Modernong dayuhan pa rin ang buhay. Ang pinakamagandang buhay pa rin sa ating panahon, at hindi lamang

Sa isang mainit na bansa sa tag-araw o sa isang matagal na blizzard. Nang hindi umaalis sa bahay, makakahanap ka ng inspirasyon sa mga ordinaryong prutas o hindi pangkaraniwang mga bulaklak. Ang paksa ay hindi sinusubukang iikot ang kanyang ulo, tulad ng sa isang portrait, at hindi nagbabago ng mga anino sa liwanag bawat segundo, tulad ng sa isang landscape. Iyan ang maganda sa genre ng still life. At ang "patay na kalikasan" na isinalin mula sa Pranses, o "tahimik na buhay ng mga bagay" sa Dutch na bersyon, ay talagang nagpapasigla sa loob. Ipinakita ni Natalya Letnikova ang nangungunang 7 still lifes ng mga Russian artist.

"Mga violet sa kagubatan at forget-me-nots"

Forest violets at forget-me-nots

Ang pagpipinta ni Isaac Levitan ay parang asul na langit at puting ulap - mula sa mang-aawit ng kalikasang Ruso. Tanging sa canvas ay hindi katutubong bukas na mga puwang, ngunit isang palumpon ng mga wildflower. Dandelion, lilac, cornflowers, immortelle, ferns at azaleas... Ang workshop ng artist pagkatapos ng kagubatan ay naging "alinman sa isang greenhouse o tindahan ng bulaklak" Gustung-gusto ni Levitan ang mga flower still life at tinuruan niya ang kanyang mga estudyante na makita ang parehong kulay at inflorescences: "Dapat silang amoy hindi ng pintura, ngunit ng mga bulaklak."

"Mansanas at Dahon"

Mga mansanas at dahon

Ang mga gawa ni Ilya Repin ay organikong nagtakda ng napakatalino na setting ng Russian Museum. Ang Itinerant artist ay gumawa ng komposisyon para sa kanyang estudyante, si Valentin Serov. Ito ay naging napakaganda na ang guro mismo ang kumuha ng brush. Anim na mansanas mula sa isang ordinaryong hardin - nabugbog at may "barrels", at isang tambak ng mga dahon na natatakpan ng mga kulay ng taglagas bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon.

"Bouquet ng bulaklak. Phloxes"

Bouquet ng mga bulaklak. Mga Phlox

Pagpinta ni Ivan Kramskoy. "Ang isang taong may talento ay hindi mag-aaksaya ng oras sa paglalarawan, sabihin, mga palanggana, isda, atbp. Mahusay na gawin ito para sa mga taong mayroon na ng lahat, ngunit marami tayong dapat gawin," sumulat si Kramskoy kay Vasnetsov. At gayon pa man ang genre ng still life sa katapusan ng buhay sikat na pintor ng portrait hindi ito pinansin. Isang palumpon ng phlox sa isang glass vase ang ipinakita sa XII travelling exhibition. Ang pagpipinta ay binili bago ang araw ng pagbubukas.

"Buhay pa rin"

Buhay pa

Kazimir Malevich sa daan patungo sa "Black Square" sa pamamagitan ng impresyonismo at cubism, na lumalampas sa realismo. Ang isang mangkok ng prutas ay bunga ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, kahit na sa loob ng parehong larawan: makapal na itim na linya ng French cloisonné technique, mga flat dish at malalaking prutas. Ang lahat ng mga bahagi ng larawan ay pinagsama lamang sa pamamagitan ng kulay. Katangian ng isang artista - maliwanag at mayaman. Parang hamon sa mga kulay pastel totoong buhay.

"Herring at Lemon"

Herring at lemon

Apat na bata at nagpinta. Ang kumbinasyong ito sa buhay ng isang artista ay walang alinlangan na nagdidikta ng genre. Ito ang nangyari kay Zinaida Serebryakova. Maraming mga larawan ng pamilya at mga buhay pa rin, kung saan maaari kang lumikha ng isang menu: "Fruit Basket", "Asparagus at Strawberries", "Ubas", "Fish on Greens"... Sa mga kamay ng isang tunay na master, "herring at lemon ” ay magiging isang gawa ng sining. Mga tula at pagiging simple: spiral lemon peel at isda nang walang anumang frills.

"Buhay pa rin kasama ang samovar"

Buhay pa rin sa samovar

Isang mag-aaral ng Serov, Korovin at Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Gustung-gusto ni Ilya Mashkov na gumanap ng papel ang mundo, oo mas maliwanag. Porcelain figurines at begonias, pumpkins... Karne, laro - sa diwa ng mga lumang masters, at Moscow tinapay - sketch mula sa Smolensk market ng kabisera. At ayon sa tradisyon ng Russia, saan tayo walang samovar? Ang isang tahimik na buhay mula sa lugar ng maligaya na buhay na may mga prutas at maliliwanag na pinggan ay kinumpleto ng isang bungo - isang paalala ng kahinaan ng buhay.

