"

15. Gayunpaman, ang mga magsasaka ay hindi nagalak sa ninakaw na "mabuti" sa loob ng mahabang panahon - sa lalong madaling panahon ang mga detatsment ng labis na laang-gugulin ay dumating sa kanilang mga bahay at kinuha ang lahat ng mga reserbang butil mula sa mga kamalig, na nagpahamak sa mga tao sa gutom.

16. At ito ay trabaho sa nayon ng tinatawag na "bed committee", na nag-recruit ng lahat ng uri ng rural alcoholics - mas declassed ang isang tao at mas asocial lifestyle na pinamunuan niya, mas malamang na makakuha siya ng lugar sa ang "bed committee" - pinaniniwalaan na siya ay "isang rebolusyonaryong mandirigma" at sa pangkalahatan ay isang mabuting tao, "hindi siya nagtrabaho para sa Tsar."

Ang mga alkoholiko at lumpen kahapon ay nakatanggap ng ganap na kapangyarihan sa mga tadhana ng mga tao na awtoridad ng Sobyet itinuturing silang kanilang mga kaaway. Ang mga magsasaka sa ekonomiya, masisipag na mayayamang tao, mga pari, at mga opisyal ay nilitis ng “Bed Committee” at madalas hinatulan ng kamatayan.

17. Pagnanakaw ng mga mahahalagang bagay mula sa isang simbahan sa kanayunan. Karamihan sa mga kalakal na kinuha mula sa mga simbahan at dating mayamang tao ay ibinenta sa Kanluran, at ang mga nalikom mula rito ay napunta sa "industriyalisasyon ng Sobyet." Ito ang tunay na tao na gustong purihin ng mga Stalinist; noong 1920s at 30s ginawa niya ang parehong bagay na ginawa niya bago ang rebolusyon - ninakawan ang mga tao at gumastos ng pera sa kanyang mga proyekto.

Ito ang mga larawan. Sa aking opinyon, isang napakalakas na serye. Para sa akin, kung ang mga ito ay nai-publish mula sa mga Sobyet, sa halip na mga mapagpanggap na larawan na may "rebolusyonaryong mga mandaragat," kung gayon ang saloobin ng mga tao sa mga kaganapan noong 1917 ay ganap na naiiba.

Ano sa tingin mo tungkol dito?

Para sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, naalala namin ang sampung pinakamahalagang gawa ng sining noong panahong iyon - mula sa "Beat the Whites with a Red Wedge" ni Lissitzky hanggang sa "Defense of Petrograd" ni Deineka.

El Lissitzky,

"Bugbugin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang"

Sa sikat na poster na "Beat the Whites with a Red Wedge," ginagamit ni El Lissitzky ang Suprematist na wika ni Malevich para sa mga layuning pampulitika. Malinis mga geometric na hugis nagsisilbing paglalarawan ng isang marahas na armadong labanan. Kaya, binabawasan ni Lissitzky ang agarang kaganapan, ang aksyon, sa text at slogan. Ang lahat ng mga elemento ng poster ay mahigpit na magkakaugnay sa isa't isa at magkakaugnay. Ang mga figure ay nawala ang kanilang ganap na kalayaan at naging geometric na teksto: ang poster na ito ay babasahin mula kaliwa hanggang kanan kahit na walang mga titik. Si Lissitzky, tulad ni Malevich, ay nagdisenyo ng isang bagong mundo at lumikha ng mga anyo kung saan ang bagong buhay ay dapat na magkasya. Salamat sa gawaing ito bagong anyo at ang geometry ay isinasalin ang paksa ng araw sa ilang pangkalahatang walang hanggang mga kategorya.

Kliment Redko

"Insureksyon"

Ang gawa ni Kliment Redko na "Pag-aalsa" ay isang tinatawag na Soviet neo-icon. Ang ideya ng format na ito ay ang imahe na inilapat sa eroplano ay, una sa lahat, isang uri ng unibersal na modelo, isang imahe ng kung ano ang nais. Tulad ng sa isang tradisyonal na icon, ang imahe ay hindi totoo, ngunit sumasalamin sa isang perpektong mundo. Ito ang neo-icon na sumasailalim sa sining ng sosyalistang realismo ng dekada 30.

Sa gawaing ito, naglakas-loob si Redko na gumawa ng isang matapang na hakbang - sa espasyo ng larawang kanyang kinokonekta mga geometric na numero na may mga larawan ng mga pinuno ng Bolshevik. Sa kanan at kaliwang kamay Mula kay Lenin ay nakatayo ang kanyang mga kasama - Trotsky, Krupskaya, Stalin at iba pa. Tulad ng sa isang icon, walang karaniwang pananaw dito; ang sukat ng isang partikular na pigura ay hindi nakasalalay sa distansya nito mula sa manonood, ngunit sa kahalagahan nito. Sa madaling salita, si Lenin ang pinakamahalaga rito, at samakatuwid ang pinakamalaki. Bigyang-pansin din ni Redko ang liwanag.

Ang mga figure ay tila naglalabas ng isang glow, na ginagawa ang pagpipinta na parang isang neon sign. Itinalaga ng artist ang diskarteng ito sa salitang "cinema." Hinahangad niyang madaig ang materyalidad ng pintura at gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta at radyo, kuryente, sinehan at maging ang hilagang mga ilaw. Kaya, talagang itinatakda niya ang kanyang sarili sa parehong mga gawain na itinakda ng mga pintor ng icon sa kanilang sarili maraming siglo na ang nakalilipas. Siya ay naglalaro ng pamilyar na mga pakana sa isang bagong paraan, pinapalitan ang Paraiso ng sosyalistang mundo, at si Kristo at ang mga santo kay Lenin at ang kanyang mga kampon. Ang layunin ng gawain ni Redko ay ang pagpapadiyos at pagsasakralisasyon ng rebolusyon.

Pavel Filonov

"Formula ng proletaryado ng Petrograd"

Ang "Formula ng Petrograd Proletariat" ay isinulat noong Digmaang Sibil. Sa gitna ng larawan ay isang manggagawa, na ang maringal na pigura ay tumataas sa itaas ng halos hindi nakikitang lungsod. Ang komposisyon ng pagpipinta ay binuo sa matinding ritmo, na lumilikha ng isang pakiramdam ng umuusok at lumalagong paggalaw. Ang lahat ng mga iconic na simbolo ng proletaryado ay nakuha dito, halimbawa, mga higanteng kamay ng tao - isang instrumento para sa pagbabago ng mundo. Kasabay nito, ito ay hindi lamang isang larawan, ngunit isang pangkalahatang formula na sumasalamin sa Uniberso. Tila hinahati ni Filonov ang mundo hanggang sa pinakamaliit na mga atomo at agad itong pinagsama-sama, sabay-sabay na tumitingin sa parehong teleskopyo at mikroskopyo.

Karanasan ng pakikilahok sa mahusay at sa parehong oras napakapangit makasaysayang mga pangyayari(Ang Unang Digmaang Pandaigdig at Rebolusyon) ay may malaking impluwensya sa gawa ng artista. Ang mga tao sa mga pintura ni Filonov ay durog sa gilingan ng karne ng kasaysayan. Ang kanyang mga gawa ay mahirap maramdaman, kung minsan ay masakit - ang pintor ay walang katapusang pinagpira-piraso ang kabuuan, kung minsan ay dinadala ito sa antas ng isang kaleidoscope. Ang tumitingin ay patuloy na kailangang panatilihin ang lahat ng mga fragment ng larawan sa kanyang ulo upang sa huli ay maunawaan ang kumpletong larawan. Ang mundo ni Filonov ay ang mundo ng kolektibong katawan, ang mundo ng konseptong "tayo" na iniharap sa panahon, kung saan ang pribado at personal ay inalis. Itinuring mismo ng pintor ang kanyang sarili na isang exponent ng mga ideya ng proletaryado, at tinawag ang kolektibong katawan, na palaging naroroon sa kanyang mga pagpipinta, "mundong yumayabong." Gayunpaman, posible na kahit na labag sa kalooban ng may-akda, ang kanyang "tayo" ay napuno ng matinding takot. Sa gawain ni Filonov, ang bagong mundo ay lumilitaw na walang kagalakan at nakakatakot na lugar kung saan pumapasok ang mga patay sa buhay. Ang mga gawa ng pintor ay sumasalamin sa hindi gaanong kontemporaryong mga kaganapan bilang isang premonisyon ng mga hinaharap - ang mga kakila-kilabot ng isang totalitarian na rehimen, panunupil.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta na ito ay "1918 sa Petrograd." Sa harapan ay isang batang ina na may sanggol sa kanyang mga bisig, sa likuran ay isang lungsod kung saan katatapos lang ng rebolusyon - at ang mga naninirahan dito ay nasasanay na. bagong buhay at kapangyarihan. Ang pagpipinta ay kahawig ng alinman sa isang icon o isang fresco ng isang Italian Renaissance master.