"Mag-aral gamit ang mga medalya"

Mag-aral gamit ang mga medalya

Buhay pa rin sa istilong Sobyet. Ipinakita ng 20th century artist na si Anatoly Nikich-Krilichevsky sa isang pagpipinta ang buong buhay ng unang kampeon sa mundo ng Sobyet sa speed skating, si Maria Isakova. Sa mga tasa, sa likod ng bawat isa ay mga taon ng pagsasanay; mga medalya na napanalunan sa isang mapait na pakikibaka; mga titik at malalaking bouquet. Magandang larawan para sa artist at isang artistikong salaysay ng mga tagumpay sa palakasan. Kuwento pa rin ng buhay.

Kakaibang pagpipinta ito - buhay pa rin: hinahangaan ka nito ng kopya ng mga bagay na ang orihinal ay hindi mo hinahangaan.

Blaise Pascal

At talagang, nakita mo na ba ang prutas mula sa mesa sa kusina? Well... maliban kung gutom ka, di ba? Ngunit maaari mong humanga ang isang larawan na may pag-aayos ng prutas o isang marangyang palumpon ng mga bulaklak sa loob ng maraming oras. Ito talaga ang espesyal na magic ng still life.

Isinalin mula sa French, still life means "patay na kalikasan"(nature morte). Gayunpaman, ito ay literal na pagsasalin lamang.

Sa totoo lang buhay pa- ito ay isang imahe ng hindi gumagalaw, frozen na mga bagay (bulaklak, gulay, prutas, muwebles, karpet, atbp.). Ang mga unang still life ay matatagpuan sa mga fresco ng Ancient Greece at Ancient Rome.

Still life (fresco mula sa Pompeii) 63-79, Naples, National Gallery of Capodimonte. Hindi kilala ang may-akda.

Kapag ang isang kaibigan ay dumating upang bisitahin ang isang Romano, ang mga patakaran magandang asal hiniling nila na ipakita ng may-ari ng bahay ang pinakamaganda sa kanyang mga pilak. Ang tradisyong ito ay malinaw na makikita sa buhay na buhay mula sa libingan ni Vestorius Priscus sa Pompeii.

Sa gitna ng komposisyon ay isang sisidlan para sa paghahalo ng alak at tubig, ang sagisag ng diyos ng pagkamayabong na si Dionysus-Liber. Sa magkabilang gilid ng golden table ay may mga pitsel, scoop, at mga sungay ng alak na simetriko na nakalagay.

Gayunpaman, ang buhay pa rin ay hindi lamang mga prutas, gulay at bulaklak, kundi pati na rin... isang bungo ng tao, na idinisenyo upang ipakita ang transience. buhay ng tao. Ito ay eksakto kung paano naisip ang buhay na buhay ng mga tagasuporta ng genre na "Vanitas", mga kinatawan ng maagang yugto ng pag-unlad ng buhay pa rin.

Ang isang namumukod-tanging halimbawa ay isang alegorikal na buhay pa rin ng isang Dutch artist Willem Claes Heda, kung saan ang isang tubo ay inilalarawan sa tabi ng bungo - isang simbolo ng pagiging mailap ng makalupang kasiyahan, isang salamin na sisidlan - isang salamin ng kahinaan ng buhay, mga susi - isang simbolo ng kapangyarihan ng isang maybahay na namamahala ng mga suplay. Ang kutsilyo ay sumisimbolo sa kahinaan ng buhay, at ang brazier, kung saan ang mga uling ay halos hindi kumikinang, ay nangangahulugan ng pagkalipol nito.

Vanity. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Wastong tawag kay Willem Heda "master ng almusal" Sa tulong ng isang kawili-wiling pag-aayos ng mga pagkain, pinggan at kagamitan sa kusina, ang artist ay nakakagulat na tumpak na naihatid ang mood ng mga kuwadro na gawa. At ang kanyang husay sa paglarawan ng mga repleksyon ng liwanag sa perpektong makinis na ibabaw ng mga silver bowl at glass goblets ay namangha maging sa mga kilalang kontemporaryo ng artist.

Hindi kapani-paniwala kung gaano katumpak at kaselan na naihatid ni Kheda ang bawat maliit na detalye: ang paglalaro ng liwanag, ang mga katangian ng hugis, ang mga kulay ng mga bagay. Ang lahat ng mga painting ng Dutchman ay naglalaman ng misteryo, tula, at taos-pusong paghanga sa mundo ng mga bagay.