Binibigyang-kahulugan ni Petrov-Vodkin ang bagong panahon sa konteksto ng bagong kapalaran ng Russia, ngunit sa kanyang pagkamalikhain ay hindi siya nagsikap na ganap na sirain ang buong Sinaunang panahon at magtayo ng bago sa mga guho nito. Gumuhit siya ng mga paksa para sa kanyang mga pagpipinta mula sa pang-araw-araw na buhay, ngunit kinuha ang anyo para sa mga ito mula sa mga nakaraang panahon. Kung ang mga medyebal na artista ay nagbibihis ng mga bayani sa Bibliya ng mga kontemporaryong damit upang mailapit sila sa kanilang panahon, kung gayon ang Petrov-Vodkin ay eksaktong kabaligtaran. Inilalarawan niya ang isang residente ng Petrograd sa imahe ng Ina ng Diyos upang magbigay ng isang ordinaryong, araw-araw na balangkas ng isang hindi pangkaraniwang kahalagahan at, sa parehong oras, kawalang-panahon at pagiging pandaigdigan.

Kazimir Malevich

"Ulo ng isang Magsasaka"

Dumating si Kazimir Malevich sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 bilang isang nakamit na master, na naipasa ang landas mula sa impresyonismo, neo-primitivism hanggang sa kanyang sariling pagtuklas - Suprematism. Napagtanto ni Malevich ang rebolusyon ayon sa ideolohiya; Ang mga bagong tao at propagandista ng pananampalatayang Suprematist ay magiging mga miyembro ng pangkat ng sining na UNOVIS ("Mga Tagapag-ampon ng Bagong Sining"), na nakasuot ng bendahe sa anyo ng isang itim na parisukat sa kanilang mga manggas. Ayon sa mga ideya ng artist, sa isang nagbagong mundo, ang sining ay kailangang lumikha ng sarili nitong estado at sarili nitong kaayusan sa mundo. Ang rebolusyon ay nagbigay ng pagkakataon para sa mga avant-garde artist na muling isulat ang lahat ng nakaraan at hinaharap na kasaysayan sa paraang sakupin ang isang sentral na lugar dito. Dapat kong sabihin na sa maraming paraan nagtagumpay sila, dahil ang avant-garde art ay isa sa mga pangunahing mga business card Russia. Sa kabila ng programmatic denial ng visual form bilang lipas na, sa ikalawang kalahati ng 20s ang artist ay naging figurativeness. Lumilikha siya ng mga gawa mula sa siklo ng magsasaka, ngunit itinayo ang mga ito noong 1908–1912. (iyon ay, ang panahon bago ang "Black Square"), kaya ang pagtanggi sa walang kabuluhan ay hindi tumingin dito bilang isang pagkakanulo sa sariling mga mithiin. Dahil ang cycle na ito ay bahagyang panloloko, lumilitaw ang artist bilang isang propeta na umaasa sa hinaharap na popular na kaguluhan at rebolusyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng panahong ito ng kanyang trabaho ay ang depersonalization ng mga tao. Sa halip na mga mukha at ulo, ang kanilang mga katawan ay nasa tuktok ng pula, itim at puting mga oval. Ang mga figure na ito ay nagmumula, sa isang banda, hindi kapani-paniwalang trahedya, at sa kabilang banda, abstract kadakilaan at kabayanihan. Ang "Head of a Peasant" ay nagpapaalala sa mga sagradong imahe, halimbawa, ang icon na "Savior's Ardent Eye." Kaya, lumikha si Malevich ng bagong "post-suprematist icon."

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Ang pangalan ni Boris Kustodiev ay pangunahing nauugnay sa maliwanag, makulay na mga kuwadro na naglalarawan sa buhay ng mga mangangalakal at mga payapang pista opisyal na may katangian na mga eksena sa Russia. Gayunpaman, pagkatapos ng kudeta, ang artista ay bumaling sa mga rebolusyonaryong tema. Ang pagpipinta na "Bolshevik" ay naglalarawan ng isang napakalaking tao sa nadama na bota, isang amerikana ng balat ng tupa at isang sumbrero; sa likod niya, na pinupuno ang buong kalangitan, ay nagwagayway ng pulang bandila ng rebolusyon. Sa isang napakalaking hakbang ay lumalakad siya sa lungsod, at malayo sa ibaba ay isang malaking pulutong ang nagkukumpulan. Ang pagpipinta ay may matalas na pagpapahayag ng poster at nagsasalita sa manonood sa isang napaka-kalunos-lunos, direkta at kahit medyo bastos na simbolikong wika. Ang tao ay, siyempre, ang rebolusyon mismo na sumabog sa mga lansangan. Walang makakapigil sa kanya, walang nagtatago sa kanya, at sa huli ay dudurugin at sisirain niya ang lahat ng bagay sa kanyang landas.