Buhay pa rin ng mga sikat na artista

Ang mga sikat na artista ay madalas na mahilig sa still life. Ito ay tungkol sa mga masters ng brush at ang kanilang mga kamangha-manghang mga gawa na sasabihin ko sa iyo sa susunod.

Si Pablo Picasso ang pinakamahal na artista sa mundo

Natatangi at walang katulad - ito ang tinatawag nilang outstanding artistang Espanyol XX siglo Pablo Picasso. Ang bawat gawa ng may-akda ay magkasunod na orihinal na disenyo at henyo.

Still life na may isang palumpon ng mga bulaklak, 1908

Still life na may mga bombilya, 1908

Bilang karagdagan sa tradisyonal na perpektong makatotohanan, puno ng liwanag at matingkad na mga kulay, o madilim na buhay na gawa sa mala-bughaw na kulay-abo na mga tono, si Picasso ay mahilig sa kubismo. Inayos ng pintor ang mga bagay o karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa sa maliliit na geometric na hugis.

At kahit na hindi kinilala ng mga kritiko ng sining ang kubismo ni Picasso, ngayon ay mahusay na ang kanyang mga gawa at pagmamay-ari ng pinakamayamang kolektor sa mundo.

Guitar at sheet music, 1918

Sira-sira Vincent Van Gogh

Kasama ang sikat na Starry Night, ang serye ng mga painting na may mga sunflower ay naging isang natatanging simbolo ng gawa ni Van Gogh. Pinlano ng artist na palamutihan ang kanyang bahay sa Arles ng mga sunflower para sa pagdating ng kanyang kaibigan na si Paul Gauguin.

"Ang kalangitan ay isang kasiya-siyang asul. Maputlang dilaw ang sinag ng araw. Ito ay isang malambot, mahiwagang kumbinasyon ng sky blue at dilaw na mga tono mula sa mga kuwadro na gawa ng Vermeer ng Delft... Hindi ako makapagpinta ng isang bagay na napakaganda...”- Mahinahong sabi ni Van Gogh. Marahil ito ang dahilan kung bakit nagpinta ang artist ng mga sunflower nang hindi mabilang na beses.

Vase na may 12 sunflower, 1889

Ang hindi maligayang pag-ibig, kahirapan at hindi pagtanggap sa kanyang trabaho ay nag-udyok sa artista sa mga nakatutuwang aksyon at makabuluhang nagpapahina sa kanyang kalusugan. Ngunit ang mahuhusay na artista ay patuloy na sumulat tungkol sa pagpipinta: "Kahit na bumagsak ako ng siyamnapu't siyam na beses, babangon pa rin ako sa ika-daang beses."

Buhay pa rin na may mga pulang poppies at daisies. Auvers, Hunyo 1890.

Irises. Saint-Rémy, Mayo 1890

Ang lahat-lahat na buhay pa rin ni Paul Cézanne

"Gusto kong ibalik ang kawalang-hanggan sa kalikasan"- ang mahusay na Pranses artist Paul Cezanne gustong ulitin. Ang artist ay hindi naglalarawan ng random na paglalaro ng liwanag at anino, na hindi nagbabago, ngunit ang patuloy na mga katangian ng mga bagay.

Sinusubukang ipakita ang mga bagay mula sa lahat ng panig, inilalarawan niya ang mga ito sa paraang hinahangaan ng manonood ang still life, na parang mula sa iba't ibang anggulo. Nakikita natin ang mesa mula sa itaas, ang mantel at prutas mula sa gilid, ang kahon sa mesa mula sa ibaba, at ang pitsel mula sa magkaibang panig nang sabay.

Mga peach at peras, 1895

Buhay pa rin na may mga seresa at mga milokoton, 1883-1887.

Buhay pa rin ng mga kontemporaryong artista

Ang palette ng mga kulay at isang malawak na iba't ibang mga shade ay nagbibigay-daan sa mga masters sa buhay ngayon na makamit ang hindi kapani-paniwalang pagiging totoo at kagandahan. Gusto mo bang humanga sa mga kahanga-hangang painting ng mga mahuhusay na kontemporaryo?

Briton na si Cecil Kennedy

Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa mga kuwadro na gawa ng artist na ito - ang kanyang mga forbs ay kaakit-akit! Mmmm... Naaamoy ko na yata itong mga kamangha-manghang magagandang bulaklak. At ikaw?