Kustodiev, sa kabila ng napakalaking pagbabago sa mundo ng sining, nanatiling tapat sa kanya noong panahong iyon na dati nang lipas na imahe. Ngunit, kakaiba, aesthetics mangangalakal ng Russia organikong inangkop sa mga pangangailangan ng bagong klase. Pinalitan niya ang nakikilalang babaeng Ruso ng isang samovar, na sumisimbolo sa paraan ng pamumuhay ng mga Ruso, na may isang pantay na nakikilalang lalaki sa isang may palaman na jacket - isang uri ng Pugachev. Ang katotohanan ay na sa una at pangalawang kaso ang artist ay gumagamit ng mga simbolo ng imahe na naiintindihan ng sinuman.

Vladimir Tatlin

Monumento sa Ikatlong Internasyonal

Ang ideya ng tore ay dumating sa Tatlin noong 1918. Ito ay dapat na maging isang simbolo ng bagong relasyon sa pagitan ng sining at ng estado. Pagkalipas ng isang taon, ang artist ay nakatanggap ng isang order para sa pagtatayo ng utopiang gusaling ito. Gayunpaman, ito ay nakatadhana na manatiling hindi natupad. Nagplano si Tatlin na magtayo ng 400 metrong tore, na binubuo ng tatlong salamin na umiikot sa iba't ibang bilis mga volume. Sa labas, napapalibutan sila ng dalawang higanteng spiral ng metal. pangunahing ideya Ang monumento ay dinamiko, na tumutugma sa diwa ng mga panahon. Sa bawat isa sa mga volume, nilayon ng artist na maglagay ng mga lugar para sa "tatlong kapangyarihan" - pambatasan, pampubliko at impormasyon. Ang hugis nito ay kahawig ng sikat na Tore ng Babel mula sa isang pagpipinta ni Pieter Bruegel - tanging ang Tatlin Tower, hindi katulad ng Tore ng Babel, ang dapat na magsilbing simbolo ng muling pagsasama-sama ng sangkatauhan pagkatapos ng rebolusyong pandaigdig, na ang nakakasakit na lahat ay labis na naghihintay. sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Gustav Klutsis

"Pagpapakuryente ng buong bansa"

Ang konstruktibismo, na may higit na sigasig kaysa sa iba pang mga kilusang avant-garde, ay kumuha ng responsibilidad para sa retorika at aesthetics ng kapangyarihan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang photomontage ng constructivist na si Gustav Klutsis, na pinagsama ang dalawang pinakakilalang wika noong panahon - mga geometric na istruktura at ang mukha ng pinuno. Dito, tulad ng sa maraming mga gawa ng 20s, ang masasalamin ay hindi ang tunay na larawan ng mundo, ngunit ang organisasyon ng katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng artist. Ang layunin ay hindi upang ipakita ito o ang kaganapang iyon, ngunit upang ipakita kung paano dapat madama ng manonood ang kaganapang ito.

Malaki ang naging papel ng potograpiya sa propaganda ng estado noong panahong iyon, at ang photomontage ay isang mainam na paraan ng pag-impluwensya sa masa, isang produkto na dapat na palitan ang pagpipinta sa bagong mundo. Hindi tulad ng parehong pagpipinta, maaari itong kopyahin nang hindi mabilang na beses, ilagay sa isang magasin o sa isang poster, at sa gayon ay naihatid sa isang malaking madla. Ang montage ng Sobyet ay nilikha para sa kapakanan ng mass reproduction; ang handicraft ay tinanggal dito sa isang malaking sirkulasyon. Sosyalistang sining ibinubukod ang konsepto ng pagiging natatangi, ito ay hindi hihigit sa isang pabrika para sa produksyon ng mga bagay at napaka-espesipikong mga ideya na dapat i-internalize ng masa.

David Shterenberg

"Maasim na gatas"

Si David Shterenberg, bagama't siya ay isang commissar, ay hindi isang radikal sa sining. Napagtanto niya ang kanyang minimalist na istilong pampalamuti lalo na sa mga buhay pa. Ang pangunahing pamamaraan ng artist ay isang bahagyang nakataas na patayong tabletop na may mga flat na bagay dito. Ang maliwanag, pandekorasyon, napaka-applicative at sa panimula ay "mababaw" na mga buhay pa rin ang nakikita Sobyet Russia bilang tunay na rebolusyonaryo, na binabago ang dating paraan ng pamumuhay. Gayunpaman, ang matinding flatness dito ay pinagsama sa hindi kapani-paniwalang tactility - halos palaging ang pagpipinta ay ginagaya ang isa o ibang texture o materyal. Ang mga kuwadro na naglalarawan ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain, ay nagpapakita ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain ng mga proletaryo. Inilalagay ni Shterenberg ang pangunahing diin sa hugis ng mesa, na sa isang kahulugan ay nagiging salamin ng kultura ng cafe kasama ang pagiging bukas at pagpapakita nito. Ang maingay at kalunos-lunos na mga slogan ng isang bagong paraan ng pamumuhay ay hindi nakakuha ng artist.

Alexander Deineka

"Pagtatanggol ng Petrograd"

Ang pagpipinta ay nahahati sa dalawang tier. Ang ibaba ay naglalarawan ng mga sundalo na masayang naglalakad sa harapan, ang itaas ay naglalarawan ng mga sugatan na bumalik mula sa larangan ng digmaan. Ginagamit ni Deineka ang pamamaraan ng reverse movement - una ang aksyon ay bubuo mula kaliwa hanggang kanan, at pagkatapos ay mula sa kanan papuntang kaliwa, na lumilikha ng isang pakiramdam ng cyclical na komposisyon. Ang mga determinadong pigura ng lalaki at babae ay inilalarawan nang malakas at napakalaki. Ginawa nila ang kahandaan ng proletaryado na pumunta sa dulo, gaano man katagal - dahil sarado ang komposisyon ng larawan, tila ang daloy ng mga tao na papunta sa harapan at pabalik.
mula dito, hindi natutuyo. Ang malupit, hindi maaalis na ritmo ng trabaho ay nagpapahayag ng kabayanihan na diwa ng panahon at nagpaparomansa sa mga kalunos-lunos ng digmaang sibil.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nag-iwan ng marka sa kulturang Ruso, bagaman, siyempre, ang mga kaganapan ng rebolusyon, Digmaang Sibil at kasunod na kasaysayan ng Sobyet ay ginawa ang "Great War" na halos kalahating nakalimutan. Halos wala kaming natitirang mga akdang pampanitikan tulad ng "A Farewell to Arms!" o "All Quiet on the Western Front," ang tema ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagsimulang aktibong tugunan sa sinehan lamang sa panahon ng post-Soviet.

Ito ay mas kawili-wiling makita kung paano ang digmaan ay nakita sa ilang ngunit kagiliw-giliw na mga gawa ng may-akda. Kapag pinag-uusapan ang mga kuwadro na gawa ng Unang Digmaang Pandaigdig, madalas na ginagamit ang mga sikat na kopya, ngunit mayroon ding mga orihinal na pagpipinta ng mga orihinal na may-akda, na marami sa ngayon ay itinuturing na mga obra maestra at ipinakita sa mga pangunahing gallery ng sining. Nagpapakita kami ng isang maliit na pagpipiliang pampakay na may ilang mga komento.

Marc Chagall. Ang Sugatang Sundalo (1914)

Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng Russian at world avant-garde, si Marc Chagall, ay nagsisimula pa lamang sa kanyang malikhaing landas sa mga taon ng World War II. Noong 1914, nagpinta siya ng isang serye ng mga gawa na may kaugnayan sa pagsiklab ng digmaan, at ang sentral na pigura sa kanila, tulad ng sa larawang ito, ay isang sundalo. Ang mga sirang pigura ay naghahatid ng pisikal at mental na pagdurusa at hindi katulad ng angkop, balingkinitan, magagandang mandirigma na papunta sa harapan.

Pavel Filonov. Digmaang Aleman (1915)

Ang canvas ni Filonov ay naghahatid ng pakiramdam ng kaguluhan ng digmaan, kung saan ang mga fragment ng katawan ng tao ay halo-halong - mga braso, binti, mukha. Ang kanilang nag-iisang masa ay hindi sistematiko at tila nasa isang uri ng bangin. Ang mood ng pagpipinta ay labis na panahunan at hindi sa lahat ng solemne - ito ay dapat na eksakto kung paano mapanira at mabaliw ang artist imagined ang digmaan na ito. Ito ay kagiliw-giliw na pagkatapos ng pagpipinta ng larawan, sa 1916 Filonov ay mobilized at pumunta sa harap.