Si Cecil Kennedy ay nararapat na ituring na pinakanamumukod-tanging artista sa Britanya sa ating panahon. Nagwagi ng ilang prestihiyosong parangal at paborito ng marami " makapangyarihan sa mundo ito,” gayunpaman si Kennedy ay naging sikat lamang noong siya ay higit sa 40.

Belgian artist na si Julian Stappers

Ang impormasyon tungkol sa buhay ng Belgian artist na si Julian Stappers ay mahirap makuha, na hindi masasabi tungkol sa kanyang mga pagpipinta. Ang masasayang buhay ng artista ay nasa mga koleksyon ng pinakamayayamang tao sa mundo.

Gregory Van Raalte

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Gregory Van Raalte ay nagbibigay ng espesyal na atensyon sa paglalaro ng liwanag at anino. Ang artista ay kumbinsido na ang liwanag ay hindi dapat direktang mahulog, ngunit sa pamamagitan ng kagubatan, mga dahon ng puno, mga talulot ng bulaklak, o makikita mula sa ibabaw ng tubig.

Ang mahuhusay na artista ay nakatira sa New York. Mahilig siyang magpinta ng mga still life gamit ang watercolor technique.

Iranian artist na si Ali Akbar Sadeghi

Si Ali Akbar Sadeghi ay isa sa pinakamatagumpay na Iranian artist. Sa kanyang mga gawa, mahusay niyang pinagsasama ang mga komposisyon ng tradisyonal na Iranian painting, Persian cultural myths na may iconography at ang sining ng stained glass.

Buhay pa rin ng mga kontemporaryong Ukrainian artist

Anuman ang sabihin mo, ang mga Ukrainian brush master ay may sariling natatanging pananaw sa buhay pa ng Kanyang Kamahalan. At ngayon ay papatunayan ko ito sa Iyo.

Sergey Shapovalov

Ang mga kuwadro na gawa ni Sergei Shapovalov ay makulay maaraw na mga kuneho. Ang bawat isa sa kanyang mga obra maestra ay puno ng liwanag, kabutihan at pagmamahal para sa katutubong lupain. Ang artista ay ipinanganak sa nayon ng Ingulo-Kamenka, distrito ng Novgorodkovsky, rehiyon ng Kirovograd.

Si Sergei Shapovalov ay isang Pinarangalan na Artist ng Ukraine, isang miyembro ng National Union of Artists.

Igor Derkachev

Ang Ukrainian artist na si Igor Derkachev ay ipinanganak noong 1945 sa Dnepropetrovsk, kung saan siya nakatira. Sa loob ng dalawampu't limang taon ay dumalo siya sa art studio ng House of Culture for Students na pinangalanan. Yu. Gagarin, una bilang isang mag-aaral, at pagkatapos ay bilang isang guro.

Ang mga pagpipinta ng pintor ay tinusok ng init, pagmamahal sa mga katutubong tradisyon at mga regalo ng kalikasan. Ang espesyal na init na ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng mga pagpipinta ng may-akda sa lahat ng mga tagahanga ng kanyang gawa.

Victor Dovbenko

Ayon sa may-akda, ang kanyang still lifes ay isang salamin sariling damdamin at moods. Sa mga bouquet ng rosas, sa mga scattering ng cornflowers, asters at dahlias, sa "mabango" mga painting sa kagubatan- isang natatanging aroma ng tag-init at hindi mabibili ng mga regalo ng mayamang kalikasan ng Ukraine.

Ang buhay pa rin ay isang genre na nakakuha ng katanyagan Kanluraning sining sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at nanatiling mahalagang genre mula noon.

Ang mga still life painting ay inuri ayon sa paglalarawan ng mga ordinaryong bagay, na maaaring natural, tulad ng mga bulaklak, prutas, atbp., o artipisyal, tulad ng baso, mga Instrumentong pangmusika atbp. Nasa ibaba ang isang listahan ng 10 pinakasikat na still lifes mga sikat na artista kabilang sina Chardin, Paul Cézanne, Van Gogh at Giorgio Morandi.

No. 10 Serye ng still lifes, Artist Tom Wesselman

taon: 1962

Ang kilusang pop art ay lumitaw noong 1950s at gumagamit ng mga nakikilalang larawan mula sa kulturang popular. Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa ang pop art ay isang serye ng still lifes ni Tom Wesselmann. Ang kanyang still lifes ay naglalarawan ng mga elemento modernong mundo, kaysa sa mga prutas at gulay ng nakaraang henerasyon ng mga artista sa genre na ito. Ang gawaing ito (Still Life #30) ay isang kumbinasyon ng pagpipinta, eskultura at isang collage ng mga trademark na nakita ni Tom sa kalye.

No. 9 Vanitas na may violin at glass ball

Artist: Peter Claes