Kuzma Petrov-Vodkin. Sa Linya ng Apoy (1916)

Naisulat na namin ang tungkol sa larawang ito sa amin. Marahil ito ay isa sa mga pinakakilalang mga pagpipinta ng Russia tungkol sa Unang Digmaang Pandaigdig, bagaman ang tanawin na inilalarawan ay hindi nauugnay sa anumang partikular na lokasyon ng harapan. Ang mga burol ay napaka nakapagpapaalaala sa katutubong Khvalyn Volga expanses ng artist, at samakatuwid ang balangkas ng pagkamatay ng bandila ay medyo abstract, at hindi dapat maghanap ng isang tiyak na labanan ng Unang Digmaang Pandaigdig dito.

Vasily Shukhaev. Regiment sa posisyon (1917)

Ang pagpipinta na ito ay malamang na isang opisyal na komisyon na sinimulan ng artist na isagawa sa harap ng Riga noong 1916, sa panahon ng isang tahimik na labanan. Inilalarawan nito ang mga opisyal ng 4th Mariupol Hussar Regiment. Ang pagpipinta ay hindi nakumpleto, at sa pangkalahatan ang bahagyang kakaibang istilo ng neoclassical ay nag-iiwan ng dobleng impression, na parang ang canvas ay hindi ipininta sa simula ng ika-20 siglo, ngunit dumating sa amin mula sa Renaissance.

Pyotr Karyagin. Ang katakutan ng digmaan. Nakarating na kami! (1918)

Ang larawan ay mayroon ding subtitle: "Attack of Russian infantry on German trenches." Hindi tulad ng Petrov-Vodkin at Chagall, ang pangalan ni Pyotr Karyagin ay bihirang maalala ng mga kritiko ng sining. Samantala, ang kanyang pagpipinta ay marahil ang isa sa mga pinaka-makatotohanang gawa na ipininta mismo sa panahon ng digmaan. Noong taong iyon, nilagdaan ng Russia ang Treaty of Brest-Litovsk, na nakatuon sa mga panloob na salungatan.

Pyotr Likhin. Mga Biktima ng Imperyalistang Digmaan (1922)

Ang halos hindi kilalang pagpipinta ng Kursk artist na si Pyotr Likhin ay itinatago na ngayon sa isa sa mga lokal na museo ng kasaysayan ng rehiyon ng Kursk. Ang artist ay nagtrabaho sa canvas sa loob ng maraming taon, at kahit na ito ay hindi alam sa amin, ang pagpipinta ay kawili-wili bilang isang halimbawa ng pagmuni-muni pagkatapos ng digmaan, nang ang digmaan ay nagsimulang mapagtanto na eksklusibo bilang isang walang kabuluhang "imperyalista" na masaker.

Israel Lizak. The Man on the Pedestal (Invalid Person of the Imperialist War) (1925)

Nakita ng artistang si Israel Lizak ang digmaan pagkabata, at noong unang bahagi ng 1920s lamang nagsimula ang kanyang karera bilang isang artista. Ang kanyang larawan ay hindi naghahatid ng mga kakila-kilabot sa panahon ng digmaan, ngunit ang sitwasyon pagkatapos ng digmaan ng mga beterano at mga taong may kapansanan na hindi na makakabalik sa kanilang dating buong buhay.

Yuri Pimenov. Invalid of War (1926)

Ang batang pintor na si Yuri Pimenov ay kabilang sa parehong henerasyon bilang Lizak. Ang kanyang pagpipinta na "Invalids of War" ay maaaring tawaging "the Russian Scream," ngunit sa pangkalahatan, walang sinuman ang tumatanggi sa impluwensya ng dayuhang ekspresyonismo kay Pimenov. Ang larawang ito ay hindi kahit isang socio-political statement laban sa lumang digmaan, ngunit isang sigaw ng kakila-kilabot, isang tunay na hatol sa mundo cataclysm kung saan lumang Russia ay kasangkot.

Sa Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 2)

Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 2)

Sa The Revolution and Civil War sa Russia sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Orihinal na kinuha mula sa tipolog sa Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 1)

Paghuli ng mga espiya ng White Guard

Pag-aalsa ng mga magsasaka sa ari-arian ni Prince Shakhovsky